167-藝術收藏+設計 ART COLLECTION+DESIGN No.167 2021-08(精華版)

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WONDERLAND 奇境之遇專輯

08

AUG 2021

草間彌生回顧展─我在宇宙看見愛的花束/大衛.霍克尼的諾曼第之春/《愛麗絲漫遊仙境》的文化現象 愛麗絲.尼爾的紐約眾生相/納比派的家眷與音樂畫記/藝術拍賣特別報導/藝術家工作室專訪陳彧凡 「空」的亞洲─從精神、空間到化殖地理學/給我一個吻!維也納美術館公共藝術計畫/亞爾國際攝影節




編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )

創藝奇境之靈感新詮

2021年 8 月1日出刊/第一六七期

將今夜的夢化為明日的現實,是藝術創作發想的極致。藝術家將

編 輯 者 藝術收藏+設計編委會

生活中的所思所感,甚至於夢與意識中的情節與情感進行再造,試

發 行 人 何政廣

圖呈現那些看來最為充分而精確的細節,多重策略的表態,實則在

編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 周亞澄 曾筱如 韋怡忻

於表達奇妙境遇本身的難以琢磨。「奇境」賦予人的情緒與回憶難

執行主編 林志鴻

以複現,只能藉由反覆臨摹來逼近它,而後開啟了面向未來的回

執行美編 張娟如

憶,恰如羅馬神話中朝向過去與未來不同時間的雙面之神亞努斯

特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰

(Janus),借藝術家的視界搭建一座朝氣蓬勃的藝術景觀,而這便 是8月專輯「奇境之遇」身入其境的祕徑所在。

▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人:何政廣 ▎

廣告總監 黃淑瑛 廣告業務 簡鈺文 會計主任 陳慧蘭

受到疫情影響,佳士得採用迎合市場需求和客戶收藏習慣變化的

訂戶業務 朱惠慈 陳詩萍

全新拍賣策畫形式,期許在不同世紀的作品之間建立嶄新的藝術連

發行業務 孫嘉亨 許致遠

結。6月30日,佳士得倫敦攜手佳士得巴黎於今夏共同呈獻「20及21

特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中(美國) 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳(巴黎) 陳 鈞(英國) 丘彥明 劉粹倫(荷蘭) 徐芬蘭 周芳蓮(西班牙) 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠(日本) 劉欽棟 伍 常(香港) 楊爾寧(韓國) 致 穎(德國) 方振寧 周文翰(北京) 林 藝 沈奇嵐(上海)

世紀藝術」拍賣系列,匯聚20世紀藝術大師以至當代藝術名家的傑 作,取得自2017年以來歐洲夏季拍賣的最佳成績,總成交額達2億 1257萬2174美元。 倫敦蘇富比夏季拍賣「英國現當代藝術晚拍」及「現當代藝術晚 拍」兩場拍賣共有50位客戶出席現場拍賣,拍賣同時透過蘇富比網

International Editor

Victoria Lu

頁及各社交平台進行全球直播。在所有參與者中,近半登記了網上 投標。兩場拍賣的總成交額為1.56億英鎊/2.17億美元,亞洲藏家 更是激烈爭奪心儀拍品,在當晚拍賣過程中踴躍出價競投且大有斬 獲。綜觀倫敦蘇富比2021年至今所有拍賣,來自亞洲藏家的成交額 已較去年翻了一倍。 正於柏林舉行的「草間彌生回顧展─ 我在宇宙看見愛的花 束」,指向以「沉浸」作為關鍵字的當代藝術創作,這場迄今在 德國境內最大型的回顧展,展出其1940年代的早期素描、水彩畫及 2021年最新的「我的永恆靈魂」系列作品,含括了近80年來藝術家 創作的300多件作品,同時重現8件沉浸式裝置作品。草間彌生在作 品中創造了介於繪畫、雕塑、表演、電影、工藝和時尚之間的獨特 綜合體,消除了藝術與日常經驗之間的界限,波卡圓點在她的作品 中無處不在,她的〈無限鏡廳〉裡閃爍的燈光也是如此,由於自拍 文化,它們已經征服了全球的數位網路與社群媒體。 紐約大都會博物館舉辦愛麗絲.尼爾(Alice Neel)大型回顧展 「愛麗斯.尼爾:以人為本」,呈現尼爾長達70多年的藝術生涯, 以及她所呈現的時代精神。在賓夕法尼亞州出生與成長的愛麗絲. 尼爾被認為是20世紀最激進的藝術家之一,她的創作與生命歷程都 展現出她對社會正義與人權價值的堅持,並試圖在作品中強調人性 的尊嚴,因而使這個展覽格外切合當今的社會脈動。 大疫來襲,人類生活無一不受衝擊。藝術場館除了配合防疫,策

發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路(藝術家路)二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 (02)23886715.23886716 傳真 (02)23965707.23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編/100022 電話/(86-10)58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話/(04)23727658 傳真/(04)23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 金門 源成書局(0823)32357 長春書店(0823)534023 香港九龍 藝文圖書公司.啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話/7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話/03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話(86-10)58760286、(86-10)58760278 地址/北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編/100022 中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄

展如何回應當下瞬息萬變的勢態?克里夫蘭藝術博物館重啟後,舉 辦「私密生活:1889–1900巴黎納比派藝術中的家庭」展覽,聚焦 納比派筆下的居家生活,呼應防疫生活中與家人、同住者的親密互 動,回顧19世紀末納比派的發展脈絡,聚焦納比派藝術家的畫作, 略覽中產階級家庭的居家日常。 從家鄉砍下的龍眼木、一顆不起眼的石頭與閃著紅光的霓虹燈 管,像一個舊時的社會現場,奇異卻讓人感受到莫名的溫暖;以榫 卯結構拼組的木料,以及張揚著四個角、不願服貼於牆面的畫作, 讓人注意到那些在群體中仍顯現出自在性的個體。對於藝術家陳彧 凡而言,木料是家鄉情感與記憶的連結物,它也是社會文化的載 體,但即使經過加工改造,本質的差異依然可見,就如同社會中的 人類個體。

零售價 新台幣220元 全年 2200元 二年 4200元 平郵/港澳 一年US$95 二年US$190 平郵/亞太及其他地區 一年US$105 二年US$210 航郵/亞洲區 一年US$170 二年US$340 航郵/港澳 一年US$145 二年US$290 航郵/歐美非洲區 一年US$175 二年US$350 請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路(藝術家路)二段165號6樓 藝術家出版社 支票抬頭 Artist Publishing 印刷廠 欣佑彩色製版印刷股份有限公司 本刊圖文,保留版權,未經同意,不得轉載、摘編 法律顧問:蕭雄淋



藝術熱新聞

藝術焦點

008 2021 X-site:〈爆炸容器〉─ 多重真實/高美館夏 季鉅獻「泛.南.島藝術祭」/「奈良美智特展」 高雄場增添26幅新作 009 亞洲客戶、線上拍賣及私人洽購興起 佳士得再創 2021上半年佳績/蘇富比以540萬美元成交全球資 訊網NFT代碼/佳士得再現「Trespassing」專場拍 賣 呈現新興NFT作品

藝術龍門陣

愛麗絲.尼爾的紐約眾生相 ◎林芝禾

藝術大觀 046 暖色居家日常 納比派的家眷與音樂畫記 ◎游騰緯

054 八月專輯:奇境之遇

010 秦式玉器.硬漢風格 ◎熊宜敬 ● 封面圖版/

040 人本主義的創作實踐

WONDERLAND ◎林志鴻

文物專欄

畢卡索1970年作品〈男 子與持花的女子〉由亞 洲藏家以939萬英鎊競得

012 一張拍賣老照片背後的殺機,美國將軍謀刺蔣介石的 祕密 ◎戴忠仁

藝術拍賣特別報導

056 疫症中的寫生思辨 大衛.霍克尼的諾曼第之春 ◎賴志婷 062 跨越一個半世紀的奇幻冒險 《愛麗絲漫遊仙境》的文化現象 ◎林芝禾

014 從古典藝術、印象派到現代與當代藝術之間的對話 佳士得於不同世紀的作品間建立嶄新的藝術連結 ◎編輯部

068 沉浸式藝術的無限詩學 柏林馬丁.葛羅畢斯博物館「草間彌生回顧展─ 我在宇宙看見愛的花束」 ◎林純雅

034 北京、香港雙城拍賣,見證亞洲現當代藝術市場的 強勁增長 富藝斯與保利2021春季「20世紀及當代藝術和設 計」拍賣成交總額逾7億港幣 ◎編輯部

播客藝聞 039 克利斯蒂安.波坦斯基(Christian Boltanski)/瑪 麗娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramović)/奧斯 卡.穆里略(Oscar Murillo)/羅尼.霍恩(Roni Horn)/馬修.巴尼(Matthew Barney)/ 克雷 格.伊斯頓(Craig Easton) ◎山崎二十一

August 2021

No.

167

C O N T E N T S

藝術家工作室 078 意識與物質的對應 《藝術收藏+設計》專訪藝術家陳彧凡 ◎許玉鈴

直線迷宮:生態產生術與化殖生態系 088 「空」的亞洲──從精神空間到化殖地理學 ◎黃建宏

藝術拍賣特別報導:

倫敦現當代藝術晚拍報捷!亞洲藏家囊括多項拍品 026 倫敦蘇富比夏季拍賣成交總額達2億美元 ◎編輯部

當代藝術 092 靜物與生命的擬態建構 巴黎東京宮舉辦安妮.伊姆霍夫「靜物」個展 ◎詹育杰

藝術人物誌 096 制服.皮衣.胸肌 「芬蘭湯姆:暗房」中的情慾烏托邦 ◎周亞澄

文化時潮 100 給我一個吻!疫情下私人與公共的距離 維也納美術館公共藝術計畫「親吻」 ◎陳庭榕

時尚美學 104 創意領地的駭客實驗室 異托邦的時尚詠嘆調 ◎洪昱溱

珠寶美學 108 星河繚繞,仰望奇幻宇宙之始 ◎林純雅

影像美學 112 質疑傳統的身體意象與象徵

建築觀點 118 日本的高第 梵壽綱 ◎黃健敏

新書出版 120 海上絲綢之路的國際貿易與文化交流 繼《遠洋外貿瓷》後,張錯新著《沉船外貿瓷》出版

茶葉與茶器收藏運用 124 品茗魔術方杯 ◎池宗憲

建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong 126 蛇形藝廊展亭:情感、記憶與行動的承載之地 127 上海浦東美術館:讓.努維爾的詩意雄心 128 燕晗高地修建計畫:與環境共生的美學肌理 129 巴黎證券交易所─皮諾私人典藏館

藝想創見 130 力與美的影像展廊 瓦萊里.卡蘇巴演繹當代身體文化與視覺美學 ◎林志鴻

第52屆亞爾國際攝影節 ◎鄭元智

廣 告 索 引 臺灣銀行股份有限公司 封面裡 / 桃園市立美術館 3 / 高雄市立美術館 5 / 文化部文化資產局 7 / 今日美術館 封底



2021 X-site: 〈爆炸容器〉─ 多重真實 臺北市立美術館之第8屆「X-site計畫」於7 月13日起在戶外廣場啟動,呈現獲獎團隊「超 限游擊X真實構築」 之〈爆炸容器〉(Booom room)。本屆X-site計畫建構一處具身體臨場 感、環境與時代多向度訊息佈建的場域,透過 聽覺、視覺和觸覺等面向凝聚感知,探討人與 世界互動更為深入的層面。 〈爆炸容器〉以 核電廠冷卻塔造型為發想,並以「X」代表無 限、未知的概念,深入探究爆炸能量的擴延性 與穿越空間的多種可能,並重新建立人與空間 的動態關係。觀者能遊走其中,依據自身對空 間的解讀,主動發掘不同的身體經驗。 超限游擊X真實構築,〈爆炸容器〉─多重真實,2021 ©臺北市立美術館

高美館夏季鉅獻「泛.南.島藝術祭」 高雄市立美術館夏季大展「泛.南.島藝術祭」由館長李玉玲 擔任總策展人,和高美館策展團隊在歷時近三年紮實的研究踏查 後,推出既包含國際藝術語彙、又融貫在地文化脈絡的跨域展 演。本次展覽也共分為「從已知到未知」、「暗黑島嶼」與「生 生流轉」三項子題,邀請23組海內外藝術家及團體。高美館近年 以「南方」為核心,並期望迎向具當代性策展思維的「全球南 方」,爬梳多元豐富的在地文化與藝術史,進而開啟國際性的對 話思考。

「泛.南.島藝術祭」展覽現場,圖為藝術家強納森.瓊斯為本展特別創作 之作品〈無題(達拉馬林)〉。

「奈良美智特展」高雄場增添26幅新作 高雄市立美術館「奈良美智特展」巡迴展,除了包含台北場所 展出之創作外,更為高雄場增添26件新作,包含藝術家本人今年 初來台佈展隔離期間所創作的8件素描作品、1件於今年初完成並 首次海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的〈山子姊姊〉與 〈山子妹妹〉,以及「旅行的山子」系列15件攝影作品,希望藉 著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心。而本次巡迴展最重要的作 品之一,便是奈良美智為這次展覽特別創作的〈朦朧潮濕的一 天〉,這幅畫展現出的不只是藝術家對於台灣的情感,更表達了 他難以言喻的內心狀態。(整輯╱韋怡忻)

奈良美智特展。圖片來源:主辦單位–文化總會、高雄市立美術館 ©YOSHITOMO NARA

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亞洲客戶、線上拍賣及私人洽購興起 佳士得再創2021上半年佳績 佳士得於2021上半年總成交額達35億美元,自2020年疫 情影響中穩定回升。亞洲客戶成交金額占佳士得成交總 額的39%(10億美元),接續而後則為歐洲、中東與非洲 (33%),以及美洲(28%)。此外,線上銷售額也迅速攀升 至2.2億美元,與去年同期相比增長178%,平均拍品價格為2 萬7000美元。同時,私人洽購也持續蓬勃發展。佳士得國際 首席執行官施俊安(Guillaume Cerutti)表示,私人洽購需求 比以往更為強勁,占佳士得2021上半年總成交額的25%,其 中又以珠寶及古典大師繪畫類別最為顯著。根據Ar tTactic研 究分析,今年拍賣趨勢皆較去年達至更好的成交結果,佳士 得、蘇富比及富藝斯全球拍賣銷售額於2021上半年共達59億 美元,較2020上半年高出17.9億美元,增長230%。 2021香港佳士得五月拍賣會實況 Courtesy of Christie's

蘇富比以540萬美元成交全球資訊網NFT代碼 蘇富比於2021年6月30日創下史上非凡的數位拍品成交:由「互聯網 之父」伯納斯-李(Tim Berners-Lee)將30年前寫下的全球資訊網(World Wide Web,WWW)代碼鑄造成NFT數位拍品,並以540萬美元成交。 這場名為「This Changed Everything」的拍賣於6月23日展開,並以1000美 元起價,吸引51次競標,其中首次參與線上競投的買家占60%。 自佳士得3月的Beeple NFT數位作品〈每天:最初的5000天〉 (Everydays: The First 5000 Days)以6900萬美元成交後,便開始湧現NFT 收藏浪潮。「雖然網路本身的代碼在1990年便存在,但直到NFT出現 後,才能真正透過它進行拍賣。」蘇富比歐洲區主席奧利弗.巴克 (Oliver Barker)如此表示。

伯納斯-李(Tim Berners-Lee)©Sotheby's

佳士得再現「Trespassing」專場拍賣 呈現新興NFT作品 佳士得繼去年成功的「Trespassing」專場拍賣達210%拍前估計成交額,並集結眾 多潮流藝術暨時尚品牌的合作後,佳士得於7月9至22日帶來第二場「Trespassing」 線上專場,代表藝術家則包含KAWS、班克斯(Banksy),及潮流藝術家丹尼爾. 阿爾軒(Daniel Arsham)等經典當代藝術家。 這場「Trespassing」同時為線上跨類別拍賣創下首次納入NFT的紀錄,並擁有 眾多街頭藝術啟發之作,包含如街頭藝術大師Invader的〈Alias LA_10〉,以6萬 8750美元成交,以及加拿大藝術家米哈.道巴克(Michah Dowbak,又名 Mad Dog Jones)的NFT作品〈一袋橘子〉(A Bag of Oranges),作品起拍價為100美元起 跳,最終以21萬2500美元成交。此場「Trespassing」成交總額為251萬7375美元。 (整輯╱韋怡忻)

米哈.道巴克

一袋橘子 2019-2021 COURTESY OF CHRISTIE'S AUCTION HOUSE

藝術收藏 設計

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藝術拍賣 特別報導

從古典藝術、印象派 到現代與當代藝術之間的對話 佳士得於不同世紀的作品間建立嶄新的藝術連結 │編輯部 圖版提供│Christie’s

整輯

到疫情影響,佳士得採用迎合市場需求和客戶收藏習慣變化的全新拍賣策畫形式,期許在 不同世紀的作品之間建立嶄新的藝術連結。6月30日,佳士得倫敦攜手佳士得巴黎於今夏

共同呈獻「20及21世紀藝術」拍賣系列,匯聚20世紀藝術大師以至當代藝術名家的傑作,取得 自2017年以來歐洲夏季拍賣的最佳成績,總成交額達2億1257萬2174美元。佳士得於2021夏季倫 敦古典藝術週呈獻一系列精彩現場及線上拍賣,其中達文西臻美傑作〈熊的頭部〉領銜7月8日 「尊尚珍品」拍賣,與同時舉槌的「古典大師晚間拍賣」,共同締造了6462萬750英鎊(8898萬 2773美元)的佳績。

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佳士得2021夏季拍 賣「20及21世紀藝術: 倫敦晚間拍賣」現場


藝術拍賣 特別報導

倫敦現當代藝術晚拍報捷! 亞洲藏家囊括多項拍品 倫敦蘇富比夏季拍賣成交總額達2億美元 │編輯部 圖版提供│Sotheby’s

整輯

6月

29日晚上,藏家們雲集倫敦蘇富比夏季拍賣,透過親身出席拍賣及網上競投踴躍參與。當晚先後舉行的兩場 精彩拍賣—「英國現當代藝術晚拍」及「現當代藝術晚拍」取得自2018年以來歐洲夏季拍賣的最佳成績,

總成交額高達2億美元。

蘇富比歐洲區主席奧利佛.巴克(Oliver Barker)主持「英國現當代藝術晚拍」 蘇富比印象派及現代藝術部環球主管及蘇富比歐洲區主席赫蓮娜.紐曼(Helena Newman)主持「現當代藝術晚拍」

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倫敦蘇富比夏季拍賣「英國現當代藝術晚拍」及「現

藏家激烈爭奪心儀拍品,在當晚拍賣過程中踴躍出價競

當代藝術晚拍」兩場拍賣共有50位客戶出席現場拍賣,

投,並投得下列作品:克里斯.奧菲利(Chris Ofili)〈仍

是自2020年以來之新高。拍賣同時透過蘇富比網頁及各

在抽煙〉(Still Smoking)、林壽宇〈畫浮雕與鋁方形〉、

社交平台進行全球直播。在所有參與者中,近半登記了

賈黛.法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)〈我用腳尖把夜色

網上投標。兩場拍賣的總成交額為1.56億英鎊/2.17億美

旋開〉、薩爾曼.圖爾(Salman Toor)〈無題〉、夏卡爾

元,較2020年重點拍賣「林布蘭特到利希特」(Rembrandt

(Marc Chagall)〈雛菊〉、畢卡索的兩幅作品─〈男

to Richter)之成交額增長12%,參與的藏家來自全球六大

子與持花的女子〉、〈火槍手頭像〉,以及竇加(Edgar

洲,肯定倫敦作為全球藝術市場的樞紐地位,其中,亞洲

Degas)的三幅作品〈賽馬騎師〉、〈浴室中的女子〉、


藝術焦點

Art Focus

人本主義的創作實踐 愛麗絲.尼爾的紐約眾生相 │林芝禾 圖版提供│The Metropolitan Museum of Art

撰文

約大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art)

舉辦愛麗絲.尼爾(Alice Neel, 1900-1984)大型回顧展「愛麗 斯.尼爾:以人為本」(Alice Neel: People Come First),呈現尼爾長達 70多年的藝術生涯,以及她所呈現 的時代精神。在賓夕法尼亞州出生 與成長的美國藝術家愛麗絲.尼爾 被認為是20世紀最激進的藝術家之 一,她的創作與生命歷程都展現出 她對社會正義與人權價值的堅持, 並試圖在作品中強調人性的尊嚴, 因而使這個展覽格外切合當今的社 會脈動。

在晚年,愛麗絲.尼爾驕傲地說 出:「你知道我是什麼嗎?我是 一個安那其人本主義者(anarchist humanist)。」對尼爾來說,人本 主義不只是一個口號,或是一種哲 學,而是一種責任與實踐。在她漫 長的藝術生涯中,無論模特兒的性 別、種族、年齡、身分與性向,尼 爾都以同一種堅定無畏的態度加以 描繪。她曾如此說道:「因為戰 爭、消費主義,與法西斯主義的緣 故,人類的價值被逐漸地削減、貶 低,與厭棄」,使得「現在沒有什 麼好的肖像畫」。換句話說,人的 「去人性化」(dehumanization)導 愛麗絲.尼爾1926年作品〈卡洛斯.恩立奎茲〉 Alice Neel, Carlos Enríquez, Oil on canvas, 76.8×61cm, 1926. Estate of Alice Neel © The Estate of Alice Neel

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致人在藝術中的存在逐漸消失。為了對抗這樣的情況,尼爾將人物畫的創作視 為她為人本主義而戰的武器。「愛麗絲.尼爾:以人為本」全面地回顧尼爾的


藝術大觀

Art Scenes

暖色居家日常 納比派的家眷與音樂畫記 │游騰緯 圖版提供│The Cleveland Museum of Art

撰文

疫來襲,人類生 活無一不受衝

擊。藝術場館除了配合 防疫,策展如何回應當 下瞬息萬變的勢態?今 年克里夫蘭藝術博物館 (The Cleveland Museum of Art)重啟後,首先 以「來自庫房的故事」 (Stories from Storage) 特展回頭檢視豐富館 藏,正如封城之際人 們整理物質與心靈世 界長久以來忽視的角 落;7月則推出「私密 生活:1889–1900巴黎 納比派藝術中的家庭」 (Private Lives: Home and Family in the Art of the Nabis, Paris, 1889– 1900),聚焦納比派筆 下的居家生活,有時細 碎而美好、有時暗藏齟 齬的畫面,呼應防疫生 活中與家人、同住者的 親密互動。本文以「私 密生活」展品為主軸, 回顧19世紀末納比派的 發展脈絡,聚焦四位納 比派藝術家的畫作,潛 入百年前巴黎的房舍, 略覽中產階級家庭的居 家日常。

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疫症中的寫生思辨 大衛.霍克尼的諾曼第之春

「在《聖經》和其他古代文獻中,重要的地方往往都是『花園』。」─大衛.霍克尼 (David Hockney)

2020, iPad painting © David Hockney

2019年底,82歲的大衛.霍克尼到法國諾曼第旅行,計畫著要畫下在地的春景,就買下

大衛.霍克尼與狗在諾曼第的工作室, 照片收錄於泰唔士與哈德遜出版社出版的 畫冊《春天不能被取消》中 David & Ruby in

了房舍和土地,搬進木造房子中,觀察春天的到來,正好遇上了當地因為新冠肺炎疫情而 封城。

大衛.霍克尼iPad畫作〈第88號,2020年 3月3日〉David Hockney, No. 88, 3rd March

the Normandy studio, May 25th 2020 © David Hockney. Photo credit: Jean-Pierre Gonçalves de Lima

泰唔士與哈德遜出版社出版的《春天 不能被取消》 Cover of Spring cannot be cancelled, published by Thames & Hudson

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跨越一個半世紀的奇幻冒險 《愛麗絲漫遊仙境》的文化現象 │林芝禾 圖版提供│Victoria and Albert Museum, London

撰文

約翰.坦尼爾繪製的〈愛麗絲漫遊仙境〉插畫 Alice at the Mad Hatter's Tea Party, Illustration for Alice's Adventures in Wonderland by John Tenniel, 1865 © Victoria and Albert Museum, London

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沉浸式藝術的無限詩學 柏林馬丁.葛羅畢斯博物館 「草間彌生回顧展─我在宇宙看見愛的花束」 │林純雅

撰文

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攝影│Luca Girardini 圖版提供│Gropius Bau


柏林馬丁.葛羅畢斯博物館「草間彌生回顧展」早期作品展區 Yayoi Kusama: A Retrospective, Installation view “Matsumoto Shows, 1952”, 2021, Gropius Bau. Photo: Luca Girardini 草間彌生2021年作品〈我在宇宙看見愛的花束〉Yayoi Kusama: A Retrospective, Installation view “A Bouquet of Love I Saw in the Universe”, 2021, Gropius Bau. Photo: Luca Girardini 草間彌生1965年作品〈無限鏡廳─陽具原野〉Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room – Phalli’s Field, 1965. Installation, Mixed Media.© YAYOI KUSAMA, Courtesy: Ota Fine Arts, Victoria Miro

面臨新冠肺炎、氣候變化與物種持續滅絕的威脅,人們對於脆弱的生態系統敏感度顯著 提高,而草間彌生那包羅萬象、充滿有機能量的作品,相形之下更為令人嘆為觀止。在她 的作品布局中,點的網絡、植物結構般的網格、生命的矩陣,盡在其中。藝術家將世界想 像成一個可滲透的表面和無所不包的網狀構造,向無限的深度和廣度擴延,她發起了一場 引人眼花繚亂的心智冒險,揭啟了隱於世界背後的意識之境。

永無終始的無限的網 草間彌生曾說:「我想展開一場革命。」人們或許並未意識到她所扮演的先驅角色,但 1929年出生於日本松本的她,以超越世俗之見的創作形式,實現了創作生涯初期立下的雄 心壯志。 在2018年的紀錄片《草間彌生:無限》(Kusama: Infinity)中,藝術家不知疲倦地俯身畫 著「我的永恆靈魂」(My Eternal Soul)系列作品,她如薛西弗斯般一遍又一遍地畫著無數 細小的扇形網線,這些網線緊緊地排列在一起,直到一張網出現在她的眼前。最初,她在 黑底上畫著白色線條,隨後在1950和1960年代,她尋求更具戲劇性的對比,例如黑底上的 紅色、黃色和綠色。1980年代後出現了更為戲劇性的對比,例如紅底上的黃色和綠底上的 藍色。她的「無限的網」(Infinity Net)系列畫作總是給人一種從霧中浮現的感覺,渦流結 構元素的擴展永無止盡。 草間彌生對於永遠描繪同一件事的痴迷,是她應對自童年以來一直困擾著她並導致她 尋求精神病治療的憂鬱症和失眠的唯一方法,她說:「這場鬥爭是無止境的。」她曾描 述1957年從日本飛往美國時所看到的海浪結構,是激發她創作「無限的網」繪畫系列的靈 感。 赫伯特.里德(Herbert Read)曾經評述草間彌生早期的畫作:「那些早期的繪畫,沒有 開始,沒有結束,沒有形式,沒有定義,它們似乎實現了空間的無限。現在,以完美的一 致性,她創造出像菌絲體般增殖的形式,並將意識密封其中。它是一種自主的藝術,是最 真實的超現實。」奇異之美的感知趨力在無形中滲入了觀者的意識,如同草間彌生曾經說 過的那樣:「它源於一種深刻的、強烈的衝動,以可見的形式實現我內心的重複圖像。當 這些形象被賦予自由表述的能力時,它就會溢出時間和空間的限制。」

藝術收藏 設計

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Contemporary Art 當代藝術

靜物與生命的擬態建構 巴黎東京宮舉辦安妮.伊姆霍夫「靜物」個展 │詹育杰 攝影│Aurélien Mole 圖版提供│Palais de Tokyo

撰文

國藝術家安妮.伊姆霍夫(Anne Imhof)於2017年威尼斯雙年展獲得金獅獎,當時她將整座德國館建築改造

成透明平台舞台,上演歌德龐克歌劇表演,展現當代的普遍焦慮和無聲痛苦。隨著新冠肺炎疫情和緩,巴

黎藝文空間重新開放,東京宮(Palais de Tokyo)以整個展館空間舉辦安妮.伊姆霍夫大型個展「靜物」(Natures Mortes)。

左、右頁圖 巴黎東京宮安妮.伊姆霍夫大型個展「靜物」展場空間(Photo: Aurélien Mole)

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藝術人物誌

Artist Profile

制服.皮衣.胸肌 「芬蘭湯姆:暗房」中的情慾烏托邦 撰文

│周亞澄 圖版提供│Fotografiska New York

2010

年成立於瑞典斯德哥爾摩的Fotografiska攝影博物館是世界上規 模最大的當代攝影博物館之一,該館坐落於一棟新藝術建築風

格的古蹟,不僅經常展出知名攝影師的作品,例如莎莉.曼(Sally Mann)、 安東.寇班(Anton Corbijn)、尼克.布蘭特(Nick Brandt)和彼得.譚.胡 本(Pieter ten Hoopen)等,也經常提供新銳攝影師舉辦展覽和研討會講座的

芬 蘭 湯 姆 1 9 7 7 年 作 品 〈 無 題 〉 To m of Finland, Untitled, Graphite on paper, 12x8inches, 1977.Tom of Finland Foundation Permanent Collection © 1977-2020 Tom of Finland Foundation

96

機會。2019年,Fotografiska攝影博物館在紐約南曼哈頓公園大道(Park Avenue South)開設了首家海外分館─Fotografiska New York,延續瑞典本館活化古 蹟的建築特色,紐約分館將一座古典教堂翻新為館舍,以自由大膽而前衛的 特展聞名,現已成為全球首屈一指的攝影與次文化地標。


文化時潮

Trendspotting

給我一個吻!疫情下私人與公共的距離 維也納美術館公共藝術計畫「親吻」 │陳庭榕 圖版提供│Kunsthalle Wien

撰文

2020

至2021年,人們視其為「被新冠肺炎病毒偷走的時間」,一切似乎靜止了。國界間的聯繫封閉、 城市間的往來不再歡迎,世界突然降下封鎖的閘門。原來,我們以往是這麼社會化的存在。曾經

集體共擺的時間感受脫離了客觀的軌道,進入宇宙迷航;在主觀的真空時間中,「自我」逐漸失去了描繪自身 的參考座標,與他人的關係陷入極端迴盪。從喬治·佛洛伊德之死、仇視亞裔,到以色列與巴勒斯坦間的衝突升 溫—國家、民族、種族;界線與共享的量尺,和監管限制與友善開放的天秤,每天都被排進了討論議程。在

疫情之下,公共空間的意義經歷複雜的轉變。當會議以及居家上班(WFH)緊隨著社交App不斷入侵並暴露私 領域,我們該如何重建私人與公共空間的平衡關係?在疫情中感受自我的樣態?

蓋格拿著玻璃尋找路人共同再現藝術家科萬達的〈隔著玻璃接吻〉

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影像美學

Image Aesthetics

質疑傳統的身體意象與象徵 第52屆亞爾國際攝影節 │鄭元智(Yuan-Chih Keith CHENG) 圖版提供│Rencontre d’Arles

撰文

國普羅旺斯地區舉辦的亞爾國際攝影節(Rencontre d’Arles)是全球最重要的專業攝影聚會之一,也是法國夏季 重要的大型藝術活動之一。在1970年由知名亞爾攝影師呂西安.克雷爾格(Lucien Clergue)與作家米歇爾.圖

尼埃(Michel Tournier)和史學家尚─莫里斯.魯蓋特(Jean-Maurice Rouquette)共同創立,該攝影節一開始的展覽規 畫就特別以首次發表的攝影創作為主,深具新意與原創性,並自此建立起國際聲譽,成為吸引許多攝影師發表新作 的重要盛會。

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新書出版

Art Books

海上絲綢之路的國際貿易與文化交流 繼《遠洋外貿瓷》後,張錯新著《沉船外貿瓷》出版 │張錯

撰文.圖版提供

新加坡潛水尋寶人哈察在麻六甲發現的青花克拉克瓷

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現存於江西景德鎮陶瓷考古研究所的青花大碟

《沉船外貿瓷》序言

考古學研究的「物」是古物,也就是古代遺存下來的

近代考古學在19世紀中期發軔於歐洲,從地質學的科

遺物及環境,我們稱為古物或古蹟,它們代表了人類

學研究發展出來,呈現地球的年齡是數十億年,而不是

史或文化史的一段過往,考古的古,就是過去,沒有現

當時普遍認定的幾千年。達爾文出版《物種起源》(On

在。進行考古調查有三個劃分階段(我稱之為三遺),

the Origin of Species, 1859)概述了他的演化論,最終導

第一,決定調查目標後,鎖住「遺址」;第二,進行發

致科學家相信人類有數百萬年的歷史,從而提供一個時

掘搜集「遺物」決定其歷史特性;第三,是對殘留下來

間限度,可以在其中發展出人類分期進化的研究。人類

的「遺跡」詳細考察,企圖在蛛絲馬跡中還原其本來面

學是考古學的前身,新石器時代(Neolithic age)概念的

目。

產生,銜接入人類進化及文明的建立,從而分支入考古

《沉船外貿瓷》一書雖是藉資料紙上談兵,屬海洋考

學息息相關的學科,包括藝術史、文化史、歷史、文學

古,但亦遵從考古調查「三遺」劃分階段,(1)決定目

史,甚至是比較文化、比較歷史、比較藝術史與比較文

標沉船後,鎖住海洋地理遺址,(2)進行追尋打撈過程

學史。當初考古實地調查均在陸地,20世紀考古學進一

及撈獲的沉瓷遺物,加以分析種類及特性,(3)對沉船

步開始發展入海洋的海洋考古(maritime archaeology),

殘骸地區環境加以審視,企圖在遺跡還原其原貌及沉沒

從實地研究(field study)轉入海域研究(mar itime

狀況。因為是沉船外貿瓷究,重點仍是放在動輒上萬件

study),使人眼界大開,考古相關的學科 究也就增加了

的沉瓷。每一艘船均是一段完整歷史,一個時光膠囊,

海洋貿易史、沉船史、外貿瓷史(亦稱外銷瓷)等等。

一齣悲劇寫在水上,沒有文字訊息,只有數百年或千年


張錯◎著

出水青花縷縷煙,尋思探源片片瓷 20世紀中期水肺發明以降,潛水與探勘技術持 續精進,人類才開啟了自陸路到水下的視野。每艘 沉船都是一只無聲保存的時光膠囊,隨著科技與技 術提升,這些在歷史中未曾被賦予意義的外貿物 件,便藉打撈者之手,再現綺麗風華。 「亂世藏糧,盛世收藏」,古瓷具有極高的美學 和研究價值,瓷器是古代中國的偉大發明,亦是對 世界文化發展的重大貢獻。本書分述十二篇章沉船 外貿瓷,種類以明清青花為主,用途、來源與去處 迥異,其中不乏官窯出廠之逸品,也有商業需求量 產之生活器物、西式器皿訂製,然作者如尋一縷香 煙,踏跡19世紀後中外海洋貿易史之研究,集諸 歷史、文學、藝術、考古,引人入勝。

全書 176 頁.17×24cm.定價 360 元

台北市金山南路(藝術家路)二段 165 號 6 樓 電話:(02) 23886715 傳真:(02) 23965707 郵政劃撥:50035145 藝術家出版社

4

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發行進入第167期,長期訂閱正是時候!

167期(2021年08月號) 目錄 藝術熱新聞:2021 X-site:〈爆炸容器〉─ 多重真實/高美館夏季鉅獻「泛. 南.島藝術祭」/「奈良美智特展」高雄場增添26幅新作/亞洲客戶、線上拍賣 及私人洽購興起 佳士得再創2021上半年佳績/蘇富比以540萬美元成交全球資 訊網NFT代碼/佳士得再現「Trespassing」專場拍賣 呈現新興NFT 作品/藝術龍 門陣:秦式玉器.硬漢風格/文物專欄:一張拍賣老照片背後的殺機,美國將軍 謀刺蔣介石的祕密/藝術拍賣特別報導:從古典藝術、印象派到現代與當代藝術 之間的對話──佳士得於不同世紀的作品間建立嶄新的藝術連結/倫敦現當代藝 術晚拍報捷!亞洲藏家囊括多項拍品──倫敦蘇富比夏季拍賣成交總額達2億美 元/北京、香港雙城拍賣,見證亞洲現當代藝術市場的強勁增長──富藝斯與保 利2021春季「20世紀及當代藝術和設計」拍賣成交總額逾7億港幣/播客藝聞: 克利斯蒂安.波坦斯基(Christian Boltanski)/瑪麗娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramović)/奧斯卡.穆里略(Oscar Murillo)/羅尼.霍恩(Roni Horn)/馬 修.巴尼(Matthew Barney)/ 克雷格.伊斯頓(Craig Easton)/藝術焦點:人本 主義的創作實踐──愛麗絲.尼爾的紐約眾生相/藝術大觀:暖色居家日常── 納比派的家眷與音樂畫記/八月專輯:WONDERLAND 奇境之遇 疫症中的寫生 思辨──大衛.霍克尼的諾曼第之春/跨越一個半世紀的奇幻冒險──《愛麗絲漫遊仙境》的文化現象/沉浸式藝術的無限詩學──柏林馬 丁.葛羅畢斯博物館「草間彌生回顧展──我在宇宙看見愛的花束」/藝術家工作室:意識與物質的對應──《藝術收藏+設計》專訪藝術 家陳彧凡/直線迷宮:生態產生術與化殖生態系:「空」的亞洲──從精神空間到化殖地理學/當代藝術:靜物與生命的擬態建構──巴黎 東京宮舉辦安妮.伊姆霍夫「靜物」個展/藝術人物誌:制服.皮衣.胸肌──「芬蘭湯姆:暗房」中的情慾烏托邦/文化時潮:給我一個 吻!疫情下私人與公共的距離──維也納美術館公共藝術計畫「親吻」/時尚美學:創意領地的駭客實驗室──異托邦的時尚詠嘆調/珠寶 美學:星河繚繞,仰望奇幻宇宙之始/影像美學:質疑傳統的身體意象與象徵──第52屆亞爾國際攝影節/建築觀點:日本的高第 梵壽綱 /新書出版:海上絲綢之路的國際貿易與文化交流──繼《遠洋外貿瓷》後,張錯新著《沉船外貿瓷》出版/茶葉與茶器收藏運用:品茗魔 術方杯/建築與空間設計巡禮:蛇形藝廊展亭:情感、記憶與行動的承載之地/上海浦東美術館:讓.努維爾的詩意雄心/燕晗高地修建計 畫:與環境共生的美學肌理/巴黎證券交易所─皮諾私人典藏館/藝想創見:力與美的影像展廊──瓦萊里.卡蘇巴演繹當代身體文化與視 覺美學

《藝術收藏┼設計》雜誌出版第167期,23X30cm大版本,全彩精印,報導藝 術市場收藏與設計建築現況及趨勢,分析藝術投資、設計新潮、建築新貌。每本 新台幣220元,訂閱一年2200元。 郵撥:50035145.藝術家出版社 總代理:創新書報(股)公司,各大書局均有出售 中國發行:北京頌雅風圖書銷售有限公司


從東方到西方,從西元前到近現代, 戴忠仁以生花之筆,縮短歷史與美學的距離, 讓您窺探不一樣的藝術文物世界!

本書是結集資深媒體工作者戴忠仁 2017-2020 年刊載於《藝 術收藏+設計》雜誌上專欄的文輯,全書 38 篇。內容為針 對文物所承載歷史與美學價值的撰述,並結合古今中外軼聞 趣事與藝術市場景況;作者由時事與事件為楔子,開展出主 題物件的命運交關,顛傾歷史軸線的故事,也因此寫出了更 多可能與不可能。 從書中不同時空的文物,讀者得以窺見歷史軼聞的同時,也 激發更多思考!本書促使我們大膽推測,用新的材料和視角 回望歷史,並重新感受所處環境和賦予新的價值觀。

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