Proyecto revista grupo by Área Escuela de Diseño

INDICE

Directora Lara Holguera Subdirector Alex Berasategi Directora de arte Lara Holguera Editor creativo Alex Berasategi Redactora jefe Estibaliz Rodriguez

//Se acerca la San Silvestre de Azpeitia y hemos tenido...

YERAI VARELA//13

Diseño maquetación Lara Holguera y Alex Berasategi Edición gráfico Estibaliz Rodriguez Jefe de sección Alex Berasategi Redactores Lara Holguera, Estibaliz Rodriguez y Alex Berasategi. Documentación Estibaliz Rodriguez

www.izwi.de

//Su ta gar son una banda de referencia en este país si....

//Zea Mays es una banda formada en Bilbao...

ZEA MAYS//24

SU TA GAR//20

HENRI CARTIER BRESSON//4

//No estoy interesado en la documentación. La documentación es...

Jefe de sección Alex Berasategi Redactores Lara Holguera, Estibaliz Rodriguez y Alex Berasategi Documentación Estibaliz Rodriguez

Subdirector Alex Berasategi Directora de arte Lara Holguera Editor creativo Alex Berasategi Redactora jefe Estibaliz Rodriguez Directora Lara Holguera Diseño maquetación Lara Holguera y Alex Berasategi Edición gráfico Estibaliz Rodriguez

INSTANTE, VOCACIĂ&#x201C;N, POESIA. entrevista a henri cartier-bresson 4

No estoy interesado en la documentación. La documentación es extremadamente aburrida y yo soy un pésimo periodista. Cuando expuse en el Museo de Arte Moderno en 1946 mi amigo Robert Capa me dijo: “Henri, ten mucho cuidado. No debes encasillarte como fotógrafo surrealista. Si lo haces, no tendrás encargos y serás como una planta de invernadero. Haz lo que quieras, pero la etiqueta debe ser ‘fotoperiodista’.” Toda mi formación fue el surrealismo. Todavía me siento muy cerca de los surrealistas. Pero Capa era extremadamente sensato. Así que nunca mencioné el surrealismo. Es cosa mía, mi intimidad. Y

lo que quiero, lo que busco, no es asunto de nadie. De lo contrario, nunca tendría encargos. El periodismo es una forma de constatar, de observar… Bueno, algunos periodistas son escritores maravillosos y otros simplemente colocan los hechos uno tras otro. Y los hechos no son interesantes. Es el punto de vista sobre los hechos lo que es importante. Y en fotografía es la evocación. Algunas fotografías son como un cuento de Chejov o Maupassant. Son rápidas y en ellas hay todo un mundo. Pero uno no es consciente de ello mientras dispara.

“Y los hechos no son interesantes. Es el punto de vista sobre los hechos lo que es importante. Y en fotografía es la evocación.”

- ¿Cómo empezó en la fotografía? - Cuando yo era muy joven me atraía la aventura… y sólo sabía una cosa: me deprimía la idea de trabajar en el negocio textil familiar. El hermano de mi padre era un pintor que fue asesinado en los primeros días de la Primera Guerra Mundial. Yo tenía 5 o 6 años cuando murió, y siempre soñé con la pintura. Y mi padre me dijo: “Bueno, está bien.” Fue lo suficientemente amable no forzándome a entrar en el negocio. Así que pinté con un amigo de ese tío que murió. Y más tarde estudié dos años en un taller de André Lhote, que no era un gran pintor, pero fue un maestro fundamental. Gracias a él sé lo que sé – entre él y Jean Renoir, el cineasta. Hay dos fotografías que recuerdo muy bien. Una es la fotografía de Munkácsi de tres niños corriendo ante una enorme ola en una playa. Es tan perfecta, las relaciones, la resolución de todos los problemas plásti-

cos… y su movimiento es maravilloso. Eso me impactó mucho, aunque curiosamente no fue la fotografía lo que me influyó: pensé que la cámara era una manera rápida e intuitiva de dibujar. - ¿Cree ver más ahora de lo que veía cuando tenía 20 años? - Cosas diferentes, supongo. Pero no más. Ni menos. Las mejores fotos estaban en el libro “El instante decisivo”. Las tomé cuando tenía 20 años. Inmediatamente, tras un par de semanas desde el primer día que empecé a fotografiar. Están en ese libro. Por eso no es nada enseñar, aprender. Se trata de vivir y mirar. Todas esas escuelas de fotografía son un truco. ¿Qué están enseñando? ¿Puedes enseñarme tú a caminar? - ¿Ofrecen trabajo a los fotógrafos? - Sí, pero es un mundo falso. Y afecta a tu forma de trabajar. Trabajar con gente es diferente… - Josef Breitenbach, el fotógrafo, me explicó una vez que la mayoría de los buenos fotógrafos eran buenos desde el principio. - Estoy de acuerdo. O tienes un don o no lo tienes. Si tienes el don… bueno, es una responsabilidad. Debes trabajar. - ¿Cree que el arte de un fotógrafo puede madurar? - ¿Madurar? No sé lo que eso significa. Se trata de re-examinarse constantemente, de ser más lúcido y más libre y profundizar cada vez más. No sé si la fotografía es un arte o no. No sé nada de todo eso. Veo niños que pintan maravillosamente bien, y en la pubertad, algo cambia y lleva toda una vida recuperarlo. No es la pureza de un niño, porque nunca se vuelve a la inocencia una vez se conoce, pero regresar a las cualidades de un niño pequeño requiere de toda una vida. La frescura a la hora de dejarte impresionar es

extremadamente importante. El hastío es horrible. - ¿Qué le decidió a visitar ciertos países? Bueno, desde luego, todo es interesante, desde tu propia habitación. Pero, al mismo tiempo, no puedes fotografiar todo lo que ves. En algunos lugares el pulso late más que en otros. Después de la Segunda Guerra Mundial, compartía el presentimiento con mis amigos, Bob Capa y Chim, de que ir a los países coloniales era importante. ¿Qué cambios tendrían lugar allí? Por eso pasé tres años en Oriente. No sabíamos lo que iba a suceder. Había diferentes posibilidades. A veces era la guerra. A veces no era la guerra. A veces era pacífico. Cuando una situación está llena de posibilidades debes estar presente… cuando hay un cambio de situación, en los momentos más tensos. - ¿Puede hablar un poco sobre su experiencia de China? Bueno, prefiero no decir nada. Es como si invitas a alguien a cenar y sirve el vino en una jarra en lugar de la botella con la etiqueta. La gente debe adivinar si se trata de un buen vino. Pero no, quieren ver la etiqueta. Es horrible. Por eso no debe haber ningún pie de foto. La gente debería solo mirar. Debemos despertar nuestra sensibilidad.

“Es horrible. Por eso no debe haber ningún pie de foto. La gente debería solo mirar. Debemos despertar nuestra sensibilidad.” Pero la gente no lo hace. Si está en un decantador, no se atreven a decir que es un buen vino o uno malo porque no han visto el año, no saben de qué

cosecha es. Eso es lo que me molesta. Creo que las fotografías no deben tener ningún título, sólo la ubicación y la fecha. La fecha es importante porque las cosas cambian. ¡Odio el turismo! Me gusta vivir en un lugar. Me disgusta ir períodos cortos. Rodin dijo: “Lo que se hace con tiempo, el tiempo lo respeta”, o algo así. Y al mismo tiempo, cuando algo sucede, debes ser muy rápido. Como un animal y una presa, ¡boom! Lo agarras y la gente no percibe que lo tomaste. Muy a menudo, en algunas situaciones, puedes tomar solo una foto. No puedes tomar dos. Tomas una foto y aparentas ser idiota, ser un turista. Pero si tomas dos o tres fotos te metes en problemas. Es un buen entrenamiento para saber hasta dónde puedes llegar. Cuando el fruto está maduro, hay que arrancarlo. ¡Rápido! Sin indulgencia, pero con audacia. Disfruto mucho viendo un buen fotógrafo trabajando. Hay elegancia, igual que en una corrida de toros. Pero lo más difícil para mí no es la fotografía de calle, es el retrato. La diferencia entre un retrato y una instantánea es que en un retrato la persona accedió a ser fotografiada. Pero sin duda eres como un biólogo y su microscopio: al estudiar algo, ese algo no reacciona igual que cuando no está siendo estudiado. Y debes intentar colocar la cámara entre la piel de una persona y su camisa, que no es tarea fácil porque estás robando algo. Lo extraño es que, a través del visor, ves a la gente desnuda. Y a veces es muy embarazoso. Siempre me pongo nervioso cuando voy a tomar un retrato, porque es una nueva experiencia. Por lo general, cuando retrato, pregunto algunas cosas sólo para obtener alguna reacción de la persona retratada. Es difícil hablar al mismo tiempo que observas con intensidad el rostro de alguien. Pero aún así es necesario establecer contacto de algún tipo…

Estuve frente Ezra Pound tal vez durante una hora y media en completo silencio. Nos mirábamos a los ojos. Él se frotaba los dedos. Tomé quizá una buena fotografía, otros cuatro posibles, y dos que no eran interesantes. Eso hace unos seis fotos en una hora y media. Y ninguno de los dos estuvo incómodo. - ¿Qué ve ahora por si mismo? ¿Sabe lo que quiere hacer a continuación? Quiero dibujar esta tarde. Y llevo una cámara. No sé. Depende. No planifico la vida. Me gustaría dibujar más calmadamente y me gustaría ver a otros fotógrafos. Ya ves, me siento muy solo en cierto modo. No debo tener nostalgia por el pasado, porque, quiero decir, no era fácil entre Capa, Chim y yo. Teníamos diferentes hábitos. - Sin embargo, uno tiene la sensación de que realmente les echa de menos. Bueno, es muy extraño. No me doy cuenta de que Capa y Chim están muertos. En esta profesión estás fuera un año o dos y no te ves. Y luego regresas. Cuando tienes un amigo, es algo para siempre… Supe que Capa

había muerto cuando vi el libro “Imágenes de la Guerra.” Antes de eso no estaba muerto del todo, sólo era alguien a quien no veía desde hacía algún tiempo. La influencia de Capa va más allá de su vida. Él estaba en sintonía con todo el mundo. No se dejaba impresionar por las reinas, le impresionaba todo el mundo, el ser humano. Miraba a la gente cara a cara. Me gustaba mucho Capa por eso… Al mismo tiempo, hemos sido completamente diferentes. No leíamos los mismos libros, trasnochaba hasta la madrugada y yo le despertaba a las 10 am, una vez se fue cogiendo prestado mi dinero sin decírmelo… todo tipo de cosas. Pero había una unidad fundamental entre Capa, Chim y yo. Capa era optimista y Chim pesimista. Chim era como la cabeza de un jugador de ajedrez o un matemático. - ¿Dónde se ubica usted ahí? - No tengo ni idea… Impulsivo. Había pocos fotógrafos en los años 30 en París. Tomábamos café crème en

el Domo de Montparnasse. Estaba pintando allí en Montparnasse, que, antes de la guerra, era una zona muy animada. Era mi ciudad. - ¿Su asociación con Capa y Chim influyó en que se concentrara más en la fotografía y menos en la pintura? - No, en absoluto. Nunca hablamos de fotografía. - ¿Alguna vez ha sido realmente capaz de definir cuándo pulsar el obturador? - Es una cuestión de concentración. Concentrarse, pensar, ver, mirar y, ah, así, ya está listo. Pero nunca se sabe el momento culminante de algo. Así que estás disparando y dices: “Sí. Sí. Tal vez. Sí “. Pero no debes excederte disparando.Es como comer o beber en exceso. Tienes que comer, tienes que beber. Pero si te excedes… En el momento en que disparas debes armar el obturador una vez más. Y tal vez la imagen sucedió entre ambos momentos.

Muy a menudo no hace falta ver el trabajo de un fotógrafo. Con sólo mirarlo en la calle se puede deducir qué tipo de fotógrafo es. Discreto, sigiloso, rápido o ametralladora. Bueno… no cazas perdices con una ametralladora. Eliges una perdiz y luego otra. Tal vez el resto se hayan ido para entonces. Pero veo que la gente wwwrrrr, que va así con un motor. Es increíble, porque siempre disparan en el momento equivocado…

“Bueno, a veces las imágenes desaparecen y no hay nada que puedas hacer. No puedes decirle a la persona, “Oh, por favor, vuelve a sonreír. haz ese gesto de nuevo. La vida es una sola vez, para siempre.” - ¿Qué me dice sobre su equipo? - Ni estoy ni he estado nunca interesado en el proceso fotográfico. Me gusta la cámara más pequeña posible, no esas enormes cámaras réflex con todo tipo de complementos. Cuando trabajo llevo una Leica M3 porque es más rápida cuando me estoy concentrando. - ¿Por qué la lente 50 milímetros? - El 50mm corresponde a una determinada visión y al mismo tiempo tiene la suficiente profundidad de foco, algo que no tienes en las lentes más largas. He trabajado con un 90, corta la mayor parte del primer plano si se toma un paisaje, pero si la gente se acerca hacia ti no hay profundidad de foco. El 35 es espléndido cuando es necesario, pero muy difícil de usar si quieres precisión en la composición. Hay demasiados elementos, y algo siempre está en el lugar equivocado. Es una lente hermosa en los momentos necesarios. Pero muy a menudo es utilizado por personas que quieren gritar. Debido a su dis-

torsión, si tienes a alguien en el primer plano le da un efecto. Pero no me gustan los efectos. Hay algo agresivo, y no me gusta eso. Porque, por lo general, cuando gritas estás falto de argumentos. Si tienes poco equipo, la gente no te percibirá. No se trata de aparentar. Es embarazoso ver a alguien que trabaja con un equipo enorme. Y fotómetros en una cámara, no entiendo por qué. Es pereza. Durante el día yo no necesito un medidor de luz. Es sólo cuando la luz cambia muy rápidamente en la oscuridad o cuando estoy en otro país, en el desierto o en la nieve. Pero adivino primero, y luego compruebo. Es un buen entrenamiento. - En cierto sentido, impone sus propias reglas, son como auto-disciplina… No estoy hablando de los demás, yo disfruto así. La libertad para mí es un marco estricto, y dentro de ese marco existen todas las posibilidades. Tal vez soy clásico. Los franceses somos así, ¡no puedo evitarlo! La fotografía como yo la concibo, bueno, es un dibujo, un boceto inmediato hecho con la intuición. Y no puedes corregirlo. Si debes corregirlo, será la siguiente fotografía. Pero la vida es muy fluida… Bueno, a veces las imágenes desaparecen y no hay nada que puedas hacer. No puedes decirle a la persona, “Oh, por favor, volver a sonreír. haz ese gesto de nuevo. ” La vida es una sola vez, para siempre. - ¿Y sobre la fotografía en color? - Es repugnante. ¡La odio! La he utilizado cuando he estado en países a los que era difícil ir y me dijeron: “Si no lo haces en color, no podremos usar tu trabajo.” Así que fue un compromiso, pero lo hice mal porque no creo en ella porque disparas lo que ves. Pero luego están las tintas de impresión y todo tipo de cosas sobre las que no tienes ningún control. Todas las interferencias de un montón de gente… ¿y qué tiene que ver con el color verdadero?

-Si se resolvieran los problemas técnicos y lo impreso se correspondiera con lo que realmente vio, ¿aún estaría en contra? - Sí, porque la naturaleza nos da tanto… No se puede aceptar todo de la naturaleza. Debes elegir. Preferiría pintar, y se convertiría entonces en un problema irresoluble. Especialmente cuando se trata de un reportaje el color no tiene ningún interés, excepto que la gente lo dispare así por dinero. Siempre es un problema de dinero. [...] Debes respetar tus limitaciones. Hay algunos fotógrafos jóvenes muy buenos. Quieren hacer ensayos fotográficos pero no hay mercado para ello. En 1946, cuando empezamos en Magnum, el mundo había sido dividido por la guerra y había mucha curiosidad desde un país sobre cómo era el otro. La gente no podía viajar y para nosotros era un reto tan enorme ir y dar testimonio, he visto esto, he visto aquello… Había un mercado. Nosotros no teníamos que elaborar grandes contabilidades y todo eso. Magnum fue la genialidad de Bob Capa, que tenía una gran inventiva. Apostaba en las carreras de caballos y el dinero servía para pagar la secretaría. Volví de Oriente, le pregunté a Capa por mi dinero y me dijo: “Mejor agarra tu cámara y vete a trabajar. He tomado prestado tu dinero porque estábamos casi en bancarrota “. Y yo seguí trabajando. Ahora se trata de un grave problema porque casi no hay revistas. Ninguna gran revista te va a enviar a un país, porque todo el mundo ha estado allí. Es otro mundo. Pero hay un montón de revistas especializadas que van a utilizar tus archivos. Y puedes vivir decentemente sólo de tus archivos. Pero esto significa que debes agregar fotos durante años y años. Empezar hoy en día, para un fotógrafo joven, es un problema. Hay necesidades en la vida, y todo es cada vez más caro en una sociedad de consumo como la

“La fotografía no es un medio propagandístico, es una una forma de gritar lo que sientes.”

nuestra. El peligro es que la fotografía se transforme en algo muy valioso, “oh, ¡una impresión muy rara!” No hay un lugar muy real para eso. Pero, ¿qué significa? Ese tipo de valoración es enfermiza. ¿Por qué los fotógrafos comienzan a numerar sus copias? Es absurdo. ¿Qué significa que la impresión número 20 se ha hecho? ¿Te tragas el negativo? ¿Te disparas a ti mismo? Es el juego del dinero. Creo que una impresión debe estar firmada. Eso significa que un fotógrafo reconoce que la impresión se ha hecho ya sea por él o de acuerdo con sus propias normas. Sin embargo, una impresión no es como un grabado, donde la placa se desgasta. Un negativo no se desgasta. - Tal vez la única pista que los fotógrafos tenían era imitar a los pintores, y todavía tienen que aprender sobre su propia identidad… - Sí. ¿Por qué estar avergonzados? No somos lo que tú llamas “pintores inadaptados”. La fotografía es una forma

de expresión con otra herramienta. Eso es todo. - ¿Podemos volver a algo que estábamos hablando? ¿Qué se siente al volver a un país que ya ha visitado antes? ¿Hay alguna diferencia entre la primera vez y cuando regresa? - Disfruto mucho visitando un país después de un tiempo, viendo las diferencias…. Porque viviendo y trabajando en un país se acumulan muchas impresiones, buenas o malas, pero siempre personales y vívidas. Acumulas cosas y dejas un hueco, y cuando has estado lejos durante mucho tiempo y regresas ves cambios profundos. Y medir con una cámara la evolución de un país es muy interesante. Pero al mismo tiempo yo no soy un analista político o un economista. No sé cómo contabilizar. No es eso. Estoy obsesionado con una sola cosa, el placer visual. En fotografía, sólo tienes la intuición. Y está ahí. Ya lo has hecho. La úni-

ca manera de corregir es hacer la siguiente fotografía. Mi mayor satisfacción es la geometría, que implica una estructura. No se puede disparar buscando estructuras, formas, patrones y todo eso, pero tener todo en el lugar correcto es un placer sensorial y un placer intelectual al mismo tiempo. Es el reconocimiento de un orden que está frente a ti. La diferencia entre una buena fotografía y una fotografía mediocre es cuestión de milímetros, de pequeñas, pequeñas diferencias. Pero es esencial. Yo no creo que haya una diferencia tan grande entre fotógrafos. Hay muy poca diferencia. Pero tal vez sea esa pequeña diferencia la que cuenta. Lo que importa para un fotógrafo es su implicación. La fotografía no es un medio propagandístico, es una una forma de gritar lo que sientes. Es como la diferencia entre un panfleto propagandístico y una novela. La novela debe ir a través de todos los ca-

nales sensoriales y la imaginación, y es mucho más poderosa que algo de mirar y tirar. Si un tema se desarrolla y se novela, es mucho más sutil, mucho más profundo. La poesía es la esencia de todo, y es en contacto profundo con la realidad y viviendo plenamente como alcanzas la poesía. Muy a menudo veo fotógrafos trabajando la extrañeza o la complejidad de una escena, pensando que eso es la poesía. No. Poesía es el conflicto repentino entre dos elementos, una chispa entre dos elementos. Pero se da muy pocas veces, y no se puede buscar. Es como buscar la inspiración. No, sólo llega cuando te enriqueces a ti mismo y vives. Debes olvidarte de ti mismo. Debes ser tú mismo y olvidarte de ti mismo para que la imagen llegue con mucha más fuerza, eso es lo que quieres involucrándote completamente en lo que estás haciendo y no pensando. Las ideas son muy peligrosas. Debes pensar todo el tiempo, pero cuando fotografías no estás intentando forzar un punto de vista o demostrar

algo. Tú no pruebas nada. Eso viene por sí mismo. Si voy a un lugar no es solo para plasmar lo que está pasando. Es para intentar y conseguir una fotografía que resuma una situación de un solo vistazo y que tenga fuertes relaciones compositivas. Y cuando voy a un país, bueno, siempre espero conseguir una fotografía sobre la que la gente diga: “Ah, estos es verdad. Lo percibiste bien.” Por eso la fotografía es importante, de algún modo, porque al mismo tiempo que es un gran placer aunar la geometría, va mucho más allá en el testimonio de nuestro mundo, incluso sin saber lo que estás haciendo. Me gusta disparar una fotografía, estar presente, es una manera de decir: “¡Sí! ¡Sí! ¡Sí! “ Es como las tres últimas palabras del ‘Ulises’ de Joyce, una de las obras más poderosas jamás escritas. Es “Sí, sí, sí.” Y la fotografía es así. Es sí, sí, sí. Y no hay tal vez. Todos los ‘tal vez’ deberían tirarse a la basura, porque es un instante, es un momen-

to, ¡y está ahí! Y es respeto a eso mismo y el enorme placer de decir: “¡Sí!” Incluso si es algo que odias. ¡Sí! Es una afirmación.

“Y la fotografía es así. Es sí, sí, sí. Y no hay tal vez. Todos los ‘tal vez’ deberían tirarse a la basura, porque es un instante, es un momento, ¡y está ahí!”

YERAI VARELA.

Se acerca la San Silvestre de Azpeitia y hemos tenido el placer de entrevistar al ganador de las últimas ediciones, Yerai Varela. Éste jóven de 26 años lleva una larga carrera deportiva y demuestra que su pasión por el deporte le hará llegar muy lejos. Después de una agradable sesión de fotos pudimos conversar sobre su pasado y sus metas. Estas son las palabras que nos ha regalado. 13

“El año pasado conseguí mis mejores marcas: 3.000m en 8,23min; 5.000m en 14,32min; 10.000m en 30,39min.” 14

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“En Oñati si que tenía un pique porque él era mayor que yo y siempre intentaba ganarle hasta que le gane y con esa vez ya bastó.

¿A qué edad empezaste a correr y porque?

¿Cuántos entrenamientos semanales haces?

A los 11-12 años empecé a correr, salía con mi padre a correr y luego participaba en las carreras de los barrios. Siempre me ha gustado el deporte, siempre ha sido un chaval que nunca ha parado quieto. Mis padres dicen que en vez de andar primero, empecé a correr.

Solemos hacer 6 entrenamientos a la semana. Dos días de series que suelen ser martes y jueves, que subimos con el entrenador a Zumarraga. Luego el lunes, miércoles, viernes y sábado suele ser rodaje por nuestra cuenta, unos 6 entrenamientos semanales suelen ser.

¿Cuáles fueron tus primeras carreras?

¿Tienes alguna anécdota de alguna carrera?

En las fiestas de los barrios que se hacían en Oñati para los chavalitos y poco a poco empecé con el grupo de atletismo Aloñamendi, un quipo de atletismo federado en el que yo participaba como escolar y la primera carrera fue en Renteria, quedé primero o segundo aquella vez.

En los campeonatos de España he estado muy bien y lo que cuenta es el factor psicológico también porque claro, cuanto más te presionas peor te salen las cosas. En los campeonatos de España me ponía muy nervioso, no daba ni la mitad de la talla que yo he solido tener. Por eso digo que el factor psicológico es imprescindible en el atletismo. Y de las anécdotas me queda eso, al final lo que es importante es estar estimulado para poder rendir bien.

¿Cuáles fueron tus mejores marcas? El año pasado conseguí mis mejores marcas: 3.000m en 8,23min; 5.000m en 14,32min; 10.000m en 30,39min. A base de entrenar al final todo sale, pero todo es correr. ¿Cuál es tu carrera favorita? No me quedaría con una. La Behobia por supuesto, todo el mundo habla de ella y es bonita pero yo me quedo aquí en Azkoitia y en Azpeitia que suele haber mucho ambiente en la San Silvestre, la popular también de Azkoitia y de Oñate que también he solido correr. Me quedo más bien con las populares, no te sabría decir una en concreto. ¿Qué te depara el futuro? ¿y a nivel deportivo? Acabo de empezar a trabajar y hasta ahora he entrenado mucho porque me lo podía permitir y compaginarlo bien con los estudios; pero ahora que he empezado a trabajar la cosa ha cambiado bastante entonces, este año a penas estoy entrenando por el trabajo. El objetivo es siempre intentar rendir lo máximo posible y por lo menos a ver si lo puedo compaginar con el trabajo. Todo es ponerse y hacerlo lo mejor posible para seguir mejorando todavía y así disfrutar de ello.

¿Tienes algún rival directo con el que hayas tenido algún pique? Pues piques sanos siempre hemos tenido con los conocidos, con los que he competido aquí tanto con gente de mi equipo o con gente conocida. Incluso entrenando siempre, en la última serie siempre intentas dejar atrás al compañero porque al final vivimos de ello, vivimos de la competición. Pero nunca he tenido un rival así que digas que te lleves mal, siempre ha sido pique sano. Lo que hay que hacer es llevarse bien. En Oñati si que tenía un pique porque él era mayor que yo y siempre intentaba ganarle hasta que le gane y con esa vez ya bastó. Gracias Yerai, hasta otra.

Hay pocos lugares donde nos sentimos como en casa, donde siempre nos tratan genial y donde da gusto volver. Hablamos de Durango, hablamos del Kalera Rock. Ese “pequeño” festival de invierno que en su segundo año, ya se ha hecho un hueco en el calendario. Son muchos los ingredientes que han hecho este Kalera Rock un festival especial; un entorno increíble, un cartel variado y de lujo, el público joven, organización, ocho mil entradas vendidas, el cartel de completo colgado desde semanas antes de empezar… Entre los muchos grupos que hemos podido disfrutar, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a dos de ellos. Por un lado hemos hablado con la banda su ta gar. Y por otra parte, la cantante de zea mays nos habla de sus comienzos y en especial del nuevo disco.

ENTREVISTA

SU TA GAR

Su Ta Gar son una banda de referencia en este país si te gusta el metal y vienen con un nuevo disco bajo el brazo titulado “Bizirik Gaude” que es una bomba que ya están presentando por los escenarios. Entrevistamos a Xabi, guitarrista de la banda, que está al pié del cañón desde los inicios y que nos habló de este nuevo disco. Si quieres comprobarlo en directo quédate con su próximas fechas. ZonaRuido: Antes de escuchar el disco ya solo ver la portada me ha dejado bastante impactado porque tiene un toque muy enigmático que me recuerda a portadas de bandas de rock de los 70 como Pink Floyd o Led Zeppelin que tenían un aura así misterioso. Contadnos el concepto de la portada y quien la hecho, ya que es sencillamente fantástica. Xabi: La portada la ha realizado Santi Rodriguez que es un diseñador profe-

sional y cuando estábamos grabando en el estudio quedamos un día con él y le comentamos la temática de las canciones, cual iba a ser el título del disco y de ahí a no mucho tiempo nos mandó un boceto que nos gustó y pareció muy interesante, así que le dijimos que adelante. Cuando nos mandó la portada nos encantó a la primera, algo que casi nunca nos ha pasado al realizar las portadas de los discos anteriores. ZR: ¿Que pensásteis nada mas ver la portada al primer vistazo? Yo la vi en un cartel en Vallekas que anunciaba toda vuestra gira y sin saber que era la portada me quedé petrificado y no sabía que pensar, aunque me vino a la mente peliculas de ciencia ficción, de terror y ese tipo de historias... X: A mi me vino a la cabeza que iba perfectamente con lo que dice la canción que da título al disco aunque por otro lado a Aitor le recordaban los encorbatados a la película Matrix y lo que dices tú también pero vaya,

insisto que a mi me pareció que iba perfectamente con la temática de la canción. ZR: A nivel musical en general el disco es super crudo y acelerado en bastantes temas muy en la onda del Thrash metal como lo llamo yo “a la antigua usanza”, con ese sabor ochentero de grupos como Testament, los primeros Metallica y otras similares ¿Por qué os habéis decantado por estos derroteros musicales? Aunque hay otros temas muy diferentes dentro del disco. X: Sí, quizás es como dices. Esto es algo espontáne. Aitor, que es el compositor de las canciones, siempre dice que no es capaz de hacer canciones todas de un mismo “palo”. En el disco anterior ya había canciones que eran pura zapatilla que nos gustaban mucho y en este te puedes encontrar otros temas como “Txakurrak Solte” que es pura tralla. Pero eso no quiere decir que no nos guste la variedad,

eso es algo que creemos marca nuestros discos. ZR: Canciones como “Txakurrak Solte” o “Bizirk Gaude” desprenden una mala hostia musical tremenda ,¿Se corresponde con la letra? (perdonadme que no sepa euskera) X: Estos dos temas son, como te decía, “zapatilla a saco” pero hay que decir que nosotros a la hora de componer primero hacemos la música y luego nos metemos con la letra. Estos temas que tienen mucha tralla tienen que tener como dices una letra que rebosa mala hostia, con mucha rabia. “Bizirk Gaude” habla de una forma muy cruda que con la crisis como están intentando deshacer todos los avances conseguidos a nivel social. Estamos vivos y no vamos a consentir esto. “Txakurrak Solte” habla del asesinato de Iñigo Cabacas, segui-

dor del Atlethic, por un pelotazo de goma. Se habla de perros sueltos (Por la policía). Son dos temas que a nivel de letra son socialmente muy crudos y muy críticos.

historia de la banda. Habla de lo que es el tiempo, de nuestra vida. Ideal para cerrar el disco.

ZR:

El video clip que he podido ver en vuestra web de “Zure batan” uno ve fotos de vuestra historia en el mundo de la musica, en la carretera. Después de todo el tiempo que lleváis en carretera ¿Se añora algo de tiempos pasados?

Luego hay otras canciones diferentes como” Zure Batan” que es un absoluta delicia, con una melodía muy buena y pegadiza, lo cual es un contraste ¿Os gusta que en vuestros discos uno no sepa que se va a encontrar y haya estos contrastes? X: Sí, sí, tú lo has dicho. Nos gusta mucho los contrastes y la variedad. Si todo el disco fuera como “Txakurrak Solte” a nosotros se no haría un poco pesado y monótono. Con un tema como este, que es muy diferente y nos gusta también mucho, pensamos que entran de igual manera en el disco. Tiene una letra mucho más alegre, mas positiva, ya que habla de la

ZR:

X: Haciéndolo se levantaron muchas emociones, viendo fotos de cuando se grabaron los primeros discos, por ponerte solo un ejemplo, que son de hace 23 o 24 años. Muchas emociones a flor de piel.

“En cuanto a las bandas nos quedamos con

los clásicos. Bandas como Scorpions o los primeros discos de Judas Priest suenan muy hard rock y eso es lo que nos marca al igual que otras más de metal como Iron maiden. Han sido las bandas sonoras de nuestra vida y nos siguen poniendo la carne de gallina.” ZR:

es otro de los temas que nos gusta mucho. En cuanto a las bandas nos quedamos con los clásicos, con los que hemos crecido. Bandas como Scorpions o los primeros discos de Judas Priest suenan muy hard rock y eso es lo que nos marca al igual que otras más de metal como Iron maiden. Han sido las bandas sonoras de nuestra vida y nos siguen poniendo la carne de gallina.

de discos. Esta ha sido la única razón para hacerlo. ZR: De entrada ya hay marcadas bastantes fechas por España, ¿Quedan ciudades en las que os gustaría tocar por alguna razón especial y que todavía no hayáis podido hacer? X:

ZR: Después de tanto tiempo como banda, tantos conciertos y discos, el enfrentarse a una nueva grabación ¿Da dolores de cabeza? porque tengo la sensación (si me equivoco corregidme) por el espacio de tiempo entre discos y vuestras composiciones, que os gusta trabajar todo de manera detallada y concienzuda y dejar todo bien atado...

Sí que hay, por ejemplo este año vamos a ir a Orense y otras ciudades como Guadalajara o Murcia que solo hemos ido una vez. Aunque no lo parezca todavía nos quedan muchos sitios en España donde no hemos podido tocar y que tenemos ganas de ir simplemente porque nos gustaría que nos vieran allí. ZR:

¿Y fuera de nuestras fronteras?

Da muchos dolores de cabeza porque no se tiene una varita mágica con la que se pueda hacer todo, entonces para conseguir dar una vuelta de tuerca al sonido hay que investigar, hacer muchas pruebas, mezclar muchas veces, volver a escucharlo, pararse y volver a escucharlo tras unos días. Mucho trabajo en todos los aspectos. Lo de dejarlo bien atado es que somos muy perfeccionistas y este disco es el décimo en estudio y queremos mejorar los anteriores, lo que es cada vez más difícil y tiene, como te decía, mucho trabajo detrás.

No puedo dejar pasar el comentar un tema como “Ez Etsi Orain” que no sé si me equivoco pero me parece un temazo de hard rock exquisito que me ha dejado con la boca abierta ¿Cómo surge una canción así y qué discos de hard rock o bandas os han marcado y os gustan?

ZR:

Si no me equivoco el disco, días antes de salir, ha sido regalado con el periódico Gara, lo cual me ha sorprendido un poco ya que no se suele hacer ¿Contadnos por qué y cómo ha surgido esta iniciativa?

Para terminar, ¿Hay algo de este disco que os gustaría destacar y que no se nos pase a los que lo escuchemos?

Sí, es un tema muy hardrockero y surge de manera espontánea, como te he comentado con otros temas. Nos gusta mucho la variedad y que entren también este tipo de temas con esos riffs característicos que también tienen “candela”, con un estribillo muy melódico y también

No es regalado, se compra con el periódico más barato, pero esto se ha hecho para que pueda llegar a todos los sitios. Hoy en día los periódicos llegan a cualquier ciudad o pueblecito, algo que no pasa con los discos ya que en todos los sitios no hay tienda

Y si me permitís, recordando el pasado... ¿Cuál ha podido ser el momento más especial para la banda? X: Pues para mi la grabación de los primeros discos. Ver las fotos, como te decía, nos hizo recordar muchas cosas, como a nuestro primer batería que en un accidente se quedó tetrapléjico y verle tocar todo “cañero” son momentos muy emotivos. La grabación de los primeros discos me parece muy especial. ZR:

Es muy complicado porque estos desplazamientos conllevan muchos gastos pero si conseguimos algo que sea más o menos digno sí que nos gustaría ir. Estamos valorando la idea de ir a Inglaterra, en ciudades como Londres o tocar, si es posible, en Escocia o Alemania. Son cosas que se barajan pero tiene que haber un respaldo serio para hacerlo, teniéndolo todo bien atado. Tienen que ser sitios profesionales, material profesional porque si no es preferible no ir.

X: Es un disco muy fresco del que estamos muy orgullosos y contentos y especialmente la unión de la portada con el contenido de las letras en este disco. ZR: Muchas gracias por atendernos.

HABLAMOS SOBRE... Zea Mays es una banda formada en Bilbao en junio de 1997 por Asier Basabe(batería), Ruben Gonzalez (bajo), Iñaki Imaz (guitarra) y Aiora Renteria (voz). A día de hoy ya tienen cinco discos: Zea Mays, Elektrizitatea, Harrobian, Sortuz, Morphina y su último trabajo, Da. La cantante de Zea Mays asegura que el nuevo disco, Da, sigue manteniendo la personalidad y la forma de hacer música del grupo, pero que han aprendido mucho con el productor de su nueva propuesta. Zea Mays acaba de publicar su nuevo disco Da. Tras su último trabajo, que catapultó a la banda con su tema “Negua joan da ta”, el cuarteto vizcaíno regresa con una nueva propuesta y con una novedad. Por primera vez, Zea Mays ha trabajo con un productor: Dave Allen (The Cure, Depeche Mode...). “El sello de Dave se nota mucho en las mezclas, en el sonido que ha sacado. En los temas no ha habido muchos cambios. Nosotros

ZEA MAYS

hemos hecho lo de siempre”, ha explicado Aiora Renteria, cantante de Zea Mays. En una entrevista en el programa de ETB-2 “Entrada Libre”, Renteria ha comentado que “ha sido una gozada trabajar con él”. Aunque en un principio estaban nerviosos, “hemos aprendido un montón de cosas. Él lo hizo todo muy facil. Trabajar con una persona que ha sacado discos tan importantes como con The Cure para nosotros es todo un privilegio”, ha asegurado. Da está compuesto por trece temas: “Son muy diferentes entre sí, tanto las letras como musicalmente. El nombre, Da, lo que hace es unir un poco todos esos temas, que cuentan una historia diferente”. Lo personal se refleja en el resultado de Zea Mays. “Yo tengo un sistema a la hora de escribir: escondo lo que estoy contando con las palabras. Yo sé lo que estoy contando perfectamente, pero realmente lo que yo quiero decir queda escondido, de manera quecada persona puede llevarlo a su terreno. No me gusta dar explicacio-

nes de lo que estoy contando porque luego pierde muchas veces la fuerza de lo que está contando el tema”, ha confesado Renteria. Todas las letras hablan de sentimientos y “aunque en algún momento sean oscuros siempre son mirando hacia delante con un positivismo de salir de esas situaciones”. La Azoka de Durango fue la puesta de largo del nuevo disco. “La Azoka fue muy bien. La palabra sería exagerado. Un goteo constante de gente. Ha sido muy intenso. Tener a la gente a la que le gustas un montón delante es una gozada”, ha comentado la cantante.