S. 524
Historia y teorĂa de la arquitectura II Antoni Urday
2020-1 20183365
Ă?ndice
Actividad 1 p.4
Actividad 4 p.10
Actividad 2 p.6
Actividad 5 p.12
Informaciรณn del curso p.16
Actividad 3 p.8
CV p.14
Actividad 1 Criterios RIBA
CG01/CG08
renacimiento rinascimento (quattrocento e cinquecento)
Giotto di Bondone: Campanario de la catedral de Florenc Leon Battista Alberti:
tratadista y diseñador Fachada de Santa Maria Novella Desarrolla nuevas teorías de dibujo: teoría de las proporciones, teoría de la perspectiva
Filippo Brunelleschi:
Cúpula de Iglesia Santa María de Fiore Basílica de San Lorenzo Interior de la capilla Pazzi Hospicio de los inocentes Dibujos y diseños de máquinas
Michelozzo: Alumno de Brunnelleschi; biblioteca de San Bramante:
Iglesias: Milagrosa de Santa Maria presso San Satiro, remate oriental de Santa Maria delle Grazie Nueva Basílica de San Pedro
Esta fue la primera actividad del ciclo, la cual se desarrolló de manera grupal. Dicha tarea se basó en el desarrollo de un mapa mental sobre el renacimiento a base de las lecturas otorgadas en clase. En dicha presentación se debió incluir los principales protagonistas de la época mencionando sus obras principales. 4
Rafael de Urbino: Nueva Basílica de San Pedro Miguel Ángel:
Nueva Basílica de San Pedro Obras caracterizadas por invertir el diseño: lo exterior pasaba al interior; transformó lo práctico en ornamental
Bernini: Termina la Nueva Basílica de San Pedro
cia
venecia
Palladio:
Enfoque en vistas y contexto visual, geográfico-espacial Villas y mansiones Refectorio del monasterio de San Giorgio
florencia
Sansovino: reconstrucción de la zona de San Marcos, Palazzo Dolfin roma
n Maggiore
Nueva Basílica de San Pedro (ciudad del Vaticano) Diseñada originalmente por Bramante, pasó por las manos de Rafael de Urbino, Miguel Ángel Buonarroti y Gianlorenzo Bernini; cada uno aportando una parte en la construcción y el diseño de los distintos ambientes, fachadas y decoraciones de la basílica.
Nicolás Alfaro, Antoni Urday
Actividad 2 Criterios RIBA
CG01/CG08
Florencia, Italia
PALAZZO PITTI
PALAZZO PITTI
siglo XV 1458
siglo XV 1458
Florencia, Italia
P Roma, Italia
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Norberg-Schulz. (1983). La arquitectura manierista. En Arquitectura occidental (8): Gustavo Gili. Norberg-Schulz. (1983). La arquitectura manierista. En Arquitectura occident
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Para la segunda actividad del curso, también se permitió desarrollarla a manera grupal. En este ejercicio se debió dibujar un palacio renacentista del siglo XV y otro del siglo XVI. En ambos edificios se debe explicar que arquitecto lo realiza, la ciudad en la que se encuentran, características estructurales, entre otros. Además, se realizó una observación de las diferencias entre la arquitectura palaciega de dichos siglos a base de las lecturas trabajadas en clase.
PALAZZO FARNESE
PALAZZO FARNESE
siglo XV 1514
siglo XV 1514
Roma, Italia
ƌŵĂĐŝſŶ ĚĞ >ƵĐĂ agallo lo comienza (1514-1546) y Miguelangelo lo Antonio Sagallo lo comienza (1514-1546) y Miguelangelo lo n el alero (1546-549). termina con el alero (1546-549). Ž ŵƵLJ ƌƵƐƟĐŽ͘ hasta el suelo. Ventanas hasta el suelo. LJĞŶ ĞŶ ƚŽƌŶŽ Ă ƵŶ tanas de cada piso presentan diferentes decoraciones y de cada piso presentan diferentes decoraciones y Las 13 ventanas piso noble cuentan con frontones curvilíneos las del pisoy noble cuentan con frontones curvilíneos y ĐŝſŶ ĚĞ ϯ ŶŝǀĞůĞƐ s. triangulares. rta lleva sillares pronunciados, no todo elSolo muro la puerta lleva sillares pronunciados, no todo el muro Ğ ĞŶƚĂďůĂŵĞŶƚŽƐ za a notar el manierismo. Se comienza a notar el manierismo. ůĂĚƌŝůůŽƐ ĐŽŶ ĮŶĂů ůŝƐŽ ĞŶ ůƵŐĂƌ ĚĞ ƐŝůůĂƌĞƐ ƉƌŽŶƵŶĐŝĂĚŽƐ ^Ğ ƵƟůŝnjĂŶ ůĂĚƌŝůůŽƐ ĐŽŶ ĮŶĂů ůŝƐŽ ĞŶ ůƵŐĂƌ ĚĞ ƐŝůůĂƌĞƐ ƉƌŽŶƵŶĐŝĂĚŽƐ os, que va siendo uros para los muros Ŷ ŵĄƐ ĞůĞŵĞŶƚŽƐ ĚĞ ĚĞĐŽƌĂĐŝſŶ ƉƌŽŶƵŶĐŝĂĚŽƐ ^Ğ ƵƟůŝnjĂŶ ƐŝŶ ŵĄƐ ĞůĞŵĞŶƚŽƐ ĚĞ ĚĞĐŽƌĂĐŝſŶ ƉƌŽŶƵŶĐŝĂĚŽƐ ƐŝŶ ĚĞ ŵĞĚŝŽ ƉƵŶƚŽ de ser estructurales. necesidad de ser estructurales. apoyadas sobre los podios Columnas apoyadas sobre los podios frontonesen los niveles presenta La ellevan entablamento ritmo líneapara de la entablamento en los niveles presenta ritmo para la ĐŽŵƉůĞƚĂ͘ ĞĚŝĮĐĂĐŝſŶ ĐŽŵƉůĞƚĂ͘ misma, algo tosco ĞŐƷŶ ^ĞƌůŝŽ ͞ŽƉĞƌĂ
tal (8): Gustavo Gili.
ALFARO - HEREDIA - URDAY
ALFARO - HEREDIA - URDAY
Actividad 3 Criterios RIBA
CG01/CG08
Esta tercera actividad fue la última en trabajarse de manera grupal, donde se debió de leer dos lecturas trabajadas en clase y realizar un comentario respondiendo a la pregunta “¿Cómo entienden Norberg-Shulz y Roth la arquitectura del renacimiento contra el manierismo poniendo como ejemplo comentado un edificio y el arquitecto que los construye /proyecta, en cada caso?”. Dicho comentario se pudo complementar a través de dibujos hechos a mano. 8
Imagen 1: Tempietto di San Pietro in Montoro (1502-1510).
Imagen 2: Villa madama, Rafael (1517).
Actividad 3 Se puede apreciar en ambas lecturas, de Norberg-Schulz y la de Roth, describiendo las causas y las intenciones que se dieron en el desenvolvimiento de la arquitectura renacentista a la manierista desde dos diferentes enfoques según la importancia que estos autores crean conveniente. Según Roth, presenta a la arquitectura renacentista como la que expresa claridad matemática (formas geométricas), la simetría y la composición proporcional como algo perfecto y divino, menciona que se apoyaron en el estudio original de los clásicos (romanos). Con esto define que el arquitecto renacentista basaba su proyecto en relaciones numéricas proporcionales armoniosos. Es decir, cada elemento tenía una razón en su magnitud irreductible. Uno de los ejemplos más representativos del cuidado y atención a las proporciones que se tuvo durante el alto renacimiento fue el Tempietto de San Pietro in Montorio (Figura 1), hecho por Bramante. Es un templete cuidadosamente proporcionado, de tal manera que su altura sea igual al ancho. Quizás lo más importante de esta obra es la utilización de los ideales grecorromanos en la realización de un diseño con fin religioso; algo que anteriormente estaría mal visto dado que los estilos griegos y romanos eran vistos como paganos y de un contexto impío. A este estudio cambia la percepción humanista, caracterizando esta época por el desarrollo del culto a la personalidad distinguiéndolo de lo religioso. Gracias a ello el deseo de estirar los límites se hace notar en la cúpula de Brunelleschi. En cambio, Norberg-Schulz no le pone tanto énfasis y lo describe como un problema, como la época donde la población tenía libertad de elección llevándolos a problemas existenciales y búsqueda de una responsabilidad personal. Roth describe la variación hacia el manierismo como como un lenguaje más sutil y complejo, pero con una búsqueda de mayor expresividad formal y separación del tipo de arquitectura basada en la proporción y el orden. Se cambió el circulo por el ovalo, se añaden elementos innecesarios a la magnitud de sus partes para crear una ilusión óptica de profundidad mayor a la real. Otra diferencia que propone es que las villas renacentistas se hacían en terrenos planos, pero la manierista se caracteriza por adaptarse al terreno teniendo un arte paisajístico y aprovechando los elementos de la naturaleza. Esta diferencia del renacimiento al manierismo es mucho más resaltada en el enfoque de Norberg-Schulz, en la Villa Madama hecha por Rafael (Figura 2), discípulo de Bramante. Se enfatiza la interacción simbólica de la naturaleza y lo creado por el hombre en primer plano, el uso de sus lugares como sistemas independientes creando una relación dinámica de elementos contrastantes y una nueva organización dinámica de los espacios interiores, la relación del paisaje con el asentamiento. Es decir, no existían murallas, se cambia por otro tipo de sistema más inclusivo con un nuevo interés por el movimiento en el espacio. Un ejemplo del proyecto es la distribución basada en 2 ejes que definen las direcciones principales del terreno dando una relación activa y dinámica del ambiente, lo que anteriormente era un espacio estático. Norberg cree que el manierismo es mucho más vivo, expresivo, dinámico e intenso que lo renacentista, pues lo describe como el inicio del enfoque moderno de la vida y el arte. En conclusión, Roth hace un enfoque mayor hacia el renacimiento como un estilo de vida y arquitectura más relevante por razones de pureza, racionalidad, organización y que este se pudo expandir de diferentes formas a toda Europa, pero con un enfoque menor hacia el manierismo describiéndolo sólo como un propósito de avivar las emociones y resaltar la búsqueda del cambio racional como pasos previos al barroco. A diferencia de Norberg-Schulz, quien describe al renacimiento como un problema, el cual se adaptaba con las construcciones que se daban para satisfacer las necesidades del momento. Sin embargo, al manierismo lo describe como un dinamismo persuasivo dualista que mezclaba el significado del lugar con miembros antropomorfos (el hombre, la naturaleza y la cultura) inspirando así la participación de todas sus partes. Observa al manierismo como una relación de naturaleza y cultura poniendo la dimensión psicológica a los caracteres de la naturaleza como uno solo.
Actividad 4 Criterios RIBA
CG01/CG08/CG10
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Para este cuarto ejercicio se trabajó de manera individual y consistió en crear un edificio que contenga alguna de las características arquitectónicas de Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio; además de alguna característica del manierismo. Para dicho trabajo se tomó una libertad creativa en la que se aplicaron los criterios de los arquitectónicos anteriormente mencionados y se creó un edificio ficticio. Este trabajo tomo partes importantes como lo fue la planta centralizada, el manejo de las proporciones y simetría tanto en la fachada y la planta; algunos elementos de los artes clásicos junto a una cúpula y elementos ornamentales. Se escogió un tipo de edificio como las famosas villas de Paladio con el fin que sean únicamente recreativas y no contar con funciones agrícolas.
Actividad 5 Criterios RIBA
CG01/CG08/CG10
Para la quinta actividad del curso se pidió diseñar un edificio eclético a mano alzada siguiendo una serie de requisitos en los cuales se debió de escoger la función del edificio, su ubicación y tenía que contar con alguna característica del Neogótico, algún elemento característico de William Morris, una parte fabricada de hierro y vidrio y algún elemento del Art Nouveau o modernismo. El diseño debe contar con referentes arquitectónicos y referencias de las lecturas trabajadas en clase. Para este diseño se decidió hacer un edificio en alguna ciudad importante que funcionase como hotel. Este utiliza elementos ornamentales que acompañan a la estructura en la fachada. A su vez emplea una característica del diseño de Morris en las habitaciones con el fin que se sientan más acogedoras. En la terraza se trabajó un espacio cubierto en su totalidad de vidrio y hierro que se pudo utilizar como restaurante o salón de ceremonias. Este ejercicio nos permitió entender el punto de vista del arquitecto en aquella época, al asumir decisiones sobre el diseño de nuestro propio edificio. A diferencia del ejercicio anterior, en esta ocasión, se obtuvo un nivel más de reflexión en el porqué de los detalles a emplear y se aplica el criterio para que se adapte a este nuevo edificio ficticio. 12
CV
Estudiante del tercer aĂąo de la carrera de arquitectura . Resalta por ser una persona con mucha actitud sobre todas las cosas; comprometido con el trabajo y cuenta de capacidades creativas tanto como imaginaciĂłn. Apasionado al deporte, arte, cine y sobre todo al turismo, con muchas ganas de concer el mundo, ver nuevos edificios, metodos constructivos y recoger ideas para poder aplicarlas en futuros proyectos.
Es t u dios
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(2004-2017)
Primaria Secundaria
Colegio AndrĂŠ Malraux
(2018-Actualidad)
Pre grado
Universidad de Lima
Pr o g ramas
Idi om a s Inglés Francés Español
C o nt ac t o antoni2000um@gmail.com https://issuu.com/antoniurday
(DELF B2) (Natal)
Información del curso Profesora: María de la Paloma Carcedo
I. SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico. II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia. 3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.
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