Dath

MUSEO SAN TELMO /ESTHER PIZARRO | MURSEGO Y RAFA BERRIO /PHANTASMA | JAIME DE LOS RÍOS | MIXTURA FANZINE

art culture

dath.

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MAGAZINE INVIERNO‘15

HELENA ALMEIDA: “Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra” Pintura habitada (1976).

OLA TU !!!

TALK A !!!

2015 Jaialdia/Festival Maiatza/Mayo 29,30,31

Astindu hiria Sacude la ciudad

Sumario

San telmo

0609 Jaime de los rios

[esther pizarro] 04-05

Mursego y rafa berrio 10-11 dath magazine 01 invierno

mixtura fanzine 1213

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UN JARDÍN JAPONÉS: TO

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El jardín japonés constituye una representación del mundo. una especie de microcosmos donde se produce una ausencia de escala.

Los diferentes elementos que lo componen se relacionan entre sí con un orden simbólico. Cada trazo cada vegetación, cada color posee su significado.

Este particular jardín se levanta ropográficamente sobre el trazado del mapa del archipielago nión donde tomando como base su mapa político que divide el país en ocho regiones, genera ocho contenedores escultóricos con una continuidad visual entre sí. La capa vegetal, constituida por musgo y planatas preservadas y liofilizadas, se articula en base a la carta demográfica de la densidad de población de Japón. Los rojos señalizan las zonas más pobladas, pasando por una degradación progresiva de naranjas, amarillos, verdes claros y verdes oscuros, para las zonas menos pobladas. Veinte bonsais se posicionan dentro de esta cartografía vegetal para indicarnos las urbes más pobladas del país.

OPOGRAFÍAS DEL VACÍO

ESTHER PIZARRO (Madrid, 1967) es doctora por la Universidad Complutense de Madrid y profesora titular de la Universidad Europea de MAdrid. El interés por la ciudad y por cómo el ser humano se mueve, percibe y se identifica en los espacios urbanos constituye el epicentro de su investigación. Ha sido becada por al Fundación Pollock-Krasner de Nueva York, la Academia de España en Roma, El Colegio de España en París y la comisión Fullbright en Estados Unidos. Ha expuesto individual y colectivamente fuera y dentro de nuestro país. En los últimos años, ha realizado numerosas instalaciones efímeras e intervenciones en espacios públicos, sea con carácter temporal o permanente, como en la Exposición Universal de Shangai, la Expo de Zaragoza o el West Lake Park de Hangzhou, en China.

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jaime de

Es muy difícil plasmar con imágenes el lenguaje informático?

Nacido en San Sebastián (1982) y fundador del laboratorio abierto de Arte y Ciencia ARTEK[Lab]; localizado en el centro de creación Arteleku.

Su carrera se centra en la intersección de estas disciplinas y la Sistémica, en relación a los mecanismos, ritmos y patrones naturales.

Es de nuevo una pregunta iniciática en este campo, porqué aparece una imagen ó se proyecta y se transfoma? Intentaré ser claro con esta pregunta ya que el primer punto a responder es la relación entre Forma y Discurso. En el caso del new media muchas veces el discurso de la obra alberga la tecnología que contiene. “EL medio es el mensaje” McLuhan.

En este sentido hay un término maravilloso que permite trabajar la poética que hay dentro del ordenador, los circuitos y los cables, la técnica de la transcodificación. Se basa en la distorsión de los sentidos, en entender la mente humana como un ordenador con sensores de entrada ( vista, oidos, ...) y un output : Nuestra interpretación de la realidad, como vemos en mundo al combinar toda la información en nuestra cabeza. Transcodificando conviertes sonidos a matemáticas y después con esa matemática puedes dar lugar a imágenes , sería muy simplficadamente algo parecido a la sinestesia.

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Hasta donde quieres avanzar en el mundo de la tecnología y lo artístico?

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s

Esa es una parte de mi respuesta, pero también quiero añadir lo siguiente. Mi trabajo se centra sobretodo en sistemas estéticos como geometrías ó engranajes, en su mayoría me gusta trabajar la generatividad, esto quiere decir una de las cosas más maravillosas de trabajar con ordenador, mis esculturas ( a veces proyectadas, a veces en pantalla, otras veces fñisicas...) se mueven de manera autónoma, para su devenir no dependen de mi, yo creo un sistema de sencillas leyes que programo modificar a lo largo del tiempo, así que son infinitas, como el movimiento del mar... Cuando haces un sistema generativo puedes quedarte contemplando tu propia obra mucho tiempo... no sabes donde acaba ni qué ocurrirá después, ese es un concepto, la obra independiente del artista que me gustaría profundizar en estos tiempos.

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l .

En realidad podría responder a tu primera pregunta de manera muy sencilla, no se donde ni como puede acabar todo esto, sí se, en cambio que vivimos un momento que se conoce como paradigma de la complejidad, esto es, a principios de siglo XX vivíamos en la revolución industrial, la máquina, el tren de engranaje, el reduccionismo científico, Newton... etc Ahora en cambio, como digo habitamos un momento diferente, el de la red, la autoorganización, la biología de los sistemas. Es un momento en el que las diferencias entre Arte y Ciencia ó Tecnología se ha disipando, muchos artistas trabajan con herramientas científicas ó unen conceptos que están entre estas dos aguas. Por ello considero que llegará un momento en que Ciencia y Arte se unan en una sola cosa, que quizá se llame hibridación ó no se , pero en ese momento seguro que ya no haré Arte ó Tecnología, sino que será otra cosa.

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jaime de los rios Ante la creciente aparición en el mundo del arte de nuevos medios tecnológicos así como el continuo proceso de adaptación que ello conlleva, nace ARTEK[LAB]; como una plataforma de apoyo con la pretensión de facilitar este camino evolutivo hacia un nuevo renacimiento. ARTEK[LAB]; nace en 2009 a partir de una serie de encuentros en Arteleku ( Donostia ) en los que participan un gran número de pensadores. La representación multidisciplinar aupó un enfoque transdisciplinar, por lo cual se sucedieron innumerables reflexiones, lo que llevó a desarrollar una nueva filosofía de trabajo, basada sobretodo en el cuestionamiento del reduccionismo científico y la mitología científica y la incursión de métodos cuantitativos en el desarrollo artístico.

ARTEK[LAB] Es importante realzar las carencias de posibilidades y acercar el conocimiento, la creación y pensamiento a toda la sociedad, para así generar nuevas herramientas, no exclusivamente crear a partir de las herramientas existentes cedidas de una forma interesada por corporaciones dedicadas a la venta y enfoque consumistas. El crecimiento tecnológico es exponencial, inversamente proporcional al control de nuestras vidas, a la toma particular de decisiones, al pensamiento propio. La apuesta que hace ARTEK[LAB]; por las herramientas libres lo vinculan directamente al paradigma de la complejidad, entendiéndolo como una nueva forma de pensamiento que abre las puertas al arte y la filosofía en la conformación ontológica en el siglo XXI, reunificando las áreas de conocimiento en favor de un camino común.

El enfoque conciliador y a la vez crítico que este Lab hace del uso de la tecnología abre camino para replantear no sólo nuestra relación con ella sino el direccionamiento de este. En los últimos años se ha hablado mucho de la democratización de la tecnología, esta se ha ido haciendo más presente en nuestras vidas, hemos conseguido un gran pragmatismo científico, pero a la vez se ha ido elitizando más aun el control técnico debido la hiperespecialización. Estamos a expensas de los tecnólogos.

La misión de ARTEK[LAB]; es romper las barreras que excluyen al ser humano del conocimiento, así como analizar las herramientas de las que nos dota el sistema. No en vano, la aparición del software y hardware libres ratifican la existencia (negándola) de un direccionamiento del uso científico por parte de la aristocracia del último siglo.

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Jaime de Los Ríos, especialista en Software y Hardware Libre, encontramos en su trabajo, gran parte del cual es colaborativo, entornos inmersivos así como obras dinámicas que relacionan el comportamiento natural con el computacional. En 2010 recibió el premio Artistas Noveles y en 2012 la beca de la Diputación de Gipúzkoa por sus instalaciones desarrolladas con nuevas tecnologías. En estos últimos años Jaime ha sido además director y coordinador técnico de Art-Futura, donde además de exponer, ha prestado apoyo a artistas de carácter internacional. Sus trabajos pueden encontrarse en Arteklab.org.

Así, ARTEK[LAB]; se define como un laboratorio abierto de experimentación y creación colaborativa que trabaja en la intersección del Arte, la Ciencia y la tecnología y además como una plataforma de apoyo a artistas y creadores, actuando en gran medida como catalizador para lo cual es imprescindible el trabajo multidisciplinar y colaborativo.

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performance

mursego

Hace dos inviernos Rafa Berrio asistió a un concierto de Mursego del que quedó impresionado; animado le propuso el cantante a Maite Arroitajauregi, establecer un ensayo conjunto sin un material previo de partida, por lo que se convirtió en un encuentro de absoluta improvisación que fue tomando forma, hasta crear el repertorio de 14 números que completa este espectáculo. El término “Phantasma” con el que lo acuñan, hace alusión al “desdoblamiento, a la réplica, a la existencia aparente, una alegoría del entramado sonoro tan característico creado por Mursego cuando maneja su máquina Loop Station.”

Desde un sentido del humor grotesco, hablan acerca de la literatura, de los poetas suicidas.

Maite Arroitajauregi.

phant asma/

Con este proyecto han querido explorar el camino de las artes escénicas, la performance, el arte sonoro, de la plasticidad de la palabra hablada, alejándose de un concierto convencional de música Pop. No existe un hilo conductor a primera vista que una los diferentes números, sin embargo, existe un tenue hilo que consigue guardar relación entre unos y otros, aunque no evidente, sino insinuador, siendo un halago a la inteligencia del “respetable”. Despegan del existencialismo y de los existencialistas, dicho por Mursego. La carga lírica corre a cargo del mismo Berrio, acompañando dos textos de Harkaitz Cano y el cineastaVictor Iriarte.

Rafael Berrio. dath magazine 01 invierno

rafa be rrio

Perfopoesía y experimentación, palabra hablada y trance electroacústico, el espectáculo “PHANTASMA” consiste en una superposición de Arte Sonora, Arte Poética y videoarte en torno a la idea de la realidad y la existencia aparente.

Tomando como punto de partida la generación ilimitada de sonidos en serie creados por un ingenio electrónico denominado Loopstation, Mursego y Berrio aúnan poesía declamada y fugas musicales reiterativas a las que se añaden las videoproyecciones en forma de espejismo tridimensional imaginadas por el equipo de artistas visuales compuesto por Edorta Subijana-Ángel Aldarondo.

“PHANTASMA” supone un espectáculo de contrastes emocionales de alto voltaje dirigido en línea recta a la inteligencia del espectador.

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mixtura

Mixtura es una publicación temática de libre expresión made in Donostia. En cada número se elige un tema y diferentes personas aportan su punto de vista expresándolo de diferentes formas, bien sea a través de ilustraciones, poesía, fotografía, adivinanzas, collage... La técnica es libre, queda a voluntad de cada colaborador la elección de su mejor medio de expresión. Todo vale, o casi todo.

Este fanzine nace a finales del 2013 gracias a la iniciativa de un grupo de diseñadores gráficos que se juntan con ganas de hacer cosas. Fruto de su trabajo y dedicación han visto la luz 8 números con temática tan dispar como los vicios, los sueños, la comida...

fanzine

Actualmente Mixtura forma parte de la exposición colectiva que se exhibe estos días en la sala Subespacio del C.C La Bretxa. Bajo el título Autoedit se muestran diferentes publicaciones alternativas que experimentan con diferentes técnicas plásticas. Si se te enciende la curiosidad de disfrutar de esta muestra, la exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 22 de febrero.

A DOS RACIONES AL DÍA, 7€ A LA SEMANA. A DOS GATOS EN CASA, 60€ AL MES. Hoy he visto a Axun comprar ciento veinte latas de comida para gatos en el súper.

Axun, la del quinto.

La que no tiene gatos.

La que tiene dos hijos.

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COMIDA PARA GATOS. CINCUENTA CÉNTIMOS, ENVASE DE DOSCIENTOS GRAMOS.

dath magazine

¡oferta!

EDITORIAL La revista ha sido creada con un objetivo claro: huir de los convencionalismos que hoy en día nos inundan, nos limitan y nos aburren. Para ello, nos hemos involucrado en un proceso libre de construcción, aunque apoyándonos sobre unas pautas y elementos que nos unifiquen y aporten coherencia, aprovechándonos de recursos simples y funcionales.

Nuestros valores son claros, incidimos sobre las tendencias artísticas más transgresoras, interesantes, inteligentes, novedosas y originales, futuristas, experimentales, profundas, diferenciadoras y con gran personalidad.

Queremos dar a conocer “dath.” a todas esas personas que se encuentran interesadas en un tipo de Arte, más limitado e incomunicado hoy en día, por la poca difusión que recibe por parte de los medios de comunicación convencionales.

Bienvenidos a “dath.”

CREADORAS dath. MAGAZINE: Cristina Sánchez, Sara Santana y Lorena Otero.

Dock Of The Bay

Festival de Cine Documental Musical de Donostia Urtarrilaren 7tik 11ra

Antzoki Zaharra & Cines Trueba

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