SEAS O NO COLECCIONISTA Guía para conocer todo lo que debes saber sobre el fascinante mundo del

COSIMA VON BONIN, VISTA DE INSTALACIÓN WHAT IF IT BARKS? EN COLABORACIÓN CON AUTHORITY PUREE, PETZEL GALLERY, 2018. FOTOGRAFÍA DE JASON MANDELLA. CORTESÍA DE ARTIST PETZEL, NEW YORK.

LA BIENAL DE ARTE DE VENECIA. Solo escuchar este nombre es sufciente para comprender que hablamos del evento de arte contemporáneo más importante, recurrente y longevo del planeta; y completamos con la ciudad sede porque “Bienal” es palabra adoptada por manifestaciones similares originadas prácticamente en todas partes del mundo (muchos críticos diagnostican este comportamiento como la “bienalización” del arte contemporáneo).

Después de la emergencia sanitaria y el paro mundial, esta edición se esperó con mucho gusto y emoción. La curadora Cecilia Alemani se encarga de la dirección artística —nacida en Milán y residente en Nueva York— junto al gran equipo conformado por el programa público High Line y el pabellón italiano de 2017.

Latte dei Sogni es el sugerente título de la edición 2022, que desde el 23 de abril hasta la última semana de noviembre exhibirá obras de 213 invitados, la mayoría sin participación previa en la bienal. Gracias a una búsqueda (seguramente) titánica, la lista de artistas luce muy rica y nada predecible.

Podemos detectar, al menos, dos grandes parámetros: la inversión de los porcentajes de representación de género –artistas mujeres son una evidente mayoría– y el surgimiento de puntos de continuidad intergeneracional. La mirada de los curadores se detiene en personajes desaparecidos y los huérfanos de sufciente atención hasta el momento, como artistas jóvenes (y no tanto), además de los emergentes.

Es muy difícil recomendar un solo nombre en la agenda pero sí hay ciertos consejos que podemos mencionar: la sección principal, centrada en el cuerpo humano, las relaciones con nuestro entorno y nuestras extensiones tecnológicas, debe disfrutarse como un camino unitario. Indudablemente, logrará satisfacer hasta a los miembros más experimentados del jet set ; cautivará la atención de quienes acaban de integrarse al mundo del arte y deseen dar un repaso por temas y lenguajes actuales.

Además de la exposición principal, se contarán con las ubicaciones históricas de los jardines y el centro de exposiciones Arsenal della Biennale di Venezia, donde tendrán como es costumbre, los pabellones nacionales de países como Alemania (ganadora de las dos últimas ediciones), Bélgica, Suiza, Croacia, Australia, Japón, Portugal y Singapur.

Sin embargo, la belleza de todo esto es contar con el respaldo de la Bienal. Incluso después de la inauguración, los pabellones atraen flas kilométricas, algunos de los artistas presentados son de los más famosos y comentados en Instagram, pero los ganadores casi nunca son pronosticados. El verdadero desafío en la edición es recuperar el placer de vivir el arte “en vivo” y reafrmar su papel fundamental como lente analítico y lúdico que ayuda a leer un poco mejor el panorama que nos rodea.

ARRIBA

CAROL RAMA, APPASSIONATA, 1941 FOTOGRAFÍA SEBASTIANO PELLION COLECCIÓN PRIVADA

A LA DERECHA

JANE GRAVEROL, L’ÉCOLE DE LA VANITÉ, 1967 FOTOGRAFÍA DE RENAUD SCHROBILTGEN COLECCIÓN ANNE BOSCHMANS CORTESÍA SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT / © SIAE

BIENVENIDOS AMANTES DEL ARTE Cada vez crece más el número de quienes eligen acercarse al arte contemporáneo de una manera más íntima. Hasta hace 10 años la idea de coleccionar arte evocaba grupos elitistas y muy restringidos de entusiastas muy privilegiados; es la primera vez en la historia que existen oportunidades y herramientas para entrar en un mundo sobrecargado y, en algunas de sus ramifcaciones se convirtió en algo relativamente accesible.

Un par de consejos para los interesados: no vayas detrás de motivaciones puramente especulativas, los headliners anunciados en los medios generalistas y sectoriales casi siempre hacen referencia a piezas brillantes y relativamente raras, y por lo general, suponen una participación en una esfera mucho más activa, casi totalizadora.

Es mejor pensar en un viaje por el mundo del arte como un proceso cognitivo gradual que te pondrá en contacto con una comunidad de entusiastas, artistas y críticos con quienes podrás compartir ideas e intercambiar opiniones. No lo hagas con prisa, medita con serenidad sobre las primeras piezas que te llevarás a casa: vivirás con ellas durante mucho tiempo y las colecciones de arte más respetadas son aquellas que hablan de intereses sinceros y refejan una estrecha relación que ha sido construida a lo largo del tiempo con ciertas prácticas, artistas y escenas.

Además de las excelentes herramientas de información en línea –¡consúltalas con regularidad!– tienes una ventaja desde el principio: Italia es uno de los países con mayor número de ferias de arte contemporáneo en Europa (Milán, Turín, Bolonia y Verona). Visítalas durante una o dos ocasiones, inicialmente como observador, luego ya veremos. Un poco después, del 16 al 19 de junio se llevará a cabo el Art Basel, la feria por excelencia, al mismo tiempo que su hermana menor –en costos de las obras expuestas, no en su indiscutible calidad–: Liste Art Fair. ¿Por qué no comenzar por allí?

También puedes vivir en el Grand Palais de París la mayor apuesta del año en el mundo del arte: en octubre será la polémica primera edición parisina que sustituyó a la histórica FIAC. O planea un viaje a Londres, donde el espectacular Frieze London abre sus puertas el mismo mes.

Para aquellos que no quieran andar caminando a la deriva, una de las fguras profesionales centrales del sistema es el “asesor de arte” que, como un analista experto, te ayudará a mantenerte enfocado en tus gustos, proponiendo diferentes escenarios a la medida de acuerdo a tus gustos e inclinaciones. Te podrá acompañar en los aspectos más técnicos, transacciones económicas y logísticas.

Pero hay que decirlo, nada es más gratifcante y útil que asistir a las inauguraciones y establecer relaciones con los galeristas. Son ellos quienes estudian, descubren y promueven los nuevos talentos, dialogan con ellos para crear la mejor exposición posible y explorar su potencial, así como profundizar en el proceso creativo y medirse con riesgos empresariales que suelen ser muy altos.

Apóyalos, encontrar interlocutores en tu misma sintonía es complicado, así que fomenta diálogos y relaciones de confanza ya que es el momento clave para entender cómo dar el primer paso en el largo camino del mecenazgo. Tómate todo el tiempo que necesites.

FOTOS CORTESÍA EN ESTA PÁGINA

GIULIA CENCI, FIGURA CHE DIVORA SÉ STESSA (DETALLE), 2021 FOTOGRAFÍA SERGE DOMINGIE. CORTESÍA DE LA ARTISTA; MUSEO DEL NOVE CENTO, FIRENZE © GIULIA CENCI EN LA WEB O EN LA LUNA Suponemos, a menos que hayas estado escondido en una cueva durante el último año, que sabes lo que signifcan las siglas NFT: token no fungible. Se trata –en pocas palabras– de un certifcado de autenticidad y de propiedad digital de la copia de un solo activo. Es decir, el “propietario” de dicho token no adquiere los derechos de autor –que le pertenecen al productor de la obra intelectual–, pero sí posee un certifcado que avala su copia como auténtica (aunque en muchos casos puede ser descargada libremente por cualquier persona). Esta tecnología ha tenido un éxito inmediato en los campos centrados de los derechos de autor –arte, música, software– , en especial en el arte considerado históricamente “serio” y “auténtico”. Aquí compartimos uno de los primeros éxitos sorprendentes: Beeple, artista semiconocido hasta entonces, vendió el año pasado –desde la famosa casa de subastas Christie’s– el collage Everydays: the Frist 5000 days (2021) por 69 millones de dólares, cifra exorbitante (por decir lo menos) para cualquier creador vivo, más para un personaje desconocido por la mayoría de las personas del mundo del arte.

Los NFT son –probablemente– el fenómeno más relevante de los últimos años en el arte: es casi imposible encontrar galerías, artistas, casas de subastas o editores que no hayan comenzado ya a experimentar con esta forma de transacción económica, incluso el discurso crítico se ha polarizado violentamente entre quienes lo consideran un instrumento financiero-especulativo, refugiado en el hábitat acogedor de la infraestructura del arte, pero con una relación más que parasitaria con este mundo.

Por otro lado, algunos los identifcan como un instrumento de emancipación, liberador de los jóvenes artistas frente a los tradicionales “guardianes” (crítico, galerista y curador) y su sedimentado esnobismo elitista, creando inéditos espacios de libertades expresivas.

La última noticia que ha causado sensación en este sentido se refere al famoso Jef Koons, autor de Rabbit (1986), obra canjeada por un precio récord para un artista vivo: 91 millones de dólares en 2019. Actualmente prepara una serie de esculturas que serán enviadas en cápsulas transparentes a la Luna y, al mismo tiempo, vendidas como NFT. Sin duda, un agradable picnic para el afortunado coleccionista que, de vez en cuando, querrá echar un vistazo a la obra que ha logrado conseguir.

EL MEMORABLE AÑO DE Christie’s

VENTAS TOTALES SUBASTAS VENTAS PRIVADAS

Esta página va dedicada a algunos datos destacados del informe de Christie’s del 2021, año récord que registró una facturación de 7,100 millones de dólares (la más alta de los últimos cinco años). Pero eso no es todo: Christie’s también tiene la cantidad más alta pagada en 2021 por una obra en subasta (detalles a continuación). Las cifras de la izquierda deben considerarse en miles de millones USD.

35% América 34% EMEA (EU, Medio Oriente, África) 31% Asia

FUERTE REBOTE +54% VS 2020 +22% VS 2019

En términos porcentuales, los resultados obtenidos por Christie’s en 2021 marcaron obviamente un crecimiento superior al 50% respecto al 2020 (año horrible para todo el mundo), pero la cifra que más destaca es el aumento sustancial del negocio respecto a la época prepandémica, que marca un 22%

SUBASTAS ONLINE VENTAS PRIVADAS +43% $445

Las ventas de subastas en línea en 2021 constituyen casi la mitad de las subastas totales de Christie´s y tienen un valor de 445 millones USD.

+12% VS 2021 +108% VS 2019

Las ventas privadas marcan un aumento del 12% en 2020, pero se han duplicado en comparación a antes de la aparición del Covid-19.

COMPRADORES EN 2021 35% son nuevos clientes de Christie’s

Alrededor de dos tercios de los recién llegados en 2021 (35% del total, incluidos muchos millennials), provienen de las ventas en línea, con el segmento de “lujo” como el mejor atractivo.

2/3 compraron en línea 32% son millennials

Dos obras récord

PABLO PICASSO

Femme assise près d’une fenêtre (Marie- Thérèse) 103,4 millones USD Las dos obras de arte más valiosas de Christie’s se subastaron en 2021, ambas en mayo en Nueva York. La primera es este Picasso de 1932, mientras que…

JEAN-MICHEL BASQUIAT

In this Case 93,1 millones USD ... la segunda es la última de la serie Grandes calaveras, de Basquiat, realizada en 1983 y reconocida como homenaje a un artista afroamericano que murió tras su arresto.

NÚMEROS DE:

Bienal de Venecia, 59° Exposición Internacional de arte

213 artistas de 58 países, 26 artistas italianos, 180 primeras participaciones en la Exposición Internacional, 1,433 obras y objetos en exhibición, 80 nuevas producciones... La exposición estará acompañada por 80 participaciones nacionales en los pabellones históricos en los Giardini, en el Arsenale y en el centro histórico de Venecia. Es la octava vez que México participa e la Bienal de Venecia. El pabellón mexicano Hasta que los cantos broten, presenta las obras de los artistas Mariana Castillo Deball, Santiago Borja, Fernando Palma Rodríguez y Naomi Rincón Gallardo, bajo la curaduría de Catalina Lozano y Mauricio Marcin.

Mercado mundial del arte (2009 a 2021)

Antes del estallido de la pandemia en 2020, la última gran recesión ocurrió en 2009, cuando el valor de las ventas cayó un 36% a 39,5 mil millones USD (ver más abajo). Tras el fuerte repunte de 2010 (+44%), el porcentaje fluctuó hasta el -22% en 2020, pero inmediatamente volvió a subir hasta el +29% en 2021 (The Art Market 2022 – An Art Basel & UBS Report, Arts Economics 2022). El mercado global experimentó una fuerte recuperación en 2021, con ventas por un total de 65,100 millones USD, incluidas subastas, entre arte y antigüedades. Todos los valores indicados en el gráfico anterior están en miles de millones USD. (The Art Market 2022 – An Art Basel & UBS Report, Arts Economics 2022)

Bienal de Arte Universitario

Los proyectos finalistas de la primera edición son de Simnik Buhlungu, Ambra Castagnetti, Andro Eradze y Kudzanai – Violet Hwami. Más de 250 jóvenes artistas emergentes menores de 30 años de 58 países de todo el mundo se han sumado a la convocatoria de participación. Más de la mitad son mujeres.

Semana del Arte en México

Luego de dos años en pandemia, el febrero pasado abrió de nuevo sus puertas al público Zona Maco (fundada en 2002), con galerías provenientes de más de 25 países, entre ellos, y de manera importante, varios latinoamericanos. Paralelos a esta feria han cobrado gran importancia espacios como Salón Acme y otros.

LOS NFT MÁS CAROS DE 2021

1° THE MERGE, Pak, 91,8 millones USD 2° EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS, Beeple, 69,3 millones USD 3° HUMAN ONE, Beeple, 28,9 millones USD 4° CRYPTOPUNK #7523, Larva Lab, 11,8 millones USD 5° CRYPTOPUNK #4156, Larva Lab, 10,3 millones USD

En 2021, Christie’s lanzó el mercado mundial de NFT en una subasta y ayudó a pasar a esta nueva categoría por la aduana. Las ventas de NFT de Christie’s totalizaron 150 millones USD, con un total de más de 100 NFT, incluida la venta histórica de Everydays: the First 5000 Days (2021) por 69,3 millones USD en marzo de 2021 (75% de los compradores de NFT son clientes nuevos de Christie’s y tienen en promedio 42 años). Las ventas de Sotheby’s con NFT alcanzaron los 80 millones USD. Arriba el top 5 de NFT de 2021.