Editorial
Staff Editores
Roger Espinosa G. Anku Ecuador Anku Argentina Diseño y maquetación
Roger Espinosa G. Fundador
Carlos Cuenca Ludeña Colaboradores
Andres Herrera Wilson Castillo Byron Torres Lorenzo Verdasco José Vidal Bolaños Yia Rellis Byron
Portada
Autor: Pablo Alvear Título: Detalle de “El último lugar para experimentar” Portada Ecuador Autor : Mauricio Cruz Título: Niño en la ventana País: Ecuador
“La revolución social no es el enfrentamiento entre dos ejércitos, como ocurre en un conflicto bélico, donde uno defiende el viejo mundo y otro anuncia la llegada del nuevo. Razonar de este modo es reducirla a un problema militar: a lo sumo a una guerra popular. Concebir la destrucción de estado como lucha armada contra la policía y las fuerzas militares, significa considerar todo con un método policíaco, y confundir el aspecto particular con el general. La guerra social no es una guerra clásica, sino el desmantelamiento de todos los aspectos de la vida. Combatir al estado violentamente es por tanto un particular aspecto de un mucho más vasto proceso revolucionario. Ya que el uso de la violencia nos ayudará a desembarazarnos de nuestras cadenas. (…) La violencia revolucionaria, contrariamente a la violencia política, nace para satisfacer necesidades y deseos del individuo y es en sí misma una relación social, modificando los seres y sus realizaciones”. Anarquía
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Paint in Black Wilson Castillo Crítica de Cine Loja / Ecuador wilsonr.castillo@facebook.com www.facebook.com/wilsonr.castillo
FEAR THE WALKING DEAD EL FIN DEL MUNDO SEGÚN ROBERT KIRKMAN AL SON DE RUBÉN BLADES Wilson R. Castillo T.
Cuando escuchamos que se preparaba la precuela de The Walking Dead, todos los seguidores sonreímos, sabíamos que sería un alivio para los largos y desesperantes silencios entre temporada y temporada que nos atormentan sistemáticamente. Lo que no nos imaginamos era la forma en la que Robert Kirkman nos iba a presentar la serie. En virtud de lo que nos ha propuesto en esta, -ya concluida-, primera temporada; debo confesar que he quedado gratamente sorprendido, pues ha hecho algo con valor y decisión: no realizar un refrito, un clon, o un engendro derivado de The Walking Dead, sino que se atrevió a mostrar una identidad propia y a mantener una distancia estética entre esta precuela y la citada serie. 4
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Paint in Black
La presentación y el desarrollo de personajes han quedado como premisa en esta primera temporada. La importancia de los protagonistas sobre el peligro zombie ha sido fundamental en lo que tiene que ver a la esencia de esta primera temporada y es que al hablar de cómo se inició todo demanda 6
precisamente esto, dilección por interiorizar personajes, incluso con los que uno no empatiza, pues son tan rabiosamente reales que nos incomoda mirarlos de frente. La sociedad apocalíptica está escindida, está descompuesta por dentro, lo que aflora simplemente es un reflejo de su interior, eso es lo que nos
dice Robert Kirkman.
Fear the Walking Dead, no es repetitiva, no trata de ser una trastienda, se muestra segura e incluso esta primera temporada plantea toda una declaración de principios, en cuanto a series dramáticas, con protagonistas que
guardan un oscuro pasado, -para muestra véase el contundente personaje hecho por Rubén Blades-, que va revelándose de a poco, con una justa medida, pues en relación a falta de zombies existe un equilibrio en profundización de intérpretes. Esta es la razón del respeto que se ha ganado, 7
pues nos narra el alba del apocalipsis de manera natural como si hubiera sucedido ya, paulatinamente, reproduciendo lo que hubiéramos imaginado: una infección masiva que tiene solución y cuya cura se encuentra en manos de quienes nos gobiernan.
Este punto precisamente contradictorio pulsa una vez más al espectador en su lado más sensible, al enterarse que el sistema que lo oprime en la actualidad lo dejará indefenso en un escenario apocalíptico, que es menos que un despojo para ellos y que no dudarán en exterminarlo pues lo que a ellos les preocupa es sólo 8
su supervivencia, su estatus y sus vidas. Este es el punto poderoso de la serie, nos presenta –insisto- personajes difíciles de crear empatía con nosotros, algo intencional para mostrar una realidad general, universal, para dejarnos en claro que todos
quedaremos indefensos, que todos somos seres humanos con su condición intacta, esa que llevamos desde los tiempos de Platón y que en periodos violentos aflorará para mostrarnos lo que llevamos dentro: vísceras y sentido de supervivencia… ¡Bienvenidos a la realidad!
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José Vidal Bolaños Entrevista España elgurudemodagc@gmail.com https://www.facebook.com/josevidal.bolanos
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- Nombre: JOSÉ LUIS ROMERO RODRÍGUEZ -Edad: 39 -¿ De donde eres?: de Guillena, un pueblecito de la campiña sevillana. -Profesión : Pintor aunque también trabajo como Diseñador Gráfico. -Quisiera comenzar por preguntarte cuando comenzó tu inquietud por los caminos del arte. Pues desde que tengo uso de razón. - ¿ A qué hora te gusta más crear? ¿ Cómo te gusta pintar? Hay una especial sensibilidad durante la noche, es cuando hago mis bocetos y planteo lo que haré a la mañana siguiente. Por el contrario, prefiero pintar es con la luz del día, se perciben mejor los tonos. -¿ Lugar en el que te suelen surgir más la sensación y el deseo de pintar, es decir donde te surge la inspiración? La inspiración viene cuando me encuentro a mí mismo, casi siempre de noche, independientemente del lugar. Procuro siempre tener cerca de mi material para poder plasmar mis sensaciones, ya sea una servilleta, un cuaderno, plastilina, incluso tornillos y arandelas. -¿ Cual de tus obras te gusta más ? “Retrato de Manuel Vázquez (El Vinagre)” por su fuerza. Es una obra que realicé en tan solo dos días y de las pocas en las que he pintado de noche. -¿ Con qué obra de otro artista te sientes identificado? Con Dominique Ingres, pintor neoclásíco y gran defensor del dibujo como técnica final.
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-¿El arte, para ti, Tiene un fin en sí? El arte para mí una actividad mágica destinada a crear belleza, y a expresar lo que llevo dentro. -¿ Prefieres hacer primero el boceto y luego pintar o pintas directamente ? Me gustan los bocetos, pero muchas veces la idea madura conforme la obra avanza y acaba siendo diferente al boceto inicial. Me gusta mucho el realismo y el hiperrealismo, aunque creo que la libre interpretación es más divertida que pintar directamente y fomenta la imaginación. -¿ Cuando decidiste que lo tuyo era la pintura y el arte? El arte tuvo una especial relevancia en mi adolescencia, empecé pintándome camisetas y pronto todo el mundo quería tener una. Fue una etapa de mucho trabajo. -¿ En que te inspiras al crear tus obras? La búsqueda de la belleza es mi inspiración. Quiero que mi obra en general, sea un homenaje a la belleza de la mujer. -¿ Por qué tomaste las decisión de pintar? Porque es muy sano dedicarte a lo que más te gusta, es bueno para el alma. La pintura te da una perspectiva diferente de las cosas y poder plasmarlo en un papel o en un lienzo no tiene precio. -¿ Cuáles son tus influencias? La pintura neoclásica de Ingres y la luminosidad de Sorolla… los encuadres fotográficos, influencia del artista Robert Freeman con quien trabajé durante 6 años. -¿ Por qué te gusta pintar en concreto el estilo de pinturas que haces? El estilo realista me define y la temática central de mi obra es la belleza femenina, la sensualidad del desnudo, la maternidad, el misticismo… Pinto lo que me gusta, lo que me llena.. 12
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-¿ Cual es tu preparación antes de crear? Lo primero es planificar el tiempo del que dispongo y ponerme la música adecuada. La música es muy importante para mí, me ayuda mucho. Normalmente me pongo Bandas Sonoras y New Age (Kitaro, Mike Oldfield, Terry Oldfield, Hans Zimmer, Celtic Woman…) -¿Que técnicas empleas y como comienzas un cuadro? Me gustan todas las técnicas. - En mis dibujos en papel la técnica que más empleo es el grafito y los lápices carbón. Normalmente con un papel de gramaje alto. - En mis pinturas me gusta usar los acrílicos porque aceleran mucho el trabajo gracias a su secado rápido. últimamente también empleo los óleos combinados con médiums alkidicos que aceleran el secado y me permiten trabajar con rapidez. Cuando pinto un cuadro, me gusta hacer el camino, el estudio de la composición, el encaje del dibujo, el equilibrio de las formas, y la búsqueda del centro. Una vez terminada la 14
composición suelo hacer una mancha rápida y pintar de oscuro a claro, dejando los tonos luminosos para el final. -¿Cuanto tiempo puedes dedicarle a una obra? Cada obra necesita su tiempo, todo depende de lo que quieres conseguir. Una obra impresionista, llena de expresividad, de pincelas sueltas y de frescura necesita mucho menos tiempo que un retrato hiperrealista, por ejemplo. -¿Cuáles son tus miedos? Me da mucho miedo la ignorancia y la falta de valores. -¿ A quien admiras? Admiro la sencillez y la maestría que transmite la pintura de Revello de Toro, para mí uno de los grandes. -¿Cuándo y de qué manera crees que te surge la vocación artística? La vocación como tal surge a los 16 años, a esta edad empecé a pintar camisetas y fue el comienzo de mi profesión como pintor. -¿Qué aconsejarías tú a la gente que también tenga una 15
vocación como la tuya y no sepa cómo meter la cabeza? ¿Qué deben hacer? Lo más importante es hacer lo que te gusta y conseguir la formación necesaria para aprender las técnicas y desarrollar al máximo tus capacidades. -¿Se puede vivir de la pintura? ¿Es tu caso? Es difícil vivir de la pintura en una época con tantos medios audiovisuales. Yo me he adaptado a esta era digital y además de pintor trabajo como diseñador gráfico, que es otra manera de pintar. Las nuevas tecnologías ofrecen otras formas de expresión artística: pintura digital, ilustración, animación, 3d, etc. Si Rembrandt, Murillo, Miguel Ángel o Rafael vivieran en estos tiempos seguramente vivirían del Diseño gráfico. -¿Cuánto has invertido en cada uno de tus obras desde el minuto cero de la inspiración hasta que la has visto acabada? No me gusta pensar en lo material cuando estoy con una de mis obras, si soy generoso con ella, la mejor recompensa es la satisfacción personal. -Bueno pero siendo positivos y a pesar de las dificultades 18
y las horas de crear, si este mundo sigue vivo, supongo que es porque por encima de eso también hay muchos beneficios y aportaciones personales, ¿No es así? Si claro, doy un gran valor al reconocimiento de las personas que me siguen y me apoyan. -El cine y la fotografía, ¿son irreverentes con la pintura? Son muy importantes para mí porque muchas veces han sido una buena herramienta de trabajo y también un medio con el que inspirarse. -¿Son importantes las redes sociales para una profesión como ésta? Para mí sí, gracias a las redes sociales hay mucha gente que conoce mi obra y me anima a seguir trabajando en esta línea. -¿Qué planes futuros puedes adelantarme de tu carrera como artista? Seguir trabajando y producir más obras. Las exposiciones vendrán solas. -¿Has tenido influencia de otros pintores? Tuve grandes profesores y todos dejaron su huella en mi forma de trabajar: De Juan A. Huguet la capacidad analítica del dibujo, de Antonio Agudo
las carnaduras y los grises, de Francisco Cárceles el gusto por experimentar con texturas… -¿Te sientes satisfecho con lo que vienes haciendo hasta ahora, o buscas algo más? Estoy contento con lo logrado hasta ahora, pero mi meta es seguir mejorando mientras disfruto, con constancia y dedicación. -¿La formación académica de un artista la consideras necesaria? Creo que sí porque es una fuente de conocimiento, aunque hay artistas que la necesitan más que otros. -¿Eres un artista inconformista? Sí, me gusta ir probando cosas distintas. Cambio de técnica con frecuencia para tener otra perspectiva frente a lo que hago. El artista que se conforma no evoluciona, y creo que es positivo seguir aprendiendo. --¿Cómo te defines a ti mismo? Soy un soñador. -¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas? Voy a echarle un vistazo rápido al cuadro que estaba pintando el día anterior.
-Su mejor momento del día es… La noche -En su tiempo libre prefiere… Siempre estoy pensando en qué será lo próximo que pintaré, incluso cuando voy al cine a disfrutar de una película. -¿Y qué significa para ti descansar? Significa que estoy satisfecho con mi labor por el momento y que puedo desconectar y relajarme. -¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? Un señor me dijo hace muchos años que admiraba a las personas que se dedicaban a aquello que les gustaba, yo me lo tomé como un consejo. -¿Tiene algún libro de cabecera? Materiales y Técnicas del Arte de Ralph Mayer -Lo que más le gusta de su tierra natal es… El clima, el olor a azahar y las cervecitas del fin de semana. -Un lugar en España para descansar, relajarse. Las Islas Canarias 19
-Un lugar en España para divertirse, para salir de marcha Sevilla -Por cierto, ¿cómo se divierte usted? Me lo paso muy bien jugando una buena partida de ajedrez con amigos, viendo una película o saliendo a comer con mi mujer María José. -Sus lugares preferidos en España son… Sevilla, Granada, Ronda y Canarias -Si tuviera que promocionar España , ¿qué dirías? Para ti España significa… España es un crisol de culturas. -Para usted la vida es… La vida es un camino que todos tenemos que hacer, un aprendizaje, una experiencia para nuestra existencia. -Usted no podría vivir sin… Sin un momento para disfrutar de la belleza. -¿Qué tipo de consejos te suelen pedir? Sobre todo consejos técnicos, cómo se hace tal o cual cosa. 20
-¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como cantante? Le diría que se diera a conocer para que todo el mundo pudiera disfrutar de su talento. -¿Si nuestros lectores quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer? Pues puede contactar por mi facebook https:// w w w. f a c e b o o k . c o m / joseluisromerovelo por mi email: romerodgraficos@ gmail.com y este es mi teléfono: 666955590 -¿Como te gustaría que se titulase tu reportaje? Las búsqueda de la Belleza. Entrevista a José Luis Romero. -Muchas gracias por prestarme tu tiempo ¿Te gustaría decir algo más que durante la entrevista no te he preguntado? Ha sido una entrevista muy amplia, estoy muy satisfecho. Muchas gracias. Batería de preguntas rápidas.
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Pintura: Roger Espinosa González Título: Guardando el tiempo con nueva fuerzahttps://www.facebook.com/freelancerevista
Cruento cuento Poesía indómita ancestral musa y su túnica, Indómita mi túnica, poesía mi musa ancestral, como el selenita que levita natural, como eremitas que gravitan en lo astral…
Jonathan Molano Boyacá Poesía joal_codiceturbio@hotmail.com https://www.facebook.com/joal.dipsomano
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Érase una vez en estado cuantificado el juego entre dios y los dados, teorías… Dicen que las palabras son átomos en sinergia, estrellas que manchan la tierra, materia que impera dentro de seres que viven si la muerte es somnolencia, se desangra en el caos de una Consciencia ensimismada
porque el corazón sufre de demencia, la hecatombe del hombre Marioneta de este orbe, pensador trágico, el mosaico mágico ilustre de quien sufre. El tiempo es la hipnosis en la memoria de un adepto persigue sus heridas su lenguaje desvanece los lamentos, les contaré un cruento cuento, sueño que despierto en otro sueño y que el pasado es prematuro de un futuro impuro e indeleble, cual crítico bohemio en la ciudad saciada de herejes… Códigos melódicos son símbolos estoicos, estructurados dentro de un placer metódico, un problema epistemológico, ilógico en un fatídico ser anacrónico, es laico y ha 25
quedado atónito porque se observó con ojos de daltónico, escapa de este mundo histórico, habitan en estados alegóricos, estados dionisiacos, como oníricos e hipocondriacos, sentado en su desdicha lee una oscura poesía de Francois Villon, y su letanía. Sumido entre latidos partidos, híbridos en las fisuras de un sentimiento desabrido cual amargo eco del silencio maldecido con secretos enaltecidos porque alteran nuestras emociones sin sentido, cada escrito forma el poemario de un grito abatido, el latido de un tiempo baldío solo piensas cuando se ha ido, es tan cruento como el aroma de un gélido olvido tan sumiso amante del destino, es un peregrino perdido entre laureles y acertijos.
Describiendo tú existir Mírame, tus ojos son un barco a la deriva, soy un náufrago, Encuéntrame, desnuda está mi alma en la alborada de mi calma, Bésame, mecido entre tus brazos soy el lienzo de un pintor, Siénteme como gaviota entre los valles silvestres, como el pensamiento de que nunca es para siempre… Mírame, aunque apagues la luz de tus ojos yo seré tú guía en tú camino con cerrojos, tú antojo de pasión que se esconde en tus labios rojos… Mírame, aunque tú ausencia siempre me acompañe yo seré el tripulante de tus mares, quien recorre cada isla apreciando el caudal de tus lunares, Mírame, aunque mi espíritu te amé con el grito del silencio yo seré el susurro que te cante junto
al viento, ¡te quiero! estando aquí o en el infierno… Encuéntrame hoy si mañana yo me pierdo, inventaré para nosotros un guardián que resguarde el sendero, yo te espero sitibundo en un reloj perdido en el desierto, Encuéntrame a través del sublime invierno, inventaré un día más para aferrarme a ti si no te encuentro mientras duermo a las orillas de tú esbelto cuerpo… Encuéntrame si tú mundo es mi desvelo, inventaré una caricia que recorra el aroma de tú pelo, una caricia que borre en ti cada uno de tus miedos… Bésame si mi alma la descubres desnuda, cuidaré de tus sueños como los versos cuidan de Neruda, como el beso en desmesura que produce tú locura, Bésame después de hallarme abatido, cuidaré de ti como las aves
Pintura: Roger Espinosa González Título: Conflictos de Inercia (caso revolución ciudadana) https://www.facebook.com/freelancerevista
bajo el sol cuidan de su nido, cuando ríes yo sonrío, exploro en ti un mundo con sentido, Bésame sin sentirme en la esfera de tú piel, de tus labios miel también yo cuidaré, te enviaré a cada mañana una aurora envuelta en papel… Siénteme si sientes que también yo te siento, guardaré quien eres tras el cielo, congelaré nuestros anhelos para así romper el hielo en lugares aún no descubiertos, Siénteme, pues el tiempo es un periplo y tú la musa de mi Olimpo, tú ambrosía me lleva a la comedia de Alighieri Dante en el limbo, del infierno al purgatorio y luego al paraíso, Siénteme y llévate el aroma de mis libros, guardaré tú sonrisa, seré yo
tú aviador volando entre suspiros, el arte de tú ausencia: un lirio pintoresco entre papiros… Mírame si encuentras tú jardín de terciopelo, bésame y has que yo te cuente la historia del origen de los cielos, de tú mano llévame a escribir por los rascacielos… Querida Damisela te dedico esta epopeya, la escribí pensando en tú magia, eres para mí lo que dulcinea significa para Don Quijote de la Mancha…
Pintura: Roger Espinosa González Título: Corazón de Gorila https://www.facebook.com/freelancerevista
Carta de un suicida La noche mi morada en este orbe, desangra el pensamiento y la mente es un lazarillo que viaja alrededor de un poeta torpe, vislumbro el cielo y este suspira porque su silencio a la humanidad absorbe, deforme su forma que colma el vacío de un dogma hibrido en la piel de la cúspide Sodoma que obra en mis obras cuando aflora el desdén de amaneceres sin aurora. Silente el día se siente sumergido en cicatrices holistas hospedadas en el augurio de mi cantico vidente, reminiscencia de mi pluma profana para tú inconsciente, sitibundo esta mi vientre porque el sol derrama lagrimas latentes sobre sombras cual dolor es aroma ahogado entre humanos lujuriosos y dementes. Bienvenido al caótico templo de espíritus durmientes y rostros con doble imagen que hablan del amor que nos otorga la esbelta muerte. Tras los ojos del hombre se oculta un sentimiento de proeza, recorre su interior y pide que le llene el vacío que ahora derrama su tristeza, bajo la piel de un mundo esférico somos
el cartílago de una promesa que se rompe porque la dictadura humana es la emanación de la naturaleza la cual opacará el deseo de existencia, descubrir por qué vivir será esta su ciencia innata de una realidad inverosímil con cataratas. Se desnuda el alma para vestir la consciencia de sangría, de esta forma el auge del mundo será colapsar con mil guerras frías, caminamos muertos con el síndrome de la fantasía, la razón es no tenerla mientras el mundo cierra sus puertas y de nosotros se desprende la alegría, hoy vivimos la emancipación de una historia que jamás nadie interpretaría.
Paula Vilaltella Pintura Argentina paluindumentaria@yahoo.com.ar https://www.facebook.com/paula.vilaltella
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EL BLUES DE LA DAMA LOCA “Uno de los signos de los tiempos es la indiferencia por el mañana. Nadie sabe en qué consistirá mañana la vida. Esta incertidumbre perpetua agota los nervios, al punto en que no encontramos nada que valga la pena. Ante eso, (en tiempos modernos) Chaplin nos dice que no desesperemos, ya que aunque haya que andar por esos caminos, vale la pena hacerlo si son dos los que andan”. Carl Theodor Dreyer PRÓLOGO
Byron M. Torres Azanza Filosofía Literaria Ecuador byron.torresazanza@facebook.com
Yacen aquí, de aquellas palabras que en su dirección normal podrían ser un entramado mundano para llegar a sentidos de 24 horas. Sin embargo, sépase bien que encontrará en este texto, efemérides de dos cuerpos y millones de razones para seguirlos leyendo, que la vida entera, se hace corta para descubrir un beso.
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Carlos Caluqui Pintura: Roger Espinosa González Título: Desesperación https://www.facebook.com/freelancerevista
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TABLERO DE DIRECCIÓN 43
De alguna extraña manera, este poema es varios poemas, pero sobre todo es dos poemas. El primero se deja leer en la forma corriente, y termina en el verso IX de manera interrumpida. El segundo se deja leer empezando por el capítulo VII y siguiendo luego en el orden que se indica al pie de cada verso. En caso de confusión u olvido, bastará consultar la lista siguiente: VIII-IV-V-II-III- VIII-IX-VI. Este libro termina en el verso en el cual hay tres vistosas estrellitas que equivalen a la palabra Fin. Con el objeto de facilitar la rápida lectura, uno de los versos deberá ser leído de manera saltada para la comprensión del mismo y al final se encontrará con capítulo prescindible.
Para Lorena, brillante dama loca
Pintura: Roger Espinosa González Título: Desesperación https://www.facebook.com/freelancerevista
El blues de la dama loca I Final del porro, un canelazo, tú y yo aunque no necesariamente en ese orden, mientras Guápulo nos mira con esos ojos que se tragan a los extraños para vomitarlos hijos. (IV) II Las calles están raras como si solo estuviéramos los dos, mientras suena en el café el buen blues de la dama loca, antes de preguntarte por mí.
(III) III La quiero ver a los ojos y preguntarle si asistirá a mi entierro, pero no recuerda, el dato se le quedó guardado en el pantalón del miércoles junto con la camiseta de Led Zeppelin. (VIII) IV La luna hoy no saldrá, por ello solicité a un niño que llora que la dibuje en papel para que la dama loca del blues la cuelgue en el techo, de tal manera concurran a nuestro encuentro dos estrellas que brillen en suave compás y así pueda recordar ayer lo que será el día de hoy. (V) V Será que aplaudirán a nuestra entrada o solo mantendrán los ojos sobre nuestros cuerpos mordidos por las feroces bocas de la gran ciudad? (II) VI Quiero comerme esos rojos labios palabras más palabras más palabras menos primero con los ojos luego con la boca hasta sentirlos en el paladar palabras más palabras más palabras menos porque comienza a latir la sangre en las venas del
Pintura: Roger Espinosa González Título: El estereotipo de los diminutos https://www.facebook.com/freelancerevista
colodrillo palabras más palabras más palabras menos porque de alguna u otra manera esos labios quiero palabras más palabras más palabras menos me pertenezcan, porque soy el antropófago de damas locas que aman el blues palabras más palabras más palabras menos aunque esos labios no sean tuyos ni del mundo entero. *** VII La dama de enormes ojos me quiere mirar, yo la miro disimuladamente y comienzo a escribir lo que se me ocurrirá mañana con el recuerdo de ayer inexistente, golpeante, carente de palabra, de sentido de lógica ilógica.
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VIII Tal vez me dirá una palabra en el momento incierto cuando se haya terminado el ruido de la música o de mi voz rasposa aunque en su mente resuene: Vows are spoken To be broken Feelings are intense Words are trivial Pleasures remain So does the pain Words are meaningless And forgettable IX
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Pintura: Roger Espinosa González Título: La Virgen de San Sebastian https://www.facebook.com/freelancerevista
Recordaré a Pizarnik mientras miro sus manos y posiblemente entienda que el silencio es la mejor forma de expresarle lo que no me explico aún, eso que llaman existencia.
CAPÍTULO PRESCINDIBLE Penetra por el pasillo buscando un algo, tal vez un quién que le ayude a descifrar toda su existencia. Se para en la barra y pide un líquido, qué mejor uno que reviente sus labios para no maldecir el desencanto que le espera el mañana. Solo quería morir en su necesidad, la necesidad de entender su existencia, del entender qué es? Qué hay? Qué pasará? Qué pasó? Gritos en su cabeza lo hacen sollozar brevemente al punto que su corazón se expande y se coloca bajo la sien. Ante eso el dolor de existir lo carcome como las polillas a la madera, la inteligencia a los ineptos y la mañana a los vampiros, es decir, no había armonía en sus entrañas. Caminó al baño, se quiso despedir y no hubo a quien decirle nada, así que se miró en el espejo y a su otro le increpó su dolor, se dio la vuelta y no hubo nada más que lágrimas y desesperación. Se despidió sabiendo que mañana iba a ser igual. El sol se apagó y el dolor se repitió una y otra y otra vez, al punto que la gastritis se le volvió pus que caía
Pintura: Roger Espinosa González Título: Payaso de la tristeza I https://www.facebook.com/freelancerevista
por sus lacrimales, oídos y nariz, mientras su vecino desde la ventana del frente observaba y percibía el sufrimiento, al tiempo que exclamaba al cielo perdón por esa alma dislocada. La ciudad se inmutó ante un SER más, reflejo de una realidad sin horizontes, de una historia más, de otro transeúnte de la vida con un gramo de conciencia. Un olor a cigarro que se esparció por el aire desde el departamento de arriba después que sus habitantes jugaran a caperucita y el lobo, sin saber la fiera que será devorado por la caperuza roja en un mundo al revés donde la fiera deja de SER quien tuvo siempre ese papel legado por la historia. Esa noche, después de maldecir la poesía de los intelectuales imaginarios, regresó al ayer y se dio cuenta que sus golpes están tatuados por el largo de su existencia, tal vez, hasta tocar el fondo de su mismo desprecio.
Pintura: Roger Espinosa González Título: La hora de la muerte https://www.facebook.com/freelancerevista
Martín Vega Pintura - Manipulación Fotográfica Argentina www.martinvega-mv.blogspot.com.ar https://www.facebook.com/MartinVegaPurificadorVisual
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La niña que cubrió el Sol Al sol que calienta mi esperanza y que cubre mi soledad A veces al despertar descubrimos pequeñas cosas junto a nosotros que a veces no sabemos que son y como no podemos tocarlas simplemente las ignoramos y tratamos de esconderlas… Aythana una de la adolescentes más hermosas que he visto en mi vida como docente en un pequeño colegio de la ciudad de Loja, una joven tan espectacular que me cautiva con su inteligencia y me domina con esos pequeños rasgos de inocencia, tan provocadora como leer a Cortazar y tan autosufiente como decir que arte que es una mentira que nos acerca a la verdad. Roger Espinosa González Cuento Ecuador rogerespinosag@yahoo.es https://www.facebook.com/freelancerevista
Sus tímidas palabras retumban en mi mente como tambores selváticos que quieren llevarme a descubrir sus labios, sus pecados, sus sueños… Muy tímida por su condición de inocencia y muy sagaz al evadir mis conversaciones que muchas de las veces tratan de conquistar su pequeño corazón e intentar lograr conocer un poco más sobre el sueño y sobre la realidad de la pequeña niña que cubrió mi sol con un dedo. La verdad ella es muy evasiva, siempre encuentra la forma de alejar mis pensamientos de lo que le pregunto y termina llevándome a ese mundo que a veces no he logrado comprender y que se hace tan irreal al verlo a través de sus ojos.
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Pintura: Roger Espinosa González Título: Justicia o Resistencia https://www.facebook.com/freelancerevista
Su mundo es tan coherente que el mío parece irreal. 69
Descubro sus sueños a través de los míos y comprendo a esa niña de belleza intelectual y cautivadora belleza física, vislumbro que cuando ella levanta su cabeza después del primaveral descanso nocturno sus labios se llenan de esperanza y su cuerpo esparce locura infinita, que luego la borra conscientemente por el peso de sus responsabilidades y por todo lo que cree que debe hacer por el mundo y olvidándose completamente de ella. Cada día le pregunta a su espejo inerte sobre su belleza, sobre los sueños que no ha logrado cumplir, sobre el peso que le ha dado la sociedad, sobre cada uno de los personajes que ha tenido que aguantar por culpa de sus responsabilidades heredadas. Cada mañana ese espejo inerte derrama sus lágrimas al sentir que el alma de esa niña de sonrisa impecable y apariencia angelical no puede cumplir sus sueños por hacer realidad el de los demás. Aunque soy un simple docente de secundaria que mira la ilusión a través de los ojos de sus estudiantes y trata de guiarlas para que descubran ese mundo diferente del que la ciencia y los maestros los apartan, no he logrado descubrir el porqué una niña que cubre ese pequeño sol que existe en mi corazón no intenta encontrar la libertad, esa verdadera libertad por la que debemos pasar para ser adultos, esa libertad que nos forma para descubrir la alegría, aquella libertad que a veces ignoramos y la suplantamos con la estúpida responsabilidad… Cada mañana ella descubre ese algo que la motiva a liberarse, pero no se atreve a mirarlo pues ya le tiene miedo. No puedo decir que estoy enamorado de ella, pero si puedo decir que sueño con su libertad… Roger Espinosa González 2015
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Pintura: Roger Espinosa González Título: Justicia o Resistencia II https://www.facebook.com/freelancerevista
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SUEÑO DE LA ADÚLTERA
17 de agosto de 2015 a las 12:50
Lorenzo Verdasco Narrativa Erótica Argentina lorenzo.verdasco@facebook.com https://www.facebook.com/lorenzo.verdasco
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Estaba haciendo el amor con mi mujer, cuando de pronto le descubro un chupón en el seno izquierdo. Continué con la actividad erótica, postergando el momento de mi desazón. Esto lo aprendí de mi abuelo. Le venían a decir que alguien había muerto, se hacía el tonto, terminaba el churrasco, el vino y se limpiaba la boca. Después de un rato preguntaba al mensajero funesto ¿Cómo has dicho hijo mío? Lo mismo hice yo: encontré la forma de disfrutar al máximo el momento, apoyándome en una amnesia provisoria y conveniente. Pero más tarde me puse a pensar que yo nunca le produciría una hematoma como esa. Soy de otra pasta. Observándole bien el pecho, también advertí que ella había hecho ingentes esfuerzos por borrárselo: el chupón tenía los límites del contorno difuminados, eso pasa cuando alguien ha estado trabajando largamente con un peine, a fin de hacerlo pasar desapercibido. Pero el objetivo no fue logrado. Más tarde descubrí rastros de aceite en el pavimento de frente a casa, como si un vehículo estuviera estacionado muchas horas y perdiera aceite. Un día pedí permiso en el trabajo y llegué a casa dos horas antes. Efectivamente, encontré un Dodge GTX todo oxidado. Como pensaba, este auto viejo era el autor de las manchas de aceite. Comencé a subir hasta nuestro pisito, tratando de que la madera de la escalera no crujiera tanto. Quería sorprenderlos. Si bien no me proponía hacer una matanza, ni siquiera estaba pensando en separarme de mi mujer (nadie hace los buñuelos de acelga como los hace Mara), sí tenía pensado poner las cartas sobre la mesa y, sobre todo, apuntar mi dedo acusador hacia mi cónyuge. Apenas entreabrí la puerta, no quise ver más: una especie de pulpo montaba a mi señora y, por medio de sus innumerables ventosas, se solazaba en el escultural cuerpo de la mujer. Bajé las escaleras desolado. En realidad vi mucho más, pero carezco de la suficiente 73
le fuera menos difícil hablar.
-Para peor está encaprichado conmigo, no deja pasar un día… -Ya veo.
-Hasta se le ha puesto que quiere tener un hijo. -A tu edad, mi amor, no sé si podrás…
- Para estos seres no hay edad que valga. Tienen un poder reproductivo abominable. -Debe haber algún modo de evitarlo. -No hay manera.
-¿Y si desde mañana lo echamos? presencia de ánimo para contarlo. Me fui a un boliche, y me pedí cualquier cosa. Ahora no es como antes, que uno podía pedirse una grapa, o una ginebra. Ahora te traen lo que ellos quieren. Volví a la madrugada y me acosté. Mara parecía destruida. A lo largo de la espalda tenía cinco chupones más. Comencé a sentir lástima por ella y le agarré la mano.
-Gracias por entender –me dijo Mara con voz grave-. -No sé si entiendo…-le contesté.
-Entendés. No modifica nada, pero me consuela tanto…
La mujer se acostó dándome la espalda. Y, desde esa posición en la penumbra, me hablaba. “Hace tiempo que quería decírtelo –recomenzó- que supieras que yo no lo hacía queriendo”. Me acerqué a ella y la abracé, para que 74
-Te echan del trabajo y nos quitan la casa. Me lo dijeron. Silencio largo
¿Sabías que cada ventosita representa un coito? Tiene un promedio de novecientas. ¡Mirá si va a tener problema en inocularme! Hasta le sueño el tentáculo de mierda entrándome.
-No me contés. No me contés.
Está bien, cerrá los ojos si querés. Pero todas las siestas, mientras vos estás en la oficina, el bicho ése me tiene horas con los ojos bien abiertos ¿sabés? Con el ojo bien abierto.
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Ya no había más qué decir. Sin embargo sentí que mi sexo crecía dentro de la mano de Mara.
-Que al menos, la cosa esa que nazca, tenga siquiera un leve parecido a vos. O por lo menos nos hagamos la ilusión.
-La ilusión, sí –concluí-.
Después hicimos el amor, bendecidos por esa esperanza absurda.
Visiones de la Ayahuasca plantea ser un libro trans paradigmático, entre la ciencia y el arte como dos formas de ser interpretado, entre dos campos del lenguaje, lo visual fotográfico y lo escrito, y a la vez fusionando dos tipos de conocimientos en una sola manifestación. Para algunos, un gráfico de la química de la planta ayahuasca puede ser una verdad científica, así como para otros puede ser un dibujo y una verdad estética; aunque nosotros esperamos que puedan ser una misma visión integrada sobre un conocimiento chamánico. Para la producción de las imágenes hemos utilizado la técnica de pintura corporal sobre tres mujeres, con diseños de guardas y posiciones tomadas tanto del imaginario de las visiones que se expresan de manera diversa en las obras de
“Visiones de Ayahuasca. Un viaje entre paradigmas” 2015 Ediciones Anku Impreso en Tucumán, Argentina.
La ayahuasca es la planta de uso chamánico ritual más poderosa de la selva amazónica, fuente de visiones comunes y compartidas por muchísimas culturas indígenas que la habitan.
científica. La sesión de fotos fue acompañada por música de Tzamarenda, quien es uno de los jefes y chamanes de los Shuar de Yawints´, como método sugestivo, o bien como una forma de dar un contexto sonoro al trance de las mujeres pintadas. Tal música fue grabada en dicha comunidad indígena, y mezclada luego con música electrónica.
los pintores ayahuasqueros del Perú, como así también de recuerdos de visiones de uno de nosotros, bajo el estado de la planta, obtenido en un ritual en una comunidad Shuar del Ecuador. El efecto de luminiscencia de las imágenes fue obtenido con un proyector de luz ultravioleta de alta intensidad. Las participantes elegidas son mujeres porque representan como metáfora el carácter femenino de la naturaleza de la selva, y particularmente la planta ayahuasca, simbolizada muchas veces en los mitos originarios de muchas etnias, en las que se ve representada en los ríos, con la presencia de la anaconda, y en la primera mujer. Por ellos quisimos producir unas imágenes que sean inspiradas en lo chamánico, pero a la vez desde lo femenino expresado en la sensualidad del movimiento sutil y ondulado de las serpientes. En resumen, se podría enmarcar dentro de una forma de Antropología Visual producida y simbolizada desde la experimentación artística, y a la vez desde la investigación
Desde la palabra escrita, el libro transita al menos dos caminos en paralelo; uno que parte desde la investigación de una amplia y diversa producción de conocimiento en forma de ciencia desde la antropología, la arqueología, etnografía, filosofía, química y psicología, a lo que se le suma una visita de trabajo de campo realizada en una comunidad en Palora, Ecuador, en la Montaña Sagrada de los Shuar de Yawints´, mediante la que se buscará legitimar sus conocimiento ancestrales como ciencias (sobre el que se ha adjuntado el diario de campo); para terminar integrándose tal vez con el otro camino de la palabra, que ha sido construido desde los trazos literarios de diversos escritores inspirados en la ayahuasca, partiendo desde los poetas beats, que de alguna forma fueron en los años 50 los que acercaron los primeros conocimientos de la liana a la cultura de las grandes ciudades, más allá de que los primeros exploradores occidentales pusieran su atención en 1850. Por último, se intenta identificar a los componentes de una cultura tradicional ancestral, y una cultura contemporánea de la ayahuasca, que viene difundiéndose e integrándose ampliamente como identidad sudamericana.
Este mes de diciembre, el Cineclub Lumière de la casa de la Cultura Ecuatoriana Nucleo de Loja cumple 5 años. A propósito del aniversario, entrevistamos a Wilson Castillo, director y principal impulsor del proyecto. Podríamos decir que el Cine Club es Wilson: él ha sido el motor de la idea, ha puesto infinidad de veces el proyector, los DVDs, las relaciones con cinetecas y mucho más para proyectar cientos de películas que de otra manera no hubiéramos podido ver en auditorio Pablo Palacio. ¿Con qué película comenzó el Cineclub Lumière? Permíteme recordar algo, la primera de mi vida fue La Naranja Mecánica del maestro Kubrick, fue mi sueño siempre. Luego en un cine anterior proyecté El Hombre que sabía demasiado del gran Hitchcock y en el Lumière inicié con Once de John Carney. ¿Cuál era el panorama cinéfilo en Loja cuando empezaste? Había que iniciar un proceso de formación de público, por otra parte una ciudad, -pequeña como la nuestra- tiene que poseer un nicho cultural -al menos uno- que cobije al público cinéfilo, pues de no ser así sucede algo contraproducente, la gente se olvida del gran cine y pierde la noción de categorizarlo como arte. Roger Espinosa González Entrevista Ecuador rogerespinosag@yahoo.es
Pintura: Roger Espinosa González Título: Justicia o Resistencia https://www.facebook.com/freelancerevista
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¿Cómo ha cambiado? El público ya no piensa que es necesario consumir alimentos mientras ve cine, este es un invento proveniente de las 83
grandes cadenas donde te impulsan a consumir sí o sí. No es necesario esto. Cuando disfrutas de una gran obra de arte: pintura, música, escultura, no es necesario rumiar. El público aprendió a valorar el cine clásico. En primera instancia había una resistencia; sin embargo, se logró que las personas valoraran las bases sobre las que se edificó el cine actual. ¿Cuántos espectadores ha logrado registrar el cineclub Lumiére? Alrededor de 6.000 por año, es decir 30.000 en este recuento, cosa interesante para una sala muy modesta y para un proyecto de cine artístico. ¿Cuál es la diferencia entre el «buen» y el «mal» cine? ¿Qué películas definitivamente no se proyectarían en el Cineclub Lumiére? Es algo subjetivo si es un punto de vista personal. Para unos algo puede ser un mal cine mientras para otros no. Este campo se dilucida a través de la estética del cine. Muchas personas piensan que dirigí el cine desde mi gusto personal, pero esto es un error, siempre hice una investigación y un estudio estricto desde la atenta mirada de la estética y la historia del cine. ¿Cuántas películas se han proyectado sin absolutamente nadie en la audiencia? Ninguna, nunca me ha sucedido y es algo que se lo debo al
público, siempre me trató con consideración y respeto y se dio tiempo de ir a pesar del clima, la distancia, del fútbol, del mundial, de apagones, de romerías, etc. ¿Tiene el Cine Club alguna pretensión social; crecer la audiencia, motivar ciertas conversaciones, reunir distintos grupos de personas? Sobre todo culturas urbanas que precisamente necesitan estos espacios: skaters, punks, metaleros; además de artistas urbanos, artistas convencionales; vi pasar músicos de la ciudad, escritores, artistas callejeros, muchas personas del extranjero -casi siempre-, estimados amigos de la tercera edad. Lo mejor fue compartir cine y conversar de ello en
un ambiente de tranquilidad que siempre procuramos para nuestro público. Recomiéndanos un ciclo de películas infalible. Me faltaría espacio. En todo caso vamos a dejar abierta la página del cine en Facebook. Todo lo que consta allí puedo considerarlo infalible. ¿Cuál ha sido tu motivación a lo largo de estos años? Exclusivamente nuestro público. ¿Porqué este es el último año del cineclub? Por decisión de las autoridades de la Casa, con quienes estoy muy agradecido por el apoyo durante estos años y en esta ocasión un agradecimiento muy especial para ti Roger por esta amable entrevista. ¡Éxitos siempre!
MAVE El Diablo y los ojos Caminas entre gente que no ves Sin cuidado ni de mirar quien es Y puede ser el diablo de mil ojos Que de lejos rie sin ningun pudor Porque tienta a la confusion De pensar despercibido entre ojos Que miran y ven desde esquinas Y arboles y cuerpos que Se reconocen a lo lejos O a lo cerca tan cerca Cercados de soberbia olvidan las reglas De hacer lo que se dice Y mostrarse a la luz de la antorcha Que tienta y tienta a tantas cosas Que dice una cosa y hace otra Texto: Silvano Frutos Anku Argentina Fotos: Sebastiรกn Solari Anku Argentina Modelo: Fรกtima Allison Blanco Tucumรกn, Argentina 88
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JosĂŠ Mizdraji Dibujo - Pintura Argentina https://www.facebook.com/jose.mizdraji
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DESFIGURACIONES Se supone, dice la lógica, que si uno camina en línea recta avanza con mayor rapidez al punto al que desea llegar. Pero esa velocidad que nos lleva con urgencia hacia el “destino” no es sino un engaño que no resiste al análisis del por qué esa ruta en línea recta, por qué ese camino vacío. Esa forma de pregunta que tiene la nada nos hace reaccionar de inmediato: se requiere, con urgencia, retomar un punto de partida, un lugar de inicio desde donde contar el momento. ¿Por qué no partir de cero, otra vez, para encontrar en las vivencias un nuevo pretexto para seguir avanzando? Un torbellino interno nos hace interpretar que es la experiencia la que nos ha enseñado a camuflarnos desde la mentira para manipular las condiciones que nos lleven al bienestar. Para eso nos sirve el alarde de nuestras habilidades que derivan en convertirnos en simples paquetes decorativos de la sociedad. Desfiguraciones, pone al espectador frente a la realidad interpretada, desde mi punto de vista, como una mezcla de color en función del dolor, desesperación, trauma, frustración, soledad, fracaso. Cada uno de esos sentimientos son balas que nos persiguen en lo cotidiano, como presas en una amplia planicie de ambiciones canibalescas. Hacer pedazos al otro en función de los intereses propios se vuelve el modus operandi de estas ac108
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ciones, ahí están como ejemplo las miles de “mentes lúcidas” que, como aplanadoras, pasan una y otra vez sobre sus propios errores a fin de desconocer los aciertos de otros. El ponernos frente a ese Yo tan desconocido, seguro nos llevará a un auto análisis de todo el aparataje socio político y cultural en el cual nos desenvolvemos, el comportamiento y actitud podrá ser replanteado y redirigido hacia una sociedad menos visceral y más humana. Edwin Lluco
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Nombre:
Rebeca
- Edad: 34
-¿ De donde eres?: Alicante - Profesión: Tatuadora -¿Qué es lo que más te agrada de tu profesión? Poder ejercerlo en cualquier lugar del mundo, encontrarme en Bruselas con un compañero de Valencia, por ejemplo. Trabajar con gente siempre diferente, poder llevar a cabo sus historias y ver que se van content@s y agradecid@s. - Y lo que más detestas es… cuando regatean como en el mercadillo y como novedad tecnológica, cuando te vacilan porque no contestas un whatsapp de trabajo un domingo -¿Cuánto tiempo llevas tatuando? Empecé en el 98, aunque los primeros años con poca intensidad. -¿Cómo empezaste en este mundo? Para sorpresa de muchos fueron mis padres los que me ofrecieron comprarme el primer equipo si me lo iba a tomar en serio. Una máquina, 4 tubos de acero, agujas y solo los colores primarios. La fuente de alimentación me la hizo un electricista, o un mecánico? no recuerdo. Compré un libro en inglés. Me llevaban a las convenciones y pasaba horas observando a los artistas que veía en las revistas. Después intentaba ponerlo en práctica. Mientras, también estudiaba otras cosas. José Vidal Bolaños Entrevista España elgurudemodagc@gmail.com https://www.facebook.com/josevidal.bolanos
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-¿Qué opinas entonces de las dar clases? Formar a otros tatuadores. Todo lo que sea formación en buenas condiciones ya sea como aprendiz en un estudio o a base de cursos me parece bien, siempre que el que lo reciba lo haga con verdadero
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interés y respeto, no solo porque “mola” y porque “seguro que ganan mucha pasta”, es un trabajo que acaba ocupando todo tu tiempo aunque el cliente solo vea las horas que le dedicas en persona para tatuar, previo a la sesión hemos gastado horas en su preparación, y en nuestra propia formación. Si mis inicios hubieran sido con una formación directa y no autodidacta la evolución que he tenido en los últimos años hubiera sido más temprana. Como en toda profesión, siempre sigues aprendiendo, acudo a seminarios de otros artistas y procuro tomar nota de todos los compañeros que me cruzo por el camino. -¿Qué opinó tu entorno (familia / amigos) cuando comenzaste a dedicarte al negocio del tatuaje? Ningún problema, tengo una familia que siempre ha respetado nuestras decisiones mientras fueran coherentes. Unos me ayudaron, otros pensarían que sería pasajero. Aun hay gente que se sorprende de que se pueda vivir de esto, como mi abuela! La vida del artista es inestable en general, pero si persistes, llegas a un agradable vaivén sin necesidad de una nómina fija. -Desde tu punto de vista, ¿qué es lo más apasionante de tu trabajo como tatuador? Conseguir plasmar lo que la otra persona quiere transmitir. -¿Qué artistas te han influenciado (ya sean del mundo del tatuaje o del arte en general)? Me influencia constantemente todo lo que veo. Pero si quieres nombres….Shigue, Gogue, Mucha y el art nouveau, el sumi-e, Conrado, Bonet, Egon Schielle, los años 20, Emily Rose, mis compañer@s….y much@s más, tengo mala memoria para los nombres. -¿Tienes algún estilo favorito? Cuanto más conozco más aprecio todo. -¿Qué consideras como un rasgo personal o distintivo en tus
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tatuajes? No lo se, me cuesta definirme, aunque la gente reconoce mis trabajos, deberíamos preguntarles a ellos por qué. -¿Y hay algún motivo por el que sientas predilección? Rostros femeninos con aire antiguo -¿Recuerdas el primer tatuaje que hiciste?¿A quién? No recuerdo, o a mi hermano, o a una amiga…no lo se…en cualquier caso eran dibujos míos bastante simples, alguno ya ha sido restaurado! -¿Tienes tatuajes de otros tatuadores? Claro. De 9 hasta el día de hoy. Al principio me tatuaba yo, para practicar. Ahora me tatúo según voy conociendo a otros profesionales, porque admiro su trabajo o porque hay afinidad personal, si se dan ambas habrá un recuerdo genial. -¿Consideras que un cuerpo tatuado es como una galería de arte? Como una galería de arte que habla sobre ti. -¿Crees que el tatuaje es una forma de arte? El tatuaje es otra forma más de creación, donde las agujas son la herramienta y la piel el soporte. -¿Te ves tatuando dentro de 10 años? ¿Y con 60? Si mis articulaciones lo soportan sí, pero dudo mucho que a este ritmo, supongo que cada año iré bajando el numero de tatuajes, pues las manos ya se resienten por el peso y la vibración. Con 60 espero contarte que ando metida en alguna otra empresa emocionante! -¿Te arrepientes de algún tatuaje que hayas hecho a alguien? Mmm sí… a un chaval joven que resultó estar en un grupo de skinheads, le preguntaba por qué se tatuaba aquello y su compañero, algún año más mayor, contestaba por él, éste acabó contando sus juicios pendientes por darle a un negro, se reía orgulloso, el joven no hablaba. Yo también era muy joven, no era
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mi estudio, y no dije nada, solo alucinaba, pero por dentro me comía la rabia, me hubiera gustado decirle “ah, pues mi pareja es una chica, quieres que te tatúe a ti también? O cómo hacemos ahora? Le borro el tattoo a tu amigo?”. Terminé el tatuaje con el deseo de que ojalá se arrepintiera toda la vida de haberse tatuado con ese motivo, ya que yo no tuve el valor de parar. Ahora no lo hubiera hecho. Sentí que hacía algo contra mi misma. A veces un tatuaje es solo estético, pero otras implica muchas cosas. Con suerte será un tatuaje feo con líneas torcidas, llevaba poco tiempo y me pusieron nerviosa…….. -¿A quién te gustaría tatuar? A quien confíe en mi -¿Y a quién nunca le harías un tatuaje? A alguien que no lo haga por voluntad propia, a alguien que quiera hacer alarde de ideas ofensivas -¿Qué le recomendarías a alguien que quiera dedicarse a esto? Que tenga paciencia y constancia, que sintiéndolo mucho lo normal es que antes de hacer una espalda…..hagas infinitos. Todo tatuaje es importante para la persona que lo va a llevar encima. -¿Cómo te defines a ti mismo? Prefiero que me definan los demás -¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas? Lo a gusto que se está en la cama -Su mejor momento del día es… depende del día!! -En su tiempo libre prefiere…no abrir el correo, ver pelis, leer, hacer vida con mis amig@s, con mi familia, ir al campo, yoga, dormir, estar con mi perra. De todas formas el tiempo libre es muy relativo para nosotros…pues en el tiempo libre solemos estar pensando en cómo preparar el siguiente tatuaje que te han pedido…Por ejemplo, estoy haciendo esta entrevista en mi día
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libre, y en cuanto acabe prepararé el trabajo de mañana. He de revisar mi concepto de día libre… -¿Y qué significa para ti descansar? No coger un lápiz y NO hablar de tatuajes (esto último no suele pasar) -¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? Que me respete y que me quiera -¿Tiene algún libro de cabecera? De cabecera tengo una frase en la pared de mi habitación que veo a diario “Puertas maravillosas se abren ante mi” -Lo que más le gusta de su tierra natal es…que en ella vive gente querida -Un lugar en España para descansar, relajarse. Lo siento, no puedo decirte uno, depende de ti, no del lugar! El norte, el sur, las islas… -Un lugar en España para divertirse, para salir de marcha No sé, depende de la marcha que te guste, en esto tampoco puedo ayudarte, no me gustan las discotecas ni los festivales…cualquier lugar donde haya un lugar para reunirse es suficiente -Por cierto, ¿cómo se divierte usted? Me divierto trabajando! Y además con un vino y buena compañía, dónde? En un bar, o en varios, en la playa, en una casa, en un hotel, bailando…ahora que lo digo…debería bailar más. -Sus lugares preferidos en España son…todos! -Si tuviera que promocionar España , ¿qué dirías? Para ti España significa…Vengan a conocer España! La gastronomía, la hospitalidad, la historia, su diversidad y el buen tiempo son una maravilla… Pero no soy nada patriota, y nada promotora,
no entiendo las fronteras, entiendo las sensaciones de los lugares y las relaciones con las personas. Para mi este lugar del mundo es familia, amistad, casa, sol, rica comida, alegría, lugares increíbles. Pero hay sol, lugares increíbles, comida rica, tranquilidad, cultura, alegría y movimiento en muchas partes del mundo, al igual que gente pasando penurias. Inevitablemente para mi España es agridulce en lo laboral, burocrático…políticas al fin y al cabo, y maravillosa en lo personal, tenemos una tierra extraordinaria. -Para usted la vida es…una escuela que no para! -Usted no podría vivir sin…aire -¿Qué tipo de consejos te suelen pedir? “Le llamo o no le llamo???” -¿Si nuestros lectores quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer? Escribir mediante la web www.rebecatattoo. com o Facebook https://www.facebook.com/rebecaortsArt -¿Como te gustaría que se titulase tu reportaje? Volando voy volando vengo? -Muchas gracias por prestarme tu tiempo ¿Te gustaría decir algo más que durante la entrevista no te he preguntado? Tolerancia y respeto para las decisiones que toma cada uno, todos tenemos nuestro motivo, y siempre es el mismo, todos intentamos ser un poco más felices. -¿Cómo llegaste al mundo de los tatuajes? Mi madre hizo un curso de micropigmentacion y….lo demás ya lo sabes -¿Cuánto tiempo llevas tatuando? desde el 98 -¿Dónde sueles tatuar? (a domicilio, local propio..) Local propio,
colaboraciones con otros estudios y convenciones de tatuaje -¿Formarías a otros tatuadores? Si, pero no ahora -¿Cómo ves el mundo del tatuaje en Canarias y en España? Cada vez más fuerte y más profesional, en Canarias me han sorprendido l@s tatuador@s buenos que hay y que no conocía. No hace falta que la gente viaje lejos para tener un buen tatuaje por mucho Miami Ink que vean, aunque es una excusa buenísima para salir, aquí hay buenísimos tatuadores, y mucha gente viene de fuera. Nosotros sí que debemos seguir saliendo para seguir aprendiendo. Viajar enriquece en todos los sentidos! -¿Qué opinó tu familia cuando decidiste dedicarte a tatuar? Opinaron comprarme un equipo y un libro para empezar en unas mínimas buenas condiciones. -¿Qué es lo que te gusta más de ser tatuador? Viajar! -¿Tienes algún artista que te haya influenciado o inspirado a dedicarte al mundo del tattoo? Las influencias llegaron después de empezar a tatuar -¿Te gusta algún estilo de tatuaje más que el resto? Me gusta casi todo -¿A qué edad te hiciste tu primer tatuaje? 17? Ahora nunca me haría lo que me hice con 17, como es habitual -¿Qué le recomendarías a una persona que se va a hacer su primer tatuaje contigo? Que tenga claro el motivo (aunque sea porque sí), que el estilo elegido va con su persona, que tenga paciencia y confianza, pues tendrá que esperar unos meses, que si no tiene claro por donde va que no venga, yo no puedo decidir por ellos
-¿Trabajas con otros tatuadores? Sí, es muy enriquecedor -¿Realizas perforaciones o algún tipo de modificación corporal? no -¿Qué piensas de las modificaciones corporales? Cada uno con su cuerpo elige cuanto perforarse y cuantas cocacolas tomarse al dia…todo en exceso me parece digno de revisar…. -¿Por qué piensas que la gente de hoy, se tatúa? Porque cada vez está mejor visto, porque está empezando a normalizarse y es otra manera más de distinguirte o de adornar tu cuerpo, de pertenecer a un grupo, para que nunca se te olvide un momento, o una persona, para compartirlo con alguien, porque algo les encanta, para tapar una cicatriz que te acompleja, para sentirte más fuerte, más bonita, para que te proteja, para molar más porque dicen que está de moda, para marcar los pectorales, para hacerle un homenaje a tu madre, porque te gusta decorar tu cuerpo al igual que tu casa, porque tu cuerpo es tu casa…por qué cuelgan un cuadro en el salón? Por qué llevan fotos de carnet de seres queridos en la cartera? Por qué se cuelgan amuletos del cuello? Por qué se compran determinada ropa? Por todo eso…. -¿Qué piensas que debe saber una persona que está a punto de tatuarse? Que aunque haya métodos de eliminación de tatuaje debes elegir un motivo para siempre, la piel es un órgano que sufre con cada proceso, hay que hacerlo con cabeza. Qué te vas a hacer y con quién. Que sea por ti mism@ y en buenas manos. - Muchas gracias por tu tiempo y disponibilidad . Te deseo lo mejor. Gracias!
UN AMANECER OPACO Y UN ANOCHECER PLACENTERO
Luis Palta Narrativa Ecuador https://www.facebook.com/luismanuel.paltasuarez
Acompañó su soledad con dos cigarros un vaso de vodka, un disco de Janes, de los Rollins, la poesía de Baudelaire, para ayudar a que las lágrimas broten en su totalidad, rebusco entre sus papeles olvidados los versos de Buesa. Hundido por las cosas extrañas y enigmáticas que en ese momento sucedían. Tenía todos los placeres inspiradores consigo, sin embargo faltaba un complemento, el cual era causante de su averno, de su tormento. El día estaba iluminado por el sol, la nubosidad de su melancolía hacia sombría sus pupilas, sus ánimos, apocaba los escasos sonrisas que aun perduraban. Por cada sorbo de vodka resbalaba una lagrima por las mismas mejillas que ella había besado, a lo mejor tratando de limpiar esas huellas intactas. Por cada fumada de su cigarrillo pensaba en ella, dibujada con el humo en el aire su silueta, sus movimientos como cañaverales, las curvas donde conducían al camino de la idolatría. La depresión prevalecía con Janes en cada canción, lo cual disfrutaba, lo acogía como su amigo fiel.
Pintura: Roger Espinosa González Título: postre post-kistsh superhíbrido https://www.facebook.com/freelancerevista
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Las flores del mal de Baudelaire, las relacionaba como aquellas flores que son tan bellas pero al mismo tiempo tan espinosas, capaz de romper y herir, concernía la belleza de las rosas con la de su querida, ¡tan bella! pero tan dañina a la misma ves, se decía. Por cada verso leído su alma se acongojaba, por cada 135
estrofa se aniquilaba su quietud. Refutaba, “el concepto de querer de ella no coinciden con mi definición” por eso lo que se descuida se pierde, lo que no hay aquí habrá allá, lo que no se riega se marchita, y eso fue lo único que hubo. Acercaba otro vaso a su boca, la nicotina arrasaba el olor de angustia de su aposento, cada vez más los recuerdos lo perseguían en su cuarto, fotos, cartas de ellas, borradores de epístolas de él hacia ella, jamás entregadas, estaban en el suelo junto con los sentimientos, con su alegría. Respiraba recuerdos, miraba historias, charlaba con las fotos, ¡Tan hermosa! ¡Tan tierna! ¡Mujer, poesía viva, arte personificada! Se repetía. Se extinguía la claridad obscura del día y el vencido por el dolor, por la languidez de su suerte, quedo tendido en el suelo, agarrando con su mano derecha la foto de su amada, la misma mano que escribió para ella tanta poesía, se hallaba un filoso y placentero cuchillo, en el cual se deslizaba mucha sangre, y donde de su pecho el corazón dejo de latir, corazón que muchas veces danzo al rimo de los besos de ella. ¡Descansa en paz viejo amigo solitario y aprendiz de poesía! Aprendiz de Poesía.
Pintura: Roger Espinosa González Título: Levántate https://www.facebook.com/freelancerevista
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Joe Vega Pintura MĂŠxico joevegag@hotmail.com https://www.facebook.com/profile.php?id=100000772534028
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El Productor Maldito presenta: Anonymus Erótica
Terrorismo artístico, político y erótico
fotos: Andrés Herrera modelos: Carolina Reyes y Judith Ponce (Las Modelos Malditas) espacio: Último Piso Estudio (Tucumán, Argentina) producción: Hernán Barrena 152
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Pablo Alvear Pintura Ecuador https://www.facebook.com/pablogabriel.alvearsarmiento
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Poesía y Selfies
Nombre. Yia Rellis Byron País: Puerto Rico
Todas mis palabras al corazón oscuro de la noche, como si el temple de esa celda supiera que cabe el infinito, y que funciona cuando amo de la forma más enigmática. Procuro inventar el tenebroso pasaje invertido, pero es ambiguo, lo que el hueco posee también lo poseo. Me dice una estrella que parezco un silencio, que mienten las horas, que miento, y negra mi alma alucina, que la luz es más que un mito. Y no es cierto, mi cabeza no está en las manos del monstruo. Sólo me casé con la muerte y el horror me consume. Una carcajada desciende con fuego. Llega -mi amor- y me creo Allan Poe. YIA
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Mientras todos giran allá el universo se pregunta por las vueltas y le da asco esperar a que se rompan los ciclos. Revoluciones de nada. Nuevos órdenes de pasta, nada en concreto, ciencia muerta, nula, nulo, nula, nulo. Nada, no sé qué me creo, si soy un punto. El origen del caos. Segregación de partes, lunas fervientes que acusan la manera en que juego al vacío. Invisible de mi sangre, como si pudiera salvarme, de qué, de cuánto, aquí sólo hay hambre. Yo convoco los labios rotos del verso. Baja frío el veneno cuando decido. Quizás quede algo más que mi cuerpo no destruye. YIA
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EDICIONES ANKU “A un sudamericano le puede estar asomando el culo por los pantalones pero seguirá con la corbata puesta” William Burroughs “Cartas del Yagé”, a Allen Ginsberg, 1953
La gente de la comarca de Loja no es muy viajera pero si es muy apegada a su familia, tal como ocurre en algunos lugares sudamericanos, de valles rodeados por montañas de un verdeazul de mitologías sombrías. No conviven con muchos gringos, más allá de que últimamente se les hayan estado acercando por Vilcabamba. Pero cuando se deciden a beber son asombrosamente imbatibles, y cantan claro cuando se liberan de esa formalidad heredada de la colonia, y ahí es ahí cuando comienza la verdadera noche y penumbra de estos ecuatorianos, que por unos minutos históricos supieron ser una república aparte, y que hoy viven en una capital de la música y el arte ecuatoriano. Cuando los lojanos van a Quito, uno los puede reconocer temprano en la mañana, si se acerca a una marisquería, ya que estará copada de lojanos, debido a su famosa costumbre de sacarse el chuchaki o la resaca comiendo mariscos a montones. El filósofo argentino Rodolfo Kush, pensador y buceador de las formas de estar en el mundo andino, caminante eterno de eso que le fuera ajeno de cuna, pero que luego, por rechazo a la vida de la ciudad maquinal, asimilaría como suyo hasta el final de sus días, explicaba que los préstamos de dinero, para un sudamericano no son transacciones monetarias capitalistas, sino que se dan en una forma de préstamo afectivo, propia de ese mundo andino, que por más que la bolsa cargue monedas, uno las prestará por cariño al amigo que tiene a la par del camino, sin contemplar acaso de que éste le devuelva en igual cantidad, pero si esperando que nos retribuya quizás alguna vez con otro gesto o mercancía.
Y es asi como Roger, o el Roger de la novela, creerá cumplir su sueño o el sueño que le vendieron la tv y los latinogringos, con un viaje que se hace posible gracias a su amigo y compinche Byron Torres, y a manera de espejo de las distancias cortazarianas, es que Roger va en búsqueda de su meca artística, inspirado en los viajes pasados de Byron, pero también en sus tantos amigos artistas que tiene en todo el mundo gracias a su trabajo de Editor de la Revista Freelance, con quienes mantiene comunicación permanente. En ese cruce de fines y comienzos de caminos es en el que también se cruzan experiencias del
EDICIONES ANKU uno con el otro, personajes inspirados en otros viajes tal vez, camaradas del transitar desde Sudamérica hacia el norte… es el camino inverso de ese Fin del Camino que nos propone el maldecido de Jack Keroac, que para él fuera el fin del camino del asfalto y la idea del progreso, y que para nuestro héroe latino implicará un entretenido viaje por duplicado.
Ya del otro lado, Roger emprenderá una vertiginosa y alucinatoria aventura con una soberbia mujer que no dejará de perseguir: Adele. Alimentándose de tacos mexicanos que procura almacenar en los bolsillos de su saco, Roger aprovecha su tiempo de una manera frenética, en la odisea de poseerla. Su romanticismo sudamericano chocará con esta musa terrible, una especie de viuda negra por la cual muchos hombres mueren en el intento. Pero es gracias a esta aventura que nuestro amigo se convertirá en héroe, en el intento de extirparla de ese mundillo de la farándula neoyorkina, consumando así una acción de arte/ terrorismo, como metáfora de lo absurdo, ayudado por unos enigmáticos personajes andrajosos, que no son otra cosa que unos dadaístas sudamericanos. Los ecuatorianos escriben como hablan, a la manera de lo que pregonaban los poetas beat, aunque sólo ellos y los colombianos tienen un tan floreado uso de castellano, que los hace sonar más hispanos que los españoles mismos. En este caso la ruptura contracultural viene por otro lado, por las enunciaciones contra la academia artística, encubiertas en anécdotas y en la propia construcción de los personajes, relacionados con un arte siempre alternativo a lo que en Ecuador se suele fomentar, según la experiencia del autor en su querida ciudad de Loja, y contra los modos de vida ilusorios pero realmente marginales que el gigante del norte ofrece a los del sur. Hacia el final, Roger nos guarda una enseñanza crucial contra la muy propia ilusión del capitalismo que humea y hace cráter en las mentes de muchos artistas sudamericanos jóvenes, y lo hace desde un apego a la procedencia y pertenencia que nos recuerda a los modos de vida de los primigenios ayllus andinos, esas familias que trabajaban la tierra de una forma solidaria y autogestiva, sin meros planes individualistas sobre las cosas ni las ideas, y en donde los vínculos no dependen del efectivo, o a lo sumo, dependerán de una moneda afectiva. Quizás Roger solo se traiga los bolsillos llenos de ilusiones rotas, desde el norte hasta Ecuador, y un bigote falso que cuenta como único souvenir del norte, ya que el periódico local que se compró
no cuenta como recuerdo sino como aplicación práctica de viaje, en caso de vomitar o bien para limpiarse el culo. Andrés Herrera
Co Fundador de ANKU el Infinito Ensamble Luminoso
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Para mi ANKU es básicamente un grupo de amigos, como para decirlo en pocas palabras y simplificando todo a fin de hacerlo más portátil, se me ocurre decir, y no sé por qué. En esta amistad que lleva definiciones portátiles entonces, a veces no nos conocemos personalmente unos con otros, pero sin embargo nos une una especie de afinidad casi intima, cosa que es inentendible y que no asocio en los mas mínimo a internet, si es que esto ya ha ocurrido en otras vidas, será que nos enviábamos correspondencia. Me gusta pensar que hay experiencias liberadoras, también que compartir y recibir lo que otros tienen para compartir tiene mucho que ver con eso.
Así me llego el libro de Roger y fue un placer pasear con su historia y sus preguntas y sus posibles respuestas, amigos de comunes amigos, nos fuimos haciendo amigos a través de su libro y espero que de alguna manera con un modo parecido esta historia transcurra en otros, como quien escucha la charla de un soñador en un tardecita de verano (o invierno si quiere).
Zal el Juglar
SALIR CON OTRA: UN VIAJE INICIÁTICO Wilson R. Castillo T. Esta ocasión tengo la responsabilidad inmensa de comentar el libro de un entrañable amigo, a quién conozco desde que colaboro en la revista Freelance, de la que él es su Editor en Jefe y en la que me he sentido muy a gusto. Digo que ahora muestro la crítica y mientras escribía estas líneas pensaba en el sentimiento sobrecogedor que significa revelar algo por primera vez, y si Uds. me permiten ese algo es un primogénito intelectual que lleva en su interior, en su forma y su sentido los genes inquietos de su progenitor, ante esto y dicho así, me planteo la cuestión de si acaso cabe una crítica como tal. Luis Salvador Jaramillo, uno de los grandes escritores lojanos, me suele decir que el primer paso para un escritor es atreverse a publicar con lo que esto conlleva, aunque luego de unos años uno se arrepienta de este hecho. Hoy mismo, me pongo en el lugar de Roger y pienso con especial estima lo que significa para él este suceso, así que antes de cuestionar la obra me voy a permitir algunas reflexiones sobre la misma, de la manera más atenta para Uds. “Salir con otra” es una novela corta que se pasea por el homenaje, que tiene un mapa de concupiscencias directas a escritores, artistas, obras de arte reconocibles, en especial, con lectores que estén al tanto, en líneas generales, de la historia del arte. Esta obra es una muestra de lo que Roger, quien no sólo es el autor sino el personaje principal, narra en primera persona proyectando sus inquietudes, sus opiniones sobre diversos temas, así que por inicio si quieren conocer algo más de él, esta obra da luces de su forma de ser y pensar. En ella ubica sus atisbos morales, -que no moralistas- y se atreve a enfrentar al lector con una especial forma de mostrarse ante él, presto a gustar o no, dependiendo de cada lector.
“Salir con otra” lleva una narración lineal, -como se estila en las mejores novelas contemporáneas- y permite una lectura fluida y si uno lo prefiere, acepta la posibilidad de una lectura completa en una sola revisión. Tiene un idioma coloquial, muy accesible a todo tipo de lectores y es seguro que “Salir con otra” está destinada a un público en especial, -como todo escrito-, que seguramente encontrará con el tiempo y formará una empatía con él. Roger es su novela nos dice: “Todos los pozos profundos viven con lentitud sus experiencias: tienen que esperar largo tiempo hasta saber qué fue lo que cayó en su profundidad”. Es lo que espera esta obra, que el tiempo la amase, la forje, y le dé el lugar que le corresponde. La búsqueda obsesiva que persigue la novela es el sumun de la búsqueda del arte, el ansia por encontrarse como artista, la apetecida experiencia estética que aguarda por cada uno de nosotros. Saludo a Roger, a su familia y espero que este libro tenga el éxito anhelado. ------------------------------------------------------------------------------------Comienzo a escribir después de leer a Roger o Gonzalo que al final de cuentas es lo mismo o el mismo, la metáfora está embadurnada de dorado en cada letra que por los poros esparce su novela y la insipiente droga provocada al leer al pintor de la desnudes de la palabra, sin que se pueda dejar un solo momento de estar atento a lo que pasará mientras degusta de sus tacos. Entonces ya involucrado en el medio de New York y el no saber el destino de Adele, te circunscribe a épocas de sueños adolescentes, es el querer conseguir utopías mientras los matones acorralan al lector para llegar al objetivo donde Mona cierra a Lisa en una persona. Sin contar más, el enormísimo Roger nos trae la realidad irrealizada y lo mágico Garciano en Cortaziano y viceversa y así en configuraciones colorientas de cada palabra absurda que ustedes tendrán el gusto de leer. Byron Torres Azanza ANKU ECUADOR
EDICIONES ANKU Desde antes de las colonizaciones, los espacios en nuestro continente se representaban en forma similar a los mapas actuales pero pintados en las piedras, puesto que el arte rupestre que conocemos muchas veces nos revela verdaderas interpretaciones de nuestros originarios sobre los caminos y las tierras que fueron conociendo desde su cosmovisión de ser parte de la pacha, en tiempo y espacio. Pero estos mapas nunca fueron una mera descripción física, como sí lo son los mapas occidentales de la modernidad, que son fiel reflejo de la visión objetivante. En cambio, los mapas de nuestros pueblos se hacen e hicieron desde una visión de los territorios como espacios cargados de simbolismos, o señales que nos sirven de guía de cómo estar siendo en armonía en la pacha. Y es desde esta forma en la que Atoq Rumi ha ido confeccionando su interpretación sobre Sudamérica a través de su nomadismo artístico y sus vastas experiencias chamánicas. Su percepción es totalmente visceral, desde sus instintos, y es así que va creando su propio mapa simbólico, cargado de enigmas de la cosmovisión andina, en la que los astros siempre han tenido que ver con los comportamientos, desarrollándola y actualizándola desde su subjetividad, nos viene a proponer un camino sudamericano libertario desde el compromiso que cada quién se vea seducido de elegir. Andrés Herrera Co fundador de ANKU, el Infinito Ensamble Luminoso. Anku.com.ar