Cine policiaco

El secreto de sus ojos (2012)

#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta

PÓKER DE ASES

Cine policiaco de cuatro latitudes

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Hacía tiempo que un texto no me rondaba tanto la cabeza hasta poder convertirlo enlenguaje,yesque hace muchonomeinquietabael hechode escribir un texto bajo el siguiente método:investigarytenerunconcepto en general de las obras a exponer, incluso si eso significaba tener que verlasmásdeunavezaldía,ynosólo escribirbajomicriterio.

Enelcineelgéneropoliciacohasido muy destacado, a la pardel cine de gánsteres, cuya historia podría remontarse,sinode manera conjunta, sí de alguna forma entrelazada o simultánea en los años 30's. Ambos géneros nos ha revelado grandes directores de cine, a los que hemos vistoexplotaralmáximosupotencial, yaseaentodasu obraoenalgunas de sus mejores películas, como el caso de Howard Hawks, Martin Scorsese, Brian de Palma, Takeshi Kitano, AlfredHitchcock...

Añosposterioresdehabervistolaluz estegénero, ydemásgénerosenlos primeros años de desarrollo del cine como un arte completo, dio como resultado que en sigui entes décadas se diera el surgimiento de nuevos génerosaraíz del policiaco(comoel western enlosaños60’s, o elmayor: el filmnoir poralláenlosaños50's)y lasinnovacionestantotécnicascomo deunamayorlibertad , notancerrada a las estructuras narrativas creadas porel Hollywood clásico antes de la generacióndelosaños70's, derivóa quedirectorescrearanobrasdegran importancia.

Tanto la última década del siglo pasadoylollevadodel sigloXXI, no podía quedarse atrás con todo lo aprendidoyexpuestoporlospioneros no sólo del género, sino del arte cinematográfico en las décadas pasadas. Cada día hay menos restricciones en cuanto al "fondo y forma"enelarte.Esasíque,partiendo deesa premisa, heoptadoportomar este género como pretexto perfecto para, al hablarde cuatro magistrales películas desde puntos quizá menos explorados, exponer a su vez el trabajode suscuatro directores, entre los cuales, al menosen estascuatro películas, encuentro similitudes muy valiosas, a pesar del espacio geográficoquelosseparan ydenoser todas producciones de la “big industry”. 26 220 4 34 Cinéfagos

SEVEN

(DavidFincher,1995) Deloscuatrodirectoresamencionary analizar en esta cuarteta de propuestas policiacas acá está, por una parte, el representante de Hollywood (y, dicho sea de paso, lo mejor del mejor Hollywood), y el director que mejor conoce este género,puestoquemásdeunadesus películassemueveeneste, ydeuna manera, cabe destacar; magistralmentelograda.

Dicholoanterior:¿porquémielección poresta película? La razón quizá se deba por la importancia que Fincher da, además de al género cinematográfico como tal, a la presencia de sus personajes en sus diferenciasysimilitudes,asícomoala psicología en ellos, algo que más delante seguiría explorando en su filmografía, sino nada más hay que echarleunojoalamuyadelanta daa sutiempo FightClub.

Si bien la patología del psicópata (magníficamente interpretado por Kevin Spacey) al que estos dos detectives van buscando la huella es siemprelapartemedulardeloquelos dos detectives exponen, dudan, presentan,exploranyexplotan,senos sugieretodoeltiempocualdelgadaes lalíneadelospensamientosentrelos dosladosdelamoneda.Vemoscomo cadadetective,asumanera,daconel pensamientodel perpetuador, yasea atiempo,odemaneratardía.

Es interesante también ver las dos versiones delafigura delresponsable queinvestigaestetipodecasos. Por unlado,tenemoslacaradelamoneda nueva, llena de energía, que no le importaquebrantarunaqueotraregla, contaldellegaralfinal(esefinalque el personaje jamás habría creído al principiodelcaso); encambiolacara másmadura, con laserenidad delos años, y quizá con el peso de lo perdido, o de lo que sabe hay que sacrificar en aras de una buena carrera, o de dedicarse en cuerpo y alma a laprofesión, trata de hacer ver a su contraparte lo que tiene y que puede perder, al grado de ver que quizálacaramaduravalorayaprecia máslascosasqueelotrotieneyque quizá él tuvo yno valoró, o no disfrutó tanto.

Dentro de la filmografía propia del director esta película no sólo es identificableporel género, quecomo ya he mencionado antes no es desconocidoparaél, bastavertítulos como Zodiaco y La chica del dragón tatuado, sino que para ver que este género le ha servido para apuntalar una forma muy libre de narrativa al contar historias que siempre son sugerentes desde un punto de vista “frenético”.

Sus planos, sus secuencias, incluso sustexturasalahoradeplasmaren escena, hacen que al momento uno sepacuandoestáviendounapelícula de David Fincher (aunque los otros directoresaexponertengan,almenos en sus películas policiacas, algo de esta estética),una lectura que va más allá de su paleta de colores y su tendencia a su opaca y oscura esencia.

Destacartambiénque,porlogeneral, dirige guiones adaptados, rara vez trabajaconguionesoriginales(unade las excepciones es, precisamente, esta película), sirviéndose de guionistasbastantedestacadoscomo Eric Roth, Koepp. y

ELSECRETODESUSOJOS

(JuanJoséCampanella,2009) La introducción para analizar esta película del argentino Juan José Campanellaesun datoqueamíme esintrascendente,peroqueamuchos cinéfilos les parece importante: esta películaledioaArgentinasusegundo OscarcomoMejorPelículaExtranjera yunreconocimientointernacionalasu director,elcualhoydíatrabajaparala industria norteamericana por el lado delacreacióndeseriesdetelevisión.

Amiparecerlap elículatrasciende, y de allí que me haya interesado colocarlaenestacuartetasobreobras de cineastas como Bong Joon -ho y Amat Escalante, es el hecho de que además del género en cuestión entrelaza dos aspectos muy interesantes, ambosmuyad -hoccon lahistoriaqueadaptaCampanellaysu co-guionistaEduardoSacheri,elautor delanovelahomónimaen laquese basa dicho guion: el recurso de la narración del tiempo pasado y el romancenoculminado.

Ellazoquehacequeelespectadorse enganche en un primerpunto con la película es la pareja actoral (la cual hizo su primera aparición con Campanella en la bella comedia romántica El mismo amor, la misma luna), lo cual resultaría poco trascendente si la película fuera mediocre,perolaobradeCampanella esmuydigna(lacualnoesparanada mi favorita en su filmografía, pero sí deberíaalavezafirmarqueestamos antesumejorobra).

Lainvestigacióndelcasopor partede los dos agentes, la ayuda que representa el personaje de Soledad Villamil, el desenlace del compañero de Espósito y la decisión del padrede lavíctima, sonelementosquebajola muybienorquestadaconstruccióndel relato,ytodoloreferenteacuestiones técnicas y de producción (la recreacióndeépocaessublime),dan aestapelículaunselloinequívocode la gran calidad que J.J. Campanella había mostrado en sus pasadas películas, casitodasconelapoyodel formidable actor, y en cierto grado, contribuyenterespo nsabledeléxitode estapelícula,RicardoDarín. Pero quizá la seriedad del género como tal, cosa que Campanella no había mostrado antes en sus otras películas (aunque, dicho esto, ya había tenido una nominación a premios importante con El hijo de la novia)dentrodelgénerodelacomedia romántica, fue hasta esta película que seelmundovolteóaveralgrancine quesehaceenArgentina.

El de sus ojos (2009)secreto

Seven (1997)

PRISONERS

(DenisVilleneuve,2013) El caso de Villeneuve es en verdad muypeculiarporunpardemotivos:en primerlugarel hombre, mientrasaún realizaba sus películas en Canadá, dabaciertosguiñosensuspelículasal género, sinsereste verdaderocentro delatrama,omejordicho,estonoera en realidad lo que brillaba de ellas (todasmuy destacables, cabe aclarar, al igual que esta), pero elijo la mencionada película porque, compartiendo el comentario con una delaspersonasquemássab edecine queconozco, ybuen amigoademás, diré que “es una película que gusta hasta al menos cinéfilo”; y no en el sentidomás simpleodespectivode la expresión: hay que ser muy buen director para que una película tan buena,yalaveztanpropositiva, guste atodolosdiferentesespectadoresque tieneestearte.

Muchospensaránqueelgrantrabajo de Villeneuve en esta película viene desde la elección del cast, y es verdad. No sólo está compuesto por actoresmediáticos, ademásson muy talentosos: desde un Hugh Jackman irreconocible, al igual que actores de renombrecomoJakeGyllenhaal,Viola Davis, MariaBello, TerrenceHoward, Dylan Minnette, hasta un Paul Dano excelso. Todo el cast parece estar elegido a la medida, sin fallo alguno. Aunado a eso los personajes están escritos y desarrollados de manera brillante en el estupendo guion realizado por Aaron Guzikowski con total maestría, algo que las otras películas mencionadas no carecen, pero que no se nota de manera tan trascendentalcomoenesta.

El largometraje cuenta con tantos factores a resaltar y analiz ar que cabríadecirquemásquedel género policiacoestacintaes unapelículade suspense (de allí que su nombre en Latinoamérica fuera Intriga), con momentosbrillantesenlosqueincluso senosdanotasdeterror,perolomás importante deesta película sin lugar a dudasesel cuestionamientoquenos plantea: hasta qué punto la victima deja de serlo para, en aras de encontrar la verdad y la justicia, convertirseenvictimario.

FALLENANGELS

(WongKar-Wai,1995) Para Wong Kar-Wai, a pesar de ser conocidoportodo cinéfilo que suobra brillaydestacaporpelículascomo In the modo for love, 20 46 o The Grandmaster, cintasmásrománticas, dramáticasehistóricasque deorden policiaco,elgéneronoleesparanada desconocido al autor hongkonés. Habría que empezar a hablar de su obra como guionista. Antes de ser director de cine, Kar-Wai escribió alrededor de cincuenta guiones para televisiónycine,la gran mayoría para películas sobre policías y criminales, un géneromuyprolíferoen Chinaen ladécadadelos80’s.

Fallen Angels (1995)

Y por si esto fuera poco, su ópera prima también es del género policiaco/criminal,lamuyconocida As tears go by, no sólo porel hecho de llevar el mismo nombre que la conocida canción de los Rolling Stones,sinoporhabersidounaópera primaquellegóalaselecciónoficialen su momento, y que muchos compararon de manera valiosa y no despectiva, con la fantástica Mean Streets deMartin Scorsese. En esta haymuchosde los sellos insignia de este magnífico autor: su amorporel bolero, la estupenda y extraordinaria estéticayfotografíaqueescapazde crearChristopherDoyle, las historias cruzadas (al estilo de Chungking Express),elromanceylaincógnitade sabersiestesedaono.

Las secuencias de acción son muy particulares en las películas de Kar - Wai, y es algo que muchos críticos alaban, sobre la sobreexposición gráfica, y casi obscena de los realizadores occidentales. Y es que dichas secuencias efectuadas por Kar-Waidanenfoque alactomásque al detalle, se presentan de manera pausada en la que la musicalización, como perfecta acompañante y no como detonante, amalgaman las sensacionesqueestasproducen, aun cuandonoseveadetallenada; algo queresalta, destaca, yquenotienen en común comparados con los gráficos vacíos y bien enfocados del cine hollywoodense. El cine de Kar - Wai en más de un aspecto es una clasemagistraldelosimportanteque esla estéticasobrelapretenciosidad buscadaatravésdelapurezatécnica.

Al igual que las demás películas comentadas, que cabría decir es lo que más similitud muestran entre sí, eslalibertadquesurealizadorledaa un género muchasveces encasillado cuando se refiere a las producciones de encargo o de producto; es la versatilidadquehaytantoenlaforma libre de narración, por muy estructurada o convencional que parezca,hastalaimportanciaestética ysu sombría texturaenlapuestayen latrama. Películasquereafirmanque un buendirectorescapazderealizar buenasproduccionesynarrarbuenas historias, sin importar el género que sea,ymássiesunotanimportantey longevo como la historia misma del cine.