Proyecto Revista grupo 3 by Área Escuela de Diseño

#05

Arquitectura HOTEL

PANTONE

Michel Penneman y Olivier Hannaert

MODA VERANO

CAROLINA HERRERA

DISENO+PENSI MENOS ES MAS

FOTOGRAFIA UNAI BELLAMY

mirando todo trรกs de la lente

...

#05

Arquitectura HOTEL

PANTONE

Michel Penneman y Olivier Hannaert

MODA VERANO

CAROLINA HERRERA

DISENO+PENSI MENOS ES MAS

FOTOGRAFIA UNAI BELLAMY mirando trás de

...

todo lente

Kleur es una publicación independiente sobre las tendencias actuales en el ambito del interiorismo, moda, arquitestura y fotografía.

Fundador

Josu Zuriarrain Director

Eneko Alzola Consejo Editorial

Nahia Gómez Pilar Herrero Proyecto gráfico

Andoni Rekondo Coordinador de Producción

Ander Rekondo Martin Rekondo Colaboradores

Contributor Traductor

Felix Esperaste

www.kleur.com

#05 MAYO/JUNIO 2013

SUMARIO

Diseño

# Menos es Más

Ver

Hacer

Arquitectura Hotel Pantone

Fotografía Unai Bellamy

Moda

París Design Week

www.donostia.org

ven a

donostia

Diseño

“Menos es Más”

Síntesis

de funcionalidad, innovación, diseño y tecnología Este clásico aforismo que antes constituía la convicción de unos pocos está ganando cada día más adeptos, ya que aunque fuese originalmente un principio de arquitectura y diseño formal se ha convertido hoy para muchas personas en el resumen de todo un estilo de vida.

Este nuevo milenio es sin duda una época de cambios. Contemplamos el mundo con otros ojos tras experimentar las consecuencias de la llamada sociedad de la abundancia.

habla del lujo de lo sencillo y se evoca lo auténtico, lo simple.Añoramos los materiales naturales, las técnicas artesanales y las dimensiones humanas.

Apelamos a los valores verdaderos y deseamos otra calidad de vida. Ya se

Exporta más del 50% de su producción

Diseño

Una empresa joven, dinámica, actual, comprometida con su gente y su entorno

Inicia en 1986 su andadura empresarial por iniciativa de tres socios fundadores que, con más ilusión que medios económicos, decidieron aunar sus esfuerzos para formar una Empresa de mobiliario en la que el diseño, la internacionalidad, la imagen de empresa y la creación de puestos de trabajo constituían los ejes fundamentales. Desde sus comienzos AKABA se caracterizó por sus diseños vanguardistas y en sus primeras colecciones trabajaron diseñadores y artistas de la talla de Javier Mariscal, el escultor donostiarra Andrés Nagel, el diseñador sevillano Santiago Miranda o el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava, autores todos ellos de piezas singulares con las que AKABA obtuvo una gran repercusión internacional. Al comienzo de la década de los 90, AKABA inicia una progresiva transformación, y sus productos, manteniendo el diseño como factor diferenciador, se van orientando hacia el mercado de las colectividades, obteniendo grandes éxitos e iniciando de la mano de nuevos diseños una fase de fuerte expansión y crecimiento que continúa en la actualidad. Tras quince años de vida empresarial, el proyecto AKABA ha crecido y madurado y hoy es una realidad de la que podemos destacar las siguientes coordenadas: A mercados de alto nivel adquisitivo como Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda, Francia, Dinamarca, Suecia, Suiza, Alemania, etc., y mercados lejanos como Australia, Japón, Singapur y China.

Diseño

Un proyecto basado en las personas Ocupa una superficie productiva de 5.000 metros cuadrados en sus instalaciones en Lasarte y Usurbil.De las 3 personas que iniciaron el proyecto en 1986, se ha pasado a una plantilla actual de 85 puestos de trabajo. Participa en las Ferias y Exposiciones más importantes del mundo y la imagen de marca y empresa AKABA es ya un referente para los competidores y un claro exponente de la capacidad creativa y personalidad de nuestro país.

Proyecto participativo, con el trabajo en equipo y la formación

Ha obtenido importantes premios de diseño entre los que destaca en 1.997 el Delta de Oro de Diseño a la silla HOLA y el Premio Nacional de Diseño 2.000 a la trayectoria empresarial, máximos galardones, a nivel estatal, en el mundo del diseño. Una de las características peculiares de AKABA es su capacidad de diseño y desarrollo de operaciones especiales de equipamiento, es decir, posibilidad de realizar diseños a medida, circunstancia que ha permitido a AKABA acometer en los últimos años proyectos tan significativos como el programa de asientos del aeropuerto de Sevilla, según diseño de Rafael Moneo.

Diseño

Diseño, ecodiseño, ergonomía Foster, las 100 tiendas de Telefónica repartidas por las capitales de todo el estado español, el mobiliario del aeropuerto de Bilbao, obra del arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava y el programa de asientos del nuevo aeropuerto de Colonia-Bonn en Alemania, obra del prestigioso arquitecto Helmut Jahn. Detrás de todos estos éxitos internacionales que han llevado a AKABA a triplicar su cifra de ventas en los últimos cinco años, hay un equipo humano joven y dinámico y una filosofía empresarial basada en las personas, en la orientación al mercado y en el compromiso con el entorno económico y social. En dicho contexto de compromiso con el entorno económico-social, AKABA colabora en tres sponsorizaciones, la del equipo femenino de División de Honor de balonmano del club Bera Bera de Donostia, la de la Casa Euskal Herria .

Una organización moderna, profesional, abierta a un mercado globalizado 8

Diseño

JORGE PENSI Buenos Aires, 1946

Arquitecto y Diseñador Industrial

En 1985 funda su propio estudio, especializándose en diseño de mobiliario, iluminación, imagen visual de sus productos y montajes para distintos acontecimientos. Desde 1987 cuenta con Diego Slemenson y desde 1995 con Constanze Schütz como principales colaboradores. También cuenta con su esposa Carme Casares en proyectos de diseño gráfico y desde 1996 con Eduardo Campoamor en proyectos de arquitectura e interiorismo. Ha trabajado para numerosas empresas españolas y de otros países como Italia, Alemania, Finlandia, Estados Unidos, Argentina, Canadá, Corea, Francia, Portugal y Singapur. Entre sus trabajos más conocidos podemos citar la silla Toledo (Amat), la lámpara Regina (B.Lux), la serie Hola (Kusch+Co) y las colecciones Artico y Duna (Cassina). Colabora con Akaba desde 1992 y es el autor de la serie Gorka, del sistema de mesas Carma y del programa de sillería Pol, Muga, Muga-2, Branka y Absolut.

Ver

: Harmony Korine : El Fotógrafo

Pigxote. Así se llama el nuevo libro deldirector y guionista norteamericano Harmony Corine para la editorial suiza Nieves books, Noventa y seis páginas en blanco y negro de 19,5x25,5 centímetros y tapa blanca publicadas con motivo de la exposisiciñón con el mismo título que Korine protagonizó en la Vanderbilt en su pueblo natal en el que vive hoy en día El libro reúne cuarente y nueve fotografías del archivo personal del artista que reflesionan sobre la narración y los campos alternativos . www.nieves.ch

: Alien Workshop : Nuevo video

El cuarto video de larga duración de Alien Workshop ya está aquí, y se llama Mind Field. UN título que llega tras un largo silencio videográfico -su antecesor videográfico- y que se supone la primera cinta de la marca despúes de que esta fuera comprobada por Burton Snowboars. Respecto a los detalles, el montaje alcanza los sesenta minutos a lo largo de los cuales se extienden las habilidades del estratoférico equipo de Alien con todas su gente actuando libremente y con gran energía y acierto. www.alienworkshop.com

: Diez mil dolares : Para el ganador

El Zoo de New York Am Getting Paid Contest, uno de los campeonatos de skate solo amateurs más prestigiososo del mundo, ha anunciado principalese este año, que será la quinta. El lugar elegido es La Taz -un skatepark de 26.00 metro scuadrados situado en Montreal, cuya inauguraci´ñon está programada para esta primavera y la fecha de celebración se ha fijado para los días 24, 25 y 26 del prçoximo mes de julio. Y, lo mejor, el premio este año asciende a la astronómica cifra de 10.000 $. www. amgettingspaid.com

: Harmony Korine : El Fotógrafo

Así se llama el nuevo libro deldirector y guionista norteamericano Harmony Corine - suiza Nieves books, Ciento Noventa y seis páginas en blanco y negro de 19,5x25,5 centímetros y tapa blanca publicadas con motivo de la exposisiciñón con el mismo título que Korine protagonizó en la Vanderbilt University Fine Arts Gallery en su Nashville natal. El libro reúne cuarente y nueve fotografías del archivo personal del artista que reflesionan sobre la narración y los campos alternativos . www.harmonykorine.org

Hacer

: Vamos a la playa : Oh, oh, oh, oh

: Café con leche : Desde colombia

: Un mundo de color : Pintura y murala

El Zoo de New York Am Getting Paid Contest, uno de los campeonatos de skate solo amateurs más prestigiososo del mundo, ha anunciado ya los datos principales de su ediciciónd e este año, que será la quinta. El lugar es La Taz -un skatepark de 26.00 metro scuadrados en Montreal, cuya inauguraci´ñon está programada para esta primavera y la fecha de celebración se ha fijado para los días 24, 25 y 26 del prçoximo mes de julio. Y, lo mejor, el premio este año asciende a la astronómica cifra de 10.000 $. www.colors.org

: Gloria Camila : La niña prodigio

Pigxote. Así se llama el nuevo libro deldirector y guionista norteamericano Harmony Corine - Kinds of cildrem Mister Lonely- para la editorial suiza Nieves books, Noventa y seis páginas en blanco y negro de 19,5x25,5 centímetros y tapa blanca publicadas con motivo de la exposisiciñón con el mismo título que Korine protagonizó en la Vanderbilt University Fine Arts Gallery en su Nashville natal. El libro reúne cuarente y nueve fotografías del archivo personal del artista que reflexionan. www.laninaprodigio.com

Arquitectura

“Hotel Pantone” FIN DE SEMANA EN BRUSELAS

vuestros sentidos a través de una amplia gama de placeres visuales y donde podréis encontrar toda la colección de objetos que la marca ha sacado al mercado. Las cartas PANTONE y su código numérico se han convertido en un icono internacional que acompaña en todo momento a los profesionales del diseño. Fue en 1962 cuando Lawrence Herbert, un químico de la compañía, desarrollo este crucial sistema de impresión que denominó Pantone Matching System. La ventaja de este sistema es que, al estar numeradas, es posible recrear el color de manera exacta.

Para vivir realmente una auténtica experiencia PANTONE existe una original idea que puede convencer a los más viajeros, es el The Bruselas Pantone HOTELTM ubicado en pleno centro de la ciudad. Todo un universo de colores diseñado por Michel Penneman y Olivier Hannaert que sin duda despertará

A lo largo de estos años el universo pantone se ha extendido al mundo de los objetos aplicando su imagen a cajas metálicas, sillas, bicicletas, fundas de móvil, tazas, vasos, joyas, maletas, bolsos, velas,ropa, adornos, etc., llenando nuestro entorno de vívidos colores. n el Hotel Pantone se toman este principio muy en serio, un lugar muy colorido y adaptado al estado de ánimo de sus visitantes. El Hotel perfecto para los amantes del color.

arquitectura

Una experiencia

colorista

El hotel Pantone Bruselas ofrece un paquete especial para aquellos que quieran disfrutar de un fin de semana. El paquete incluye desayuno para dos y dos tazas PANTONE.

Precio para 2 personas: 119€, - por noche, disponible el viernes, sábados por la noche o el domingo. No está disponible de lunes a viernes, excepto en julio y agosto. Para obtener más información, póngase en contacto con nuestro departamento de reservas.

Arquitectura

tuestado de ánimo, tu color favorito o dependiendo de las sensaciones que quieras experimentar,

Ubicado en la Ciudad de Bruselas, un lugar fuera de locomún, en el que se puede apreciar toda la gama del conocido Pantone. El hotel al completo es un catálogo Pantone, reflejado en las paredes, pisos, camas, sillas y accesorios. Todas las estancias del hotel estan decoradas siguiendo las pautas de las diferentes paletas pantone, de forma que cada parte del hotel refleja diferentes sensaciones. Desde la recepción, hasta el parking, pasando por los diferentes salones, la cafetería o el restaurante, el visitante puede ir descubriendo mundos de sensaciones. Además, te da la posibilidadde escoger tuhabitación de acuerdo a

El proyecto estuvo a cargo del diseñador de interiores Michel Penneman y del arquitecto Olivier Hannaert, ambos belgas. El resultado es un edificio de 7 pisos con 59 habitaciones, cada una de ellas decorada siguendo las pautas de una paleta de color Pantone, baños son inspirados en la respectiva paleta de cada habitación.Alojarse en el The Bruselas Pantone HOTELTM justo al lado de la Avenida Louise, será difícil de resistir. Descubre nuestras ofertas especiales para los fines de semana y las vacaciones cortas en Bruselas, la capital de Europa, uno de los destinos más baratos en Europa. Ofrecemos promociones especiales de última hora, fines de semana de compras, tours por la ciudad a Bruselas, Brujas y Amberes, excursiones culturales, entradas a museos y paquetes románticos. Algo para todos aquellos que buscan alejarse y relajarse durante un fin de semana. Ya sea en Bruselas para una escapada romántica o para explorar los monumentos, museos y atracciones en el centro de la ciudad, este fin de semana de descanso es un gran escape de la vida cotidiana.

Fotografía

Introducing the Goat with the big camera – Puto Unai! Bro! Great to talk to you again, how are you? I’m good! Happy to talk to you! Fun chat with our very very good friend, talented photographer and life of the party. How was your weekend? This weekend I was in my town (San Sebastian in the Basque Country), skating with a friends from Madrid. Where did you guys ride? We live in the middle of the mountains, so we have a lot of spots to

choose from. Who came up to skate with you? Noelia Otegi, one of the Goat’s riders and her husband “Patrick Bate”, a popular man in the longboard scene in Spain! A really big man! When did you start skating? I don’t remember the exact year, but I was 10 or 12 years old. I miss those days. What do you miss about those years? The style, the brands, boards designs, skater attitudes! Those were the best

for me! How is it different now? Now it is difficult to surprise myself with new tricks haha. When I was younger everything was new for me! What was the skater attitude back then? Attitude back was a mix of Punk and Hippie! I think that the movie “Trashin” is iconic to the skaters of my generation. Have you ever skated with a leather jacket? Yes! I always take one with a Powell

Fotografía

Behind the lens, I’m safe, on the board I’m free.

Peralta patch in my van. What sort of skating were you doing back then? I started skating in street with a Variflex. With the same board we did slides, street, halfpipe. When did you start taking photos? I started 4 years ago. I started to work in TV and I began to understand the light concept and I fell in love! How did you get into skate photography? I started taking photos, and skating was always around me. Surfing and skating are my hobbies, so I shoot what I see! When I met with the Goat team, I offered to work with them and they introduced me to the longboard world. What is Goat? Goat is a new brand of longboards from the Basque Country. When did you start longboarding? My first time with a longboard was near my house, we had a new road with a big hill. It was closed and I changed my bike for a longboard to ride that hill. I was around 15 years old then. I returned to longboards 4 years ago. I didn’t know anything about the IGSA and International competitions till I met the Goat family. When did you join the Cabras family? Only since May of this year, but they are like a family for me now. I think that I have joined a group of good, happy and fresh people. It’s a pleasure for me to be part of the Goat herd. Do you find more pleasure behind the lens or on the board? Behind the lens, I’m safe, on the board I’m free. What do you enjoy about photography? Several things. I like that I can capture one moment forever. In downhill skating, it is very difficult to capture the perfect moment, because they go very fast. I enjoy when I take a good photo of someone and show it to them and see their reaction. I think that I’m a photographer because I don’t have photos of my past and myself skating when I was young. I would have liked to shoot and have

FotografĂa

Fotografía

How has your photography evolved since then? Now when I go back home to edit the material of the day, there are better photos than before. When did you start taking photos ofdownhill skating? In photos of downhill skating I’m new. I started seriously with a professional lens, this year in Bo Peep in England. That was the first time for Ivan Davila (Goat Rider) in an IGSA race as well. You like to party? I love to dance, I was a Dj before. Music and dance were always in my life. Now I’m older and I’m calmer, but if I’m having fun and there is music, I can’t stop! Do race organisers make any special provisions for you? NO! I’m new, nobody knows me. I’m an anonymous freak with a big camera! Is there a community of media producers? Yes there is. It’s growing and making things with a really good quality!! Where was your favourite party this season? This season was a good season of music in my city. I was the resident Dj in one of the best clubs here, and I shared stage with my idols in electronic music. People like Richie Hawtin, Miss Kittin, Then here, in my house, was my favourite party! But I enjoy very much the party in London as well. My girlfriend was studying there, and I used to go and party there. My best memory is with Steve Bug in Fabric! How did you find the Goats? In the mountains! Haha. Really! One day skating with my friends, one boy, called Ivan Davila, appeared there with a very Crazy prototype! I became his friend to ride that board! How did you get into skate photography? I started taking photos, and skating was always around me. Surfing and skating are my hobbies, so I shoot what I see! When I met with the Goat team, I offered to work with them and they introduced me to the longboard world.

Fotografía

Any thank yous? Agradecer a Goat por enseñarme todo lo que no sabia sobre el mundo del longboard, y porque ellos han confiado y apostado por mi!! A Fonseca, Iosu, Arribas y toda la peña que nos juntamos en San Marcos a patinar, por motivarme y meterme el bicho del skate otra vez!!! Y a mis “ProRiders” favoritos con los que estoy en los campeonatos y me hacen disfrutar y sentirme bien en este mundo Ivan Dávila, Mikel Echegaray, Orma, Noelia Otegui, Iker Arrizabalaga, Alvaro Bajo, Javi Velasco, Jorge Mainout, Aleix Gallimo…. y toda la peña que nos juntamos!!!

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Moda

Las «semanas de la moda» más importantes tienen lugar en las capitales de la moda como París, Nueva York, Milán, Madrid, Londres y Tokio.

Es un evento organizado por la industria de la moda. Dura aproximadamente una semana, durante la cual se presentan las últimas colecciones de diversos diseñadores o marcas. Las «semanas de la moda» más importantes y vistosas tiene lugar en las capitales de la moda como París, Nueva York, Milán, Madrid, Londres y Tokio. A mediados del 2000, la «semana de la moda» se difundió, llamando la atención de diseñadores de todo el mundo. Las «semanas de la moda» que se realizan en las capitales más importantes son eventos semi-anuales, de enero a marzo, donde los diseñadores muestran sus colecciones otoñoinvierno y primavera-verano. Las «semanas de la moda» se deben realizar meses antes de la tempora-

da para dar tiempo a los fabricantes de dar una muestra de sus creaciones para la siguiente temporada. Esto también da tiempo a los mer-

«Semanas de la moda» más importantes tienen lugar en las capitales de la moda como París, Nueva York, Milán, Madrid, Londres y Tokio.

caderes de adquirir los materiales e introducir los diseños en el mercado detallista. El calendario inicia con la Semana de la Moda de Nueva York, seguido por la de Londres, después, la de Madrid. La penúltima es la Semana de la Moda de Milán y termina con la Semana de la Moda de París. Estas ciudades son tradicionales en el mundo de la moda, seguidas por nuevas «semanas de la moda» que están teniendo lugar alrededor del mundo. La pasarela masculina se estrena entre otoño-invierno y primavera-verano en Milán. A las «semanas de la moda» asisten compradores de las principales tiendas, los redactores de las revistas de moda, los medios de comunicación, celebridades y miembros del mundo del es-

Moda

ÂŤsemana de la modaÂť 24

Moda

Channel por las calles de París colecciones a periodistas de moda. La primera «semana de la moda» Los compradores no podían asistir al se celebró en Nueva York en el año show, sólo tenían la opción de visitar 1943, con el objetivo de desviar la directamente a los diseñaatención que acaparaEl evento fue un dores y ver sus muestras. ba la moda francesa durante la Segunda éxito, y revistas de El evento fue un éxito, y revistas de moda como Guerra Mundial, cuanmoda como Vodo los expertos de gue empezaron a Vogue empezaron a mostrar más diseños amerimoda no podían viajar mostrar más dise- canos y minimizaron los a París a ver los desños americanos franceses. files.

y minimizaron los

Sin embargo, después de La publicista de moda, franceses la guerra, la gente regresó Eleanor Lambert, era a París y otras capitales la organizadora de un de la moda como Londres y Milán evento llamado Semana Editorial, para los nuevos eventos que fueron donde diseñadores americanos, que creados. Esto significa menos viajes. anteriormente le habían rechazaPara compradores extranjeros, la do sus creaciones, mostraban sus

conveniencia de estos arreglos le ha dado mayor importancia a la moda por la proximidad que hay entre estas tres ciudades. La mayor crítica es que los nuevos diseñadores que emergen de «semanas de la moda», como la de Los Ángeles o São Paulo, no obtienen el mismo reconocimiento que los diseñadores que presentan sus colecciones en las tradicionales en capitales tan importantes.

Moda

compradores de las principales tiendas