ART CONSULTING CONTEMPORARY - EVENING SALE 2014 by 1. Art Consulting

VEČERNÍ AUKCE ČESKÉ A SLOVENSKÉ SOUČASNÉ UMĚNÍ TOPIČŮV SALON PRAHA 1, NÁRODNÍ TŘÍDA 9

27. 11. 2O14 V 18.30 HOD. i

1. Art Consulting Brno CZ Brno, Lerchova 299/7

AUKČNÍ KATALOG Auction Catalogue English version is available at www.acb.cz

CONTEMPORARY ART

VÝSTAVA DRAŽENÝCH PŘEDMĚTŮ Předměty nabízené do aukce a uvedené v tomto katalogu budou vystavovány v Topičově salonu, který je provozován společností 1. Art Consulting Brno – Praha. EXHIBITION OF ARTWORKS Items offered for sale and presented in this auction catalogue will be exhibited in gallery of the 1. Art Consulting Brno – Praha. Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1 18. 11. – 27. 11. 2014 (10:00 – 18:00 hod., denně, včetně víkendů i svátků) WELCOME DRINK Přípitek a komentovaná prohlídka se koná ve středu 26. 11. 2014, v Topičově salonu, od 18:00 hod. V případě zájmu je možná i večerní privátní prohlídka, od 18:00 – 21:00 hod. Nutno objednat minimálně 24 hodin předem na telefonu 603 42 49 13. Všechna nabízená umělecká díla byla konzultována se znalci z oboru. Na požádání mohou být opatřena odbornou expertizou a certifikátem o pravosti díla. Registrace účastníků aukce začíná od 18:00 hod. AUKCE / AUCTION Čtvrtek 27. 11. 2014 v 18:30 hod., Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1. KONTAKTNÍ ÚDAJE tel.: (+420) 224 23 25 00 (+420) 542 21 47 89 (+420) 603 42 49 13 e-mail: praha@acb.cz brno@acb.cz web: www.acb.cz Will take place on November 27, 2014 at 18.30 p.m. in the Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1. autor č. Basjuk Ondřej 17 Böhm David / Franta Jiří 34 Bolf Josef 13 Císařovský tomáš 18 Cvach Miloš 27 Černý David 38 David Jiří 49 Dokoupil Jiří Georg 45 Dub Petr 25 Dúbravský Andrej 33 Fexová Patricie 51 Frešo Viktor 20 Gažiová Laďa 15 Haas Ašot 30 Hábl Patrik 5 Hošek Jakub 11 Hošková Anežka 42 Houser Milan 29

Kintera Krištof Kokolia Vladimír Kolíbal Stanislav Kovanda Jiří Kovářík Jan Krůček Václav Kvíčala Petr Mainer Martin Malich Karel Malina Petr Matějů Jiří Matoušek František Maupicová Michaela Načeradský Jiří Nesázal Michal Nikl Petr Novák Aleš Pastrňák Petr

31 36 21 1 46 22 25 8 26 50 24 32 37 40 16 2 53 44

Petrbok Jiří Pinkava Ivan Písařík Petr Poupě Jan Rittstein Michael Sedlecký Zbyněk Skrepl Vladimír Soukup Vít Střížek Antonín Šimera Evžen Špaňhel Jakub Štech Adam Tallová Lucia Typlt Lubomír Véla Vladimír Vytiska Jan Zhoř Petr Žáček Josef

9 10 47 23 43 6 39 52 19 48 3 7 12 41 14 54 4 28 5

AUKČNÍ ŘÁD 1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl aukční síní 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. formou aukcí. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. Aukce jsou přístupné pouze pro klienty aukční síně a další osoby se souhlasem aukční síně. Aukční síní se rozumí společnost 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., se sídlem Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553, která provádí dražbu na žádost vlastníků dražených předmětů: 27. 11. 2014 ve 18:30 hodin, Praha, Topičův salon, Nár. třída 9. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat. Celý aukční řád je k dispozici na výstavě dražených předmětů v kanceláři společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. v Topičově saloně, Národní třída 9, Praha 1. 2. Dražební předměty jsou označeny a popsány v dražebním katalogu, který je přílohou a nedílnou součástí tohoto dražebního řádu. Předměty budou draženy v pořadí uvedeném v katalogu. Společnost zajistí při dražbě vyvolání předmětu jeho pořadovým číslem. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Za příhozy se přitom považuje:

a/ b/ c/ d/ e/ f/ g/

500 Kč, činí-li okamžitá aukční cena méně než 10 000 Kč 1 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 10 000 Kč, ale méně než 50 000 Kč 5 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 50 000 Kč, ale méně než 100 000 Kč 10 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 100 000 Kč, ale méně než 500 000 Kč 50 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 500 000 Kč a více. 100 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 5 000 000 Kč a více. 250 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 10 000 000 Kč a více

O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby. 3. Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek (strukturovaně).

kladívková cena: do výše 1 000 000 Kč od 1 000 001 do 10 000 000 Kč nad 10 000 001 Kč

výše aukčního poplatku: 20 % 18 % 16 %

Tyto provize jsou konečné, a zahrnují jak 21 % DPH, tak 4 % autorského poplatku. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak. Platební karty nejsou akceptovány. 4. Dražitel může dražit kteroukoli věc i bez osobní přítomnosti na dražbě: – v yhotoví-li písemnou plnou moc na společnost 1. Art Consulting Brno CZ k zastoupení na dražbě – určí-li věci, které za něho má 1. AC dražit – určí-li limit, do kterého za něho 1. AC má přihazovat, a to pro každou věc zvlášť – dražit po telefonu lze po písemné dohodě 5. Vydražené předměty budou vydány ihned po zaplacení v místě konání dražby nebo na základě „potvrzení o zaplacení ceny“ v galeriích 1. Art Consulting Praha 1, Národní třída 9, 1. Art Consulting Brno, Malinovského nám. 2, nejpozději do deseti dnů ode dne konání dražby. 6. A ukční síň neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v sazbě katalogu.

AUCTION RULES 1. These auction regulations were produced in order to organise the sale of works of art in the form of auction by the salesroom 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. Auctions organised according to these auction regulations are organised according to international customs v relating art trade and are in compliance with the percepts of law of Czech Republic. Auctions are accessible only to the clients of the salesroom and with the permission of the salesroom also to other persons. By the salesroom the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s. r.o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553 is to be understood. The company 1. Art Consulting Brno CZ, spol. s r. o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, identification number (IČO): 60715553 organises, on request of owners of things offered for public sale, an auction which will take place at the Topičův salon, Nár. třída 9. Praha on November 27, 2014 at 6.30 p. m. These auction regulations are compulsory for all the persons participating in the auction, and by participating the persons are committing to upholding them. The complete set of auction regulations is available at the exhibition of the offered artworks in the office of the company 1. ART CONSULTING BRNO in Topič salon, Narodní třída 9, Prague 1. 2. Things offered for sale are marked and described in the auction catalogue; this catalogue is an integral part of this Auction Notice. All works of art will be sold at auction in accordance with numbers presented in the catalogue. The company will assure that all works of art will be sold at a public outcry under their numbers. After the opening of bidding, the bidders can bid up in such a way that they rise their bidding numbers. Individual bids are as follows:

a/ 500 CZK, if the momentary auction price is lower than 10,000 CZK b/ 1,000 CZK, if the momentary auction price is at least 10,000 CZK, but not more than 50,000 CZK c/ 5,000 CZK, if the momentary auction price is at least 50,000 CZK, but not more than 100,000 CZK d/ 10,000 CZK, if the momentary auction price is at least 100,000 CZK, but not more than 500,000 CZK e/ 50,000 CZK, if the momentary auction price is at least 500,000 CZK, but not more than 5.000,000 CZK f/ 100.000 CZK, if the momentary auction price is at least 5.000.000 CZK and more g/ 250.000 CZK, if the momentary auction price is at least 10.000.000 CZK and more

The sequence of bids is controlled by the person organising this auction (auctioneer). 3. The successful bidder is obliged to pay the final price immediately after bidding, but no later than at the end of the auction. To the buyer are charged the auctioned price and the auction fee (structured).

hammer price: to 1 000 000 CZK to 1 000 001 to 10 000 000 CZK over 10 000 001 CZK

the amount of auction fee: 20% 18% 16%

These commissions are final and include 21% VAT, and max. 4% of copyright fees. After the agreement with the auctioneer, it is possible to do whole payment by transfer to our bank account or in cash in our office, but within 10 days after the end of auction at the latest, unless otherwise agreed. Credit cards are not accepted. 4. The bidder can participate in this public sale also in absentia provided that: – he/she will prepare a Power of Attorney for the firm 1st Art Consulting Brno to represent him/her in this auction – he/she will define things to be auctioned for him/her by the 1st AC company – he/she will set up the upper limit of bidding for each item required – basing on a written agreement, the bidder can also participate in the auction by‑phone 5. Sold works of art will be handed over to bidder immediately after the payment in the auction hall or on the base of a „Confirmation about the payment of auction price“ in galleries of the firm 1st Art Consulting in Prague 1, Národní třída 9 or 1st Art Consulting in Brno, Malinovského nám. 2 within 10 days after the auction at the latest. 6. A uction company are not responsible for print mistakes and colour anomaly in the catalogue.

CONTEMPORARY ART

KOVANDA JIŘÍ (1953)

Do Zoo zadními vrátky 2001 akryl, plátno 20 × 20 cm sign. J. Kovanda 2001 na rubu na blindrámu na rubu zkratka názvu autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 30 000 Kč 50 000 – 80 000 Kč

PROVENIENCE: z majetku význačného sběratele

Jiří Kovanda patří dnes k nejznámějším českým konceptuálním umělcům a našim nejrespektovanějším osobnostem v zahraničí. Na tvůrčí dráhu nastoupil v počátcích 70. let akcemi a intervencemi ve veřejném prostoru, na které přizýval jen pár diváků. Zajímá jej především jednání jedince v rámci společnosti a překonání určité mentální překážky. Mezi nejznámější akce z poslední doby patří Líbání přes sklo v londýnské Tate Modern. Nepřehlédnutelný proud Kovandovy tvorby představují také úsporné objekty založené na vztahu materiálů. Zajímavé je také období přelomu 80. a 90. let, kdy v jeho díle převládly malované obrazy, kresby a koláže vymezující se k novým postmoderním tezím. Jiří Kovanda svými tvůrčími přístupy již řadu let ovlivňuje podobu naší umělecké scény a těší se respektu mladších generací umělců.

CONTEMPORARY ART STUDIUM: Jiří Kovanda je při veškeré své erudici autodidakt. OCENĚNÍ: Osobnost roku vyhlašovaná Galerií Klatovy Klenová (2007) V roce 2007 byla po Jiřím Kovandovi pojmenována cena pro umělce nad 35 let „Cena od Jiřího Kovandy” Cena Michala Ranného udělovaná Moravskou galerií v Brně (2006) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Jiří Kovanda, Ještě jsem tu nebyl, Dům umění Brno (2014) Jiří Kovanda proti zbytku světa, Galerie hlavního města Prahy (2014) Jiří Kovanda, Café FRA (s V. Skreplem), Praha, (2013) Jiří Kovanda, Krobath, Vídeň (2013) Jiří Kovanda, Osm soch a jedna žena, SVIT, Praha (2013) Jiří Kovanda, Sto pozvánek, Galerie Petr Novotný, Praha (2013) Jiří Kovanda, Hanging Sleeves, Hiding Hands (s Evou Koťátkovou), Krobath, Vídeň (2013) Jiří Kovanda, Dos anillos dorados, Two Golden Rings, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2012–2013) Jiří Kovanda, Katalog, Galerie výtvarného umění v Chebu (2011) Jiří Kovanda, White Blanket, Secession, Vídeň (Wien) (2010) Jiří Kovanda, Když jsem byl malej, hrál jsem si holkama, Galerie U Bílého jednorožce, Klatovy (2008) Jiří Kovanda vs Rest of the World, De Appel, Amsterdam, Nizozemsko (2007) Z třetí strany, Dům umění, České Budějovice (2005) Nejsem proti, Dům pánů z Kunštátu, Brno (2004) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Sochy v ulicích / Brno Art Open – Na hraně příběhu, Brno (Brno-město), Brno (2013) Začátek století / The Beginning of the Century, Dům umění, Ostrava (2012) Ostrovy odporu: Mezi první a druhou moderností 1985 –2012, Veletržní palác, Praha (2012) Lumír Hladík a Jiří Kovanda: 35 let 7000 km, Svit, Praha (2011) Citace a interpretace, Galerie NoD, Praha (2011) Mutující médium: Fotografie v českém umění 1990–2010, Galerie Rudolfinum, Praha (2011) Sebrané úvahy, Entrance Gallery, Karlin Studios, Praha (2010) …a nezapomeňte na květiny, Pražákův palác, Brno (2010) Po sametu / After Velvet. Současné české umění s přesahy do minulosti / Contemporary Czech Art with Past Connotations, Dům U Zlatého prstenu, Praha (2009) Get Together, Galerija Škuc, Lublaň, Slovinsko (2006) Snížený rozpočet, Mánes, Praha (1998) Zkušební provoz, Mánes, Praha (1995) Experience Book, Gallery Maki, Tokyo, Japonsko (1978) Laboratorio, Milano, Itálie (1977)

ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Centre Pompidou, Paříž; Tate Gallery, Londýn; Museum Moderner Kunst (MUMOK), Vídeň; Sammlung der Erste Bank-Gruppe, Vídeň; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Muzeum umění Olomouc; Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou; Galerie Benedikta Rejta v Lounech; Moravská galerie v Brně ad. Největší část díla Jiřího Kovandy vlastní soukromé sbírky.

CONTEMPORARY ART

NIKL PETR (1960)

Kůň 1987 olej, plátno 110 × 95 cm sign. Petr Nikl 1987 na rubu na blindrámu na rubu na blindrámu popis autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 120 000 Kč 150 000 – 180 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliéry Arnošta Paderlíka a Jiřího Ptáčka (1981–1987) OCENĚNÍ: Cena MK za nejkrásnější knihu roku, O Rybabě a Mořské duši, nakladatelství Meander (2002) Cena MK za nejkrásnější knihu roku, ilustrace k pohádkám Oscara Wilda, nakladatelství Aulos (2001) Cena za absurdní humor, Divadlo Ypsilon (1998) Cena MK za nejkrásnější knihu roku, Vyhnání z ráje, nakladatelství Divus (1997) Cena Jindřicha Chalupeckého (1995) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Jihočeská galerie Mikoláše Alše, Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně, Galerie hlavního města Prahy, Muzeum umění Olomouc, Galerie výtvarného umění v Karlových Varech, Moravská galerie v Brně, NCSU-Praha, Galerie Klatovy-Klenová, Galerie výtvarného umění v Liberci, Galerie výtvarného umění v Litoměřicích, Richard Adam Gallery Brno, soukromé sbírky v ČR a v zahraničí

Vizuální umělec a divadelník Petr Nikl je vzhledem ke svému všestrannému talentu zcela ojedinělou osobností české výtvarné a kulturní scény. Jeho projev zahrnuje malbu, grafiku, performance, zpěv, divadelní představení, nejrůznější kombinace uměleckých forem, ale i kurátorskou aktivitu a divadelní režii. Klíčovou roli na jeho umělecké cestě představují vzpomínky na dětství, ke kterému se vrací formou nejrůznějších reminiscencí, pohádkovými publikacemi, ale zejména svojí vrozenou hravostí a nevyčerpatelnou imaginací. Předností jeho malířského díla je kultivovaný styl a osvojení malířských technik. 12

CONTEMPORARY ART

ŠPAŇHEL JAKUB (1976)

Benzínka (D1 evening) 2006 akryl, plátno 95 × 135 cm sign. Jakub Špaňhel 2006 a Špaňhel na rubu na rubu název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 120 000 Kč 150 000 – 200 000 Kč

REPRODUKOVÁNO: Jakub Špaňhel. Ten years, Dea Orh Gallery, 2010, str. 52

STUDIUM: Akademie výtvarných umění / ateliéry Jiřího Davida a Milana Knížáka (1995–2002)

Už při příchodu na pražskou Akademii, do ateliéru Jiřího Davida, v roce 1995 bylo jasné, že Jakub Špaňhel (narozený 7. 11. 1976 v Karviné) je mimořádným malířským talentem. Suverénní gestický a expresivní projev byl navíc podložen potemnělou barevností a zajímavou ikonografií, která se přirozeně v průběhu let rozvíjela do řady cyklů. K nejznámějším patří série kostelních interiérů, růží či jiných květů, nočních benzinových pump, bank, lustrů, ale také ženských aktů nebo seriálních obrazů s opakujícími se motivy, mezi něž patří slepičky, kříže, kozy, květináče či piva. Jako málokdo z českých umělců se úspěšně pouští i do velkých formátů. Poslední dobou si Špaňhel vyzkoušel reinterpretovat Reynkovy subtilní grafiky, ale přišly i venkovské náměty, jako jsou kupříkladu traktory a motýli. 14

CONTEMPORARY ART

ZHOŘ PETR (1948)

Fotografie No. 25306 1996 černobílá tónovaná fotografie 60 × 50 cm sign. PD Zhoř 96, Petr Zhoř 1996 na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 15 000 Kč 20 000 – 25 000 Kč

VYSTAVENO: galerie Gravitace Litomyšl galerie G4 Cheb Mona Lisa Olomouc divadlo Archa Pražský dům fotografie galerie Stará radnice Vsetín Malá galerie spořitelny Kladno galerie Foma Bohemia Hradec Králové

ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Slezské zemské muzeum v Opavě, Moravská galerie v Brně, Pražský dům fotografie, Praha, Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze, Národní galerie v Praze, Victoria and Albert Museum, Londýn, Maison Européenne de la Photographie, Paříž, soukromé sbírky v zahraničí i v České republice

Fotograf Petr Zhoř patří k nejoriginálnějším osobnostem české fotografie několika posledních desetiletí. Své fotografie „rozkládá” na světelné body a čáry, takže dává vyvstat dynamice, s níž se nám jeví svět. Dalo by se říci, že Zhořův rej čar je zkoumáním toho, jak je strukturována hmota působením deformací a napětí. Linie obkličují tvar zobrazované věci nebo ji tvarují zevnitř, vystupují jako křivky, podruhé jako přímky, někdy se jejich délka zkracuje až k hranici bodu. Tyto čáry ve Zhořových fotografiích mohou být pešánkovsky kinetické, to znamená, že autor zdůrazňuje skulpturální kvalitu světla, jindy jsou těkavě neklidné jako chaos, z něhož povstává řád, dodávaný našimi smysly i myslí. Michal Janata 18

CONTEMPORARY ART

HÁBL PATRIK (1975)

Rudé hory 2013 akryl, plátno 130 × 75 cm sign. Hábl 2013 na rubu a na blindrámu na rubu a na blindrámu název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 45 000 Kč 60 000 – 70 000 Kč

VYSTAVENO: Regulovaná náhoda, Spazio Ostrakom Gallery, Milán (2014) Synapse, Galerie Uffo, Trutnov (2014) V Krajině malby, Galerie J. Jílka, Šumperk (2013) Salvátorský salon, kostel Nejsvětějšího Salvátora, Praha (2013)

REPRODUKOVÁNO: Katalog výstavy – Regulovaná náhoda, Spazio Ostrakom Gallery, Milán (2014) Revue Art 1/2014, čtvrtletník o současném umění, Praha Katalog výstavy – Salvátorský salon, kostel Nejsvětějšího Salvátora, Praha (2013)

Malíř Patrik Hábl pracuje s obrazem i prostorem. Jeho aktivity zasahují nejen české prostředí, ale jdou napříč nejrůznějšími zeměmi. Má za sebou celkem 50 samostatných a 70 společných výstav doma i v zahraničí. Svým dílem navazuje na tradici klasiků českého malířství zejména Josefa Šímy a Václava Boštíka. Obraz Rudé hory spadá do cyklu Japonských a Čínských krajin, které vznikly na základě umělcova pobytu a účasti na Bienále v Pekingu v roce 2010. V tomto obraze poprvé využil kombinaci černé a červené barvy, která odkazuje k čínské kaligrafii a tradiční čínské malbě.

Malíř pracující nejen s obrazem, ale i s prostorem. Jeho tvorba byla oceněna Waldesovou cenou a cenou Europol. V roce 2000 absolvoval VŠUP v ateliéru Pavla Nešlehy. Háblovy aktivity zasahují nejen české prostředí, ale jdou napříč nejrůznějšími zeměmi. V roce 2012 uspořádal trojvýstavu 3xP and 3xP v mnichovské galerii Kalt. Účastnil se samostatných výstav v Amsterodamu, Lyonu, Haagu, Miláně a kolektivních výstav v New Yorku, Pekingu a Istanbulu. Od začátku loňského roku má za sebou dvojvýstavu v brněnské Fait Gallery a Galerii Ars a především monumentální instalaci pro kostel Nejsvětějšího Salvátora v Praze, kde po dobu půstu zakryl všechny původní barokní obrazy svými monotypy. Nedávno proběhla i jeho samostatná výstava a instalace pro Centrum současného umění DOX a také intervence ve středověké sbírce gotiky v Anežském klášteře v NG. Laureát Waldesovi ceny a ceny Europol. Nominován v Top 10 osobností roku 2013. V současné době představuje svou monumentální instalaci v asijské sbírce NG Paláce Kinských a v Benediktínském klášteře na Bílé hoře představuje instalaci hrobu obětem z bitvy 1620. 22

STUDIUM: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, ateliér Pavla Nešlehy (1994–2000) Akademie Muchina, Petrohrad (1997) Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér Vladimíra Kokolii (1998) OCENĚNÍ: Waldesova cena – 1998 Europol Art Award – 2011 SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Bílá Hora 2014, instalace obětem bitvy 1620 v klášteře Benediktínek, Praha (2014) Instalace ke znovuotevření asijské sbírky v paláci Kinských, NG, Praha (2014) Regulovaná náhoda, Spazio Ostrakon Gallery, Miláno (2014) Patrik Hábl, Broft vander Horst Galleries, Haag (2014) Place, Fait Gallery + Galerie Ars, Brno (2013) Popelec umělců, postní intervence pro kostel Nejsvětějšího Salvatora v Praze (2013) Objekt/Subjekt, Galerie Magna, Ostrava (2013) Copy/Plagiarism, Nitranská galerie, Nitra (2013) Přerušený provoz, Galerie XXL, Louny (2013) Transformace krajiny, Centrum současného umění Dox, Praha (2013) Westend/Holešovice, Gallery Kalt, München, Germany (2013) Vytržené obrazy, Národní galerie, klášter sv. Anežky České, Praha (2013) KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY (VÝBĚR): Drak se probouzí, Kinský palác, Národní galerie, Praha (2014) 20. ročník soutěže Grafika roku 2013, Clam-Gallasův palác, Praha (2014) Intervence pro Palác Kinských, Asijská sbírka NG, Praha (2014) Salvátorský salon, kostel Nejsvětějšího Salvátora, Praha (2014) Selection 1960–2014, Galerie Zlatá Husa, Praha (2014) Peace please!, galerie Artinbox, Praha (2014) Kdo lže, krade…? Artinbox gallery, Praha (2013) Umělecká beseda, Galerie N, Jablonec nad Nisou (2013) Art Safari 25, sochařské studio Bubec, Praha (2013) SmaltArt 2013, Gong, Dolní Vítkovice, Ostrava (2013) Kde domov muj, DOX Centre for Contemporary Art, Praha (2013) Abstraction, Mathieu Gallery, Lyon, France (2012) Lee Ahra Gallery, New York, USA (2012) Nuclear Unfair, Tacheles Gallery, Berlín (2011) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: MZV Tbilisi, Gruzie, Galerie Klatovy Klenová, Neue Pinakothek, Mnichov, SFMOMA, San Francisco, National Art Museum of China

CONTEMPORARY ART

SEDLECKÝ ZBYNĚK (1976)

Václavák 2009 akryl, plátno 200 × 140 cm sign. Sedlecký 2009 na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 75 000 Kč 100 000 – 120 000 Kč

VYSTAVENO: STAFF, Prinz Prager Gallery, Praha (2010)

STUDIUM: Akademie výtvarných umění / ateliér Jiřího Sopka (1998–2002) Akademie výtvarných umění / ateliér Jiřího Načeradského (1995–1998)

Zbyněk Sedlecký (narozen 1976 v Ostravě) je zajímavý malíř střední generace s osobitým rukopisem a redukovanou barevnou škálou. Zajímá ho městské prostředí, když reaguje na běžné podněty ze svého okolí, stejně tak ho ale intenzivně láká zkoumat prostředky současné malby, vztah mezi fotografickým a malovaným projevem, zpracovávání současné záplavy informací. Pokouší se malovanému obrazu dát stejnou dynamiku, mentální posun a významovou šíři, jakou mají elektronická a síťová média. Ve výsledku mu jde o sled obrazů, malované sekvenční skeny, na kterých rychlým, lehce expresivním, nezaostřeným gestem zkoumá takové situace či události, jako jsou návštěvníci vernisáže výstavy, výjevy z městských okrajů, modernistická architektura, skupinky lidí v městském interiéru. 24

CONTEMPORARY ART

ŠTECH ADAM (1980)

Žena v lenošce 2014 komb. technika, olej, pastel, bar. papír, plátno 170 × 145 cm sign. LD A. Štech 14 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 75 000 Kč 90 000 – 120 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění / ateliéry Jiřího Sopka a Vladimíra Skrepla (2001–2008)

Obrazy Adama Štecha (narozeného 17. listopadu 1980 v Podbořanech) jsou vizuálně originální malířskou skládačkou, která kombinuje motivy, styly, barevnost, mentalitu, atmoféru či vizualitu rozličných epoch a stylů malířsví, jak se jen poskládaly v dějinách umění. Sugestivní emoce barokní malby mutuje s kubizujícími, pseudosurrealistickými či baconovsky deformovanými kreacemi, jejichž styl a obsah má blízko k dekadentním náladám a skrytým zákoutím vědomí. Štechovy obrazy jsou však zároveň poctou a obdivem malířství jako takovému. Malíř však do některých svých děl pouští i společensky či historicky podmíněnou kritiku.

CONTEMPORARY ART

MAINER MARTIN (1959)

Ohořelé dřevo 2011–12 kombinovaná technika, plátno 180 × 230 cm sign. LD monogramem MM 11-12 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 370 000 Kč 450 000 – 500 000 Kč

VYSTAVENO: Martin Mainer: Slovanská epopej 2012–2013 / Sama doma / Vize pro tebe, Galerie Václava Špály, Praha (2013) Martin Mainer / Křoví, Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě (2012) PUBLIKOVÁNO: v katalogu k výstavě Martin Mainer: Slovanská epopej 2012–2013 / Sama doma / Vize pro tebe, Galerie Václava Špály, Praha (2013) v katalogu k výstavě Martin Mainer / Křoví, Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě (2012)

STUDIUM: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, obor textilní výtvarnictví (1978–1981) Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér Arnošta Paderlíka (1981–1985) OCENĚNÍ: Cena Jindřicha Chalupeckého (1993) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Martin Mainer: Slovanská epopej 2012–2013 / Sama doma / Vize pro tebe, Galerie Václava Špály, Praha (2013) Martin Mainer / Křoví, Obalstní galerie vysočiny v Jihlavě (2012) Martin Mainer, Wannieck Gallery – Galerie za stěnou, Brno (2011) Kalendář (s Nina Hedwic), Galerie kritiků, Praha (2010) Automatické kresby, Galerie AM2, FaVU, Brno (2010) Hle, ttt!, Galerie města Trutnova (2009) Pokračování II, Galerie města Blanska (2008) Klam tká klam / Klid tká klid, Mánes, Praha (2007) Erotika, Centrum E. Schieleho, Český Krumlov (2006) Martin Mainer 1982–2006, Galerie Klatovy/Klenová – Galerie U bílého jednorožce, Klatovy (2006) Něco z plazmy, Galerie Via Art, Praha (2005) Rytmus sexu. Fotografický festival Funkeho Kolín, Regionální muzeum v Kolíně, Kolín (2004) Světla čar, Galerie Pecka, Praha (2003) Vlek lesa lesů. Výstava k 25. výročí letu první mezinárodní posádky do vesmíru, České kulturní středisko, Moskva (2003) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Kde domov můj? / Where is my home?, DOX, Centrum současného umění / Centre for Contemporary Art, Praha (2013) Láska je slepá, sex je jinde, Artinbox Gallery, Praha (2011) PBBK80: Praha/Brno/Bratislava/Kolín nad Rýnem – 80. léta, Galerie Národní technické knihovny (Galerie NTK), Praha (2011) 1984–1995. Česká malba generace 80. let, Wannieck Gallery, Brno (2010) Sex extrémně líbezný, Galerie XXL, Louny (2010) Nepovedený obraz, Galerie Ve sklepě, Praha (2010) Ležatá osmička a banán, Divadlo Reduta, Brno (2008) Amaro Jilo / Naše srdce, Dům umění města Brna (2007) Exprese, České muzeum výtvarných umění, Praha (2005) Čistá krása, Galerie kritiků, Praha (2004) Asociace a paralely, Galerie Caesar, Olomouc (2003) Ejhle světlo, Moravská galerie, Brno (2003) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Galerie Felixe Jeneweina města Kutné Hory, Galerie hlavního města Prahy, Galerie Klatovy / Klenová, Moravská galerie v Brně, Muzeum umění Olomouc, Národní galerie v Praze, Oblastní galerie v Liberci, Stedelijk museum v Amsterodamu

Martin Mainer je jednou z nejvýznamnějších osobností současné české malby. Patří ke generaci umělců, kteří v 80. letech vstoupili ve známost neoficiálními ateliérovými Konfrontacemi. Jeho dílo je od počátků silně ovlivněno duchovnem. Náměty Mainerova malířského díla postupovaly od křesťanské tradice barokních kostelů, přes indická božstva až k magii. V Galerii Rudolfinum v roce 1999 překvapil, když namísto očekávané retrospektivy představil naprosto nový přístup, zakládající se na studiu magie a automatické kresby. Mainer ve své tvorbě často užívá netypických materiálů, které se vztahují k místu inspirace. Příkladem je barva vytvořená z alpských skal nebo molitan vytrhávaný tak, aby připomínal zvětralý mramor podlah italských kostelů. Typickým znakem jeho malířství je emocionální rukopis a smysl pro ornament. 33

CONTEMPORARY ART

PETRBOK JIŘÍ (1962)

Totem – Scherman akryl. plátno 205 × 17,5 cm sign. PN Petrbok opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 60 000 Kč 70 000 – 80 000 Kč

Jiří Petrbok je mimořádnou osobností současné české malby. Jeho malířství je silně obrazotvorné, propojující imaginaci s viděnými formami. Autor suverénní zkratkou deformuje lidské tělo a naplňuje jej rozličnými stavy lidské psychicky. Principy narušení, patologických poruch a fobických pocitů zranitelnosti a zmaru v divákovi vzbuzují neklid a otázky nad sebou samým. Toto sdělení Petrbok paradoxně „odlehčuje” zářivou reflexní barevností, která však ve výsledku působí jako skrytý jed. Typické je pro něj také navozování nečekaných situací a propojování tělesných forem do nereálných celků, které Petrbokovy obrazy naplňují prvky humoru, ale i tíživé absurdity. 34

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér Radomíra Koláře, ateliér Jiřího Sopka (1984–1990) OCENĚNÍ: ateliérová cena Akademie výtvarných umění (1991) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Jiří Petrbok, Proměny v proměnách, Klášterní kostel sv. Antonína Paduánského, Sokolov (2014) Jiří Petrbok, Peklo na třetí, Dvorak sec contemporary, Praha (2013–2014) Jiří Petrbok, Metamorfózy prameny, Zahorian & Co. Gallery, Bratislava (2012) Jiří Petrbok, Výstavní síň Sokolská 26, Ostrava (2009) Jiří Petrbok, Duhová / Rainbow, Staroměstská radnice, 2. patro, Praha (2009) Jiří Petrbok, Deník pacienta, Galerie XXL, Louny (2006) Galerie Na půdě, Vrchlabí (2001) Jiří Petrbok, Farář jde z práce. Obrazy z let 1987–1998, Sankturinovský dům, Kutná Hora (1998) Jiří Petrbok, Obrazy, JNJ Galerie, Praha (1998) Jiří Petrbok, JNJ Galerie, Praha (1995) Petrbok, Galerie Na bidýlku, Brno (1995) Dům umění města Brna, Galerie Jaroslava Krále, Brno (1995) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Motýlí efekt? / The Butterfly Effect? Galerie Rudolfinum, (2013) Hybrid Reality, Artbanka Museum of Young Art/AMoYA, Praha (2011) Fundamenty & Sedimenty / Vzpoura hraček, Galerie hlavního města Prahy (2011) Transfer, Dům pánů z Kunštátu, Brno (2009) Po sametu / After Velvet: Současné české umění s přesahy do minulosti / Contemporary Czech Art with Past Connotations, Dům U Zlatého prstenu, Praha (2009) INtroCITY / Nukleární rodina, Topičův Salon (2008) Inverzní romantika, Bastart Contemporary, Bratislava, Galerie 5. patro, Praha (2008) Nová trpělivost / New patience, Mánes, Praha (2007) Hrubý domácí produkt, Městská knihovna, Praha (2007) Resetting / Jiné cesty k věcnosti, Městská knihovna, Praha (2007) Happy Days, MK ČR, Nostický palác, Praha (2005) Krajina, Dům U zvonu, Praha (1993) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Moravská galerie v Brně, Galerie Felixe Jeneweina, Kutná Hora, Galerie Středočeského kraje, Kutná Hora, Muzeum umění Olomouc a soukromé sbírky v České republice i v zahraničí.

CONTEMPORARY ART

PINKAVA IVAN (1961)

Bez názvu 2013 originální černobílá fotografie (gelatine silver print) 1/10 92 × 67 cm (výřez) sign. Ivan Pinkava 2013 na rubu na autorském štítku na rubu autorský štítek s popisem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 140 000 Kč 150 000 – 170 000 Kč

VYSTAVENO: na výstavě Ivan Pinkava / Antropologie, Fait Gallery Brno (2014)

PUBLIKOVÁNO: v katalogu k výstavě Ivan Pinkava / Antropologie, Fait Gallery Brno (2014)

Fotograf Ivan Pinkava je už řadu let uznávanou fotografickou osobností doma i ve světě. Samostatně vystavuje od roku 1988, a po roce 1989 prezentuje své fotografie i v zahraničí. V roce 1989 spolu s fotografy Pavlem Baňkou, Jaroslavem Benešem, Janem Ságlem, Jaroslavem Bártou a Josefem Mouchou založili Pražský dům fotografie. Pinkava pracuje s černobílým filmem a své snímky zvětšuje na barytový papír. Vizuální jazyk jeho fotografií je zcela nezaměnitelný. Od figury dospíval ke komponovaným zátiším, kde důležitým pojmem Pinkavova výtvarného myšlení je čas a s ním související otázka tělesné pomíjivosti.

CONTEMPORARY ART STUDIUM: Střední průmyslová škola grafická v Praze (1977–1981) Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze, obor Umělecká fotografie (1982–1986) OCENĚNÍ: kniha Heroes byla oceněna jako Nejkrásnější česká kniha roku 2004 kniha Memento mori získala v USA Ocenění: nejkrásnější umělecká zahraniční publikace za rok 2001 autorská monografie Dynastie byla oceněna jako nejkrásnější česká výtvarná publikace roku 1994 SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Ivan Pinkava, Antropologie, Fait Gallery Brno (2014) Ivan Pinkava, Stržený ornament, Zahorian & co Gallery, Bratislava (2013) Ivan Pinkava, Remains, AU Museum at the Katzen Arts Center, Washington DC (2012) Ivan Pinkava, Indexace, Galerie Dům, Broumov (2012) Ivan Pinkava, Opposite White, galerie Fiducia, Ostrava (2011) Ivan Pinkava, Opposite White, L´été photographique de Lectoure, Hotel de ville / Ancient tribunal, Lectoure (2011) Ivan Pinkava, Ještě místo – pustá zem (společně s Josefem Bolfem), Západočeská Galerie, Plzeň (2010) Ivan Pinkava, Seul reste l´or, Galerie Seine 51, Paris (2010) Ivan Pinkava, Heroes – choice, Central exhibition hall „Manesh“, Moskva (2006) Ivan Pinkava, Heroes – Ivan Pinkava, Galerie Rudolfinum, Praha (2004) Ivan Pinkava, TNF, Atelier Josefa Sudka, Praha (2002) Ivan Pinkava, Theatre of Lost Soul, Mesaros Gallery, Morgantown, WV,USA (2001) Ivan Pinkava, Centro de la Imagen, Palatio Bellas Artes, Mexico City (1997) Ivan Pinkava, Portraits, Frederiks Bastion Gallery, Kobenhavn (1996) Ivan Pinkava, Dynasty, Pražský dům fotografie, Praha (1992) KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY (VÝBĚR): Kouzla zátiší, Ateliér Josefa Sudka, Praha (2014) Vnitřní okruh, Galerie hlavního města Prahy (2013) Fundamenty & Sedimenty, Galerie hlavního města Prahy (2011) Fotografie – Mutující médium, Galerie Rudolfinum, Praha (2011) Decadence Now! / Za hranicí krajnosti, Galerie Rudolfinum, Praha (2010) Darkness for Light – Czech Photography Today, Shiseido Gallery, Tokyo (2010) Silence, Silence, Dream and Three Mattresses, Vernon international & in Stage, Padua (2010) Il Nudo Fra Ideale e Realità, Galleria d´Arte Moderna, Bologna (2004) Gods Becoming Men, Frissiras Museum, Athens (2004) Portrait, New Gallery, Houston (2000) Akt v české fotografii, Císařská konírna Pražského hradu, Praha (2000) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Bibliothèque nationale de France, Paříž, Gernsheim Collection, Austin, Texas, Victoria and Albert Museum, Londýn, Kinsey Institute Art Collection, Bloomington, Maison européenne de la photographie, Paříž, Musée de l'Élysée, Lausanne, Museum of Fine Arts of Houston, Museum of Photographic Arts, San Diego, The Dali Photo Museum, Dali, China, Sbírka PPF, Praha, Muzeum umění Olomouc, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, Moravská galerie v Brně, Galerie Klatovy / Klenová, soukromé sbírky v zahraničí a České republice 40

Fotograf Ivan Pinkava (* 1961) si během takřka třiceti let vytvořil vlastní, svébytný vizuální jazyk, který lze ztotožnit s jeho vlastním uvažováním o světě. Figury a zátiší se v jeho díle prolínají, jsou aktualizovaným zrcadlením hlubších myšlenkových procesů navázaných na řeč tradiční západní kultury. Autor cíleně vstupuje do známých ikonografických situací, aby je – někde nepatrně, jinde radikálně – pozměnil, zpřeházel, přejmenoval, vyprázdnil, zastřel nebo jim dal vyniknout v jiném osvětlení. Pinkava rozostřuje konvenční významy skryté za jmény antických a biblických postav. Za dějinnými kulisami nachází cosi společného, platného pro současnost i budoucnost – předobrazy lidské nejistoty pramenící z vlastní tělesné pomíjivosti. Petr Vaňous

Dosud nejdůležitější výstavu uspořádal v roce 2004 v galerii Rudolfinum v Praze a nejrozsáhlejší zahraniční autorskou výstavu Remains mu pak uvedlo v roce 2012 American University Museum at the Katzen Arts center ve Washingtonu DC. Jeho fotografie jsou zastoupeny v českých i světových soukromých a veřejných sbírkách a jsou publikovány v řadě knih a katalogů a encyklopedií. Autorská monografie Dynastie byla oceněna jako nejkrásnější česká výtvarná publikace roku 1994, kniha Memento mori získala v USA Ocenění: nejkrásnější umělecká zahraniční publikace za rok 2001 a kniha Heroes byla oceněna jako Nejkrásnější Česká kniha roku 2004. Od roku 2005 do 2007 přednášel na Vysoké škole uměleckopůmyslové v Praze, kde vedl ateliér fotografie. Příležitostně se účastní jako pedagog autorských dílen v Čechách i v zahraničí, spolupráce s divadly (divadelní plakáty) ad. V současné době žije poblíž Prahy. 41

CONTEMPORARY ART

HOŠEK JAKUB (1979)

Welcome Ghost 2007 akryl, olej, plátno 180 × 200 + 180 × 140 cm neznačeno opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 120 000 Kč 180 000 – 220 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliéry Vladimíra Skrepla a Jaroslava Kovandy (1998–2004)

Osobitý malíř a DJ Jakub Hošek (narozený 24. 11. 1979 v Praze) pracuje a žije ve svém subkulturním světě, který překvapuje integritou a celistvostí. Jeho obrazy, jejichž podstatnou součástí jsou nápisy, tvořené osobitou kaligrafií, odkazují k postgotické, street artové i indies atmosféře. Jsou ovšem také důležitou zprávou o vnímání současného světa s jeho klamavými preferencemi. Fragmentární neurotičnost, krvavý chlad a zárověn jistá plachost, kterou lze cítit nad Hoškovými obrazy, ukazují zranitelnost a citlivost umělce, subverzivně opevněného pod kapucí svých rozjitřených představ. Hošek je zároveň důležitý iniciátor výtvarných a hudebních aktivit, jako je A.M.180 Gallery nebo hudební festival alternativní hudby Creepy Teepee.

CONTEMPORARY ART

TALLOVÁ LUCIA (1985)

Zimný prístav II. 2014 akryl na plátně 190 × 220 cm opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 140 000 Kč 160 000 – 180 000 Kč STUDIUM: Vysoká škola výtvarných umění, Bratislava / ateliér Ivana Csudai (2005–2011)

Mladá slovenská malířka Lucia Tallová (narozená 23. 11. 1985 v Bratislavě) se pokouší ve svých pracech propojovat mimo jiné svět industriální civilizace s krajinou a jejím obrazem, ve kterém je ještě prostor pro jistá tajemství. Vrstvení různých principů vizuálního vyprávění je ostatně pro tuto malířku příznačné, ve svých pracech využívá rovněž rastry a ornamentální struktury, v jednom z nejnovějších cyklů zase dotváří staré portrétní svatební fotografie. Malířka pracuje určitým způsobem se svou i naší obrazovou pamětí, která se vynořuje jakoby ze sna, což lze vedle maleb doložit i na jejích světelných boxech. Tallová tvoří z různých prvků světa své obrazové příběhy, ve kterých je cítit přídech postromantické nostalgie i jemná apokalyptičnost naší přítomnosti. 46

CONTEMPORARY ART

BOLF JOSEF (1971)

Točitý podchod 2011 akryl, plátno 60 × 80 cm sign. Josef Bolf 2011 na rubu na rubu název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 75 000 Kč 120 000 – 140 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliéry Jiřího Načeradského, Vladimíra Kokolii a Vladimíra Skrepla (1990–1998)

CONTEMPORARY ART

Aktuálně jeden z nejžádanějších z nejžádanějších českých českých malířů Josef Bolf (narozený (narozený 7. 7. 10. 10. 1971 v Praze) 1971 si postupně v Praze)vypracoval si postupně nezaměnitelnou vypracoval nezaměnitelnou ikonografii i malířský ikonografii styl. Těžko i malířský spekulovat styl. Těžko o tom, jaké spekulovat měl dětství o tom, či školní jaké mládí, měl dětství či školní prostředí ale každopádně mládí, alesídlištní každopádně architektury prostředí sídlištní a socialismem zbudované architektury školya socialismem ho inspirovalo zbudované školy k nepřeberné řaděhoobrazových inspirovalopříběhů, k nepřeberné zaplněných dětmi řaděi podivnými obrazových mutantními příběhů, zaplněných bytostmi. V Bolfových dětmi i podivnými zobrazeních mutantními dochází bytostmi. ke zraňování, V Bolfových krvácení,zobrazeních neštěstí, destrukci, dochází ke zraňování, a bolesti. sebedestrukci krvácení, Přesto neštěstí, jeho destrukci, sebedestrukci a bolesti. apokalypticky horrorové Přesto práce nepůsobí jeho apokalypticky depresivně. Mají horrorové v sobě spíše prácenostalgickou, nepůsobí depresivně. trýznivou melancholii Mají v sobě a kouzlo spíše nostalgickou, až komiksové trýznivou melancholii nadsázky, ve které jsoua kouzlo hypertrofovány až komiksové nadsázky, dětské stavy ve a představy. které jsou hypertrofovány Bravurní a svébytná dětské stavy malířská technika a představy. dotváří Bravurní infantilně „gotickou“ a svébytná Neméně atmosféru. malířskávýrazné technikajsou dotváří i Bolfovy infantilně tušové kresby. „gotickou“ atmosféru. Neméně výrazné jsou i Bolfovy tušové kresby.

CONTEMPORARY ART

VÉLA VLADIMÍR (1980)

Malé stahování I. 2012 kombinovaná technika, plátno 60 × 50 cm sign. Vladimír Véla 2012 a Véla 2012 na rubu na rubu název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 35 000 Kč 40 000 – 50 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér klasických malířských technik Zdenka Berana (2000–2003), ateliér intermediální tvorby Milana Knížáka (2003–2006)

ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Oblastní galerie v Liberci, Alšova Jihočeská galerie v Českých Budějovicích, Galerie Klatovy Klenová a soukromé sbírky v České republice

Vladimír Véla se na umělecké scéně prosadil vyhraněnou malířskou tvorbou, v níž přeměňuje reflexi skutečnosti do nově uchopené metafory. Již první práce po akademii z roku 2006 naznačují schopnost pracovat s reálným základem, monumentalizovat detaily, skládat je do nových významových pozic a povyšovat základní tvar na ústřední motiv obrazu. Taktéž obraz Malé stahování I., náležící do obrazového cyklu Stahování, (velká finální verze z tohoto cyklu, byla prezentována na výstavě Motýlí efekt v galerii Rudolfinum) je vystavěn na elementární formě a polaritě černé a žluté barvy. Právě tato zjednodušená barevnost podporující obrys a tvar dává Vélovým malbám schopnost upoutat přímočarostí a svěžestí. 52

CONTEMPORARY ART

GAŽIOVÁ LAĎA (1981)

Bez názvu 2007 spreje, plátno 130 × 80 + 130 × 80 cm neznačeno opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 60 000 Kč 80 000 – 100 000 Kč

STUDIUM: Vysoká škola umělecko-průmyslová / ateliér Jiřího Davida (2003–2008) Akademie výtvarných umění, Praha/ ateliér Vladimíra Skrepla (2002–2003)

Malířka a hudebnice Ladislava (Laďa) Gažiová (narozena 1981 ve Spišské Nové Vsi) na sebe upozornila ve druhé polovině prvního desetiletí obrazy, ve kterých se mísila horrorová komika s komiksovou estetikou, graffitit, street artem, a také ozvukem její zkušenosti romského etnika z rodného východního Slovenska. Důležitou roli v nich hrála šablona, spray a kresba. Obsahově se její práce dotýkaly mimo jiné témat násilí či jiných společenkých úskalí, její tvorba je však vrstevnatější, metaforičtější, v poslední době přibyly například koláže a fotogramy. Gažiová vždy ponechává velký prostor pro interpretaci na divákovi, na kterého působí emotivně a překvapivě.

CONTEMPORARY ART

NESÁZAL MICHAL (1963)

Bee 2006 akryl, plátno 95 × 155 cm sign. Nesázal a Nesázal 2006 na rubu na rubu dvakrát název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 150 000 Kč 180 000 – 200 000 Kč

Michal Nesázal patří k autorům, kteří se nenechávají strhnout módními vlnami. Filozofie jeho tvorby je introvertní, založená na privátních kódech umělcova mentálního světa a jeho pravidlech. V posledním desetiletí v jeho malbě převládá téma krajiny. Nesázalova „krajina“ je ovšem nazírána optikou současných přírodních věd a prostor je budován vzájemností dvou historicky vzdálených výtvarných metod: jazyka op-artu a principu klasické perspektivy renesanční malby. Výsledkem je jakési Multidimenzionální, časové a mentální Multiverzum. Obraz Bee je právě jedním z prvních obrazů soustředěných na propojení „virtuálního světa” s běžnou realitou. Textové vstupy „Bee” představují výskyt včely a odkazují ke koexistenci těchto odlišných dimenzí. Obraz představuje důležitý mezník Nesázalovy výtvarné cesty, která v současné době vyústila v zájem o slučování jedenácti možných realit včetně času, jak to předpovídají teorie kvantových fyziků.

STUDIUM: Střední uměleckoprůmyslová škola, Praha (1977–1981) Akademie výtvarných umění, ateliér prof. Jiřího Sopka, Praha (1984–1991) OCENĚNÍ: Laureát ceny Jindřicha Chalupeckého (1992) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY: Modely světů, Galerie Felixe Jeneweina, Kutná Hora (2014) E. L. F., Galerie Hlavního Města Prahy, Staroměstská radnice (2012) Mimoto, Galerie ArtPro, Praha (2011) Vividspace, Galerie Via Art, Praha (2008) Ultra prostor, Galerie Brno, Brno (2007) Pure Land, Galerie Caesar, Olomouc (2006) Noenland, Galerie Jelení, Praha (2004) Nejkrásnější svět, Galerie Nová síň, Praha (1998) Představte si, co se mi zdálo, ono se mi to nezdálo, Galerie Václava Špály, Praha (1997) Stará dobrá tráva, Galerie JNJ, Praha (1995) Californie a dál…, USA Center, Praha (1994) Ropa v nás, Galerie MXM, Praha (1993) Woodlands, Headlands center for the Arts San Francisco (1993) What can i do for you Univerzity of Western Sydney, Sydney (1992) Česká duše, Galerie Pi-Pi Art, Praha (1991) SKUPINOVÉ VÝSTAVY: Cena J. Chalupeckého 2010, DOX Centrum pro současné umění, Praha (2010) Festival Mitte Europa, Bayern, Pirna, Německo (2006) Imprese, Galerie Rudolfinum, Praha (2005) Čistá krása, Galerie kritiků, Praha (2004) Ejhle světlo, Moravská galerie v Brně (2004) Perfect Tense Jízdárna Pražského hradu, Praha (2004) Artnow, Galerie Mánes, Praha (2003) New Connection, Národní galerie v Praze, Veletržní Palác, Praha (2001) New Connection, World Trade Center, New York (2001) Paralely, České centrum, Paříž (1997) Contemporary czech Art, Mücsarnok Muzeum, Budapešť (1997) Shake / šejk, Galerie Václava Špály, Praha (1997) Zkušební provoz, Galerie Mánes, Praha (1995) Jako ženy, Galerie Nová síň, Praha (1993) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Sbírka současného a moderního umění, Muzeum umění Olomouc, a soukromé sbírky v České republice, Austrálii, Americe a v Německu

CONTEMPORARY ART

BASJUK ONDŘEJ (1983)

Stone 2014 akryl, plátno 80 × 100 cm sign. Basjuk 14 na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 35 000 Kč 50 000 – 70 000 Kč

VYSTAVENO: na výstavě Kvilda, Centrum Umění Kvilda, Böhmerwald / Šumava (2014)

Tvorba Ondřeje Basjuka se zaměřuje na malbu a její přesahy. Zahrnuje obrazy, objekty, fotografie, videa, ale především komplexní výstavy, které prostřednictvím malby navozují iluze a otevírají otázky nového vnímání již zažitých schémat. Obraz Stone namalovaný na česko-německém symposiu na šumavské Kvildě nepřímo reflektuje úsloví o vrcholu ledovce. Jeho horní část je přeostřená a navozuje divákovi viděnou realitu, naproti tomu rozostřená spodní část reflektuje svět neviděného. Styl Basjukovy malby vědomě navazuje nejen na tradici fotografického zobrazování situací např. Zdeňka Buriana, ale i na kontexty světové malby, zejména na ranou tvorbu německého abstrakcionisty Gerharda Richtera. 62

CONTEMPORARY ART STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér Vladimíra Kokolii (2006–2012) Mediální a didaktická ilustrace Plzeň UUD, vysoká škola (2004–2007) Design knižní kultury Plzeň UUD, vysoká škola (2002–2004) OCENĚNÍ: laureát 6. ceny kritiky za mladou malbu (2013) Ateliérová cena Akademie výtvarných umění v Praze (2013) Ateliérová cena Akademie výtvarných umění v Praze (2012) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Ondřej Basjuk, Princip Šao (s Šárkou Koudelovou), Entrance Gallery, Praha (2014) Ondřej Basjuk, Podprahově (s Vladimírem Kokoliou), Galerie Jelení, Praha (2014) Ondřej Basjuk, Galerie KIN Jídelna, Praha (2014) Ondřej Basjuk, Muž z Itálie Galerie Dorka, Domažlice (2014) Ondřej Basjuk, Kultovní výstava, Fait Gallery, Brno (2014) Ondřej Basjuk, Zadní strana pobřežní Vysočiny, Palác Adria, Praha (2013) Ondřej Basjuk, Camera Efferta (s Šárkou Koudelovou), Galerie Artatak, Praha (2013) Ondřej Basjuk, 9,2227m2, Galerie 35m2, Praha (2012) Ondřej Basjuk, Explorerista, OFF Formát galerie, Brno (2012) Ondřej Basjuk, Magnet 7/69, NauGallery, Praha (2013) SPOLEČNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Kvilda, Centrum Umění Kvilda, Böhmerwald / Šumava (2014) Josefu Váchalovi, Galerie Dorka Domažlice (2014) Před pikolou za pikolou/ výběr ze sbírky Fait Gallery, Fait Gallery, Brno (2014) Nemusí to být žert, Galerie Rampa, Ústí nad Labem (2014) 6. cena kritiky za mladou malbu, Galerie Kritiků, Praha (2013) Kresba, NauGallery, Praha (2013) Open 2012 Graphics, Budapešť (2012) Diplomanti AVU, Veletržní Palác Národní Galerie, Praha (2012) Koncentrát VI., Galerie The Chemistry, Praha (2011) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Fait Gallery, Brno, galerie Dorka, soukromé sbírky

CONTEMPORARY ART

CÍSAŘOVSKÝ TOMÁŠ (1966)

Velký úlovek 2013 olej, plátno 120 × 90 cm sign. T. Císařovský – 13 na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 120 000 Kč 150 000 – 180 000 Kč

VYSTAVENO: Lone rangers, Framelless gallery, Londýn, 2014

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Arnošta Paderlíka (1983–1988)

CONTEMPORARY ART

Tomáš Císařovský (nar. 2. ledna 1962 v Praze) je dnes jedním z nejuznávanějších českých malířů. Maluje téměř zásadně klasickou technikou – olejem na plátno, blízký je mu však i akvarel. Na výtvarné scéně se prosadil koncem 80. let svými portréty a figurálními výjevy, při čemž vždy akcentoval historický či sociální kontext zobrazovaného tématu. Ke konci 90. let pak rozšířil svůj záběr na krajinu, traktovanou ovšem opět svébytnou Císařovského obrazovou řečí. Ta by se dala charakterizovat koloristickou hutností, přesnou volbou barevné škály a realistickou plošností, odkazující nejen na konzervativnější větev malířské moderny 20. století či k americkému pop-artu, ale také ke gotické a ranně renesanční malbě.

CONTEMPORARY ART

STŘÍŽEK ANTONÍN (1959)

Výloha 2014 olej, plátno 135 × 110 cm sign. PD Antonín Střížek 14 na rubu Antonín Střížek 14, Výloha opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 140 000 Kč 180 000 – 200 000 Kč

VYSTAVENO: Lone rangers, Framelless gallery, Londýn (2014)

Antonín Střížek patří k malířské generaci 80. let, která vešla ve známost neoficiálními ateliérovými konfrontacemi. Vedle figurálních témat, městských krajin a obrazů se zvířecími motivy vytváří metafyzicky cítěná zátiší. Impulzem mu je od počátku příběh, který přenáší do výjevů naplněných klidem a harmonií. V hlubinách Střížkových obrazů přesto tušíme cosi tajemně znepokojivého, co nás ponouká se k výjevu znovu a znovu vracet. V městských výlohách stojí opuštěné figuríny ozářené kužely prudkého světla, záře lamp se rozpouští v zešeřelé ulici, reflektory aut a tramvají míjejí chodce s dlouhými stíny, barevné světlo večerní oblohy padá na ztichlou krajinu. To vše zažíhá ve Střížkových plátnech vnitřní emotivní náboj, který nás vždy zasáhne, a atmosféru zvláštního bezčasí, která nás pokaždé vtáhne do obrazu.

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Jiřího Ptáčka (1983–1988) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Antonín Střížek, Obrazy, Galerie Petr Novotný, Praha (2013) Antonín Střížek, Obrazy, které byste chtěli vidět, Alšova jihočeská galerie, České Budějovice (2013) Antonín Střížek, Dom umenia, Bratislava (2012) Antonín Střížek, Sokolská 26, Ostrava (2011) Antonín Střížek, Obrazy, Galerie Ad astra, Kuřim (2011) Antonín Střížek, Obrazy a kresby, Topičův salón, Praha (2009) Antonín Střížek, Cinema, Galerie umění, Karlovy Vary (2007) Střížek, Galerie Zdeněk Sklenář, Praha (2004) Antonín Střížek, Obrazy a kresby, Galerie Václava Špály, Praha (2001) Antonín Střížek, Galerie Wanda Reiff, Maastricht, Nizozemsko (1998) Antonín Střížek, Galerie Am kleinen Markt, Mannheim, Německo (1997) Antonín Střížek, Galerie V. Špály, Praha (1996) Antonín Střížek, Patrizia Buonanno, Mezzolombardo, Itálie (1995) Antonín Střížek, Galerie Na bidýlku, Brno (1991) Antonín Střížek, Kulturní centrum Blatiny, Praha (1998) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): „A na co myslíš ty?“, Galerie hlavního města Prahy (2005) Typický obraz, Galerie Mánes, Praha (2002) Interpretace není zločin, Dům umění, Brno (2002) Melancholie, Moravská galerie, Brno (2000) A new spring, Galerie Wanda Reiff, Maastricht (1997) Na tělo, Galerie Behémot, Praha (1996) Zkušební provoz, Mánes, Praha (1995) Europe without walls, City art gallery, Manchestr (1993) Rozbité zrcadlo, Kunsthalle Wienna, Diechtorhalle Hamburk (1993) Šedá cihla, 34/1993, Galerie U bílého jednorožce, zámek Klenová, Klatovy (1993) Mladé ateliéry, Galerie Fronta, Praha (1989) Konfrontace I., II, Praha (1984) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Galerie Středočeského kraje v Kutné Hoře, Galerie Benekdikta Rejta v Lounech, Galerie výtvarného umění Roudnice nad Labem, Galleria nazionale d´arte moderna San Marino, soukromé sbírky v Československu a v zahraničí

CONTEMPORARY ART

FREŠO VIKTOR (1974)

Pičus 2013 epoxid 90 × 35 × 35 cm sign. D Freso 013 edice: 7/8 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 100 000 Kč 140 000 – 180 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Michaela Bielického (2003–2005) Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Vladimíra Skrepla (2001–2003) Vysoká škola výtvarných umění, Bratislava / ateliéry Jozefa Jankoviče a Jána Hoffstädtera (1999–2001)

Viktor Frešo (narozen 22. června 1974 v Bratislavě) je nepřehlédnutelná postava současného česko-slovenského umění. Svými rozličnými strategiemi konceptuálně rozvíjí svoji ze široka nabíranou kreativitu, krocenou ovšem v přesně promýšleném uměleckém výstupu. Frešova tvorba se pohybuje v prostoru postprodukce, když zkoumá umění z pozice jeho obecných etymologických a narativních vlastností, dohledává jeho smysl a rozkrývá auratičnost uměleckých substancí. Nejznámější jsou v posledních letech jeho objekty, vybavené různými kolečky, geometrickými tvary a pečlivým zpracováním, jimiž uvolňuje nonsensní hravost, plnou významů a estetických konotací. Podobné fresh vzrušení však poskytují i další Frešovy práce, ať se jedná o plastiku Pičuse či gestickou postexpresivní malbu. 74

CONTEMPORARY ART

KOLÍBAL STANISLAV (1926)

Bílý reliéf č. XI asambláž, dřevěné desky, lak, železo, kresba tužkou 150 × 108 cm neznačeno opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 250 000 Kč 350 000 – 400 000 Kč

Tvorba Stanislava Kolíbala představuje od sklonku 50. let jeden z klíčových jevů českého sochařství, který navíc nezůstal uzavřen v domácím prostředí, ale již od poloviny 60. let je integrován do internacionální scény. Základem umělcovy citlivosti je vědomí komplementarity protichůdných hodnot, jako je stabilita a labilita, řád a chaos, trvání a pomíjení, vznik a zánik. Trojrozměrné vyjádření má formu sochy, od počátků 70. let rozšířenou o pojem instalace. Potenciál trojrozměrnosti má v Kolíbalově díle taktéž kresebná čára či linie, která vymezuje plochu papíru, stejně jako plastická forma definuje prostor. Bílé reliéfy vznikající od roku 2011 vycházejí z kreseb z let 1988-90 vytvořených během Kolíbalova pobytu v Berlíně. Původní kompoziční řešení na papíře zde umělec převedl do plastického reliéfu. Geometrické formy, fragmenty a segmenty jsou precizně vyřezány z MDF desky a uchyceny na podkladovou plochu. Stejně jako u starších kreseb se i v Bílých reliéfech uplatňuje kresebná linie tužkou, která jednotlivé formy propojuje do vzájemných souvislostí. 76

CONTEMPORARY ART

STUDIUM: Akademie múzických umění v Praze, obor scénografie u Františka Tröstra (1951–1954) Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, ateliér Antonína Strnadela (1945–1951) OCENĚNÍ: Cena Ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění za celoživotní dílo (2014) Státní vyznamenání České republiky za zásluhy o stát v oblasti kultury a umění (2005) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Stanislav Kolíbal, Čtyři Fáze, Galerie Miroslava Kubíka, Litomyšl (2014) Stanislav Kolíbal, Tehdy a teď, Galerie Zdeněk Sklenář (S), Praha (2012) Stanislav Kolíbal, Jiný svět, Jízdárna Pražského hradu, Praha (2012) Stanislav Kolíbal, Dynamo Design, Praha (2011) Stanislav Kolíbal, Bílé kresby, White Gallery, Osík u Litomyšle (2011) Stanislav Kolíbal, Archiv, Galerie výtvarného umění v Ostravě, Dům umění, Ostrava (2009) Stanislav Kolíbal, Walter Storms Galerie, München (2006) Stanislav Kolíbal, Dům umění města Brna (1995) Stanislav Kolíbal, Musée St. Croix, Poitiers (1993) Stanislav Kolíbal, Galerie DAAD, Berlin (1989) Stanislav Kolíbal, OK Harris Gallery, New York (1985) Stanislav Kolíbal, Walter Storms Galerie, München (1984) Stanislav Kolíbal, Nová síň, Praha (1967) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Rozpravy s geometrií, Letohrádek Hvězda, Praha (2014) Plocha, hloubka, prostor, Moravská galerie, Brno (2011) Nová citlivost, National Art Museum of China, Beijing (2010) V spektru rozmanitosti 11+1, Galerie hlavního města Prahy (2009) Genau und anders, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien (2008) Nechci v kleci!, Muzeum umění, Olomouc (2008) Transforming Chronologies, MoMA, New York (2006) Made in France, Centre Georges Pompidou, Paris (1997) Schwerelos Skulpturen, Landesgalerie Linz; Ludwig Muzeum, Budapest (1996) Der Riss im Raum, Martin-Gropius-Bau, Berlin (1994) Zero, Un Movimiento Europeo, Fundación Juan March, Madrid (1988) Between Man and Matter, Metropolitan Art Gallery, Tokyo (1970) Sculpture from Twenty Nations, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1967)

ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Museum of Modern Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Brooklyn Museum of Art, New York, Centre Georg es Pompidou, Paříž, FRAC Bretagne, Musée de Grenoble, Musée St. Croix, Poítiers, Tate Gailery, Londýn, Museum Modemer Kunst, Vídeň, Albertina, Vídeň, Peter Ludwig Museum, Budapešť, Museum Sztuki, Lodž, Kunstmuseum Winterthur Patentamt, Mnichov, Národní galerie v Praze, Galerie hlavního města Prahy, Galerie Středočeského kraje v Kutné Hoře, Moravská galerie v Brně, Galerie Benedikta Rejta, Louny, Alšova jihočeská galerie, Hluboká nad Vltavou, Muzeum umění Olomouc, Galerie výtvarného umění v Ostravě, Západočeská galerie, Plzeň, Galerie umění, Karlovy Vary, Severočeská galerie výtvarného umění, Litoměřice, Oblastní galerie v Liberci, Galerie moderního umění, Roudnice nad Labem, Galerie moderního umění, Hradec Králové, soukromé sbírky v České republice a v zahraničí

CONTEMPORARY ART

KRŮČEK VÁCLAV (1955)

Reflexe 101 VG 2010 asambláž, kovová mřížka, akryl, deska 101 × 101 cm sign. PD VK 2010, Václav Krůček 2010 na rubu na rubu popis autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 45 000 Kč 80 000 – 120 000 Kč

VYSTAVENO: Pole, Brno Gallery (2010)

Výtvarná poloha Václava Krůčka je v našem prostředí ojedinělá. O to více vzbuzuje pozornost a stále jasněji potvrzuje svou důležitost v proudu navazujícím na umění tzv. nové citlivosti. Od počátku 90. let se Krůček kontinuálně zabývá „obrazy“, které se pohybují na pomezí reliéfu a závěsného objektu. Používá prefabrikované kovové mřížky, modifikované prostříháváním, prolamováním a ohýbáním. Na jejich povrch je aplikována bílá akrylová barva, v některých případech pak na „rubovou“ stranu barva reflexní. Předvěšením mřížek před stěnu popř. podkladovou plochu vzniká prostorový reliéf, jehož součástí se stává i prostor vymezený mřížkou a podkladem. V závislosti na momentálních světelných podmínkách vznikají stíny a reflexe vyvolávající specifické optických jevy. Sítnice pozorovatele zaznamenává jemné chvění, „optickou mlhu“, vnímanou jako další prostorovou dimenzi. Kresba mřížové struktury lokálně mizí a viděný obraz se v souladu s Krůčkovým zamítnutím principu malířské iluze „rozpouští“.

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze (1975–1981) V letech 1987–1994 působil v Austrálii a v letech 1996–1997 v USA OCENĚNÍ: Projekt „Grant-Visual Arts / Craft Board,” Austrálie (1992) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Václav Krůček, Za obrazem, Galerie Petr Novotný, Praha (2012) Václav Krůček, O snížené diferenci, Galerie NoD, Praha (2012) Václav Krůček, Pole, Brno Gallery CZ, Brno (2010) Václav Krůček, Mimo obrazy / Beyond Images, Galerie Die Aktualität des schönen, Liberec (2010) Václav Krůček, Světelné reflexe, Výstavní síň Sokolská 26, Ostrava (2006) Václav Krůček, Australské práce, Galerie Ars, Brno (2004) Václav Krůček, Sublimní, Galerie Václava Špály, Malá Špálovka, Praha (2001) Václav Krůček, Výstavní síň Sokolská 26, Ostrava (2000) Václav Krůček, Galerie Aspekt, Brno (1998) Václav Krůček, Oblastní galerie v Liberci, Liberec (1995) Václav Krůček, Galerie Jaroslava Krále, Brno (1995) Václav Krůček, Galerie U Bílého jednorožce, Klatovy-Klenová (1995) Václav Krůček, Structures / Fields, Kunst (Gitte Weise Gallery), Sydney (1994) Václav Krůček, Sand-Matrix Works, Garry Anderson Gallery, Sydney (1991) Václav Krůček, Works on Slate and Paper, Garry Anderson Gallery, Sydney (1990) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Světlo, stín a tma, Galerie NoD, Praha (2011) Ztišeno, Wannieck gallery, Brno (2011) Přírůstky 2001–2010, Dům umění, Ostrava (2011) Rozhraní, Galerie NoD, Praha (2010) Pour Fair Simple, ParisCONCRET, Paříž (2009) Prostor pro Intuici, GHMP, Dům u zlatého prstenu, Praha (2007) Privátní pohled (Sbírka Josefa Chloupka), Dům pánů z Kunštátu, Brno (2005) Ejhle světlo / Look Light, Moravská galerie, Brno (2003) Svět jako struktura, Struktura jako obraz, Galerie U Bílého jednorožce, Klatovy-Klenová (2003) Brněnský okruh, Výstavní síň Sokolská 26, Ostrava (2003) Pole jevů, samota věcí, Atrium, Moravská galerie v Brně (2002) Monochromie / Monochromy, České muzeum výtvarných umění, Praha (2002) Objekt – objekt: Metamorfózy v čase, Dům U černé Matky Boží, Praha (2001) Melancholie, Moravská galerie, Brno (2000) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie, sbírka J. Valocha, Praha, Moravská galerie v Brně, Muzeum města Brna, Galerie výtvarného umění v Ostravě, Galerie Klatovy-Klenová, Richard Adam Gallery, Brno, soukromé sbírky v zahraničí i v České republice

CONTEMPORARY ART

POUPĚ JAN (1988)

Zářící město I. 2014 olej, plátno 180 × 150 cm sign. Jan Poupě 2014 na rubu na rubu název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 35 000 Kč 50 000 – 80 000 Kč

VYSTAVENO: Diplomanti AVU, Národní galerie v Praze (2014)

Malíř, ilustrátor, tvůrce animací a sight-specific instalací Jan Poupě se na české výtvarné scéně objevuje se stále větší suverenitou. Jeho doménou jsou vizuální možnosti struktury, geometrických forem a řádu, ale i odchylek a chyb. V poslední době se zabývá tématem krajiny a procesy v ní. Jak sám autor uvádí: „…změnou terénu, změnou krajiny, tím, jak ji lidé formují nebo jak ji formuje počasí.“ Sem patří téma geologie, ale i motiv krajiny městské. Principy urbanismu Poupě transformuje do systému hranolů a forem uchopených z ptačí perspektivy. Výrazný je zejména cyklus Struktura – řád, s nímž Jan Poupě letos diplomoval v ateliéru Jiřího Sopka. Právě do tohoto souboru patří obrazy Zářící město pojmenované podle projektu „zářícího města“ Le Corbusiera. V nich umělec zpracovává problematiku hledání univerzálního řádu (plánu), jeho překonání a rozpadu. Po výtvarné stránce obrazy vzbuzují pozornost důrazem na emotivní působení barvy a dynamikou silné perspektivní zkratky.

STUDIUM: Bellas Artes, Universidad complutense de Madrid (2011–2012) Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér hostujícího pedagoga Otta Silke-Knappa (2011) Ateliér Intermedia II.Jiřího Příhody (20011) Ateliér Malba Jiřího Sopka (2008–2014) OCENĚNÍ: Laureát 7. ročníku Ceny kritiky za mladou malbu (2014) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Jan Poupě, Inner Space, mRezidencia islandia, Madrid (2012) Jan Poupě Transformers, Cafe Maraton, Praha (2011) SPOLEČNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Finalisté 7. Ceny kritiků za mladou malbu, Galerie kritiků, Palác Adria, Praha (2014) READ IT, READ IT, studenti Otto Silke-Knapp, Galerie NOD, Praha (2012) „Nývlt no”, galerie Dorka, Domažlice (2011) ARSkontakt, Galerie Dolmen, Brno (2010) Mimikry, ve spolupráci se skupinou Modul, instalace v rámci Designblock (2010) Experiment stealth, instalace, respirium sálu Bohuslava Martinů HAMU, Praha (2009) Naprotitomu, Chemistry gallery, Praha (2009) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Fait Gallery v Brně a soukromé sbírky

CONTEMPORARY ART

MATĚJŮ JIŘÍ (1960)

Schody 2006 akryl, olej, plátno 137 × 185 cm sign. 2× Matějů Jiří 02/06 na rubu na rubu autorem popis díla a 2× název opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 90 000 Kč 140 000 – 180 000 Kč VYSTAVENO Jiří Matějů, Modryan, Dům umění, České Budějovice (2006) Jiří Matějů, Den za dnem, Ad Astra, Kuřim (2007) STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Bedřicha Dlouhého (1988–1994)

Jiří Matějů (narozený roku 1960 ve Šternberku) je znám díky uhrančivě přesným geometrickým abstraktním kompozicím, ve kterých jde nejen o linie a barvu. Matějů vnímá svá díla v širším kontextu, jak ostatně postřehl i filosof Miroslav Petříček, když je označil za „vizuální metafory“. Pro malíře jde o transpozici životní zkušenosti, vjemů a zážitků do viditelně sugestivní „ideální“ roviny, pomocí níž lze dohledávat dosud neujasněné či neobjevené situace a vztahy. Jeho díla ovšem můžeme také vnímat jako aktuální ohlas na kinetickou a op-artovou minulost dějin umění. Nelze nepostřehnout rovněž pozoruhodnou práci Matějů s barvou. 88

CONTEMPORARY ART

KVÍČALA PETR (1960)

No. 34 2003 akryl, plátno (akrylové barvy Lascaux opatřené ochranným lakem s UV filtrem od téže firmy) 120 × 150 cm sign. na rubu monogramem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 200 000 Kč 250 000 – 300 000 Kč

Petr Kvíčala patří k nejzavedenějším malířům české výtvarné scény, kteří jsou již řadu let respektováni také v zahraničí. Východiskem jeho tvorby je téma krajiny a struktur přírody získávajících stále univerzálnější charakter a platnost. Typický je pro něj vztah pojmů: krajina – linie – ornament. Obraz No. 34 z roku 2003 patří do cyklu obrazů, které vznikaly v souvislosti s realizací autorovy stropní malby pro novou budovu Deutsche Bundesbank (2004) v německém Chemnitz od světově proslulého španělského architekta Josepa Lluíse Matea. Červená barva, která je pro Petra Kvíčalu signifikantní, je historicky podmíněna jako symbol autority a slavnosti. Tahy štětcem zůstávají viditelné jako znak lidské tvůrčí síly, procesuálnosti a organického charakteru malířství. Petr Kvíčala náleží k typu autorů, kteří vkládají mezi sebe a obraz jakousi „mřížku”. V jeho případě jde o „vepsání” elementární lineární skladby s rukopisnou artikulací, která vede ke vzniku jakoby náhodných tvarů podléhajícím složitějšímu řádu, který však nemusí být čitelný. 90

STUDIUM: Fakulta výtvarných umění VUT v Brně (absolvoval 2001) habilitován docentem v oboru malířství na Akademii výtvarných umění v Praze (2001) jmenován profesorem v oboru malířství na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě (2012) OCENĚNÍ: Čestná cena Jindřicha Chalupeckého, Praha (1992) Grand Prix za rekonstrukci divadla Reduta v Brně (2006) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY: Zig Zag, White Gallery, Osík u Litomyšle (2014) New Paintings, galerie Aspekt, Brno (2014) Veduty, galerie Aspekt, Brno (2012) Sight Specific, DOX, Praha (2011) Vlny, Wannieck Gallery, Brno (2008) Memory, Rischart, Mnichov (2008) Obrazy, Egon Schiele Centrum, Český Krumlov (2007) Not For Eyes Only, Centre d’art la real, Palma de Mallorca (2007) Povrch architektury – Galerie Jaroslava Fragnera, Praha (2006) Jen pro Tvé oči – For your eyes only, galerie ARS, Brno (2005) Petr Kvíčala, Galerie Steinle, Mnichov (2005) Get Inside, galerie Behémót, Praha (2003) Josep Lluís Mateo – Petr Kvíčala, Organic versus inorganic, AEDES West Galerie, Berlín (2004) Linie, barva, rytmus, Malá dvorana Veletržního paláce, Národní galerie, Praha (2002) Monumental, Farbintensiv, Abstrakt – Petr Kvíčala, VW fórum, Berlín (2001) REALIZACE V ARCHITEKTUŘE (VÝBĚR): malba pro mši papeže Benedikta XVI., arch. Marek Štěpán, Brno (2009) nástěnné malby, Rischart, Marienplatz, Mnichov, arch. Markus Link (2007) nástěnné malby a podlaha atria v divadle Reduta, Brno, ateliér DRNH (2005) stropní malba pro novou budovu Deutsche Bundesbank v Chemnitz, arch. Josep Lluís Mateo (2004) nástěnná malba, rodinný dům, Lhota u Prahy, arch. Josef Pleskot (2003) brána švýcarské ambasády v Praze, rekonstrukce arch. Ivan Koleček (2002) nástěnná malba v exteriéru bowlingové haly v Litomyšli, arch. Petr Pelčák (2001) malba na skle, polytechnika EPFL, Laussane, arch. Ivan Koleček (1997) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Moravská galerie v Brně, Muzeum města Brna, Muzeum umění v Olomouci, Východočeská galerie v Pardubicích, České muzeum výtvarných umění v Praze, Galerie Klatovy – Klenová, Státní galerie ve Zlíně, Galerie Benedikta Rejta v Lounech, Muzeum umění v Benešově, Galerie hlavního města Prahy, Statliche Kunstsammlungen, Drážďany (Německo), Museum Modern Arts, Dubai (Spojené arabské emiráty), VW Kunstsammlung, Berlín (Německo), soukromé sbírky v České republice a ve světě

CONTEMPORARY ART

MALICH KAREL (1924)

Mrak 1970–73 plastika, nerezový ocelový drát, hliník 85 × 123 cm sign. KM 1970 – 07 2/5 objekt je dočasně zapůjčen a je k vidění na výstavě „Bohumil Kubišta”, v Domě umění, Ostrava 1 100 000 Kč 1 800 000 – 2 500 000 Kč

REPRODUKOVÁNO: Karel Malich. Wires/Dráty, č. 17, str. 196, vydal VVP AVU (2005) v katalogu Karel Malich, Galerie umění, Karlovy Vary (Cheb), Roudnice nad Labem (1988), č. 41, 45, 52 Bohumil Kubišta a české umění 1905–2013: Zářivý krystal, Arbor vitae, 2014, str. 130

Na počátku 70. let Malich rozvinul další způsob zaznamenávání energetického dění, v němž byl potlačen vizionářský civilizační rámec i geometrické tvarosloví. Pro plastiky ze 70. a 80. let se stal určujícím materiálem hliníkový a později pozinkovaný či nerez-ocelový drát. V prvních realizacích byly v návaznosti na starší architektonické práce objekty vázané na základnu, další skupina plastik byla určena horizontální polohou na zemi. Drátěná konstrukce se však záhy odpoutala od země a byla zavěšována do prostoru. Linie drátu se osamostatnila jako ekvivalent proudu energie. V 1. pol. 70. let tak vznikla série čistě abstraktních drátěných kompozice, jejichž názvy oscilovaly mezi termíny „Mrak“ – „Energie“ – „Proudění“ – (odpoutaná) „Krajina“. 94

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Vladimíra Silovského (1950–1953) Pedagogická fakulta, Praha / výtvarná výchova a estetika / ateliér Cyrila Boudy, Martina Salcmana, Karla Lidického a Františka Kovárny (1945–1950)

Bez Karla Malicha, rodáka z východních Čech (narozen 18. října 1924 v Holicích), by české umění posledních více jak padesáti let ztrácelo svůj lesk a brilanci. Na přelomu 50. a 60. let zcela po svém přehodnotil svoji empatickou lásku ke krajině, zejména k prostoru mírných kopců kolem rodných Holic. Abstraktní forma Malichových prací od počátku 60.let byla syntézou kresebnosti, barevného cítění a schopnosti nechat se prostoupit atmosférou, světlem a konfigurací viděného. Malich zároveň objevil kouzlo redukce a zhušťování použitých prostředků, aby dohledával smysl a význam fyzické i mentální existence. Od 70. let vytvářel Malich drátěné plastiky, jimiž přestupoval práh časoprostoru a zaznamenával přítomné zážitky z pozice viděného i vidoucího. Známé jsou jeho barevné pastely, které jsou uhrančivým svědectvím viděných a cítěných vizí. V posledních letech pak opět zkouší plastickou dimenzi svého vizuálního myšlení. 98

CONTEMPORARY ART

CVACH MILOŠ (1945)

R-8/2003 2003 lak, překližka 65 × 72,5 × 12,5 cm sign. monogram M. C. na rubu na rubu název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 60 000 Kč 80 000 – 100 000 Kč

VYSTAVENO: Miloš Cvach, Analogie a Souvislosti, Galerie Ars, Brno (2009)

REPRODUKOVÁNO: v publikaci Miloš Cvach, Analogie a Souvislosti, Galerie Ars, Brno (2009)

Sochař, malíř, výtvarník, pedagog, typograf a fotograf Miloš Cvach od roku 1973 žije a tvoří v Paříži, kde je již řadu let respektován jako výrazná umělecká osobnost. Ve svém díle se soustředí na problematiku objemu, prostoru a elementárních forem – horizontály, vertikály či křivky. Jeho objekty, ať už zavěšené na zdi nebo položené na podlaze jsou koncentrovaným dějištěm vzájemných vztahů odlišně barevných ploch a obrysu, do jehož rámce jsou zasazeny. Další rovinu pak představuje dialog objektu a okolního prostoru, který získává silný účinek zvláště v případech monochromních objektů, kam patří právě dílo R-8/2003. Inspiračním zdrojem Cvachovy tvorby je prožitek krajiny či architektury, proto své objekty často vystavuje v konfrontaci s fotografiemi konkrétního místa. Přestože Cvach využívá abstrakce a radikálně minimalizovaného tvarosloví, východisko a způsob jeho práce je čistě intuitivní a citlivě zhodnocuje odkaz egyptského umění, japonské tvorby i vlivů 20. století (Constantin Brancusi, Alexander Calder, aj.)

100

101

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér Jiřího Johna (1963–1970) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Galerie Ars, Brno (2009) Galerie Caesar Olomouc (2006) Tam a zpět, Galerie Ars, Brno (2002) Galerie Aspekt, Brno (1999) Knihovna Faidherbe, Paříž (1999) Galerie U bílého jednorožce, Klatovy (1995) Galerie des Beaux-Arts, Nantes, Francie (1994) Galerie Studio Opatov, Praha (1991) Dům umění města Brna (1990) Picassovo muzeum, Antibes, Francie (1988) Galerie Artem, Quimper, Francie (1987) Galerie Wack, Kaiserslautern, Německo (1985) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Nechci v kleci, Muzeum umění Olomouc (2008) Palais abbatial, Saint-Hubert, Belgie (2008) International Triennale of Contemporary Art – Re-Reading the Future, Národní galerie v Praze (2008) Papír a kov, Galerie Wack, Kaiserslautern, Německo (2005) Mussée de Saint – Cloud, Saint-Cloud, Francie (2005) Mezinárodní centrum kultury, Krakov, Polsko (2001) Vztahy / Relationen, Galerie Wack, Kaiserslautern, Německo (2001) Corcoran Gallery of Art, Washington (2001) And What Collections / …a co sbírky. Muzeum umění Olomouc (1995) Nový zlínský salon, Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně (1996) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Muzeum umění Olomouc, Moravská galerie v Brně, Muzeum města Brna, Galerie Benedikta Rejta, Louny, Galerie Klatovy/Klenová, Pfalzgalerie, Kaiserslautern (Německo), Städtische Kunsthalle, Mannheim (Německo), Musée Picasso, Antibes (Francie), Musée d´Art et d´Histoire, Cholet (Francie), Pays-Paysage (Centrum umělecké knihy), Saint-Yrieix-la-Perche (Francie), Georgia Museum, Athens, Georgia, USA, Duke Museum of Art, Durham (USA), Corcoran Gallery of Art, Washington DC, USA

102

103

CONTEMPORARY ART

ŽÁČEK JOSEF (1951)

Bez názvu 2012 olej na plátně 195 × 150 cm sign. na rubu na blindrámu Josef Žáček 2012 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 150 000 Kč 200 000 – 250 000 Kč

VYSTAVENO: Josef Žáček – Osamělost, Topičův salon (2012/2013)

Malba Josefa Žáčka má od počátků duchovní rozměr. V jeho rámci autor odkrývá vlastní cesty interpretace pomocí obecně platných symbolů jako je kruh či křížení, nebo formou figurálního znaku. V jeho tvorbě se objevují ptáci, beránci, šelmy, psi, květy a hvězdy, ale také imaginární portréty evangelistů a duchovních bojovníků, kteří se rozpouštějí a transformují ve své vlastní stíny. Znakově podané figurální motivy jsou vždy nehmotné, transcendentální, vznášející se v neuchopitelném prostoru věčnosti. Obrazy, které tato stvoření obývají, jsou vždy naplněny zvláštním tichem a křehkostí, ale přesto z nich čteme jasně řečenou výtku současnému světu.

104

105

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér Oldřicha Oplta (1977–1983) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Josef Žáček, Osamělost, Topičův salon, Praha (2012) Josef Žáček, Šepoty, DOX Centrum současného umění, Praha, (2012) Josef Žáček, Obrazy, Galerie Roxy/NoD, Praha (2010) Josef Žáček, Diptych,Triptych, Galerie Aspekt, Brno (2010) Josef Žáček, Sen o Apokalypse, Severočeská galerie výtvarného umění, Litoměřice (2007) Josef Žáček, Genius loci, Galerie kritiků, palác Adria, Praha (2004) Josef Žáček, Oči velkoměsta, Galerie Behémót, Praha (2002) Josef Žáček, Obrazy, Klatovy, Muzeum a galerie Klatovy/Klenová (2002) Josef Žáček, Vesmír, Galerie Behémót, Praha (1997) Josef Žáček, Až budou lumíci létat, Galerie hlavního města Prahy (1995) Josef Žáček, Hledání ve ztraceném prostoru, Galerie Behémót, Praha (1994) Josef Žáček, Pastýři a Nebeští ptáci, Nová síň, Praha (1992) Josef Žáček, Obrazy, Galerie 2G, Gegenwart, Berlín (1992) Josef Žáček, Podle Ev. Sv. Matouše, Galerie Mladých, Praha (1989) KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY (VÝBĚR): Dialog 21, Galerie Califia, Horažďovice (2010–2011) Česká malba generace 80. let, 1984–1995, Wannieck Gallery, Brno (2010) Typický obraz, Galerie Nová síň, Praha (2007) Světlo rozumu – světlo víry, Galerie Konzum, Brandýs nad Orlicí (2004) Ejhle světlo, Jízdárna Pražského hradu, Praha (2004) Typický obraz, Чешcкий центр Москва (České centrum Moskva), Moskva (2003) Ejhle světlo, Moravská galerie v Brně, Brno (2003) Svět jako struktura, Struktura jako obraz, Galerie U Bílého jednorožce, Klatovy/Klenová (2003) Josef Žáček, Apaté, Galerie Bayer & Bayer, Praha (1999) Záznam nejrozmanitějších faktorů…, Jízdárna Pražského hradu, Praha (1993) Příběhy bez konce, Moravská galerie v Brně, Národní galerie v Praze (1993) Výstava Patnácti, Galerie hlavního města Prahy, (1988) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Galerie Středočeského kraje v Kutné Hoře, Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem, Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích, Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou, Východočeská galerie v Pardubicích, Richard Adam Gallery, Brno, sbírka Komerční banky a v soukromých sbírkách v České republice a v zahraničí

106

107

CONTEMPORARY ART

HOUSER MILAN (1971)

Bez názvu 2011 barvený nitrocelulózový lak, akryl, plátno 150 × 150 cm sign. M. Houser 2011 na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 140 000 Kč 220 000 – 250 000 Kč

VYSTAVENO: Geometrické polia, Kasárně Kulturpark, Košice (2014) Celolesk, Galerie Aspekt, Brno (2013)

Milan Houser se intenzivně zabývá možnostmi současného obrazu. Paralelně se soustřeďuje na tvorbu objektů a instalací. Obraz Bez názvu pochází z prvního cyklu Kaluže, kde autor poprvé zkoumá a využívá vlastnosti jím vyvinutého materiálu na bázi nitrocelulózového laku, který tónuje pigmenty a barvivy. Základem je metoda postupného lití transparentního laku, kdy je další vrstva nanášena až po úplném zaschnutí vrstvy předchozí. Houserovy obrazy tedy vznikají dlouhodobě, řádově několik měsíců i let. Výsledkem je reliéfní struktura utvářená „sčítáním” jednotlivých barevných ploch. Ty jsou do sebe vzájemně zapuštěny a na rozdíl od expresivně abstraktního malířství (např. typu tvorby Jacksona Pollocka) neutvářejí mezery. Autor tak tematizuje své objektové chápání obrazu a definuje jeho jednotlivé složky – od originálního blindrámu, který vytváří základní geometrické členění plochy, přes tíhu nalévané barvy, která se vlivem gravitace rozlévá do jednotlivých kaluží, až po speciálně utkané pružnější plátno. 108

109

CONTEMPORARY ART STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha, Ateliér monumentální tvorby, škola prof. Aleše Veselého (1992–1993) Pedagogická fakulta Masarykovy univerzity v Brně (1985–1989) OCENĚNÍ: Stipendium a grant Pollock-Krasner Foundation, New York, USA (2005) Cena rektora AVU (2000) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Eugenika, Galerie TIC, Brno (2014) Red & white, Galerie Závodný, Mikulov (2014) Geometrické polia, Kasárně Kulturpark, Košice (2014) Celolesk, Galerie Aspekt, Brno (2013) Puddles, Kressling gallery, Bratislava (2011) 2,5 D, Galerie Ars, Brno (2011) Elementální gesta, Galerie MeetFactory, Praha (2011) Deeper, Deeper, Dvorak Sec Gallery, Praha (2011) Vanitas, GJK v Trnavě, Trnava (2009) Poltergeist, Kostel Sv. Antonína z Padovy, Sokolov (2009) Vanitas, Dům umění města Brna, Galerie G99 (2006) V perleti, GJK v Trnavě, Trnava (2006) Odrazy obrazy, Výstavní síň Mánes, Praha (2005) Revers, Atrium Pražákova paláce, Moravská galerie v Brně (2003) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Od moderny po současnost, Muzeum města Brna, Brno (stálá expozice, otevřeno 2013) Triko, Kunsthalle, Košice (2011) Objects, Gallery Kressling, Bratislava (2011) Hledání skla, Uměleckoprůmyslové museum v Praze (2011) Ztišeno, Wannieck Gallery, Brno (2011) Současná česká malba a socha, Národní galerie, Praha (2011) Horká linka, Praha, Galerie Václava Špály (2010) One on One, Dům umění města Brna (2010) Sochy v ulicích / Brno Art Open´09, Dům umění města Brna (2009) Prostor pro intuici, Galerie hlavního města Prahy (2007) The Collectors: Live re-edit, Dům umění města Brna (2007) Forma následuje…risk, Futura, Praha, SNG, Bratislava (2007) Spřízněni, Veletržní palác, Národní galerie v Praze (2006) Sovereign European Art Prize, Londýn (2006) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Sbírka moderního a současného umění Národní galerie v Praze, GJK v Trnavě, Muzeum města Brna, Soukromé sbírky v České republice, Německu, Rakousku, Itálii, Japonsku a USA

110

111

CONTEMPORARY ART

HAAS AŠOT (1981)

Blob of Paint svítící objekt, plexi a aluminium s grafikou, el. šňůra 75 cm průměr sign. nezjištěna opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 45 000 Kč 70 000 – 90 000 Kč

STUDIUM: 2000–2007 Vysoká škola výtvarných umění, Bratislava / ateliéry Ferdinanda Chrenka, Štefana Kleina, Juraje Gavuly a Juraje Meliše

112

113

CONTEMPORARY ART

Na rozostřeném pomezí mezi designem a volným uměním se pohybují světelné objekty a skleněné plastiky Ašota Haase, narozeného 16. 7. 1981 v Moskvě, ale vystudovaného a působícího v Bratislavě. Jeho objekty ze skla a plastu, ale také obrazy, rozehrávají s divákem šálivou hru mezi iluzí a skutečností. Haasova výrazná abstraktní estetika těží z umění op-artu a kinetismu a vrací na scénu tvorbu, jejíž hlavní devizou je zkoumání optických možností dosud „neviděného“, objevování virtuálních prostor a jejich proměna, kde svoji důležitost mají vedle high-tech technologií, 3-D dimenze a kybernetiky také základní faktory vizuálního umění, jako jsou světlo, barva a geometrická konstrukce.

114

115

CONTEMPORARY ART

KINTERA KRIŠTOF (1973)

Private planet 2011 asfalt, boty 80 × 90 × 85 cm opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 240 000 Kč 280 000 – 300 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliéry Michaela Bielického, Milana Knížáka, Aleše Veselého a Jiřího Lindovského (1992–1999)

116

117

CONTEMPORARY ART

Jedním z nejpozoruhodnějších současných umělců je bezesporu Krištof Kintera (narozený 20. září 1973 v Praze). Jako málokomu se mu podařilo propojit vysokou estetickou i obsahovou kvalitu své práce se sdělností a přístupností širokému publiku. Kinterova rozsáhlá výstava v Galerii hlavního města Prahy, která proběhla roku 2012, se stala senzací. Přilákala dlouhé řady návštěvníků, mezi nimi spousty mladých, kteří se smáli, reagovali či také nevěřili tak úplně svým očím či uším. Mezi jeho témata patří stejně tak kritika konzumerismu, jako zamyšlení nad odcizováním se člověka nebo demaskování mediální či jiné aktuálně bující mytologie. V letošním roce se mu podařilo mít samostatnou výstavu v prestižní západoevropské instituci, v Tinguelyho muzeu ve švýcarské Bazileji.

118

119

CONTEMPORARY ART

MATOUŠEK FRANTIŠEK (1967)

Velký les 2013 akryl, vypáraná džínovina, plátno 170 × 170 cm sign. Matoušek 2013 na rubu na rubu název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 120 000 Kč 150 000 – 180 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Jiřího Davida (1993–1999)

120

121

CONTEMPORARY ART

František Matoušek se narodil 26. října 1967 v Boskovicích. Na českou výtvarnou scénu vstoupil v polovině 90. let, ještě coby frekventant pražské Akademie výtvarných umění, kterou studoval v letech 1993–1999. Jestliže v prvních fázích své tvorby kladl důraz na tradiční realistický malovaný obraz, který propojoval sociální aspekty s estetickou „odvahou“ ke krásným věcem, později se prosadil pracemi, které využívaly džínovinu. Ta se stala jeho poznávacím znamením. První džínoviny přinesly popové stars západního i českého světa a květiny, postupně přibyly do umělcova rejstříku také portréty, krajiny, městské prostředí, zejména z milovaného New Yorku, a také výjevy z vlastního rodinného života, naplněné introvertním úžasem z bezprostřednosti vnímání vlastního života a z jeho komunikační a citové intenzity. 122

123

CONTEMPORARY ART

DÚBRAVSKÝ ANDREJ (1987)

Full HD sunset with WiFi boat 2014 akryl, plátno 189 × 135 cm sign. na rubu Andrej Dúbravský 014 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 115 000 Kč 150 000 – 180 000 Kč

STUDIUM: Vysoká škola výtvarných umění, Bratislava / ateliér Ivana Csudai (2008–2013)

Pro mladého slovenského malíře Andreje Dúbravského (nar. 30. července 1987 na Slovensku) jsou jeho obrazy součástí fyzické existence. Tento pronikavý umělecký talent jimi kontempluje a komentuje svá mentální a citové rozpoložení, uvolňuje v nich své malířské gesto, aby se prostřednictvím malby dotkl zobecňujících úvah o přirozeném vztahu ke světu, k přírodě, ke kráse i k umění. V jeho bravurním uvolněném projevu cítíme ozvuky faunské malířské rozvernosti i barevného pastelového koloritu rokokové éry, mísené s fotografickými předobrazy mladých chlapců, nacházených na internetu, a překvapivě stále progresivní tradicí expresivní malby, jak ji vygenerovalo moderní umění. Malování ovšem není pro Andreje nahodilá činnost, je to koncepčně připravená aktivita, kterou se otevírá světu.

124

125

CONTEMPORARY ART

BÖHM DAVID / FRANTA JIŘÍ (1982) / (1978)

Next century 2014 kombinovaná technika, karton 90 × 95 cm sign. na rubu Böhm David Franta Jiří 2014 opatřeno autorským certifikátem, s podpisy autorů 110 000 Kč 150 000 – 200 000 Kč

STUDIUM: David Böhm – Akademie výtvarných umění, Praha / ateliéry Vladimíra Skrepla a Vladimíra Kokolii (2003–2009) Jiří Franta – Akademie výtvarných umění, Praha / ateliéry Antonína Střížka a Vladimíra Skrepla (2001–2007)

Umělecká dvojice malířů David Böhm (narozený 25. 2. 1982 v Praze) a Jiří Franta (narozený 3. 5. 1978 v Praze) spolu tvoří osobité prostorové kresebné kreace, jimiž pokrývají zejména interiéry galerií. Jejich společné práce mají performativní charakter, jsou však také důležitým signálem či zprávou o významu kresby v současném umění. Böhm s Frantou se pohybují v diskursu postkonceptuálního umění, když referenčně odkazují ke smyslu své práce z filosofických, fenomenologických či sebereflektivních pozic, kdy jedním z témat jejich kresbné práce je kresba samotná a proces jejího vzniku. Jejich dlouholetá kresebná aktivita, ve které lze pochopitelně sledovat jistý formální a široce rozvětvený obsahový vývoj, jim vynesla třikrát nominaci na Cenu Jindřicha Chalupeckého. 126

127

CONTEMPORARY ART

DUB PETR (1976)

Electra Blue – z cyklu Hyperhybridy / Porn Star Selection 2013 akryl, syntetické laky, plátno, dřevo 120 cm průměr sign. Petr Dub 2013 na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 70 000 Kč 90 000 – 110 000 Kč

VYSTAVENO: L’espace de l’espace: Beyond the Abstract and the Concrete, Kunstfabrik HB55, Berlin, Germany (2014) Jamis Vu, Galeria Sztuki Wozownia, Toruň, Polsko (2013) Rehabilitace v podmínkách mimosoudního vyrovnání spotřebitelských sporů, Galerie Kvalitář, Praha (2013)

Petr Dub v českém umění působí jako mimořádně kosmopolitní osobnost. Svoji polohou a uvažováním navazuje na tradice a tendence v uměleckých metropolích, jakými jsou New York nebo Londýn. Obraz Electra Blue ze série Porn Star Selection je součástí širšího cyklu Hyperhybridy. Názvy obrazů jsou inspirovány pseudonymy hereček vystupujících pod označením různých barev. Povrchní práce s psychologií barev zde odkazuje k vytváření „umělecké značky“, která spojuje jak oblast umění, tak pornoprůmyslu. Porno, podobně jako umění, je nakonec stále a především – audiovizuálním zážitkem. Hyperhybridy konstrukčně integrují svůj fyzický rám a osvojují si průmyslový charakter „designových výrobků bez jasně stanovené funkce“. Tematizují ambivalenci mezi zobrazováním a abstrahováním, podobně jako zpochybňují míru objektivity dnešního interpretačního aparátu. Kde začíná a končí rám obrazu? A nakolik jsou v současném umění zástupné prvky variability, kompozice či perspektivy?

128

129

CONTEMPORARY ART STUDIUM: Fakulta výtvarných umění VUT v Brně, doktorandský program u Václava Stratila (2009–2012) Fakulta výtvarných umění VUT v Brně, Ateliéry malířství 1–3 Petr Veselého, Martina Mainera, Petra Kvíčaly (2003–2009) Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér konceptuální a intermediální tvorby Jiřího Davida, Milana Saláka (2005) OCENĚNÍ: Finalista Essl Art Award 2011, Galerie hlavního města Prahy (2011) Finalista The Sovereign European Art Prize, Barbican Centre, Londýn (2010) Finalista ceny Exit 09, Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem (2009) Výběr z nejlepších evropských diplomových prací, Gallery Klenová/Klatovy (2009) Cena děkana, Fakulta výtvarných umění VUT v Brně (2009) Cena rektora, VUT v Brně (2008) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY: Další ze způsobů jak nemalovat obrazy, GAVU, Cheb (2014) (Re)Framed, Galerie Kvalitář, s Markem Habrem a Zdeňkem Porcalem, Praha (2014) Handicap Down To A 9, Galerie Berlínskej model, Praha (2014) Panic Room, Galerie Karlín Studios, s Matějem Al-Ali a Tomášem Moravcem, Praha (2014) Rehabilitace v podmínkách mimosoudního vyrovnání spotřebitelských sporů, Galerie Kvalitář, Praha (2013) Co všechno bychom mohli udělat, pokud bychom nevěděli jak, Galerie TIC, Brno (2013) Pole Position, Galerie SPZ, Praha (2013) Je to prakticky spojený s tou věcí, kolem které se motáš, Galerie Ars, se Zdeněkem Porcalem, Brno (2012) Shallow, Galerie Umakart, Brno (2012) Kustodka – Start Up, Galerie hlavního města Prahy, Dům U Zlatého prstenu (2012) Chemnitz.cz – práce věnované konci světového pořádku, Galerie Weltecho, Chemnitz, Německo (2011) Ohlasy entropie, Galerie Kritiků, s Matějem Al-Ali a Tomášem Moravcem, Praha (2011) Velké ambice, Galerie Půda, Jihlava (2010) Reframed – House of Dublon, Galerie mladých, s Janou Bernartovou, Brno (2008) Léčba neklidem, Galerie Fiducia, Ostrava (2007) Definitivní řešení opičí otázky, Galerie mladých, Brno (2004)

130

KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY: Espace de L’Espèce: Beyond The Abstract And The Concrete, Kunstfabrik HB55, Berlín (2014) Nulla Dies Sine Linea – postkonceptuální přesahy v české kresbě, Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem (2014) Oka mžik, Fait Gallery, Brno (2014) Poison Green, Czech Centre Gallery, New York (2013) RED8, Galerie VŠUP, Praha (2013) Jamais Vu, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń (2013) 4+4 dny v pohybu/17. ročník mezinárodního festivalu současného umění, Casíno Pařížská, Praha (2012) You Can Tell Me! Factory-Art Gallery, Berlín (2012) No Borders, Appeal to Heaven, Dvorac Sec Contemporary, Praha (2011) Antitéze malby, Galerie Kritiků, Praha (2011) Polohy současné abstrakce, Galerie hlavního města Prahy (2011) Amoya, Artbanka Museum of Young Art, Praha (2011) Essl Art Award 2011, Galerie hlavního města Prahy (2011) Exit/a.a.0., Kunstraum Kreuzberg/Bethainem, Berlín (2010) The Sovereign European Art Prize, Barbican Centre, Londýn (2010) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Artbanka Museum of Young Art (Česká republika), Dvorak Sec Contemporary (Česká republika), Fait Gallery (Česká republika), JHK archiv (Česká republika), Kvalitář (Česká republika), Galerie Ad Astra (Česká republika), Galerie Ars (Česká republika), Galerie Arskontakt (Česká republika), Galerie Němeček (Česká republika), Sbírka Marek (Česká republika), Sbírka Jiřího Valocha (Česká republika), Sbírka Dermont F. Desmonda (IFSC, Irsko), Sbírka Thorira Gunnarsona (Island), a soukromé sbírky v České republice a v zahraničí.

131

CONTEMPORARY ART

KOKOLIA VLADIMÍR (1956)

Bez názvu olej, plátno 130 × 175 cm sign. Kokolia na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 180 000 Kč 220 000 – 250 000 Kč

VYSTAVENO: Příležitost, Galerie Ars, Brno (2014)

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér Jana Smetany (1975–1981) Střední uměleckoprůmyslová Uherské Hradiště (1971–1975)

Malíř, kreslíř, básník, performer a bloger Vladimír Kokolia patří k nejvýraznějším osobnostem současného umění. Do povědomí vstoupil také jako zpěvák a autor textů skupiny E, v jejímž rámci přesáhl dimenze české rockové scény. Svůj rukopis založený na lehké malbě zředěnou barvou rozvíjí s nebývalou intenzitou od poloviny 80. let, kdy se zaměřil na téma ornamentálního elementu a jeho koncentrování v ploše. Kokolia se zaujetím ověřuje nosnost vrstvené struktury, do které zasazuje formy odvozené z předmětného světa, ale také své vlastní zkušenosti z bojového umění tai-či, jehož je mistrem. Iluzorní děje a jakási optická mlhovina, které divák může při sledování Kokoliových pláten zachytit se stává stále nosnějším předmětem umělcova zájmu. Příkladem je právě tento nabízený obraz, jehož plocha je budována řazením barevných elementů, takže utváří jakousi mihotavou optickou mřížku. V této souvislosti Kokolia poslední době dokonce rozšířil médium malby o digitální tisk na speciální plast. Jeho pozorováním se před divákem začínají vynořovat iluzorní struktury a zaplňovat prostor mezi jím a skutečnou plochou obrazu. 132

133

134

135

OCENĚNÍ: V roce 2012 byl oceněn prestižní Cenou od Dalibora Chatrného Držitel titulu Miss kompost ČR za rok 2007 V roce 1990 se stal prvním laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Vladimír Kokolia, Obrazovost (společně s Šárkou Trčkovou), galerie Ars, Brno (2014) Vladimír Kokolia, Přenos síly, Galerie Václava Špály, Praha (2011) Vladimír Kokolia, 1992: Italské prázdniny, Galerie ad astra, Kuřim (2009) Vladimír Kokolia Retrospektiva, Dům umění města Brna (2003) Vladimír Kokolia, Vidění, Galerie Behémót, Praha (2003) Vladimír Kokolia, Akvarely, Galerie Druhá modrá, Brno (2002) Vladimír Kokolia, Energie, Galerie Ars, Brno (2002) Vladimír Kokolia, Světlocitlivá vrstva, Malá výstavní síň, Liberec (2002) Vladimír Kokolia, Prsa, Mánes, Praha (1998) Vladimír Kokolia, Energie, Výstavní síň Sokolská 26, Ostrava (1998) Vladimír Kokolia, Obrazy, kresby, Galerie Caesar, Olomouc (1995) Vladimír Kokolia, Práce, Galerie U Bílého jednorožce, Klatovy-Klenová (1993) Vladimír Kokolia, Na bidýlku, Galerie Na Bidýlku, Brno 1988) Vladimír Kokolia, Drogerie Zlevněné zboží, Brno 1987) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Příležitost, Galerie Ars, Brno (2014) Ostrovy odporu, Mezi první a druhou moderností 1985–2012, Národní galerie v Praze (2012) VI. Nový zlínský salon, Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně (2011) Fundamenty & sedimenty, Vzpoura hraček, Galerie hlavního města Prahy (2011) …a nezapomeňte na květiny, Moravská galerie v Brně (2010) Nechci v kleci!, Muzeum umění Olomouc (2008) Strukturní směřování, Galerie Doubner, Praha (2006) Místa paměti, Galerie Šternberk (2005) Ejhle světlo / Look Light, Jízdárna Pražského hradu (2004) Ejhle světlo / Look Light, Moravská galerie v Brně (2003) Svět jako struktura, Struktura jako obraz, Galerie U Bílého jednorožce, Klatovy-Klenová (2003) Současná minulost, Česká postmoderní moderna 1960–2000, Alšova jihočeská galerie, Hluboká nad Vltavou (2000) Ticho pro dvanáct hlasů, Moravská galerie v Brně (1996) Opakované příběhy, Moravská galerie v Brně (1996) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, S.M.A.K., Ghent (Belgie), Albertina, Vídeň, Galerie hlavního města Prahy, Muzeum města Brna, Moravská galerie v Brně, Galerie výtvarného umění v Hodoníně, Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně, Galerie výtvarného umění v Roudnici nad Labem, Východočeská galerie, Pardubice, Galerie Klatovy-Klenová, Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou, Galerie Benedikta Rejta v Lounech, Galerie výtvarného umění v Hradci Králové, Muzeum umění, Olomouc, Oblastní galerie v Liberci, Galerie Středočeského kraje v Kutné Hoře, soukromé sbírky v České republice a v zahraničí

136

137

CONTEMPORARY ART

MAUPICOVÁ MICHAELA (1982)

Mezi 3 2011 tuš, papír, plátno 130 × 130 cm sign. Michaela Maupicová 2011 na rubu na rubu název autorkou opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 48 000 Kč 80 000 – 100 000 Kč

Základem tvorby Michaely Maupicové je zájem o výtvarné médium kresby, jejíž principy zkoumá taktéž v trojrozměrných objektech. Zajímá ji především otázka repetice a zmnožování výchozího tvaru. Na tomto základě si Maupicová vytvořila vlastní autorskou formu, tzv. oriment. Typickým rysem jejích prací je velmi úsporná barevnost omezená na černou a bílou, jakoby autorka využitím těchto „nebarev” chtěla ztišit diváka a zacílit jeho koncentraci na neviditelné hlubinné síly růstu, bujení a krystalizace, jimiž je struktura vnitřně utvářená. Specifický výtvarný výraz Michaely Maupicové vzbuzuje pozornost nejen svojí původností, ale i interpretační otevřeností.

138

139

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, v Ateliéru kresby Jitky Svobodové (2002–2006) a v Ateliéru intermediální tvorby Milana Knížáka (2006–2008). OCENĚNÍ: Kunstpreis 2009, Leinemann-Stiftung fur Bildung und Kunst Berlin, 2.cena (2009) Ateliérová cena Akademie výtvarných umění v Praze (2007) Ateliérová cena Akademie výtvarných umění v Praze (2007)

SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Michaela Maupicová, Běl a čerň! (s Vladimírem Vélou), Muzeum a Pojizerská galerie Semily (2014) Michaela Maupicová, Hranice stínu, OGL – Lázně, Liberec (2014) Michaela Maupicová (s Vladimírem Vélou), Galerie Michals Collection, Praha (2011) Michaela Maupicová, Podobraz (s Vladimírem Vélou), Galerie U Rytíře, Liberec (2010) KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY (VÝBĚR): Heaven and Hell, Art Salon S, Microna, Praha (2013) Hinter den Bergen, Weltecho Galerie, Chemnitz, Německo (2013) NATŘI (s Vladimírem Vélou, Pavlem Šimíčkem), Galerie Klatovy-Klenová (2013) Pod Ještědem, Oblastní Galerie Liberec (2013) Pod Ještědem, Galerie města Plzeň, Plzeň (2012) Geometrův zlý sen, Topičův salon, Praha (2012) Cukr a bič, Městská obrazárna – Státní zámek Litomyšl (2012) Second season, AMOYA, Praha (2012) Fundamenty a Sedimenty, Městská knihovna, Galerie hlavního města Praha (2011) Současná česká malba a socha, Veletržní palác, Národní galerie, Praha (2010) Finalisté ceny NG 333, Veletržní palác, Národní galerie, Praha (2009) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Leinemann-Stiftung fur Bildung und Kunst Berlin, soukromé sbírky v České republice a zahraničí

140

141

CONTEMPORARY ART

ČERNÝ DAVID (1967)

Saint Dick 2013 prostorový objekt 124 × 117 cm x 5 cm opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 500 000 Kč 650 000 – 750 000 Kč

VYSTAVENO: David Černý, Über ego, Dvorak Sec contemporary, Praha (2013)

David Černý je zcela nepřehlédnutelnou uměleckou osobností, která brázdí vody naší kulturní scény téměř 25 let. Svými intervencemi do veřejného prostoru, ať už formu sochy, instalace či happeningu, vždy vzbudí vášnivé diskuze a ohlasy. Miminka lezoucí po televizním vysílači na pražském Žižkově těžko někdo přehlédne, stejně jako jeho Entropu, která v budově Rady EU v Bruselu doprovázela české předsednictví Evropské unii. Černého tvůrčí projevy jsou totiž vždy přesně zacíleny a často mívají podprahový politický kontext. Navzdory své kontroverznosti jsou podané s vtipem, hravostí a hlavně dokonalým technologickým provedením a to i v případech velmi monumentálních realizací. Výjimkou není ani provokující objekt Saint Dick ve tvaru obřího penisu, který vznikl zalitím drobných autíček do transparentní pryskyřice. Doménou Černého umění je totiž testování mantinelů společenských a estetických norem, což se mu, jak vidno, perfektně daří.

142

143

STUDIUM: Whitney Museum Independent Study Program, New York, USA (1995–1996) Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, ateliér Kurta Gebauera (1988–1994) OCENĚNÍ: Cena Jindřicha Chalupeckého (2000) Speciální cena na bienále v Kortrijk, Belgie (1990) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): David Černý, Über ego, Galerie Dvorak Sec contemporary, Praha (2013) David Černý, Freedom, Meetfactory, Praha (2011) David Černý, Galerie Mona Lisa, Olomouc (2010) David Černý, Gallery Arsenal, Poznaň (2010) David Černý, Entropa, Budova rady EU, Brusel (2009) David Černý, Cirkus Cerny, MAMA Gallery / Netherlands Architecture Institute / TENT /, Rotterdam (2002) David Černý, Political Pop, chromosome Berlín (2002) David Černý, New York University, Praha 2000 David Černý, Czech Embassy, Londýn 2010 David Černý, Artificial, Špálova galerie, Praha 2010 David Černý, Draft, Andy Warhol Museum of Modern Art, Medzilaborce (1991) David Černý, Výstava pro nejnižší pudy (společně s Tomášem Pospiszylem), Club Delta, Praha (1990) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Twente Biennale, Hengelo, Nizozemsko (2011) Inspiracje, Szczecin, Polsko (2011) ArtBoom, Krakow, Plsko (2011) Cenzurováno, Univerzitní centrum, Zlín Groteska, NOD, Praha (2011) Twente Biennale, Amsterdam (2010) AntiBeeld, Arti et Amicitiae, Amsterdam (2010) Homo Erotica, National Museum Warsaw (2010) Dekadence now, Umprum, Praha (2010) Po Sametu, Galerie U zlatého Prstenu, Praha (2010) Project 2006 Beaufort, Oostende, Belgie (2006) Shadows of Humor, Wroclaw BWA Gallery, Polsko (2006) SURVEY ’03, Galerie Futura, Praha (2003) Aus Liebe, Galerie der Stadt Remscheid, Německo (2003) You Must Remember This, Ronald Feldman Fine Arts, New York, USA (1994) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: SKODA Pavillion, Autostadt Volkswagen, Wolfsburg, Německo; Museum of modern Art, San Diego, USA; Německá ambasáda, Praha; Czech Embassy, Washington, USA; Museum Checkpoint Charlie, Berlín, Německo; Vojenské technické muzeum Lešany a soukromé sbírky v České republice a v zahraničí

144

145

CONTEMPORARY ART

SKREPL VLADIMÍR (1955)

Vláďa hyena 2008 akryl, plátno 100 × 150 cm sign. PN Vláďa 08 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 95 000 Kč 125 000 – 150 000 Kč

STUDIUM: Filosofická fakulta Masarykovy univerzity, Brno / Katedra dějin umění a etnografie (1976–1981)

Malíř a tvůrce objektů Vladimír Skrepl, narozený 18. září 1955 v Jihlavě, zaujímá podstatné postavení na scéně současného českého umění. Skrepl patří k autorům, kteří artikulovali nástup a proměnu postmoderního malířského diskursu v Čechách od poloviny 80. let. Od divoké malby přes malířské citace a osobitou geometrii dospěl umělec od počátku 90. let ke svému konceptu abstraktní, abstrahované i fragmentární předmětné a figurativní malby, ve které se stále zřetelněji prosazovala expresivní linie. V posledních letech má v jeho tvorbě navrch hutná expresivita, charakterizovaná nánosy barev, divokou figurací a exploatací písma a nápisů. Zcela výjimečnou úlohu pak hraje jako pedagog, když od roku 1994 působí jako vedoucí ateliéru Malba II na Akademii výtvarných umění v Praze.

146

147

148

149

CONTEMPORARY ART

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939-2014)

Rozhovor / Rudé ušatky 1987–88 akryl, plátno 130 × 162 cm sign. PD Načeradský 1987-88, Načeradský / 1987-88 na rubu na blindrámu na rubu geometrický obraz a popis autorem 150 000 Kč 200 000 – 250 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Vlastimila Rady (1957–1963)

Nedávno zemřelý malíř Jiří Načeradský (narozen 9. 9. 1939 v Sedlci na Benešovsku, zemřel 16. 4. 2014 v Praze) je jednou z klíčových osobností generace, která nastoupila na českou uměleckou scénu v průběhu 60. let. Je spojován s Novou figurací, jeho projev je však komplexnější, nicméně svým gestickým, expresivním projevem, divokou barevností a různou mírou stylizace zůstal figurám věrný po celý svůj život. Ikonickými Načeradského díly se stala série obrazů Běžců z roku 1967, kterými potvrdil nejen ambice Nové figurace, ale přinesl i pozoruhodnou ikonografii, a určitým způsobem i ohlas tehdy vznikající rozostřené malby Gerharda Richtera. Načeradského obsedantním motivem byla nahá mužská či ženská figura, nevyhýbal se ani erotickým či sexuálním podtextům.

150

151

152

153

CONTEMPORARY ART

TYPLT LUBOMÍR (1975)

Údiv 2013 olej, plátno 200 × 145 cm sign. PD Typlt 13, Lubomír Typlt 8.2.2013 na rubu 140 000 Kč 180 000 – 220 000 Kč

Lubomír Typlt se pohybuje se stejnou samozřejmostí na české i na německé výtvarné scéně. Na studiích jej formoval vůdčí představitel nové figurace Jiří Načeradský, následně na düsseldorfské akademii pak přední osobnosti německé malby – Markus Lüpertz, Gerhard Merz a A. R. Penck. Není divu, že se Typlt vyprofiloval ve výrazný typ umělce, jehož výtvarný jazyk osciluje mezi dvěma základními polohami – expresivní figurací a konstrukční abstrakcí – které se vzájemně prolínají. Vedle malířských pláten vytváří instalace a do povědomí se zapsal také v souvislosti s hudební skupinou www, jíž je členem. V obraze Údiv Typlt zhodnotil svůj smysl nejen pro expresivní malířský výraz a barvu, ale také pro silné obsahové sdělení a symboličnost scény.

154

155

CONTEMPORARY ART

156

STUDIUM: Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství u A. R. Pencka (2002–2005) Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství u Gerharda Merze (2000–2002) Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství u Markuse Lüpertze (1998–1999) Fakulta výtvarných umění v Brně, obor malířství u Jiřího Načeradského (1997–2001) Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, obor ilustrace u Jiřího Šalamouna (1993–1997) OCENĚNÍ: Cena Revolver Revue, Skupina WWW (2009) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Lubomír Typl, Velké koncilium, Galerie Ars, Brno (2014) Lubomír Typl, Temná je noc, Galerie Poll, Berlín, Německo (2013) Lubomír Typl, Tikající muž, Galerie hlavního města Prahy, Městská knihovna, Praha (2012) Lubomír Typlt, Holky, Chodovská vodní tvrz, Praha (2011) Lubomír Typlt, Nepřišel jsem k vám na zahradu pro kytky, Městská galerie Beroun (2011) Lubomír Typlt, Mobilizace,Dům pánů z Kunštátu, Dům umění města Brna (2011) Lubomír Typlt, Kdo bydlí v srdečních komorách?, Oblastní galerie v Liberci (2011) Lubomír Typlt, Já Typlt, ty Typlt, Galerie Zdeněk Sklenář, Praha (2010) Lubomír Typlt, Turbína v noci, Galerie Vernon, Praha (2009) Lubomír Typlt, Tak se může smát jenom cizinec, Galerie ARS, Brno (2009) Lubomír Typlt, Urychlovat nekonečno, Staroměstská radnice, Praha (2006) Lubomír Typlt, Traders Pop Gallery, Maastricht, Nizozemsko (2002) Lubomír Typlt, Galerie Václava Špály, Praha (2001) Lubomír Typlt, Galerie Pecka, Praha (2001) Lubomír Typlt, Galerie výtvarného umění v Ostravě, Dům umění, Ostrava (2001) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Fundamenty & sedimenty, Městská knihovna, Galerie hlavního města Prahy (2011) Černobílé zlaté město, Topičův salon, Praha (2009) Načeradského jedenáctka, Galerie Dolmen, Praha (2009) 6. Berliner Kunstsalon, Berlín (2009) Kunstmesse /Art Fair, Kolín nad Rýnem (2008) Happy Days, Ministerstvo kultury, Nosticův Palác, Praha (2005) Stopy zápasu, Městská galerie Hradec Králové (2005) Intercity Berlin – Prague, Mánes, Praha Gallery Bleibtreu, Berlín (2004) Perfect Tense. Malba dnes, Jízdarna Pražského Hradu (2004) III. Zlínský salón mladých, Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně, (2003) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Muzeum umění Olomouc, Oblastní galerie v Liberci, soukromé sbírky v České republice a v zahraničí

157

CONTEMPORARY ART

HOŠKOVÁ ANEŽKA (1982)

Bez názvu 2007 akryl, plátno 120 × 100 + 120 × 100 cm sign. oba Anežka Hošková 2007 na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 45 000 Kč 70 000 – 90 000 Kč

STUDIUM: Fakulta výtvarných umění, VUT, Brno / ateliéry Petra Kvíčaly a Václava Stratila (2001–2007)

Jedna z nejosobitějších mladých českých umělkyň Anežka Hošková (narozena 1982 v Praze) je známa především svými barevnými, popsurrealistickými, postpunkovými či postmystickými akvarely a také zřetelným kresebným projevem. Ve svých dílech, expandujících i na stěny galerie, vypráví své osobité, neproniknutelné příběhy. Rozsah jejích aktivit je však daleko širší, zajímá ji internetová estetika, subkulturní projevy, sociální sítě, alternativní hudba. Pracuje i jako dj. Umění je pro Anežku Hoškovou pohyb po neprobádaných či skrytých zákoutích života, zajímá ji alternativní kultura jako celek, jako způsob existence, životní styl, když stylizace je pro ni přirozeným projevem, což ostatně dokazuje i její osobní vizáž. Je členem seskupení A. M. 180, které mimo jiné provozuje alternativní galerii na pražských Vinohradech.

158

159

CONTEMPORARY ART

160

161

CONTEMPORARY ART

RITTSTEIN MICHAEL (1949)

Břemeno nad 15 kg 1979 kombinovaná technika, olej, tempera, písek na desce, pletivo 123 × 111 cm sign. PU M. Rittstein 79, na rubu M. Rittstein 1979 na rubu název autorem 350 000 Kč 400 000 – 450 000 Kč

REPRODUKOVÁNO: České ateliéry, Art CZ, 2005, str. 208, barevné foto

Michael Rittstein patří k nejvýznamnějším představitelům expresivní figurální malby. Jeho nenapodobitelný výtvarný jazyk je vystavěný na tvarové deformaci, výrazné barevnosti, nadsázce a sarkasmu. Obraz Břemeno nad 15 kg je typickou ukázkou Rittsteinovy tvorby konce 70. let, kdy se zaujetím zobrazoval příběhy obyčejných lidí z panelákových sídlišť v čase nejtvrdší normalizace. Zachycoval je v pohybu, v běžných situacích, soustředěné na svůj úkon. V roce 1987 založil s Jiřím Načeradským, Kurtem Gebauerem, Jiřím Sopkem, Václavem Bláhou a dalšími Volné sdružení 12/15 Pozdě, ale přece hlásící se k proudu nové figurace. V 90. letech se v tvorbě Michaela Rittsteina objevuje taktéž krajina. Přesto figura uchopená typicky živým rukopisem zůstává nejtypičtějším znakem Rittsteinova díla, jehož význam již dávno překročil hranice českého prostředí.

162

163

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér Arnošta Paderlíka (1968–1974) OCENĚNÍ: Trienále kresby mladých, Norimberk Přehlídka českých filmů Finále Plzeň: Ocenění: za výtvarnou práci na filmu Jana Němce V žáru královské lásky SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Michael Rittstein, Ukázky z díla, Wine Food Market, Praha (2013) Michael Rittstein, Animální monstrum, Galerie Via Art, Praha (2010) Michael Rittstein, Upytlačená dojnice, Galerie Vltavín, Masarykovo nábřeží, Praha (2009) Michael Rittstein, Lesklá alej / Splendem avenue, Dům umění, Ostrava (2008) Michael Rittstein, Obrazy, Galerie U Klicperů, Hradec Králové (2007) Michael Rittstein, Moje kytara Něžnělka, Galerie moderního umění v Hradci Králové (2006) Michael Rittstein, Rusalka byla Ruska? Kresby, Trigon Gallery, Plzeň (2004) Michael Rittstein, Vzdálené dunění, Galerie XXL, Louny (2004) Michael Rittstein, Opice z vody, Zámek Nové Město nad Metují (2004) Michael Rittstein, Čerstvě natřeno, Galerie Václava Špály, Praha (1999) Michael Rittstein, Mírná retrospektiva, Mánes, Praha (1993) Michael Rittstein, Kresby, Galerie Na bidýlku, Brno (1987) Michael Rittstein, Galerie mladých, Praha (1976) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Šest z přítomnosti, šest z minulosti, Zámek Klenová (2013) Místo pro imaginaci, Galerie Klementinum, Praha (2013) A Place for Imagination, Delegation of Prague to the EU (Pražský dům), Brussels (2013) Vanitas vanitatum et omnia vanitas / Marnost nad marnost, všechno je marnost, Galerie Millennium, Praha (2012) Vltavotýnské výtvarné dvorky 2012, Městská galerie U Zlatého slunce, Týn nad Vltavou (2012) Smalt Art Vítkovice 2011, Prokešovo náměstí, Ostrava-Moravská Ostrava a Přívoz, Ostrava (2011) Láska je slepá, sex je jinde, Artinbox Gallery, Praha (2011) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Albertina, Vídeň, Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou, Centre Georges Pompidou, Paříž, České muzeum výtvarných umění, Praha, Galerie Benedikta Rejta, Louny, Galerie hlavního města Prahy, Galerie umění Karlovy Vary, Galerie výtvarného umění v Ostravě, Ministerstvo kultury České republiky, Praha, Muzeum umění Olomouc, Národní galerie v Praze, Oblastní galerie v Liberci, Památník národního písemnictví, Praha, Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích, soukromé sbírky v České republice i v zahraničí

164

165

CONTEMPORARY ART

PASTRŇÁK PETR (1962)

Podle Blažíčka / z cyklu Krajiny 2006 akryl, plátno 155 × 235 cm sign. Petr Pastrňák 2006 na rubu na rubu název autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 120 000 Kč 180 000 – 220 000 Kč

REPRODUKOVÁNO: Petr Pastrňák 1994-2014, KANT, 2014, str. 172 (v soupisu č. 191)

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Milana Knížáka, Michaela Bielického a Jiřího Davida (1990–1996)

166

167

CONTEMPORARY ART

168

Pro Petra Pastrňáka, narozeného 17. února 1962 ve Frýdku-Místku, je zcela přirozené být malířem. Kolem poloviny 90. let objevil pro sebe princip válečkovaných abstrakcích, které překvapily svou estetikou. Pastrňák svou metodu kreativně rozvíjel a k abstrakcím se postupně nabalovaly stříkané portréty, později krajiny – od lesů a luk, přes české horizonty až po industriálně černé veduty. Malování je pro Petra určitým druhem fyzické a mentální kontemplace, obrazy vznikají jako uvolněná variace, podmíněná fyzickým a psychickým stavem, přestože v řadě z nich zřetelně cítíme racionální ozvěnu dějin malířství. Je to podníceno malířovou touhou pohybovat se na hraně mezi známým a jiným, mezi tradicí a novostí, mezi zachytitelnou realitou a jejím abstrahováním.

169

CONTEMPORARY ART

DOKOUPIL JIŘÍ GEORG (1954)

Monaco Fix akryl, mýdlové bubliny s pigmenty, plátno 145 × 200 cm sign. 2× dokoupil na rubu na rubu název a datace autorem opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 800 000 Kč 1 200 000 – 1 400 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Kolín nad Rýnem (1976–1978)

Jen málokterému původem českému tvůrci se podařilo být v pravý čas na pravém místě tak, jako malíři Jiřímu Georgu Dokoupilovi, narozenému 3. 6. 1954 v Krnově. Tím místem byl Kolín nad Rýnem na přelomu 70. a 80. let, kde se syn českých emigrantů aktivně podílel na tehdejší explozi malířské postmoderny. Záhy se stal Dokoupil mezinárodní hvězdou, když udivoval umělecký svět nápaditostí a hravostí svých témat, proměnlivostí svého rukopisu a také uměleckým vynalézáním rozličných technik. Mezi ty nejznámější patří bezesporu jeho svíčkové obrazy, malované kouřem hořící svíčky. Z nedávné doby zase pocházejí jeho bičové obrazy, mýdlové obrazy a také díla, využívající filmový pás. Dokoupil, který pobývá a pracuje vedle Berlína, Madridu a Prahy také v brazilském Rio de Janeiru, byl a je důležitou osobností pro řadu českých tvůrců.

170

173

CONTEMPORARY ART

KOVÁŘÍK JAN (1980)

M2 2012 epoxid, barva, laminátový odlitek, kovová konstrukce 135 × 185 cm sign. 2012 Jan Kovářík na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 120 000 Kč 150 000 – 180 000 Kč

VYSTAVENO: Na zdi a na zemi (s Patrikem Háblem), Galerie Slováckého muzea, Uherské Hradiště (2013) Statuofilia: obsese formou, Galerie slévárna Vaňkovka, Brno (2014) Synapse (s Patrikem Háblem), Galerie UFFO, Trutnov (2014)

PUBLIKOVÁNO: katalog vydaný k výstavě Na zdi a na zemi (Jan Kovářík a Patrik Hábl), Galerie Slováckého muzea, Uherské Hradiště (2013)

Jan Kovářík svými plastikami hledá a ozřejmuje základní principy forem, kompozice a prostorového uspořádání. Intenzivně zkoumá funkci a vlastnosti struktur, povrchů, barev a materiálů. Kováříkovy sochy často bývají nazývány pouze jednopísmennými názvy nebo číselnými řadami, jakoby se jednalo o jakési produkty vědeckého výzkumu. Plastika M2 je klíčovým dílem z autorova posledního cyklu Matrace a Mraky zahrnující závěsné objekty, které je možné instalovat i na zem. Základem díla M2 je hra s barvou a pulzující rytmizací forem, jakoby se jednalo o zastavený děj z Petriho laboratorní misky.

174

175

CONTEMPORARY ART

176

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, sochařský ateliér Jindřicha Zeithammla (1998–2002, 2004–2005), intermediální ateliér Milana Knížáka (2002–2003) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY: Kovářík-Mamula, Karlos bar, Praha (2002) „Věci”, Ústav makromolekulární chemie AV ČR v Praze (2006) Na zdi a na zemi, Patrik Hábl, Jan Kovářík, Galerie Art-Pro, Praha (2009) Uzavřená forma, GVU Náchod (2010) Statuofilie, galerie Cella, Slezské zemské muzeum v Opavě (2010) Hledání nových forem, Horácká Galerie v Novém Městě na Moravě (2012) Na zdi a na zemi / Patrik Hábl / Jan Kovářík, Galerie Slováckého muzea, Uherské Hradiště (2013) Statuofilia: obsese formou, Slévárna Vaňkovka, Brno (2014) Synapse, UFFO Trutnov (2014) KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY (VÝBĚR): Art Safari 28, Bubec, Praha – Řeporyje (2014) UB – Letadlo, Dům umění, Opava (2013) „V umění volnost“, Clam-Gallasův palác, Praha (2013) Art Prague, Mánes, Praha (2012) Kompot, Botanická zahrada Přírodovědecké fakulty UK v Praze (2012) Czech House – Business Design Centre, Londýn (2012) Geometrův zlý sen, Topičův salon, Praha (2012) ARS 51, Záhorská galerie v Senici (2011) ARS 51, Galerie výtvarného umění v Hodoníě (2011) SVOZ 16, Rabasova galerie, Rakovník (2011) Pocta Bohuslavu Reynkovi – GVU Havlíčkův Brod (2010) SVOZ 12 – akademický kostel Nejsv. Salvátora, Praha (2010) Socha 2 – galerie Felixe Jeneweina, Kutná Hora (2006) Zlínský salon mladých, Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně, (2006) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze

177

CONTEMPORARY ART

PÍSAŘÍK PETR (1968)

Bez názvu skleněné korálky, plátno 110 × 140 cm neznačeno opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 75 000 Kč 100 000 – 140 000 Kč

VYSTAVENO: LYRIC, Prinz Prager Gallery, Praha (2009)

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliéry Stanislava Kolíbala, Milana Knížáka a Aleše Veselého (1987–1994)

178

179

CONTEMPORARY ART

Malíř a tvůrce objektů Petr Písařík se narodil 21. listopadu 1968 v Jindřichově Hradci. Na pražské Akademii studoval v letech 1987 až 1994, v porevoluční době v ateliérech Milana Knížáka, Stanislava Kolíbala a Aleše Veselého. Zejména pobyt v Kolíbalově ateliéru měl, a dodnes má, pro Písaříka zásadní význam. Na české scéně na sebe výrazně upozornil od počátku 90. let, zprvu jako člen někdejší sociálně objektové skupiny Pondělí. Písaříkův pražský ateliér bývá středobodem společenského zájmu, ostatně Písaříkova díla obráží společenský designový ruch a reagují na proměnlivou a vzrušující vizuálnost globální civilizace. Výstupem umělcovy práce jsou jak abstraktní či abstrahované obrazové cykly, tak kolážovitě strukturované objekty, osobité jsou také jeho výstavní instalace. 180

181

CONTEMPORARY ART

ŠIMERA EVŽEN (1980)

Krychle a kvádr 2010 akryl, stékaná barva, plátno 190 × 270 cm sign. Šimera 2010 na rubu opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 120 000 Kč 140 000 – 160 000 Kč

VYSTAVENO: Česká malba generace nultých let 21. století Wannieck Gallery (2011–2012)

STUDIUM: Vysoká škola uměleckoprůmyslová, Praha / ateliér Federica Diaze (2010–2013) Middlesex University, Londýn (2005) Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Vladimíra Skrepla (2000–2006)

182

183

CONTEMPORARY ART

184

Obrazy a objekty Evžena Šimery (nar. 16. dubna 1980 v Praze) vykazují uměřenou estetiku, jež je však naplněná paradoxy a zkoumáním toho, co znamená aktuální pohyb po ploše umění. Jeho nejznámější práce jsou obrazy, které vznikají tím, že umělec pouští kapky po ploše plátna, které samy s pomocí gravitace „malují“ geometrické kompozice a obcházejí umělé překážky. Šimera se svými „kapanými“ obrazy po svém dotýká jak dědictví drippingu Jacksona Polocka, tak geometrických struktur racionální avantgardy, a dokonce najdeme i svébytnou odezvu na informelní strukturu. Tu v Šimerově podání reprezentuje náhodná barevná skrumáž kapek, zaražených překážku ve své gravitaci, které se spojují v náhodně promíchanou, barevně strukturovanou, kaluž. Rozsah Šimerova vizuálního myšlení je však sirší, a zahrnuje mimo jiné obrazy, které vznikaly v okamžiku ztráty gravitace ve stavu beztíže, pomocí větru či technikou vrstvených pásek. 185

CONTEMPORARY ART

DAVID JIŘÍ (1956)

Přenos V. 2003 akryl, plátno 130 × 140 cm sign. na rubu Jiří David 2003 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 140 000 Kč 200 000 – 250 000 Kč

Jiří David patří v rámci české výtvarné scény k nejznámejším. Je taky doposud jeden ze tří českých autorů v historii, kteří kdy úspěšně dražili svou práci ve světove prestižní aukční síni Sotheby´s v Londýně. Jeho dílo bez zábran opouští závetří výstavních síní a vstupuje do veřejného prostoru. Neobává se politického kontextu ani otázek reflektujících stav společnosti, neodmítá ironii, vícevýznamovost, antiestetičnost ani experiment. Snad každý si vybaví Davidovo zářící Srdce nad Pražským hradem nebo sérii fotografií Placíčích politiku. Tvorba Jiřího Davida zahrnuje malbu, kresbu, objekty, instalaci, videoart, fotografii i esejistiku. Médium malby jej však provází kontinuálně od počátku po současnost. Po známých figurálních obrazech z 80. a 90. let, začal v roce 2003 v Davidově ateliéru vznikat pozoruhodný cyklus abstraktních maleb zaměřených na estetiku barvy a barevného pole, kam patří právě obraz Přenos V. Divák při jejich sledování zažívá pocit vizuálního pohybu, prolamování prostoru, vlnění či proudění, jak to sice již kdysi přinesli představitelé op-artu, avšak podstatným rozdílem mezi historickým rámcem op artu a jeho prací, je Davidova vědomá reflexe jim vygenerovaných počítacových předloh. Transformace těchto virtuálních světu v jejich abstrahující podobě lze chápat i jako kriticko-polemický postoj k rozmachu počítačových technologií, které lidstvu kromě usnadnění práce přinesly taktéž odosobnění a uzavření se do virtuálních světů. Právě proto mají tyto jeho obrazy jasné a přesvědčivé stopy, či rysy zvládnutého malířské formy, ale zároveň něco velmi kontaktního, až tělesného v kontrastu vůči chladnému svitu našich denně užívaných obrazovkek a monitorů. Malba, obraz je zde tak více fyzickým tělem, než pouhou kompoziční představou, více vnitřním prožitkem, než pouhou dekorativní estetikou. 186

187

STUDIUM: Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér Arnošta Paderlíka a Jiřího Ptáčka (1982-1987) OCENĚNÍ: Vybrán v anketě časopisu Reflex osobností XX výtvarného umění (2009) SAMOSTATNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Křik paviánu, GHMP, Praha (2013) Srdce, neon ve veřejném prostoru, Brusel, Belgie (2012) Too light… Panic… Local Anaesthesia… Geopornography, Zahorian gallery, Bratislava, Slovensko (2012) Revoluce, objekt ve veřejném prostoru, Praha (2010) Předběžná retrospektiva, GHMP, Praha a Moravská galerie, Brno (2009) I do not remember, it is dangerous, Wannieck gallery, Brno (2007–8) Fifth Seal, Sacharov centrum, Moskva, Rusko (2006) No Compassion, Galerie Václava Špály Praha (2002) Hidden Image, Galerie Rudolfinum, Praha (1995) Hidden Image, Jack, Tilton Gallery New York, USA (1995) Forum Stadtpark Graz, Rakousko (1991) Riverside Studio London, Velká Británie (1988) SKUPINOVÉ VÝSTAVY (VÝBĚR): Jiří David, Andy Hope 1930, Florian Meisenberg, Galerie Václava Špály, Praha (2014) The Desire for Freedom, Museum of Contemporary Art in Krakow MOCAK, Polsko (2013) Responsibility, Vögele Kultur Zentrum, Pfäffikon, Švýcarsko (2013) Ostrovy odporu, Národní galerie, Praha (2012) Já, bezesporu, Galerie Rudolfinum, Praha (2011) Czech Photography of the 20th century, Kunsthalle Bonn, Německo (2009) Prague Biennale, Praha (2007) In time between, National Centre for Contemporary Arts, Moskva, Rusko (2006) Berlin Photography Festival 2005 in Martin Groupius Bau, Berlin, Německo (2005) Je t’envisage, Musée de l’Elysée, Lausanne, Francie (2004) About Face, Hayward Gallery London, Velká Británie (2004) Second Exit, Ludwig Forum, Aachen, Německo (1993) Prague-Bratislava D’une generation l’autre, Museé d’Art Moderne de la Ville de Paris, Francie (1992) Contemporary Photography from Czechoslovakia, The Art Institute of Chicago, Chicago, USA (1992) Aperto Venice biennale, Itálie (1991) „Zeichen im Fluss“, – Museum of 20th Century, Vídeň, Praha, Pecs, Záhřeb (1990) ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH: Národní galerie v Praze, Galerie Benedikta Rejta v Lounech, Moravská galerie v Brně, Muzeum umění Olomouc, Oblastní galerie v Liberci, Palais Liechtenstein, Vídeň, Rakousko; The Art Institute of Chicago, USA; Ludwig Museum, Budapešť, Maďarsko; Jack Tilton Gallery, New York, USA; soukromé sbírky v České republice a v zahraničí

188

189

CONTEMPORARY ART

MALINA PETR (1976)

Pláž 2006 olej, plátno 70 × 100 cm sign. na rubu Malina 2006 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 45 000 Kč 60 000 – 80 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliéry Jiřího Sopka a Jiřího Davida (1994–2001)

Obrazy Petra Maliny (narozeného v roce 1976 v Praze) působí klidným, vyváženým a promyšleným dojmem, ostatně jako jejich autor, který svým kolorismem nezapře sopkovské akademické školení. Motivem jeho prací jsou často postavy lidí, jak stojí či kráčí ve městě či v krajině, ale také průhledy na architekturu či do otevřeného horizontu. Malinu zajímají zdánlivě banální lidské situace a scenérie, aby je mohl malířsky povýšit na svých „realistických“ plátnech, ze kterých cítíme jistý ostych, ale i romantický pocit osamění a nadšení pro barevně sytou výstavbu obrazu. V nich nezapře jistou blízkost k některým projevům světového malířství, zejména k Alexi Katzovi. Ostatně Malina dává najevo svůj vstřícný obdiv k umění a k rozličným umělcům také obrazovým cyklem, na kterém jsou zachyceny výjevy z výstav v různých světových galeriích. 190

191

CONTEMPORARY ART

FEXOVÁ PATRICIE (1975)

Oko B.P. 2008 akryl na plátně na desce průměr 135 cm sign. na rubu Patricie Fexová / 2008 na rubu štítek s popise opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 45 000 Kč 70 000 – 90 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / atelier Vladimíra Skrepla (1995–2001) Fakulta výtvarných umění, VUT, Brno / ateliéry Radoslava Kutry a Jiřího Načeradského (1993–1995)

Malířka Patricie Fexová (narozená 17. 8. 1975 v Jihlavě) se nebojí experimentovat s médiem malby. Ta je pro ní především polem zkoumání toho, co malba může být, jaký je její proces, z čeho se skládá. Tomu odpovídá i volba námětů, kde vedle realistických prací vznikly také obrazy s motivem cédéček, oční duhovky, zmutovaných virtuálních zvířat, zabitých v počítačové hře, či abstraktní komiks, jehož dějová linka se odehrává v tazích štětce, provedených abstrahovanou rukou. Fexová v počítačovém věku vrací do hry „archaické“ médium malby, analyzuje jej a hledá pro něj polohy, které jsou pro něj nezastupitelné. Přitom všem si ale zachovává jistý druh osobního rukopisu, což potrvzuje také novější sérií portrétních obrazů.

192

193

CONTEMPORARY ART

SOUKUP VÍT (1971–2007)

Bez názvu 2004 olej na plátně 60 × 45 cm sign. na rubu dr. Soukup 2004 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 45 000 Kč 70 000 – 100 000 Kč

STUDIUM: Akademie výtvarných umění, Praha / ateliér Milana Knížáka (1995–1996) Vysoká škola umělecko-průmyslová, Praha / ateliér Pavla Nešlehy (1991–1997)

V jeho malbě, která se vizuálně opírala o absurdní témata ze starých časopisů zahrnující stejně tak modelky z 60. let jako elektrosoučástky z ABC nebo komerční letáky, se od šťavnatého realismu dostal až k „realistické” abstrakci. Z jeho obrazů je cítit stejně tak Velázquez jako Rothko, občas jakoby navíc i něco „bulharského”. Zúčastnil se většiny generačních výstav na konci 90. let (Boystory, Zelená, Vidiny) a některé sám kurátorsky spoluorganizoval (Má vlast). Zúčastnil se i zásadních institucionálních výstav zaměřených na malbu (Poslední obraz, Perfect Tense). Získal hlavní cenu zlínského salonu mladých i cenu Jany Rybářové, ale v Ceně Jindřicha Chalupeckého se nikdy nedostal mezi finalisty – a občas tím trpěl. Se smrtí, pro kterou se sám rozhodl a přijal ji podle svého gusta, koketoval několik let. Malbou i primitivizujícími linoryty jako vystřiženými z LŠU je zastoupen v Národní galerii.

194

195

CONTEMPORARY ART

NOVÁK ALEŠ (1979)

Bez názvu 2013 akryl, plátno 65 × 105 cm sign. na rubu Aleš Novák 13 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 35 000 Kč 50 000 – 70 000 Kč

„V poslední době hledám různé polohy mezi abstrakcí a realistickým přístupem a také zkoumám, jak toho dosáhnout. Obecně mi v mých obrazech jde o určitou syrovost a vnitřní prožívání krajiny. Hranice mezi abstrakcí a figurativností je pro mě však dost relativní.“ Aleš Novák V polovině 90. let 20. století se především ve fotografii a designu projevily určité tendence jako protiklad dokonalého digitálního zpracování, směřování k závěrečným mechanickým modifikacím již hotových děl (škrábání, rytí, frotáž, zarovnávání formátu apod.). Tyto postupy se totiž zdají být v Novákových obrazech obsaženy. Nejsou však jediným zdrojem estetiky autorova díla, především proto, že jeho cesta k osobnímu výrazu byla velmi bohatě diferenciovaná (konceptuální tvorba, instalace, objekty, akce, malba, kresba). Plátna vycházejí z reálných struktur, ale současně se dají vnímat i v abstrahovanější rovině, jako tajemné, snové přeludy. Neklamně odkazují k přírodním jevům a přitom evokují pocity, nálady, dojmy. Jsou to mimořádně sofistikované syntézy vzpomínek a imaginace, které vznikají postupným vrstvením a smýváním, překrýváním jednotlivých plánů, z nichž některé zůstávají již jen v podmalbě a lze je pouze tušit. 196

197

CONTEMPORARY ART

VYTISKA JAN (1985)

Mladej mazal a slepá bába 2014 olej, akryl, plátno 140 × 200 cm sign. na rubu Jan Vytiska 2014 opatřeno autorským certifikátem, s podpisem autora 55 000 Kč 70 000 – 90 000 Kč

STUDIUM: Fakulta umění Ostravské univerzity / ateliér Jiřího Surůvky (2005–2010)

198

199

CONTEMPORARY ART

Jan Vytiska se sice narodil v roce 1985 v Praze, dětství však strávil v Rožnově pod Radhoštěm. Vystudoval Fakultu umění v Ostravě u Jiřího Surůvky, a když se v roce 2010 objevil na přehlídce vybraných evropských diplomek StartPoint, byl jediným malířem z asi 30 umělců a patřil k nejlepším… Jeho katastrofické obrazy se od té doby stále intenzivněji prorývají do našeho povědomí i podvědomí. Jsou eklektickým mixem dekadentních motivů, bezostyšně spojujícím folklórní reálie Valašska s malovanými lebkami mexických lidových kultů, nešťastníky s nadměrným růstem vousů, kdysi ukazované v různých freak shows, s tvářemi dětí pokrytými kissáckým make-upem, hrůzostrašný svět béčkových hororů se starým dobrým peklem jako vystřiženým z Ladových pohádek. Vytiskovy rozměrné apokalyptické spektákly vycházejí z dlouhé tradice evropského umění, na jejímž počátku stojí středověká vyobrazení věčného zatracení v pekle, zároveň je pokračovatelem těch umělců 20. století, kteří nacházeli zálibu v braku a pokleslostech nejrůznějšího druhu. Všudypřítomný zmar katastrof soukromých (hořící domy) i apokalyptických (spálené krajiny), perverze a hnus… Ale podobně jako ve strašidelných zámcích, kašírovaných mučírnách v hradních sklepeních nebo ve filmu dobře víme, že stříkající krev a useknuté údy jsou jen „jako“, kdežto ty skutečné hrůzy najdeme mnohem spíše v televizních zprávách. 200

201

INDEX autor str. Basjuk Ondřej Böhm David / Franta Jiří Bolf Josef Císařovský tomáš Cvach Miloš Černý David David Jiří Dokoupil Jiří Georg Dub Petr Dúbravský Andrej Fexová Patricie Frešo Viktor Gažiová Laďa Haas Ašot Hábl Patrik Hošek Jakub Hošková Anežka Houser Milan Kintera Krištof Kokolia Vladimír Kolíbal Stanislav Kovanda Jiří Kovářík Jan Krůček Václav Kvíčala Petr Mainer Martin Malich Karel Malina Petr Matějů Jiří Matoušek František Maupicová Michaela Načeradský Jiří Nesázal Michal Nikl Petr Novák Aleš Pastrňák Petr Petrbok Jiří Pinkava Ivan Písařík Petr Poupě Jan Rittstein Michael Sedlecký Zbyněk Skrepl Vladimír Soukup Vít Střížek Antonín Šimera Evžen Špaňhel Jakub Štech Adam Tallová Lucia Typlt Lubomír Véla Vladimír Vytiska Jan Zhoř Petr Žáček Josef text © Martin Dostál, 2014 text © Ilona Víchová, 2014

62 126 48 66 100 142 186 170 128 124 192 74 54 112 20 42 158 108 116 132 76 8 174 80 90 28 94 190 88 120 138 150 56 12 196 166 34 38 178 84 162 24 146 194 70 182 14 26 46 154 52 198 18 104

CONTEMPORARY ART