KLEUR
TERRY RICHARDSON
N.1
TATUAJES & PIN UP jAMIE HEWLETT ANDROID VS. IOS HOTEL PANTONE PRADA LITERARIA
14,95 e
CONTENIDOS
PRADA Prada crea un concurso literario
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TERRY RICHARDSON El fot贸grafo m谩s excentrico del mundo
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ANDROID VS IOS Entender la batalla
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LOS TATUAJES & LAS PIN UP Historia y relacion de los tatujes y las pin up
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JAMIE HEWLETT
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Diez preguntas para el ilustrador
HOTEL PANTONE Una experiencia colorista
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N.1
PRADA CREA UN CONCURSO LITERARIO
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Con el nombre de ‘Prada Journal’, la firma pretende promocionar nuevos talentos de la escritura. - Cecilia casero -
A Miuccia Prada el arte –en todas sus manifestaciones– le interesa casi tanto como la moda, si es que hay alguna diferencia entre ambas disciplinas. La Fondazione Prada, el laboratorio artístico de la italiana, amplía sus proyectos con Prada Journal, un concurso literario lanzado en colaboración con la editorial Giangiacomo Feltrinelli Editore. El certamen pretende buscar nuevos artistas que tengan una visión singular del mundo, que inciten a buscar nuevos caminos de expresión. ¿Qué realidades nos muestran nuestros ojos? ¿Y cómo son estas realidades si nos ponemos unas gafas graduadas?, se pregunta la firma italiana en el comunicado que informa del concurso. La metáfora de las gafas sirve para trasladar el impulso de la interpretación individual de la realidad, es una invitación directa a que cada uno mire con sus propios ojos el mundo que le rodea y lo ponga por escrito.
personas con talento a que expresen su imaginación y sus habilidades artísticas mediante el siguiente Concurso. Con este objetivo, y con el propósito de descubrir a escritores prometedores, PRADA ha convocado un Concurso de creación de relatos de un mínimo de 10 (diez) páginas y un máximo de 20 (veinte) en hojas de tamaño A4 , con 400 palabras aproximadamente por página escritas con letra Bodoni-DTC, tamaño 11 (en lo sucesivo, el “Relato” o los “Relatos”), centrados en la investigación de la realidad y su percepción, especialmente: Visiones del mundo. Imágenes, marcas, ideas (en lo sucesivo, el “Concurso”). El relato se podrá presentar en cualquier lengua, sin ningún tipo de restricción, elegida por el candidato.
El plazo de la primera fase del certamen permancerá abierto hasta el próximo 18 de junio. Las bases se pueden consultar en la web de la firma italiana. PRADA es una empresa de moda conocida a nivel internacional que siempre ha tenido un especial interés en promocionar actividades culturales y en patrocinar a jóvenes artistas. PRADA, como parte de su consolidada filosofía basada en un desarrollo cuidadoso de los “lenguajes ” artísticos, ha dedicado y dedica continuamente recursos para ofrecer a lo s artistas jóvenes la oportunidad de expresar su talento y para crear espacios en los que estos puedan presentar y divulgar sus Relatos artísticos. Con ese objetivo, PRADA desea invitar a
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¡EL FOTÓGRAFO MÁS EXCÉNTRICO DEL MUNDO!
TERRY RICHARDSON
AR DE L B A H S E N O ICHARDS RICO Y DEL SEXO R Y R R E T O F OTÓGRA ANTE DE LO EXCÉNT HOS ENVIDIAN, F L E D R A L B HA IÓN. AM UNA VIDA QUE MUC ODA QUE HA C A C O V O R P POLÉMICASYUS VERTIENTES Y CONE LOS FOTÓGRAFOS DE CMÁMARA PARA EN TODAS ICHARDSON ES UNO D MA DE DETRÁS DE LA Y CONVERTIRSE TERRY R OBREPASADO LA FA ANTE DEL OBJETIVO FAMOSO MÁS. S DEL EN UN PLANTARSE
Sucedió lo mismo con las campañas de Terry para Tom Ford. Fotos que rozan la pornografía y desatan la sensualidad con solo mirarlas. El dúo Terry y Ford es uno de los mejores que ha dado la moda. Les gusta provocar y se combinan a la perfección en sus trabajos.
Richardson nació en el año 1965 en Nueva York. Hijo del fotógrafo Bob Richardson, se crió en Hollywood. En el instituto tocó en una banda de punk rock durante 5 años y ahí empezó a fotografiar todo lo que veía a su alrededor. Al poco tiempo su madre le presentó a un fotógrafo amigo y le contrató de asistente.
En 1992 se trasladó a Nueva York donde empezó a disparar su cámara en clubs nocturnos, noches de fiesta sin fin, en la calle y en apartamentos de los personajes más variopintos de la Gran Manzana. Y entre noche y noche Terry empezó hacerse un hueco en la escena fotográfica.
Cada mes podemos ver una fotografía en portada o en editoriales del señor Terry Richardson en las mejores revistas de moda del todo el mundo. Trabaja con Vogue, Harper’s Bazaar, i-D Magazine, Purple Fashion, V magazine, GQ, Vanity Fair, Candy Magazine etc. Se codea con lo más alto del mundo de la moda y es uno de los fotógrafos de moda más demandado por las revistas.
Indudablemente, Terry, se ha convertido en un icono bastante discutible dentro del mundo de la moda. Aunque tiene una troupe de amigos que no le abandona: Lady Gaga, Kate Moss, Jared Leto, James Franco, Lindsay Lohan…
Terry Richardson realiza de manera asidua campañas para Diesel, Miu Miu, Gucci, Sisley, Tom Ford, Aldo, Chloé, Marc Jacobs, Lee, Mango, Diane von Furstenberg, H&M, Emporio Armani, Jimmy Choo, YSL, Lacroix y un largo etcetera.
Se podría decir que la fotografía de Terry Richardson ha sufrido cierta evolución, en mi opinión para mal. Asentado en una posición muy privilegiada da la sensación que le cuesta innovar y avanzar. A su favor hay que decir que ha creado una marca, un estilo y un caché alrededor de su figura.
Puede que opinen que las campañas que hace Terry últimamente como fotógrafo sean mejores que las de los primeros años y lo respeto. Pero sus campañas actuales no suelen tener el espíritu transgresor de las primeras. También han sido las más polémicas, pero tienen un estilo moderno, actual, decadente y muy de andar por casa que las hace más especiales.
Modelos, cantantes, artistas, Obama, estrellas de cine, actores, cantantes y un sin fin de personajes han posado para él y eso no lo consigue cualquiera. Todos quieren ser fotografiados por Terry Richardson, aunque le precede una fama de seductor y juerguista de pies a cabeza, por decirlo de una manera más fina. En los últimos años, los años no perdonan, se ha suavizado dicha fama.
Sus campañas en Sisley hicieron correr ríos de tintas y surgieron las primeras voces de protestas contra sus fotos con alto contenido erótico e incluso “yonki”.
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CARAS CONOCIDAS
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CAMPAร AS PUBLICITARIAS
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ENTENDER LA SUPUESTA BATALLA
ANDROID VS. IOS La forma y relevancia del mercado móvil actual no existiría sin Apple y Google. Estoy seguro que en algún momento han leído títulos como: “Android Vs. IOS” o “La guerra de las plataformas móviles”, suenan tan increíble que no quieres perder detalle.
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Pero, lo que encuentras es un montón de números y gráficas sin contexto, que casi siempre la gente termina copiando para añadirle “slides” al informe del departamento digital o escribir algún “poetuit”. Señores olviden esas viejas confrontaciones, no se trata de paranoia, comprendamos la realidad.
Aclaremos el panorama
Menos es mas
Según Cisco, quien lidera el consumo de megabytes mensual en el planeta es Android, cifra simple de entender si tenemos en cuenta que sólo en EU el 51.8% del total de smartphones, opera con el sistema operativo de Google. ¿Por qué? La International Data Corporation (IDC) ha dicho que durante el tercer periodo de 2012 se han distribuído en el mundo 136 millones de unidades móviles con Android, ello representa el 75% del total de smartphones en el mercado. Los cuales son elaborados en su mayoría por Samsung. Google no hace dinero fabricando dispositivos, de hecho el último Nexus 4 lo construye LG. En un artículo reciente para la revista Forbes, Darcy Travlos explica el modelo de negocio de Android:
La cantidad de usuarios de Android significa un ecosistema enorme para losdesarrolladores, esto explica la enorme cantidad de herramientas gratuitas en Google Play. Dice Ronald Uy en un artículo para Android Authority: Sólo el 34% de las aplicaciones de Android son pagas, mientras que en IOS son el 66% Tal y como lo resalta Travlos en datos revelados por Distimo, gracias a las 200 principales aplicaciones de la Appstore, Apple genera unos 5.4 millones de dólares por día, mientras que Google Play llega sólo a los 679 mil dólares. ¿Entonces, qué es más importante, el tráfico, el volumen de ventas, el ecosistema en términos de desarrollo, o las ganancias?
Surface
Gracias Mora Negra
La cantidad de usuarios de Android significa un ecosistema enorme para losdesarrolladores, esto explica la enorme cantidad de herramientas gratuitas en Google Play. Dice Ronald Uy en un artículo para Android Authority: Tal y como lo resalta Travlos en datos revelados por Distimo, gracias a las 200 principales aplicaciones de la Appstore, Apple genera unos 5.4 millones de dólares por día, mientras que Google Play llega sólo a los 679 mil dólares. ¿Entonces, qué es más importante, el tráfico, el volumen de ventas, el ecosistema en términos de desarrollo, o las ganancias?
Si este sector tiene la fuerza suficiente para dominar el tráfico de la Web mundial, es porque además de las maravillas que podemos hacer con estos aparatos, existen alternativas para distintos públicos. Blackberry el tercer involucrado en el tema, todavía no lanza nuevo OS (30 de Enero de 2013). Mientras eso sucede sigue perdiendo usuarios y participación en el mercado. Según la IDC sólo han distribuido 7.7 millones de equipos durante los últimos tres meses. De todas maneras habrá que reconocerle siempre a la empresa canadiense el haber masificado el acceso a las redes sociales y la mensajería instantánea móvil gratuita.
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PERO, ¿QUE SISTEMA OPERATIVO TE CONVIENE?
Equipos La interface que corre Android es muy intuitiva ya que se maneja bajo la idea de un ecosistema unificado, además de ser un sistema que muchos usuarios prefieren principalmente por sus facilidades de personalización, puede moldear desde cómo es que quieres que se vea tu smartphone, hasta las aplicaciones destacadas y accesos directos. Desde el momento de la actualización se podía descargar la aplicación de Youtube, pero Google Maps tardó unos meses. Ahora la integración se encuentra con Facebook y Twitter, al permitir publicar más fácilmente, por ejemplo, con una orden de Siri, algo que los usuarios pedían.
Aplicaciones Lo que hace inteligente a un smartphone es el hecho de poder ejecutar aplicaciones. Hasta noviembre del 2012, Android había logrado alcanzar a Apple, quien durante años fue el líder del mercado de aplicaciones, pero eso no es todo lo que deberías considerar a la hora de escoger un sistema operativo. Aunque son muchas las Apps que se encuentran en ambas plataformas, tanto Google Play de Android como AppStore de iOS, no sólo las básicas de Facebook, por ejemplo, sino otras más especializadas, la realidad es que puedes encontrar la misma aplicación gratuita en Android y con costo en IOS. Muchas de las apps que encuentras en la AppStore son de costo.
Seguridad La interface que corre Android es muy intuitiva ya que se maneja bajo la idea de un ecosistema unificado, además de ser un sistema que muchos usuarios prefieren principalmente por sus facilidades de personalización, puede moldear desde cómo es que quieres que se vea tu smartphone, hasta las aplicaciones destacadas y accesos directos. Algunas de sus características de personalización son los fondos animados, diferentes modos de bloqueo de pantalla y la configuración de tonos de llamada. Android también es muy característico por su función multitareas, algo que iOS no hace.
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Interfaz Lo que hace inteligente a un smartphone es el hecho de poder ejecutar aplicaciones. Hasta noviembre del 2012, Android había logrado alcanzar a Apple, quien durante años fue el líder del mercado de aplicaciones, pero eso no es todo lo que deberías considerar a la hora de escoger un sistema operativo. Aunque son muchas las Apps que se encuentran en ambas plataformas, tanto Google Play de Android como AppStore de iOS, no sólo las básicas de Facebook, por ejemplo, sino otras más especializadas, la realidad es que puedes encontrar la misma aplicación gratuita en Android y con costo en IOS. Muchas de las apps que encuentras en la AppStore son de costo.
Grandes diferencias La interface que corre Android es muy intuitiva ya que se maneja bajo la idea de un ecosistema unificado, además de ser un sistema que muchos usuarios prefieren principalmente por sus facilidades de personalización, puede moldear desde cómo es que quieres que se vea tu smartphone, hasta las aplicaciones destacadas y accesos directos. Desde el momento de la actualización se podía descargar la aplicación de Youtube, pero Google Maps tardó unos meses. Ahora la integración se encuentra con Facebook y Twitter, al permitir publicar más fácilmente, por ejemplo, con una orden de Siri, algo que los usuarios pedían.
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LOS TATUAJES LAS PIN UP
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Los tatuajes comenzaron a hacerse populares por los años 50, y hoy en día estos coloridos y diseños de tatuajes estilos se los conoce como tatuajes de la vieja escuela, donde encontramos los tatuajes de chicas pin-up, que hoy en día siguen siendo de los tatuajes mas populares. Las pin-up girls son chicas reconocidas por su estilo nítido, redondeado y muy, pero muy, sugerente y erótico. Se conoce como “pin-up” a las modelos que eran fotografiadas para las revistas o calendarios, y es una expresión que surgió en EEUU en los años 40. Claro que, rápidamente, fue ganando popularidad. Su estilo supone una estética muy fácil de identificar: solo hay que reconocer la intención sugerente y provocadora de los diseños. Estos diseños de tatuajes se caracterizan por sersexys y por un estilo entre inocente e ingenuo, pero a la vez provocativo y sexual, y es por esta capacidad de seducción que muchas personas deciden hacerse un tatuaje con estas chicas. Los personajes pueden ser reales o ficticios.
Está muy asociado también a las mujeres de postguerra (luego de la segunda guerra mundial), que empezaron con los primeros movimientos de liberación femenina, pero también con las chicas sureñas de EEUU y los vaqueros. Los calendarios con estas chicas se hicieron muy populares, colgando en los talleres mecánicos de casi todo el mundo. Los tatuajes se dice que son un medio de expresión de ciertas personas que buscan expresar sus pensamientos, sentimientos y creencias. Para algunos que utilizan y son fanáticos de este medio de expresión es un arte que refleja su pensar y sus ideas a partir de cada uno de los diseños los cuales no tienen límites.
Como es normal para cada área o para cada trabajo existen profesionales que se encargan de realizar diseños o de simplemente tatuar los diseños que los clientes llevan para que los tatuadores les tatúen. Tatuar traducido al lenguaje popular significa copiar, el tatuajes de un dibujo sobre la piel; para un persona tatuarse no hay o existe un lugar fijo o indicado todo el cuerpo cada espacio en cada lugar se puede realizar un tatuaje de distinta índole.
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Los tatuajes han experimentado un incremento en aceptación social, y quienes comienzan a interesarse por el tatuaje se sorprenden con la cantidad de antecedentes históricos que son el origen de los tatuajes que hoy vemos. Gran parte de los tatuajes de hoy reflejan esa historia, y aunque se ha modernizado la manera en que se hacen, siguen vigentes hoy. En el antiguo Egipto se han encontrado en momias, sobre todo femeninas, cuyas figuras representaban algunas veces a la diosa Hator. Más adelante el tatuaje maduró y se expandió aún más durante la Edad Media, siendo las mujeres quienes más se tatuaban como parte de algunos rituales.Y no pienses que son un tatuaje machista: muchas mujeres tienen tatuajes en homenaje a estas chicas y su estética de los 50. Los íconos más representativos de estas chicas son Betty Page (en la realidad, con su clásico flequillo negro) y Betty Boop (en la ficción, de quien pronto también haremos un post exclusivo para sus tatuajes), ambas con muchísimos tatuajes hechos en su honor. Hay lugares del cuerpo más sensibles donde el dolor es más agudo como por ejemplo la caja torácica, el cuello y el abdomen; se conocen registros fotográficos de personas que han tatuado todo absolutamente todo su cuerpo esto les toma años pero para ellos vale la pena y es una expresión de arte que aman, Para tatuar los profesionales usan una maquina especial que contiene una aguja especialmente diseñada para tatuar sobre
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el cuerpo humano, se utiliza una varia y surtida paleta de colores, que permiten a los tatuadores darle vida a cada uno de sus diseños, pero obviamente también se utiliza la técnica del blanco y negro los diseños en colores son llamativos, alegres, y dan vida a los diseños, por otro lado los diseños en blanco y negro son tradicionales, hermosos. Los tatuajes tienen dos lados como por lo general todas las cosas tiene adeptos y seguidores y opuestos a esta expresión de arte. los seguidores de esta rama son aquellos que obviamente les gusta tatuarse y los que no se tatúan pero les agrada el tatuaje; los que se oponen a los tatuajes son aquellos que opinan que los tatuajes son solo de vagos y de las personas drogadictas, los que dicen que un tatuaje es motivo para discriminar son aquellas personas que no permiten que una hombre o mujer tatuado trabaje en su ofician que sea un profesor, o simplemente que vivan cerca de la su casa. El diseño en los tatuajes son como los diseños de moda, sus diseñadores deben ser personas creativas, con mentes abiertas y dispuestas a innovar creaciones que permitan a un cliente de los tatuajes identificarse con el mismo. Muchas personas dicen que los tatuajes son simplemente una moda
que algunos buscan sencillamente para ser aceptados por la sociedad o por el entorno en el que se desarrolle su vida diaria. En cambio para otros es una cultura, es arte es su medio de expresión es una forma en la cual se muestran, donde desahogan sus sentimientos de alegría y tristeza. Los estilos más usados son el tradicional, el americano y el japonés En la actualidad muchos tienen un tatuaje. Antes solo los marineros, ciclistas y fugitivos eran portadores de un tatuaje. Actualmente es un adorno anexo al cuerpo muy aceptado entre muchas personas ahora no solo se trata de tatuarse anclas, calaveras y hasta símbolos personalizados, la gente ha encontrado nuevas maneras de expresarse con sus tatuajes. Anterior mente Los tatuajes se realizaban de forma manual, es decir que el artista encargado de realizar el tatuaje aguijoneaba la piel con una aguja e inyectaba la tinta manualmente. En la actualidad se utiliza Una máquina para tatuajes es un instrumento eléctrico de mano, En un extremo, tiene una aguja esterilizada, conectada a tubos que contienen tinta. Se utiliza un pedal para encender la máquina, que mueve la aguja hacia adentro y afuera mientras deposita la tinta aproximadamente debajo de la piel.
- Iroel Sánchez -
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JAMIE HEW L ETT El dibujante y co-creador de Gorillaz y TankGirl nos habla de arte, libros infantiles y la animacion japonesa
1. ilustracion para ediciones limitadas de absolut, 2008.
El talento artistico de Jamie Hewlett se hizo evidente desde el comienzo de su vida. Como estudiante en la decada de 1980 su obra grafica fue captada por los fundadores de la revista recien lanzadaDeadline y se le pidio que contribuyera con una serie de dibujos animados. El mas exitoso de estos, TankGirl, fue una banda anarquica sobre una punk adolescente que conducia un tanque y tenia un canguro mutante como novio. Se convirtio en un exito fenomenal, comics, libros e incluso una adaptacion cinematografica. De compartir un piso con el cantante de Blur Damon Albarn nacio la idea de una banda animada, Gorillaz. 18
2. formacion completa de gorillaz
En mayo de 2006 su album y obras relacionadas de Gorillaz le llevaron a ser nombrado mejor creativo del 2006. El presidente del jurado, Sir Christopher Frayling, presidente del Consejo de Artes de Inglaterra y rector y profesor de historia de cultura en el Royal College of Art, resumio sus logros diciendo perfectamente “Jamie Hewlett no solo ha creado una mitologia personal con la banda virtual Gorillaz, tambien ha creado estilos para la direccion en la que la tecnologia y la cultura estan yendo, la forma de las cosas por venir�. 19
Hola Jamie, ¿dónde estás hoy? Estoy en París, en mi estudio, en la Bastilla, y sólo he estado dibujando un cuadro de Phil Lynott. Es muy fácil hacer una caricatura. Ayer estaba dibujando DeeDeeRamone y mañana voy a dibujar Pete Townshend. Son para TeenageCancer Fideicomiso, una organización de caridad para la que hago un poco de trabajo. Aunque no me gusta el término caricatura, porque suena como que estoy sentado fuera de Charingcross con un caballete dibujando retratos rodeados de malas doodles de David Beckham y Bono. Esta es mi versión de icónicas estrellas del rock del pasado. Si no se ha dibujado durante un tiempo,¿se tarda tiempo en volver a crear? Sí, empecé a hacer estos dibujos el viernes de la semana pasada y me tomó cuatro días volver a encaminarme.
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Divides tu tiempo entre París y Londres. ¿Cuál es la mayor ciudad de arte? Depende de en lo que te guste invertir tu tiempo, y de dónde recibes tu inspiración: en galerías observando arte o caminando por las calles. Creo que Londres es tan inspirador como París, si no más. Es una pregunta difícil - las ciudades son simplemente inspiradoras ¿no? He pasado muchos días felices paseando por el Louvre. Aunque si miro la obra de un artista que me gusta, voy a pasar dos o tres semanas tratando de dibujar como ellos, y eso me distrae de lo que hago. ¿Cuál fue la última exposición de arte a la que fuiste? Fui a la exposición de Munch en la Tate Modern, estoy enseñándome a mí mismo a pintar al óleo y estaba interesado en ver el tamaño de las telas y en cómo se había aplicado la pintura. Fue genial.
¿Qué está pasando con TankGirl? Mi esposa [la actriz Emma de Caunes] nunca había leído la historia, así que fue y se compró todos los libros. Entonces ella se olvidó de ellos, y yo me puse a ojearlos y me di cuenta de que, además de las últimas tres o cuatro tiras que dibujé en ese período de 10 años, más o menos 90% era una mierda. Realmente lo era. Hablé con Alan Martin [escritor de TankGirl], y él comentó la forma en la que había tenido tanto éxito, aunque la ejecución de nuestra parte fuera tan mala. Le dije “ahora estamos en los cuarenta, yo soy mucho mejor dibujante y tú mucho mejor escritor, ¿no sería genial volver a darle vida aTankGirl, hacer una novela gráfica de una sola vez, pero hacer una muy buena, y realmente golpear la pelota fuera del parque? Así que podríamos hacerlo el próximo año, de modo anárquico. Sólo una herramienta que nos sirva para despotricar acerca de toda la mierda.
No estás satisfecho con la forma en que el mundo del arte contemporáneo se refiere a arte del cómic,¿no? Creo que muchos de los grandes artistas de los comics no son tomados en serio como artistas. Por ejemplo, Ronald Searle , el artista Inglés [creador de StTrinians] estaba molesto porque no se le considera un artista adecuado. Señaló tiras para revistas, pero su trabajo podría estar colgando en el Tate o el Louvre. O tomar a alguien como Moebius [dibujante de cómics francés]. Fui a una exposición de sus cosas en París el año pasado, solía pintar al óleo, que era increíble, simplemente increíble, la cantidad de estilos que perfeccionó, y su increíblecapacidad natural para dibujar. Para él era fácil, y muy prolífico, pero no era lo que en general se considera arte de verdad. Oímos que estabas bastante preceptivo cuando ibas a ser padre, y prohibiste DVDs de Disney en tu casa. ¿A favor de qué libros infantiles estabas? Solía leerles aQuentin Blake y RoaldDahl, pero no MrMen, ya que está mal escrita y mal dibujada. Recuerdo que pensé: “MrMen, una gran idea”, pero estabae tan mal que no podía soportarlo. De todos modos, son adolescentes ahora, así que no lo hacen más. Si entro en su habitación con un libro, me mandan a la mierda.
También eres fan de los animadores japoneses Studio deGhibli? Sí, en Studio Ghiblimantienen las cosas pequeñas. Creo que hacen bien cuando el fundador y director del estudio Hayao Miyazaki cocina fideos para todos en el estudio. Incluso hay un espectáculo en Japón llamado Ghiblis, con todos los diferentes animadores.En un episodio, salen a la calle a porcurry y ver quién puede comer el más caliente. Es muy bueno. Hace poco un video para la marca de ropa para hombre Alfred Dunhill en el que dices que un día en el que se dibuja es un día perdido. ¿Todavía te sientes así? Bueno, yo empecé como artista dibujando cuadros, y durante los últimos 10 años me he dedicado a hacer
cosas que nunca creí poder hacer, como el diseño de una ópera o dirigir videos. Esto significaba que no estaba dibujando cuadros, pero en lugar de eso estaba hablando con un diseñador de vestuario o un hombre de iluminación. Debido a que no estaba produciendo un cuadro al final del día me sentí como si no hubiera hecho nada. La primera parte de mi carrera me condicionaba.Para ser honesto, en lo que estoy trabajando en este momento no se trata de dibujo, así que realmente no he elaborado ninguna imagen durante los últimos dos meses. Realmente no puedo hablar sobre este proyecto. Me ha costado un año llegar al punto en el que estoy, y si todo sale bien no verá la luz hasta dentro de dos, pero creo que es malo hablar de las cosas antes de que se haya terminado de hacerlas.
4. tank girl. serie de comic creada en 1988 por Alan Martin y Jamie Hewlett
Mantienes todos los dibujos que hacían mientras crecían, ¿verdad? Sí, me gustan mucho sus dibujos. Cuando eran muy pequeños y no entendían cómo sostener el lápiz correctamente solían dibujar cosas muy grandes. Yo les decía “parad” y les quitaba la hoja, aunque no hubieran terminado con él. Las imágenes no tenían sentido, pero tenían una pinta estupenda.Traté de conseguir el mismo efecto dibujando con mi mano izquierda, pero no funcionó.
3. nacimiento de deadline; Brett Ewins, Jamie Hewlett & Steve Dillon, 1988 21
Una experiencia colorista en el
HOTEL PANTONE DE BRUSELAS
Para vivir realmente una auténtica experiencia PANTONE existe una original idea que puede convencer a los más viajeros, es el The Bruselas Pantone HOTELTM ubicado en pleno centro de la ciudad. Todo un universo de colores diseñado por Michel Penneman y Olivier Hannaert que sin duda despertará vuestros sentidos a través de una amplia gama de placeres visuales y donde podréis encontrar toda la colección de objetos que la marca ha sacado al mercado. Las cartas PANTONE y su código numérico se han convertido en un icono internacional que acompaña en todo momento a los profesionales del diseño. Fue en 1962 cuando Lawrence Herbert, un químico de la compañía, desarrollo este crucial sistema de impresión que denominó Pan-
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tone Matching System. La ventaja de este sistema es que, al estar numeradas, es posible recrear el color de manera exacta. A lo largo de estos años el universo pantone se ha extendido al mundo de los objetos aplicando su imagen a cajas metálicas, sillas, bicicletas, fundas de móvil, tazas, vasos, joyas, maletas, bolsos, velas,ropa, adornos, etc., llenando nuestro entorno de vívidos colores. n el Hotel Pantone se toman este principio muy en serio, un lugar muy colorido y adaptado al estado de ánimo de sus visitantes. El Hotel perfecto para los amantes del color. Ubicado en la Ciudad de Bruselas, un lugar fuera de locomún, en el que se puede apreciar toda la gama del conocido Pantone.
El hotel al completo es un catálogo Pantone, reflejado en las paredes, pisos, camas, sillas y accesorios. Todas las estancias del hotel estan decoradas siguiendo las pautas de las diferentes paletas pantone, de forma que cada parte del hotel refleja diferentes sensaciones. Desde la recepción, hasta el parking, pasando por los diferentes salones, la cafetería o el restaurante, el visitante puede ir descubriendo mundos de sensaciones. Además, te da la posibilidadde escoger tuhabitación de acuerdo a tuestado de ánimo, tu color favorito o dependiendo de las sensaciones que quieras experimentar, El proyecto estuvo a cargo del diseñador de interiores Michel Penneman y del arquitecto Olivier Hannaert, ambos belgas. El resultado es un edificio de 7 pisos con
59 habitaciones, cada una de ellas decorada siguendo las pautas de una paleta de color Pantone, cobertores, cuadros, sillas, lámparas y hasta los artículos de aseo de los baños son inspirados en la respectiva paleta de cada habitación. Alojarse en el The Bruselas Pantone HOTELTM justo al lado de la Avenida Louise, será difícil de resistir. Descubre nuestras ofertas especiales para los fines de semana y las vacaciones cortas en Bruselas, la capital de Europa, uno de los destinos más baratos en Europa. Ofrecemos promociones especiales de última hora, fines de semana de compras, tours por la ciudad a Bruselas, Brujas y Amberes, excursiones culturales, entradas a museos y paquetes románticos.
Algo para todos aquellos que buscan alejarse y relajarse durante un fin de semana. Ya sea en Bruselas para una escapada romántica o para explorar los monumentos, museos y atracciones en el centro de la ciudad, este fin de semana de descanso es un gran escape de la vida cotidiana. El PANTONE HOTELTM Bruselas ofrece un paquete especial para aquellos que quieran disfrutar de un fin de semana. El paquete incluye desayuno para dos y dos tazas PANTONE.
Fin de semana en Bruselas
“Precio para 2 personas: 119 €, - por noche, disponible el viernes, sábados por la noche o el domingo. No está disponible de lunes a viernes, excepto en julio y agosto. Para obtener más información, póngase en contacto con nuestro departamento de reservas.”
Oferta especial
“Vuelo directo desde Bilbao Barcelona Madrid.” 23
PANTONE
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Pantone Inc. es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creador del Pantone Matching System, un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color a diferencia de los modos CMYK y RGB suele denominarse color solido.1 Pantone fue adquirida en octubre de 2007 por X-Rite Inc. Pantone fue fundada en 1962 por Lawrence Herbert. Al comienzo, Pantone era un pequeño negocio que comerciaba tarjetas de colores para compañías de cosméticos. Herbert pronto adquiriría Pantone, creando el primer sistema de identificación cromática en 1963.
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El sistema se basa en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone, de manera que muchas veces es posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante. Por ejemplo, es un sistema muy empleado en la producción de pinturas de color por mezcla de tintes. Estas guías consisten en un gran número de pequeñas tarjetas (15×5 cm aproximadamente) de papel estucado o no estucado, sobre las que se ha impreso en un lado muestras de color, organizadas todas en un abanico de pequeñas dimensiones. Por ejemplo, una página concreta podría incluir una gama de amarillos variando en luminosidad del más claro al más oscuro. Las ediciones de las Guías Pantone se distribuyen anualmente debido a la degradación progresiva de la tinta.
Edición 2005 de la paleta Pantone Sólida Mate. Para poder conseguir el resultado que se espera se debe tener unas muestras de colores sobre diferentes tipos de papel a modo de comprobación. Cada color se describe por una numeración y unas siglas en función de la superficie o material en el que se va a aplicar el color: M para acabado mate, C yCP para papel estucado (Coated), EC para estucado según el estándar europeo (Euro Coated), U y UP para papel texturado (Uncoated), TC y TCX para tejidos(Textil Color eXtended), TPX para papel (Textil Paper eXtended), Q para plásticos opacos (opaQue), T para plásticos transparentes (Transparent).
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