ABAU 2017 | 02 by REVISTAS DO CURSO DE ARQUITETURA E URBANISMO DO CENTRO UNIVERSITÁRIO SENAC

Igreja Saint Thomas Projeto de extensĂŁo

Centro Universitário Senac Arquitetura e Urbanismo 6º Semestre

Igreja Saint Thomas de Frederiksberg é uma das muitas igrejas que foram construídas em Copenhaguen no nal dos anos 80 como parte da expansão da cidade além das fronteiras da cidade velha. Um projeto de extensão da igreja, executado pelo escritório BIG, está sendo realizado, com a intenção de criar um contraste entre o antigo e o novo.

A Igreja A Igreja Saint Thomas foi construída em 1898 e projetada por Carl William Frederick Lenforf, um arquiteto local. Sua forma é plana em materiais, compostos por tijolo aparente e revestimento interno,e decoração, sendo eles elementos ornamentais que compõem as fachadas. O plano de chão de simetria dupla cria uma relação com a estrutura. Apesar de ser uma arquitetura neogótica, que tem como características ornamentos e detalhes, a igreja é denida por sua simplicidade. Figura 1 - Fachada norte da Igreja.

Figura 2 - Perspectiva.

Figura 3 - Vista interna.

Arquitetura Neogótica O Neogótico, mais reconhecido pelo revivalismo gótico, originou-se no século XVIII na Inglaterra e pretendia recuperar as formas góticas da Idade Média, em contraste com os estilos clássicos dominantes na época. A função e racionalidade construtiva do gótico - com suas estruturas reduzidas ao mínimo, arcos em ogivas, agulhas e capitéis sublinhada pelos precursores do movimento, foi rearmada pelo arquiteto e engenheiro francês Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), responsável pela restauração de diversas catedrais francesas. Elementos do neogótico entram como componentes do rococó arquitetônico da segunda metade do século XIX, que teve grande difusão no Brasil.

Figura 4 - Basílica de Sainte-Clothilde, Paris Primeiro edifício neogótico (1857).

Proposta Os arquitetos Bjarke Ingels, Andreas Klok Pedersen e David Zahle, do escritório BIG, propõem uma extensão que se baseia na arquitetura existente da igreja. A proposta de intervenção é criar simbiose entre o antigo eo novo - tanto em termos estilísticos como atmosféricos, alojando atividades comunitárias e salas de apoio, incluindo um grande salão que tem o poder de unir, inspirar e criar um espaço para que a paróquia se unisse. Figura 5 - Maquete do projeto.

A geometria é formada como uma extensão de uma das 4 fachadas da igreja (Figura 6) e combina com o telhado inclinado da igreja. No interior, a fachada de tijolos da antiga igreja torna-se uma parede traseira de altura tripla no grande salão, comemorando e preservando a arquitetura neogótica ornamentada do século passado (Figura 9).

Figura 6 - Planta baixa.

Figura 7 - Igreja em diferentes ângulos.

Referências Bibliográcas Imagens http://afasiaarchzine.com/ https://www.pinterest.pt http://m.big.dk/ Textos http://m.big.dk/ http://comoprojetar.com.br/ http://wikipedia.com/ Autoras Aline Maria Andrade e Victória Ianni Diretores de Publicação Fanny Schroeder e Ralf Flôres Figura 8 - Fachada norte e intervenção.

Em um ato de virar de dentro para fora, a fachada existente da igreja histórica se torna a fachada interna do novo espaço (Figura 8).

Figura 9 - Projeto ﬁnal.

Centro Universitário Senac

CAIXA FÓRUM MADRID IMÃ URBANO

CONTEXTO HISTÓRICO

‘Existe uma tensão real neste edifício entre a sedução do tijolo e do ferro e a remoção implacável do piso térreo." Gugger, Harry

Figura 1 - Caixa Fórum Figura 2 - Detalhe da fachada Rua Calle Gobernador

A Caixa Fórum é um centro sócio-cultural erguido sobre uma antiga central elétrica e um posto de gasolina em frente ao Jardim Botânico de Madrid, que atrai um grande público da cidade cosmopolita entre moradores, turistas e apreciadores de arte desde sua inauguração, em fevereiro de 2008. Projetada como um centro sócio-cultural pelo escritório de arquitetura Herzog & de Meuron, e encomendada pela Caixa de Poupança de Barcelona para sede de sua fundação de Madrid, a Caixa Fórum abriga um restaurante e apresenta uma programação cultural com acesso diário gratuito. O que mais atrai aos visitantes, no entanto, é a beleza do próprio edifício, que é situado numa área de 11.000 m² e próximo aos museus do Prado, Thyssen-Bornemisza, Rainha Sofia e da estação de Atocha, o local é movimentado e recebe grande fluxo de turistas.

"Um teatro urbano, onde o prĂŠdio parece estar pairando sobre o chĂŁo." Gugger, Harry.

A Caixa Fórum A fachada de tijolos construída originalmente para a antiga central elétrica foi mantida após uma restauração para ser preservada, enquanto o posto de gasolina foi demolido e em seu espaço foi construída uma pequena praça. O espaço do antigo edifício não era suficiente para acolher todas as funções definidas pelo programa, sendo necessários 10.000 m² em oposição aos 2.000 m² iniciais. A fim de conceber os novos componentes da arquitetura a ideia principal foi separar e remover as partes que não seriam necessárias para o edifício, projetando duas plantas em níveis inferiores e duas em níveis superiores, separando-as por uma base de pedra de cantaria instalada em todo o perímetro do andar térreo, sendo que a fachada de tijolos foi completamente suspensa. Isso abriu uma perspectiva completamente nova e espetacular. A remoção da base do edifício deixou uma praça coberta sob o escudo de tijolo, que agora parece flutuar acima do nível da rua. Construída com uma superestrutura composta por uma rede de vigas de aço e paredes que sustentam todo o edifício, no interior foram usados assoalhos suspensos por tirantes, no telhado coberto o revestimento constituído por polígonos de folhas de metal fixados às caixas e interconectados por solda, e para suportar todo o peso, causado pela superestrutura e acabamentos utilizados, foi acrescentada uma carcaça metálica na extensão das fachadas. Um aço recortado foi adicionado acima das paredes originais, de um lado no topo do edifício composto por uma capa de metal oxidada, e do outro coberto por um muro vegetal, separando as duas partes do edifício como se fossem dois separados. Com a elevação do edifício, problemas como a estreiteza das ruas circundantes, o posicionamento da entrada principal e a identidade arquitetônica desta instituição de arte contemporânea foram resolvidos em um único gesto urbano e escultural. A separação da estrutura do nível da terra cria dois mundos: um abaixo e outro acima do solo. O "underworld" enterrada sob a topografia oferece espaço para um teatro/auditório, salas de serviço e vários lugares de estacionamento. O edifício de vários andares acima do solo abriga o átrio de entrada, galerias, um restaurante e escritórios administrativos. Há um contraste entre o caráter flexível, o estilo loft dos espaços de exposição e a complexidade espacial do piso superior, com seu restaurante / bar e os escritórios. O surpreendente aspecto escultural da silhueta do Caixa Fórum não é nenhuma mera fantasia arquitetônica, mas reflete os telhados dos edifícios ao redor.

Figura 3 - Jardim Vertical Figura 4 - Detalhe da fachada com vista interna Figura 5 - Escada em aço inóx Figura 6 - Restaurante

Curiosidades A Caixa Fórum está localizada no limite do maior ponto de concentração de Pinacotecas mais relevantes do mundo, sendo um orgulho para a cidade de Madri. O triângulo da arte, como é conhecido o Peseo do Prado, acolhe três das instituições de maior renome mundial, Museu Nacional do Prado, Thyssen-Bornemiza e Reina Sofia, e no limite desta alameda encontra-se a Caixa Fórum. Ela é um dos mais conhecidos exemplos de Arquitetura Industrial. Considerado um imã urbano, a caixa fórum atrai não só os apaixonados pela arte, mas também turistas curiosos, estudantes de arquitetura, professores e muitas pessoas de Madri e de fora. A atração não é somente a programação cultural, mas também o edifício em si, de forma que sua massa pesada é separada do chão, desafiando as leis da gravidade e conquistando a curiosidade de todos.

Referências Bibliográficas: Herzog de Meuron - https://www.herzogdemeuron.com/index/projects/complete-works/201-225/201-caixaforum-madrid.html | Um brasileiro na Espanha h t t p s : / / u m b r a s i l e i ro n a e s pa n h a . w o rd p re s s . c o m / 2 0 1 4 / 0 2 / 1 7 / c a i x a - f o r u m - m a d r i d / | C o n s t r u c t a l i a http://www.constructalia.com/por tugues_br/galeria_de_projetos/espanha/caixaforum_madrid#.WaNmYYHQ_YW | Figura 1 https://i.pinimg.com/originals/a1/1b/dc/a11bdc73d48e2f28054328a93ae57354.jpg | Figura 2 - https://mymagicalattic.blogspot.com.br/2013/01/caixa-forum-madrid-design-byherzog-de.html | Figura 3 - http://ruimpnunes.com/blog/?p=1699 | Figura 4 - https://www.flickr.com/photos/hotcommodity/3238069944/in/pool-909628@N24/ | Figura 5 https://www.flickr.com/photos/25475970@N07/5766571984/ | Figura 6 - https://i.pinimg.com/originals/74/c8/0e/74c80eac497a310c3be42386fc16b02b.jpg | Figura 7 http://www.flickriver.com/photos/tags/herzog/interesting/ | Figura 8 - http://www.archdaily.com/56905/ad-special-herzog-de-meuron-by-duccio-malagamba/0110241-421/

Figura 7 - Escada Figura 8 - Vista Rua Calle de Álmadén

Gr a ndeSa l ã odaFi l a r môni c a

Te t odoSa l ã o

J a ne l av ol t a dapa r aopor t o

2013

RED BULL STATION TRIPTYQUE ARCHITECTURE

ENERGIA CRIATIVA NO CENTRO DE SÃO PAULO O Red Bull Station, encontra-se no antigo edifício da subestação de energia da Light (Riachuelo), desativada em 2004 e tombado em 2002 como patrimônio histórico pelo Conpresp.

O edifício passou por um processo de reforma, seguindo os principais fundamentos de conservação de patrimônio histórioco, sendo reinaugurado no ano de 2013. O espaço sofreu também

FICHA TÉCNICA Arquitetura: Triptyque Localização: Praça da Bandeira, 137 São Paulo, Brasil

Ano do Projeto: 2013 Sócios: Greg Bousquet, Carolina Bueno, Olivier Rafaëlli e Guillaume Silbaud

adaptação de uso, tornando- se um local cultural e democrático, onde pessoas de diferentes idades, estilos e profissões se

Coordenador Geral: Luiz Trindade

encontram com suas diferenças.

Chefe de Projeto: Paulo Adolfo Marting "No coração de São Paulo, entre as avenidas 9 de Julho e 23 de Maio, encontra-se um espaço que inspira, conecta e transforma

Equipe: Pedro de Mattos Ferraz (Arquiteto).

pessoas, abastecendo a cidade com energia criativa. Este é o Red

Colaboradores: Thiago Bicas, Ricardo Innecco

Bull Station: cinco andares onde se misturam diferentes expressões,

(Arquitetos); Luísa Vicentini, Sofia Saleme, Priscila

com foco em projetos que envolvem música, arte multimídia e

Fialho, Murillo Fantinati, Natallia Shiroma, Nely

"urban thinking"." Red Bull Station

Silveira (Estagiários).

HISTÓRIA E CONTEXTO NA CIDADE

São Paulo, ano de 1926. A Empresa São Paulo Tramway, Light and Power Company decide criar uma nova subestação no centro da cidade. A unidade, que passou a ser conhecida como Subestação Riachuelo, fazia ligação com três ruas na época: Riachuelo, Asdrúbal do Nascimento e Santo Amaro. Hoje, este mesmo local é encontro da Avenida 23 de Maio com a Rua Santo Amaro, e o edifício permanece na Praça da Bandeira.

No ano de 2000 o Conpresp tombou a fachada do imóvel afim de evitar qualquer descaracterização ou até mesmo a sua demolição. Porém, mesmo após essa decisão, o edifício permaneceu em uma situação de pouca significância e reconhecimento como parte importante da história da região, sendo alvo de pichações e tendo boa parte dos vidros de suas janelas quebrados.

Em 1968, a Avenida 23 de Maio foi aberta e esse fator resultou na demolição de inúmeros edifícios na região. As residências vizinhas passaram a não existir mais e o imóvel em questão ficou isolado. Ao longo do tempo, a Praça da Bandeira é modificada em um terminal fechado de ônibus, o que resulta num drástico caimento do tráfego de pessoas na área. Além disso, pelo fato de ser uma via expressa e movimentada, a Avenida 23 de Maio acabou com a travessia de pessoas no local.

Desativado em 2004, passaram-se quase nove anos até que a RedBull Brasil adquire o imóvel, fazendo que esse importante edifício passe por um processo de restauração. O projeto, conduzido pelo escritório francobrasileiro, Triptyque, transformou o abandonado prédio em um centro de cultura, criatividade e música que exerce um papel extremamente importante para a transformação do cenário da região central da nossa cidade.

RESTAURAÇÃO E INTERVENÇÃO

PROJETO DE TRIPTYQUE ARCHITECTURE PARA A RED BULL STATION O Red Bull Station emerge no centro da cidade de São Paulo como um novo pólo de produção artística e cultural. Inserido num contexto espacial onde, segundo o arquiteto do projeto, “a urbanidade existe em seu formato mais forte e intenso" – o desafio enfrentado pelo escritório Triptyque foi justamente requalificar esse edifício, colocando-o de volta na agenda da cidade, cuidando para que suas características históricas fossem mantidas e ressaltadas. Esse projeto não diz a respeito de si apenas, mas tem um importante papel para a memória do centro da cidade.

O térreo é dividido em dois lados: em um se encontram a galeria principal, uma sala monumental que abriga as exposições de artes visuais e performances; do outro lado, um grande volume de concreto armado recebe os estúdios de música. O subsolo do prédio foi convertido em um espaço expositivo, já no mezanino ficam os escritórios. Por fim, no andar superior se encontram seis ateliers, que foram criados para o projeto de Residência Artistica.

O prédio passou por um processo de completa restauração, sendo que os principais conceitos de preservação do patrimônio arquitetônico foram seguidos. Além disso, o edifício recebeu uma significativa intervenção contemporânea de modo que se adapte às novas funções a ele destinadas. Os elementos contemporâneos interagem com o público a partir do portão externo, as escadas inseridas na parte exterior do edifício levam o visitante aos cinco níveis do Red Bull Station, sendo que seus diferentes programas se distribuem em cada pavimento.

Para a requalificação dos espaços, elementos estruturais no interior foram demolidos e novos espaços de apoio foram criados. As paredes existentes com pintura original foram tratadas com hidrojateamento e hidrofugante.

No terraço do prédio, encontra-se em funcionamento uma antiga fonte há anos desativadas, além da marquise metálica que flutua sob esse espaço, de modo que esse ambiente vira uma espécie de espaço expositivo que convida o visitante à contemplação da cidade de São Paulo e resgata a memória e história da cidade.

Nos espaços exteriores, os novos elementos metálicos foram inseridos, a nova escada é engastada na estrutura existente para a circulação do novo programa. O terraço foi criado sobre uma cobertura já existente e recebeu a importante cobertura em estrutura metálica, apoiada sobre um pilar também metálico.

FONTES

IMAGENS

Cinco Andares de Energia Criativa Disponível em: http://www.redbullstation.com.br/sobre/

Figuras 1 e 2: Pedro Kok. Disponível em: http://www.archdaily.com.br/br/01-155192/redbull-stationsao-paulo-slash-triptyque

RedBull Station São Paulo / Triptyque Disponível em: http://www.archdaily.com.br/br/01-155192/redbullstation-sao-paulo-slash-triptyque Triptyque restaura edifício de 1920 no centro paulistano e o transforma em centro de arte e música da Red Bull, o Red Bull Station Disponível em: http://www.au.pini.com.br/arquiteturaurbanismo/237/triptyque-restaura-edificio-de-1920-no-centropaulistano-e-o-302122-1.aspx Red Bull Station, Cultural Center Disponível em: http://www.triptyque.com/redbullstation

Figuras 3 a 5: Eduardo Kinapp. Disponível em: http://www1.folha.uol.com.br/cotidiano/2013/07/1314071antiga-estacao-da-light-em-sp-vai-virar-centro-cultural-emoutubro.shtml Figuras 6 a 9: Triptyque. Disponível em: http://www.triptyque.com/redbullstation Figuras 10 a 13: Pedro Kok. Disponível em: http://www.archdaily.com.br/br/01-155192/redbull-stationsao-paulo-slash-triptyque

Antiga estação da Light em SP vai virar centro cultural em outubro Disponível em: http://www1.folha.uol.com.br/cotidiano/2013/07/1314071-antigaestacao-da-light-em-sp-vai-virar-centro-cultural-em-outubro.shtml

CENTRO UNIVERSITÁRIO SENAC 2017 l 6 Semestre

Disciplina: Apresentação e Finalização Professora: Fanny Schroeder

Alunas: Ariane Paz Bianca de Castro

Daniel Libeskind ARQUITETURA DO SÃ&#x2030;CULO 21 1

MUSEU REAL DE ONTÁRIO O Roy alOnt ar i oMus eum f oif undado em 1914,c om opr oj et oar qui t et ôni c o deDar l i ng&Pear s on,i naugur andoum pr édi o hi s t ór i c o abr i gando 5 ex pos i ç ões di s t i nt as : mus eu da ar queol ogi a,pal eont ol ogi a,mi ner al ogi a,z ool ogi aegeol ogi a. ada de 20, uma pr i mei r a Na déc ex pans ãodoedi f í c i os ef eznec es s ár i a.

Paí s:Canadá. Local :T or ont o,Ont ár i o. I nt er venção:Ar qui t et oDani el L i bes k i nd. Ano:2007 . Ár ea:100, 000s q. f t/9, 2903m² .

museu real de ontário Daniel Libeskind

2 Em 1933,anov apar t edomus euf oii naugur ada, modi f i c ando s ua ent r ada pr i nc i pal par a r ua Queen’ s Par k e al ém di s s o, ut i l i z ou apenas mat er i ai sl oc ai spar as uac ons t r uç ão. Os 5 mus eus es t av am s ob a guar da da uni v er s i dade de T or ont o, mas em 1968 el e t or nous e uma ent i dade úni c a pas s ando a ar t i c ul ardi r et oc om ogov er no. Noanode1978,omus eur ec ebeuumaquant i a par as erapl i c adaem s uar enov aç ão.F oiut i l i z ado par a ex pandi r pes qui s as ,c ons t r ui r uma nov a bi bl i ot ec a, ent r e out r as f ac i l i dades . A gal er i a T er r ac ef oii naugur adaem 1984. 3 Em 2007 ,a i nt er v enç ão pr oj et ada por Dani el L i bes k i ndf oiaber t a. O ar qui t et os ei ns pi r anasf or masdosc r i s t ai sda gal er i a de mi ner al ogi a que o mus eu abr i ga.A f or madoedi f í c i opodes erf ac i l ment er ec onhec i da c omoobr adeL i bes k i nd,umav ezqueapr es ent aa l i nguagem c ar ac t er í s t i c adoar qui t et o. A i nt er v enç ão, denomi nada Mi c hael L eeChi n Cr y s t al ,éum mar c onac i dade,éum pont ode enc ont r o,ol ugardosev ent ospúbl i c o,um ‘ c r i s t al l umi nos o’nar uamai smov i ment adadac i dade. OMus euRealdeOnt ár i oganhouv i da.

Ai nt er v enç ãoapr es ent a5v ol umespr i s mát i c os c onec t ados ,osquai si nt er s ec t am a edi f i c aç ão pr éex i s t ent e, es t abel ec endo uma nov a pai s agem em r el aç ãoaoent or no. I nt er nament e,enc ont r amoses paç osc ont í nuos , que ar t i c ul am e i nt egr am o “ c r i s t al ”c om as c ons t r uç õesant i gasdomus eu. Ol i mi t e ent r eaL eeChi n Cr y s t ale o ant i go c ompl ex o,ac ont ec e de f or ma s uav e,c omo s e umac ons t r uç ãoper meas s eaout r a,c r i andouma mudanç aes pac i alet empor al . Asf ac hadasant i gasf or am mant i dasf or mando um c enár i opar aquem c i r c ul apel ospr édi os . Al ém di s s o,L i bes k i nd c r i a pav i ment osque s e des enc ont r am. Or a s e s obr epõem, or a 5 des enham v az i os .Per mi t i ndoqueal uzadent r eo pr oj et oc hegando at éos ubs ol o,pr opi c i ando es paç osmai sampl osebem v ent i l ados . O pos i c i onament oef or mat o dasj anel as ,c r i a j ogosdel uzes ombr a,c ar ac t er i z andodi f er ent es ambi ent es . Al guns bem i l umi nados nat ur al ment e,uns à l uz de penumbr a e em out r os ,a l uzé aus ent e,o que é i nt er es s ant e par aopr ogr amadeex pos i ç ão. A t r ans par ênc i a pr opor c i onada pel o v i dr o, per mi t equeov i s i t ant et enhaumav i s t apar aa c i dade,c r i andoac ont i nui dadeent r eoi nt er noe ex t er no. 6

oor RuaBl

PLANTATÉRREO

CORTEAA

CORTEBB

Av eni daQueen’ sPar k

REFERÊNCI AS i magem 1,3,4,5,6,7 ,8,9,10ar c hi t i z er . c om/ pr oj ec t s / r oy al ont ar i omus eum I magem 2t hegr umpy ol dl i mey . c om/ i mages / bui l di ngs / on t mus _l ead. j pg I magem 11t or ont oi s t . c om/ 2007/ 05/ i ns i de_t he_r om l i bes k i nd. c om/ wor k / r oy al ont ar i omus eum r om. on. c a/ en

Cent r oUni v er s i t ár i oSenac-Sant oAmar o Pr of ªF annySc hr oeder Di s c i pl i na:Apr es ent aç ãoef i nal i z aç ão 6ºs emes t r e Al unas :Cami l aYumideCampos L et í c i aSi l v ei r aF al c o 11

ARQUI TETURADASRUÍ NAS

FICHA TECNICA: Savioz Fabrizzi Architects Tipo de projeto: cultural Opera�ao projetual: interven�ao Projeto: 2004 Execu�ao: 2009-2010 Area construfd a: 1.400 m 2 Estrutura: a�o Implanta�ao no terreno: adossado* as 2 divisas *Ad ossar: [Arquitetura] Diz-se de elemento arquitetônico encostado a outro elemento de maior superffcie ou volume, geralmente uma parede.

ABADI AS s ão c omuni dades r el i gi os as ( mos t ei r os ou c onv ent os ) gov er nadosporum abade ou uma abades s a. Ti v er am gr ande i mpor t ânc i a na I dade Médi a por s er em l oc ai sdedes t aquec ul t ur ale de pr es er v aç ão de obr as da Ant i gui dade ( ar t ese l i v r os )que l á er am guar dados e pr ot egi dos de at aquesex t er nos .

I magem 4

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ABADI ADESAI NTMAURI CE

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f oi c ons t r uí da c ont r a um penhas c o, i magi nando s er um l oc al adequado dev i do à s ua pos i ç ão def ens i v a dada pel a ex i s t ênc i a da mont anha. Ent r et ant o,f r agment osdepedr ac aí am c ons t ant ement e da c ol i na s obr e o edi f í c i oqueaol ongodahi s t ór i af or am pr ej udi c andoac ons t r uç ão.Noanode 1611 a queda de uma gr ande pedr a c aus ou um s i gni f i c at i v o es t r ago na abadi a.Séc ul osmai st ar de,noanode 1942,umar oc hades t r ui ua“ t or r ec r uz ” ea“ nav epor t al ”doedi f í c i o. No ano de 2010 o es c r i t ór i o de ar qui t et ur a Sav i oz F abr i z z iAr c hi t ec t es enc ampouopr oj et odei nt er v eç ãos obr e ol oc al( quees t av aem r uí nas ) .

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Opr oj et odoes c r i t ór i oSav i ozF abr i z z iAr c hi t ec t espr oc ur our eal ç ar osac ont ec i ment ospar t i c ul ar esda hi s t ór i a( queda daspedr as , por ém manut enç ão dos f r agment os da c ons t r uç ão dat ada do s éc ul oVId. C. ) .Nai nt er v enç ãof or am s us pens as170t onel adasde pedr as ,er i gi ndo s obr e a ár ea um gr ande t el hado t r ans l úc i do c ober t o poruma r ede met ál i c a ador nada c om di v er s aspedr as r et i r adasdaspr ópr i asr uí nas( “ t et opedr a” ) . ef er i dai nt er v enç ãof ez s epos s í v elaex pos i ç ãodasr uí nas , Com ar por ém pr opor c i onando aent r adadel uznat ur alao i nt er i orum ambi ent e,t or nandooc al moec ont empl at i v o.Aspedr ass obr eo t el hadot r ans l úc i dof az em r ef er ênc i aaosev ent osdades t r uí ç ãodo l oc ale,ao mes mo t empo,per mi t em a ent r ada de i l umi naç ão i ndi r et aeuni f or mement edi s t r i buí da. A engenhar i aar qui t et ôni c ado t el hado éc ompos t apor3 ei x os pr i nc i pai sque es t ão anc or adosna f ac e da c ol i na.A mas s a de pedr as di s pos t as no t opo da es t r ut ur at ambém aux i l i am na abs or ç ãodasr aj adasdev ent o.

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savi ozfabri zziarchtectes éumaas s oc i aç ãodear qui t et osf undadaem 2004. Ai nt er v enç ãoéf r ut odeum c onc ur s or eal i z adoem mar ç ode2004,ondeo es c r i t ór i oganhouapr i mei r ac ol oc aç ão. Opr oj et of oir eal i z adoem 2010c om oengenhei r oc i v i lAl pat ecs a. REFERÊNCI AS ht t ps : / / www. s f ar . c h/ ar c hi t ec t es / c ouv er t ur er ui nes ar c heol ogi ques abbay e8. ht ml ? i dm=51

( I magem 1,I magem 2,I magem 16) ht t ps : / / www. my s wi t z er l and. c om/ pt / t hebas i l i c aat t hes t maur i c emonas t er y . ht ml-( I magem 3, I magem 4,I magem 6,I magem 7) ht t p: / / www. abbay es t maur i c e. c h/ page. php? l abel =home( I magem 5,I magem 9) ht t p: / / www. ar c hdai l y . c om. br / br / 0154296/ c ober t ur adas r ui nas ar queol ogi c as daabadi ades t maur i c e-( I magem 10,I magem 11,I magem 13,I magem 14) . ht t ps : / / www. y out ube. c om/ wat c h? v =J Qf Qt Fdz Sj E&t =1307s-( I magem 8,I magem 15) ht t ps : / / v i meo. c om/ 134198946-( I magem 12)

Al unas : L ar i s s aGonç al v es Mi c hel l eKami j o T at i anaMos c het t a BAU/ SENAC 6°s emes t r e Pr of es s or a F annySc hr oeder

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Interligação do moinho ao anexo

Onde o presente e o passado se confundidem

museu do pao Entre os séculos XIX e XX, o Brasil recebeu diversos imigrantes de locais diferentes. Os italianos popularam predominantemente as regiões sul e sudeste do pais, onde construíram Moinhos Coloniais, ainda hoje encontrados na Serra Gaúcha, associando a técnica com a estética.

Madeira e Concreto Transcendem

Ainda sem o reconhecimento da sua importância histórica, os moinhos estavam caindo no esquecimento. Até que, em 2003, criou-se uma rota turístico-cultural dos moinhos, o que culminou para o início da recuperação do primeiro exemplar, o Moinho Colognese, de Ilópolis. Com projeto do Brasil Arquitetura, composto por Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz, agregado ao patrocínio da Nestlé, este então foi restaurado, recuperando suas funções e elementos originais com a finalidade de integrá-lo à vida cotidiana da cidade.

ois novos volumes foram criados para dialogar com a antiga construção de madeira, abrigando os programas adicionais – o Museu do Pão e a Oficina de Panificação –, de forma a não se impor ou se anular diante do moinho. Mesmo que se caracterizem pelo uso de concreto aparente, os dois blocos exploram ideias opostas. O espaço expositivo é completamente transparente, fechado com panos de vidro e protegido da incidência solar por painéis de madeira corrediços externos, no mesmo bloco encontra-se um pequeno auditório, com apenas um dos planos de vidro. Já o programa da oficina, que inclui uma cozinha-escola e banheiros, exige mais privacidade; sendo assim, é constituído por um bloco monolítico de concreto, impermeável, contundentemente cravado no terreno de brejo.

Boas soluções térmicas e de ventilação natural foram criadas para essa cozinha, que não pode receber ar-condicionado, devido, entre outros fatos, ao modo de fermentação do pão. A cobertura, ocupada por uma laje-jardim isolante, sustentada por vigas transversais, não encontra as paredes longitudinais do prédio, formando, assim, dois longos vãos fechados por janelas basculantes por onde entra luz e se dissipa o ar quente. O ar frio, por sua vez, vem do úmido porão através de aberturas no piso. Assim como a estrutura original do moinho, o museu flutua sobre palafitas conforme o terreno segue em seu leve declive. Sua cobertura, que se afina conforme se aproxima das bordas, também flutua sobre três pilastras com delgados capitéis de madeira.

Pátio interno

Fachada Fachada Sul Sul.

s painéis de brise soleil e os capitéis dos pilares têm relação com os elementos de estrutura interna dos antigos moinhos; toda a construção de concreto tem sua forma pautada pelos veios das tábuas de araucária em sua confecção. O tratamento cuidadoso permitirá que, com a ação do tempo, a madeira adquira o tom cinza do concreto, onde as cores passado e presente serão confundidas. O elogio à madeira foi concluído pelos capitéis das colunas do museu, ao realizarem uma transição do concreto para a madeira e, novamente, da madeira para o concreto.

"A intromissão de um material no meio de outro conferiu um corte, uma leveza, como se o pilar parasse e a laje flutuasse", Francisco Fanucci. Detalhe do pilar

oda construção é acessível ao nível da calçada, apesar da declividade do terreno. Os dois volumes e o moinho mantêm a mesma cota de nível, ligados por passadiços de madeira, que contornam a oficina, conectando o museu ao moinho sem que seja necessário entrar na cozinha, que exige privacidade. Com o declive do terreno, essa passarela se torna um "mirante" de onde se avista o córrego sinuoso, elemento de referência do trabalho de Marcelo Ferraz com Lina Bo Bardi no Sesc Pompéia.

A arquitetura cumpre seu nobre papel de renovação cultural, conectando a comunidade local com sua história. Os dois novos volumes, abrigando o museu do pão e a escola de confeiteiros, garantem ao moinho um contexto atual, ao mesmo tempo que o asseguram como documento arquitetônico, técnico e cultural do passado.

Vista interna da passarela

BIBLIOGRAFIA HORTA, MaurÍcio. Edifícios - A celebração da madeira. AU, n. 168, mar. 2008. ARCHDAILY. Museu do Pão / Brasil Arquitetura. 2011. Disponível em: <http://www.archdaily.com.br/br/018579/museu-do-pao-moinho-cologn ese-brasil-arquitetura>. Acesso em: 14 ago. 2017. BRASIL ARQUITETURA. Museu do Pão. Disponível em: <http://brasilarquitetura.com/projetos/museu-do-pao>. Acesso em: 14 ago. 2017.

Centro Universitário Senac Arquitetura e Urbanismo 6º Semestre - Turma A - 2017 Apresentação e Finalização Prof.ª Dr.ª Fanny Schroeder Leonardo Ferrari Lucas Galaverna Nathália Fernandes

Na fachada leste do novo edifício é possível1 ver inúmeras seções em forma de '4Z" que formam suas fachadas e que dão a sensação de verticalidade ao prédio e que provocam a mesma sensação de quem está em seu inter,ior em relação a cidade. Este está suspenso por dois pilares que formam um "X" assimétrico. A estrutura antiga foi pouco tocada, tendo sido preferível inteNir no extrato resístente do terreno para modificar e redístribuir melhor os bulbos de pressão; o que levou a buscar poucos pontos de contato com o solo; deixando parte do edifício em balanço. Para aliviar a carga do edifício, foi feito um sistema leve de fachadas., montado a seco e adicionando camadas como uma cebola; sem ladrll. hos, apenas gesso, isolamento e impermeabilização. tudo semi industrializado. Os furos da fachada não são contínuos, criando um jogo ambíguo de reflexos e contra reflexos no revestimento contínuo de chapa metálica gretada, perfurada com o mesmo módulo das lâminas interiores.

Fig.12 • Detalhe· Jaume Prat

Fig.14 • Foto externa • Pedro Pegenaute

Fig.15 • Detalhe dos pilares- Jaume Prat

ICHA

·cNICA

Informação Bibliográfica: <http://jaumeprat.com/arquítecturía-centre-civic-de-ferreries/> <http://www.arquitecturía.net/projects/centre-cultura015 l-ferrerles/> <http://www.archilovers.com/projects/46831/ferreries-cultural-centre.html> <http://www.archdaíly.com.br/br/806068/centro-civico-de-ferreries-arquitecturia > Imagens: Folha de rosto: Pedro Pegenaute <http://jaumeprat.com/arquítecturía-centre-civic-de-ferreríes/> Fig. 1: <http://jaumeprat.com/arquitecturia-centre-civíc-de-ferreries/> Fig. 2: Retlrada do Google Maps. Fig. 3: <http://www.arch1lovers.com/projects/46831/ferreries-cultural-centre.html> Fig. 4 à 6: Archdaily. <http://www.archdaily.eom.br/br/806068/centro-civko-de-ferreries-arquítecturía> Fig. 7 e 8: <http://jaumeprat.com/arquitecturia-centre-civíc-de-ferreries/> Fig. 9 e 10: <http://www.archílovers.com/projects/46831/ferreries-cultural-centre.htm 1> Fig. 11 e 12: <http://jaumeprat.com/arquitecturia-centre-civic-de-ferreries/> Fig. 13: <http://www.archilovers.com/projects/46831/ferreríes-cultural-centre.html> Fig. 14 e 15: <http://jaumeprat.com/arquitecturia-centre-civic-de-ferreries/> Imagem Final: Pedro Pegenaute<http://www.archdaily.com/111070/ferreries-cultura 1-centre arquitecturía>

Alu1nas: Martma Ovies e hayná Pazz1anotto Arquitetura e Urbanismo - 6 ° Semestre 11•"1,... Fanny Schroeder u1s1c1n11na: Apresentação e Finalização

Segundo o Ministério da ciência, tecnologia e ensino superior de Portugal, o risco de colapso da estrutura, a necessidade de voltar a construir as coberturas e a vontade de manter intacta a ruína no interior, reduziram as possibilidades de consolidação da construção.

O Teatro Thalia também conhecido como Teatro das Laranjeiras, pertenceu ao 1° Conde de Farrobo Joaquim Pedro Quintela, um mecenas que por apreço à música e ao teatro, decidiu construir um espaço anexo no Palácio das Laranjeiras que serviria para os grandes bailes da época e se tornaria um dos principais teatros de Lisboa do século XIX. O teatro Thalia foi construído em 1820 e recebeu este nome por causa da deusa da comédia na mitologia grega.

Giovanna Fernandes, Hayza Kauanne, Micaelly Lacerda

Teatro Thalia ou Teatro das Laranjeiras Localização: Quinta das Laranjeiras, Lisboa Portugal Inauguração: 1825 Ano de reedificação: 1842 Arquiteto: Fortunato Lodi Ano de Restauro: 2008 Arquitetos: Gonçalo Byrne, Patrícia Barbas, Diogo Seixas Lopes Área: 1600 m²

A análise do que resta do Teatro impressiona pelo rigor duma construção sacrificada pelo fogo onde a dimensão do esqueleto construtivo resistente revela uma forma muito marcante, majestosa na sua verticalidade e materialidade. Desta reabilitação devem surgir espaços flexíveis no uso e sustentáveis na gestão. Reciclar os espaços para dignificar os novos usos. Não é necessário usar meios desmesurados: as estruturas mantêmse, ou são completadas.

O edifício original era um pequeno teatro, de cena italiana, com uma área de plateia pequena, e duas ordens ou níveis de galerias. A capacidade de 560 lugares para plateia naquela época era adequado, mas para a atualidade, os padrões dimensionais tiveram que mudar. A proposta agora avançada aponta numa direção diversa do uso original do Teatro Thalia. Ou seja, pretende viabilizar a sobreposição dos usos distintos que foram solicitados pelo seu futuro ocupante: de conferências e seminários a reuniões de trabalho, de recepções a concertos ou mesmo representações cênicas.

Como era prevista a utilização dos volumes antigos em sua totalidade, não se poderia contar com as estruturas intermédias de piso para travamento das paredes, e se optou por soluções de consolidação e reforço através da intervenção pelo exterior com a construção de uma envoltória em concreto armado que envolve a construção primitiva e é usado nos volumes da construção nova que servem de apoios intermédios dos pórticos metálicos, constituídos por pilares em chapa de aço inox de 16 mm de espessura e vigas em perfis de aço IPE 200.

A requalificação do Teatro Thalia, surge com o objetivo de unir a história de um teatro com a história de um local a fim de replicar as memórias através da restauração de um prédio histórico e a união deste, com um novo. A escolha para a intervenção, teve como base enaltecer as antigas ruínas ao mesmo tempo que o projeto novo fosse abraçado pela construção seiscentista. A relação entre as construções deveria se completar, ainda que o detalhe da edificação preservada mostrasse sua imponência. Por outro lado, o prédio novo traz consigo toda a elegância do contemporâneo através de transparências, pelo uso do material, leveza e escolha das formas. O intuito da dualidade é mostrar o lado de lazer da Quinta das Laranjeiras, se integrando com o requinte artístico que também emanava daquele mesmo local.

KRAANSPOOR E o desafio de projetar em uma estrutura jรก existente

Alunas: Sophia Maciel / Yanah Melo

stá localizado numa antiga zona industrial ociosa desde meados da década de 1970, nas margens norte do rio IJ, perto do centro de Amsterdã, Holanda.

O plano urbanístico de recuperação da área previa a demolição desta estrutura, mas a intervenção e proposta de uso apresentada pelo escritório OTH, que previa a criação de escritórios, espaços de lazer, equipamentos culturais, lojas e residências nesta área, conseguiu evitar a destruição do local e permitir a sua revalorização. A intervenção favorece volumetrias e prioriza tratamentos sóbrios, tendo em vista preservar o caráter industrial da construção. A reutilização de uma estrutura existente impôs um desaﬁo ao projeto: criar um máximo de superfície de pavimento sem a necessidade de reforçar radicalmente a obra de apoio. Após um estudo de viabilidade, foi determinada a capacidade de suporte destas fundações e uma estrutura leve, composta por estrutura de aço e pavimentos mistos pré-fabricados, permitiu a execução de três níveis.

Figura 1: http://marcelvanderburg.com/architecture/

Figura 2: http://architectuur.bouwformatie.nl/

CARACTERÍSTICAS ESTRUTURAIS A ANTIGA PLATAFORMA E A NOVA CONSTRUÇÃO O edifício está implantado sobre uma imponente estrutura de concreto, que serviu anteriormente como suporte para dois guindastes de carga e possui 270 metros de comprimento, 13,5 metros de altura e uma largura de 8,7 metros. A nova construção acentua o tamanho original do Kraanspoor e a vista espetacular do rio IJ Fullym. Trata-se de uma grande caixa retangular transparente e leve de três pavimentos de 13,8m de largura por 10,6m de altura. Essa caixa é assentada sobre perﬁs de aço que respeitam a fundação antiga e é separada da plataforma por delgadas colunas de 3m, parecendo ﬂutuar. Figura 3: http://www.eikongraphia.com/?p=2487

COMO FUNCIONAM A CAMADA DE VIDRO E A LAJE DE CONCRETO? Seu envidraçado é claro e simples, caracterizado por sua camada dupla de vidro transparente isolante: a camada exterior de venezianas em vidro são móveis e motorizadas, a fachada interna é feita de esquadrias em madeira com altura máxima entre o piso e o teto. Esta fachada climática permite ventilação natural para os escritórios e funciona como uma zona de amortecimento para o calor e o frio. A laje de concreto de apenas 70 cm permite que a infraestrutura passe por seu núcleo. A água do Rio IJ é bombeada e utilizada para o aquecimento, assim como para o resfriamento, por todo o edifício.

Figura 4: http://openbuildings.com/

Figura 5: http://www.reflexxion-architecture.eu/

Figura 6: http://architectuur.bouwformatie.nl/projecten/Kraanspoor

FUNDAÇÃO, PESO E ESTRUTURA METÁLICA

Graças à conservação, à valorização de uma estrutura existente e à utilização criteriosa dos materiais e recursos, o projeto do Kraanspoor demonstra que uma abordagem ambiental sólida é compatível com uma boa integração ao local. Foram implementadas diferentes estratégias para que este projeto respeitasse o compromisso com o meio ambiente e tivesse consumo mínimo de energia, como uma fachada de pele dupla com aberturas orientáveis, tetos com refrigeração, a utilização da inércia térmica das lajes de concreto e a ventilação natural.

Figura 6: http://architectuur.bouwformatie.nl/projecten/Kraanspoor

UMA RESPOSTA AMBIENTAL OS BENEFÍCIOS QUE A NOVA PROPOSTA TROUXE

FICHA TÉCNICA E REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

O desaﬁo de projetar o Kraanspoor pelo OTH foi utilizar o máximo peso permitido da plataforma existente. A estrutura de concreto funciona como a fundação e suporta o máximo de peso possível de um edifício de três pavimentos, com um balanço assimétrico no lado da água, devido à restrição para as antigas gruas giratórias que estavam em balanço para este lado.

Arquitetos: OTH Architecten Área: 12500.0 m² Ano do projeto: 2007 Localização: Amsterdam, Holanda Equipe do projeto: Trude Hooykaas, Julian Wolse /Steven Reisinger, Gerald Lindner Design: Trude Hooykaas Prêmios: Green Building, 2008 - categorias Edifícios Verdes e Especial do Júri National Steel Construction Award, 2008 categoria Edifícios de Escritórios

Ultraleve, de estrutura metálica, fez necessário os pavimentos serem de pouco peso, através da utilização de um sistema de lajes ocas, a tubulação e ﬁação estão escondidos no piso permitindo uma altura máxima

Referências Bibliográﬁcas: http://www.archdaily.com.br/br/759551/kraanspoor-oth-architecten

Figura 7: http://www.archdaily.com/2967/kraanspoor-oth-ontwerpgroep-trude-hooykaas-bv

HISTÓRIA

INTERVENÇÃO

Localizado em Santpedor, o convento de Sant Francesc sofreu um processo de intervenção na qual foi convertido em um espaço cultural no ano de 2011.

Os objetivos principais do projeto de intervenção eram de manter as entradas de luz natural, o tamanho e a qualidade espacial do ambiente.

ARQUITETO DAVID CLOSES

CONVENTO DE SANT FRANCESC

HISTÓRIA Localizado em Santpedor, uma cidade Catalã, o convento de Sant Francesc sofreu um processo de intervenção na qual foi convertido em um espaço cultural. Construído no século XVIII por padres Franciscanos e utilizado até meados do século XVIIII, foi demolido em 2.000 pelo estado por estar em condições de ruínas, permaneceram a Igreja e parte perimetral do convento.

A INTERVENÇÃO ARQUITETÔNICA

A renovação intervencionista ocorreu em 2003, remodelando a modesta construção da Igreja, também o telhado que havia afundado, o coral desaparecido, as abóbadas da nave e capelas caídas parcialmente. Os objetivos principais do projeto de intervenção eram de manter as entradas de luz natural, o tamanho e a qualidade espacial do ambiente. A tentativa de manter a boa luminosidade em diferentes pontos levou a soluções diferentes: uma grande claraboia no lado norte, outra com vistas do campanário, uma capela principal aberta e um corte no telhado logo no começo da nave (ala central onde se reúnem os fiéis de modo a assistirem ao serviço religioso). Usando sistemas e linguagens da construção contemporânea, a renovação do edifício é clara e ao mesmo tempo os traços, feridas e cicatrizes do passado não são escondidas, deste modo elementos originais da igreja histórica são realçados.

CONVENTO DE SANT FRANCESC | DAVID CLOSES

“A INTERVENÇÃO FEITA EM SAN FRANCESC COMPREENDE O LEGADO HISTÓRICO COMO UM FATO COMPLETO E CONTÍNUO: DO SÉCULO XVIII ATÉ HOJE; PARA PROJETAR O EDIFÍCIO PARA O FUTURO.” REVISTA GRAFTING ARCHITECTURE. BIENAL DE VENEZA: JULHO, 2014. Os novos volumes juntamente com o conjunto de escadas e rampas construídos, banheiros e salas de equipamentos, conseguem preservar o senso de espaço e garantem acesso aos pavimentos superiores da igreja, definindo um caminho circular que passa através de todo o edifício, como em um museu. Sem comprometer a arquitetura e fazer modificações nocivas à estrutura da Igreja, ocorre a compatibilidade entre os materiais e técnicas utilizadas por David Closes, a partir do concreto, aço escovado e vidro temperado, a intervenção preserva o legado histórico do prédio e adiciona novos valores ao edifício, tornando-se uma manifestação arquitetônica única.

FICHA TÉCNICA • Arquiteto: David Closes • Ano: 2011 • Área construída: 950 m² • Tipo de projeto: Cultural • Operação Projetual: Ampliação • Status: Construído • Materialidade: Concreto e Madeira • Estrutura: Pedra e Madeira • Localização: Santpedor, Espanha • Implantação no terreno: Isolado

BIBLIOGRAFIA • HicArquitectura.com • ArchDaily.com, Convento-deSant-Francesc-David-Closes • DavidCloses.Wordpress.com • prezi.com/copy-of-convento-desant-francesc-santpedor-espanha

CONVENTO DE SANT FRANCESC | DAVID CLOSES

CENTRO UNIVERSITÁRIO SENAC ARQUITETURA E URBANISMO 6° SEMESTRE - TURMA B ANA LUIZA YOSHIZATO JOSÉ HENRIQUE GALVANI VITORIA MAIDA

Museu Reina Sofia

Bianca Aidar Dias Lilian A. M. Ribeiro

Fonte: Google Imagens

FICHA TÉCNICA

Maquete Jean Louis Courtois

ARQUITETOS

Perspectiva

Hospital

Didier Ghislain,

José de Hermosilla e Francisco

Imagens

Sabatini.

Artefactory

Anexo

Ano

Jean Nouvel

Hospital: Século XVIII

Arquiteto local

Anexo: 1980

Alberto Medem

Área

Arquitetos assistentes

Área do terreno (útil): 22.500m²

David Fagard,Gian-Luca Ferrarini,

Área total do terreno: 26.800m²

Jérémie Lebarillec, Sergio Noero,

Custo

Florence Rabiet (concurso), Gian-

Orçamento: ‎€ 91milhões

Luca

Custo da área útil: ‎€ 3.395/m²

Ferrarini, Anne

Lamiable,

Agustin Miranda, Carlos Nogueira, Adelino Magalhaes, Eloisa Siles, Marcos Velasco, Fermina Garrido, Antonia Garcia, Rafael Cañizares, Barbara Belloso, Higinio Esteban, Javier Piedra, Raul Pleite, Camila Campo, Sophie Thullier, Mounie El Hawat Consultoria Hubert Tonka Engenharia de estruturas Esteyco Engenharia hidráulica: J.G. Asociados Consultoria de acústica Higini Arau Consultor técnico Rafael Guĳarro

O MUSEU Encontra-se ao sul do “Triângulo de Arte Dourado de Madrid” podese dizer que é um terreno, onde há os três principais museus de Madrid, Museu Thyssen-Bornemisza, Museu do Prado e Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia.mmmmmmmmmmmmmmm

Localização Calle de Santa Isabel, 52 - Madrid,

Ele

Espanha

Contemporânea, séculos XX e

Site: http://www.museoreinasofia.es

XXI. Muito embora sua arquitetura

museu

Arte

chame atenção, há outro grande fator que atrai muitos turistas o quadro Guernica-1937 de Pablo Picasso, que faz parte de sua exposição permanente. Além de Pablo, o museu abriga outros artistas importantes como: Van Gogh, Pissaro,

Paul

Cézanne,

Paul

Gaughin,

Camille Marc

Chagall, Joan Miró, Antoni Tàpies Darío de Regoyos, Joaquín Sorolla de Madrid, Luis Feito, entre outros.

os arquitetos Jerónimo Junqueira e

Pérez

Pita

contratados

Estalina

para

foram

ajustar

documentação do edifício. Um estudo realizado em 1969 pelo arquiteto

Fernando

recomendou

Moreno,

demolição

edifício devido ao alto valor da terra e o baixo valor arquitetônico, além de apresentar alto custo para

reforma.

Fernando

Meses

depois

Chueca

Goitia

apresentou dois relatórios à Real Academia de Artes da História, pedindo

Fonte: Blog Paisajes Urbanos Matritenses

que

edifício

fosse

classificado como um monumento

HISTÓRIA

modelos

O edifico que hoje abriga o Museu,

Palácio Real. Em 1849 o hospital

histórico.

foi outrora um importante hospital,

tornou-se dependente da província

que ele não fosse demolido.

construído no século XVI, a pedido

de Madrid, mudando seu nome de

do Rei Filipe II, a fim de unificar os

General Hospital da Paixão para

Villanueva,

serviços

Hospital

procedimento de aquisição para

saúde,

antes

anteriores,

Provincial.

como

Carlos

III

Isto

1974,

Joaquin

com Perez

negociou

oficializa o nome de: Hospital de

que

Antes de ser construído o Hospital

San Carlos. Durante a Guerra Civil

Ministério da educação. Em 1986

General de la Paz, houve um

(1936-1939), serviu de prisão. Em

foi inaugurado o Centro de Artes,

primeiro

1965,

porém

pela

hospital,

Hospitium

passou

por

problemas

tornasse

cidade.

distribuídos

ele

fez

não

parte

correspondeu

às

Pauperum, construído no reinado

financeiros,o que fez com que o

expectativas. Em 10 de setembro

de Philip II, até que Fernando VI

edifício

de 1992 Juan Carlos e a Rainha

ordenou sua demolição. O mesmo

abandonado

deu seu apoio financeiro a um

século XX. O hospital sofreu uma

permanente do Museu Nacional

segundo hospital, no qual José

grande degradação, sendo assim,

Centro

Hermosilla iniciou as obras, mas, concluiu

apenas

1/4

seu

projeto. No século XVII, Carlos III, após morte de Hermosilla, deu continuidade as obras com a ajuda de Francesco Sabatini. mmmmmm Em

1788,

Carlos

com

III,

interrompidas,

morte

obras e

foram Sabatini

conseguiu terminar apenas 1/3 da sua obra, motivo pelo qual o prédio sofreu modificações. Embora o projeto original nunca tenha sido concluído,

edifício

possuía

motivos clássicos, inspirados em

ficasse em

completamente meados

Sofia

inauguraram de Arte

a Reina

coleção Sofia.

............................................. Fonte: Blog Paisajes Urbanos Matritenses

cadeirantes, banheiros em todos

CURIOSIDADE MUSEU MAR-RJ E REINA SOFIA - ES.......

os andares, livraria, loja, café e

Podemos comparar Reina Sofia

restaurante, jardim (onde ficam

com

localizadas

RJ?...............................................

exposição), ambulatório, auditório,

João Fernandes, Subdiretor do

terraço,

museu responde: "Pra mim é

sempre uma sensação de alegria

arquitetura, este museu conversa com

visitar o MAR. Vejo sempre gente

a cidade e os que lá habitam. Isto

que parece estar a ir lá pela

acontece principalmente devido a

primeira

entrada

ser

vivermos num tempo em que as

completamente aberta para a cidade,

pessoas podem passar a usufruir

Vice Diretor e Curador Principal do

onde é possível ver o grande jardim

do direito cívico de conhecer a

Museu Reina Sofia. Foi Diretor do

espanhol. Em relação ao conforto dos

arte do tempo em que vivem.

MAC de Serralves de 2003 a 2012

turistas,

INFRAESTRUTURA Possui

acessibilidade

além

esculturas das

exposições. Apesar

foram

para

salas de

toda

pedestres

feitas

algumas

vez.

Museu

muito

MAR-

um estímulo da consciência crítica do espectador. Nós não podemos todos ver “Guernica” da mesma maneira. Precisamos ver de modo diferente e ter um espaço para confrontar opiniões."......................

bonito João Fernandes

A arte, durante muito tempo,

e Vice Diretor de 1996 até 2003.

alterações, como a ampliação da

foi

aqueles

Entre 1992 e 1996, trabalhou

entrada e a pavimentação das ruas e

que tivessem um conhecimento

como curador independente. Foi o

avenidas

da sua existência. Mas acontece

curador de diversos eventos e teve

melhoria não apenas ao Reina Sofia,

que

essa

seus textos publicados em vários

mas ao triangulo cultural de Madrid

democratização não é associada a

catálogos. .....................................

próximas,

que

trouxe

acessível

por

apenas

vezes

Fonte: http://www.cartografia.com

Fonte: Google Imagens

O VELHO E O NOVO

pelo arquiteto Jean Nouvel. Este

conservação

Como vimos, o Museu sempre

novo edifício foi inaugurado em

intervenção

esteve

2005,

uma

novas áreas para redefinir as

Sabatini, comumente chamado o

transformação, não somente no

funcionalidades do Centro, mas,

antigo Hospital General de Madrid

próprio museu, mas também em

também, rearticula a presença e

inaugurado em 1788, e apesar dos

seu entorno, pois, foi possível criar

dinâmica urbana em torno da sede

rumores de que o edifício seria

uma praça pública, permitindo que

do museu.

demolido, em 1977, por meio de

a cidade faça parte do museu,

assim como o museu faz parte da

O NOVO POR NOUVEL

considerado Monumento Nacional,

cidade.

À sombra, sim, porque não se trata

devido ao seu valor histórico e

Em novembro de 1999, o júri do

de fazer sombra ao próprio museu.

artístico.

concurso internacional de ideias

Deve dominar. Claramente. O

A restauração teve seu inicio em

convocado para a ampliação do

grande edifício austero, "tomado"

1980, sob a direção de Antônio

Reina Sofía elegeu a "linguagem

por seus elevadores de cristal, é o

Fernández Alba e em 1986 o

potente

grande

lugar onde estão protegidas as

Reina

elegância

eficiência

principais obras de nossa arte

inaugurado, porém, em 1988 os

cenográfica" com que Jean Nouvel

recente. Deve impor sua força com

arquitetos José Luis Iñiguez de

readequava

simplicidade

Onzoño e Antonio Vázquez de

Aprovaram também o diálogo de

evidente,

Castro em colaboração com o

cortesia e respeito estabelecido

expressar fidelidade, respeito e

arquiteto

com a solidez clássica do Edifício

nosso sentido de propriedade.

instalado

decreto

Sofia

real,

Art

britânico

Edifício

ele

Center

Ian

foi

Ritchie

provocou

audaz, técnica

a e

instituição.

realizaram algumas modificações,

Sabatini.

dentre elas as três torres dos

A proposta de Nouvel integrou três

elevadores em aço vidro, esses

novos

elementos dotaram o edifício do

levantados em um terreno anexo

século

uma

presença

edifícios prédio

que de

Sabatini

O Museu Reina Sofia, ao longo

alojadas

dos anos, viu seu acervo e número

exposição, uma biblioteca e centro

de visitantes crescerem, nesse

sentindo, em 2001, foi proposta

administrativos, uma livraria, café,

uma ampliação, um novo edifício,

um auditório e armazéns para a

novas

documentação,

e e

Sua

apenas

criou

de nós

maneira devemos

Hermosilla,

quais

não

obras.

foram

urbana contemporânea.

nos

das

foram

salas

escritórios

"Proponho uma intervenção pausada, natural..." Fonte: www.jeannouvel.com

Fica claro a relação de diálogo e

vácuo

complementaridade

propriedades

entre

confere

ao de

painel

A relativa leveza dos painéis, de 10

dureza,

kg/m2, facilitou o manuseio e o

edifícios. Frente ao determinante

compactação e estanqueidade.

transporte. Na montagem em obra,

volume simples e ortogonal, de

Foram feitos vários ensaios e

foi muito importante a correta

aspecto sólido e opaco da obra

provas até chegar a um resultado

nomenclatura dos painéis, bem

neoclássica

ótimo.

como um rigoroso controle de

Sabatini,

Segundo

engenheiro

volumes de Nouvel se lançam

Enrique Márquez, da empresa

temperatura,

enfatizando, por contraste, sua

Dragados,

pela

tempos de cura para se conseguir

natureza leve e desmaterializada,

execução dessa parte da obra, o

as características pretendidas em

obtida pela predominância do vidro

acabamento final foi aplicado a

projeto e na fabricação.

posteriori. O "brilho-espelho" e de

museu se estende... Anexa parte

efeito metalizado foi conseguido

do bairro. (...) não traumatiza, mas,

pela

sim, adapta e, claro, revaloriza.

poliuretano,

Referências Bibliográficas https://goo.gl/D6qqJc https://goo.gl/cMeL4D www.jeannouvel.com https://goo.gl/Zqgtcv

materiais

reflexivos.

responsável

aplicação

muito

verniz

usado

indústria de automóveis.

MATERIAIS E A OBRA Na construção predomina o uso de materiais e técnicas inovadoras. É o caso da composição de fibra de vidro e poliéster que recobre o edifício do auditório por dentro e por fora. Pode-se citar ainda o uso de perfis de proteção feitos de alumínio

extrudado,

revestimento de Alucore e zinco para a cobertura, e a criação de uma luminária de dados de vidro moldados artesanalmente para o teto da biblioteca. Nessa classe de materiais, as resinas de poliéster atuam como aglomerante, enquanto o reforço de fibras proporciona aos painéis resistência à tração. No caso do auditório do Reina Sofía, foi usada uma resina de poliéster com forte proteção antichamas e reforçada com

fibra

similares

de já

vidro.

Painéis

haviam

sido

experimentados por Nouvel na Opera de Lyon e no Instituto do Mundo Árabe. Com 40 mm de espessura, cada painel

formado

por

sanduíche de dois laminados de resina com núcleo central de material isolante. Um sistema de

limpeza

dos

SESC POMPÉIA Lina Bo Bardi

Sesc Pompéia, localizado

no antigo bairro industrial, foi projetado por Lina Bo Bardi, e hoje é uma referência na cidade de São Paulo.

Arquiteta ítalo-brasileira teve como panorama a conservação do patrimônio cultural. Sendo assim interviu dentre outras obras O Sesc Pompéia, a Ladeira da Misericórdia e o Solar do Unhão, constituindo um plano de recuperação do centro histórico de Salvador.além do mobiliário presente dentro do museu e no Sesc nos dias atuais. Fala em um espaço a ser construído pelas próprias pessoas, um espaço inacabado que seria preenchido pelo uso popular cotidiano.

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O mobiliário criado por ela está presente dentro do Museu de Arte de São Paulo (projetado por ela também) e no Sesc nos dias atuais. Ela fala em um espaço a ser construído pelas próprias pessoas, um espaço inacabado que seria preenchido pelo uso popular cotidiano.

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Sesc Pompéia

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A história por trás do Sesc

A intervenção de Lina

O terreno do Sesc Pompéia está situado em um bairro de origem industrial, onde no primeiro momento era uma chácara do bananal, que foi loteada, então edificada para se moradia de uma a família alemã Mauser em 1938, que no ano seguinte virou a Fabrica Nacional de Tambores Ltda, e em 1971 foi adquirida pelo Sesc.

Após a demolição das partes internas dos galpões, identificou-se generosos ambientes internos com uma grande possibilidade à prática de atividades que poderiam acontecer ali. O mais importante é que Lina escolheu manter a memória daquele lugar, mostrando resquícios da industrialização de São Paulo.

A morfologia dos edifícios fabris é caracterizada com recuos que acompanham o limite do lote, o eixo longitudinal aberto como circulação principal, as edificações são em sua grande maioria blocos extensos cobertos por telha de barro, com inclinações de quatro ou três caídas de água.

Sesc Pompéia

O acesso ao sesc se dá pela “rua-corredor” no interior do lote, e tem a função de conectar os galpões e que dá ao solarium e em seguida ao novo edifício projetado. Os galpões ficaram com a alvenaria de tijolos de barro exposta. Há uma estrutura de concreto interna que ajuda a velha estrutura de madeira que foi recuperada e mantida e sustenta a cobertura de telha-vã.

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A estrutura do Sesc O Sesc é composto por três volumes de concreto aparente ao lado dos antigos galpões da fábrica de tambores da Pompéia: um prisma retangular de trinta por quarenta metros de base e quarenta e cinco metros de altura; um segundo prisma retangular, menor e mais alto que o primeiro, de quatorze por dezesseis metros de base e cinquenta e dois metros de altura; e um cilindro de oito metros de diâmetro e setenta metros de altura sendo esses os espaços para quadras e piscinas, vestiários e bem ao meio seria a área não edificável, dando como solução para a conexão dos dois blocos as passarelas. A estrutura maior apresenta cinco pavimentos, com oito metros e sessenta centímetros de altura entre pisos. Apresenta apenas paredes do lado, que medem trinta e cinco centímetros de espessura, com nenhuma estrutura interna. As lajes nervuradas protendidas medem um metro de altura total. As janelas se localizam nas faces menores, leste e oeste, da estrutura maior. São quatro janelas por andar.

Configuram simplesmente aberturas irregulares, criadas a partir de moldes de isopor embutidos durante a concretagem. As marcas do isopor são perceptíveis na largura dos muros, assim como as marcas das madeiras são perceptíveis no exterior. Internamente, foram utilizadas formas retangulares de plástico, que também são perceptíveis. O prisma menor apresenta doze pavimentos que coincidem a cada dois com os pavimentos do prisma maior. Os dois últimos pavimentos têm sua altura reduzida para três metros e setenta centímetros. Esse prisma apresenta-se girado em relação ao prisma maior. Suas faces externas também são moldadas com tábuas horizontais de madeira. Suas janelas são quadradas e menores que as aberturas ameboides do prisma maior, porém não apresentam um alinhamento ortogonal rígida, aparecendo dispostas em diversas posições.Cada uma das passarelas elevadas apresenta um desenho diferente. Têm dois metros de largura e peitoris de um metros e vinte centímetros. Sesc Pompéia

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Sesc PompĂŠia

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Referências • www.archdaily.com.br – Capa, Imagem 1, 6, 8 e 9. • www.habitus.com.br – Imagem 2 • LinaBoBardiUmolharparaopatrimônio – Imagem 3 e 4 e textos.

Ficha Técnica

• Arquitetos: Lina Bo Bardi • Localização: Rua Clélia, 93 – Barra Funda, São Paulo – SP, Brasil • Área: 23.571 m² • Ano do Projeto: 1986

• www.pablosegovia.com.br – Imagem 5 • www.infoartsp.com.br – Imagem 10 • Maquete : Carolina e Lorena.

Centro Universitário Senac Arquitetura e Urbanismo – 6º Semestre Turma B Carolina Pereira e Lorena Souza. Sesc Pompéia

SHARP FOR

CENTRE

DESIGN

O Sharp Center for Design faz parte da renovação do College of Art and Desing de Ontário. Foi realizado pelo arquiteto inglês Will Alsop e pelo estudo com sede em Toronto, Robbie Young + Wright Architects. Localizada em Toronto, Ontário - Canadá. A escola está dentro do bairro do Grange Park e anexo à Galeria de Arte de Ontário. A escola é a maior e mais antiga instituição educacional do Canadá para arte e design. Desenhada para ser uma extensão da escola de design OCAD – Ontario College of Arts and

Design,

obra

projeta

aproximadamente, 26m do solo em um grande paralelepípedo horizontal totalizando novos

cinco

mil

duzentos

metros

quadrados, divididos em dois pavimentos de 84m x 31m com três metros de pé direito. Construído com treliças de aço, a “Mesa” como é popularmente conhecida, se apoia, além da caixa oculta de elevador, em doze pilares metálicos diagonais, . Pintadas em tons

vivos

variados,

como

amarelo,

vermelho, azul e violeta, estabelecendo uma ilusão ainda mais persuasiva quando se tornam parecem

menos

visíveis

desaparecer,

noite de

assim

tamanho

idêntico e expressivo, livres de qualquer interferência da calçada ao primeiro piso elevado da escola, funcionam como peça chave do enredo estético da obra.

+ SOBRE O PROJETO

O edifício principal, o primeiro construído pela escola, que

também

especialmente

foi

primeiro

construído

edifício para

Canadá

educação

artística. Agora conhecido como George A. Reid Wing, o prédio foi projetado pelo principal George A. Reid da escola no estilo georgiano e aberto em 30 de setembro de 1921. Em 2000, foi garantido o financiamento do programa para a construção da extensão para o Edifício Principal, agora conhecido como Sharp Center for Design, foi concluído em 2004. O edifício marca uma conexão entre os edifícios existentes, ao mesmo tempo em que proporciona novo espaço

volume

retangular.

Organizar

bloco

retangular acima do site permite que o nível da rua se torne o que promete ser um novo e valioso espaço cívico que pode se tornar uma extensão das atividades da faculdade. Ainda assim, o edifício pode ser criticado por ser um pouco exclusivo, não conseguindo oferecer uma ligação séria à rua. A expansão recebeu inúmeros prêmios, incluindo o primeiro Prêmio Global Institute of British Architects Worldwide, o prêmio de excelência na categoria "Construir em Contexto" no Toronto Architecture and Urban Design Awards, e foi considerado o projeto técnico mais destacado no Global 2005 Engineering Consulting Engineering Awards. Provocante, não convencional, esperançoso, caprichoso e talvez irreverente, o edifício é notável no contexto de Toronto. O edifício foi descrito como "corajoso, ousado e apenas um pouco insano". O projeto de Alsop parece perfeitamente adequado para uma faculdade de arte e design em uma cidade criticada por uma arquitetura competente.

Detalhes do teto de uma das salas de exposiĂ§Ăľes do Sharp Centre

HARP CENTRE FOR DESIGN

O INTERIOR

O interior não possui qualquer conexão com o céu, ou com vistas ao redor ou, na verdade, qualquer sensação de que o prédio está no chão. Seu espaço interior de 8.350 metros quadrados abriga estúdios de arte, espaços para ensino, salas de reuniões, espaços expositivos e escritórios de professores. O espaço central do todo é formado pelo novo hall de entrada, onde estudantes e artistas podem exibir suas obras e que por sua vez serve como um link para todos os volumes no Design Center. Este espaço também é usado para vários eventos, uma galeria, auditório, cafeteria e sala de conferência adjacente. Toda a largura do edifício, oferece visões através de janelas perimetrais e batentes de cores vivas que são profundas o suficiente para servir como assentos de alcova. A iluminação criada não só para melhorar o edifício, mas para ser uma parte intrínseca do plano de design original concebido pelos arquitetos para transformar o caráter do edifício entre o dia e a noite. "... Como o revestimento pixelado desfoca a escala e a percepção do edifício, a iluminação muda a forma como as pessoas percebem ...". Queríamos que o Sharp Center fosse uma coisa durante o dia e durante a noite tivesse um aspecto totalmente diferente ... ", disse o arquiteto Will Alsop. Sala de exposições e detalhe das janelas coloridas

Fachada pixelada do edifício

FICHA TÉCNICA The Sharp Center for Design Toronto, Ontario - Canadá Arquitetos Alsop (Robbie / Young + Wright Architects arquitetos locais) 2004.

REFERÊNCIAS

http://studiointernational.com/index.php/will-alsop-sharpcenter https://en.wikiarquitectura.com/building/sharpe-centrefor-design-ontario-college-of-art-and-design/ http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/projetos/17.193 /6399

CENTRO UNIVERSITARIO SENAC

Arquitetura e Urbanismo – Turma B Caroline Pires | Daiane Godoi | Emilly Santos

APRESENTAÇÃO E FINALIZAÇÃO Prof.ª º Fanny Schroeder

Arquitetos: Jacobsen Arquitetura Localização: Praça Mauá, 5 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, Brasil Autores: Paulo Jacobsen, Bernardo Jacobsen e Thiago Bernardes Coordenação de Projeto: José Luis Canal e Ricardo Castello Branco Área: 11240.0 m2 Ano do projeto: 2013 Fotograﬁas: Leonardo Finotti Iniciativa: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro Criação e realização: Fundação Roberto Marinho

rgue-se o primeiro projeto de renovação do conjunto urbano da praça Mauá, em um começo de redesenho da região portuária do Rio de Janeiro. É o projeto do MAR, o Museu de Arte do Rio de Janeiro, inaugurado dia 1º de março com arquitetura do escritório Bernardes Jacobsen Arquitetura. O projeto, fruto de uma colaboração entre a Prefeitura do Rio de Janeiro e a Fundação Roberto Marinho, com apoio do

Governo do Estado e do Ministério da Cultura, ocupa 15 mil m². A missão do museu é promover, nas palavras da curadoria, "uma leitura transversal da história da cidade, seu tecido social, sua vida simbólica, conﬂitos, contradições, desaﬁos e expectativas sociais", na de difundir o ensino da arte com programas educativos para as escolas públicas municipais.

Os desaﬁos desse projeto, eram unir três construções existentes de características arquitetônicas distintas com o objetivo de abrigar o Museu de Arte do Rio, a Escola do Olhar, além de espaços para cultura e lazer. O Palacete Dom João, o prédio da Polícia e a antiga rodoviária do Rio, conectados, deverão fazer parte da grande intervenção na região central e antiga da cidade. Para cada construção foi analisado diferentes níveis de tombamento e preservação. Foi estabelecido que o Palacete, em função de seus grandes pés-direitos e da planta livre de estrutura, deverá abrigar as salas de exposição do Museu. O prédio da Policia será utilizado para a Escola do Olhar, auditório, salas de exposição

multimídia e para as áreas de administração e funcionários do complexo. Os pilotis, hoje utilizados como acesso para a rodoviária, se transformarão em um grande foyer de todo o empreendimento, comportando também áreas de exposição de esculturas. O acesso controlado se dará entre as duas construções, caracterizando este vazio como espaço interno aberto e coberto. A marquise da Rodoviária, elemento tombado pelo patrimônio da Cidade, será utilizada para banheiros, loja e região de carga, descarga e depósitos.

O passo principal era estabelecer um sistema de fluxo de modo que Museu e a Escola funcionem de forma integrada e eficiente. Assim, foi proposto a criação de uma praça suspensa na cobertura do prédio da Polícia, que reunirá todos os acessos, assim como abrigará o Bar e uma área para eventos culturais e de lazer. Desta forma, a visitação será feita de cima para baixo. Para o prédio da Policia, foi proposto a supressão do último pavimento para equilibrar a altura dos dois prédios e também a substituição das alvenarias de fechamento das fachadas por perfis de vidro translucido, tornando visível o sistema estrutural de colunas recuadas e revelando os pilotis, que hoje comporta diversas construções.

Finalmente, como marca do projeto, propomos que a cobertura da praça suspensa tenha uma forma abstrata e etérea. Uma estrutura fluida, extremamente leve, simulando a ondulação da superfície da água. Uma arquitetura de caráter poético e carregada de significado, simples e ao mesmo tempo moderna na questão de cálculo estrutural. Essa cobertura voa acima dos dois prédios, como uma leve onda fluida de concreto armado que recebe a função de conectar visualmente as diferentes partes do projeto e de cobrir o hall de acesso no térreo e os dois níveis do terraço na cobertura do edifício modernista, onde estão o bar, o restaurante e uma área aberta para eventos culturais. Esse elemento será visto tanto de perto quanto de bem longe, tanto de baixo, para quem está chegando a Praça Mauá, quanto de cima, para quem está no Morro da Conceição.

APF - Profª Fanny S. - Turma B 6ºSemestre Nomes: Dayane Lemos e Vanessa O. Brazz

192 Shoreham Street é um edifício de tijolos industriais vitoriana localizado à beira da área de conservação do quarto das indústrias culturais de Sheffield.

Engenheiro Estrutural - Project Design Associates

Shoreham 192 Street

192SHOREHAMSTREET

O desenvolvimento completo busca reabilitar o edifício, uma vez redundante, comemorar seu patrimônio industrial.

E assim, torná-lo relevante para o seu

recém-vibrante contexto.

Valor do contrato: £ 1,300,000 Área interna bruta: 1.000 m2

Shoreham Street

O edifício não está listado como patrimônio, mas é considerado localmente significativo.

Project Orange 2012 A intervenção:

192 Shoreham Street

Inglaterra

Em resumo era fornecer um uso misto, combinando um restaurante / bar desejável de dupla altura dentro da casca original (capitalizando o caráter industrial bruto do prédio existente) com as unidades duplex duplex estúdio. Estes são acomodados em uma extensão ascendente do edifício existente em um volume contrastante mas complementar, substituindo o telhado original. A nova extensão é contemporânea mas lacônica em forma e uma evocação abstrata das telhados industriais que costumavam dominar esta parte da cidade. É de natureza parasitária, envolvendo-se com a estrutura do hospedeiro em alguns locais. O novo perfil do telhado cria perfis de varredura dramáticos no novo alojamento, um dinamismo de seção que deve ser reforçado pelo uso de volumes de altura dupla nas unidades duplex criadas. A proposta destina-se a melhorar o edifício existente e a criar um marco impressionante na estrada de circunvalação interna; Um símbolo do passado da área e suas aspirações para o futuro.

Centro Universitário Senac Arquitetura e Urbanismo

192SHOREHAMSTREET

MatériaApresentaçãoeFinalização

2017SEXTOPERÍODO

PROFESSORAFANNY

FABIANERANGEL LIGIAJAGOSICH

Informações Úteis Plantas

Links Úteis:

Imagens:

Informações extras:

http://www.archdaily.co m/214007/shoreham-str eet-project-orange

http://www.plataformaar quitectura.cl/cl/02-14367 7/shoreham-street-projec t-orange/512d2295b3fc4 b11a700f170-shorehamstreet-project-orange-ima gen

Arquiteto: Projeto Orange Cliente: Neaversons Engenheiro Estrutural: Project Design Associates Engenheiro de serviços: Harkel Building Services Empreiteiro: JP Mooney Valor do contrato: £ 1,300,000 Data de conclusão: abril de 2012 Área interna bruta: 1.000 m2

http://aasarchitecture.co m/2013/04/shoreham-str eet-by-project-orange.htm l https://www.e-architect.c o.uk/leeds/shoreham-str eet-sheffield http://www.ajbuildingslib rary.co.uk/projects/displa y/id/6604

http://www.plataformaar quitectura.cl/cl/02-14367 7/shoreham-street-projec t-orange/512d225fb3fc4 b11a700f168-shorehamstreet-project-orange-ima gen

192 Shoreham Street, Inglaterra

ZAHA HADID NA BÉLGICA

A intervenção no Edifício no Porto de Antuérpia, renova e amplia uma estação de bombeiros abandonada. Catharine Luzie Heloisa Teixeira

A intervenção no edifício do Porto

Histórico

Antuérpia,

estação

renova

bombeiros

amplia

uma

abandonada,

tornando-a uma nova sede em 2007, alojando

conjunto

funcionários

trabalhavam

cerca

que

500

anteriormente

escritórios

separados

espalhados pela cidade por conta de seu pequeno porte. Com 12 km de cais, o porto de Antuérpia é o segundo maior da Europa, servindo

15.000

navios

comerciais

60.000 balsas fluviais a cada ano. O terreno oferecia benefícios significativos de uma construção sustentável, facilitando a chegada dos materiais e componentes de construção pela água, cumprindo as metas ecológicas do porto. O

departamento

governo

flamengo da arquitetura, juntamente com as autoridades da cidade e do porto, organizaram um concurso de arquitetura para

nova

sede.

estação

bombeiros em desuso foi integrada ao novo

projeto.

Para

atender

porto

em expansão, a antiga estação contou com uma mudança de uso para garantir sua preservação. Segundo o presidente do Porto de Antuérpia, Marc Van Peel, houve apenas uma regra estabelecida no concurso: que o edifício original fosse preservado. Todos os candidatos optaram por uma estrutura moderna acima do edifício original. Todos eles combinaram o novo com o antigo, mas o projeto de Zaha Hadid Architects foi o mais brilhante.

Intervenção

Fig. 1 A criação de Zaha é uma extensão elevada, um volume que "flutua" acima do antigo edifício, respeitando cada uma das antigas fachadas. Como a proa de um navio, a nova

extensão aponta para o rio Scheldt, conectando o edifício com o rio onde Antuérpia foi fundada. Essa percepção de um volume transparente cria a aparência brilhante

reinterpreta

apelido

Antuérpia como a cidade dos diamantes (Fig.2). Fig. 2

Na intervenção, Zaha desenvolveu um

projeto

sustentável

energeticamente,

atingindo

eficiente a