編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )
融匯心象的藝境奇觀
2021年 3 月1日出刊／第一六二期
藝術家懷抱著自我分析與判斷的能力，對當下的社會、生活體
編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會
系保持著高度警覺，而日常景象為藝術家的符號性創造提供了靈
發 行 人 何政廣
感，引領他們深入理解目中所見的一切，幫助他們尋得新的觀看角
編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 周亞澄 曾筱如 許楚君
度、創作形態，藉由作品引導人們緩下心緒靜思，觸動感知的轉
執行主編 林志鴻
化。藝術家不僅滿足於如同詩人般表述詩意生活的可能，更渴盼
執行美編 張娟如
以行動介入進而改變日常生活，在生活的詩學之上，建構起個人
特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰
創作的相關論述，而這正如超現實主義詩人勞特拉蒙（Comte de
▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎
廣告總監 黃淑瑛 廣告業務 簡鈺文 楊 迪
Lautréamont）所說的「讓詩具現」。
會計主任 陳慧蘭
3月專輯「顯世錄：境造時代」讓藝術融入世界面貌的重構，解
訂戶業務 朱惠慈 陳詩萍
析各種社會境況在交互構連之間對應檢證的參照意義，賦予藝術另
發行業務 孫嘉亨 許致遠
2020年，世界秩序迎來不可忽視的巨變：新冠肺炎全面翻轉了
特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）
人類的生活方式，與此同時，關於種族、性別的反省與抗爭，
International Editor
一層次的觀念視域。這似乎也隱喻著創作者主體與社會網絡間不斷 疊合的關係，每一道連結必然創造出另一重心理狀態，讓生命流淌 於對未來的無限期待，讓時間毫無止境地向未來開放。
Victoria Lu
經過長久的醞釀沉積，也在網路社群、抗爭街頭延燒開來。在 未來的歷史上，2020必定是令人難忘的一年，而這也如實反映在 《ArtReview》於2020年末公布的藝術界百大權力榜――高踞榜上 的不僅是傳統上坐擁政經勢力者，抹除了種族位階之見，上榜者的 創作、實踐及論述與社會動向更為緊密牽繫，化為對既有權力的改 寫。 二十年來，奈良美智的創作未曾停止過和自身「記憶」的密切關 係，關渡美術館館長黃建宏認為他在畫作中處理的「凝視」，從拉 開時空距離的記憶，一直到311東日本大震災之後，進入到心靈和 生命距離的記憶，封面紀事〈奈良美智的「心―眼」：表情表現主
發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707．23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047
義的凝視〉一文，企圖討論的凝視也從遙遠距離的對看，到不定時 刻、探入心靈的觀看，而面對自身記憶這件事情在奈良美智的繪畫 作品中，也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。 1869年12月31日，法國北方的小鎮誕生了一位藝術家，史家習慣 以1870年作為他的生辰年，他與畢卡索、杜象一起改變20世紀藝 壇，他劃下了巨大的造型之變――他是野獸派的領袖人物馬諦斯。 龐畢度藝術中心特別舉辦「馬諦斯：宛若一部小說――誕生150週 年大展」，將馬諦斯的創作生涯視為一部小說，策展團隊以「文 學」著手，展覽以九個主題點出馬諦斯的創作與文學交匯之處，編 寫了一位年輕畫家的誕生、茁壯和登峰之途。 化繁為簡，是桑火堯讓傳統水墨與新時代審美對應的嘗試，「境
總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 金門 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760286、（86-10）58760278 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄
象主義」則是他近二十年藝術發展歷程的主軸。透過作品表現出立 足於本土的東方性與對應國際的當代性，是其水墨藝術實驗的兩大 關鍵，桑火堯掌握古論「目睹其物，即入其心」之精妙，以水墨方 塊為符號，突破現實物象空間的侷限，在看似虛無的平面，表達其 自我意識與天地萬象、幻化時空的相對存在。 凌菲菲，中國大陸最早的收藏家之一，明園集團總裁。她分別創 立了兩家私人美術館——明當代美術館和明圓美術館。當代藝術不 僅僅是機靈的杜象或是封答那（Lucio Fontana）的畫布劃痕，當代 藝術是與更多的生命相互鏈結，是傳遞更多的生命感受，是走進更 開闊的世界，是圈層的消融而非階層的加固。明當代美術館，是凌 菲菲的另一個夢，她邀請所有的人，來到這個愉快的夢中。
零售價 新台幣220元 全年 2200元 二年 4200元 平郵／港澳 一年US$95 二年US$190 平郵／亞太及其他地區 一年US$105 二年US$210 航郵／亞洲區 一年US$170 二年US$340 航郵／港澳 一年US$145 二年US$290 航郵／歐美非洲區 一年US$175 二年US$350 請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 藝術家出版社 支票抬頭 Artist Publishing 印刷廠 欣佑彩色製版印刷股份有限公司 本刊圖文，保留版權，未經同意，不得轉載、摘編 法律顧問：蕭雄淋
藝術熱新聞
藝術大觀
008 ARTAGE藝術時代草間彌生版畫展／形而上畫 廊「如果有一天…」／現代畫廊「王澤個展─ 好時光在眼前」／
046 白河夜船，在那些未明的時刻
010 紐約現代美術館獲贈女性藝術家作品／代頓藝 術學院館藏〈海鶴蟠桃圖〉重獲新生／林布蘭 特〈亞伯拉罕與天使〉經私人洽購高價售出
052 從自學習畫到藝術收藏眼光的養成
藝術龍門陣
伊馮．朗伯的收藏與捐贈 ◎吳礽喻
藝術家工作室
文物專欄
062 落筆於自在天地
014 皇太后開妓院的時代，佛像藝術卻大放異彩 ◎戴忠仁
奈良美智作品〈月光小 姐〉 Yoshitomo Nara, Miss Moonlight, 2020
高更的創作與收藏故事 ◎方秀雲
056 亞維儂的藝術景觀
012 台灣收藏往事，不必如煙 ◎熊宜敬 ● 封面圖版／
東京國立近代美術館的「睡眠：藝術與生活」展 ◎黃士誠
名家收藏 特別報導
《藝術收藏+設計》專訪藝術家桑火堯 ◎許玉鈴
以收藏．致未來 016 凌菲菲 走沒有人走過的路 ◎沈奇嵐
072 專輯：
Power100 2020
030 2020年百大權力榜
重省藝術機制與權力生態 ◎許楚君
藝術焦點
The Constructors 顯世錄：境造時代 ◎林志鴻
074 全球化經濟的命題
040 宛如小說 關於馬諦斯的九個章回 ◎賴志婷
瑪雅．梧苦耶畫作中的物件思索 ◎吳礽喻
080 建造烏托邦 20世紀初期前衛藝術與政治 ◎林芝禾 086 邊緣作為策略 美國當代藝術中的工藝 ◎林芝禾
Mar 2021
●
No.
162
C O N T E N T S
●
封面紀事：
奈良美智的「心─眼」：表情表現主義的凝視 022 ◎黃建宏
藝術人物誌 090 凝視的力量
茶葉與茶器收藏運用 118 釉藥胎土形制 茶香醇味的對味 ◎池宗憲
建築觀點
千住博畫中的自然默思 ◎周伶芝
複寫當代 096 重寫老未來 2020年多元成展「不適者生 存？」 ◎許楚君
藝術視界
120 人智學建築 魯道夫．史坦納 ◎黃健敏
建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong 122 水岸文化生活圈：屏東縣民公園 123 此起彼伏的夢境之地White upland
099 黑暗之光 2021臺灣國際光影藝術節
124 因應教育資源跨境流動成為常態的國際校區建設計劃
125 隱於北京舊城核心區內的合院改造項目
◎都市藝術工作室
溯華．時光匯流的奇遇 特別報導 102 由地質產物到罕世珍華
法國國立自然歷史博物館「寶石」特展
◎洪昱溱
108 雙生花．時代風格的鏡映
創意萬象 ◎林志鴻 126 生命之森 種間關係的「森事繪」 128 璀璨鑽石重現1939年世界博覽會「未來曙光」想像／俄爾 斯‧費雪的手袋創作 129 梅杜莎深潛湛藍海域之謎
錨定現代意識的風格珠寶 ◎林純雅
112 穿涉塵世流徙的時光迴影
陳世英以「太空金屬」塑造「鈦坦」宇宙
◎林純雅
藝想創見 130 紙頁咫尺，情同此景
李昆武以水墨彩筆繪述巴黎 ◎林志鴻
藝術博覽 116 啟動分眾藏家策略，推動大眾美學生活
ART TAINAN 2021台南藝術博覽會亮點 ◎編輯部
廣 告 索 引 台南藝術博覽會 封面裡 ／ 形而上畫廊 3 ／ 都市藝術工作室 5 ／ 現代畫廊 7 ／ ARTAGE 藝術時代 9 ／ 臺灣銀行 11 關渡美術館 封底裡 ／ 今日美術館 封底
ARTAGE藝術時代草間彌生版畫展 繼2020年展出草間彌生早期作品而廣受好評， ARTAGE藝術時代將於3月1日至4月25日展出「春日── 草間彌生版畫展」，呈現經典的南瓜圖騰、饒富春天氣 息的花卉。1973年草間彌生自紐約返回日本定居，獨特 的作品風格已廣為世人所知，直至1979年才開始版畫創 作。草間彌生以「反覆」與「積累」為創作母題，在版 畫中也透過多層疊印製作的手法，不斷複製相似的圖 像。對藝術家而言，版畫是一種日常生活的發現，亦是 生命無止盡的足跡。
草間彌生 月蝕 絲網版畫 45.4×52.8cm 1989
形而上畫廊「如果有一天…」 今年春天，形而上畫廊推出群展「如果有一天⋯」，由姜錫炫、權奇 秀、崔旴嵐、朴善基、天野喜孝、金昌烈、蕭筑方、廖堉安、耿晧剛、 張堂庫、陸先銘、連建興、阿熙、譚國智等台灣、韓國與日本藝術家攜 手，呈現關於過去、未來與夢境，種種脫離常軌的奇幻想像。從廖堉安 充滿惡趣味的變形記，連建興的虛幻烏托邦，錫樵夫取自《綠野仙蹤》 的尋愛旅途，崔吁嵐如幻似真的神祕空間，到姜錫炫冰冷異樣的社會預 言，表現藝術世界中的狂想。展期自3月13日至5月9日。
姜錫炫 Scribble 壓克力畫布 直徑 50cm 2021
現代畫廊「王澤個展—好時光在眼前！」 現代畫廊近期將呈獻藝術家王澤個展「好時光在眼前！( Good Times Ahead！)，展出一系列繽紛多彩的壓克力畫作。創作數十年，王澤以漫 畫《老夫子》聞名於世，其繪畫則超脫漫畫思維，更能科技迅速變遷的 當代對話，傳遞藝術不受限的語彙。此次個展之中，王澤將「老夫子」 已被圖像化的符號架構出「弦外之音」、「無失效期」、「無問題」、 「好時光」、「把握當下」、「迷暈之畫」等六大主題，以此呈現藝術 家的凝視之眼。展期自3月20日至5月20日。（整輯／許楚君）
王澤 弦外之音─14 壓克力畫布 125×100cm 2019
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紐約現代美術館獲贈女性藝術家作品 紐約現代美術館近期獲得來自藏家海倫‧柯爾布倫姆（Helen Kornblum）的捐贈，其中包含女性藝術家跨越不同領域的攝影作品。從 報導攝影、前衛實驗到商業廣告，跨及早期現代主義至當代，除了包浩 斯成員葛楚‧阿恩特（Gertrud Arndt）、以自拍影像呈現酷兒認同的克 勞德‧卡恩（Claude Cahun）等先鋒藝術家，也包含著力社會議題的莎 朗‧洛克哈特（Sharon Lockhart）、記錄美國與尼加拉瓜脫衣舞孃的蘇 珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）、以製圖學呈現身體與認同的塔提亞娜 ‧巴爾瑟羅（Tatiana Parcero）等。 洛克哈特作品〈無題（藝術家姪女肖像）〉 Sharon Lockhart. Untitled (Portrait of artist’s niece). 2010. Chromogenic color print, 37 × 49〃 (94 × 124.5 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Helen Kornblum in honor of Roxana Marcoci. © Sharon Lockhart, Courtesy the artist, Gladstone Gallery, New York and Brussels,and neugerriemschneider, Berlin
代頓藝術學院館藏〈海鶴蟠桃圖〉重獲新生 長久以來，〈海鶴蟠桃圖〉（Sea, Crane, Peaches）確切的作者、年代與地點未明且畫況不佳，經過 典藏機構代頓藝術學院 (The Dayton Art Institute，簡稱「DAI」)費心修復，近期重獲新生。代頓藝術學 院於1941年獲得此作，原分類為日本藝術，後藝術史學家薛曼．李（Sherman Lee）認定其為16至17世 紀中國藝術。〈海鶴蟠桃圖〉近數十年來被藏於庫房，2017年日本研究者井戸美里與韓國學者金秀珍 （Soojin Kim）由判斷應為20世紀初朝鮮王朝時的繪畫。DAI獲韓國海外文化遺產基金會贊助而得以完 成修復工作，於首爾韓國故宮博物館展出至2月10日，其後返還DAI。（整輯／許楚君）
林布蘭特〈亞伯拉罕與天使〉經私人洽購高價售出 原定1月底於紐約蘇富比拍賣的林布蘭特（Rembrandt）作品〈亞伯拉罕與天使〉是 備受矚目的拍品之一，卻在開拍前幾天遭到撤拍。數日後拍賣公司表示，此作已透過 蘇富比私人洽購管道售出，成交價落在原預估價2000萬美元至3000萬美元之間，在林 布蘭特作品最高成交紀錄中名列前茅。目前林布蘭特最高價作品〈雙手叉腰的男子〉 在2009年以3320萬美元於倫敦佳士得成交。〈亞伯拉罕與天使〉來自紐約大都會美術 館董事馬克．費雪（Mark Fisher）的收藏，他在2006年經由知名藝術經紀人奧圖．瑙曼 （Otto Naumann）購得此作。
（整輯／翁境優）
林布蘭特作品〈亞伯拉罕與天使〉Rembrandt van Rijn, Abraham and the Angels, 1646.SOTHEBY'S
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海鶴蟠桃圖 設色絹本、金箔 250×780cm 代頓藝術學院藏 20世 紀初Korean, Sea, Cranes and Peaches, early 20th century, colors on silk, gold leaf, 250 x 780 cm. Collection of the Dayton Art Institute, Gift of Mrs. Jefferson Patterson, 1941.22
以收藏．致未來
凌菲菲 走沒有人走過的路 │沈奇嵐（德國敏斯特大學哲學博士、國際策展人暨藝評家） 圖版提供│明當代美術館
撰文
明園集團總裁凌菲菲
凌菲菲，中國大陸最早的收藏家之一，明園集團總裁。她分別創立了兩家私人 美術館—明當代美術館和明圓美術館。 明當代美術館是中國唯一一個跨表演藝術的美術館（比肩美國紐約曼哈頓的實 驗藝術中心The Shed和沃克藝術中心【Walker Arts Center】），特別關注實驗劇 場和多媒體展演，積極推動與表演概念相關的裝置、繪畫、雕塑、錄影、聲音、 詩歌和舞蹈等活動。現在由著名藝術家邱志傑擔任館長。在過去五年中，舉辦了 明和電機、尼德劇團導演楊．羅威斯（Jan Lauwers）、湯瑪斯．赫胥宏（Thomas Hirschhorn）、第57屆威尼斯雙年展中國館上海站等多個罕見的展覽。這個獨特 的定位，是一條沒有其他人走過的道路。凌菲菲走得堅定而愉快，這是一份與眾 不同的選擇。
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封面紀事
奈良美智的「心─眼」： 表情表現主義的凝視 │黃建宏（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所副教授、關渡美術館館長） 圖版提供│奈良美智工作室、關渡美術館
撰文
奈良美智作品〈家〉 Yoshitomo Nara, Home, 1985
我
「
不介意，如果你忘了我。（筆者譯）」（I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.）是2001年奈良美智回到日本，在橫濱美術館進行的
首次個展，我試想展名表達的或許是藝術家面對童年的想像，一個人的成 長如何面對可能漸次顯得陌生的「過去的我」？特別是這個距離不只是時 22
2020年百大權力榜 重省藝術機制與權力生態（上） │許楚君
整輯
2020年，世界秩序迎來不可忽視的巨變：Covid-19全面翻轉了人類的生活方式，與此同時，關於種族、 性別的反省與抗爭，經過長久的醞釀沉積，也在網路社群、抗爭街頭延燒開來。在未來的歷史上，2020 必定是令人難忘的一年，而這也如實反映在《ArtReview》於2020年末公布的藝術界百大權力榜─ 高踞榜上的不僅是傳統上的坐擁政經勢力者，可以看見這顯然不是一份那麼「白」的名單，上榜者的創 作、實踐及撰述更與社會動向緊密牽繫。「power」所指，在這份頗具時代轉折意味的榜單裡，或許也 是對既有權力的改寫，其中占據第一位與第四位的「Black Lives Matter」及「#Metoo」，更是以人權 理念試圖顛覆僵固與沉痾的重要手勢。榜上的名字幾乎無一不在宣告，2020年之後，人類將寫下歷史新 頁，藝術界自然也無法等閒以待。
No.1 Black Lives Matter 自2013年發起的維權運動「黑人的命也是命」（Black Lives Matter），在2020年的藝術界持續成為影響更廣泛而 迫切的議題。從美國擴及歐洲的推倒雕像運動，試圖重 省歷史詮釋中的不義。此外，非裔創作也在最近幾年被 重新注意，無論是藝術獎項獲獎者、藝廊代理藝術家， 都較往昔更形多元。這波運動與思潮亦使許多大型美術 館做出反省：如菲立普‧谷斯騰（Phillip Guston）個展的 延遲、歐美各大美術館的殖民時期文物返還爭議，都一 再將種族議題與殖民 歷史提上台面，並且 展示出當代藝術之中 的典範轉移。
ruangrupa, 2019 Photo: Gudskul / Jin Panji
No.2 ruangrupa 即將於2022年舉辦的第十五屆卡塞爾文件展，在2019年 選定印尼藝術團體ruangrupa作為策展總監。面對深受疫情 干擾的2020年，這個善於跨領域合作的團隊，提出印尼語 中的「穀倉」（Lumbung）作為應對的主題，試圖以糧倉的
Black Lives Matter組織標誌 By Black Lives Matter organization Own work, Public Domain
共享概念，創造連結全球、跨越文化隔閡，並且能於文件 展後持續運作的平台。在資源競爭、資本主義與殖民結構 之外，ruangrupa連結不同領域，並產生有效對話的高度彈 性為藝術界提供了解套之徑，而他們混融藝術與生活的能 力，在劇烈變化的此刻，也逐漸成為藝術家及藝術機構的 參照對象。
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Power 100 2020
No.3 費爾溫‧薩爾與班尼迪克‧薩瓦依 Felwine Sarr ＆ Bénédicte Savoy 2018年法國總統馬克宏委託經濟學家費爾溫‧薩爾與藝術史學家班 尼迪克‧薩瓦依撰寫的報告已引發文化界的空前辯論。這兩位領域各 異的學者，主張應無條件返還殖民時期以「偷竊、掠奪、拐騙與迫 使同意」等方式取得的國家典藏文物，並且重新反省西方博物館的 定位。2020年相關的爭議更形熾烈，薩瓦依成了文物返還的實質發言 人，為歸返文物的剛果倡議者發聲，並且啟動經費達70萬歐元的文物 研究計畫。薩爾則轉向關注疫情之下，非洲的政治與經濟狀況。2020 年10月，法國政府承諾將27件殖民時期文物還予貝寧及塞內加爾。 03費爾溫‧薩爾與班尼迪克‧薩瓦依 Photo : Alain Jocard/AFP
No.4 #Metoo 自2017年電影製作人哈維‧維恩斯坦（Harvey Weinstein）的性騷 擾事件，女性紛紛在#Metoo標籤下揭露遭性迫害的經驗。2020年的 藝術領域未自外於此一風潮，荷蘭晚報《NRC》與《紐約時報》分 別指控藝術家朱利安‧安德威（Julian Andeweg）、艾丁‧阿達許路 (Aydin Aghdashloo)的騷擾嫌疑。社群平台上也出現揭露藝壇性迫害事 件的匿名帳號，如 @surviving_the_artworld或 @jerrygogosian。前者指 稱加拿大藝術家喬恩·拉夫曼 （Jon Rafman）的犯行，讓他的數檔展 覽遭到取消；後者則控訴高古軒（Gagosian）總監山姆‧歐爾洛夫斯 基（Sam Orlofsky）對藝廊工作者的數起性騷擾事件，使之被解雇。 此外，倫敦國家藝廊則在線上推出女性藝術家阿提米希亞‧真蒂萊西 （Artemisia Gentileschi）的展覽。她曾描繪許多藝術史上常見的性別題 材，如〈茱蒂斯砍下霍洛芬斯頭顱〉（Judith Beheading Holofernes）或 〈蘇珊娜與老人們〉，有別於男性藝術家美化的手法，阿提米希亞更 如實表現女性面對騷擾的心理狀態。 阿提米希亞‧真蒂萊西 蘇珊娜與老人們 1610 德國波默斯費爾登魏森斯坦城堡藏 （Schloss Wei enstein, Pommersfelden）
No.5 弗雷德‧莫頓 Fred Moten 身兼文化理論學家、詩人與研究者，弗雷德‧莫頓亦跨足視覺藝術。2020年莫頓除 了與長期合作夥伴、錄像創作者曾蔭權（Wu Tsang）創作〈節目終了〉（The Show is Over），也參與了菲利普‧古斯騰（Philip Guston）展覽延遲的論爭，表達反對之意。 莫頓頗具開創性的去中心理論，為當代人所棲身的階層社會提供了另類藍圖。2013 年出版的《異類：逃逸計畫與非裔研究》（The Undercommons: Fugitive Planning & Black Study）提出非定形的社會運動路徑，而BLM即是一種實踐。莫頓在2020年得到麥克阿 瑟傑出獎，並獲贈62萬5千美金。 05弗雷德‧莫頓（Photo: Kari Orvik）
藝術收藏 設計
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宛如小說 關於馬諦斯的九個章回 │賴志婷
撰文
圖版提供│Centre Pompidou
1869
年12月31日，法國北方的小鎮誕生了一位藝術家，史家習慣以1970年作為他的生辰年，他與畢卡索、 杜尚一起改變20世紀藝壇，他劃下了巨大的造型之變，包括首創大膽的線條、鮮明顏色和與輕鬆的
平面—那是野獸派的領袖人物亨利·馬諦斯（Henri Matisse），誕辰一百五十週年之際，母國龐畢度藝術中心（Centre Georges-Pompidou）為他舉辦隆重的生日大展「馬諦斯：宛若一部小說──150誕生週年大展」（Matisse, comme un
roman）。這場展覽被視為21世紀以來規模最盛大的，上一次便是五十年前在巴黎大皇宮的誕辰一百年回顧展，原訂去 年5月開幕的大展，因為數波疫情下的封城無法開幕，終於待10月開展，然而不到一週的時間，全境又宣布封城，這場 早夭的馬諦斯生日慶典著實受疫情影響甚鉅，然其別開生面的策展經緯卻值得在馬諦斯的策展史上記載一番。
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白河夜船，在那些未明的時刻 東京國立近代美術館的「睡眠：藝術與生活」展 │黃士誠 攝影│Koji Honda 圖版提供│東京國立近代美術館
撰文
藝
術史上有諸多與睡眠主題相關的作品，許多畫家都曾繪 製天使、丘比特、聖嬰耶穌等作品，以幼子之眠象徵天
真無垢，在西洋美術的圖像學裡，睡眠意象也常見於「耶穌 復活」、「沉睡的維納斯」或「維納斯與戰神」等神話題材 的宗教畫。
日本的國立美術館在2001年4月行政法人化，為了紀念十週 年，國立美術館各館進行展覽企劃競選，以五年為期舉辦「國 立美術館聯展」。第一次聯展為「陰影禮讚」（2010年，國立 新美術館），第二次聯展為「No Museum, No Life?」（2015年， 東京國立近代美術館），而第三次聯展就是「睡眠」（2020 年，東京國立近代美術館）。展出作品必須從國立美術館約四 萬四千件作品裡選出，不得向國立美術館以外的機構借件，因 此必然會以主題展的方式呈現，而不是關注特定藝術家的個展 或聯展。
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哥雅作品〈幻想曲：理性沉睡，怪物現身〉 Francisco José de Goya y Lucientes, Los Caprichos: The Sleep of Reason Produces Monters, etching and aquatint, 21.6x15.2cm, 1799. The National Museum of Western Art, Tokyo 魯本斯作品〈兩個熟睡的孩子〉 Peter Paul Rubens, Two Sleeping Children, oil on panel, 50.5x65.5cm, c.1612-1613. The National Museum of Western Art, Tokyo
楢橋朝子「水中的半醒半睡狀態」系列作品之 〈宮島，2004〉Narahashi Asako, Miyajima, 2004, from the series half awake and half asleep in the water, 2004, type C print mounted on alpolic, 60.1×90.3cm, 2004. The National 饒加恩作品〈快 Museum of Modern Art, Tokyo 速動眼睡眠〉Jao Chia-En, REM Sleep, 3-channel video installation (HD, color, sound) 63'42", 2011. The National Museum of Art, Osaka ©Chia-En Jao
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Special Report
特別報導 名家收藏
從自學習畫到藝術收藏眼光的養成 高更的創作與收藏故事 │方秀雲（Natalia S.Y. Fang）
撰文
在
藝術史上，高更是一位偉大的畫家與雕塑家，他在南太平洋的探索與創作，打破傳統看藝術的 方式，也從此改寫了西方現代藝術的審美。然而，就算他不當藝術家，在歷史上，也會是一名
重要的收藏家，特別是在印象派畫作收藏方面的貢獻。
自小擁有的生意頭腦 高更（Paul Gauguin, 1848-1903）出生於一個很 不尋常的家庭，父親與外婆都是社會改革的活 躍份子與作家。1851年，法國總統波拿巴（Louis Bonapart）將體制改為帝國，父親眼見局勢動盪， 帶著家人前往祕魯，卻死於途中，最後留下高 更、母親與姊姊，當他們一行人抵達首都利馬， 便投靠一位有錢的曾叔父。 高更在祕魯度過四年的時光，他那一雙敏銳的 眼睛，看遍當地的建築、明媚的風光，他穿的衣 裳、用的各式家具、藝品、織品、地毯、文物， 豪宅的門道、內院、噴水池、花園、牆面及屋 頂，這些經驗成了他未來視覺品味與藝術創作的 關鍵。 高更的母親亞莉妮（Aline）喜愛收集前哥倫比 亞的祕魯陶瓷品，小高更看著媽媽的點滴累積， 那些物件的收藏也深印在自己的腦海中。他自小 便有著商業頭腦，有一次高更回家，手裡拿著一 些彩色的玻璃與大理石，甫一進門，母親問他這 些東西是從哪兒來的，他說是用橡皮球換來的。 亞莉妮聽了，不悅地說：「我知道了，小寶貝， 你在做生意。」高更日後寫下：「生意在我媽媽 的眼裡是一件羞愧之事，可憐的媽媽，她錯了； 不過，在某方面她是對的，這在小時候讓我懂 得，有些東西是不能買賣的。」從這個事件，他 學會了一個道理：世上某些珍貴的東西是無法交 易的。對此，他總牢記在心。
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高更與其作品 畢沙羅 通向歐斯尼的路 油彩畫布 55×46cm 1883 瓦朗西納美術 館（Musée des Beaux-Arts, Valenciennes） 高更的監護人亞羅沙與一家人
複寫當代
Rewriting Contemporary
重寫老未來 2020年多元成展「不適者生存？」 │許楚君 圖版提供│多元成展
撰文
「當我年輕時，過去的缺席曾使我驚惶。」 ─德瑞克．賈曼（Derek Jarman），《後果自負》（At Your Own Risks）
亞歷西斯．洛西安（Alexis Lothian）在《老未來：推理小 說與酷兒可能性》（Old Futures: Speculative Fiction and Queer Possibility）從19世紀以來的推理小說與電影，重新撿拾被異 性戀主流敘事所遮蔽、遺忘的酷兒未來想像，這些樣貌各 異的複數未來並不多麼前衛新穎，它們來自女性主義烏托 邦（或反烏托邦）、非裔未來主義小說對於未來的遙想， 蓋著一層乏人問津的灰塵。這些來自過往的「未來」被異 性戀正典排除在外，無以繁衍便不被承認，卻在主流的單 一敘事、傳宗接代的生殖神話之外容納無數無主孤魂，讓 祂們在其中隱密頑抗。 從箱底翻出的老未來，珍貴之處在於它們遠離直線演進 的想像，提示了複雜而多重的生態，告訴你：也有人這樣 活著，又或者，有人以不同於你未曾想過的面貌，秘密地 活過。 以多元性別為關注核心「多元成展」從2014年起逐年舉 辦，有別於以當代創作為主的過去幾年，此次於台南市立 美術館舉辦的「不適者生存？」登堂入室，從國立台灣美 術館、台南市立美術館、高雄市立美術館等公立美術館翻 找出典藏作品，展示出已被經典化的作品如何隱伏著「不 適」的線索。 面貌更為多元的當代藝術創作參雜其間，各式各樣對於 身體、情感、慾望與認同的想像，在或許相對寬容的今天 看似能從容舒展，甚至擁有更多空間以敢曝姿態正面展示 自我，但種種個別的不適，或許還隱藏在普照的陽光、 「多元」的大旗之下，和光同塵而隱蔽不見。鮮少被放在 酷兒脈絡裡的老作品，映照著在性別議題上相對能扔出直 球的當代創作，在美術館裡羅織出繁複星叢，以各自的掙 扎抵抗著「適」與「不適」的偏見。比起倫敦泰特英國美 術館2017年的「英國酷兒藝術」（Queer British Art）以酷
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王怡然 皮托鞄 水墨紙本 57×42cm 2020 散 置於展場內的台灣酷兒事件年表（攝影：許楚君） 陳念瑩 今天加班 複合媒材紙本 42×30cm 20172020（攝影：蕭愛） 林柏樑 娼妓：不被承認的 勞動 黑白銀鹽紙基相紙、雷射輸出 113×74cm、 20×30cm×11、25×25cm×2、40×27cm、30×30cm、 30×38cm 1999-2002 高雄市立美術館授權 黃向藝 三 水墨絹本 38×81cm 2018-2019（攝影：蕭愛）
凝視的力量 千住博畫中的自然默思 │周伶芝 圖版提供│Sundaram Tagore Gallery
撰文
2020
年，千住博（Hiroshi Senju）完成一系列歷時五年 的瀑布新作，接連於紐約、倫敦和新加坡三座城市
展出。幾十年的堅持與不斷精深的繪畫功力，千住博以瀑布和山 崖為主題的繪畫聞名，滿溢空靈和自然思考，在凝視之間，進入 冥想的博大空間，彷彿能直接感受到自然之力的震撼，轟隆水聲 中，漸入萬物寧靜的源頭。這次巡迴展的系列作品，源於夏威夷 歐胡島北側的地理景觀之靈感，其原始風貌、生命誕生的古老場 景，讓千住博深深感受到地球的原初力量。正是大自然中，那一 股初始的能量，引領著千住博更進一步、持續以瀑布的形象與衝 擊的流動感，表現出地球的撼動和迴響、自然的創造之力。
凝視瀑布中無限的時間 谷川俊太郎的詩作如此描述水：「從歷史漏出／從譬喻灑落／漾 自精神／潺潺湧出。」大千世界映射在水霧之中，向著永恆、無限 的時間。觀看千住博的畫作之時，也可感受到同樣意境。融合抽象 表現主義與日本特有的傳統繪畫技巧，千住博所使用的顏料成分， 依舊是來自大自然的古老配方，採用擁有千年歷史的岩彩畫風格， 以礦物石、貝殼和珊瑚所研磨出的顏料，繪畫出轟鳴的瀑布或陡峭 的懸崖。極為細膩的明暗傳達出水花衝激，水柱和氤氳水氣之間的 亮光，也如蒸騰而上的透明變化那般細微且優雅；巨幅的尺寸，不 僅生動呈現出水與岩石的生命力和動態上的格局，也可從中感受到 一位畫家的創作身體，那投入其中的全副身心之力，與自然之力的 相互對話。古顏料和日本傳統桑皮紙的創作，亦承載著岩石或礦物 作用的時間意涵，是人類藝術的技術之連綿，也為古風景留下記 憶。 千住博於1995年獲得威尼斯藝術雙年展特別榮譽獎，是首位亞洲 藝術家獲此殊榮。從早期的神祕森林、月夜中的鹿、山澗溪水等自 然風景，到如今的瀑布與山崖系列，他關注的一直都是人類心靈中 的自然默想，以及大自然涵蓋的時間哲學，而非某一特定地點的風
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千住博留影於作品前Photo courtesy of Sundaram Tagore Gallery - 創作中的千住博Photo by Nacasa & Partners Inc., courtesy of Sundaram Tagore Gallery
藝術收藏 設計
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創意萬象
The New Frontier
︱林志鴻
撰文．整輯
生命之森 種間關係的「森事繪」 出自梭羅、繆爾、利奧波德、卡森等人 筆下的田園牧歌式博物書寫，突顯了科學 實證導向之外「無用而美好」的一面， 美國生物學家愛德華．奧斯本．威爾森 （Edward Osborne Wilson）認為：「博物 學涉及人們生活周遭的一切。它可以是自 山巔眺望的森林遠景，可以是城市街道兩 旁的叢生雜草，可以是鯨魚躍出海面的身 影，也可以是淺塘裡的水藻群落。世界上 的每個角落都有著無限的活力，等待人們 前去探索，哪怕只有片刻。」林務局與種 籽設計合作推出的2021年手繪風格月曆， 以「生命之森─種間關係」作為命題， 引人飽覽森林生物間不可思議的互動故 事，正如普魯斯特（Marcel Proust）所言： 「唯一真正的發現之旅，不在於尋找新的 山水，而是開啟觀看世界的全新眼光。」 1月主題「大樹家的盛宴」匯聚了養育山 野的一眾生靈；2月主題「微非不足道」 與林間的苔、蘚、地衣同行；3月主題「杜 鵑育兒法」講述著鳥類孕育杜鵑幼雛的慈 心；4月主題「依偎共此生」引蕨與蘭入 畫，繾綣為山嵐雨霧間抽長的綠茵；5月主 題「樹上的房客」是啄木鳥、樹蛙、鴞與 飛鼠的棲木寫真；6月主題「不能沒有你」 速寫了於花果間成全生命傳衍的蜂；7月主 題「蟻群的泌蜜客」以樹為微觀的宇宙， 悉心檢視著林間螞蟻、角蟬、蚜蟲、穿山 甲與吉丁蟲，如何在野桐的蜜腺下互利共 生；8月主題「蝴蝶找保姆」則是蝴蝶幼蟲 擇樹種葉片而食的琳瑯實錄；9月主題「演 化拍檔」裡有著桑寄生與短柱山茶的棲生 關係；10月主題「吃橡實的鳥」採集來闊 葉林裡各式殼斗科的果實，細細端詳著松 鼠與松鴉飽食森林的碩華；11月主題「以 食織網」是食物鏈與生態網的直播，觀黃 喉貂合獵山羌，也看熊鷹擄掠獼猴，物種生命自成循環；12月主題「潮汐推動的 搖籃」細賞著水文孕生的美好，在這地海相遇、鹹淡交融之所，聆聽槍蝦、蝦 虎、水鳥與紅樹林共同唱和的潮音汐曲。十二個月份的「森事繪」，分別訴說著 林間動、植物共生、寄生、附生、食性、繁衍與掠食的奇巧關係，勾勒出物種間 共生共榮或相互爭奪的生態現象。
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藝術收藏 設計
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發行進入第162期，長期訂閱正是時候！
162期（2021年03月號） 目錄 藝術熱新聞：ARTAGE藝術時代草間彌生版畫展／形而上畫廊「如果有一 天…」／現代畫廊「王澤個展─好時光在眼前」／紐約現代美術館獲贈女性 藝術家作品／代頓藝術學院館藏〈海鶴蟠桃圖〉重獲新生／林布蘭特〈亞 伯拉罕與天使〉經私人洽購高價售出／藝術龍門陣：台灣收藏往事，不必如 煙／文物專欄：皇太后開妓院的時代，佛像藝術卻大放異彩／以收藏．致未 來：凌菲菲 走沒有人走過的路／封面紀事：奈良美智的「心─眼」：表情 表現主義的凝視／Power100 2020：2020年百大權力榜──重省藝術機制與 權力生態／藝術焦點：宛如小說──關於馬諦斯的九個章回／藝術大觀：白 河夜船，在那些未明的時刻──東京國立近代美術館的「睡眠：藝術與生 活」展／名家收藏 特別報導：從自學習畫到藝術收藏眼光的養成──高更 的創作與收藏故事／亞維儂的藝術景觀──伊馮．朗伯的收藏與捐贈／藝術 家工作室：落筆於自在天地──《藝術收藏+設計》專訪藝術家桑火堯／3月 專輯：The Constructors 顯世錄：境造時代／全球化經濟的命題──瑪雅．梧 苦耶畫作中的物件思索／建造烏托邦──20世紀初期前衛藝術與政治／邊緣 作為策略──美國當代藝術中的工藝／藝術人物誌：凝視的力量──千住博 畫中的自然默思／複寫當代：重寫老未來——2020年多元成展「不適者生 存？」／藝術視界：黑暗之光──2021臺灣國際光影藝術節／溯華．時光匯 流的奇遇 特別報導：由地質產物到罕世珍華──法國國立自然歷史博物館 「寶石」特展／雙生花．時代風格的鏡映──錨定現代意識的風格珠寶／穿涉塵世流徙的時光迴影──陳世英以「太空金屬」塑造「鈦坦」宇宙／藝術 博覽：啟動分眾藏家策略，推動大眾美學生活──ART TAINAN 2021台南藝術博覽會亮點／茶葉與茶器收藏運用：釉藥胎土形制 茶香醇味的對味／建 築觀點：人智學建築 魯道夫．史坦納／建築與空間設計巡禮：水岸文化生活圈：屏東縣民公園／此起彼伏的夢境之地White upland／因應教育資源跨境 流動成為常態的國際校區建設計劃／隱於北京舊城核心區內的合院改造項目／創意萬象：生命之森 種間關係的「森事繪」／璀璨鑽石重現1939年世界 博覽會「未來曙光」想像／俄爾斯‧費雪的手袋創作／梅杜莎深潛湛藍海域之謎／藝想創見：紙頁咫尺，情同此景──李昆武以水墨彩筆繪述巴黎
《藝術收藏┼設計》雜誌出版第162期，23X30cm大版本，全彩精印，報 導藝術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設計新潮、建築新 貌。每本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司