188-藝術收藏＋設計 ART COLLECTION+DESIGN No.188-2023-05（精華版）

編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com)

以藝術播下思想的種子

曾獲1997年威尼斯雙年展金獅獎的法國藝術家法布里斯．伊貝爾 （Fabrice Hyber）說：「因為人們的觀看，藝術品得以存在。」繪 畫是伊貝爾能夠接收和分享的一切。他從一幅繪畫中學習，並將其 傳承下去，「我總是從繪畫和書寫開始理解，尋找起源，尋找可 能性，尋找解決方案，就像在實驗室或學校一樣。在繪畫中，一切 皆有可能。」伊貝爾研讀了許多德勒茲（Gilles Deleuze）的論述， 因而建立起根莖式的思維方式，他想推動生態學的概念，而藝術作 品可以幫助我們了解並接受世界上的思想與發明。種子是生命的膠 囊，一切生命的奧祕盡在其中。如何播下思想的種子，讓它們按照 自己的節奏成長？這便成為5月專輯「歸．屬」聚焦的核心命題。

20多年來，塩田千春（Chiharu Shiota）由生活經歷中再鮮明刻骨

不過的死亡意識中發展屬於她的藝術。她說：「每個人的內心都有 一個宇宙，我認為我們的目標是將自我的內心世界與外部宇宙聯繫 起來。我之所以創作，是為了理解自我的情感，並與他人建立連 結。」

「家」是徐道獲藝術實踐的根本，從探索個體、家庭和社區的角 度出發，探問著「何處為家」的概念。跨地域的移動和文化體驗是 其核心，作品既充滿豐富的物質層次感，也蘊含了深刻的心理意 義。透過作品，徐道獲喚起了回憶、焦慮、渴望、時間、節奏、空 間感知以及生命的流逝等情感，並且勾勒出自我的生活軌跡，以及 全球化下離散的社群共同經驗。

今年迎來蘇富比立足亞洲50年誌慶，香港蘇富比2023年春季拍賣 累積總成交額逾37億港幣。蘇富比亞洲50週年中國藝術品拍賣系列 總成交額突破 10 億港幣，誕生 3 件過億成交拍品，張大千〈花開十

丈影參差〉以2.5億港幣高價成交，為張大千第三高價之作品；張永 珍博士珍藏〈御製琺瑯彩杏林春燕盌〉以1.98億港幣成交；趙從衍 舊藏〈青花龍紋執壺〉以1.07億港幣成交，為拍場上第三高價明代 永樂瓷器及最高價之執壺。

龍美術館（西岸館）舉辦十週年系列展之「龍與士 明代中國 的書法和繪畫藝術特展」，展出明初到明末近 300 年的書畫文物， 囊括了浙派、吳門畫派到松江畫派及同時代大家的書法、繪畫及信 劄等珍貴文物共83件（組），其中尤以多件長達10公尺的手卷而成 洋洋大觀。眾多的經典作品揮灑成一部明代藝術簡史，同時反射了 在封建王朝中，士人「窮則獨善其身，達則兼濟天下」的精神；而 這也是士人讀聖賢書，在時代浩瀚的洪流中，或挺身而出，或急流 勇退，乃至視死如歸的家國情懷之真實寫照。

1939年，巴黎無庸置疑是現代藝術的世界首都。到了1949年，巴 黎的地位被紐約取代。舊世界與新世界藝術家之間的交流，有很 大一部分發生在巴黎與紐約的「 17 工作室」。查爾斯．達爾溫特

（Charles Darwent）的著作《超現實主義者在紐約：17版畫工作室 與抽象表現主義的誕生》以藝術家史丹利．威廉．海特與他傳奇性 的「17工作室」為中心，鮮活地描寫了二戰時期將超現實主義帶到 美國的歐洲流亡者們的故事，講述舊世界與新世界之間藝術交流的 開展。

隨著香港長達 3 年多的疫情政令畫下句點，睽違已久的亞洲年度 大型藝術盛事 香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）隨即 成為國際矚目的焦點。有鑑於香港過去嚴謹的入境防疫法規，對於 許多海外人士而言，先前親身踏入此地的記憶仍停留於2019年，因 此，2023年香港巴塞爾藝術展也象徵著別具意義的轉捩點，不但為 疫情以來香港最具規模的世界級展會，更為這座城市畫下重返國際 藝術視野的關鍵時刻。

2023年5月1 日出刊／第一八八期

▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎

編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會

發 行 人 何政廣

編輯小組 王庭玫　謝汝萱　吳家瑀　林容年　許玉鈴　羅珮慈　柯美麗 廖婉君　郭秀佩　王孝媺　吳心如　周亞澄　曾筱如　韋怡忻 陳玟妤

執行主編 林志鴻

執行美編 張娟如

特約攝影 何樹金　郭東泰　陳明聰

廣告總監 黃淑瑛

廣告業務 簡鈺文

會計主任 陳慧蘭

訂戶業務 朱惠慈　陳慧玲

發行業務 孫嘉亨

特約撰述 劉　俐　黃春英　楊識宏　劉晞儀　高千惠　李婷婷　周東曉 耿殿文　陳瀅如　馬唯中（美國）　何玉郎　陳英德　唐忠珊 廖瓊芳（巴黎）　陳　鈞（英國）　丘彥明　劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭　周芳蓮（西班牙） 吳曉芳　邱馨慧　黃士誠（日本） 劉欽棟　伍　常（香港）　楊爾寧（韓國）　致　穎（德國） 方振寧　周文翰（北京）　林　藝　沈奇嵐（上海）

International Editor Victoria Lu

發行 藝術家出版社

社址 106　台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓

6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw

電話 （02）23886715 23886716

傳真 （02）23965707

郵政劃撥 50035145　戶名　藝術家出版社

中部廣告代理 長江廣告　電話／（04）23727658　傳真／（04）23721047

總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022

金門　源成書局（0823）32357　長春書店（0823）534023

香港九龍　藝文圖書公司．啟文書局有限公司

新加坡　友聯書局

吉隆坡　集珍莊

Kedah　賴耀發 韓國　中國書畫公司　電話／7336541

馬來西亞分銷處　白屋書坊　電話／03-2072-7412

紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co.

中國經銷商　北京頌雅風圖書銷售有限公司

業務電話（86-10）58760591、（86-10）58760592

地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層　郵編／100022

中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄

零售價　新台幣220元

全年　2200元　二年　4200元

平郵／港澳　一年US$95　二年US$190

平郵／亞太及其他地區　一年US$105　二年US$210

航郵／亞洲區 一年US$170　二年US$340

航郵／港澳 一年US$145　二年US$290

航郵／歐美非洲區 一年US$175　二年US$350

請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 藝術家出版社　支票抬頭　Artist Publishing

印刷廠 科樂印刷事業股份有限公司

本刊圖文，保留版權，未經同意，不得轉載、摘編

法律顧問：蕭雄淋

伯：片刻冥想」／2023年SXSW於3月舉行 黃心健攜新作

〈自監體（一）〉叩關 009 專家認為費城藝術博物館

藏有維梅爾真跡／3位藝術家登《時代》雜誌2023百大最

具影響力人物／奧蘭多藝術博物館巴斯奇亞贗品案　洛杉

磯拍賣師承認造假 010 4件奧塞美術館歸還給繼承人的 珍品將現身拍場／惠特尼美術館出售館藏／巴斯奇亞畫作

亮相佳士得　估價超過4500萬美元

品牌、科技、新思維

011　蛻變La métamorphose ◎陳郁秀

藝術龍門陣

014　教學筆記之「斆學相長」　◎熊宜敬

文物專欄

016　我想用1億的茶壺喝茶　◎戴忠仁

藝術大觀

018　文物科技檢測與修復，重現文物藝術價值

「文物檢測與修復在故宮」特展　◎國立故宮博物院 香港藝術拍賣　特別報導 032　藏家聚首歡慶蘇富比亞洲50週年之喜

香港蘇富比2023年春季拍賣累積總成交額達37億港幣　◎ 編輯部

038　奈良美智〈尋找寶藏〉以8385萬港幣成交　 香港富藝斯「二十世紀及當代藝術」春拍總成交額逾4.7 億港幣　◎ 編輯部 042　奈良美智、利希特、草間彌生領銜

保利香港春季拍賣會總成交額逾3.56億港幣　◎ 編輯部 045　《石渠寶笈》著錄之趙孟頫《樂志論》書畫合璧卷以 4293萬港幣成交

中國嘉德香港春季拍賣會總成交額逾5.4億港幣　◎ 編輯部

藝術市場

048　2022年全球藝術品銷售額增長至678億美元，超越2019年 644億美元總額

《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》解析疫 情後藝術市場動態　◎編輯部

藝術博覽

052　自疫情復甦的亞洲藝術市場韌性與榮景　 2023年香港巴塞爾藝術展會觀察　◎ 韋怡忻

藝術焦點

056　超現實主義與抽象表現主義的交會之地：二戰時期的紐 約17版畫工作室　◎ 林芝禾

藝術收藏

062　林明哲收藏的世界美術史　◎胡永芬

對話藝術家系列：時空誌異　特別報導 066　沈昭良　鏡頭下永續的人文風景　◎陳玟妤

068　張碩尹　時空感知的跨域與共在　◎陳玟妤 070　劉玗　敘事節點與體感秩序　◎陳玟妤

藝術博覽

072　以「悅己」為起點的藝術收藏之旅

專訪WHATZ國際當代藝術博覽會創辦人陳亞昕　◎杜詩華

藝術博覽

074　ART SOLO藝之獨秀：畫廊與藝術家的共生之道

從個展到藝術博覽會 建立完整的藝術產業平台　◎編輯部 TOP 200 | 2022年200大藏家

076　2022全球200大藏家榜（五）

典範移轉之趨的美學視野　見證時代之變的收藏觀點　◎陳玟妤

082　5月專輯：

BELONGING 歸．屬 ◎林志鴻 084　命運交織的無際宇宙

塩田千春，介於存在與虛無的生命劇場　◎林純雅 088　家中家中家中家中家

徐道獲拓印屋的容顏、家的肖像　◎ 林純雅 094　聚藝成林，山谷中的生態系統

法布里斯．伊貝爾靈感裡的烏托邦　◎洪昱溱 098　記錄LGBTQIA+社群，再現非裔的行動主義

南非酷兒攝影師扎涅爾．穆荷里　◎ 詹育杰

藝術視界

102　賦予抵抗形式，穿梭於極端尺度內外　 第四屆沙漠地景藝術節　◎ 吳礽喻 珠寶美學

108　賞藝鑑臻，靈感恆動　 古董珠寶永續傳承的時代審美　◎林純雅

綠與野專欄

114　墨西哥博物館紀行　◎古碧玲 茶器與茶葉的多元運用

118　大千宴，養生與遊藝之情趣　 張大千餐茶華麗變身　◎池宗憲 建築觀點

120　加拿大日裔建築師雷蒙．森山　◎黃健敏

建築與空間設計巡禮　◎Jade Hong

122　俯瞰東京皇居的義式精品酒店　123　紐約第五大道傳奇 地標　124　流光之境，多重向度時空的疊加　125　立 基於「未來考古學」概念的皮件工坊

創意萬象　◎林志鴻

126　東方美學意象，禪境藝術珠寶╱一桌乾坤小，一壺天地

寬　127　高奢餐桌美學獻禮╱源於地幔深處的藝術傑作 128　村上隆跨足高級製錶之作╱皓月銀暉交映的璀璨時 光╱足壇巨星梅西跨界代言　129　雲、權力與紋飾── 中亞織行╱時尚轉型的無限可能

藝想創見

130　美似無形，片刻銘心

在影與食之間，深邃細膩的生活百味　◎林志鴻

文心藝所推出羅尼．霍恩個展

文心藝所即日起至 7 月 16 日舉辦藝術家羅尼．霍恩（ Roni Horn ）在台灣的首場個展，展出一系列重要的雕塑及攝影作 品，包括兩件鑄造玻璃雕塑。霍恩從1990年代開始發展彩色玻 璃雕塑創作，為了製作這些作品，霍恩將熔融玻璃倒入大型模 具中，並經過幾個月的退火處理，呈現玻璃多樣的色調和亮 度，同時展現著堅固和流動的特性。其中，由文心收藏的作 品〈Untitled (“At night her head, heavy with unappeased cravings, sat on her shoulders, like a coconut with its mat of monkeylike hair growing freakishly inside the shell...”)〉更將此特性表現得淋漓盡 致。

霍恩的作品以簡潔的視覺語言為特徵，其中充滿她個人經歷 的痕跡和對環境的闡述，透過多樣的創作媒材探索身份與感知的極限和輪廓。霍恩是2013年米羅基金 會獎的得獎者，亦曾獲得紐約雕塑中心雕塑獎和美國國家藝術基金會獎，目前工作、生活於紐約。

藝術家羅尼．霍恩在文心藝所展覽現 場 圖像由文心藝所提供

比利時藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）首次在台個展「大衛．克拉 耶伯：片刻冥想」，即日起至6月25日於臺北市立美術館展出，北美館館長王俊 傑表示：「本館一樓兩檔藝術家個展擁有不同背景，卻一同探尋影像感知的可 能性，特別是透過影像媒介回應歷史與文明的諸多議題，期待藉此展覽展開台 灣與比利時當代藝術的對話。」

對大衛．克拉耶伯來說，他所有的作品具有看似對立卻能共存的特質，例如 光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等對應關 係，藉此察覺到事物的歧義性。展名「片刻冥想」以此概念出發，精選 6 件自

「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」

場景照 圖像由臺北市立美術館 提供

1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替 的場域之中，靜心端詳瞬時與驟停之視覺畫面，提供觀者靜觀冥想的時空。

2023年SXSW於3月舉行 黃心健攜新作〈自監體（一）〉叩關

2023年西南偏南電影節（South by Southwest Film Festival，SXSW）於3月舉行。

起源於1987年美國德州奧斯汀市的SXSW，最初只是地方性音樂節活動，後來 逐漸納入影展與創意產業商展、舉辦講座與論壇，也設立競賽獎項鼓勵傑出的 創作者，近年更成立了延展實境（Extended reality，XR）專屬的主題單元。

今年SXSW實體展覽於奧斯汀舉行，內容包含「XR體驗競賽」和「XR體驗焦 點」 2 個單元，共有 30 多件優秀作品參與。無法親臨現場的觀眾也藉線上平台 一同體驗XR魅力，來自世界各地的觀眾連接VRChat遊戲進入SXSW XR 的虛擬 世界，官方更特別舉辦了 3 場虛擬音樂展演。為推動台灣文化內容登上國際舞 台，本屆文化部延續前兩年「Taiwan Beats Showcase」的能量，邀請大象體操、

9m88、L CY、椅子樂團、Deca Joins、SiNNER MOON等樂團與音樂人於SXSW 演出，文策院也與 SXWS 合作舉辦 XR 產業交流活動，介紹台灣今年 XR 、科技 與音樂的豐碩成果，並分享文策院的國際合資合製支持方案。曾以〈輪迴（上 集）〉榮獲2021SXSW影展「虛擬劇場」項目最大獎「評審團獎」的台灣新媒 體藝術家黃心健，作為本屆「XR體驗焦點」展區的唯一台灣入選者，也帶著全 新創作〈自監體（一）〉再次叩關SXSW。

北美館「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」

作品〈自監體（一）〉片段節錄 圖片來源：黃心健

專家認為費城藝術博物館藏有維梅爾真跡

維梅爾（Johannes Vermeer）據信僅有37件已知作 品傳世，但近期，有專家認為一件費城藝術博物館

（Philadelphia Museum of Art）的館藏，應出自維梅爾

之手。這件〈彈吉他的女子〉（Lady With a Guitar） 自1933年來一直由費城藝術博物館收藏，但從未公

開展出，它與倫敦肯伍德宅邸（Kenwood House）典 藏的維梅爾作品〈吉他手〉（The Guitar Player）十 分相似，過去專家將〈彈吉他的女子〉推論為17世 紀晚期的維梅爾複製畫。

然而，這項推論受到阿姆斯特丹荷蘭國家博物館 （Rijksmuseum）前科學專家瓦勒特（Arie Wallert） 的挑戰，並於荷蘭國家博物館的維梅爾研討會上發 表了針對〈彈吉他的女子〉的技術分析。瓦勒特承 認該作狀態令人震驚，表面嚴重損壞，畫布右下角 還有一道裂縫，但他也認為作品所使用的顏料表明了維梅爾的作者身分。畫中使用的顏料包 含維梅爾愛好的群青，以及僅使用至1700年左右的鉛錫黃：「〈彈吉他的女子〉中的顏料組 合，當時並沒有其他人使用。」他還比較了〈彈吉他的女子〉和〈吉他手〉的構圖，兩者僅 在女子髮型上有所區別，認為兩幅畫是根據同一張草稿而來。

3位藝術家登《時代》雜誌2023百大最具影響力人物

倫敦肯伍德宅邸收藏的維梅爾作品〈吉他 手〉　 費城藝術博物館收藏的〈彈吉他的 女子〉

《時代》（Time）雜誌2023年度「百大最具影響力人物」名單公布，其中包

含 3 名藝術家：沃夫岡．提爾曼斯（ Wolfgang Tillmans ）、西蒙妮．利（ Simone Leigh），以及艾爾．安納祖（El Anatsui）。

西蒙妮．利以雕塑裝置享譽國際，也是第一位代表美國參與威尼斯雙年展 （ Venice Biennale ）的非裔女性，並贏得威尼斯雙年展最高榮譽「金獅獎」。

2022年紐約現代藝術博物館（MOMA）推出的德國攝影師沃夫岡．提爾曼斯回 顧展甫巡迴至多倫多安大略美術館（Art Gallery of Ontario），美國劇作家哈里

斯（Jeremy O. Harris）撰文寫道：「提爾曼斯有著特殊的能力，能帶領觀者穿梭 於歷史與時間、現實與想像之間。」艾爾．安納祖則在西非藝術界扮演重要角 色，被奈及利亞藝術史學家歐克克-阿古魯（Chika Okeke-Agulu）譽為「這個世代

西蒙妮．利威尼斯雙年展展出作品〈磚屋〉（Brick House）。

西蒙妮．利　磚屋　青銅　 487.7 × 279.4 × 279.4cm 2019

Photo: Ben Davis.

最具影響力的藝術家之一」。

奧蘭多藝術博物館巴斯奇亞贗品案　洛杉磯拍賣師承認造假

2022年6月，奧蘭多藝術博物館（Orlando Museum of Art）巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）特展「英雄與怪物」（Heroes & Monsters） 因涉及摻雜偽作，引起FBI藝術犯罪小組調查，策展人暨館長德格羅夫（Aaron de Groft）亦於事後遭解聘。洛杉磯拍賣師麥可．巴茲曼 （Michael Barzman）在近日承認先前自己向FBI提供虛假證詞，並承認自己在2012年時和J.F.共同創作了這25件作品，以巴斯奇亞真跡的名義 在eBay上販售。

巴茲曼透過拍賣被廢棄的儲藏空間中的物品賺取財富，他和J.F.共同編造了如何「重新發現」這20多件「巴斯奇亞作品」的故事。他們

謊稱這些畫作是巴斯奇亞1982年的創作，稱藝術家當時以5000美元的價格賣給已故電視編劇塔德．芒福德（Thad Mumford），這些畫作在 巴茲曼於2012年清空芒福德儲藏室時才「重見天日」，但調查發現，芒福德從未見過巴斯奇亞。在奧蘭多藝術博物館展出的作品中，其

中一幅作品所繪製的紙盒上出現了1994年後才有的「FedEx」商標字體，巴斯奇亞早在1988年過世，使展品真實性遭受質疑；調查局官員 也向巴茲曼指出，其中一件作品繪製的紙盒上，地址標籤印有巴茲曼自己的名字。（整輯／陳玟妤）

歷經近 10 年爭議，法國法庭於今年 2 月要求巴黎奧塞美術館（ Mus é e d'Orsay）將一批二戰時期在德國被非法出售的印象派畫作，歸還給原主法

國藝術品經銷商安博瓦．沃拉爾（ Ambroise Vollard）的繼承人。沃拉爾於

1939年去世後，他的遺產陷入爭議，有證據表明他的家人在分配他6000件 藝術品收藏時存在不當行為。當時遺產執行人沃拉爾的兄弟路西安．沃拉 爾（Lucien Vollard）與其兩名關係人，將部分藝術品賣給德國博物館、經銷 商和納粹軍官。2013年，沃拉爾的繼承人提出控訴，指稱路西安當年的出 售行為與納粹有關，使交易無效。

透過訴訟歸還給沃拉爾繼承人的 4 件作品將於 5 月 16 日在紐約蘇富比拍 賣會亮相。這些作品包括雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的〈根西海景〉

（Marine Guernesey）和〈帕里斯的裁判〉（The Judgement of Paris）、塞尚

（Paul Cézanne）〈矮樹叢〉（Undergrowth），以及高更（Paul Gauguin）的〈有牡丹與曼陀林的靜物 畫〉（Nature morte avec pivoines de chine et mandoline）。其中，高更之作估價最高，達1000萬至1500 萬美元。其餘3件作品估價則介於25萬至150萬美元間。

4 月 13 日高更〈有牡丹與曼陀林的靜 物畫〉在法國展出 Photo:

愛德華．霍普（ Edward Hopper ）的油畫作品〈科布的穀倉，南特魯 羅〉（Cobb's Barns, South Truro）將在5月蘇富比現代藝術晚間拍賣舉槌，

估價800萬至1200萬美元。這件作品是惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）在5月出售的8件拍品之一，該館還出售了其他霍普、普蘭德 蓋斯特（Maurice Prendergast）、約翰．馬林（John Marin）等藝術家較低價 格的作品。

愛德華．霍普作品〈科布的穀倉， 南特魯羅〉 Photo: COURTESY THE WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART

惠特尼美術館正在割讓館藏，博物館、美術館出售館藏的行為往往會在 藝術界的保守派中引起不滿，但對許多人而言，這日漸成為美術館自然發 展的過程。惠特尼美術館策展人兼收藏總監簡．帕內塔（Jane Panetta）表 示：「我們希望能擴大收藏。出售館藏是實現這一目標的一部分。」帕內 塔將出售藏品視為惠特尼美術館的創辦原則，尤其是它所肩負的展示在世 美國藝術家作品的使命，「我們一直在思考如何定義『美國藝術博物館』，並希望館藏能準確地呈現 美國。」改變館藏便意味著承認今日的美國與過去數十年間、甚至一個世紀前是有所變化的。

巴斯奇亞畫作亮相佳士得　估價超過4500萬美元

出自義大利時尚設計師范倫鐵諾．格拉瓦尼（Valentino Garavani）收藏的巴 斯奇亞作品〈尼羅河〉（El Gran Espectaculo﹝The Nile﹞）將在5月15日於佳 士得21世紀藝術晚拍登場，預估將帶來4500萬美元以上的收益，可能締造巴 斯奇亞個人最高的公開銷售紀錄。

畫作描繪漂浮的頭骨與人物，背景則布滿潦草的短語，影射法老和古埃 及遺址。這件作品已在格拉瓦尼的私人收藏中 18 年，曾於 2010 年出現在一 期《浮華世界》（Vanity Fair）雜誌的照片中，照片前正是范倫鐵諾．格拉瓦 尼。2006年，格拉瓦尼以巴斯奇亞遺產檔案中的授權圖像，創作了一系列塗鴉連衣裙，向巴斯奇亞致 敬。拍賣的部分收益將用於羅馬范倫鐵諾學院（Accademia Valentino）總部建設新空間的計畫，該機構 以「致力於藝術、時尚與教育」為使命。 （整輯／陳玟妤）

巴斯奇亞作品〈尼羅河〉

Photo: Courtesy of Christie's Images Ltd. 2023

4件奧塞美術館歸還給繼承人的珍品將現身拍場

惠特尼美術館出售館藏

Getty Images for Sotheby's

藝術焦點

Art Focus

多元化的士人生態，明代的 日常審美及集體信仰的塑造

上海龍美術館十週年特展

「龍與士 明代中國的書法和繪畫藝術特展」

撰文．圖版提供│上海龍美術館

繼龍美術館十週年系列展之清代篇「群星璀璨時

四王吳惲與四僧書畫藝術特展」後， 3 月 25 日 至 6 月 18 日，龍美術館（西岸館）舉辦十週年系列展之「龍與士 明代中國的書法和繪畫藝術

特展」，由龍美術館創始人、收藏家劉益謙擔任總策畫，謝曉冬策展，展出83件（組）明代書畫珍品。

展覽呈現明初到明末近300年的書畫文物83件（組），囊括了浙派、吳門畫派到松江畫派及同時代大家

的書法、繪畫及信劄等珍貴文物，涉及到的創作者近60位，其中尤以多件長達10公尺的手卷而成洋洋大

觀，僅以圖像的角度看，都是一次關於明代的視覺盛宴。

＆ 　文徵明　蘭亭修禊圖並記　絹本水墨設色　手卷　30.5×770cm 1557

藏家聚首歡慶蘇富比亞洲50週年之喜

香港蘇富比2023年春季拍賣累積總成交額達37億港幣

整輯│編輯部　圖版提供│Sotheby’s

根據蘇富比於

4月12日發布之資料顯示，今年迎來蘇富比立足亞洲50年誌慶，香港蘇富比2023年春季 拍賣率先交出強勁佳績，未計入兩場網上拍賣前的累積總成交額已達 37 億港幣。隨著入境限制放

寬後香港重新與世界接軌，本季蘇富比拍賣預展約有15500人到訪，創下3年來新高。

蘇富比亞洲50週年中國藝術品拍賣系列總成交額突破10億港幣，為9年來之冠，將香港蘇富比本季中國

藝術拍賣總成交額推至16.4億港元，創9年來新高，並豎立全新標杆：中國近現代書畫拍賣為香港蘇富比 6年以來最高，帶來5.24億港元總成交額。誕生3件過億成交拍品，張大千作品強勢領銜，〈花開十丈影

參差〉以2.5億港幣高價成交，為張大千第三高價之作品；張永珍博士珍藏〈御製琺瑯彩杏林春燕盌〉以 1.98億港幣成交；趙從衍舊藏〈青花龍紋執壺〉以1.07億港幣成交，為拍場上第三高價明代永樂瓷器及最 高價之執壺。

拍賣現場　五十周年張大千〈花開十丈影參差〉

奈良美智〈尋找寶藏〉

以8385萬港幣成交

香港富藝斯「二十世紀及當代藝術」春拍總成交額逾4.7億港幣

整輯│編輯部　圖版提供│Phillips 3

富藝斯於亞洲新總部舉辦首場「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣

作為50年前蘇富比首個於亞洲推出的門類，中國藝術拍賣今季勢如破竹，表現卓越。適逢蘇富比50 週年誌慶，本季匯集多個傳奇私人珍藏，均為蘇富比亞洲於過去半世紀最令人心往神馳的中國藝術作 品。蘇富比亞洲區主席及中國藝術品部國際主管兼主席仇國仕表示：「今春中國藝術拍賣成績印證蘇 富比於中國藝術市場的持續領導地位，在我們慶祝本行進駐亞洲50年之際，獲得如此非凡佳績，尤為 令人感觸。1973年我們最先以中國藝術品及書畫開拓本區市場，自此這些門類一直屹立於蘇富比業務 的最前線。」

月 30 日，隨著富藝斯於亞洲新總部首場「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣第一槌落下，香港春拍正 式揭幕。本場夜拍最終以 3.5 億港幣收槌， 6 件拍品逾千萬港幣成交。領銜拍品為奈良美智〈尋找寶 藏〉，由厲蔚閣亞洲聯合創始人暨主席魏蔚以含佣金8385萬港幣競得，奪下本場拍賣冠軍。「二十世紀及 當代藝術」日間拍賣以逾1.22億港元收槌。富藝斯「二十世紀及當代藝術」2023香港春季拍賣總成交額合

每場拍賣總成交額如下：

計逾4.7億港幣，較2022年春季拍賣增長33%。

• 張大千〈花開十丈影參差〉以2.5億港幣成交（單一拍品專場）

奈良美智、利希特、草間彌生領銜

保利香港春季拍賣會總成交額逾3.56億港幣

整輯│編輯部　圖版提供│保利香港 4

月6日上午，由奈良美智、草間彌生領銜，保利香港2023春拍現當代藝術專場拍賣舉槌，95件拍

品，總成交近1.48億港幣，成交率約90%。保利香港春季拍賣會於4月6日圓滿收官，拍賣成交總

額超過港幣3.56億元，由6大部門所呈獻的9大專場均取得穩健佳績，預展及拍賣現場人氣鼎盛。

奈良美智〈Acid M. J.〉以4080萬港幣成交

繪於2009年的〈Acid M. J.〉是奈良美智向史上最暢銷的流行音樂之王麥可．傑克森敬致之作。奈良美 智的每一幅畫作，以自身的經歷與情感，真誠地內省自身創作，這個過程中西方音樂影響至深。如果 奈良美智不是走上藝術創作之路，他很可能會是一位搖滾樂手，或者是當 DJ，或是經營音樂咖啡店， 因為他太熱愛音樂了。音樂，深深影響了奈良美智。他從小就是鑰匙兒童，音樂陪伴著奈良美智成 長，滋養壯大他的靈魂。

書畫合璧卷以4293萬港幣成交

中國嘉德香港春季拍賣會總成交額逾5.4億港幣

整輯│編輯部　圖版提供│中國嘉德香港

4月7日晚上，為期6天的中國嘉德香港2023春季拍賣會，在一片掌聲中圓滿結束。9個專場、1200件拍品，總

成交額達5.4億港幣，刷新8項世界拍賣紀錄，11件過千萬拍品。趙孟頫《樂志論》書畫合璧卷、傅抱石〈風 光好〉、張大千〈潑墨風荷〉、趙無極〈 04.06.62 〉、朱德群〈輝煌〉、吳冠中〈富春江之晨〉、清雍正粉彩 高士人物圖小口瓶、清康熙外胭脂水內粉彩瓜果馬蹄杯一對、神人面紋玉琮、明末清初黃花梨有束腰六足折疊 榻、清康熙紫檀高束腰百納鑲面百寶嵌炕桌等等，為本季藏家追捧的精彩作品，亦從中透露出市場的趨向。

中國嘉德香港2023春拍古代書畫拍賣現場

趙孟頫《樂志論》書畫合璧卷以4293萬港幣成交

4月5日中國書畫板塊首日率先舉槌，翰墨珍品、名家鉅作陸續閃亮登場，為2023春拍拉開序 幕。「觀想 中國書畫四海集珍」專場總成交達到1.54億港幣、成交率達85%。

下午重量級拍品相繼亮相，引發緊張熱烈的拍賣氣氛。陳六使舊藏中國書畫之張大千〈四時 花木四屏〉，引發現場買家及電話委託間拉鋸競爭，叫價一路攀升，最終經44口叫價，逾估價

《石渠寶笈》著錄之趙孟頫《樂志論》

藝術市場

Art Market

2022年全球藝術品銷售額增長至678億美元，

超越2019年644億美元總額

《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》

解析疫情後藝術市場動態

整輯│編輯部　圖版提供│Art Basel

4 月 4 日聯合發布第七份《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》全面分析 2022 年環球藝術市場之宏觀經濟，探討疫情對市場帶來的持續影響，並預測來年主要趨勢。調查報告由 Arts Economics創辦人克萊爾．麥克安德魯（Clare McAndrew）博士撰寫，根據報告內容顯見，環球藝術市場在2022年的持 續增長及韌性，銷售超越疫情前水平。

巴塞爾藝術展及瑞銀集團於

2022年巴塞爾藝術展會阿奎維拉畫廊（Acquavella Galleries）展區© Art Basel

2023年香港巴塞爾藝術展會觀察

撰文│韋怡忻　圖版提供│Art Basel

隨著香港長達

3 年多的疫情政令畫下句點，睽違已久的亞洲年度大型藝術盛事 香港巴塞爾藝術展（ Art Basel Hong Kong）隨即成為國際矚目的焦點。有鑑於香港過去嚴謹的入境防疫法規，對於許多海外人士而言，先前親 身踏入此地的記憶仍停留於2019年，因此，2023年香港巴塞爾藝術展也象徵著別具意義的轉捩點，不但為疫情以來香

港最具規模的世界級展會，更為這座城市畫下重返國際藝術視野的關鍵時刻。

自疫情復甦的亞洲藝術市場韌性與榮景

阿拉里奧畫廊展出李禹煥作品© Art Basel

1957

年，美國藝術家羅伯特．馬德威爾（ Robert Motherwell ）在惠特尼美國藝術博物館（ Whitney Museum of American Art）出版的，與他同為紐約學派抽象表現主義藝術家的布萊德利．沃克．湯姆林（Bradley Walker Tomlin ）的展覽圖錄中如此寫道：「我個人只熟悉兩個繪畫圈子⋯⋯，巴黎的超現實主義者，在 1940 年代的

紐約，我是和他們在一起的時候，開始認真地繪畫，以及在紐約發展的，後來被稱為『抽象表現主義』（ abstract expressionism）的本土運動，但從源流上說，它或許更應該被稱為『抽象超現實主義』（abstract surrealism）。」

抽象表現主義的超現實主義源流 　在世界籠罩在美蘇冷戰陰影下的 1957 年，馬德 威爾的看法對美國藝術圈來說，簡直可以說是 某種叛國的舉動。馬德威爾自身，與傑克森． 帕洛克（ Jackson Pollock ）、馬克．羅斯柯（ Mark Rothko ）與威廉．杜庫寧（ Willem de Kooning ） 被尊崇為抽象表現主義的創立者。 4 人都是美國 人，而抽象表現主義也因此被認為是獨屬於美國 的藝術運動。他的言下之意是抽象表現主義既不 嶄新，也不本土，而是誕生於美國與法國之間的 交流。而他還是在惠特尼美術館，美國藝術的重 鎮，做出此番大膽的言論。

在此事件的 20 年前，巴黎是世界藝術的中心， 美國畫家必須前往巴黎以親炙前衛藝術，而在二 戰後，畫家移動的方向產生了改變，紐約取代 了巴黎，匯聚了來自世界各地的藝術家與知識分 子。馬德威爾清楚地意識到這樣的改變是從哪裡 開始的。他指出，曾在巴黎藝術圈闖蕩的英國版 畫家史丹利．威廉．海特（Stanley William Hayter） 與他創立的「 17 工作室」（ Atelier 17 ）「集合了 專業活動、樂觀主義、成就感、純粹的人性尊嚴 以及持續的意志」，他如此說道：「我們美國人 一直被 1930 年代美國藝術的社會寫實主義（ social realism）、社會抗議、地方主義等包圍，而海特合 作性的樂觀主義，對我們這些『現代主義者』來 說，更能夠共情。」

超現實主義與抽象表現主義的交會之地 二戰時期的紐約17版畫工作室

撰文│林芝禾　圖版提供│Thames & Hudson

特別報導

沈昭良

鏡頭下永續的人文風景 撰文│陳玟妤　圖版提供│沈昭良

對沈昭良而言，攝影除了作為表 述思想、抒發情感的藝術展現，亦 不斷拓深其與人和環境間的連結。

從新聞界進入藝術圈，過往的採訪 實務與拍攝經驗，讓沈昭良更聚焦 於主題式的影像紀錄，還在日本念 書時，他便展開「築地魚市場」的 系列創作，回到台灣後更以「映 像．南方澳」、「玉蘭」、「台 灣綜藝團」、「 STAGE 」（舞台 車）、「Singers & Stages」（歌手與 舞台車）等長篇拍攝計畫，近距離 書寫本土庶民的文化環境與生活面 貌。

問：你的攝影作品許多屬於對即興、偶發畫面的捕捉。面對這樣的題材， 創作者應如何去預設構圖？ 答：在攝影創作中，有些創作類型與工作經驗所累積的實務能力有關，我 的幾個攝影系列都屬於此類，我從過去攝影記者工作的經驗，累積了一些 對於臨時／突發事件的判斷和掌握能力。但轉換其他類型／語法的攝影創 作時，攝影實務固然重要，卻不必然是首要考量，反倒是脈絡、結構的體 現、概念的執行為先。當代藝術中的攝影實踐經常帶著跨領域意義，創作 者不見得具備回應其觀念、發想的攝影實務能力，這時若對攝影語法、 材料、技術有成熟的認識，還是能在相當的質量基礎上，委請專業人士進 行協作。但最終的問題仍會回到藝術家自身對攝影媒介的掌握上。長遠而 言，培養與精進實務能力以及關注整體趨勢，有助於將創作的表現發揮到 最大。創作者必須釐清自身創作的內容、目標，進一步思考和尋找回應的 方式與路徑。

問：你是否在創作初期就設想將作品發展為龐大、完整的系列長篇？ 答：我在日本留學時先啟動了「築地魚市場」的拍攝計畫，「映象．南方 澳」則可以視為我在台灣本土開展的第一個長篇拍攝計畫。有一次我從花 蓮採訪回程，因緣際會下發現了這個漁港。經查找期刊論文、實地走訪、 進行田野調查，走著拍著5、6年後，累積了一定數量的作品，歸納出幾個 不同面向後，才逐漸描繪出一個關於南方澳的樣貌。《映像．南方澳》攝 影集的輪廓，基本上就在這樣的梳理中浮現。其實我一開始的想法很單 純，就是心裡一直想拍照、認真想把這個地方拍好，也希望藉由更聚焦的 主題，從實作中驗證一些與攝影相關的學習和想法。現在回想起來，這個 過程其實也是我在找尋自身與攝影間關係的過程，就像是把自己放進一個 巨大的顯影槽，努力試著顯影。

安德烈．馬松1938年版畫作品〈無題〉 André Masson, Untitled, from Solidarité, Engraving on laid paper, 16.5×22.7cm, 1938. National Gallery of Art, Washington, DC. Reba and Dave Williams Collection, Gift of Reba and Dave Williams 查爾斯．達爾溫特撰述、泰晤士與哈德遜出版社發行的《超現實主義者在紐約：17版畫工作室與抽象表現主義的誕生》專書封面 Surrealists in New York: Atelier 17 and the Birth of Abstract Expressionism by Charles Darwent. Publication by Thames & Hudson: 16 March 2023

查爾斯．達爾溫特執筆《超現實主義者在紐約：17版畫工作室與抽象表現主義的誕生》 　以馬德威爾的言論為引，查爾斯．達爾溫特（ ）的著作《超現實主義者在紐約：

Surrealists in New York: Atelier 17 and the Birth of Abstract Expressionism）以性格沉默寡言的史丹利．威廉． 工作室」為中心，鮮活地描寫了二戰時期將超現實主義帶到美國的歐洲流亡者們的故事，講述舊世 界與新世界之間藝術交流的開展。在這裡，藝術家的實驗拓展了現代藝術的疆域。也是在海特的工作室中，傑克森．帕洛 克找到了自由與控制之間的平衡，並最終發展成他代表性的滴畫（ ）技法。

The Guardian

The Art Newspaper 2013年擔任《獨立報週日版》（The Independent on Sunday Thames & Hudson Josef Albers）傳記被泰特現代美術館館長法蘭西 ）讚為「生動、明晰、令人信服且具啟發性」的著作。

沈昭良

沈昭良 STAGE-68（局部） 沈昭良 映像南方澳系列2-2（局部） 沈昭良 漂流（Drifting） 嘉義 台灣 2020（局部）

張碩尹

特別報導

張碩尹

時空感知的跨域與共在 撰文│陳玟妤　圖版提供│張碩尹

張碩尹的創作形式多元，涉獵 議題廣泛，卻始終都不離一核心 母題 人與科技、社會之間的關 係。在早期創作中，張碩尹透過 對自鳴鐘、自動機等機械裝置的 研究與創作，從當代藝術視角探 問科技起源與現代科技的關聯； 他也嘗試將生物科技、傳統信 仰、常民技術等不同領域的知識 結合，在感官與概念的碰撞間， 思索知識生產與流動的階層性； 近期，張碩尹關注科技藝術與在 地的連結，並通過互動機制創 造有機的感性體驗，以觸及更幽 微複雜的人類視域與生存狀態。

如藝術家所言，科技觀看的是集 體，它探討著共同記憶，也勾勒 出人對未來的想像。

問：在你的創作中，人與科技間的關係通常呈現怎樣的狀態？ 答：探究人與科技關係時，我更常挖掘的是兩者間緊張、不安的狀態。像 是作品〈她與你與她的戀愛〉以手遊APP形式創作，它乍看是一款復古美 少女遊戲，但遊戲進行到後來，觀眾會逐漸察覺到這個「遊戲」正在控制 自己的手機 當手機莫名震動或跳出詭異的通知時，人們可能會開始猜 想是不是有駭客正在操控自己的手機。此外，人類雖以自身或動物為開發 機器人的藍本，但當機器人過於近似人類時，人又會在此時對機器人產生 畏懼。

問 ：生物科技、傳統工藝、民間信仰等，都曾在你的創作扮演重要的元 素。如此跨領域的創作，對你而言是怎樣的過程？你想藉由不同時空背景 和領域知識間的結合，引起怎樣的思考？

答：我早期的創作主要在國外進行，因此能使用的資源、工作室規模大小 都和現在不同，起初的作品較多是由自己完成的機械裝置，通常我會和不 同專業的人合作，向他們學習創作所運用到的特定知識、技術。後來隨計 畫規模與資源的擴展，作品變成了一個將具備各種不同知識的人匯聚在一 起的舞台，不同專業背景的人宛如舞台演員，我的角色也從藝術家變得更 像是舞台導演、製作人般的角色。

在和生物科學家合作時，我學習實驗室相關技術；透過和部落獵人合 作，我學習如何布置陷阱、野外求生；創作〈台北機電人〉時，我向電器 維修師傅請教怎麼拆解電器⋯⋯，通過這些計畫，我想探討的是「知識的 階層性」。人們習慣將知識以高低區分，但無論是學院知識、日常知識、 信仰知識⋯⋯，這許許多多的知識都是各成體系的知識系統，我希望引導 觀眾去思考：若將這些知識用同樣的模式 藝術作品

呈現出來時，

它們之間是否還存在階層差異？如果藝術也是一種知識，它在社會上處

張碩尹　〈檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱〉　 台北市立美術館　2020

張碩尹　〈她與你與她的戀愛〉　 線上手機遊戲　2022

張碩尹　〈那些僅剩的遺骸〉　 伊日藝術計畫　2022

特別報導

劉玗

敘事節點與體感秩序

撰文│陳玟妤　圖版提供│劉玗

問：妳的作品常以錄像形式呈現，過去雕塑系的訓練如何影響妳的錄像 創作？

答：我使用的媒材會依作品需求進行調整，不僅僅是以錄像方式呈現。

錄像之於我創作的必要性，則在於記錄、記事，但記事僅僅是起點，除 了被記錄下的人的話語和形象，我更希望去探討的是在特殊時空狀態中 那種難以描述的「人的狀態」。

劉玗的創作靈感經常源自某個獨 特、巧遇的「時刻」（ moment ）， 如偶遇的中年婦女、自家巷口的流 浪漢等，或許是出於對單一觸發點 的著迷，或對某些難以用言語描繪 的感受與日俱增的在意，這些短暫 畫面或特殊境遇，成為她以「獨特 的巧遇」為方法展開創作的素材。

由於創作時有著採集對象的需求， 劉玗也逐漸發展出類似田野調查的 創作型態，她特別關注其中「人」 的視點，並發覺事物總是相互牽 連。各式敘事宛如相互關係中的節 點，它們來自各方，交織著現實及 想像，隨藝術家的關注與檢視而彼 此相連、擴增，挖掘並塑造出各自 獨特的存在狀態。

使用錄像呈現時，我也無法只滿足於單頻影片，而會考量如何讓影像 敘事跨越或超出自身，並在作品中探索敘事所含存的感性與身體純粹感 知並存的可能。雕塑系的訓練注重人和物之間的相互關係，在學校時， 我已感受到自己在意的是人和立體空間環境間的關係，彷彿我是用身體 去與物、空間進行互動，這種對「身體感」的訓練，也一直回返到我日 後的創作之中。

問：在怎樣的契機下，妳開始構想關於台北車站街友生命故事的雙頻道 錄像作品〈停泊在車站的愚人船〉？創作時，有什麼令妳印象深刻的事 件？

答： 8、9年前我和先生剛畢業，決定先切換一下人生，於是我們在澳洲 買了車，邊打工邊旅行。我們搭帳篷、睡在營地，也在旅行中察覺到原 來澳洲有1/3的人口處於遊牧狀態，許多人其實很習慣在旅行中的生活， 處於一種不斷移動的狀態之中。我們認識了背包客、短期住戶和一些嬉 皮，他們都不屬於某種進步史觀下的人物特寫，這使我對人生的樣貌有 了更多想像。

我後來有一段時間的創作，便是圍繞這個經驗思考而來。我在接觸這 些體制之外的人、觀察他們如何生存的同時，也察覺他們其實發展出一

〈停泊在車站的愚人船〉影片人物 〈名字不為人所知〉影片人物

〈假使敘述是一場洪水〉展場照 圖像由洪建全基金會提供

以「悅己」為起點的藝術收藏之旅

專訪WHATZ國際當代藝術博覽會創辦人 陳亞昕

撰文│杜詩華　攝影│張景棠　圖版提供│WHATZ國際當代藝術博覽會

始於藝術，但不止於藝術。創辦於

2020年的WHATZ國際當代藝術博覽會雖然是博覽會的新生力量，但在短短4 年 裡，它已經成為台灣藝術收藏界不可忽視的存在，建構起台灣當地與國際展商交流對話的多元收藏平台。

基於為台灣在地藝術生態建構起審美、交易與收藏的產 業鏈，兼容來自台灣與國際的多元藝術觀點，並以藝博會

啟動與連動在地藝術與文化資源， WHATZ 國際當代藝術 博覽會創始的遠見不僅止於藝術商業性拓展的層面，更期 待為台灣當代藝術的推廣以及藏家群體的培養貢獻力量。

以藝術作為媒介，WHATZ國際當代藝術博覽會與所有的藝

術愛好者建立起最直接的連結。創辦人陳亞昕特別分享了 創立的初衷、營運的理念、對於藝博會生態的觀察，以及 WHATZ國際當代藝術博覽會未來的營運計畫。

問：請分享WHATZ有別於其他藝博會的獨特定位。

答 ：我們原先預計帶進台灣不常見的藝術家作品，第一屆

展會有 70% 是來自國際的畫廊，疫情的 2 年期間仍舊持續

舉辦，但 90% 的比例以台灣的展商為主。隨著國際交流逐 漸活絡，今年第四屆展會的國際展商占比達到 60% ，包括 來自英國與瑞士的展商。 WHATZ 的定位是在不斷發展和 嘗試當中逐漸清晰的，但在這個過程中不變的是我們一直 努力拓展藝術的邊界，為各方的合作提供一個可能性的寬 廣平台。在藝博會提供怎樣的作品，傳遞怎樣的觀點，是 WHATZ的重心所在。畢竟作品的直觀感受、實體空間的體 驗、人與人面對面的交流，這些都是疫情期間只能透過線 上型態的虛擬體驗所無法取代的。

問：今年WHATZ值得關注的亮點有哪些？

答 ： WHATZ 比較特別之處，在於展會保留 1/3 的比例作為 「策展型的展間」，邀請藝術家個人策展及學術單位策 展，或許它沒有那麼高的市場性，但具有一定的學術性， 以及拓展眾人視野的可能性。例如去年與akaswap及曾鈺涓

教授帶領的學術團隊，合作呈現 NFT 與錄像藝術作品。今 年則與師大的白適銘教授以及新樂園的培育新興策展人計 畫合作。

告別疫情 2 年的陰鬱，今年的 WHATZ 以「紅點派對」

（ Red Dot Party ）為主題，期許以歡樂的氣氛，為展商創 造更有活力的銷售佳績。比較獨特的亮點是 TAMTAM ART 帶來的表演藝術，將在展會期間於現場呈現。我們希望藝 博會裡有更多和大家共創、共營的部分，進而達到真正的 「共贏」。

問：WHATZ在展商與藏家群體的經營方面，做了怎樣的努 力？

答 ：由於弗里茲（ FRIEZE ）藝博會來到亞洲，對於國際展 商來說，亞洲的藝術市場是值得開發的至寶，在評估所有 的展會之後，日、韓的展會在語言上不是那麼友善，加上

WHATZ國際當代藝術博覽會創辦人陳亞昕

台灣藏家的雄厚實力是國際藝術界認證的事實，因此他們 選擇台灣作為開發亞洲市場的首站，國際展商也將在這次 的WHATZ帶來各自具有特色的藝術家作品，拓展台灣藝術 愛好者的眼界。

在藏家群體方面，始終以服務為先。我認為服務非常重 要。藝術品作為一種精神性的審美，需要以相應的方式帶 給藏家們應有的體驗。

一方面是藏家值得擁有更多，因為飯店型藝博會的同質

性高，逐漸無法滿足藏家對於獨特作品與建立個人化收藏 系統的期待；另一方面，好的藝術家與畫廊同樣值得擁有 更多，參與優質的藝博會，能讓他們更專注於與藏家們分

享美好作品的內涵與價值。

問：WHATZ對於藏家群體經營的深化方面，有什麼相關的 規畫？

答 ：或許，在人生的不同階段，都有那麼一件藝術品等著 你。任何的藝術收藏都取決於藏家出手購藏的慾望，必須

是自發性的。而對於WHATZ的藏家群體來說，收藏每一件 藝術作品的經驗都是新鮮的。我們過往就與家樂福基金會 合作，邀請更多的實業家，以及醫師公會、律師公會的藝 術愛好者參觀WHATZ，帶領更多的潛在藏家群體進入藝術 市場。

逐步建立起屬於自己的收藏系統。 問：除了拓展並深化台灣的藝術收藏生態，WHATZ在邁向 國際方面有何計畫？ 答 ：如果你相信藝術的力量的話，你必然會在更為廣闊的 世界裡翱翔。我們預計將於 11 月中旬到新加坡舉辦展會，

把台灣的畫廊帶到國際。無可諱言，進入一個新的市場， 對於展商們都是一個挑戰，而且需要付出不少的成本，根 據我們的觀察，奇特的題材、裝飾性較為濃厚的作品，在 新加坡市場可能較易於銷售。就新加坡市場的需求來說， 藝術品的裝飾性就是它的實用性。對於當地的收藏習性而 言，收藏的前提是藝術品能夠具備裝飾性，藏家們喜歡藝 術品能夠完美貼切地融入居家生活當中。

WHATZ今年啟動了全新的「SVIP」付費藏家計畫，藉由 付費機制的淘選，找到一群願意追隨WHATZ的藏家群體， 他們可以參加我們舉辦的一系列活動與講座。因為付費機 制是有門檻的，所以藏家也可藉此確立自己只是純粹的藝 術欣賞者，或是期待在參與藝術課程的美學知識內化後， & 2022年WHATZ國際當代藝術博覽會現場盛況

ART SOLO藝之獨秀：畫廊與藝術家的共生之道

從個展到藝術博覽會 建立完整的藝術產業平台

撰文｜編輯部　圖版提供｜社團法人中華民國畫廊協會

陳益村　聽見水聲　油彩、畫布　60×190cm 3聯幅　2021　外琨塔藝術生活中心　 黃敬中　不要靜靜走入#2　炭、水泥、木板　134×134×23cm 2022　傳承藝

在展場中仔細體會空間的布置、透過每一件獨特的藝術品 深尋藝術家創作的脈絡、品味展覽現場與藝術品的呈現、 聆聽藝術家創作的故事，進而與藝術家的內心世界共鳴⋯⋯ 這些細緻的心理活動已成為台灣當代生活中不可或缺的精神

能源。若將藝術展覽比喻為雨滴，滋潤著忙碌生活中被逐漸 抽乾的心靈，藝術家與畫廊的密切合作，則是積累水氣的雲 朵，是展覽成功之前最重要的階段。

以藝術家個展為主軸的 ART SOLO

藝之獨秀藝術博覽會正

是這種關係的完美體現，個展除了呈現藝術家個人創作的脈 絡，同時也充分展現了畫廊與藝術家之間仰賴合作默契與對 美學的理解所彼此協作而創造出來的藝術場域。

畫廊與藝術家相互依存　共構藝之獨秀展覽空間

藝術家與畫廊之間合作的默契仰賴長時間的培養，才能呈 現出最符合藝術家創作理念的展覽。日帝藝術與尤瑋毅自 2014年開始合作，2022、2023年連續2年參加ART SOLO，藝 術家與畫廊之間深刻的連結體現在展覽中。尤瑋毅這次展出 疫情期間的創作〈微笑〉，以小女孩動態脫掉口罩的雀躍心

情來描繪COVID-19 疫情3年多的期間，人們希望脫掉口罩、 遠離疫情病毒自由呼吸的渴望。

邱國峯從2013年開始就與藝星藝術中心合作，此次個展將

展出延續先前〈二十四節氣〉的新系列，在原本〈二十四節 氣〉的基礎來討論「重複之中建立變化」的概念。作品形式 的連續「重複」不僅展現了個人創作時的表現和思想，更是 創作者自身對美術史的理解，以及如何將自己的作品置於美 術史序列中的具體呈現。

低調創作完整呈現　藝術創作者的輝煌獨秀

對畫廊而言，藝博會是與收藏家互動的重要機會，因為博 覽會中會有大量的收藏家前來參觀，透過與他們的交流，畫 廊可以進一步評估自己經營藝術家的策略，並藉此為未來的 經營方向做出更準確的決策。而對許多青年藝術家而言，藝 術博覽會是一個不容錯過的展示平台，藉由藝博會的聚集效 應，他們可以在短時間內接觸到眾多藝術愛好者，讓自己的 創作能夠更被看見、被了解。

在一般博覽會豐富的展覽場域中，平靜的筆觸與色調、處 理細膩情感的作品，較不容易被大家看見。而 ART SOLO 以 「藝之獨秀」的形式由畫廊完整呈現這些低調藝術創作者的 作品，那些或許在博覽會中不容易受到關注的創作將以它們 完整的姿態展現在藝術愛好者的眼前。

首次參與ART SOLO的外琨塔藝術生活中心，其代理的藝術 家陳益村來自台灣苗栗，是一位以油畫創作為主的藝術家，

術中心　 帆偉　涓澮　墨、水彩、金泥、宣紙　50×41cm 2021　尊彩藝術中心

並嘗試以西方媒材畫出東方意境的山水，將傳統山水構圖 近、中、遠景的垂直布局轉換成平行的三聯幅，從右側山巔 涓涓細流匯聚，至中幅瀑布傾瀉而下，來到左方水流沖擊水 氣騰飛的景象。他以一個個空心圓點，如遮罩般讓鮮明的油 彩蒙上氤氳的氛圍，展現東方繪畫婉轉含蓄的意境，觀者佇 立前方似能隱隱「聽見水聲」。

傳承藝術中心將在ART SOLO 2023展出黃敬中以窯燒火煉過 後黑炭為媒材的創作。〈不要靜靜走入 #2 〉是藝術家黃敬中 將「宇宙與地質」、「城市與自然」、「競與合」、「死亡 與重生」的想像與觀察，透過工藝技巧，使用來自廢棄樹林 的竹木修枝，並經過窯燒火煉的炭，灌注「生命曾經燦爛， 遭遇火煉後的殘餘，再次豐盛生長」的哲思及循環永續的精 神。其作品媒材炭黑的顏色需要仔細欣賞，在個展的場域中 結合不同角度的燈光，呈現閃閃發亮的光澤，表達了一種既 混亂又秩序、既衝突又融合的抽象視覺感受。

這位年輕藝術家與畫廊的合作源於 2022 年的 MIT 新人推薦 特區，透過這個新人獎項的設立，藝術博覽會成為藝術愛好 者、藏家與畫廊產業溝通交流的平台，助力優秀年輕藝術家 進入市場。此次黃敬中與傳承藝術中心的合作，充分證明了 藝術獎項與博覽會的互補性，為年輕藝術家的成長之路打開 更寬廣的舞台。

尊彩藝術中心推出帆偉的紙本作品〈殘畫〉系列，他出生

於台灣台中，並且喜歡紙張以及顏料在紙張上流動的感受。

〈殘畫〉系列是過去的、當下無法完成的畫，或是裁了又裁 的邊角料。捨不得丟，累積下來就成了難以整理的一疊好看 碎片。當不同年份的殘畫碎片，拼組在一起時，儘管筆調可 能迥異，其中有貫穿的意念，用來拼組出的新畫就成了過去 系列的延伸，新作中又不時浮現熟悉的風景，也讓當時的記 憶延續到今日，讓不同年代的自己，拼成一個定格的畫面。

畫廊協會作為傳遞藝術、促進藝術產業發展的平台，一 直扮演著推廣藝術家、推動藝術文化的重要角色。而在 ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會的展覽概念中，體現了畫廊與藝術 家美好的共生關係，不僅完整地呈現了藝術家的作品脈絡，

也讓更多人認識了低調藝術家的的風格、手法與創作理念。

館際聯盟、週邊合作　拓展藝文欣賞基點

在2023年伊始，畫廊協會即訂下「產業自救、區域自強」的 目標，企圖在全球疫後時代中站穩亞太區域藝文中心的腳步。

在ART SOLO 2023，畫廊協會特別與臺北花博爭艷館週邊店家 合作，並希望將臺北市立美術館、台北當代藝術館的藝術氣 息延伸至心中山線形公園，因此在館際聯盟的合作，同時還特 別規畫了藝術小旅行地圖，結合週邊總共17個店家合作，拓展

欣賞藝術展覽的風氣（店家合作與藝術小旅行地圖請關注ART SOLO官方網站）。

ART SOLO 2023合作的館際聯盟總計有12家：台灣當代文化 實驗場、國家攝影文化中心、臺北市立美術館、台北當代藝 術館、新北市美術館、國立台灣藝術大學有章藝術博館、國立 台北藝術大學關渡美術館、台北國際藝術村寶藏巖、忠泰美術 館、鳳甲美術館、順益台灣美術館、楊英風美術館。主辦方畫 廊協會希望能透過區域內的聯盟以及週邊活動，逐漸實現台灣 藝術文化產業的產業自救。於此同時，ART SOLO亦持續強調 藝術家與畫廊之間的攜手合作，期許博覽會的市場機制能促進 台灣藝術市場更加穩固，也讓更多優秀的藝術作品得以呈現在 觀眾面前，

賦予抵抗形式，穿梭於極端尺度內外

第四屆沙漠地景藝術節

撰文│吳礽喻　攝影│Lance Gerber　圖版提供│Desert X

Desert X）委託12組來自歐洲、北美、南亞的藝術家打造新作，審視社會與環境 議題，為一個日益受到氣候危機影響的世界、全球化以及隨之而來的政治與經濟移民賦予形式，並隨 著這些改變而得以覺醒。

第四屆沙漠地景藝術節（

installation view, Rana Begum, No.1225 Chainlink, photo by Lance Gerber, courtesy the artist and Desert X

墨西哥博物館紀行

撰文．攝影│古碧玲（上下游副刊總編輯）

如果一個城市有幾座偉大的博物館，而且長時間經營

得風生水起，我都會對這座城市刮目相看。

赴墨西哥出公差的旅途中，只能假時間縫隙走馬看花幾 座博物館、美術館。然而，縱使蜻蜓點水，遊走包括：墨 西哥國立人類學博物館、藝術宮、巴洛克博物館等館仍滿 載而歸。

依計畫前往普埃卜拉（Puebla）遊覽墨西哥第二大西班牙

殖民城，因而意外踏訪日本建築師伊東豊雄設計的巴洛克 國際博物館（Museo Internacional del Barroco，簡稱MIB）， 從建築硬體到展覽策展內容俱令賞藝之眼之心深得飽足。 & 日本建築師伊東豊雄設計的巴洛克國際博物館

發行進入第188期，長期訂閱正是時候！

188期（2023年05月號） 目錄

藝術熱新聞　文心藝所推出羅尼．霍恩個展／北美館「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」／2023年SXSW於3月

舉行 黃心健攜新作〈自監體（一）〉叩關／專家認為費城藝術博物館藏有維梅爾真跡／3位藝術家登《時 代》雜誌2023百大最具影響力人物／奧蘭多藝術博物館巴斯奇亞贗品案　洛杉磯拍賣師承認造假／4件奧

塞美術館歸還給繼承人的珍品將現身拍場／惠特尼美術館出售館藏／巴斯奇亞畫作亮相佳士得　估價超過 4500萬美元　品牌、科技、新思維　蛻變La métamorphose 藝術龍門陣　教學筆記之「斆學相長」　 文物專欄　我想用1億的茶壺喝茶　藝術大觀　文物科技檢測與修復，重現文物藝術價值 「文物檢測 與修復在故宮」特展　藝術焦點　多元化的士人生態，明代的日常審美及集體信仰的塑造 上海龍美術

館十週年特展「龍與士─明代中國的書法和繪畫藝術特展」　香港藝術拍賣　特別報導　藏家聚首歡慶蘇 富比亞洲50週年之喜 香港蘇富比2023年春季拍賣累積總成交額達37億港幣／奈良美智〈尋找寶藏〉以 8385萬港幣成交 香港富藝斯「二十世紀及當代藝術」春拍總成交額逾4.7億港幣／奈良美智、利希特、 草間彌生領銜 保利香港春季拍賣會總成交額逾3.56億港幣／《石渠寶笈》著錄之趙孟頫《樂志論》書畫合璧卷以4293萬港幣成交 中國嘉德 香港春季拍賣會總成交額逾5.4億港幣　藝術市場　2022年全球藝術品銷售額增長至678億美元，超越2019年644億美元總額 《巴塞爾藝術展與

瑞銀集團環球藝術市場報告》解析疫情後藝術市場動態　藝術博覽　自疫情復甦的亞洲藝術市場韌性與榮景 2023年香港巴塞爾藝術展會觀察　 藝術焦點　超現實主義與抽象表現主義的交會之地：二戰時期的紐約17版畫工作室　藝術收藏　林明哲收藏的世界美術史　對話藝術家系列：時空 誌異　特別報導　沈昭良　鏡頭下永續的人文風景／張碩尹　時空感知的跨域與共在／劉玗　敘事節點與體感秩序　藝術博覽　以「悅己」為起點 的藝術收藏之旅 專訪WHATZ國際當代藝術博覽會創辦人陳亞昕　藝術博覽　ART SOLO藝之獨秀：畫廊與藝術家的共生之道 從個展到藝術 博覽會 建立完整的藝術產業平台　TOP 200 | 2022年200大藏家　2022全球200大藏家榜（五）典範移轉之趨的美學視野　見證時代之變的收藏觀 點　5月專輯：BELONGING 歸．屬　命運交織的無際宇宙 塩田千春，介於存在與虛無的生命劇場／家中家中家中家中家 徐道獲拓印屋的容 顏、家的肖像／聚藝成林，山谷中的生態系統 法布里斯．伊貝爾靈感裡的烏托邦／記錄LGBTQIA+社群，再現非裔的行動主義 南非酷兒攝影 師扎涅爾．穆荷里　藝術視界　賦予抵抗形式，穿梭於極端尺度內外 第四屆沙漠地景藝術節　珠寶美學　賞藝鑑臻，靈感恆動 古董珠寶永 續傳承的時代審美　綠與野專欄　墨西哥博物館紀行　茶器與茶葉的多元運用　大千宴，養生與遊藝之情趣 張大千餐茶華麗變身　建築觀點 加拿大日裔建築師雷蒙．森山　建築與空間設計巡禮

俯瞰東京皇居的義式精品酒店／紐約第五大道傳奇地標／流光之境，多重向度時空的疊加／ 立基於「未來考古學」概念的皮件工坊　創意萬象　東方美學意象，禪境藝術珠寶╱一桌乾坤小，一壺天地寬／高奢餐桌美學獻禮╱源於地幔深處 的藝術傑作／村上隆跨足高級製錶之作╱皓月銀暉交映的璀璨時光╱足壇巨星梅西跨界代言／雲、權力與紋飾──中亞織行╱時尚轉型的無限可能 藝想創見　美似無形，片刻銘心 在影與食之間，深邃細膩的生活百味

《藝術收藏┼設計》雜誌出版第188期，23X30cm大版本，全彩精印，報導藝 術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設計新潮、建築新貌。每 本新台幣220元，訂閱一年2200元。

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