Revista Argentinos.es #22 by Revista Argentinos.es

ARGENTINOS EN ESPAÑA

ENTREVISTA A LA TANA RINALDI

EMBAJADORA DEL TANGO PREMIO QUEVEDOS

EDUARDO FERRO, MAESTRO DEL HUMOR GRÁFICO

Año 4 · Nº 22 · enero / febrero 2008

EDITORIAL // 3

Foto portada: Rubén Gordé.

ARGENTINOS EN ESPAÑA

AÑO 4 · Nº 22 · ENERO-FEBRERO 2008

Edita: ARGESPAÑA DE IMAGEN Y COMUNICACIÓN S. L. Calle Oña, 151, 2º 3 28050 Madrid Direccción y producción: NORBERTO NAVARRO norberto@argentinos.es Redactora jefa: BETIANA BAGLIETTO betiana@argentinos.es Colaboran en este número: CARLOS A. OCHOA BLANCO CRISTINA MARTÍNEZ INDIANA FORTI LYLIANA COLOTTO Fotógrafo: JAVIER CARDENETE Publicidad: NORBERTO NAVARRO 630 95 46 65 Diseño Grafico: APB Impresión C. G. A. Depósito Legal: M-25327-2004

LOS 366 DÍAS DEL AÑO

Un año nuevo comienza y trae consigo un día de regalo. Veinticuatro horas más para disfrutar o sufrir de la vida que nos toca vivir, según el estado de ánimo que nos sorprenda al despertar. Los argentinos, dice una encuesta, deseamos para 2008 tener buena salud para hacer camino y llegar a viejos, así como viajar por el mundo, una de nuestras grandes pasiones, además de tener casa propia. Todo esto a nivel individual. Como país, cabe esperar que la ausencia de euforias y expectativas por la falta de grandes eventos a la vista sirva para que los nuevos gobernantes empiecen a pagar las grandes deudas que acumulan con la sociedad –educación, salud, seguridad…-, aunque no con dinero de misteriosas valijas, sino con hechos concretos ¡qué comienzo para Cristina!-. Con elecciones en el calendario, en España sí que aguardan jornadas agitadas, aunque Zapatero deberá lidiar con cuestiones muy diferentes –llámense terrorismo, estatutos y trenes de cercanías y lejanías- para revalidar su mandato. Desde Argentinos.es, el compromiso será una vez más reflejar en nuestras páginas todo aquello que une a las dos orillas del Atlántico y servir de vidriera a la marea de artistas, deportistas y gente anónima que enriquece esa simbiosis nacida durante la conquista de América y nutrida con las oleadas de inmigrantes que, de acuerdo al humor de la coyuntura mundial, viajan en busca de días mejores hacia uno u otro destino. Feliz lectura. Y feliz 2008. n

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4 // ENTREVISTA

SUSANA RINALDI

“En Argentina se me reconoce por todas las medallas que me colgó Europa” La actriz y cantante pasó por Madrid para participar de un congreso y festejar a puro tango el cumpleaños de la sala Clamores BETIANA BAGLIETTO Es mujer en una profesión típica de hombres, pero gracias a su voz el tango traspasó las fronteras de países tan lejanos como Suecia, Finlandia o Japón. Antes, durante y después de sus veintisiete años de exilio en París, Susana Rinaldi acompañó su arte de una comprometida militancia política. Acaba de ser candidata a diputada en la lista de la presidenta Cristina Kirchner y, aunque no fue elegida, está feliz de ver un país que tiene un “proyecto con la palabra construcción detrás y los derechos humanos como prioridad”. ¿Qué tal te ha recibido Madrid? Siempre me recibe muy bien, es una ciudad que me gusta, siempre se me hacen agradables los sitios donde tengo amigos, y aquí tengo muchos. ¿Qué tipo de espectáculo venís a presentar? Es una propuesta impensada, porque he tenido que armar un show para los 25 años de la sala Clamores, cuyos dueños han decidido invitarme aprovechando mi paso por aquí para un congreso. Y para mí es un honor, porque he cantado más de una vez allí, y ha sido siempre como una especie de talismán, gracias al cual he conseguido despertar el fervor por el tango en un público joven, gente que me veía como una leyenda y le parecía mentira que todavía cantara y, además, de

una forma contestataria. Pero no voy a contar mucho más del espectáculo porque sino pierde efecto, lo disminuye, hay gente que espera cosas diferentes, las emociones que se experimentan tienen que ver con el antes de cada uno. Sí puedo contar que siempre digo cosas que nos vienen bien recordar. Y en una sala en la que se logra una gran intimidad con el espectador, un bello lugar que me permite despuntar el vicio de cantante de café concert, que fue como comencé en esto. También tengo que decir que sin Juan Esteba Cuacci no podría hacerlo, nadie me acompaña como él, me conoce desde que nació. Siempre he dicho que es un talentoso, y no porque sea mi sobrino o para regarle la oreja, sino porque es verdad. Él, que vive aquí, ha sabido apreciar las posibilidades que te brinda Europa, no es tontería, y lo puedo decir yo que viví 27 años en París, y a eso le debo el llamado “prestigio” que puedo tener. Las ondas sonoras llegan mucho más desde acá. A veces, de lo que se hace en América Latina no se entera nadie. Como decimos en Argentina, “todo muy bonito, pero Dios atiende en Capital Federal”. ¿Qué tiene el tango? ¿Qué es lo que te engancha de él?

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Tiene la ventaja, como patrimonio y canción popular, de contener tres dimensiones: la danza, lo instrumental y el canto. El último es quizás el que menos se muestra, en sus principios por la sombra funesta del lenguaje, una barrera idiomática que hoy ya no existe, pero sí existe otra y es que los jóvenes no se enganchan con las historias. Ya no se hace revisión histórica como en nuestra época, que teníamos esa necesidad, y no se dan cuenta entonces que podrían llevar a dimensiones impensadas al tango, cobrar una dimensión histórica sobre Argentina muy fuerte. El tango habla del hombre y de la mujer, no de un tiempo específico, sino de una manera de pensar que con el exilio hemos llevado más allá de las fronteras propias. Los jóvenes de hoy no tienen tanta necesidad de contar el tiempo actual, porque con Internet no hace falta, pero se pierden de exportar un sentimiento tan particular como es la melancolía, muy diferente de la nostalgia, un sentimiento muy para adentro, no de depresión sino de pensar la vida desde otro lugar, que aquí en Europa es

muy característico de los italianos. Tenemos un montón de poetas populares muy particulares y muy apreciados por un mundo que desconoce la realidad que narran y tendríamos que vanagloriarnos mucho más de todo esto. Ahora se cumplen 100 años del nacimiento de Homero Manzi, ¡caramba cuando aparece la poesía de este hombre! Cómo da trascendencia este canto popular, mucha más de lo que cualquiera de nosotros podemos imaginar. Desde el tango la palabra es más fuerte, tiene más poder. En alguna oportunidad dijiste que los argentinos no queremos al tango, ¿es así? Es la verdad, se me vinieron todos encima, como si hubieran descubierto que soy una mentirosa o que les había tocado el traste. Gracias a todas las medallas que Europa me colgó a mí se me reconoció en Argentina. Y entonces parece que por eso yo fuera diferente, como si dijeran “La Rinaldi es otra cosa”, y no es que sea otra cosa, soy una estudiosa, nada más. Escucho tantas tonterías... Hace unos días estuve en un recital a beneficio de una asociación que se llama Crear vale la pena, para niños de la calle a quienes, gracias a su talento, se los entusiasma con la música desde la enseñanza y los instrumentos que se les dan. Había una platea llena de chicos, maestros y familiares, y aparece esta vieja que soy, que me muevo en el escenario, hablo con sentido del humor sin groserías, sin decir boludo cada dos segundos, y se emocionan y aplauden a rabiar con ‘Garúa’. Por qué negarse a esta evidencia. Tampoco te digo que haya que escuchar tangos mañana, tarde y noche. Dios nos libre de cualquier imposición, sería matarlo definitivamente, pero sí oír alguna vez algo que tenga que ver con esto. Había chicos que querían a empezar ya a estudiar conmigo en mi escuela de interpretación. ¡Caramba! Si algo no tocan ellos es el tango, ¡¿qué les pasó?! Sin ir más lejos, mi hija cuando era chica me decía “no voy a verte porque siempre lloro”. Cuánto hombre si hubiera llorado más en casa, no habría que tenido que hacerlo fuera, quizás hasta habría sido mejor persona. ¿Qué le aporta la mujer al tango? Una mirada totalmente diferente, desde la elección de

6 // ENTREVISTA

lo que va a cantar, cómo lo va a engarzar y cómo lo dice. Hasta que las mujeres empezaron a componer, teníamos el problema de que hablaba siempre desde la boca de un hombre. Y yo me voy a permitir en Madrid algo que nunca hice y que es cambiarle el género a ‘Garúa’, porque no sólo el hombre camina por las calles desoladas de mi Buenos Aires querido, cargadas con esa garúa que mata. Y los españoles, ¿qué tal se llevan con el género? A mí siempre me ha ido muy bien, no puedo decir nada, pero hay un antes de un antes que hace que, en general, no acepten al tango, como tampoco al flamenco. Pasó también con la canción italiana y francesa, los grandes países no dimensionan su música. Todo eso tapa otra cosa, ellos se lo pierden. Ayer a la noche encendí la televisión y quedé sorprendida y preocupada por cómo hablaban de Venezuela y de Latinoamérica, después del incidente del Rey con Chávez. Dejaban destilar una cosa fea con nuestro continente, no me gustó, una cosa muy provocada. ¡Caramba! Es muy duro y embromado que pase eso, porque mezclaban todo. ¡Cuidado! Habíamos recuperado un tiempo precioso y oía expresiones como las de Miguel Bosé, que ha estado junto a mí al lado de Michelle Bachelet y ayer era ¡arriba la monarquía! Hay mucha confusión. Y todo esto tiene que ver con el canto popular. Argentina siempre se salvará de estas cosas porque es un país formado por diferentes culturas y estamos educados en que cada una aporta un valor que el oriundo tiene que respetar. Lo del Rey fue algo gracioso, un paso en falso y nada más. Allá estamos ajenos a todo esto que se hablaba acá, queriendo inducir que América Latina es Chávez, ¡qué están diciendo! Has triunfado en países tan diferentes como Suecia, Francia o Japón, ¿se te ha resistido algún público? No, no tengo nada que decir. Me han pasado muchas cosas, como ser nombrada profesora ‘honoris causa’ de la Universidad de Costa Rica, y todavía me da vergüenza decirlo. Hay un reconocimiento enorme en todas partes. No sólo con medallas, sino la gente. No

hay otra persona que haya logrado eso, y se lo debo a mis representantes que me han escuchado siempre. ¿Qué significó para vos el exilio? Fue una cosa muy gorda, me dio vuelta la cabeza, yo era una chica de barrio, me crié en círculos donde el pensamiento era muy importante, pero en mí prevalecía aún la inocencia. Saltar de golpe con dos hijos sola a París, y yo no podía gozar de la patria potestad. Tuve la suerte de tener una madre y hermana maravillosas que me apoyaron, pero la ausencia es la ausencia, no poder volver cuando quería y hasta tener que cuidarte de ir al otro lado del Río de la Plata. Me invadió una sensación de angustia durante mucho tiempo. Pero también tuve los dos grandes sostenes que fueron María Herminia Avellaneda –cuando se murió perdí a alguien a quien no tenía que explicarle nada- y Julio Cortázar, ¡qué persona, que jugado!. Mientras en Buenos Aires informaban que la Rinaldi había debutado con gran éxito en el Olimpo de París, hijos de puta, Julio estaba en la primera fila del teatro porque diez minutos antes de salir a actuar me habían amenazado de muerte. Dudás de vos misma y de tu capacidad de aguante. Me he quedado bastante sola sin ellos. Y por eso valoro poder vivir esta época donde los derechos humanos han resultado una figura primordial para un gobierno que ha conquistado ese espacio para siempre. Recibir en vida el reconocimiento de tantos que no lo pueden ver, o desde los que lo viven desde fuera porque su tiempo de volver ya pasó, es muy aleccionador, alivia el alma. Si un argentino que vive aquí te preguntara cómo está el país, ¿qué le dirías? Que está muy bien, tiene proyectos, vitalidad, entereza. Hay un proyecto que yo he apoyado, y tiene la palabra construcción detrás. No es una utopía, yo he vivido de una en otra y te cansas de la mirada futura, de la que no se sabe si... ¿Qué lugar ocupa ahora la política en tu vida? He sido candidata a diputada y no fui elegida. Pero siempre hago política, hablando con vos la estoy haciendo. Fui militante socialista toda mi vida, y también pagás un precio por ello... n

8 // COSTUMBRES ARGENTINAS

EL FILETE un arte popular para camiones, casas e incluso ropa CLAUDIA SAFONT (periodista de EFE)

Romper la monotonía de los autobuses, de las paredes de las casas o de unos pantalones lisos se puede conseguir con la técnica argentina del fileteado, donde formas geométricas y colores vivos generan diseños con temáticas como el tango y hasta imágenes más atrevidas para tatuajes. Inmigrantes italianos crearon este ‘arte marginal’ hace más de un siglo en Buenos Aires, donde pintaban los carros con temáticas del imaginario popular, ya fueran imágenes de Carlos Gardel, del campo argentino o cenefas de colores y motivos florales. “Comenzó siendo una decoración muy simple que se ha ido enriqueciendo. Es un arte popular con una cadena de producción artística marginal que ha sobrevivido más de cien años y hoy es una forma de arte”, explica Alfredo Genovese, fileteador desde hace más de veinte años que recientemente publicó un cuaderno educativo sobre este tema. Un paseo por la capital argentina muestra cómo los filetes forman parte de la vida cotidiana de gran parte de los locales, ya que son una seña de identidad porque están asociados a “lo tradicional o antiguo, remiten a Buenos Aires, al tango, a Argentina, y remiten a lo artesanal o muy elaborado”, señala Genovese. Esta “argentinidad” del filete queda plasmada en uno de los motivos más recurrentes: la bandera nacional,

un orgullo para los ciudadanos argentinos que luce especialmente en los autobuses y en los carteles. Genovese se interesó por este arte antes de que se convirtiera en moda y en su taller diseña tanto filetes para souvenirs como campañas publicitarias para marcas internacionales. A lo largo de los años, los diseños locales han dado paso a un interés más internacional, ya que según Genovese “en un mundo globalizado como el nuestro la gente ve en el filete un diseño original”. Así, de dedicarse a la iconografía del tango y a decorar autobuses, la imaginación de los fileteadores ha llevado a crear diseños innovadores y atractivos para el mundo, como botellas de champaña fileteadas o tatuajes con el escudo del club de fútbol Boca Juniors. Un rótulo o un autobús fileteado es fácil de reconocer, ya que las técnicas y las bases son siempre las mismas, aunque varían los diseños y los colores. Elegancia, combinación de colores fríos y calientes y juego de espacios llenos y vacíos son algunas de las características del filete, una obra que cualquiera que sea su temática es siempre pintada con extrema finura y detallismo.

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10 // COSTUMBRES ARGENTINAS

“Primero se dibuja en papel vegetal el diseño, luego se perfora la silueta y se sitúa encima de una lámina negra, se pasa un trapo con polvo por encima y queda grabado en la lámina o cartón. A partir de ahí con pinceles no muy gordos se puede empezar a pintar”, detalla Genovese. El filete constaba en sus orígenes de dos elementos básicos, un mensaje escrito y un mensaje icónico realizado en vivos colores y con formas muy definidas. Tal es la moda actual de esta técnica, que comenzó como simple decoración de carros, que es mucha la gente que pide que se le diseñen filetes en la ropa o se le hagan tatuajes. “Tiendo a trabajar con el cliente, me dicen qué no quieren, los colores, y a partir de ahí me dan bastante libertad de creación”, apunta Genovese. Entre sus imágenes favoritas se encuentra el dragón, del que se dice simboliza la fuerza y la virilidad, siendo la flor su contrapartida.

El gusto por este tipo de diseño ha llegado hasta tal punto que los más atrevidos incluso apuestan por filetear su coche, algo que puede tardar un mes y costar un mínimo de mil dólares. En los últimos años, el ¡body painting¡ -pintar un cuerpo desnudo- ha cobrado gran interés estético y se considera un arte, por lo que el fileteado también ha apostado por diseñar para este nuevo arte. Así, ahora también pueden observarse en ferias de estética o para publicidad cuerpos pintados con filetes variopintos, siempre resaltando y teniendo en cuenta la figura humana. Marcar la diferencia ante el arte común es una de las claves de los filetes, que presumen de leyendas curiosas y divertidas como: “Que Dios te dé el doble de lo que a mí me deseas”, “Tanta fama me abruma”, “En el jardín de mi vida la peor hormiga es mi suegra” o “Ronca, pero no duerme”. n

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12 // CINE

En Buenos Aires existe un arrabal que palpita ‘Villa Tranquila’ es el título de la última película del director de cine Jesús Mora y del barrio argentino en el que se sumergió para CRISTINA MART’INEZ sacar el proyecto adelante LA FICHA Dirección: Jesús Mora. País: España. Año: 2007. Duración: 82 min. Género: Drama. Interpretación: Pablo Rivero, Raúl Medina, María Barrios, Gabriela Burgos, Melina Giambastiani, Marcelo Dansey, Briam Sandoval. Guión: Pablo Fendrik; con la colaboración de Carlos López. Producción ejecutiva: Federico Ribes y Ricard Figueras. Música: Seydu. Fotografía: Federico Ribes. Montaje: Iván Aledo.

Se estrenó al otro lado de las costas en la que fue gestada y pasando inadvertida para la ciudad en la que reside buena parte de su reparto artístico y técnico. Y es que, según su director Jesús Mora, el film ‘Villa Tranquila’ no debió ser del agrado de las salas de cine de Buenos Aires, pues dejaron que la película pasara de largo. Primero en Madrid y después en su ciudad vecina, Alcalá de Henares, el film fue presentado y desgranado por el mismo cineasta madrileño, al frente de cintas como ‘A tiro limpio’ (1996), ‘Mi dulce’ (2000) y ‘Operación algeciras’ (2004), así como por algunos de sus protagonistas. El actor Pablo Rivero –Toni en la serie de Televisión Española ‘Cuéntame’–, la bailarina y debutante como actriz Melina Giambastiani y el artista africano Seydu, responsable de la parte musical de la obra, han acompañado a Mora en la tarea de promoción de este trabajo de corte documental pero respetuoso con la esencia dramática del séptimo arte por diferentes salas del territorio nacional. Si bien tanto quien conduce la cinta como quien interpreta el papel principal son españoles, el alma del film está al otro lado del océano. Villa tranquila es un barrio “bonaerense que de tranquilo sólo tiene el nombre”. Es la barriada “en la que por no entrar no entra ni la policía”, aseguró Mora durante la presentación de la película en Alcalá de Henares; pero a la que él, sin embargo, sí entró aún siendo un territorio peligroso y sumergido en un mar de prejuicios.

Ofrecer una visión distinta de un lugar que parece haber echado raíces en las páginas de sucesos y que para Buenos Aires se oculta tras el muro “del río más contaminado de allí, tanto que cuando lo abandonábamos tras el rodaje lo que salía de nuestras narices y del gaznate era de color negro”, fue el propósito que se marcó el director. El hilo conductor que sirvió a Mora para pintar este retrato “tan real” de todo aquello, apuntó la argentina Giambastiani, pertenece a Pablo Rivero, protagonista del relato principal. La cinta cuenta la llegada a Villa Tranquila de Ion Bengoa. Él es un joven de madre española y padre argentino que viaja hasta esta barriada en busca de su hermano fantasma y del padre al que no conoce. Allí emprende un viaje en el que es parte y espectador de un desfile de personajes que convertirán aquella experiencia en inolvidable. Es en este punto donde entra en acción el alma del film. Y es que esos personajes son tan reales como las historias que van unidas a sus papeles. Fiel a su convencimiento de que en el cine hay que aprovechar los recursos que te rodean, Jesús Mora no dudó en contar con los propios vecinos de Villa Tranquila, gente con otras necesidades y preocupaciones en las que gastar su tiempo, para sumarlos al artístico y técnico de la cinta y con su propias vivencias, alegrías y desgracias para que se convirtieran en parte fundamental de un guión que nunca estuvo cerrado por-

CINE // 13

que se reescribía en cada instante, siempre ligado a los designios de sus propias vidas fuera de la pantalla. “Así es que si en la película sale tal mujer con diez hijos es porque realmente tiene diez hijos”, anotó el director. “Lo que no quiere decir que porque esté hecho con menos recursos o con actores que no lo son, el proyecto sea menos ambicioso. Villa Tranquila es una película con las mismas aspiraciones que cualquier otra”, matizó. El origen de esta obra hay que buscarlo en un viaje que el cineasta realizó a la capital argentina hace tres o cuatro años. Una vez allí, nada de lo que había escuchado de aquel arrabal parecía bueno; pero al margen de todas las connotaciones, “descubrí que era un lugar que tenía vida, que tenía jóvenes, que tenía posibilidades”. Y con ellos se propuso iniciar un taller de cine en el que les enseñaría su oficio sin llegar a pensar que aquello se acabaría proyectando en las salas de cine. “A cambio, ellos

tenían que hacer algo que nunca antes habían hecho, que era comprometerse, cumplir con el trabajo que les estaba ofreciendo”, recuerda. Y por la entrega y el cariño con el que narra aquella aventura no exenta de riesgos, “que me dejó extenuado, pero muy crecido personalmente”, Mora no sólo consiguió una película abrigada por una banda sonora tranquila, espiritual y tejida a su medida. “En cada uno de nosotros ha dejado un poso que hace que ya no seamos los mismos. Cuando Pablo (Rivero) regrese a su rodaje de la serie de Cuéntame seguro que notará que ya no es el mismo”, confesó. “Allí ibas con el guión y el papel preparado, pero al final la realidad te absorbía. También te das cuenta de cómo a los actores aquí siempre nos han enseñado erróneamente, haciéndonos pensar que por un lado estábamos nosotros y, por el otro, el resto. Hemos estado muy mimados”, desveló el televisivo actor. n

14 // LIBROS

Carlos Núñez descubre en ‘Los juegos de Mastropiero’ los trucos Les Luthiers El humorista argentino presentó su obra en España acompañado de su inspirador, el enigmista catalán Màrius Serra El instrumentista del conjunto argentino Les Luthiers Carlos Núñez descubre en su libro ‘Los juegos de Mastropiero’ (Península) algunos de los trucos lingüísticos que emplean en sus espectáculos y que provocan la risa de millones de personas en América y en España. Acompañado por el enigmista catalán Màrius Serra, que fue quien le inspiró esta obra tras conocer hace unos años el libro ‘Verbalia’, centrado en los juegos de palabras, Núñez explicó en la rueda de prensa de presentación del ejemplar en Barcelona, que desde hace cuarenta años Les Luthiers cultiva un tipo de humor que se basa en jugar con la riqueza del idioma castellano. Sin embargo, hasta conocer la obra de Serra, no se habían “enterado”, por ejemplo, de que una de las frases de uno de sus espectáculos como “Asirnos a la sonrisa” era un palíndromo, o que

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en sus muchas alocuciones empleaban acrósticos, contrapiés o retruécanos. Es en este sentido, según Núñez, que ‘Los juegos de Mastropiero’ es deudor del ‘Verbalia’ del escritor barcelonés. Precisamente, Serra, un “luthierólogo confeso”, ha calificado el libro de “sabio e hilarante, como toda la obra de Les Luthiers”, y ha mantenido que se trata de una antología de textos -muchos de ellos remiten a escenas memorables de sus espectáculos- así

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como un libro de enigmas al lector, planteados por Carlos Núñez”. Cada capítulo contiene un juego que el lector deberá descifrar por él mismo, aunque al final de la obra se ha incluido un apéndice con todas las soluciones. Carlos Núñez, un químico y biólogo que pertenece a Les Luthiers desde el principio, ha asegurado que todos los chistes de sus espectáculos o los diálogos que mantienen los miembros del quinteto “nos brotan así y ha sido luego que hemos sabido que se trataba de un retruécano (una figura retórica que consiste en poner a continuación de una frase otra semejante a la anterior, pero invirtiendo o alterando los términos para conseguir un sentido distinto) o una perogrullada”. Sin poder evitar el sentido del humor, Núñez ha reconocido que

su libro, que ha tenido un gran éxito en Argentina y ha estado semanas en los primeros puestos de ventas, es “un apéndice urgente de ‘Verbalia’”, con citas constantes a Màrius Serra. “Mi libro de cabecera -ha proseguido- era el de Màrius, mientras que el otro cincuenta por ciento de la obra hay que agradecérsela al personaje de Mastropiero, que lleva cuarenta años con nosotros”. Respecto al tipo de lector al que quiere llegar, Carlos Núñez señala que va dirigido a todos aquellos que adoran los juegos de palabras, a los que gustan descubrir los dobles sentidos, consumen crucigramas o se extasían ante la simetría de un palíndromo. También servirá para que los muchos fan de Les Luthiers conozcan diferentes anécdotas del grupo, como cuando en mayo

de 1974 viajaron por primera vez a España, sin que nadie les conociera, y trabajaron en teatros semivacíos, donde los únicos amigos con los que contaban eran los acomodadores. Uno de ellos, en el Poliorama de Barcelona, con el que Núñez trabó una amistad de inmediato, le enseñó el trabalenguas en catalán “Setze jutges d’un jutjat mengen fetge d’un penjat” (Dieciséis jueces de un juzgado comen hígado de un ahorcado), que hoy, 33 años después, ha recitado completo pues dice no se le olvidará en la vida. Asimismo cuenta otras anécdotas como la elección de nombres para sus comedias, algunos de los cuales nunca antes del libro fueron conocidos porque “la ocurrencia, como ha sucedido en innumerables ocasiones, sólo ha quedado para nuestro recuerdo”. n

16 // DE CUENTO

Acuerdo, acordes y LYLIANA COLOTTO

De pronto pensó que debía tomar esa decisión, que nadie ni nada podría quitársela y menos reprocharle nada, era su vida, y lo malo o bueno que surgiera de ella sólo tendría un destinatario: ella misma, por lo que el primer paso ya estaba dado, lo que ya era un gran paso, se dijo, pues aunque la vida sea una constante toma de decisiones, su punto débil era precisamente esa reticencia a ‘tomar decisiones’, no porque no le gustara ese libre albedrío del sí o del no, sino porque el decidirse por algo suponía elegir una cosa y renunciar a otra, y allí residía el dilema, el gran fastidio de renunciar ‘a lo otro’ y luego las consabidas ‘qué hubiera pasado si’…pero cuando ya era tarde para hipotéticos planteos, allí residía el inconveniente de la toma de decisiones, el no querer renunciar ‘a lo otro’; en definitiva sus ansias de quererlo todo, tenemos sólo una vida y qué pena desperdiciar ‘lo otro’, pensaba con adelantada melancolía; pero esta vez la decisión estaba echada y para su sorpresa, tomada con una fortaleza de hierro, nadie la movería en sus trece. Pasado ya ese primer paso, el siguiente era elegir dónde, con quién, cuándo. Qué mejor que la maquinita que, con sólo poner una palabrita, nos devuelve cual marea alta al caer la tarde, de todo, nombres, direcciones, características, historial de lo que buscamos, luego dependería sólo de ella elegir entre tanta información, separar la fragante rosa de lo inservible. Esta tarea no fue difícil, pero sí algo ardua por el tiempo empleado en ella, ya que había que leer, informarse, y, sobre todo, intuir dónde estaba eso que buscaba, la

famosa ‘corazonada’ de que esto es justo lo que andaba buscando. Al fin lo encontró. Apuntó el nombre, el teléfono y la dirección. El segundo paso ya estaba cumplido con alivio y emoción, pues si había dado con la persona indicada en el momento justo y en el lugar adecuado, se estaba cumpliendo eso que llaman el sentido de la oportunidad o algo así. Esa oportunidad sería para ella este nombre y número de teléfono. Al tercer paso: llamó. Habló con ella, era una persona con dulce acento, suave, lento y qué casualidad, era argentina. Hablaron bastante, de lo que buscaba, de lo que pretendía, de sus deseos, de sus inquietudes, del por qué de esta búsqueda. Hubo en seguida eso que llaman ‘feeling’, sentimiento, empatía dirían los psicólogos. La conversación discurrió de manera natural como si se conocieran de antes, no sé, quizás el haber nacido en el mismo país fuera el hilo conductor de este entendimiento a primera vista. Ella quedó en llamar luego de reflexionar consigo misma sobre esa decisión, si bien ya tomada en su interior, necesitaba que el corazón intimase con la razón para sentirse más segura del paso que daría. Pasaron unos días y al fin llegó ese momento.

melodía

Confirmó por teléfono que acudiría a la cita al siguiente viernes. Llegado tal día, cogió el metro y en lugar del debido trasbordo, decidió continuar el segundo trayecto andando, era temprano todavía y la caminata de varias calles le daría algo de tregua a su agitado corazón, además era una espléndida tarde otoñal, de ésas en la que Madrid saca a relucir todos sus encantos, el cielo de un profundo e inmaculado azul Kodak, y el sol iluminándolo todo. Iba tranquila, como saboreando cada instante de esa mágica tarde. Así mismo llegó con adelanto. No importaba, prefería esperar a ser esperada. Iba a ser su primer día y éste debía tratarse con mimo, pues sería la primera impresión, la que nuestros sentidos guardan de forma indeleble, la que se nos queda grabada, como afirma el sentir popular. Llegó ansiosa y contenta como niño la noche de reyes, algo temerosa también, no sólo por lo nuevo, sino por la sensación de estar cometiendo alguna travesura prohibida para los mayores, pero por encima de todo convencida de que lo que hacía era lo que debía hacer, que en lugar de engañar al destino, lo obedecía, lo estaba cumpliendo. Cuando el reloj marcó la hora precisa, la profesora abrió la puerta de

una sala pequeñita, ínfima. La hizo pasar. Sólo cabían ellas dos y por supuesto él, el protagonista. Él estaba allí, callado, silencioso, esperando. Qué felicidad encontrarse allí. Luego de las consabidas presentaciones y saludos, se pusieron cómodas y cada una tomó su lugar. Ella no sabía qué hacer, por dónde empezar. Esperaba cual niña sumisa que la profesora indicara los primeros acordes. Todo era nuevo, pues el sencillo hecho de sentarse cobraba aquí un aire de iniciación. Derecha la espalda, pero no tanto, al borde del banquillo, los hombros erguidos, pero no tensos, las manos abiertas, pero un poco dobladas como queriendo apoderarse de las teclas. Volvía a aprender y se sentía pequeñita y algo inhibida delante de él, el protagonista. Era tan grande, tan imponente. Él se encontraba allí esperando a que de una buena vez decidiéramos arrancarle ese tesoro que tan celosamente guardaba, que lo rescatáramos de las tinieblas, y ella, ni qué hablar, pero cómo hacer, cómo abarcarlo, cómo abrazarlo siendo tan grande y con sólo dos manos y diez dedos, se preguntaba. Diez dedos y diez notas para comenzar, cinco para cada mano, unas que suben y otras que bajan. Negras, blancas, corcheas, melodía repetida do re mi fa sol, sol fa mi re do, do re mi fa sol. Minutos después estaba tocando un pedacito de ‘La oda a la alegría’ de Beethoven. Sintió emoción, la música impregnó su interior. Salió convencida de que lo urgente ya había pasado, decidirse. Quedaba lo importante, ya no podría volverse atrás sin sentir remordimiento de abandono n

18 // FÚTBOL

LANÚS, TIGRE Y ARSENAL encabezan la rebelión de los modestos

Los equipos denominados ‘chicos’ le quitaron protagonismo y títulos a los clubes poderosos en el último tramo del año

Lanús y Tigre, campeón y subcampeón, respectivamente, del torneo Apertura 2007, y Arsenal, dueño de la sexta edición de la Copa Sudamericana, encabezan la rebelión de los equipos modestos del fútbol argentino que ha desatado varias crisis entre los poderosos. Lanús y Arsenal consiguieron sobre el final del año sus primeros títulos como participantes en los torneos argentinos de la división de honor y Tigre estuvo cerca del milagro cinco meses después de haber regresado a la primera categoría tras 27 años de ausencia. Además de los problemas que esto ha provocado a la mercadotecnia del más popular de los deportes en estas tierras, ha obligado a algunos históricos a aumentar sus importantes presupuestos de cara al futuro inmediato, a reinvertir en jugadores y entrenadores. El primer paso lo dio Boca Juniors un día después de haber quedado fuera de carrera en la lucha por el título con el que finalmente se quedó Lanús, al presentar con bombos y platillos la reincorporación a sus filas de Juan Román Riquelme por 15 millones de dólares, récord absoluto en material de fichajes en el país.

Su entrenador, Miguel Russo se despidió después de perder el Mundial de Clubes y a pesar de haber obtenido la Copa Libertadores. Arsenal eliminó a River en la Sudamericana y lo dejó sin técnico –lo reemplazó Diego Simeone-, porque Daniel Passarella dimitió por una promesa que había hecho de irse si el equipo, que no gana un título nacional desde hace tres años y medio y uno internacional desde hace una década, no obtenía “algo” antes de finales de año. También Racing perdió a su preparador, Gustavo Costas, uno de los once que dejaron vacantes sus puestos durante este semestre, y sale ahora al mercado en busca de jugadores para sustituir varios que deberán buscarse otros destinos. Y también busca a un entrenador. Lo mismo ha ocurrido con Vélez Sarsfield y Ricardo La Volpe, aunque a diferencia de lo que ocurre en el club de Avellaneda éste tiene con qué afrontar lo que viene debido a que desde hace varios años está dedicado a formar futbolistas, y de los buenos, en su cantera. Fiel a su política, Vélez ha fichado a Hugo Tocalli, quien durante 14 años trabajó con las selecciones

ENRIQUE ESCANDE (periodista de EFE)

20 // FÚTBOL

juveniles de la AFA y con la sub’20 se proclamó campeón en el Mundial de Canadá este año. Independiente lideraba la clasificación hasta la decimotercera de las 19 jornadas del Apertura y un bajón lo dejó tirado en la cuneta. No se han escuchado todavía explicaciones sólidas sobre esta caída, pero el club igualmente se arreglará con lo que tiene porque buena parte de su presupuesto está dedicado a la reconstrucción de su estadio. San Lorenzo, campeón del Clausura 2007, que se disputó en el primer semestre, debió ahora duplicar el monto del contrato de su preparador Ramón Díaz para retenerlo, tras ser tentado por River. Dos equipos con un rica historia en el fútbol argentino, los rosarinos Rosario Central y Newell’s Old Boys, atraviesan la peor situación en décadas y están en peligro de descender a la segunda división. La conmoción que han provocado Lanús, Tigre y Arsenal en 2007 se asemeja a situaciones ocurridas en los años sesenta, cuando Estudiantes de La Plata, dirigido por Osvaldo Zubeldía, fue campeón argentino,

de la Libertadores y de la Intercontinental con un equipo cuyo presupuesto era tres o cuatro veces menor al de los poderosos. Se repitieron en los setenta con el Quilmes de José Yudica y en los ochenta con el Ferrocarril Oeste de Carlos Griguol y el Argentinos Juniors, también con Yudica en el banquillo, que llegó a disputar la Intercontinental frente al Juventus. En todos los casos se afirmó en su momento que el fútbol argentino estaba en baja, aunque en el análisis estrictamente futbolístico ninguno de aquellos conjuntos dejó lugar a dudas de que ganaron en buena ley y con altos rendimientos. Dos por tres se desata una rebelión como ésta, y no sólo en Argentina, porque el Sao Caetano de Brasil (subcampeón de la Libertadores en 2002) o el Cienciano de Perú (campeón de la Sudamericana en 2003) han hecho lo suyo. Se dice en estos tiempos que los equipos modestos están haciendo historia porque sus camisetas visten a jugadores hambrientos de gloria. n

22 // HUMOR GRÁFICO

Eduardo Ferro

MAESTRO de maestros

Guillermo Mordillo recibió el premio en lugar de su amigo Ferro.

El máximo galardón de humor gráfico que se entrega en Iberoamérica habla de ‘tú’, pero también de ‘vos’. En una emotiva ceremonia celebrada el pasado mes de octubre, la Fundación General de la Universidad de Alcalá y el Ministerio de Cultura español entregaron su quinto Premio Quevedos, que una vez más recayó en un dibujante argentino, como había sucedido en 2000 con Quino –las otras tres ediciones fueron para los españoles Mingote, Chumy Chúmez y El Roto–. El nonagenario Eduardo Ferro, considerado el ‘decano’ del humor gráfico de su país fue esta vez el elegido para alzarse con los 30.000 euros y el homenaje y reconocimiento de todos sus colegas. Precisamente uno de ellos, Guillermo Mordillo, fue el responsable de recoger la estatuilla en el Paraninfo de la Universidad Cisneriana de Alcalá, -

Foto: Javier Cardenete

El Premio Quevedos de Humor Gráfico que cada dos años entregan el Ministerio de Cultura español y la Universidad de Alcalá cruzó el pasado octubre otra vez bien al sur del Atlántico, para reconocer la labor que durante décadas realizó el creador de personajes como Bólido o Langostino

el mismo escenario donde el rey entrega cada año el Premio Cervantes- a pedido del propio Ferro o ‘Ferrito’, como lo llaman quienes mejor lo conocen. “Cuando me pidió que lo hiciera se olvidó que hace cuarenta años me expreso sin palabras, lo cual es toda una paradoja”, comenzó su discurso el artista argentino que reside en Mónaco y que todos los domingos publica una viñeta en el diario porteño La Nación. Con un “nudo en la garganta”, Mordillo resaltó: “La figura de Ferro surge en los años 40 y 50, cuando Argentina vive una exhibición de talentos del humor gráfico. Él nos enseñó en dos materias principales, el dibujo en humor gráfico y en tebeos y creó personajes inolvidables que, lamentablemente, no salieron del país. Por eso yo digo que fue benefactor de varias generaciones de argentinos,

pero si hubiera trascendido las fronteras, lo habría sido de la humanidad. Gracias Ferrito por 70 años de trabajo y gracias por los 90 años siendo Eduardo Ferro”. Enseguida tomó el testigo Carmen Mercedes Ferro, hija del galardonado, quien intercaló sus propias palabras de agradecimiento con las enviadas por su “viejo”. “Os pido indulgencia si desentono en lo protocolar, no es mi fuerte, aunque respeto las reglas. No le concedo otra importancia a mi ausencia que la que le otorga vuestro premio. Me entristece, pero mi alma jubilosa estará en todos los actos. La verdad quiero decirla con lo que me queda de corazón... sería muy romántico morir en Madrid, pero me aterra vestir de luto el galardón. Esto es lo triste. Ahora, lo que atenúa mi taquicardia es ensoñar vuestras sonrisas o sentir las palmadas de mis antecesores diciéndome ‘Tranquilo Ferrito, estás disculpado’... Y quién mejor que Mordillo, este amigo, exquisito humorista, ético caballero y generoso –esto lo digo en argentino– ‘al mango’, para hacerlo por mí”, fueron las primeras frases del dibujantes en boca de su heredera. El discurso continuó con la anécdota acerca de cómo “el célebre Quevedo” entró en su vida, gracias a un “primo culto” que le recomendó su lectura y que le sirvió para remendar, a sus trece años, el “único sopapo” que su madre le había dado en su vida. “Que la última risa sea gracias al genio que nos abrió el camino a este sagrado Paraninfo”, concluyó, y levantó la ovación de todos los asistentes, en su mayoría dibujantes que participaban de la Muestra Internacional de Humor Gráfico, celebrada en la misma ciudad. A César Antonio Molina, el ministro de Cultura, le tocó cerrar una ceremonia a la que también asistieron el rector de la UAH, Virgilio Zapatero, el alcalde de la ciudad, Bartolomé González, y otras autoridades políticas municipales. Molina dedicó su oratoria a repasar la extensa trayectoria del autor de personajes como Langostino, Bólido, El Buzo Chapaleo, y a resaltar su “humor simple pero inteligente, con el único afán de llegar al alma de la gente”, y sus dotes de “maestro y referente absoluto para las nuevas generaciones, admirado y querido por todos”. Tras la ceremonia, Mordillo confesó que desde los cinco

años tiene “grabados en los ojos” los dibujos de Ferro, a quien conoció mucho tiempo más tarde y que tiene “debilidad por su personaje Bólido, el chico que siempre llega tarde”. Su hija Carmen, en tanto relató: “Mi padre ha vivido todo esto con mucha emoción y es un permanente agradecido de que su trabajo pueda hacerse público, porque el mundo se resiste a que el humor pueda vencer hasta los dolores más grandes”. Y también dijo que estaba escribiendo un diario del viaje que espera sea “el reflejo de todo este sueño” vivido, y que le lleva a su progenitor la tranquilidad que la palabra “culo”, incluida en su discurso de agradecimiento, en España no es “mala palabra”.

APUNTES BIOGRÁFICOS Humorista gráfico e historietista, Eduardo Ferro nació el 19 de agosto de 1917 en Argentina. Vive (y continúa dibujando) en su hogar en Don Bosco, provincia de Buenos Aires. Es considerado por sus pares como el ‘maestro de maestros’, decano absoluto del humor gráfico argentino. A los 16 años debuta en la revista El Purrete, del periódico Buenos Aires Herald. Luego colaboraró en la revista La Cancha, donde nació su personaje Don Pitazo. Hacia fines de los años 30 ingresa en el Estudio de Dante Quinterno, donde pronto trabaja en la revista “madre” de la editorial, Patoruzú, y se convierte en la mano derecha de su dueño. Dice Ferro: “...me eternicé porque en esa revista que fue boom durante décadas, tuve todas las chances y todas las gratificaciones”. Dirigió la parte artística de los Libros de Oro de Patoruzú (anuarios de la revista semanal que se vendían en los kioscos argentinos hasta diciembre de 1985), y la última etapa de la revista Patoruzú Semanal (sobre los años `70). En 1945 nace la revista de historietas Patoruzito, en donde una de las series principales es el personaje de Eduardo Ferro Langostino, el navegante independiente. En Patoruzú nacieron muchos de sus mejores personajes, como Bólido, Tara Service, Pandora, entre otros. También la serie gauchesca de humor Pampa Bárbara (chistes sobre el gaucho argentino) es uno de los trabajos de Ferro más queridos por el público argentino, que compraba año tras año los anuarios.

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Foto: Javier Cardenete

24 // HUMOR GRÁFICO

HUMOR GRÁFICO // 25

Ferro, en un cumpleaños.

El dibujante con Borges.

Su trabajo de humor también sobresalió en radio -Dibujos en el aire para Radio Splendid y Radio Belgrano- y televisión -Micro loco para canal 7-. En los años `40, Ferro publicó en el periódico La Razón otro de sus personajes entrañables: el buzo Chapaleo. Una vez cerrado Patoruzú en los 70 comenzó a colaborar en la revista Meteoro (donde creó su personaje Chicle Bang), en la revista Pibes (donde nace Cacho Pan) y en la revista Superhumor (donde nace Girólamo). Su última colaboración data del año 2005, para el especial de la revista Satiricón. En los años `80, comenzó su labor de docente, y se desempeñó por muchos años como Profesor de Humor Gráfico en la Escuela de Dibujo de Carlos Garaycochea. Entre sus alumnos, se destacan Matt, Nik, Leo Arias, Kappel, y muchos más (tampoco hay que olvidar que muchos de los consagrados de hoy en día también lo consideran a Ferro como su maestro, tal es el caso de

Carmen, la hija del “maestro”.

Mordillo, Fontanarrosa, Caloi, Crist, Oscar Grillo, Sendra, y cientos más). En 1988, la editorial Hyspamérica publicó el libro ‘Lo que el vento devolvió’, uno de los pocos libros que compila los trabajos de Eduardo Ferro, una edición completamente agotada desde hace más de 17 años. Aplaudido por el público lector que lo ama, Ferro es admirado y respetado por todos los colegas argentinos y latinoamericanos. En toda su obra - desde el chiste gráfico de una sola viñeta hasta la historieta humorística más sofisticada- Eduardo Ferro pone en poético manifiesto las virtudes y defectos del ser humano (en particular) y de la sociedad (en general). Ferro es un maestro que enseñó el oficio del humor (y enseña) desde tres frentes: desde la obra, desde el lugar del trabajo, y desde el aula. No cualquiera puede lograr eso, no cualquiera puede ser considerado, unánimemente, un Maestro de los Maestros”. n “M

26 // PERSONAJE

Darío Grandinetti

“En España me abrieron registros que en mi país tenía cerrados” MERCEDES CERVIÑO (periodista de EFE)

Darío Grandinetti lleva años alternando su carrera entre Argentina y España, en un equilibrio que sólo los grandes se pueden permitir. Y da las gracias porque el cine español, que le ha abierto registros que su país le tiene cerrados, quizás, dice, “porque se sienten condicionados por mi personalidad”. “En Argentina hay un costado mío personal en que se me conoce como un tío con una vida marcada por ciertos compromisos sociales, sobre los que me gusta opinar”, cuenta. Y añade: “A lo que se suma un componente poético, dado por películas de Subiela, como El lado oscuro del corazón. Así que ven coherente ofrecerme roles de tintes sociales o poéticos”. Por eso se siente inmensamente agradecido de que, tras rodar con Jaime Chávarri Las cosas del querer II,

en 1985; se le abrieran las puertas del cine español. “Aquí me llaman para cosas bastante lejanas, porque no hay mucha información personal sobre mí que me condicione. O tal vez porque confían más en que puedo tocar otros registros”, explica. Grandinetti habla sobre la coproducción hispano argentina Quiéreme, que se estrenó en la Península en octubre, y donde da vida a Pancho, un hombre que se ha buscado una segunda vida en Argentina, tras desertar de su familia española. Aquella vida que dejó olvidada se presenta de pronto en forma de su nieta, quien le muestra un DVD donde la hija que abandonó cuando tenía 13 años le pide que se encargue de la niña mientras soluciona unos graves problemas. Pancho vuela a Madrid en busca de Lucía y para intentar cerrar las heridas de ese pasado que un día

PERSONAJE // 27

abandonó bruscamente. Para Grandinetti, un hombre tranquilo que, tras siete años, ha vuelto al teatro, donde se formó inicialmente, y que habla de sus tres hijos de 17, 16 y 10 años como de una piña que le ayuda a aprenderse los textos de la obra, el interés que Quiéreme, dirigida por Beda Docampo, residió, explica, en “tratar de entender a un tío que es capaz de hacer algo que yo nunca haría”. “Utilicé los recursos internos del actor”, cuenta. Y explica que decidió que fuera un hombre terriblemente enamorado de aquella mujer y que, ante el engaño de ella, “se sintió devastado y se desacomodaron sus pensamientos”. Por eso, explica, el primer mazazo que recibe Pancho es al enterarse de su muerte, algo que Grandinetti deja traslucir en la película pero que, como buen actor, no permite que traspase y sea percibido al primer golpe. A partir de ahí, Grandinetti entendió a su personaje como a un ser que ha cometido “un error irreparable”, pero que ese error “no forma parte de su naturaleza” y

busca su reparación “cuidando de su nieta”. Aunque en un momento dado, Grandinetti se planteó instalarse en España, no llegó a hacerlo. “Siempre me quedará la duda de qué habría pasado”, dice. Y ahora, que no puede hacerlo “por motivos personales, sigue “yendo y viniendo”, y manteniendo “el mismo equilibrio” de ofertas que entonces, entre los dos márgenes del Atlántico. Darío Grandinetti reconoce que trabajar con Pedro Almodóvar en Hable con ella le “cambió la vida”. Gracias a él le llegaron ofertas de Francia, Italia o Estados Unidos, incluida la segunda parte de Las crónicas de Narnia, que rechazó. Como también el debut en la dirección del escritor mexicano Guillermo Arriaga, El sol de los venados, junto a Kim Bassinger y Charlize Theron; aunque teme tener que rechazarlo por cuestión de agendas. El circo mediático que rodea a Almodóvar no le hizo sentir “sapo de otro pozo”, dice; y sí, en cambio, “formar parte de una obra de arte, reconocida por personalidades que admiras”. concluye. n

28 // HOMENAJE

Isabel Sarli

REINA DE HUELVA La actriz argentina Isabel ‘Coca’ Sarli fue la reina del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, celebrado el pasado mes de noviembre en la ciudad andaluza, donde acudió para recibir un homenaje en forma de retrospectiva. La diva, famosa por haber protagonizado el primer desnudo integral del cine de su país, se mostró, a sus 72 años, dispuesta a seguir trabajando, y recordó que la llamaban ‘La Higiénica’, porque siempre se “estaba bañando en la pantalla”. Isabel Sarli participó en un encuentro con periodistas y admiradores, donde se congratuló de que en el certamen onubense se haya estrenado un documental titulado Carne sobre Carne, que recopila escenas que fueron prohibidas por la censura argentina en su día, y “que ha salido adelante con la ayuda del Instituto del Cine”, con la participación, entre otros, del director español Alex de la Iglesia. La actriz recordó cómo empezó en el cine, con la película El trueno entre las hojas, tras convencerla para ello el director Armando Bo, y dijo que “era un escándalo porque una mujer se bañaba desnuda en un río”, a la vez que ironizó con el hecho de que se ha bañado en todos los ríos de Suramérica en sus películas”. Resaltó también, en relación a la censura de la época, que “era lamentable porque no sólo cortaban escenas, sino también diálogos”, desde que se estrenó su primera cinta en 1958. El director el Festival, Eduardo Trías, destacó que se trata de una actriz “que ha servido de inspiración a mucha gente”, algo que ha sido refrendado por el actor Sancho Gracia, que la ha definido como “una mujer muy querida en toda Argentina y América, desde la Patagonia al Río Bravo”. En la conferencia de prensa participó también la actriz y cantante Olvido Gara ‘Alaska’, quien dijo: “hay que conocer a la Isabel Sarli que, por ejemplo, adora a los

animales”. Y se ha confesado una admiradora de la actriz. “Me paso la vida recortando artículos de las revistas y viendo documentales”, afirmó. “Su figura tiene distintas lecturas según los millones de ojos que la han mirado y la han mirado bien, como las miradas masculinas lascivas que la han mirado y la han devorado, y las de los cineastas y creadores, que han encontrado en ella una forma de hacer y decir las cosas tremendamente personal, y queda la mirada de las chicas que la hemos mirado y descubierto que da rabia no ser tan buenas hembras como ella”, declaró Gara. Y luego sentenció: “en un festival de cine es obvio que se le dé un homenaje, pero Sarli es una pieza de arte, y hoy que cualquier estrella del pop puede tener una revisión y acabar en un museo, recordemos que las películas que hace esta mujer no son de ayer, son de anteayer, y la situación social y cultural era muy distinta”. Los organizadores del festival tenían también guardada para el final de la rueda de prensa una sorpresa. Mediante una grabación dijo presente el director de

madrid / buenos aires

pizzería HORARIO Lunes Cerrado Martes (medio día) 20 a 24 h Miércoles a Domingo 12.30 a 16 h 20 a 24 h

Paseo de la Chopera, 311, local 16 / Alcobendas 28100 Madrid / Telf 91 661 84 10 Reservas

HOMENAJE // 29

cine estadounidense John Waters, quien agradeció la invitación del certamen onubense, “porque sin duda Isabel Sarli es una de mis actrices favoritas”, y la mantiene entre las habituales de su programa en la televisión norteamericana dedicado a revisar clásicos del cine mundial. Hilda Isabel Gorrindo Sarli nació el 9 de julio de 1935 en Concordia, provincia argentina de Entre Ríos, e inició su carrera como modelo, llegando a ser coronada Miss Argentina en 1955. El director y actor Armando Bo, con quien mantuvo

una relación personal y profesional que duró hasta su muerte hace 26 años, la convenció a ser la protagonista de El Trueno entre las Hojas, primera de una treinta de producciones realizadas entre ambos. El filme fue un éxito y la proyectó como un símbolo sexual de su generación, que la vio por décadas en cintas como Furia Infernal, Carne o Fuego, entre otras de alto contenido erótico, muchas de ellas censuradas en varios países, principalmente en Argentina, aunque también filmó en Venezuela, Paraguay, Brasil, México o Filipinas. n

30 // MÚSICA

Juan ‘Tata Cedrón’

“Argentina necesita de sus veteranos después de tantos años de desastre” El guitarrista, compositor y cantante fundador del mítico Cuarteto Cedrón volvió a vivir a Buenos Aires tras más de 30 años en el exilio en París. Incansable, ahora planea un espectáculo en España, con Vicente Soto ‘Sordera’, que fusione tango y flamenco BETIANA BAGLIETTO Entre tanto tango prefabricado que pulula por los cafés concert que se multiplican a medida que las avalanchas de turismo aumentan sobre Buenos Aires, él, fundador del mítico Gotán de la calle Talcahuano, y musicalizador de próceres de la poesía porteña pero también foránea, mantiene viva la esencia del ritmo canalla nacido en los arrabales de la capital argentina a principios del siglo pasado. Lleva más de cuarenta años con su guitarra a cuestas, bordando los acordes de tangos, valses, candombes, canciones camperas y milongas allá por donde pasa, y poniéndole voz a los versos de Raúl González Tuñón, Homero Manzi, Federico García Lorca, Bertolt Brecht, Juan Gelman o Julio Cortázar. Su última parada fue en España, en Guadalajara y Alcalá de Henares, donde llegó para urdir su personal conspiración con el flamenco, con Vicente Soto ‘Sordera’ como aliado. “Intentaremos armar un espectáculo junto al ‘Sordera’ con el fin de hacer algo auténtico entre el tango y el flamenco, no ese tango barato for export que hoy está tan de moda. La idea es mezclar esas dos músicas tan fuertes, que tienen en común la cosa agreste del pueblo, la piedra virgen, la roca popular”, contó el mítico Juan

‘Tata’ Cedrón, fundador del cuarteto que lleva su apellido. No quiso ahondar sin embargo en la utilización que del tango hace hoy mucha gente, aprovechando el auge del que goza en medio mundo. “Prefiero no hablar de eso, no merece la pena, no me gusta”, dijo, mientras recogía los instrumentos que unos minutos antes habían provocado la ovación y admiración interminable del escaso y privilegiado público que pudo oír su concierto en la capilla de San ldelfonso de Alcalá. Fue de esos recitales para coleccionar, por lo íntimo y cercano del encuentro. Los oyentes que acudieron a la cita pudieron disfrutar de un repertorio de tangos, valses y milongas, algunos instrumentales, y muchos otros cantados por el líder y creador del grupo argentino, y cada uno salpicado por alguna anécdota o introducción de su compositor. Sin micrófonos ni amplificadores, la guitarra y la voz del fundador, la viola de Miguel Praino otro de los que están desde el comienzo-, el contrabajo de Román Cedrón y el bandoneón de Facundo Torres llenaron de magnetismo el templo universitario. El cuarteto eligió para la ocasión ponerle melodías a poemas inéditos de Homero Manzi, y al autor más querido por el ‘Tata’,

Fotos: Javier Cardenete

MÚSICA // 31

González Tuñón, “alguien extraordinario” que provoca que el tango y la poesía se lleven tan bien. La simbiosis entre verso y ritmo porteño nació hace más de cuatro décadas, en 1964, al tararear el poema Madrugada, de Gelman, y el mismo año en el que Cedrón fundó también el primer café-concierto de Buenos-Aires, Gotán. “No teníamos guita, y Manuelito, que era el cajero de la librería Fausto, nos prestó 20 lucas. Al mes se las devolvimos y nunca nadie se enteró. Hicimos el boliche nosotros en una semana, con esculturas, murales, almohadones. Cuando vino el primer cliente, le pedimos la plata adelantada y fuimos a comprar una botella de whisky, porque no teníamos bebidas”, recuerda el ‘Tata’. El bar se convirtió pronto en un templo por el que desfilaron apóstoles de la música como Eduardo Rovira, Osvaldo Tarantino, Astor Piazzola y Steve Lacy, entre otros. “El primero que vino fue Rovira, con Romano y Alchourron. Luego la Porteña Jazz Band, los Dixielanders Jazz Band, Osvaldo Manzi con un trío, gente que hacía folkore, títeres. Se hizo teatro, obras de Tito Cossa, de Paco Urondo, trabajaban Luppi, Brandoni. Hicimos María Belén y Alejandra, sobre unos personajes que aparecían

en la revista Tía Vicenta, con Norma Aleandro y Adriana Aizemberg. Briante tenía una librería, venían Emilio Jáuregui, Rodolfo Walsh. Después llegó Piazzolla, estuvo seis meses, hicimos hasta free jazz. La propuesta era muy abierta, no teníamos problemas de folkore, jazz, tango moderno o tradicional”, agrega. La aventura para el cantante se terminó en 1974, año en que el Cuarteto partió para Francia a tocar, invitado por Paco Ibáñez. Y allí se quedaron para siempre los músicos en París, la ciudad que había sacado al tango de la pobreza a mediados del siglo XX-, empujados por la agudización de las persecuciones políticas de la dictadura militar argentina. Pero el ‘para siempre’ nunca es eterno y, en el caso del ‘Tata’, se acabó en 2004, cuando decidió, como Gardel, volver a su Buenos Aires y, más especialmente, a su Boedo querido. “Argentina necesita de sus veteranos para recuperar su cultura y su identidad después de tantos años de desastre. Me encontré con un país deteriorado pero con ganas de salir adelante y con buenas intenciones de los últimos dirigentes tras épocas tan oscuras”, contó el cantante, guitarrista y compositor. “Fue como si nunca me hubiera ido, y soy feliz porque allí me quieren y puedo volver a Europa cuando tengo ganas, donde también me siento querido, y a París, que es como mi barrio, con sus rincones, que me resultan tan familiares”. n

Menos mal que salió todo bien, que canté bien, con lo ajustado que llegamos”, suspiró antes de despedirse hasta muy pronto, cuando su tango y el flamenco se encuentren en una cita que promete.

32 // FOTOGRAFÍA

Cementerio de barcos

Huellas de retinas y memorias Todo gira, se atrofia; corre cruelmente para ganar el pulso al reloj que se clava cada día como espada custodia de nucas y ojos cansados. Todo pasa casi por impulso en estos mundos que “avanzan” y se desprotegen al sacudirse sus esencias. Negros murmullos auguran el acabóse, el agotamiento, el “no va más” en la ruleta que jugamos mientras se avecina el fin del mundo. Pero desde ese fin de mundo literal, donde el sur se clava hondo y el viento sopla distinto, se asoman extinciones que agonizan para que podamos descubrirlas. Reliquias del subdesarrollo hundidas por el tiempo. Un tiempo lento que se pasea, vive y deja entrever elementos de una magia especial que los hace únicos. Signos que carcomen la mirada a lo nuestro, a la nostalgia, a la antigua raíz abandonada. Signos y preguntas que arrastran a la superficie aquello que parece que no está pero que no para de gritar su existencia desde el fondo. Mientras que la luz ilumine el pasado, el futuro cosechará buenos pasos. n

Anidan memorias de cruces que se revuelcan con historias rotas; vidas de aguas torpes y gritos de tempestades sin salida. Hierven esqueletos de redes y salpican piedrecillas, suegras de la espuma. Brotan espíritus de timones que se reúnen cada tarde de ultramar en las humeantes pipas de los capitanes, que aprenden de sus karmas, mientras las brújulas de sal se enhebran en sus retinas clavadas en la nada. Ojos de olas desentierran silencios en diagonales, mientras se escucha entre la niebla el chasquido de las cartas con besos que nunca llegaron. Y serpentean verdades y mentiras mientras resucitan sus cuerpos al compás

del revelador, bamboleándose en la cubeta que hace de guía. Se carcomen las despedidas oxidadas con la ausencia de mapas y lumbres. Y ellos están ahí; testigos del sur.

Profanan vientos sumergidos en el desván de desgarros que se mueven todo el tiempo. Murmuran aquéllas manos que tejían sueños de peligro y bebían la sangre de hombres apuñalados por la corriente.

Todos hablan desde su mutismo. Hablan todo el tiempo detrás del hierro enmascarado de proas y popas anestesiadas. Siguen abrigados por el desamparo de fantasmas disfrazados de recuerdos. Gritan aún sin ebanistas y tormentas de peces por llevar a las mesas. Aúllan sin tan siquiera una partida de naipes, un beso a la deriva y las mismas ganas de morirse. Siguen con honor ante la negativa de hundirse en esa sombra oscura que acecha con el aliento de tener ganada la batalla. Desesperan los tatuajes que flotan entre llantos espesos de mensajes y caracolas rotas. Ellos siguen ahí, en el descosido retazo del océano; amarrados en esa herida de puerto bautizado Mar Del Plata. n INDIANA FORTI

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Publirreportaje

EMPRESAS // 33

Benetti & Pecoraro y Los Reyunos unen sus calidades La importadora y distribuidora de productos argentinos e italianos afincada desde hace más de diez años en Madrid, Benetti & Pecoraro, acaba de firmar un nuevo acuerdo de exclusividad con la empresa alimenticia Los Reyunos –cuya base productiva también se haya en a capital española-, para repartir sus productos estrella en establecimientos hosteleros de toda la Península Ibérica. Así, dos firmas con socios argentinos unen sus esfuerzos y calidades para crecer como compañías y, a su vez, para enriquecer la oferta propia y la de sus clientes. Panes de miga, medialunas y pre-

pizzas son algunos de los productos de Los Reyunos que Benetti & Pecoraro ya hace llegar a numerosos hoteles y restaurantes de todo el territorio español, con la eficacia y el afán de servicio que la caracteriza. Se trata de un paso más, y muy importante, dentro de la política de permanente superación de una empresa consolidada en su sector, que trabaja día a día para dar a conocer los mejores y más típicos sabores tanto rioplatenses –vinos, dulces de leche, yerbas, tapas de empanada, etc.-, como transalpinos –aceites, embutidos, quesos, pastas, etc.-.

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34 // ESPAÑOLES.AR

Los catalanes de TRICICLE se ‘sientan’ en Buenos Aires El grupo humorístico visitó la capital argentina con ‘Sit o Los increíbles hombres de la silla’, y tuvo que prolongar sus presentaciones

En el día de su 28 aniversario, el surrealismo ingenioso de los humoristas catalanes Tricicle sigue arrancando sonrisas entre el público argentino tras la prolongación de su espectáculo Sit o Los increíbles hombres silla por dos semanas más. “Buenos Aires era una cita obligada para nosotros, porque es una de las capitales del mundo con un público muy conocedor del teatro, y porque hemos venido al buen tiempo y la buena gastronomía. De haber sido invierno, nos lo

habríamos pensado”, bromeó Joan Gràcia, uno de los integrantes del grupo que ha visto prolongada su visita a esta ciudad gracias a la buena acogida del público porteño. Casi 30 años después de su formación, se puede asegurar que uno de los pilares del éxito de los Tricicle -Joan Gràcia, Carles Sans y Paco Mir- radica en su humor universal, para todo tipo de público, ya que, según aseguró Sans, “la gente viene un poco condicionada porque somos un grupo español y

busca encontrar cosas representativas, pero nuestro humor no responde al perfil español ni catalán, sino que son cosas que a cualquiera le puede suceder”. “Hay ‘gags’ que son comunes en todos los países, como darse golpes en la cabeza contra una lámpara. El único cambio que tuvimos que hacer en relación a España fue en una de las escenas en la que terminábamos representando un paso de Semana Santa y haciéndonos capirotes (sombreros termina-

dos en punta) con papeles de periódicos, pero vimos que fuera no se entendía y en París llegaron a pensar que se trataba de una parodia del Ku Klux Klan”, puntualizó Gràcia. Muestra de su carácter internacional son las ciudades tan diferentes (desde París a Shangai) en las que el trío humorístico se ha “sentado” con su espectáculo “mudo”, sin tener que modificar prácticamente nada, y las 1.005 funciones representadas desde 2002, 700 a su cargo y 300 por parte del

ESPAÑOLES.AR // 35 grupo Clownic. Ante la acumulación de solicitudes, en 1991 Tricicle se vio obligado a formar otro grupo en el que delegar algunas de las funciones y giras y así, tras una selección de actores y bailarines, nació Clownic, que “adapta las obras a su manera” porque no quieren que resulte una “imitación”, pero con el que son “muy exigentes” porque su trabajo tiene que resultar “impecable”. “Cuando vamos a alguna de sus funciones ya saben que van a tener críticas”, aseguró Sans. En cuanto al momento de la creación de un nuevo espectáculo, reconocen que son “como niños” que juegan a las aventuras, se juntan durante horas, discuten y lanzan ideas sin parar hasta que alguna cuaja. Los catalanes, que tras

SI LLAMAS DE PARTE DE

esta visita a Argentina se volcarán de lleno en la representación de su nueva obra, Garrick, siempre consiguen que el público se sume al espectáculo y participe cuando ellos lo requieren, aunque Gràcia destaca que “a veces algunos se animan y actúan más de lo que nosotros queremos”. Después de 40 funciones representadas, su última obra llegará a Madrid por cuatro meses y el grupo dedicará dos años a presentarla por toda Europa, donde ya cuenta con varios compromisos. Garrick es un homenaje que el trío humorístico hace a un reconocido actor inglés del siglo XVIII cuyas funciones eran aconsejadas por los médicos como “una especie de remedio mágico, capaz de sanar cualquier pena del alma”. n

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36 // FERIA DE TURISMO DE ASTURIAS

Haciendo patria CARLOS A. OCHOA BLANCO En un país llamado Argentina, sus habitantes se disponían a hacer patria eligiendo al futuro gobierno. Mientras tanto, en otro lugar del planeta, en una ciudad llamada Gijón, con un día de otoño maravilloso y una temperatura agradable, un grupo de argentinos, ayudados por españoles, también estaban haciendo patria. Este suceso no fue noticia para la prensa de nuestro país, ya que al fin y al cabo sólo eran y son un puñado de argentinos y españoles que, sin ánimo de lucro, se empeñan en divulgar todo lo bueno que tiene nuestro país. Desde hace treinta años, con mis escritos, intento que los distintos gobiernos de nuestra patria presten algo de atención a los argentinos que andamos por el mundo. Y no me refiero a una palmadita en el hombro, una foto o una carta patriótica del presidente de turno. No. Yo me refiero a que de verdad se nos preste atención como divulgadores de la cultura argentina y se nos dé apoyo logístico en esas tareas que quizás, desde la Casa Rosada parezcan pequeñas, pero que son muy grandes, por el esfuerzo que exigen a personas modestas que

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desinteresadamente invierten tiempo y dinero en mantener abiertas estas instituciones. No conozco con exactitud la labor de otros Centros Argentinos en España, pero sí conozco casi a la perfección y desde su fundación, la labor que el Centro Argentino de Asturias desempeña en favor de la difusión de todo lo argentino. A lo largo de estos años, varios socios se sintieron desanimados, yo soy uno de ellos, ante el poco interés que los distintos gobiernos argentinos nos han prestado. Pero afortunadamente, fueron muchos más los socios que han seguido luchando y poniendo tiempo y dinero para que una institución modesta, de la cual estamos muy orgullosos, siga adelante y represente a Argentina desde este rincón de España. Durante el año, son numerosos los actos que el Centro Argentino realiza con el fin de recordar y difundir nuestros sentimientos patrios. Uno de esos actos es la participación, con un stand, en la Feria de Muestras de Asturias, durante la celebración de la Feria de Turismo (TURICOM) que se celebra en Gijón. Mientras se votaba en

Argentina, en el stand de la Feria de Muestras asturiana, había un grupo de argentinos y españoles que trabajaron muy duro, atendiendo al público, preparando asados, empanadas criollas, alfajores y otros manjares de la cocina argentina. En este stand muchos españoles descubrieron nuevos sabores y productos de la gas-

tronomía argentina. Y muchos argentinos pudieron recordar sabores de su patria y de su infancia. Todo esto no hubiese sido posible sin el Centro Argentino de Asturias, o mejor dicho, sin las personas que atendieron la cocina, el mostrador y las mesas durante el tiempo que duró la exposición. Fueron horas donadas de

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FERIA DE TURISMO DE ASTURIAS // 37

Comercio de Asturias. Cuando en Argentina un operario de una fábrica de dulce de leche, de cerveza o de cualquier otro producto argentino, vea salir

su vida, para que los argentinos pudiésemos sentir el orgullo de ver cómo un cachito de nuestra patria, estaba presente en la Feria del Turismo y

camiones cargados con destino a España, debería pensar que por aquí hay compatriotas que están haciendo patria, dando a conocer esos productos. Dicen que los argentinos estamos entre los mejores creativos publicitarios del mundo. La verdad es que en el tema de publicidad gubernamental, con referencia a divulgar los valores argentinos en el exterior, no se nota. Al menos en la zona de Asturias no lo vemos. Nadie desde el gobierno argentino se preocupa en promocionar nuestra gastronomía, nuestra industria, nuestros paisajes y nuestro arte. Y cuando digo promocionar, no me refiero a una cena de gala, un cóctel o una

actuación teatral en Madrid o Barcelona, con algún canal de la TV argentina como testigo. No, yo me refiero a que necesitamos medios de difusión internacional, como por ejemplo un canal de televisión argentino, como tiene España, que llegue con facilidad a todos los hogares del mundo. Necesitamos una oficina, que desde el gobierno se preocupe en coordinar y ayudar a los Centros Argentinos del mundo, para ser difusores de todo lo bueno que puede ofrecer el país. Necesitamos que los Centros Argentinos sean lugar de visita obligada para representantes oficiales de la cultura argentina: teatro, cine, pintura, escultura, fotografía, etc. Creo que bancos, hoteles, restaurantes, agencias de turismo, transporte y negocios de Argentina deberían movilizarse para que esto que yo propongo, se haga realidad. Los Centros y Casas Argentinas en el mundo son un elemento importante y gratuito en la difusión de nuestra cultura, que bien promocionada, beneficiará a la economía nacional y creará empleo. Es hora de que las autoridades y el mundo empresarial argentino, echen una mano a las personas que desinteresadamente están haciendo patria en instituciones como el Centro Argentino de Asturias y otros que hay por España y el mundo. Un saludo. n

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Servir o no servir ENRIQUE PINTI

Servicio o negocio?, ése es el dilema. Parecería que en estas remotas playas del Cono Sur los prestadores de servicios se han olvidado del sentido primordial de su tarea. Las confusiones están a la orden del día en nuestro planeta, y cada vez se nota más la globalización de los problemas, que ya han dejado de ser exclusivos de tal o cual modelo de país. No quiere decir que puedan igualarse con un rasero absurdo las realidades de Tanzania con las de Francia o las de Argentina con las de Japón, pero cuando uno recuerda el bochornoso episodio del recuento voto a voto en la elección que llevó a Bush a la presidencia por primera vez o el minicorralito francés con ahorristas defraudados, la guerra del narcotráfico en las favelas del Brasil o la brutalidad expeditiva de Putin, sin dejar de mencionar los proyectos chavistas de retirar a todos los niños mayores de tres años del contacto familiar y “educarlos” en establecimientos estatales hasta la mayoría de edad con contactos familiares reducidos a visitas semanales, no digo que uno pueda respirar aliviado, pero al menos se puede tomar conciencia de que lo malo sucede en Haga su reserva al Tel 91 528 5378

todas partes y, a veces, mucho más desagradablemente que en nuestros pagos. No obstante, hay aspectos argentinos preocupantes en lo que a servicios se refiere. Hay muchas profesiones para elegir y, si bien la necesidad tiene cara de hereje y a veces no permite la libertad necesaria, cuando alguien opta por la salud, el magisterio, el transporte o cualquier otra profesión directamente relacionada con servicios vitales para la sociedad, debe tener la exacta noción de que es muy probable que no se haga rico. Si lo que quiere es la riqueza (cosa muy loable y respetable), debe dedicarse a los mil y un negocios que este mundo marketinero permite: la estética, la moda y el glamour, las innumerables industrias de artículos suntuarios, las inversiones en petróleo, oro y cuanto mineral precioso esté en las entrañas de este contradictorio planeta llamado Tierra. Pero si se trata de hospitales, escuelas o

medios de transporte que la gente debe usar sí o sí para llegar a sus lugares de trabajo o para trasladarse con urgencia por problemas de salud o de extrema gravedad por cuestiones judiciales, financieras o personales, los prestadores deberían tener en claro que, más allá de los lógicos reclamos salariales o de mejoras en condiciones de trabajo deficientes que impiden que la tarea sea realizada con eficacia, debe haber una lógica que no genere situaciones perjudiciales para la gente que no tiene nada que ver con el conflicto y que no puede, más allá de gritar e insultar frente a cámaras ávidas de escándalo, modificar ninguna de las causas que originaron el conflicto. Las empresas o el Estado,

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según los casos, son culpables por dejar que las cosas lleguen a tal grado de crispación social, y los sindicatos son responsables (deberían serlo) de los múltiples inconvenientes que la falta de servicio o el trabajo a media máquina pueden ocasionar al pueblo, víctima doblemente mancillada por empresas y empleados que, trenzados en discusiones con trasfondos políticos, partidistas o electoralistas, toman de involuntarios rehenes a las personas que son las que los mantienen pagando sus boletos diariamente, sus cuotas de prepaga, sus billetes de avión a precios considerables para el bolsillo del hombre común, los útiles escolares de sus hijos. Sin nosotros, ellos no existen. Ellos son también nosotros. Nadie está exento de encontrarse, como público en la desesperante situación de tener que llegar a un lugar no para dorarse la piel en una lujuriosa playa caribeña (que no tiene nada de malo como objetivo pero que, digamos, puede esperar), sino para poder ver a un familiar moribundo o para evitar algún desastre financiero. No quiere decir que los prestadores de servicios no tengan derechos: quiere decir que todos los tenemos y que lo que diferencia una selva de una civilización es el raciocinio y la cordura. En este mundo, la selva nos viene ganando cien a cero. n

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