Revista Textos ArKeopáticos Número 10 [primavera 2015]

Feria

Portada: Foto: ”La Feria” Autor: Juan Reynol Bibiano Tonchez En una de esas vueltas, la vida nos cambió de juego, no tuvimos más fichas, pero sí hubo cambio. No hay vuelto, ni he vuelto, pero la feria es itinerante y quizás en otra plaza nos volvamos a encontrar para darle un giro más a la suerte, o tal vez no.

O 1 AR K FERIA P R I M A V E R A |

2015

Textos ArKeopáticos

Año III Número 1O / Invierno 2015 Es una publicación cuatrimestral dedicada a la investigación y difusión de artículos sobre arquitectura, arqueología, restauración, antropología y el patrimonio cultural en México y el mundo. Editada y distribuida a través de medios electrónicos por el Proyecto ArKeopatías. México 2015.// Derechos: ArKeopatías opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.// Legal: Número de reserva de derechos al uso exclusivo del nombre: en trámite. Registro de licitud de título y contenido otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones Ilustradas de la Secretaría de Gobernación: en trámite. ISSN: en trámite.

#BIENVENIDOS [ ESPACIO LIBRE ] web: arkeopatias.wordpress.com mail: arkeopatias@gmail.com facebook: Arkeopatias twitter: @ArKeopatias instagram: arkeopatias/ issuu: arkeopatias

EDITORIAL En esta ocasión les entregamos ARK_Magazine Año III

por estas puntuales aportaciones, mismas que no por

No. 10 / invierno 2015. Con este número la Revista

su corta extensión son menos valiosas e interesantes

Textos ArKeopáticos se consolida definitivamente

para el debate, sino al contrario, precisamente por eso,

como una publicación internacional y cada vez más

en un reconocimiento a su calidad, creemos que vale la

presente en los imaginarios de los colegas en todo el

pena que todos quienes nos leen periódicamente en

mundo. ARK10 FERIA es pues, la versión más acabada

este formato las conozcan. Tendremos visiones del

de nuestra aventura editorial, esperamos que sea de su

patrimonio desde la danza, la antropología, el

completo gusto y gozo.//

periodismo, el teatro, la pedagogía, la arquitectura entre muchas otras... Esperamos que les provoquen

Con este número comenzamos la compilación de los

tantas ideas nuevas en su diversidad temática como lo

artículos que los columnistas han enviado al sistema de

hicieron con nosotros.

bitácora electrónica llamada LA FONDARK, es así que las próximas ediciones de la revista se verán integradas

Juan Reynol Bibiano Tonchez / Editor

ÍN DI CE

SUERTE TEXTUAL Juegos para atenuar el olvido, la desidia y el descuido: música, fotos, cine, video, noticias, reseñas, humor y premios para llevar...

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CONTENEDOR

Gracias Sara Vargas Carbajal ARQUEOLOGÍA Y ANTROPOLOGÍA / REFLEXIONES DE UN APRENDIZ BRUJO

Wilmer Mejía Carrión

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LA ARQUEOLOGÍA COMO PARTE DE LA AGENDA PÚBLICA

Gustavo Abraham Díaz Trejo

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HAY GOLPES EN LA VIDA, TAN FUERTES... YO NO SÉ

Verónica Alicia Chirinos Cubillas

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CENTRO HISTÓRICO, LA FRAGMENTACIÓN DE NUESTRO PATRIMONIO

Yolanda Morales

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INDUSTRIAS CULTURALES, ¿PARA QUÉ?

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EL PATRIMONIO PICTÓRICO DE MÉXICO TIENE SEXO

Daniela Ekdesman Levi

Gema Liliana González

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CRÓNICAS DE CATAMARCA

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UNA EXPERIENCIA FUERA DE LO LIGHT

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APRENDER A CONVIVIR A TRAVÉS DE LA CULTURA DEL OTRO

Mariángeles Orozco Velazquez

María Fernanda Almeda

Guadalupe García Córdova

58

CONSEJOS A UN JOVEN ARQUEÓLOGO

60

GALERÍA

Héctor Adolfo Quintanar Pérez

Ricardo García

CO NTE NED OR

#loquehacemos...

Paseos, fiestas, bebidas, comida, juegos y baile, todo lo que se requiere para acompañar una noche de diversión en el pueblo...

MENTIDEROS ARQUEOLÓGICOS Con motivo del video – spot ‘Yo soy arqueólogo’ que apareció en Flashback arqueología (http://vimeo.com/99382703) y que se estuvo compartiendo con mucho éxito en las redes sociales, tuvimos una breve conversación con la arqueóloga Sara Vargas acerca de la profesión, sus contradicciones y los clichés que aún la rodean.

Una entrega más de nuestros “mentideros” curiosamente interrumpida por la mesera, quien nos pregunta, precisamente, por nuestro proyecto y su intención de seguirnos por las redes…// Abajo pueden escuchar el audio de esta conversación, esperamos que detone sus comentarios. www.mixcloud.com/ark-eopatías/mentideros-arqueológicos/

FERIA Azar patrimonial

Pase a nuestra feria, aquí encontrará dulces, mareos, comida, música, juegos y todo lo que su inquietud patrimonial le esté pidiendo. Diviértase con niños y adultos mayores. Tome de la mano a esa persona especial y ¡agárrese!

ARQUEOLOGÍA Y ANTROPOLOGÍA / REFLEXIONES DE UN APRENDIZ BRUJO Wilmer Mejía Carrión La Antropología es diferente a la Arqueología aunque están relacionadas. Algo, que para los que estamos dentro del campo de las ciencias sociales, es parte de nuestro conocimiento común y corriente, suele ser un conocimiento casi esotérico para los no iniciados. A pesar que las etimologías son diferentes – Arqueología: Estudio de la antigüedad y Antropología: Estudio del hombre, arqueólogos y antropólogos somos confundidos impunemente. ¿Qué es lo que nos diferencia? ¿Por qué se nos confunde tanto? Para empezar la Antropología es una ciencia muy vasta con diversas ramificaciones, las cuales pueden resumirse en dos: Antropología Física o Biológica y Antropología Social-Cultural[1].

La primera le corresponde el estudio de la variedad biológica humana, y por lo tanto está estrechamente relacionada con las ciencias biológicas, mientras que la segunda está relacionada con el estudio de la vida social y la variabilidad cultural humana es decir describe y analiza las sociedades y culturas centrándose en las del presente.

“La antropología cultural pretende llegar a entender y explicar la diversidad de la conducta y de las obras humanas mediante el estudio comparativo de las formas de vida, de la estructura social, de las creencias y de los medios de comunicación simbólica en la más amplia gama de sociedades“. (Navarro Alcalá-Zamora: 1984,16).

Uno de los puntos centrales de la Antropología son las diferencias y semejanzas entre los diversos pueblos pues: “La comparación de culturas proporciona la base para hipótesis y teorías sobre las causas de estilos humanos de vida.“(Harris: 2001, 14).

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Para conocer todas estas culturas los antropólogos van al lugar donde se encuentran y así…

“Hablando con la gente los antropólogos, se enteran de un vasto mundo interior de pensamientos y sentimientos. Este mundo interior existe en diferentes niveles de conciencia… pero la conversación no es la única forma fuente de conocimiento antropológico acerca de una cultura. Además de eso los antropólogos, observan, miden, fotografían y toman notas de lo que hace la gente durante sus actividades diarias, semanales o anuales. Observan los nacimientos que tienen lugar, asisten a los funerales, acompañan a expediciones de caza, presencian ceremonias y actividades cuando están teniendo lugar. Esos acontecimientos y actividades reales constituyen el aspecto

sencillo como la torcedura del hilado se puede deducir la relación que había entre las regiones. Por la forma de estructurar algunas piezas se puede demostrar sus cálculos matemáticos. Y juzgando la ejecución de los textiles podemos darnos una idea de cómo fue la personalidad del tejedor“. (“Chupacigarro y Huaricoto” Notas sobre textiles en el Valle de Virú, 1951 en Culturas Prehispánicas, 13) Como podemos ver, las diferencian saltan a la vista, ambas se centran en las manifestaciones culturales de los diversos pueblos de la tierra pero…

1. Los antropólogos estudian las culturas y sociedades del presente mientras que los arqueólogos estudian las sociedades y culturas del pasado.

conductual de la cultura.”(Ibídem, 26-27) Por otro lado, a la Arqueología podemos definirla como: “la ciencia que estudia las culturas del pasado a través del análisis y la interpretación de los vestigios materiales” (Navarro Alcalá-Zamora, 1984, 20) El aporte que le da la Arqueología a la Antropología general es sustancial pues “la arqueología añade una dimensión crucial… desenterrando los vestigios de culturas de épocas pasadas, los arqueólogos pueden estudiar amplias secuencias de la evolución social y cultural bajo diversas condiciones naturales y culturales.

Su aportación a la comprensión de las características actuales de la existencia humana y al contraste de las teorías de la causación histórica es imprescindible.” (Ibídem) Un pedazo de cerámica, que para los ojos de cualquier persona, sería un trozo inútil de algo, en manos de un arqueólogo se convierte en una fuente de conocimiento de la vida de un pueblo del pasado:

2. Los antropólogos recaban información mediante la observación participante de lo que hacen los miembros de una sociedad contemporánea al investigador de lo cual resulta una etnografía mientras que los arqueólogos lo hacen mediante una excavación donde encuentran todo tipo de materiales dejados por las antiguas civilizaciones, es decir se centran en el estudio de la cultura material de una sociedad del pasado.

Creo que con lo expuesto haya quedado claro la diferencia entre ambas ciencias, pero ¿Por qué nos confunden? probablemente se deba a que desde los colegios se relacione a la antropología con la evolución humana, es decir con la rama de la Antropología Física que estudia la evolución humana y de allí solo hay un paso para pensar en la Arqueología, por su continua relación los descubrimientos de enterramientos ancestrales. Sí, la Antropología es la ciencia que estudia la evolución humana pero se olvidan de enseñarnos que es algo más, mucho más. // WM

NOTAS “La cerámica es y ha sido, desde que apareció la más valiosa fuente informativa que ha tenido los arqueólogos para la construcción de la vida y el arte de los pueblos de la antigüedad“. (Cerámica, textil y oro prehispánicos del Perú: 2007, 7)

[1] En este texto no entraré en detalles sobre la diferencia entre Antropología Social y Antropología Cultural, poniéndolas a ambas en el mismo saco ya que aunque tienen marcos teóricos diferentes al fin y al cabo comparten metodologías comunes.

O como lo dice Junius Bird: “Tan solo estudiando las fibras de los textiles podemos darnos cuenta si los animales utilizados eran domésticos o salvajes. De los tintes o de la ausencia de ellos, podemos medir el grado de conocimiento químico que poseía su cultura. Por algo tan

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BIBLIOGRAFÍA Harris, Marvin, Antropología Cultural, Alianza Editorial, Madrid, 2001 Navarro Alcalá-Zamora, Pío J. Sociedades, pueblos y culturas, Aula Abierta Salvat, Barcelona, 1984 Cerámica, textil y oro prehispánicos del Perú, Librería La Cultura, Lima, 2007 Culturas Prehispánicas, Empresa Editorial El Comercio, Lima. ____

Sobre el autor: Wilmer Mejía Carrión (Lima, Perú / 1981) Antropólogo egresado de la Universidad Federico Villarreal. Miembro del área de investigación del Instituto Cultural Ruricancho, el cual se dedica a la investigación y la difusión de la historia local y el patrimonio cultural y natural de San Juan de Lurigancho, distrito de la ciudad de Lima. Apasionando por la historia local y la literatura, escribe diversos artículos enfocados en el tema del patrimonio cultural para la Revista Virtual ArKeopatías.

Contacto: indianoperu@hotmail.com

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Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Mejía Carrión, Wilmer. Arqueología y antropología / reflexiones de un aprendiz de brujo, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, primavera 2015, página 14 - 17. ARK_Editorial.

México. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

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Foto: Juan Tonchez

Foto: Juan Tonchez

Foto: Juan Tonchez

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ARQUEOLOGÍA COMO PARTE DE LA AGENDA PÚBLICA

Gustavo Abraham Díaz Trejo Para la sociedad en México, el tema de la arqueología casi siempre se ha visto como algo remoto, preocupaciones del pasado que no tienen nada que ver con el presente que nos toca, estudios complejos que sí dignifican la cultura del país que habitamos, pero que no generan un cambio sustentable dentro de la vida ordinaria del habitante común.

Los arqueólogos por esencia misma: son traductores del tiempo y se proponen ser leídos para el futuro, el gran poder de la palabra o la escritura: es la virtud de tratar de vincular esas preocupaciones remotas con el presente mismo, hacer de la investigación arqueológica un diálogo de banqueta y una lección de conducta referente a los usos y costumbres que tenemos como nación. Los arqueólogos siempre se han preguntado: ¿Vale la pena comunicar un hallazgo?.. Y la respuesta siempre ha sido diferente en la mayoría de los casos, ya que nuestras zonas arqueológicas se han visto sometidas a las barreras impuestas por los visitantes, los sindicatos, los vendedores

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ambulantes y la apertura de medios de comunicación mal documentados.

Nosotros como periodistas, tenemos que inferir de manera incipiente en la idea del pasado como un término que se modifica a partir de un concepto de zonas arqueológicas vivas, lo de hoy, nos pertenece y lo estamos entendiendo de diferentes modos.

No podemos pensar que el pasado ya se acabó o que fue parte de la vida regulada de un grupo determinado, tenemos que pensar que el pasado lo estamos decidiendo día a día y no se acaba nunca, nuestra historia puede cambiar y nos puede afectar en la medida en la que nosotros la estudiamos.

Estas reflexiones se han quedado cortas en la agenda pública de los medios, el debate periodístico va más allá de la búsqueda de ‘campanazos noticiosos’, ideas absurdas restringidas a un modo

nuestro legado y la participación activa de la población, no sólo con el turismo o las visitas guidas, sino con el cuestionamiento y el análisis pragmático de los trabajos de campo.

En nuestros tiempos: Hay muchos temas ligados con el pasado prehispánico, por ejemplo: el derramamiento de sangre, la legalización de las drogas, el uso de suelo en la ciudad, etc.

Temas en los cuales valdría la pena echar un vistazo hacia atrás para conocer cómo se entendían y se regulaban estos procesos.

Es por todo esto, que hablo de lecciones para el presente, de un pasado prehispánico comprensible y vivo que ayude a formar mejores ciudadanos dentro de un tejido social que se destruye con la evolución dispareja de la modernidad.

El lente de un reportero netamente arqueológico, debe ser formador e interactivo; presentar el tema de la arqueología desde un punto de vista lúdico y experimental, coadyuvando mediante la escritura, la voz o el video; hacia la explicación colectiva de una disciplina que en apariencia: es difícil de comprender.

“Setting” o ráfagas noticiosas que aportan muy poco al conocimiento diario.

Para poder generar un cambio en los medios y propiciar la apertura del tema arqueológico, tenemos como gremio que quitarnos el colonialismo intrahistórico con el que vivimos, no podemos como informantes hacer arqueología sin conocer la escritura, el lenguaje y la fonética del grupo originario, es como hacer arqueología Inca sin conocer la lengua “Quechua”.

La arqueología moderna necesita de la cooperación de investigadores, arqueólogos y traductores de la misma comunidad para generar contenidos de calidad rentables tanto para la sociedad mexicana, como para la sociedad extranjera.

Remitir al trabajo tangible de los investigadores todavía es una asignatura pendiente en la cual se tienen que redoblar esfuerzos, a nosotros los occidentales; nos cuesta trabajo establecer conectivas significantes y demostrar que no son únicamente las figurillas de barro o los topónimos inscritos los que valen para hacer una noticia arqueológica, sino el grado informativo documental que te puede proporcionar hasta un pequeño rastro de polen.

El tema sigue y seguirá abierto para todos, la divulgación del quehacer arqueológico siempre estará ligada a la virtud de una sociedad mexicana participativa, el reto para el periodista moderno; es simple y sencillamente el de explicar de manera inteligente lo que los grupos prehispánicos ya nos explicaron a nosotros. // GD IMÁGENES

Siempre tendrá ventaja el periodista que vive y convive con el grupo originario, pero no en todos los casos se puede lograr esto, necesitamos que se involucren al tema los líderes de opinión y que haya un acceso directo con nuestros catedráticos para que las universidades den a conocer el trabajo que están llevando a cabo.

Para revertir el historicismo propio de una generación en constante cambio, es necesario tener conciencia plena de

Foto 1. Cortesía del catálogo 13 Baktún de la investigadora Norma Ávila Jiménez.

Foto 2. Cortesía de la arqueóloga Lucía Sánchez (Colección del museo Tlatelolco) Foto 3. Cortesía del acervo del Museo Nacional de Antropología e historia, proyecto de digitalización arqueológica del INAH. Foto 4. Cortesía del proyecto “acciones estratégicas de arqueología urbana”

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Sobre el autor: Gustavo Abraham Díaz Trejo. (Ciudad de México) Licenciado en periodismo por la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, ha colaborado en diversos medios digitales e impresos como la Revista Texcoco Cultural, Mexicanísimo, Arkeopatias, Canal 22, Mexiquense Tv (redacción) y como reportero en el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Sus temas de interés son el patrimonio cultural mexicano y la antigua región de Acolhuacan. Actualmente es el cronista municipal del municipio de San Vicente Chicoloapan.

Contacto: tavodizt@hotmail.com

____ Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Díaz Trejo, Gustavo Abraham. La arqueología como parte de la agenda pública, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, primavera 2015, páginas 18 - 21. ARK_Editorial. México. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

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HAY GOLPES EN LA VIDA, TAN FUERTES...

YO NO SÉ

Verónica Alicia Chirinos Cubillas Nos sucede frecuentemente y no sólo en temas relacionados con la protección del patrimonio cultural de la Nación. Cada día nos topamos con una o más noticias sobre las medidas que se toman luego de un atentado, luego de la tragedia, luego de cometido el delito. Tendemos siempre a esperar que pase lo peor para reaccionar, o quizá se trate solamente de algo tan simple como la incapacidad para controlar el comportamiento humano, la incapacidad para adelantarnos a los hechos, la incapacidad para prever los golpes, sumada a ella nuestra ingenuidad.

video donde se le capta realizando la infame pinta, el sujeto tenía pleno conocimiento de lo que estaba haciendo… no por nada estaba encapuchado, no por nada aprovechó la falta de testigos, no por nada realizó la pinta precisamente al medio de la Piedra de los Doce Ángulos.

En la madrugada del día 9 de marzo, un sujeto aprovechó la ausencia de testigos (salvo una cámara de vigilancia) y realizó una pinta con aerosol en la denominada “Piedra de los Doce Ángulos”, símbolo del genio arquitectónico del Imperio de

La Piedra de los Doce Ángulos, por su ubicación en plena vía pública (Calle Hatun Rumiyoc), siempre ha sido vulnerable a cualquier tipo de afectación, sin embargo, paradójicamente hacía realidad el sueño de los que trabajamos con y para el patrimonio cultural: el acceso simple y gratuito al conocimiento y apreciación del legado prehispánico en un contexto de cotidianidad. Miles de personas cada año se retratan con este hermoso símbolo incaico dentro de una dinámica turística, otros

Tahuantinsuyo que formó parte de la residencia de Inca Roca y que representaría también a las doce familias que conformaban el Imperio. Hoy en día, el edificio donde se encuentra la piedra es el lugar donde se encuentra el Palacio Arzobispal del Cusco y su respectivo museo. Ahora bien, por lo que he podido apreciar del

miles que viven y trabajan en Cusco pasan cada día por su lado y la contemplan… como quien recuerda que todo lo que existe proviene de algo y que siempre hay una historia detrás de todo; finalmente, hay algunos que siempre querrán indagar más y se harán preguntas del cómo, el cuándo y el por qué. Mientras

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tanto, esta enigmática piedra seguiría allí dispuesta a inspirarnos algo, por pequeño que sea, pero siempre algo constructivo… No esperábamos para nada que sucediera lo que sucedió, como no esperamos ni deseamos nunca ser testigos del maltrato.

Entonces, yo me pregunto ¿Qué estamos haciendo mal? ¿Qué impulsó a este sujeto a dañar lo que es suyo? ¿Con qué afán hizo lo que hizo? ¿Será acaso con el mismo afán de quienes dañaron otros muros incaicos de la misma forma y cada vez con mayor frecuencia? ¿Será con el ánimo de sentirse superior ante el pasado? Yo no lo sé, pero estoy segura que contamos con legislación suficiente para que esta persona asuma la consecuencia de sus actos. Se realizarán las investigaciones respectivas, con suerte se identificará al sujeto y se le hará responsable del delito; con más suerte se revertirá el daño en la piedra y volveremos a contemplarla… ¿Y luego, qué? ¿Se situarán permanentemente dos policías flanqueando la Piedra de los Doce Ángulos? ¿Se colocará una lámina o vidrio protector sobre esta? ¿Se cerrará la calle Hatun Rumiyoc? Ya ha pasado antes con otros espacios patrimoniales, que a causa del vandalismo se ha visto necesario cerrar su acceso al público y con eso, considero personalmente, se da la grave señal de estar perdiendo la batalla.

Quienes comentan la noticia piden vigilancia permanente y capacidad de reacción inmediata. Se propone también la

aplicación de penas carcelarias y multas más fuertes y hasta se ha hablado de calificar estos delitos como traición a la patria. No faltan quienes se rasgan las vestiduras y ven como único problema el revertir en el acto la pinta de aerosol y aquí no pasó nada. Una propuesta interesante es la creación de una fiscalía especializada contra los delitos al patrimonio cultural y claro está, desarrollar un “agresivo programa de difusión y sensibilización” (A ver si siendo agresivos, nos resulta mejor la sensibilización…).

Opino que podemos hacer todo eso y más. Opino que si bien siempre esperamos a que el plato se rompa, en lugar de ponerlo a buen recaudo, existen los medios para restaurar el plato y volverlo a usar. Lo lamentable de todo esto es que ya sucedió, que siempre está sucediendo de una y mil maneras que no siempre son noticia, que no fuimos capaces de preverlo, que es una historia a la que cada vez nos acostumbramos más y que nos deja el mal sabor y la pena de estar perdiendo la guerra contra el olvido.

Personalmente siento que el día 9 de marzo alguien que aún no es identificado le dijo NO a su historia o a la historia de los demás (que es igual de triste), le dijo NO a la memoria colectiva y le dijo NO al respeto por los símbolos de una sociedad. Ante la pena que ello me causa, recordé las líneas del poema Los Heraldos Negros de César Vallejo, que al recitar "...son las crepitaciones de algún pan que en la puerta del horno se nos FERIA | 23

quema..." me hizo pensar en que justo en aquellos momentos en los que uno cree que vamos venciendo al olvido, en aquellos momentos en los que estamos casi seguros de que el patrimonio cultural significa algo para todos, justo ahí, siempre termina asomando un golpe, que es tan fuerte… yo no sé. // VC

Video:http://www.youtube.com/watch?v=aI4BQ_k1ouc&w=560 &h=315] ____

Sobre la autora: Verónica Alicia Chirinos Cubillas. (Lima, 1983) Licenciada en Arqueología por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, obtuvo el grado de Maestra en Museología por la Universidad Ricardo Palma con la tesis titulada “Propuesta museográfica para el Museo de Sitio Huaca Pucllana: Reflexiones sobre el vínculo entre el pasado y el presente de Lima Metropolitana”. Actualmente viene desarrollando estudios sobre la interpretación y comunicación del patrimonio arqueológico inmueble en medios urbanos.

Contacto: veronica.chirinos@gmail.com

____ Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Chirinos Cubillas, Verónica Alicia. Hay golpes en la vida, tan fuertes... yo no sé, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, primavera 2015, páginas 22 -25. ARK_Editorial.

México.

http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de

consulta).

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Foto: Juan Tonchez

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CENTRO HISTÓRICO, LA FRAGMENTACIÓN DE NUESTRO PATRIMONIO Yolanda Morales Si alguna vez has caminado por las calles de este emblemático espacio cósmico, también llamado crisol cultural, sin agachar la mirada como de quien se avergüenza de su presente, pues proviene de un pasado indigno; sino con el tiempo y los ojos de aquel niño que por vez primera visita el mundo, aún hayas caminado de prisa, si por un momento te detienes a observar cualquier detalle y te permites imaginar que cada pieza de este lugar, ha sido testigo en apariencia mudo, de algún evento en la vida de este nuestro México, puedas apreciar la magnificencia del lugar que arqueología, virreinato, modernismo, barroco, la bellas artes y el tiempo que corre convergen aquí.

O quizá como a mí, te sucede, que en tu niñez recorriste las calles por alguna situación u otra y hubo un je ne suis pa entre esos muros patinados y tu interior, aún seas un peatón que por casualidad las transita o laboras justo ahí, a pesar de tener un conocimiento precario o básico de arquitectura, te maravillas con semejantes palacios como lo hiciera en su momento Charles Latrobe (a quien verdaderamente se le debe el adjetivo de Ciudad 26 | ARK10

de los Palacios, -aquí el libro en el que plasmó su enorme impresión al pasar por este país: The Rambler in Mexico-) y exclamas lo bellos que son sin importar si son palecetes o habitación común, es ahí cuando valoras el pasar de los años y la manera en como han superado fenómenos naturales, como el terremoto de 1985 les hizo lo que el viento a Juárez. Pero, ¿qué me dirías, si te comento que todo esto, que emana historia y experiencia, al igual que un anciano en esta sociedad de uso y desecho, toda esa experiencia y belleza se considera, no digno?.

Si el inmueble no pertenece a la élite de "inmuebles de gran valor" y es sólo un fragmento del expectante contexto, la obsolescencia llega, y aún sea parte de un conjunto patrimonial, es más conveniente contribuir a la ruina absoluta y la posterior demolición, dando paso a el "aquí, alguna vez hubo" y se convierte en una mutilación que dará cabida a necesidades de la inmediatez.

Si bien es cierto que la movilidad de la ciudad dicta necesidades especificas como la prontitud, el glamour y la exactitud de cada

movimiento que se ejerce, quizá por ello algunos ven como un gran obstáculo el enfrentarse ante un "simple" inmueble que mas que una oportunidad es la indudable agonía económica y para mas "inri" dirían en España, la bendita burocracia que es la piedra en el zapato de nuestro país. Pues para quien no está familiarizado con el tema, antes de siquiera tocar con un pincel los muros de algún monumento catalogado, como inversionista DEBES pasar por muchos trámites que en el más simple de los casos te permita sólo cambiarle el color, ahora bien, pensar en habilitarlo para un uso extraordinario para el que fue edificado es proyectar tu expectativa de inicio de obra a la "n" potencia, y traducido a lenguaje económico es, hacer una inversión bajo la especulación de una respuesta negativa, cuyo déficit haga de ti un apostador con viras a los números rojos mas grandes que

trae mas beneficios y con enormes alcances, que dejarlos al margen y crear hostilidad social.

hayas visto, antes de iniciar una obra. Lo que a muchos inversionistas deja nada deseosos de presentar propuestas de mejoramiento urbano.

raíz de su impulso económico dentro de su propio país, de manera paulatina ha emergido el fénix.

Claro está, que las reglas deben normar para la protección y salvaguarda de nuestro patrimonio, y en varios casos debe aceptarse han sido acertadas las actuaciones con base en ellas, pero lo que dicta un camino no debería convertirse en el calvario de los que apuestan por aportar mas que restar.

Dichas normas sirven de "manto protector" para que las rondas de rapiña no ataquen desmedidamente, sin embargo debiéramos plantearnos la incógnita de, a qué grado esa manta se ha convertido en ocasiones en una malla electrificada para algunos y para otros, esa malla "extrañamente" presenta fallas dando carta abierta a que violaciones tan indignantes se sucedan, y transgredan los derechos de sus habitantes y con ello su contexto, su calidad de vida, a nivel psicológico su tranquilidad, la economía familiar y hasta el impacto ambiental y el económico del país (pues en los casos más desafortunados como bien es sabido, la inversión extranjera sin manufactura nacional es la más beneficiada).

Es precisamente en esos recovecos de plena libertad corruptible que impera por desgracia en nuestro país, que podemos tener casos como el de la Plaza Alonso García Bravo en la zona de la Merced, al oriente del Centro Histórico [de la Ciudad de México], donde diversas posturas y factores hicieron posible, el desalojo forzado de los habitantes de este inmueble, catalogado, y evidentemente rescatable y que hagan lucir a toda costa que es mas fácil borrar del mapa algo, que pensar en promover la participación en conjunto, quizá suene utópico pero en mi experiencia involucrar a los participantes en lugar de excluirlos

No estoy en contra de los museos y nunca estaré, soy asidua a ellos y por supuesto los promuevo, empero, en algún punto, creo que debe caber la congruencia en alguien e incentivar que en lugar de llenar nuestro centro histórico de zonas culturales a los que escasamente se les apoya económicamente pues la educación en nuestro país no es tan fortalecida como debiera, se impulsaran las inversiones con objetivos de reactivación en todos los aspectos, quizá muchos juzguen como una locura lo que diré, pero quien más ha promovido este tipo de movimientos de enorme impacto es Carlos Slim, pues si hacemos una comparativa de cómo el centro histórico se fue deteriorando y a

En varias ocasiones escuché opiniones tan diversas respecto a este punto, en las que abundaban posturas de indignación, debido a que el hecho de que el centro histórico este en manos de un extranjero, parece espantoso, y en otras en las que me hallo partidaria en un punto de considerar que su intervención es oportuna, y que seguir en la espera de que una fuerza divina haga las transformaciones que él ha logrado se lleven a cabo, yo opino que es mejor tenerlo en el medio con sus aportaciones que sin ellas, ojo no todo lo que se desarrolla es muy acertado en varios campos y con ello no quiero declararme fanática sino agradecida, pero caray algo esta pasando en el Centro, que su visión ha hecho que el gobierno se muestre interesado y vea que la inversión no está tan descabellada.

No con ello quiero tajar en que solo él tiene el poder absoluto, como profesionales y sociedad podemos ser partícipes, mirándolo desde la perspectiva del arquitecto pro-sustentabilidad que soy, ya hemos devorado mas terreno del que podemos masticar y los costos son muy altos. // YM

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Sobre la autora: Yolanda Morales. Arquitecta por la Facultad de Arquitectura de la UNAM con una tesis sobre la rehabilitación de la antigua casa del diezmo para darle un uso contemporáneo a partir de una arquitectura que involucre su contexto y a sus habitantes. Apasionada de la rehabilitación de inmuebles de carácter histórico. Está en contra de la apertura de museos al por mayor como si se tratara de un campo de hongos que emergen con la humedad.

Contacto: prudensmorales@gmail.com

____ Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Morales, Yolanda, Centro Histórico. La fragmentación de nuestro patrimonio, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, primavera 2015, páginas 26 - 31. ARK_Editorial. México. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

Imágenes de la autora

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INDUSTRIAS CULTURALES, ¿PARA QUÉ?

Daniela Ekdesman Levi Todos hemos sido parte de ellas alguna vez, pero… ¿qué son, para qué sirven y por qué no las reconocemos cuando las vemos? ¿Por qué no nos gusta ir? Quizá la respuesta radica en que jamás nos han dicho qué son en su conjunto y además, hemos estado en ellas casi siempre por obligación, no por deseo, lo cual, dificulta su comprensión y apreciación.

Probablemente nuestro primer encuentro con ellas fue en la infancia, cuando nos dejaron visitar el museo arqueológico o de sitio de nuestra comunidad y, los que tenemos 30 y más –debido a que no había internet- asistimos a la biblioteca pública para buscar información sobre una tarea en particular, mientras indagábamos en el fichero el autor y el tema adecuado para nuestra investigación y tomábamos los apuntes necesarios en nuestra libreta o pedíamos fotocopias y sí, la tecnología no daba para más, por lo tanto, ir a la biblioteca era una actividad que podía hacerse en equipo, que fomentaba la solidaridad y el compañerismo: uno dictaba, otro tomaba notas y tiempo después; con la mano cansada, invertíamos los papeles.

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Así aprendimos que ir a ellas era solidariamente agotador, ya sea que porque te cansaras de caminar por el museo o porque te dolía la mano de tanto escribir y sí, bajo este paradigma, ¿qué ciudadano altamente involucrado en la era digital desearía regresar al pasado sólo para tener esta experiencia? Supongo que nadie y sin embargo, es ésta la que nos ha convertido en admiradores o no de las mismas. Si nos gustan, nos parecen espacios llenos de magia, que albergan no sólo conocimientos por adquirir o perfeccionar, sino una historia propia que nos permite interactuar con nuestros semejantes. Por otro lado, si las detestamos, aunque estemos conscientes de su función o utilidad social; nos recuerdan espacios cerrados, desagradables, faltos de encanto alguno que nos haga mover nuestro cuerpo hacia ellas y sin embargo, esta percepción también nos permite interactuar con nuestros semejantes.

Entonces, ¿de qué sirven los Museos, las Galerías, los Centros Culturales y Educativos si casi siempre hemos ido a la fuerza o hemos aprendido en ellos lo que se nos permite aprender? No

sabría cómo responder a esto, pues para mí siempre han sido un universo que me ha otorgado paz y me ha transportado a otros mundos, sobre todo ahora que puedo acceder a ellas virtualmente, evitando así la debilitación antes mencionada, pero también, aumentando las visitas en solitario a espacios que están destinados a promover y difundir la cultura, y originalmente, la integración social cara a cara.

Quizá nuestra visita a las Industrias Culturales sería más agradable si formaran parte activa, amena y productiva de nuestro sistema sociocultural o de nuestra memoria histórica o de nuestro presente, sin embargo, no creo que debamos depender de un contexto académico o laboral que nos obligue a asistir para lograr disfrutarlas o conocerlas…podemos depender de nosotros mismos, de nuestros gustos, de la tecnología que tenemos a nuestro alcance y de lo que imaginamos en esos momentos de ocio en los que analizamos nuestros próximos pasos, y es aquí cuando nuestras alternativas: ver televisión, leer un libro, salir a caminar solos o con nuestras mascotas, ir a visitar a un amigo, conectarse a Facebook por horas- aunque no platiquemos con nadie- sólo para saber qué pasa en la vida de los demás o para jugar Candy Crush, Ninja Kingdom o cualquier otro juego que nos permita matar el tiempo o relajarnos; buscar imágenes, artistas, obras, conceptos, noticias en un buscador y por qué no: museos virtuales, el tema de hoy. ¿Qué son, cómo funcionan, cuáles son sus ventajas y desventajas, cuáles son?

Los museos virtuales -al igual que los tradicionales- son Industrias Culturales[1], De Contenido o De Entretenimiento que tienen un espacio físico en línea, en el ciberespacio y que cumplen con todos los requisitos de un museo no virtual: son temáticos, enfocándose en una Industria Cultural básica[2], tienen una sala de bienvenida o un módulo de información, salas de exposiciones temporales y/o permanentes, cédulas informativas, audio y video, tienda y… -a diferencia de los museos cien por ciento físicos- son gratis, nunca cierran y te permiten estar anónimamente en la sala que desees sin tener que hacer el recorrido completo y sin que nadie observe lo que haces, por lo tanto, otorgan cierta privacidad a la audiencia que los visita, además, puedes comer o beber lo que gustes mientras estás ahí.

Todo lo que necesitas para conocerlos es proponerte visitarlos, una muy buena computadora con alta definición, excelente conexión a internet, audio y video, y, dependiendo de tu

ordenador, alguno de estos programas: flash player, java, adobe reader –que pueden instalarse gratuitamente desde la página del museo o de un buscador- y sobre todo, tiempo, mucho tiempo para explorar tus opciones, relajarte y disfrutar el museo de tu elección en pijama y cómodamente desde tu hogar o cualquier otro lugar que te dé paz y te permita concentrarte en tu visita.

Ten en cuenta que un museo con página web no es un museo virtual, puesto que la página no siempre es una guía virtual del mismo, sino, generalmente, una cédula informativa del lugar y de su contenido.

Algunos de los museos virtuales que puedes visitar son los siguientes: •Los diecisiete museos virtuales pertenecientes al Departamento de Investigación y Conocimiento de la Universidad Autónoma de Metropolitana, unidad Azcapotzalco.

•Museo Nacional de Antropología e Historia •Museo Virtual del Palacio Nacional •Museo Virtual Agrario •Catálogo de Paseos Virtuales del Instituto Nacional de Antropología e Historia Recuerda que para saber más de los museos aquí presentados, puedes consultar los enlaces al final del artículo.

Mis favoritos por su contenido, facilidad de acceso, velocidad de conexión y recorrido virtual son, hasta ahora: el Museo Nacional de Antropología e Historia, porque en su sección para armar, puedes descargar e imprimir una imagen de alguna sala en particular y tener un poliedro como recuerdo, gratis y sin complicaciones; y, finalmente, el catálogo de paseos virtuales del INAH, donde puedes encontrar museos, sitios arqueológicos, exposiciones y artículos académicos que te acercarán a distintos rincones de la República en español, inglés o francés.// DE

NOTAS [1] Todo aquello que tenga por objeto la producción de productos ar tísticos y creativos en sus diferentes manifestaciones (R. Santana, Vianka, 2008) [2] Son aquellas que se dedican enteramente a la creación, producción, fabricación, difusión, comunicación, exposición y distribución de material protegido por los derechos de autor.

(Piedras, Ernesto)

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IMÁGENES 1. Catálogo de Paseos Virtuales del Instituto Nacional de Antropología e Historia: http://www.inah.gob.mx/paseos/elvallecito/ 2. Museo Virtual Agrario:

http://www.hacienda.gob.mx/cultura/museo_virtual_pal_nac/shc p_mv.htm 4. Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana:

www.inah.gob.mx/paseos/MuseoAgrario/MuseoAgrario.html 3. Museo Virtual del Palacio Nacional:

museosvirtuales.azc.uam.mx/inicio.html museosvirtuales.azc.uam.mx/images/3PortadaMuseos_01.jpg

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FUENTES DE CONSULTA Artículos académicos Piedras, Ernesto. Fundación interamericana para el desarrollo y la cultura. Industrias Culturales para el Desarrollo Integral en México y América Latina. Disponible en: http://www.iadb.org/om/pdf/epiedrasp1.pdf R. Santana, Vianka, 2008. Industrias Culturales. México en el Contexto Latinoamericano. Disponible en: http://www.jornada.unam.mx/2008/01/06/sem-vianka.html Enlaces a museos Catálogo de Paseos Virtuales del Instituto Nacional de Antropología e Historia: http://www.inah.gob.mx/index.php/catalogo-paseos-virtuales Museo Nacional de Antropología e Historia: http://www.inah.gob.mx/paseos/mna/ Museo Virtual Agrario: www.inah.gob.mx/paseos/MuseoAgrario/MuseoAgrario.html Museo Virtual del Palacio Nacional: http://www.hacienda.gob.mx/cultura/museo_virtual_pal_nac/shc p_mv.htm Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana: http://museosvirtuales.azc.uam.mx/inicio.html ____

Sobre la autora: Daniela Ekdesman Levi (Oaxaca / 1984) Licenciada en Ciencias Políticas Posgraduada en Gestión Cultural y Comunicación. Maestra en Educación Superior por la Universidad La Salle Benavente Puebla.

Contacto: danielaekle19@gmail.com

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Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Ekdesman Levi, Daniela. Industrias culturales ¿para qué?, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, primavera 2015, páginas 32 - 35. ARK_Editorial. México. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

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EL PATRIMONIO PICTÓRICO DE MÉXICO TIENE SEXO

Gema Liliana González Cuando se refiere a la pintura mexicana es relevante hablar sobre quiénes son los principales exponentes; cuáles son las obras más representativas o las tendencias artísticas más originales, sin embargo, queda en el aire una cuestión que es: si existen en la pintura diferencias – por el sexo – en sus tendencias artísticas, entre pintores o en las obras de arte, ¿A qué me refiero con esto?

Pues bien, tras visitar algunos museos tanto de manera presencial como digital, así como revisar manuales, revistas y otro tipo de publicaciones sobre la historia del arte mexicano; caí en cuenta de la “casi” ausencia de mujeres en la pintura mexicana, de lo que no se dice acerca de las representaciones de género en las obras de arte, así como del papel que tienen las mujeres en los mercados de arte, los movimientos artísticos, las

que somos, lo que sentimos y las formas en que nos relacionamos? A partir de estos cuestionamientos, realicé una revisión y me di cuenta de tres aspectos. El primero, es que en el caso mexicano existen pocos espacios que dan muestran de las diferencias de género, por ejemplo; el Museo de la Mujer, sitio en el cual se aborda el devenir histórico y el papel de las mujeres en la construcción de la sociedad mexicana. Otro espacio es el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA), un museo virtual que exhibe el trabajo artístico de las mujeres, principalmente de los siglos XX y XXI.

academias de pintura, etcétera.

esta participación, no es un hecho que se conozca abiertamente.

Lo anterior me llevó a un tercer aspecto, en México cuesta trabajo nombrar a las mujeres, valorar a sus obras, así como estudiar en las pinturas, las instituciones académicas, los mercados de arte, la situación del género. Lo cual ya comenzó a

En este sentido, me parece relevante preguntar ¿Qué sabemos de las mujeres pintoras?; ¿Frida Kahlo es la única exponente?; ¿Quiénes hacen las obras? y ¿Qué dicen las pinturas sobre lo 36 | ARK10

El segundo aspecto se encuentra en la formación y difusión sobre la pintura mexicana, pues no está presente la cuestión de género. Si las mujeres participan o no, así como las razones de

suceder en otras partes del mundo, por ejemplo: en España y Estados Unidos (Chadwick, 1993; INMUJERES, 2005).

Cabe señalar que en este tipo de países se está instruyendo a las y los estudiantes jóvenes (que en México corresponde a los alumnos de secundaria y preparatoria), sobre quiénes son las mujeres exponentes de determinado estilo pictórico. Asimismo, se explican las razones por las cuales existen o no registros de mujeres pintoras en distintas épocas históricas, cuáles fueron sus posibilidades, e imposibilidades, oportunidades de acceso, de participación y otra serie de situaciones que permitieron el desarrollo de las mujeres en esta manifestación artística.

Me parece, que es momento de hacer una revisión sobre el caso mexicano, de formular categorías propias que expliquen el proceso que ha llevado a constituir el patrimonio pictórico a partir del género. Para ello, es indispensable visibilizar a las mujeres pintoras y a aquellas que se relacionan con este mundo artístico, como las mecenas, las modelos, las curadoras, etc. Es preciso saber quiénes son, dónde están y por qué están ahí y no en otro espacio (Aumente, 2000; Durán, 2004). Por ejemplo, reconocer y explorar que sucedió con las mujeres pintoras de la prehispanidad, las cihua-tlacuilo (Eriksen, 2006) ¿Acaso continuaron pintando tras la conquista?

También se requiere reconocer y entender las obras que las mujeres han realizado a partir de los procesos y diferencias de sus autoras con relación a sus compañeros varones. Esto sin caer en prejuicios que catalogan a la pintura como femenina o masculina. Aludiendo que en las representaciones pictóricas hay valores asociados a los estereotipos de género, como el hecho de que las mujeres pintan flores o el mundo interior, subjetivo. Mientras que los hombres plasman los temas públicos y sociales, como la guerra o la lucha por la libertad (Aumente, 2000).

REFERENCIAS Aumente. P. (2010). La imagen de las mujeres a través de su propia mirada. 15 de octubre de 2012, de Creatividad y sociedad. Sitio web: http://www.creatividadysociedad.com/articulos/15/creatividadys ociedad_la%20imagen%20de%20las%20mujeres.pdf Chadwick, W. (1993). La mujer y el arte. 9 de mayo 2014, de Debate feminista Sitio web: http://www.debatefeminista.com/PDF/Articulos/lasmuj1096.pdf Durán, M. (2004). De Fra Angelico a Francis Bacon: Las claves sociológicas de la Anunciación. En Reflexiones sociológicas: homenaje a José Castillo Castillo (921-956). Madrid: Centro de Investigaciones Sociológicas.

Eriksen, L. (2006). La crisis del guadalupanismo. Cerca de cien años de silencio a través de los textos del arzobispo Montúfar (1556) y del bachiller Miguel Sánchez (1648). México: Navarra.

INMUJERES. (2005). Las mujeres en la cultura y las artes. 9 de mayo 2014, de INMUJERES Sitio web: http://cedoc.inmujeres.gob.mx/documentos_download/100720.p df Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA) http://www.museodemujeres.com/ 9 de mayo 2014.

Museo de la Mujer. http://museodelamujer.org.mx/ 9 de mayo 2014. ____

Sobre la autora: Gema Liliana González (Ciudad de México / 1984) Licenciatura en

De este modo, será posible apreciar y conocer el legado pictórico, tanto en lo particular como en lo general. Será posible tener más certeza sobre las posibilidades que hubo en cada momento histórico para gestar un movimiento, una tendencia o una obra de arte en sí; comprender los contenidos de las pinturas, los cuales al final del día nos están hablando y exhortando a conocerlos para reconocernos a nosotras y nosotros mismos. // GG

Sociología. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Ha escrito en el libro: “Mujeres y vida académica”. Investigadoras en la UNAM: trabajo académico, productividad y calidad de vida” y dictado ponencias sobre estudios de género y su relación con el arte, particularmente la pintura novohispana.

Contacto: gma_lian@hotmail.com ____

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Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

González, Gema Liliana. El patrimonio pictórico de México tiene sexo, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, invierno 2015, página 36 - 41. ARK_Editorial. México. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

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CRÓNICAS DE CATAMARCA

Mariángeles Orozco Velazquez Un mes en la puna catamarqueña trabajando en un sitio arqueológico a más de 3.200 msnm., en la Reserva de Biósfera Laguna Blanca, Catamarca, Argentina. La invitación me llegó por Facebook: “Llamada a voluntarios Campaña Arqueológica Laguna Blanca Nov-Dic 2013”.

Las condiciones que enumeraban eran difíciles. Sin electricidad tan sólo un generador, sin agua caliente, sin señal de teléfono, sin internet, sin hospital cerca. Sin Facebook, Twitter o Smartphone. Con voluntarios de otras ciudades, de otros países y continentes. Una de las condiciones para participar era permanecer el mes completo.

Interdiciplinario Puneño, vinculado a la Universidad Nacional de Catamarca, Argentina, era quien la organizaba. Pedí consejos para armar la mochila. ¡Voy!. La primera campaña arqueológica a la que asistía comenzó dos días antes que el resto del equipo. Éramos 4. Un ingeniero agrónomo y un arqueólogo, un estudiante de antropología y yo por dos días en el Museo Interdisciplinario Puneño.

Un mes de silencio, trabajo y nuevas experiencias. ¿Por qué no?

El día que llegamos corría viento, la capa de polvo suspendido cubría el valle no nos dejaba ver a la distancia, pero a medida que se asentaba empezamos a divisar la laguna de lejos, las casas del pueblo, la iglesia, las montañas, el cerro Nevado como

Los porque no eran muchos. Podía pasarme cualquier cosa.

Desde el viaje Mendoza/Catamarca para una chica de 22 años sola con una bolsa de dormir colgando de la mochila era un riesgo. Convivir con desconocidos por un mes sin poder avisar cualquier emergencia, también. Pero, ¿por qué no? El Instituto

guardián imponente del valle y la puna andina delante de nosotros. Durante el día conocimos el lugar, nos acostumbramos a la altura, leímos con tal paisaje como telón y hacíamos todas las preguntas que podíamos. “La curiosidad es una virtud para toda investigación. También para la vida” -dijo Alberto, el

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¿Querés coca? Agarrá unas hojas y ponelas al costado de la boca. ¡No las mastiques! Si las dejás reposar, tienen mejor efecto. Ya te vas a acostumbrar. agrónomo mientras entonaba canciones en su quena con canciones populares. Al momento de cenar, una improvisada lámpara de una botellita de licor con una mecha era nuestra única luz además de las linternas de cada uno. Noche de bolsa de dormir escuchando el viento bajando entre los cerros. El segundo día nos despertamos temprano, había un evento a orillas de la laguna: el Chaku. La captura y esquila de las vicuñas para su posterior liberación. El trabajo empieza temprano, cercando a los animales –con modernas camionetas y motoshasta lograr retenerlos en un pequeño cerco que posibilita su captura. Eligen un camélido, vendan sus ojos y atan sus patas y un grupo habilidoso logra tumbarlo mientras una tejedora experta se acerca con las tijeras. Emite un sonido singular, un llanto profundo mientras dura la esquila. Cuando terminan reúnen la lana para pesarla y etiquetarla, apartan al animal de los demás esquiladores sujetándolo por sus extremidades con cuidado para no dañarlo. El momento de la liberación es singular en belleza, la vicuña extiende sus finas patas y su largo cuello para alejarse saltando hacia la Laguna. Es un evento social que reúne a los pobladores, algunos turistas curiosos y arqueólogos de paso.

Arqueólogos que observan esta práctica incaica revivir y desarrollarse con algunas modificaciones, pero intacta en su esencia. El Chaku es el momento del hombre con su entorno y la historia que los une.

Todavía fascinados por el momento que presenciamos, volvimos caminando varios kilómetros hasta el Museo por la orilla de la laguna, espantando con nuestro paso a los flamencos rosados que habitan en esas alturas. Al día siguiente llegaría el resto del equipo y comenzaría el trabajo. Pero esa noche disfrutaríamos del frío silencio y una rica cena iluminados por la mecha improvisada.// MO

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Sobre la autora: Mariángeles Orozco Velazquez (Mendoza, Argentina) Gestora cultural, estudiante de Historia del Arte en la Universidad Nacional de Cuyo.

Contacto: magues_06@hotmail.com

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Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Orozco Velazquez, Mariángeles. Crónicas de Catamarca, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, primavera 2015, páginas 42 - 47. ARK_Editorial. México. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

Imágenes de la autora

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UNA EXPERIENCIA FUERA DE LO LIGHT

María Fernanda Almeda Todo comienza con un revoltijo. Resulta que no sé usar bien las redes sociales, en realidad no sé usar bien esta plataforma nombrada por los que saben como “twitter”, sin embargo me ha entretenido mucho estas últimas semanas conocerla y adoptarla como un medio de entretenimiento pero también como una herramienta para enterarme de las cosas que pasan en el mundo. Siendo así, empecé a seguir diferentes instituciones topándome agradablemente con la sorpresa de que no se trata de sólo un medio de entretenimiento y difusión sino que incluso funciona como un “programa de concursos”, ¡qué buena estrategia! Pensé, sigues a las grandes instituciones, en este caso culturales y si estás al pendiente te regalan pases para asistir a una función por el simple hecho de estar ahí de ocioso, ¡así, te regalan la posibilidad de conocer las sensaciones que conforman el mundo!

Aunque igual y sueno un poco romántica, sentí una gran emoción de pensar que había ganado unos pases para ir a disfrutar de un espectáculo de danza, en el centro cultural del 48 | ARK10

bosque el domingo por la tarde. ¿Será que no se han vendido las entradas y por eso regalan los pases? ¿O, acaso la gente no se interesa por los espectáculos artísticos los domingos en la tarde? Y sin querer, me encontré de nuevo en el salón de clases de la universidad… El maestro decía con voz fuerte y contundente, “¡La gente no le interesa la cultura, porque la cultura aburre! No es como un centro comercial, dónde el juego del poder es evidente y lo puedes hacer propio, se trata pues, de un problema sobre el egoísmo y de un mundo deshumanizado que no está de acuerdo con la confrontación del yo consigo mismo y el universo a partir de la conexión de la conciencia con las sensaciones que provoca el arte.”

Estas palabras retumbaban en mi mente y me preguntaba cómo era posible que nosotros la gente común, ¿fuéramos tan ciegos, según mi propio maestro? Pero, la verdad de acuerdo a mi primera hipótesis, donde la gente no había comprado los boletos para el espectáculo y la institución se veía en la necesidad de regalarlos, mi maestro tenía toda la razón.

Sin tardanza llegó el domingo y asistí con mi madre al espectáculo. Mi sorpresa fue agradable, había como cinco personas delante de mis formadas para adquirir entradas. Al interior, los asientos eran generales, es decir que nos sentamos dónde quisimos.

Con un teatro pequeño pero con un buen flujo de gente, me sorprendió ver que el espectáculo dancístico “Orfeo y Eurídice, cuatro variaciones para 3 bailarines y un adolescente. Obra La ópera de Cristoph W. Gluck ” por la compañía La Máquina de teatro, ponía en el escenario la historia del teatro y la danza en jaque.

Una vez más, opiniones hay muchas como la de mi maestro con su dosis de verdad, pero la realidad es que el mundo no para de cambiar por segundo y gente habemos para todo, para estar en el Auditorio Nacional oyendo a Yuri y Lupita D´Alessio cuando al mismo tiempo, unos pasos atrás se oye una puesta de música “blusera” o una puesta en escena sobre los tránsitos de la vida.

El punto es saber que existen estas miles de posibilidades simultáneas o consecutivas para ser capaz de escoger lo que vaya con el ritmo que deseamos atribuir a nuestra tarde de domingo, y para ello, y con agrado lo enuncio, las redes sociales y la modernización de las redes comunicativas sirven muy bien.

Te enteras y alteras tu camino para conocer las sensaciones que conforman el mundo logrando así conformar el propio.

Desafiando a Berthold Brecht (1898- 1956) dramaturgo y poeta alemán, conocido por la creación del teatro dialéctico, dónde la idea del distanciamiento era lo principal, para él lo importante era llevar a la escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana desafiando el sentido y formación de la escena teatral, el público funge como espectador y no participa activamente pero sí busca sentir por completo la experiencia que se está evidenciando en escena.

“Hay una diferencia cuando estás bailando con la música que amas, cuando hay un encuentro entre la música y el bailarín que se fusionan en uno. Esas son la experiencias por las cuales vivimos” – Alicia Alonso.// MA

Dentro del escenario habían un par de gradas por los lados con público de cerca, rompiendo la idea del distanciamiento y la cuarta pared pero logrando con ello que el público se identificara y sintiera la experiencia de la obra en carne propia, empezando justo así el desafío. Un conjunto entre danza contemporánea y clásica, una dualidad entre el acontecer de los tres grandes periodos de la vida: la adolescencia, la juventud/adultez y la vejez y los sentimientos como el amor, la desdicha, el dolor, la alegría y la fuerza de la libertad. Una interpretación con una gran fuerza de melancolía en la coreografía de las dos bailarinas conjugada con la atracción, sensualidad y dureza del sexo masculino.

María Fernanda Almeda (Ciudad de México / 1989). Egresada de la

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Sobre la autora:

carrera de Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes Universidad de la Comunicación, así como un año de estudios profesionales en danza contemporánea en Contempodanza, ha participado en diferentes actividades relacionadas con el arte y la cultura, como: catalogación de la obra de la artista visual Andrea Camarelli, asistente de planeación y guía cultural de recorridos por la ciudad de México. (Patrimonio Cultural), apoyo a “Zona Maco” en el Centro de exhibiciones Banamex, catalogación de obras de arte de colecciones privadas, así como investigación, recopilación y redacción para la catalogación de colecciones privadas de arte.

Contacto: ranfer3@hotmail.com

Un retrato de la vida y las relaciones humanas, donde los recursos históricos fungen cómo meras herramientas para expresar lo que se siente en el día a día. Y qué acaso ¿esto no es de lo que se trata el arte? Entonces mientras la mayor de las bailarinas comenzó a interpretar cantando una hermosa melodía de la ópera en cuestión, y a la vez los demás bailarines jugaban con dos sillas sin asientos, destrozando el papel tapiz que cubría una de las paredes del escenario, descubriendo así una fotografía enorme, antigua en blanco y negro que evidenciaba a los cuatro bailarines en un pasado con matices de historia me di cuenta.

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Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Almeda, María Fernanda, Una experiencia fuera de lo light, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, primavera 2015, páginas 48 - 51. ARK_Editorial. México. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

Imágenes de Ricardo Ramirez Arriola

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APRENDER A CONVIVIR A TRAVÉS DE LA CULTURA DEL OTRO Guadalupe García Córdova “Educar en la igualdad y el respecto es educar contra la violencia” Benjamín Franklin La situación actual del país de violencia, intolerancia, destrucción, escases de sentido de comunidad, racismo y discriminación llevan a pensar que la solución de raíz debe estar más allá de la guerra contra el narcotráfico, los programas sociales y la educación en competencias, es necesario educar y formar desde otras perspectivas, elaborar proyectos de intervención que permitan mitigar y mejorar nuestro país.

Esto nos lleva a pensar que lo que se requiere entre otras cosas es aprender a convivir, con todo lo que ello implica, si bien el informe de Lors de la UNESCO, no profundiza demasiado en este punto, si lo considera como indispensable y pilar de la formación de sujetos que sean capaces de afrontar los retos que no sólo se presentarán como resultado del siglo en el que nos encontramos sino además de solucionar los problemas que se arrastran del siglo pasado, aprender a convivir, para vivir en comunidad, no se 52 | ARK10

trata de conseguir este fin únicamente en un sentido superficial, no debemos pensar que este pilar es sinónimo de aceptar la diversidad cultural y vivir en ella, se trata de vivir por, para y con los otros, los otros no únicamente como los culturalmente diferentes, distintos, sino todos los otros, todas sus formas, la flora y la fauna, aquello a lo que nos debemos y a lo que le debemos. Aprender a convivir para responsabilizarme de mi entorno, mi mundo, mis ideas, mis acciones y en palabras de Alexander Dumas “Uno para todos, todos para uno”, ya que ello implica respeto, valoración, empatía con otras sociedades y formas de vida y de relación con lo natural y lo cultural. El ser humano vive en sociedad desde hace miles de años, pero existen cosas que no tenemos en el ADN, necesitamos que nos eduquen y formen en algunas, como es el caso de aprender a convivir.

Entonces la problemática gira alrededor de estas cuestiones: ¿cómo se enseña a aprender a convivir? Y ¿cómo se aprende a convivir? Para conseguir este fin es necesario desarrollar en los

sujetos y principalmente en aquellos que se encuentran en formación, principios de ciudadanía que tenga como eje transversal la alteridad, elemento fundamental para pensar por y con los otros, “la formación ciudadana es, en estricto sentido compresión del otro (el semejante) y de lo otro (lo diferente en el semejante); así como búsqueda de comunicación y afiliación mediante lazos de solidaridad y de compasión (compartir la pasión) hacia lo que define y atañe al otro…”[1] además de criterios de justicia, dignidad personal, “(…)tolerancia y respeto hacia otras formas de vida pretéritas o actuales, básicamente a través de la empática cultural.”[2] Es decir, formar en ciertos valores, actitudes y habilidades que permitan estar con, por y para el otro.

La escuela es el medio tradicional a través del cual se intenta conseguir este fin, en ocasiones se logra y en otras no, pero la cantidad de población que requiere aprender a convivir, sus gustos, necesidades específicas no pueden ser todos atendidos por la educación formal, se requieren otras opciones, que brinden posibilidades distintas y por tanto resultados diferentes pero igualmente trascendentales, de ahí que la educación no formal brinde esta posibilidad y en el campo del patrimonio y los fenómenos culturales los museos tiene potencial.

Conocemos cuales son algunos de elementos que componen el aprender a convivir, sin embargo, lograrlo no es equivalente a una clase conceptual, no se trata de una serie de datos que deban memorizarse procedimentalmente, sino de una forma vivir, pensar el mundo y de actuar en él, consiste además de adquirir conocimientos teóricos sensibilizar ante lo que está a nuestro alrededor, esto es posible en la medida en que conocemos al otro y su cultura, ya que a través del conocimiento de ésta, identificamos como viven, porque viven de esa forma, como piensan el mundo, sus tradiciones, bienes, creencias, economía, política y educación, nos reflejamos en ellos y su cosmogonía, podemos compararnos, entenderlos y reflexionar, esto no siempre es un proceso consiente pero al encontrar los medios y las situaciones más propicias se logrará generar.

encuadran en modelos tradicionales de comunicación unidireccional, de exposición donde la prioridad está en: la estética como apariencia, forma y tratamiento visual, relacionada con lo bello; la síntesis descriptiva, datos y conceptos con una finalidad academicista, donde lo principal es el edificio, la colección y no el territorio, el patrimonio, la comunidad y la cultura. Los museos deben dar prioridad a ser representantes de diversidad étnica y cultural que abra posibilidades de terminar con estereotipos, propiciar el encuentro entre culturas y generar vínculos entre las mismas, es decir ser elemento de educación intercultural, ya que ésta posibilita mostrar que se otro del que debemos aprender posee múltiple formas de representarse, conformarse y por tanto entender que hay muchos otros.

La cultura no es algo material, que se pueda tocar, oler o saborear, y en consecuencia formar a través y con la cultura del otro requiere elementos a partir de los cuales se pueda mostrar, esto es posible a través de las expresiones y fenómenos culturales, que se concretizan en el patrimonio de una determinada cultura, pero como bien explica Alba González no una concepción tradicional del patrimonio, sino como una construcción social, que no existe en la naturaleza, no es algo dado, que no se produce en todas las sociedad igual ni significa lo mismo, es históricamente cambiante y que va respondiendo a nuevos y distintos fines.

De esta concepción de patrimonio es de donde se puede partir para mostrar al otro, y lograr acercarnos por lo menos a una parte de su vida, este patrimonio es el elemento en el cual se forma al ciudadano y en consecuencia aprender a convivir. Esto porque la educación patrimonial mejora la interacción con el medio ambiente y el entorno cultural.

Al ser los museos contenedores del patrimonio de distintas culturas se creería que las posibilidades para aprender a convivir en ellos son ilimitadas y variadas, pero la realidad nos demuestra que no es así, que en ellos existen vicios y carencias, que los

Hablamos de generar estrategias innovadoras y de intervención pedagógica, donde las exposiciones y el discurso expositivo nos conviertan en lectores del patrimonio, intérpretes de la cultura de los otros, además de brindar herramientas que nos lleven a conocer y entender significados, relacionarlos y vincularlos con nuestro inmediato y no mantenerlo en el pedestal de lo ideal, lo divido e intocable, sino entenderlo como parte de nuestra cotidianidad y como fenómeno presente que por un lado puede llegar a mejor la calidad de vida o lastimarla y desdignificarla.

Lo que se requiere es construir museos que aunado a su tarea de conservación y disfrute de lo estético, permitan el conocimiento del otro, porque sólo a través del patrimonio que el museo nos ofrece podremos mirar, pensar y estar con los otros, se trata de convertirse en un espacio para el descubrimiento y la confrontación donde el encuentro con el patrimonio permita “ (…)el acercamiento a distintas culturas, representaciones y perspectivas, al valorar, por ejemplo, la imagen artística, para conocer mundo diversos.”[3].// GG

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NOTAS

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Sobre la autora: [1] Cantón Arjona, Valentina “El patrimonio colectivo como campo de problematización sociomoral y formación ciudadana.

Una aproximación preliminar ”, en: Ismael Vidales

Guadalupe García Córdova. (Ciudad de México / 1987) Egresada de la

(coord.), Formación ciudadana. Una mirada plural, CAIEP, Monterrey, México, 2009, pág. 194.

[2] Vid. Calaf, Roser y Fontal, Olaia (coords.), Miradas al

“repensando el museo virtual: la construcción de museos virtuales

patrimonio, Gijón, TREA, 2006, pág. 56.

[3] Vid. González, A. S. Patrimonio, escuela y comunidad,

tema de la pedagogía, por ejemplo, en el Primer Encuentro de

Buenos Aires, Lugar, 2009, pág. 25.

maestría en Pedagogía (educación y diversidad cultural) con la tesis comunitarios”. Su linea de investigación es la pedagogía museística y la educación patrimonial, ha participado en ponencias y platicas con el Educación Patrimonial, el Congreso de Estudiantes de Posgrado en Pedagogía y Ciencias de la Educación del COMIE, el Simposio de Didáctica Universitaria, y en el Seminario Universitario de Pedagogía y los Museos. Ha trabajado en el Museo

REFERENCIAS Becerril Miró, José Ernesto, “La importancia del patrimonio histórico artístico en el proceso educativo”, en: Becerril, Miró, El derecho del patrimonio histórico-artístico en México, México, Porrúa, 2003, capítulo 13.

Calaf, Roser y Fontal, Olaia (coords.), Miradas al patrimonio, Gijón, TREA, 2006, pp. 23-89.

Nacional de las Intervenciones, Museo Soumaya y colaborado con fundación “la vasija” en proyectos de educación patrimonial.

Contacto: cositalupita@gmail.com

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Para citar: (CC) ARK_MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Cantón Arjona, Valentina “El patrimonio colectivo como campo de problematización sociomoral y formación ciudadana. Una aproximación preliminar”, en: Ismael Vidales (coord.), Formación ciudadana. Una mirada plural, CAIEP, Monterrey, México, 2009, pp. 193-208. ___________________, “La Educación Patrimonial como estrategia para la formación ciudadana”, Correo del Maestro, núm. 154, año 13, marzo de 2009, pp. 31-38. Versión electrónica en: http://www.correodelmaestro.com/…/ incert154.htm ______________________, “Notas para una aproximación a la Educación Patrimonial como creadora de identidad y promotora de la calidad educativa”, Correo del Maestro, núm. 161, año 13, octubre de 2009, pp. 39-45. Versión electrónica en: http://www.correodelmaestro.com/…/2incer t161.htm Delors, La educación encierra un tesoro (Informe Delors), México, Correo de la UNESCO, 1997.

García Canclini, Néstor, Lectores, espectadores e internautas, Barcelona, Gedisa, 2007, “Internautas” pp. 78-86.

González, A. S. Patrimonio, escuela y comunidad, Buenos Aires, Lugar, 2009

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Agradecemos citar este texto así: García Córdova, Guadalupe.

Aprender a convivir a través de la cultura del otro, en ARK_Magazine / Textos sobre patrimonio, Año III Número 10, primavera 2015, páginas 52-54. ARK_Editorial. México. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

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LA BANQUE

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CONSEJOS A UN JOVEN ARQUEÓLOGO Héctor Adolfo Quintanar Pérez Todos sentimos la emoción de intentar convertirnos en un Indiana Jones o Lara Croft cuando entramos a la “Uni…”, sin embargo eso suele hacernos sentir que el mundo no nos merece.. así que tomen esto como un regalo: Aquí van algunas actitudes estúpidas que deben evitar los nuevos alumnos de arqueología. (En serio... léanlos e identifiquémonos.)

en el peor de los casos: fuiste a cumbre Tajín… Eso no te hace experto ni conocedor de temas relacionados a la carrera de arqueología. Te recomiendo que los primeros semestres, leas todas tus lecturas y aprendas más escuchando. (Aplíquese este punto también a aquellos que por entrar a la carrera después de los 25 años creen que saben todo de la vida)

1.- No vayas disfrazado de Hippie, Rastafari o Dark, por el simple

4.- No seas “doctorcito de primer semestre”. Nadie soporta a los

hecho de que vas a entrar a la “Fac” de antropología. Por lo general los “rastudos” y miembros de tribus urbanas no terminan la carrera (hecho comprobable), aparte nadie toma en serio los argumentos de alguien que huele mal.

cerebritos, y mucho menos a los que siguen teniendo actitudes de prepa como: recordarle al maestro que dejó tarea, o debatir con un profesor sólo porque no estás de acuerdo con su opinión (lamento decirlo amigos, pero todos los profesores de arqueología saben MÁS que ustedes, acéptenlo... en la arqueología los GENIOS se hacen en campo)

2.- No te llames a ti mismo arqueólogo. En los primeros 3 semestres lo único que harás relacionado con la arqueología será tomarte fotos en tu primer viaje de estudios. Por lo general los maestros les dicen en las primeras clases: “Ustedes YA son arqueólogos por el simple hecho de estar aquí”… Pues bueno.. es una prueba, la realidad es que no lo son.

5.- Deja de quejarte. Si no soportas las prácticas de campo porque dices que: “te negrean”, prefieres ser “de gabinete” o simplemente te enfermas de todo… mejor tira la toalla, en serio si no puedes con lo mejor de la vida, que son las prácticas de campo... tal vez piensa en matricularte a sociología o algo similar.

3.- No seas “chairo”. Si has visto la película Apocalypto, provienes de una comunidad indígena, fuiste a 3 clases de náhuatl, tus padres son hippies, leíste el libro: “el secreto de los mayas”, o

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6.- Si te conviertes repentinamente en ateo después de entrar a la carrera… no es necesario que lo prediques a todos… por lo

general los ateos primerizos provenientes de la arqueología hablan más de religión que un testigo de Jehová y terminan adorando a Tláloc…

7.- No seas chairo… (ya sé que ya lo dije.. pero es importante que lo sepas) 8.- No alardees… Es muy cierto que la arqueología es lo mejor que existe. Pero las otras profesiones no necesitan que se los recordemos a cada rato. El mundo gira y es bastante probable que los demás tengan trabajo estable antes que tú… (true story) 9.- No seas barbero. La peor de todas, ni siquiera los maestros soportan a los barberos y lambiscones…. Ojalá hubiera una ley que permita dar de baja a todos aquellos que poseen esta actitud.

Estos son solo algunos consejos, quien se sienta identificado, comparta. Es una manera de pedir perdón a quienes nos soportaron cuando fuimos insoportables alumnos de primeros semestres.// HQ ____

Sobre el autor: Héctor Adolfo Quintanar Pérez. Arqueólogo por la Facultad de Antropología de la Universidad Veracruzana.

Contacto: rangerquintanar@hotmail.com

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Para citar: (CC) ARK MAGAZINE opera bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – Compartir Igual 4.0 Internacional License.

Quintanar Pérez, Héctor Adolfo. Consejos a un joven arqueólogo, en: ARK Magazine / Textos sobre patrimonio. Año III Número 10, primavera 2015. ARK_Editorial. México. Páginas 94 - 95. http://arkeopatias.wordpress.com/ark10 en línea (fecha de consulta).

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GA LER ÍA Ricardo García

CO NT AC TO

#escríbenos [ arkeopatias@gmail.com ]

ARK Magazine / Textos sobre patrimonio.

Año III Número 10 [ primavera 2015 ], se desarrolló enteramente con software libre o gratuito y se publicó el día 30 de marzo del 2015 a través de la página de ArKeopatías. La distribución se realizó mediante correo electrónico, páginas web, redes sociales y archivos compartidos.

Se autoriza su uso y distribución bajo los criterios de la licencia Creative Commons Reconocimiento No Comercial Compartir Igual 4.0 Internacional.

NOTA IMPORTANTE: Las opiniones vertidas en los textos son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista del Proyecto ArKeopatías (o tal vez sí).

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