編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )
時代的共感與美的啟蒙
2021年11月1日出刊／第一七〇期
藝術家懷抱著自我分析與判斷的能力，對當前的社會生活體系保
編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會
持著高度警覺，而當代生活景象為藝術家的符號性創造提供了靈
發 行 人 何政廣
感，引領他們深入理解目中所見的一切，尋得新的觀看角度、製圖 形式與繪製法則。藝術家不僅滿足於如同詩人般表述詩意生活的可
編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 周亞澄 曾筱如 韋怡忻 執行主編 林志鴻
能，更渴盼以行動介入進而改變日常生活，破除詩與生活的藩籬，
執行美編 張娟如
他們化身為文化意識的戰略家，深信藝術具備改變現實的力量，運
特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰
用日常生活中的事物創作情境裝置，進行存在主義式的創意表達，
廣告總監 黃淑瑛
而這一如超現實主義詩人勞特拉蒙（Comte de Lautréamont）所說的
廣告業務 簡鈺文
「讓詩具現」，這便是11月專輯「造局者」的題解。 傑夫．孔斯（Jeff Koons）成長於商品社會高速發展的美國，並有著 雖然短暫卻對其一生影響極大的營商經歷，因此，雖然同樣是以大
▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎
會計主任 陳慧蘭 訂戶業務 朱惠慈 陳慧玲 發行業務 孫嘉亨 許致遠
的手法加以表現，也毫不猶豫地汲取藝術史中的所有養分，達達主
特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）
義、觀念藝術的創作手法、極簡主義與早期普普藝術，都成為他參
International Editor
眾商品作為表現物件，但他的作品與第一代普普藝術家的含蓄批判 精神不同之處在於，它們充滿了沉溺物慾的滿足與自我陶醉。孔斯 蓄意打破人們習慣的美之標準，將最為庸俗的大眾圖像以極度精緻
Victoria Lu
照借鑑的靈感泉源。 從19世紀末起，莫斯科的知名商業巨頭莫羅佐夫兄弟便與一群當 時極具影響力的藝術經紀人往來頻繁，包括保羅．杜朗─魯埃、保 羅．卡西爾、尤金．杜魯埃等人。米哈伊爾與伊凡．莫羅佐夫兄弟 的收藏品味，捍衛了興起於巴黎藝術圈的印象派、後印象派與現代 主義。廣大的人脈網絡對其收藏事業產生了極大影響，而他們的收 藏向來是那個時代先鋒藝術的典型代表之一。莫羅佐夫兄弟的藏品 使法國前衛藝術家嶄露頭角，並對俄羅斯的當代創作產生極為深遠 的影響，其所收藏的塞尚、高更、馬諦斯與畢卡索作品，也孕育了 俄羅斯的藝術革命。 在我們生活的世界，光與影往往相伴而生，以一種變動的對應狀 態呈現。當我們看到一道影子，很自然地想到另一個實體的存在， 並推及物的型態與空間關係的想像。在物與空間、光與影的對應關 係中，葉星千領悟繪畫中有形與無形的轉換，並以此展開自我風格 的探索。中國傳統繪畫強調虛實之間的微妙關係，追求氣韻流動與 靈性感受，這也是葉星千創作實踐的重點。他在畫面呈現的不是直 觀的景象，而是將自己生活中的觀察透過媒材特性轉化表現。 橫尾忠則是一個從鄉下小鎮走向世界的傑出青年。他是一個自嘲 與自我炫耀的丑角。他也是一個自稱不太讀書，可是會引經據典嚇 你一跳的雜學家。廣告設計的職業型態，讓橫尾忠則早期的作品總 是和許多創作者相連，從文學家三島由紀夫、攝影師細江英公、導 演大島渚、演員高倉健、服裝設計師三宅一生等。引領他進入廣告 領域的田中一光曾經這樣評論，如果橫尾沒有經歷這段異常寶貴的 時期，和各路菁英一同在日本設計中心工作，他不可能這麼快就開 始質疑現代主義設計。 1920年代的臺灣，在日本統治下已由武裝抗日轉向追求社會與政 治制度改革的階段。為了改變臺灣是未開化蠻夷之地的負面形象， 並塑造為走向現代化的進步之地。於是1921年蔣渭水與林獻堂等人 組織「臺灣文化協會」，以「助長臺灣文化之發達為目的」，在臺 灣各地積極展開文化啟蒙運動。在日治時期的壓迫與同化政策下， 臺灣畫家透過精湛的創作，甚至是等比例的寫實形象，以獲獎的榮 譽爭取平等地位。同時，也在畫中隱藏、深植尋求民族自決與平等 的時代理念的視覺伏筆，需要我們再回到百年前時空，細心觀察、 體會與解讀其中的奧妙與真相。
發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707．23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 金門 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760286、（86-10）58760278 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄
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藝術熱新聞
當代藝術的變與異 特別報導
008 「Taiwan NOW」臺日文化交流嶄新里程碑╱ARTAGE藝 術時代「你永遠不會獨行」李慶美個展╱金泰浩「後單 色畫」中的美學節奏 010 佳士得獻上安迪．沃荷〈尚—米榭．巴斯奇亞〉肖像畫 ╱克林姆〈淑女肖像〉失竊23年首度展出╱梵谷〈麥草 堆〉歸還紛爭達成和解 於佳士得拍賣
文物專欄 012 縱橫中國鼻煙壺三百年 因皇帝貪戀而起的藝術品（一） ◎戴忠仁
● 封面圖版／
藝術龍門陣
傑夫．孔斯與其作 品〈神聖之心（洋 紅／金）〉Jeff Koons, Sacred Hear t (Magenta/ Gold), acciaio inossidabile lucidato a specchio con verniciatura trasparente, 356.9x218.4x121cm, 19942007. Jereann and Holland Chaney © Jeff Koons. Serie Celebration – Sala 1
016 屏風藝術．興味盎然 ◎熊宜敬
044 流光中，物件歧異、疆界朦朧
新美術館第五屆三年展「柔水堅石」 ◎游騰緯
050 混！ 海沃藝廊的英國當代繪畫現場 ◎施雅恬
播客藝聞 ◎山崎二十一 056 珍─克勞德（Jeanne-Claude）╱克里斯多（Christo） ╱雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）╱林瓔（Maya Lin） ╱印尼雅加達當代藝術團體Ruangrupa╱卡拉．沃克 （Kara Walker）
藝術視界 058 繪寫時代 日治時期臺灣美術運動中的多重視覺意象 ◎余思穎
藝術焦點
藝術人物誌
018 將歐陸藝術帶入俄國的視野
062 創作與老年 橫尾忠則與他的朋友們 ◎鄭衍偉
巴黎路易威登基金會「莫羅佐夫典藏展」 ◎林純雅
見微知萌 特別報導 066 陳慧嶠 夢境中追尋生命激情 ◎韋怡忻 068 劉時棟 以時間痕跡構築殘片美學 ◎韋怡忻
024 11月專輯：
造局者 FRAMERS ◎林志鴻
032 拔地而起的抽象奇景
070 曾御欽 內在本質的深層解讀 ◎韋怡忻 072 紀嘉華 隨生命延展重拾心靈自由 ◎韋怡忻 074 玻書米可．蒐玻奇 簡約與紛繁間的優游自適 ◎韋怡忻
閱讀比亞翠茲．米拉塞斯的熱帶轉譯 ◎賴志婷 038 21世紀的總體藝術 亞當．彭德爾頓關注社會與政治的實驗場 ◎林芝禾
November 2021
●
No.
170
C O N T E N T S
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026 傑夫．孔斯拋光感官的慾望全景 ◎洪昱溱
藝術家工作室 084 從一道影子至無限想像 《藝術收藏+設計》專訪藝術家葉星千 ◎許玉鈴
藝術博覽 094 ART TAICHUNG 2021精彩回歸 注入全新藝術氣息 ◎編輯部
椅之創意特別報導 096 創意奇才請上座！ 迪奧與17位設計師的靈感新詮 ◎洪昱溱
099 馬岩松 超越物理所限 ◎洪昱溱 100 佐藤大 跨時空對話的介質 ◎洪昱溱 101 吉岡德仁 關於時間的設計 ◎洪昱溱
珠寶美學 101 沉浸於錦簇萬象的花之盛宴
維也納美景宮21世紀當代藝術館「基礎」展 ◎吳礽喻
今日的消費社會，明日的藝術史
當代藝術
十一月專輯：造局者 FRAMERS
080 太空如何成為藝術？ 太空發展的別樣過去與未來 ◎紀柏豪
藝術視界 076 洛伊斯．溫伯格的生態、藝術、哲學
蜷川實花以影像共譜珠寶協奏 ◎林純雅
影像美學
綠與野專欄 114 老院子 逝去的精神烏托邦 ◎古碧玲
茶器與茶葉收藏運用 118 老君眉本尊與分身 ◎池宗憲
建築觀點 120 藤森照信之茶屋建築 ◎黃健敏
建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong 120 墨以啟迪．禪境幽遠 橫山書法藝術館 123 在內觀之地，身為陌生人的詩意 124 拉菲葉百貨概念店 重現巴黎客廳的昔日風華 125 以夢幻意象展開的奇想書店
創意萬象 ◎林志鴻 126 以七色織線編織橫尾忠則的奇幻畫作／AllSaints X周世 雄 公益慈善拍賣計畫 127 詠讚自然地貌的珠寶創意／薈萃藝術與繽紛自然的珠 寶盛宴／當代建築與大自然的交匯 128 浮世光塵 法式藝術香氛／沉浸式「壯遊」概念展 129 范倫鐵諾「再．詮釋」北京展覽／通往異想意象世界 的捷徑
106 中東俗．倫敦酷・海珊．哈賈吉的普普萬花筒 ◎周亞澄
影像美學 110 捕捉日常片刻的詩意人文攝影
薇薇安．邁爾的街頭影像紀實 ◎鄭元智
廣 告 索 引 財團法人文化臺灣基金會 封面裡 、7 ／ 形而上畫廊 3 ／ 台中藝術博覽會 5 ／ ARTAGE藝術時代 9 ／ 齊榮豪 11 ／ 北京誠軒拍賣有限公司 13 文藝雅集 封底裡 ／ 今日美術館 封底
「Taiwan NOW」臺日文化交流嶄新里程碑 文化部特別邀請國藝會董事長林曼麗擔任總策畫，以當代藝術為主軸， 獻上以「花與祝福」為題的「Taiwan NOW」跨國藝術盛會。在歷經兩年多 的籌畫，結合「合創共製」與「虛擬展演」精神，於2021年10月至12月在 東京、雲端和高雄三會場精彩上陣。 東京會場丸之內地區首波由臺灣設計研究院〈未來之花見：TAIWAN HOUSE〉開跑，一探臺灣永續設計的多元實踐，並從2021年10月30日至11 月14日於東京車站KITTE，展出臺灣藝術家林明弘〈聚（東京 2020）〉裝 置藝術及李明維作品〈如實曲徑〉。因應後疫情全新展演趨勢，「Taiwan NOW」同時打造沉浸式雲端會場，呈現精心策劃的音樂、錄像及短片作 品，並由JL DESIGN、吳仲倫和王希文共同創作的〈眾人之花〉擔任虛擬大 廳迎賓角色，以舞動人體為意象，整合平面到立體、實體到虛擬，建造充 滿祝福的虛擬感官體驗。 「Taiwan NOW」高雄會場將於2021年12月25日開幕，隆重推出日本知 名藝術家柳美和聯手南臺灣歌仔戲同臺共演的〈阿婆蘭Aphrodite〉，呈現 對臺灣蘭花原生種的關懷之情。在疫情壟罩卻不畏艱難的臺日互助下， 「Taiwan NOW」以「共享」與「共好」的概念，將臺日的友情、感恩與祝 福，共結一朵繁盛之花。 林明弘 聚（東京 2020） 縮尺模型研究 照片提供：林明弘、財團法人文化台灣基 金會 李明維〈如實曲徑〉，2015年至今。2020年於「李明維與比爾 T 瓊斯：如實曲 徑」紐約大都會博物館展出現場。 攝影 © Stephanie Berger 照片提供：財團法人文化台 灣基金會
ARTAGE藝術時代「你永遠不會獨行」李慶美個展 ARTAGE藝術時代於2021年10月30日至12月12日，推出韓國知名當代女性藝術家李 慶美個展「你永遠不會獨行」，展覽作品橫跨多元主題，以及藝術家近期新作「娜娜 宇宙」系列畫作和雕塑，以愛貓「娜娜」作為自身投射的意象。 李慶美於2014年在台北當代藝術館「韓流—韓國當代藝術」聯展中備受矚目，隔年 於台北土思藝術舉辦首次在台個展「遠望烏托邦」，其創作靈感多來自旅行及生活經 歷，凝聚兒時記憶與情感缺 失，同時藉由不斷的創作，在 過程中尋找生命的真實意義。
李慶美 新垂直繪畫No.5 帶框 布面油畫 157×121×7cm 2019 ©ARTAGE藝術時代 金泰浩 內在韻律 2019-8 163.5×132cm 壓克力、畫布 2019 ©形而上畫廊
金泰浩「後單色畫」中的美學節奏 形而上畫廊「藝術家的五個臉」系列，於2021年11月6至30日展出韓國「後單色 畫」大師金泰浩作品。畫面上的22層顏料，經由金泰浩一刀刀雕琢出色彩斑斕的迷 蹤線條，相襯蜂巢狀的立體間隙，為規律的畫面添加不規則的變化。 無愧韓國後單色畫的美譽，金泰浩的「內在韻律」於顏色層次的變化，及厚實繁 複肌理中隱藏的幾何圖形構造，將豐富色彩隱藏於單純而微妙的表象之中，呈現秩 序與浪漫並存的美學節奏。（整輯╱韋怡忻）
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佳士得獻上安迪．沃荷〈尚—米榭．巴斯奇亞〉肖像畫 普普藝術先驅安迪．沃荷（Andy Warhol）備受矚目的罕見絲網印刷肖像 畫〈尚—米榭．巴斯奇亞〉（Jean-Michel Basquiat），由紐約知名藏家彼得． 布朗特（Peter Brant）出售，於2021年11月11日在紐約佳士得20與21世紀藝 術晚間拍賣上拍，預期成交價逾2000萬美元。 〈尚—米榭．巴斯奇亞〉為安迪．沃荷1982年晚期創作，而當時22歲的 巴斯奇亞則屢創拍賣佳績，廣受藝術界讚譽。根據Artnet數據資料庫，沃荷 作品於2021上半年總成交額達1.5億美元，同期巴斯奇亞作品總成交額則高 達3億270萬美元，於今年巨幅攀升，僅次畢卡索。此次拍賣也為〈尚—米 榭．巴斯奇亞〉作品首次亮相拍賣會。
安迪．沃荷 尚—米榭．巴斯奇亞 壓克力、絲網印刷、 畫布 100x100cm 1982 Courtesy of Christie's
梵谷〈麥草堆〉歸還紛爭達成和解 於佳士得拍賣 紐約佳士得在歷經複雜的協議後，於2021年11月11日「考克斯珍藏： 印象派的故事」專拍（The Cox Collection: The Story of Impressionism）， 獻上梵谷為普羅旺斯農場描繪的〈麥草堆〉（Meules de Blé）水彩畫。 這份經由佳士得主導的三方和議，涉及納粹時期兩名畫作原繼承人猶太 後裔，以及戰後輾轉收購作品的現任擁有者埃德溫．考克斯（Edwin L. Cox）。 在重新審視納粹迫害對藝術品歸還造成的棘手與複雜後，作品所有 權將轉予拍賣最終得標者，〈麥草堆〉預估成交價為2000萬至3000萬美 元，並於2021年10月17至21日在倫敦佳士得展出，為自1905年阿姆斯特 丹市立美術館（Stedelijk Museum Amsterdam）回顧展後的首次亮相。 克林姆 淑女肖像 油彩、畫布 55x60cm 1917 里奇．奧迪現代美術 館收藏
克林姆〈淑女肖像〉失竊23年首度展出 維也納分離派大師克林姆（Gustav Klimt）失竊長達23年的〈淑 女肖像〉（Portrait of a Lady）作品，在2019年自義大利里奇．奧 迪現代美術館（Ricci-Oddi Modern Ar t Gallery）外牆中尋獲後， 於2021年10月27日至2022年3月27日在布拉斯奇宮羅馬博物館 （Museum of Rome in Palazzo Braschi）首度公開展出，為畫家於義 大利時期的創作。 〈淑女肖像〉為克林姆1917年之作，並於1925年由里奇． 奧迪現代美術館購藏。此件作品同時為繼消失的卡拉瓦喬 （Caravaggio）〈聖弗朗西斯和聖勞倫斯誕生〉（Nativity with St Francis and St Lawrence）後，世上最搶手之失竊畫作，其預估價約 為7000萬美元。 （整輯╱韋怡忻）
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梵谷 麥草堆 水彩 48.5x60.4cm 1888 Courtesy of Christie's
文物專欄
縱橫中國鼻煙壺300年 因皇帝貪戀而起的藝術品（一） │戴忠仁 《國寶檔案》主持人
撰文．圖版提供
疫情打亂了許多事情的腳步，國際中國鼻煙壺學會原本要在中 華民國舉辦年會，最後無法如計畫實施，但是老牌的國際中國鼻 煙壺學會和台灣老牌的中華文物學會聯合在民國110年10月下旬於 國父紀念館舉辦了鼻煙壺展覽，這項展覽歷經中華文物學會兩任 理事長王水衷和陳筱君的努力才完成，期間我受邀，野人獻曝發 表演講，覺得榮幸之外，在過去30多年的收藏歲月裡，更深深覺 得大家對鼻煙壺太陌生了，以前我最常被問到的一句話是：「鼻 煙壺是裝鴉片的嗎？」當我做出吸鼻咽的動作時，對方就會說： 「你看，這不就是吸毒嗎？」 鼻煙壺的功能就是裝鼻煙的容器，鼻煙就是菸草碾成粉末加上 草藥香料混合而成的粉狀物，原始的目的是藥用，提神醒腦是最 基本的功能，後來就和吸紙菸一樣成為一種習慣，有許多癮君子 見面彼此遞一根菸，這是一種社交禮儀，鼻煙壺也有相同功能， 只是鼻煙要比紙菸出現的更早。 法國駐葡萄牙大使尼科特（Jean Nicot）於1560年將煙草引入 法國，他把鼻煙送給法國女王凱瑟琳．德．梅迪奇（Catherine de Medici），以治療她的偏頭痛。尼科特把它塗在她的鼻子和前 額上，發現緩解了她的頭痛。凱瑟琳將煙草從此命名為「Herba Regina」，即「女王的藥草」。 尼科特於1600年在巴黎去世。現 在煙草的刺激和成癮物質，被稱 為尼古丁，就是因為他的名字。 到現在為止，蒙古還維持著互 遞鼻煙的習俗，在重要節日例如 新年時，家人團聚過年，長輩還 會拿出鼻煙壺讓大家逐個傳遞取 用，因此蒙古是目前世界上極少 數在生活中維持使用鼻煙壺的國 家和地區。歐美人士吸鼻煙都已 經非常少，中國大陸和台灣更 少。但是鼻煙壺的收藏從300年
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法國女王凱瑟琳．德．梅迪奇 有拿破崙肖像的黃金鼻煙盒
藝術焦點
Art Focus
將歐陸藝術帶入俄國的視野 巴黎路易威登基金會「莫羅佐夫典藏展」 ｜林純雅 圖版提供｜Fondation Louis Vuitton
撰文
從
19世紀末起，莫斯科的知名商業巨頭莫羅佐夫兄弟便與一群當時極具影響力的藝術經紀人往來頻繁，包括保羅． 杜朗─魯埃（Paul Durand-Ruel）、保羅．卡西爾（Paul Cassirer）、尤金．杜魯埃（Eugène Druet）、朱利安─弗
朗索瓦．唐吉（Julien-François Tanguy）、貝爾特．懷爾（Berthe Weill）、佛勒爾（Ambroise Vollard）、克洛維斯．薩戈 特（Clovis Sagot）、貝爾南（Georges Bernheim）與卡恩維勒（Daniel-Henry Kahnweiler）等人。米哈伊爾與伊凡．莫羅 佐夫（Mikhail and Ivan Morozov）兄弟的收藏品味，捍衛了興起於巴黎藝術圈的印象派、後印象派與現代主義。廣大的 人脈網絡對其收藏事業產生了極大影響，而他們的收藏向來是那個時代先鋒藝術的典型代表之一。莫羅佐夫兄弟的收 藏本身具有十分突出的代表性，而這些作品自始至終所展現的藝術與文化追求，也頗具典型意義。
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馬諦斯1910年作品〈水果與青銅器〉Henri Matisse, Fruit and Bronze, Oil on canvas, 91×118.3cm, 1910. Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow © Succession Ivan Morozov 瓦倫丁．謝羅夫1910年作品〈伊凡．莫羅佐夫肖像〉Valentin Serov, Portrait of the Collector of Modern Russian and French Paintings, Ivan Abramovich Morozov, Moscow, Tempera on cardboard, 63.5×77cm, 1910.Tretyakov Gallery, Moscow
身為名聲顯赫、富可敵國的企業家，莫羅佐夫兄弟積極
莫羅佐夫兄弟躍升為藝術界與商業界的知名人士，富有而
參與藝術收藏這一彰顯社會地位與經濟實力的活動，本是
備受尊敬，其家族宅邸成為車水馬龍、門庭若市的聚會核
自然而然之事。受到父執輩雅好藝術的影響所及，莫羅佐
心。藝術愛好者蜂擁而至，具有革命精神的藝術家為莫羅
夫家族中的年輕一代都滿懷著對於藝術的熱愛之情。他們
佐夫兄弟的勇氣而喝彩。拉里歐諾夫（Mikhail Larionov）、
經常前往身為學者與收藏家的父執輩的宅邸，參加在那裡
塔特林（Vladimir Tatlin）、彼得羅夫．沃特金．庫茲瑪
舉辦、匯聚了眾多藝術與知識界精英的沙龍。受到佳吉列
（Petrov Vodkin Kuzma）與格里戈里耶夫等，都從莫羅佐夫
夫（Sergei Diaghilev）及其「藝術世界」的理念影響，莫羅
家族宅邸掛滿藝術品的牆面獲得靈感，此處成為俄羅斯立
佐夫兄弟將收藏目光投向法國印象派藝術家。不經意間，
體主義、前立體主義、構成主義及由其衍生出的至上主義
莫羅佐夫兄弟的藝術收藏成為流傳於知識界與先鋒藝術界
的搖籃。
的話題焦點，藝評家與年輕的藝術家無不渴望得以進入莫
莫羅佐夫兄弟的藝術收藏以鮮明的現代主義風格與20世
羅佐夫家族宅邸一飽眼福。與此同時，莫羅佐夫兄弟也在
紀初期的先鋒品味而顯得不同凡響，其收藏規模、以法國
莫斯科富豪圈中獲得高度的尊崇之情：波特金與佳吉列夫
繪畫及濃厚的巴黎風情為主要特色、作品品質、傑作數
的親屬、薩瓦．馬蒙托夫（Savva Mamontov）等，盡皆受
量，以及收藏者家族的富甲一方，其與藝術家、藝術經
到其影響而展開他們的法國印象派畫作收藏計畫。而後，
銷商及法、俄兩國的當代藝術圈所建立的深厚關係，使莫
藝術收藏 設計
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今日的消費社會，明日的藝術史 傑夫．孔斯拋光感官的慾望全景 │洪昱溱 圖版提供│Palazzo Strozzi
撰文
傑夫．孔斯與作品〈綠巨人浩克〉合影於佛羅倫斯斯特羅齊宮「傑夫．孔斯：閃耀」展場空間 © Jeff Koons. Photo: Ela Bialkowska / OKNOstudio
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佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）舉辦「傑夫．孔斯：閃耀」 （Jeff Koons. Shine）展覽，於15世紀的 文藝復興建築展出30多件孔斯的經典作 品。值得一提的是，展覽捨棄了隱藏原 先建築結構的所有木板隔牆，讓孔斯作 品與石牆、石柱、拱門、動物造型裝飾 鍛鐵門、雕刻壁爐等進行懸置於過往與 當下的對話。步入展場，觀者會對策展 主題的連貫性以及孔斯逾40年藝術生涯 創作概念的連續性，具有更為深刻的理 解。 孔斯1955年出生於賓夕法尼亞州的 一個中產階級家庭，父母鼓勵他學 習藝術，他在5歲時就接受了繪畫課 程的訓練。當他完成了臨摹名畫的作 品時，父親會將小孔斯的畫作展示在 他所開設的家具店裡。家人的支持與 認可，給予這位小小藝術家極大的鼓 勵，小孔斯持續由經典名畫尋求靈感進 行創作，同時重新創作「雅宴小集」 （Fête Champêtre）系列作品以向當 時他最喜歡的藝術家之一華鐸（Antoine Watteau）致意。 就讀巴爾的摩馬里蘭藝術學院 （Maryland Institute College of Ar t）期 間，孔斯的興趣擴展到拜占庭藝術與美 國民間藝術。在芝加哥藝術學院（Ar t Institute of Chicago）學習的階段，他接 觸了當代藝術的多元形式與面向，芝加 哥意象派（Chicago Imagism）的吉姆． 納特（Jim Nutt）和艾德．帕什克（Ed
佛羅倫斯斯特羅齊宮中庭展出傑夫．孔斯作品〈氣球猴〉© Jeff Koons. Photo: Ela Bialkowska / OKNOstudio
Paschke）對孔斯影響深遠。孔斯後來成 為艾德．帕什克的助理，帕什克帶領孔斯走進他畫中所描
度來看，它們也連結了孔斯童年時期父親家具店的反光鏡
繪的紋身店和俱樂部世界，讓孔斯了解如何由外在世界尋
面記憶，「鏡子既反射、展現了家具，也展示了自身的存
取創作的靈感。
在」。更重要的是，孔斯的早期作品預示了他後期作品的
1976年移居紐約後，孔斯以源自觀念藝術的元素為特
核心要素──介於不同媒材、形式與主題之間的無差別對
徵，例如現成物與鏡子的使用，創作一系列的三度空間立
話，它們被賦予了同等的位階與尊嚴。
體作品。在他首度使用鏡子的創作實驗中，「暗示了介於
1970年代末，「閃耀」（shine）的概念藉由在人造光源
存在和外觀之間的鏡像遊戲」成了他藝術創作的啟蒙與頓
下閃閃發光的鍍鉻物件進入了孔斯的藝術世界，他取用了
悟──物件與其反射，爭奪著觀者的注意力，同時促使人
電鍋、真空吸塵器等傳達「美國夢」所賴以建立的資本主
們思考如何從不同的角度來看待現實與真實。鏡子一方面
義意識形態物件，並用精確計算的蒸餾水和氯化鈉溶液填
指涉著孔斯在紐約時期所熟知的羅伯特．史密森（Robert
充水箱，讓籃球平衡地漂浮在箱體之中，暗示著生命與不
Smithson）鏡面反射地景結構作品，另一方面，從自傳的角
存在、出生與死亡之間的閾限狀態。對於孔斯而言，「水
藝術收藏 設計
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21世紀的總體藝術 亞當．彭德爾頓關注社會與政治的實驗場 │林芝禾 圖版提供│MoMA
撰文
現年37歲的非裔美國藝術家亞當．彭德爾頓 （Adam Pendleton）最為人所知的作品是挑戰觀者解 讀語言方式的黑白抽象繪畫。運用噴漆、塗刷與絹印 等技法，他的作品融合了影印的文字、脫離文本脈絡 的字句，以及刻意拼湊且重複的字母。彭德爾頓的藝 術實踐橫跨了繪畫、表演、錄像與書寫等領域，關注 再現機制的內在問題，並探討語言、抽象以及「黑 人」等概念。主要以黑、白兩色進行創作的彭德爾 頓，運用大量的挪用，融入了從達達主義到黑人藝術 運動的視覺元素，意圖拆解主流歷史、政治、社會文 化與美學論述，呈現另類的敘事。他的作品經常涉及 對語言的探討，以及挪用影像對歷史進行再脈絡化 （recontextualization）的解讀，透過檢視過去以「想 像另一種當下」。 彭德爾頓在維吉尼亞州的里奇蒙市成長，青少年時 期在義大利學習藝術，在18歲時前往紐約，開始他的 藝術家生涯。他特意避開傳統的藝術學院教育，傾向 從實踐中學習，成為近年極受矚目的跨領域藝術家。 他在2007年的「Performa雙年展」因表演作品〈復 甦〉（The Revival）獲得大量關注，此後，他的作品 頻繁地在各大展覽中出現。他曾分別與瓊．喬納思 （Joan Jonas）、波普．L（Pope. L ）和大衛．阿賈耶 （David Adjaye）搭檔進行雙人聯展。 紐約MoMA於2021年9月至2022年1月舉辦「亞當． 彭德爾頓：誰是皇后？」（Adam Pendleton: Who Is Queen?）個展，將美術館的中庭轉變為一個探討非裔 文化、抽象以及前衛藝術的空間。在這個從地板延伸 至天花板的紀念碑式裝置藝術中，彭德爾頓創造出一 個拼貼了文字、影像與音像的空間。美術館將此計畫 稱為「21世紀的總體藝術」，邀請觀眾投入所有感官 亞當．彭德爾頓 Adam Pendleton. Image courtesy of the artist and Pace Gallery. Photo by Sang Tae Kim. 紐約MoMA「亞當．彭德爾頓：誰是皇后？」展場空間 Installation view of Adam Pendleton: Who Is Queen?, on view from Sep 18, 2021 through Jan 30, 2022. The Museum of Modern Art, New York. Photo: Andy Romer.
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來體驗作品。展覽名稱來自彭德爾頓的自身經驗，對 他來說，「皇后」一詞同時表現了非裔樂觀主義以及 某種非裔悲觀主義，同時也在酷兒語境中指稱行為誇
藝術收藏 設計
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播客藝聞
整輯．撰文
山 │崎二十一
珍─克勞德 Jeanne-Claude 「我們不製造信息，我們不建構象徵符號，我們 創造歡樂和美麗的藝術作品。我們相信它會很漂 亮，看到它的唯一方法就是建造它。所有解釋都 可以。（中略）我們所有的藝術作品都具有非常 重要的人類尺度規模，它們是設計給人類體驗 的。不僅用頭、眼睛和心來體驗，還要用腳來體 驗。」 茂木健三郎的もぎけんPodcast：藝術的自由 Jeanne-Claude, 2019年10月13日 克里斯多與珍─克勞德Christo and Jeanne-Claude
克里斯多 Christo 「我們的藝術計畫不是實體東西，而是一次冒險 的探索之旅。例如過去50年珍─克勞德和我實現
雷姆．庫哈斯 Rem Koolhaas
了23個項目，但還有47個項目沒有取得許可。有
「你問我希望看到建築未來有什麼變化，我會說更少的標誌建築
些計畫被拒絕，我們停止再做；有些計畫被拒絕
（icons）。對我來說這是長期以來的主要問題。標誌是一個非常重
1、2、3次，我們仍固執要做。我們的每項計畫
要的概念，但目前相當貶義，我甚至建議在很長一段時間內拋棄這
都有兩個不同的時期，軟體時期和硬體時期。在
個詞。建築師目前最關心的是對環境的影響。在競圖中，可以真正
軟體時期，作品不存在。只存在於圖紙、草圖、
從根本上要求改變優先事項。當你意識到最重要的考量是對環境影
比例模型和數百個文檔中，以及數以千計試圖幫
響，意味著你的要求似乎不再是美觀、實用和持久。我認為真的需
助我們的人，和數以千計試圖
要徹底重新思考建築，並完全重新想像生
阻止我們的人。那個軟體時期
產建築所需的知識類型。因為如果真正考
是我們作品的主要部分，因為
慮可持續性，諸如承諾的口號、用木材建
這就是我們不接受委託製作的
造或回收利用之類是不夠的。我們必須轉
原因。我們發現並明白到計畫
化建築，這雖然還不是最優先的事，但可
的主要部分是軟體時期，我用
推動新建築。（中略）我認為，如果眼界
25年學會其中所有面向。那個
看得比建築的發展更遠，超越我們文化中
軟體時期發展了公眾參與，意
的博物館、劇院等現有樣式或詞彙，可能
思是成百上千的人想著這件作
會出現一些有前途的未來實體，可以創造
品會很糟糕，或作品將如何美
出新的卓越事物。」
麗。人們基本上思考著不存在
Past, Present and Future Podcast from System
的藝術作品。」
Magazine Rem Koolhaas, 2021年2月23日
The Week in Art Christo, 2018年 4月6日
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雷姆．庫哈斯Rem Koolhaas（Photo: Strelka Institute for Media, Architecture and Design）
藝術人物誌
Artist Profile
創作與交流 橫尾忠則與他的朋友們 │鄭衍偉 圖版提供│21_21 DESIGN SIGHT、Fondation Cartier pour l’Art Contemporain
撰文
他
是一個從鄉下小鎮走向世 界的傑出青年。他是一個
自嘲與自我炫耀的丑角。他是一 個自稱不太讀書，可是會引經據 典嚇你一跳的雜學家。我對橫尾 忠則（Yokoo Tadanori）認識愈 多，愈覺得他渾身上下都是標 籤。他每走一步都要掉下好幾 條。
喜歡日本設計與文化藝術的朋 友，多半都會為1960至1980年日 本經濟起飛時期的奔放蓬勃感到 驚豔。不論是音樂、時尚、建 築、藝術、劇場，甚至文學，許 多當代享譽全球的重要創作者都 是在這段時期嶄露頭角。這群出 生於1930至1940年代，現今已經 70到80歲的創作者們活力不減當 年，依舊活躍在創作的最前線。 橫尾忠則正是其中之一。今年 85歲。 橫尾出生於岡山縣西脇市，一 個鄉下小鎮，從小被親戚領養， 沒有受過正式學院美術教育。他 先是透過報社與印刷的工作跨進 東京21_21設計中心「橫尾忠則：藝術家」展覽主視覺
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見微知萌 特別報導
SPECIAL REPORT
陳慧嶠 夢境中追尋生命激情 │韋怡忻 圖版提供│陳慧嶠
撰文
問：個人所經歷的事件與累積的感觸，總會逐漸塑造成自己 獨特的個體。綜觀來說，你認為各自的生命歷程與藝術創作 的關聯性為何？ 陳：創作是為了發現美。在嚮往美的人心中，比在看見美的 人眼裡，更能釋放出明亮的光彩。其他一切則是「等待」的 種種形式，人生各個階段會讓自己擁有不同體悟，進而呈現 不同的創作，而這個過程便是一種等待，當下無法知曉，只
陳慧嶠
能隨著生命經歷的積累而展現。
夢境、情感與記憶相互牽絆 而交織於陳慧嶠的創作中，她 擅以隱喻的手法，為作品表面 之靈性「美」與「和諧」，埋 下背後的情感掙扎與矛盾，並 在潛意識的虛實間，透過夢境 進行思考，呈現內心深處的 願望與逃避。在陳慧嶠的世界 裡，創作是幻境、心靈世界與 真實的交會點，是場性靈的感 官探險，更是將激情予以轉化 的微妙過程。
陳慧嶠 罌粟花 人造花、小麥草、搖籃床、羽 毛、罌粟花指南 現地製作 2015
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問：是什麼轉機或是契機，讓你當初決定走向藝術創作這條路？ 陳：兒時我就愛幻想，也不斷受夢境干擾，我原先嚮往能像插畫家塔 莎．杜朵（Tasha Thdor）般，在自己打造的田園世界與世無爭地活出自 己，轉機則是因為想去法國留學，1986那年在「春之藝廊」認識了莊 普，他建議我去賴純純創立的現代藝術工作室（SOCA）看看；當時林 壽宇、莊普和賴純純從國外帶回了歐洲現代主義的思潮，在他們的激 盪下與「伊通公園」的創立，我開始有了可以發表創作的舞台，自然 也走向藝術創作這條路。 問：在你的生命歷程中，是否曾於某階段產生對生活感知和想法的轉 變，進而影響到自身的創作心態？那時期的作品又展現了哪些不同面 向？ 陳：大約在我29歲時，對情感和自我認知上產生巨大的變化。過往的我 很執著外在世界「螢幕」上的自身投影，總是迎合別人眼中的自己，
陳慧嶠 在我之中在我之外在空間的空間裡 玻璃、水、雲透明片、燈箱、鐵板、木料 425x1005x288cm 1997
陳慧嶠 空轉 木座、燈箱、光柵片 75x36cmx50pcs 2005
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SPECIAL REPORT
劉時棟 以時間痕跡構築殘片美學 │韋怡忻 圖版提供│劉時棟
撰文
陳慧嶠 睡吧，我的愛！ 床、針、人造纖維 210x190x66cm 1998 （局部）
問：個人所經歷的事件與累積的感觸，總會逐漸塑造成自己 陳慧嶠 你是玫瑰我是針 大頭針、乾燥玫瑰花 185x105x70cm 1993 （局部） 獨特的個體。綜觀來說，你認為各自的生命歷程與藝術創作 的關聯性為何？
但同時又意識到自己不論是學歷或是自我表達上的明顯不 劉：這當然是非常直接的關聯，畢竟生活即是藝術。我想一 的過程中，往往有股能量引著我去發現更多內容上的細膩 足。我知道自己必須往內挖掘，轉向內在尋找自我生命的 位創作者的生命歷程便是他的創作養分，每個階段會遇到不 層面。如創作〈床外的藍天〉時，我一層層地搜索空中戰 定位。於是我大量閱讀有關靈性追尋的書籍，包括禪學、 同的人生課題，而將這些生活經驗，以及身體對周遭事物的 役及軍事武器，是如何推演到現今的科技發展，並將這些 劉時棟
神祕學跟占星學等，也開始從個人敘事出發，使用乾燥玫 感受轉化為創作的過程，是很重要的。 額外的資訊製作成展覽小冊子；〈罌粟花〉作品也是如 瑰和針線來創作，我將這些想法呈現在〈你是玫瑰我是 問：對自身創作而言，你是否曾察覺自己習慣將哪些省思或 此，我更深入地了解罌粟花背後的意義，以及相關的神話 感觸投射於作品中？ 針〉和〈睡吧，我的愛！〉等作品中，後者是希望透過床 故事，這過程也帶給了我更多的創作養分。 透過採集、拆解、拼貼與重 劉：我在海邊散步或觀察海灘時，時常感覺到整體自然環境以及人們生 的意象來隱喻人們的生與死，以及生命中對情感的掙扎。 問：你認為藝術家能如何透過創作，來更深層地了解自己 組的歷程，劉時棟總以發掘新 活模式的改變，同時也會發現，人類很多的行為其實能從海岸上的殘片 最近也將原先的田園夢想重新找回，開始種起大量的玫 的內心以及所處的世界？ 鮮事物的心態穿梭於生活中， 物件去拼湊出來。10年前在海邊撿拾到的物品，與現今一定非常不同， 瑰，想深入了解自己所使用的符號與象徵。 陳：藝術像是一種思維，接近於表達，更準確的說則是一 將常見甚或受忽略的微小物質 像我最近採集到的塑膠微粒，很多都是由電子產品的背板零件組成，而 問：在你的藝術生涯中，是否有令你印象深刻的突破或轉 種揭示，是一種渴望和「激情」（Passion），創作若少了 轉化為創作源頭。他近年來致 這些都是以前沙灘上比較少出現的物件，這是我在收集素材時，所察覺 捩點？ 這些元素，很難再往前走。這讓我想到凱爾特神話中愛上 力研究淡水河口沙灘地貌，藉 到環境上的蠻大轉變。 陳：每次的個展發表都會讓我試圖超越過往。1997年的 妮奈芙的梅林，雖然用盡所有的智慧跟幻象，仍舊無法拯 由蒐集砂礫和潮間帶中自然與 問：在你的藝術生涯中，是否有令你印象深刻的突破或轉捩點？ 「懷疑者的微笑」個展算是我最勇於突破的一次，在〈在 救自己，他知道自己末日近了，悲傷地對亞瑟王說：「我 非自然的文化殘片，運用沙畫 劉：其實每次進行一項展覽或是創作一件作品，都代表著一個轉捩點。 我之中在我之外在空間的空間裡〉作品中，我將自己的夢 確實懂很多事，但在知識與激情的較量中，知識從來沒有 與拼貼的手法，於畫布上保存 我想最重要的心境轉變，可能是1998年申請到亞洲文化協會的「紐約創 境透過書寫和展覽顯現出來，燈箱中的水也象徵著潛意 贏過。」知識可以是保護自己免於傷害的有利工具，然 消逝的時間痕跡，在刻意與不 作獎助計畫」，當時我在紐約曼哈頓待了三個月，參觀了許多往昔在書 識，雖然創作的過程消耗了非常多精力與財力，但我學到 而，「激情」的情感轉化效應，雖然有時使人陷入痛苦與 經意間，重組出片斷中的詩意 本上讀到的畫廊與美術館，並親身感受不同的環境，這也讓我在回到台 了自己不能因畏懼而停止，當時拚著一股傻勁將展覽呈現 脆弱，卻也因而讓人流露自我，對自己與人生有了更深的 美學。 灣這片土地時，更清楚地了解「創作」的意義與自我定位：不管是生活 出來時，能順利完成我真的非常感動。之後將近十年未發 理解。 表個展，覺得自己好像無法再有所突破。直到2005 年，再次於石瑞仁在當代藝術館策劃的「平行輸 入」展中挑戰自己，展出了〈空轉〉這件作品， 因而讓我受邀至蘇格蘭格蘭菲迪（Glenfiddich）威 士忌酒廠駐村；這是個重要的轉機，讓我在隔年 「此時此刻」的個展中，將駐村時的感受呈現出 來，那次也是我最抒情、最不自我設限的展出。 問：在生活中，你會抱持著什麼樣的角度與心態 去剖析和觀察周遭一切，並將之轉化為創作養 分？ 陳：在現實生活中沒有人能不受環境、政治生態 等背景影響，而在這當中我選擇靜觀，專注在自 己有興趣的事物上，盡量不讓自己心隨境轉。我 反而在創作時能得到更多啟發，尤其在構思作品
劉時棟 存在與時間II 綜合媒材、畫布 120x120cm 2020（局部）
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陳慧嶠 床外的藍天 棉花、針、銀蔥線、繡線、電繡、毛巾、鋁盆、鋼杯、牙刷、肥皂、牙膏 劉時棟 Lands殘片文化實驗計畫I 綜合媒材、畫 劉時棟 迷林浮繪 綜合媒材、畫布 90x200x140cmx16pcs 2018 布 240x120cmx8pcs 2018 55x55cmx32pcs 2018 藝術收藏 設計
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曾御欽 內在本質的深層解讀 │韋怡忻 圖版提供│曾御欽
撰文
問：你認為個人的生命歷程與藝術創作的關聯性為何？ 曾：所有作品都會突顯藝術家各自的生活狀態，不管是隱性 或是顯性，都體現著不同個體於當時社會狀態的觀察與感 受。現今以國際上而言，相較於創作形態，對於內容本質的 討論是更深層而重要的，我們能看見許多當代藝術家如塩田 千春和艾未未等，他們的作品不再侷限於錄像、裝置或行為 表現，反之，觀眾看見與感受到的則是藝術家本身的生活
曾御欽
歷程、看待社會的觀點以及內在狀態。在眾多藝術家中，每
身為一名錄像藝術家，曾御
個人扮演的角色都不盡相同，而凌駕於議題性並回歸個體內心探索的作
欽的創作深入體現人們於現代
品，則是我認為更值得被關注與討論的。
社會中的身心靈狀態、孤獨與
問：是什麼轉機或是契機，讓你當初決定走向錄像藝術這條路？
寂寞，以及自我相處的過程，
曾：自己過去總認為，所有錄像藝術家都曾想過當電影導演，而在創作
並於外在環境與生活瑣碎的
過程中，我便慢慢察覺到自己的屬性、想探討內容與議題，以錄像呈現
間隙中，試圖擴大身體的感知
其實會更貼近自己的想法。加上以台灣來說，我認為用錄像的方式去講
性。近期他持續將錄像創作的
述概念、抽象與心理層次的事物，是較容易被討論的。早期創作時，我
觀點延伸至行為、裝置與平面
會刻意將錄像與實驗電影區分，錄像會以較輕盈的方式去討論思想，實
藝術等多元面向，並致力將國
驗電影則以較沉重的畫面去展現，不過到了近期，我逐漸將兩者合而為
際觀點引入台灣，重現對創作
一，讓輕盈與沉重的部分同時於自己的作品中展現。
的內容本質應有的重視，以及
問：在你的生命歷程中，是否曾於某階段產生對生活感知和想法的轉
對個體生命經歷的回顧。
變，進而影響到自身的創作心態？ 曾：幾年前我也曾對藝術創作感到疲憊與迷惘，總認為台灣似乎尚未能
曾御欽 狂躁之夏 四頻錄像 彩色，有聲， 循環 2019（局部）
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曾御欽 顫動之牆 四頻錄像 彩色，有聲， 循環 2019（局部）
曾御欽2003年至2020年作品集結
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紀嘉華 隨生命延展重拾心靈自由 │韋怡忻 圖版提供│紀嘉華
撰文
問：個人所經歷的事件與累積的感觸，總會逐漸塑造成自己 獨特的個體。綜觀來說，你認為各自的生命歷程與藝術創作 的關聯性為何？ 紀：每個人的創作與生命歷程都息息相關，無論是生活大小 事、所受的教育，或是我們身處的時空環境，都影響著這個 過程。我想每位藝術家的創作形式都不盡相同，有些當代藝
紀嘉華
術家也許會針對特定的議題做發揮，但對我來說，大環境對
融合藝術創作與建築視野，紀
個人心靈狀態的改變則會最直接地反映到自己的創作當中。
嘉華在其詩意般細膩和自由的線
問：是什麼轉機或是契機，讓你當初決定走向藝術創作這條路？
條筆觸下，總隱含著對秩序規律
紀：當時在羅德島設計學院念建築時，第四年參與學校計畫前往羅馬分
的尋覓，並透過抽象的構圖與豐
校學習，那時教授鼓勵我們多踏出工作室，在城市中探索，我當時便
富柔和的色彩，來傳達對生命的
每天穿梭在羅馬的大街小巷，走到哪便畫到哪，一共累積了約20本素描
體悟和心境上的轉變。對紀嘉華
本，也逐漸畫出了興趣。我原本的人生規畫是選擇就讀建築碩士，但在
而言，創作是屬於心靈積累、探
心力消耗之下，我便決定稍微停頓、休息後再出發，之後便轉為學習純
索與自我了解的緩慢歷程；隨著
藝術繪畫，也讓我發現了全新的世界。藝術不像建築和設計有著既定的
時間逐漸延展，不時回首審視過
功能性，也因此沒有任何限制，自由程度是完全不同的；在某種程度
往歷經的路途，在記錄自身思緒
上，這也與我的心境貼近許多，能到達一種比較自由的狀態。
外，也試圖捕捉所處時代的感知
然而，也因為大學五年建築系培養出的自律，讓我之後到相較不受限
狀態。
的工作環境時，仍保有一定的規律與紀律，也更能如魚得水的創作。我 想建築設計的背景為我打造了後來追求繪畫的基底，也對現在的藝術實 踐有著深厚影響。
紀嘉華工作室（局部）
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紀嘉華於羅馬的素描創作（局部）
紀嘉華 承諾的色彩-3 油彩、亞麻布 125 x 125 cm 2020-2021（局部）
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玻書米可．蒐玻奇 簡約與紛繁間的優遊自適 │韋怡忻 圖版提供│Przemek Sobocki
撰文
問：個人所經歷的事件與累積的感觸，總會逐漸塑造成自己獨特的個 玻書米可．蒐玻奇
體。綜觀來說，你認為各自的生命歷程與藝術創作的關聯性為何？ 蒐：我想這兩者一直都存在著關聯。我們的創作來自於對自我的定位、 思考模式、個人感受，以及看待內心與外在世界的觀點。然而以概念藝
旅居東京的波蘭插畫家玻
術而言，這當中的連結有時卻不是那麼明顯，我認為最終還是取決於各
書米可．蒐玻奇（Przemek
個藝術家，以及他們從事的創作。對我來說，當我難得對最終成果感到
Sobocki），兼具豐富的時尚
心滿意足時，也代表著作品完整投射了真實的自己。
與室內設計底蘊。從單色到多
問：是什麼轉機或是契機，讓你當初決定走向藝術創作這條路？
彩，他細緻的線條與繽紛的色
蒐：我從小便開始創作，小時候通常會以繪畫的方式來創造故事，到了
塊在多元的媒材中表露無遺；
高中，結識了音樂家、畫家、雕塑家等來自各種藝術領域的朋友，我想
同時也在電影、音韻與文字深
也是因為當時身處如此充滿創意和想法的環境，促使我走向藝術與設計
處探索，找尋和自身心境相符
的世界。身為一位非常重視「邏輯」的人，我選擇了同在純藝術學科中
的軌跡。蒐玻奇的創作領域廣
的室內設計，這代表著我得以在學習藝術概念之餘，研究更具實用性的
及平面拼貼、大型壁畫到櫥窗
內容，同時兼具創意與抽象，將這兩類合而為一。現在看來，我想這對
設計，在藝術與設計的無盡創
我而言也是個最佳的選擇，畢竟最初認知到自己對藝術的熱愛，也是源
意中，講求實用與邏輯性。
自於建築。 問：在你的生命歷程中，是否曾於某階段產生對生活感知和想法的轉 變，進而影響到自身的創作心態？那時期的作品又展現了哪些不同面 向？ 蒐：與其說突然的轉變，更像是個緩慢的推展，從一開始的簡單線條， 到第一件專業插畫，接著再到第一件拼貼作品；在這過程中，我的創作
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玻書米可．蒐玻奇2020年於《Vogue Taiwan》 〈ARIZONA DREAMIN ’ 〉雜誌內業的跨頁插圖 〈LOUIS VUITTON & PRADA〉（局部）
〈SEAHORSE〉絲巾設計為玻書米可．蒐玻奇 2021年與波蘭品牌RE-SIN的合作計畫（局部）
玻書米可．蒐玻奇 東京伊勢丹百貨櫥 窗設計 複合媒材、麥克筆、拼貼 2012 credits: ISETAN SHINJUKU
藝術視界
Art Vision
洛伊斯．溫伯格的生態、藝術、哲學 維也納美景宮21世紀當代藝術館「基礎」展 ｜吳礽喻 圖版提供｜Belvedere 21
文
洛伊斯．溫伯格2004年作品 〈綠人〉Lois Weinberger, Green Man, 2004. Photo: Paris Tsitsos © Studio Lois Weinberger, Courtesy: Studio Lois Weinberger and Gallery Krinzinger Vienna 洛伊斯．溫伯格2004年 作品〈無題（頭骨）〉Lois Weinberger, Untitled (Scull), 2004 © Studio Lois Weinberger, Courtesy: Studio Lois Weinberger and Gallery Krinzinger Vienna 洛伊斯．溫伯格參與第10 屆卡塞爾文件展的作品〈超 出植物以外的合而為一〉Lois Weinberger, Das über Pflanzen ist eins mit ihnen, documenta X Kassel, 1997 Photo: Dieter Schwerdtle. Courtesy: Studio Lois Weinberger and Gallery Krinzinger Vienna 洛伊斯．溫伯格2018年作 品〈基礎：擴大的概念〉Lois Weinberger, Basics - the Idea of an Expansion, 2018. Photo: Johannes Stoll / Belvedere, Vienna Courtesy: Studio Lois Weinberger and Galerie Krinzinger Vienna
洛
伊斯．溫伯格（Lois Weinberger, 1947-2020）是生態藝術的先行者，自1990年代以來就不斷 以創作探討自然與文化的分野，他的作品糅合巫術與概念、詩與苦行，闡述了人類能動
性的限制，並引領觀者體會人定勝天的執著與幻覺。溫伯格的作品以邊緣的、無利可圖的、沒 有價值的事物來挑戰、質問倫理的標準，環繞著物質消逝與循環的更迭，並賦予這些事物一種 可接觸、可感知的表達方式，故而成為生態藝術重要的發聲者之一。
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藝術博覽
Art Fair
ART TAICHUNG 2021 精彩回歸 注入全新藝術氣息 撰文
｜編輯部 圖版提供｜社團法人中華民國畫廊協會
蓄積9年品牌實力，樹立飯店藝博標竿地位 已邁入第9屆的ART TAICHUNG 2021台中藝術博覽會受今年疫情 影響，原訂7月的展覽將在12月3日於台中日月千禧酒店與大家共 聚一堂；自去年起，多場藝術博覽會持續告捷，憑藉其熱絡人潮 的氣勢，今年台中藝術博覽會也擁有超越100家國內外展商熱烈報 名！海量的報名數最終匯聚為77個展間之精彩名單，涵蓋400位以 上藝術家，預計將展出超過2500件豐富作品，呈現符合新興與資 深藏家品味的亮眼藝術創作。
新興藏家躍進，更臻成熟的品牌價值 今年台中藝博熱烈的報名盛況，源自過去社團法人中華民國畫 廊協會多年深耕的成績，除了熱絡的參展氣氛與參觀人潮，新興 藏家的進場也是藝博會成功的主要因素之一。根據畫廊協會統 計，在2020與2021年由畫廊協會主辦的飯店型藝博會中，平均每 一場博覽會擁有將近7成的新興藏家入場參觀並購藏藝術作品。透 過藝術博覽會，藏家能夠一次欣賞參展畫廊展出的作品，而畫廊 也能於展期間接觸大量藏家，雙雙體現了藝術博覽會做為交流平 台的主要價值。畫廊協會於2013年開始舉辦台中藝術博覽會，近 年結合台中市公共藝術所散發之城市氛圍，使參展展商帶來更加 多樣的雕塑作品，共同形塑了台中藝術博覽會的品牌特色，而其 品牌價值也於近兩年內越顯突出。 田奈藝術 Dobrowolski Igor Together We Will Create Something Beautiful 紋 銀、鋁、聚酯纖維 30×40cm 2021
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鶴軒藝術 賴楚穎 夜色偷不走的Night 礦物顏料、紙 35×27.3、25×8cm 2021 藝星藝術中心 邱國峯 節氣13,14：立 秋，處暑 鋼珠筆、油漆筆、灑金黑宣 107×56cm 2021 晴山藝術中心 曾新耀 北灘日光 油 彩、畫布 30×30cm 2020 璞玉發光 沈賞音 失綿 紙本設色 62×52.5cm 2016 雷相畫廊 黃柏勳 晨光 壓克力顏 料、畫布 80×100cm 2019
亮點作品搶先曝光
與台中藝博合作；其中，「臺藝新人獎」由畫廊協會會員組成
位於台中的鶴軒藝術，將於台中藝博展出藝術家賴楚穎的作
評審團隊，擔任國立臺灣藝術大學藝術學院畢業展評審，與臺
品，並呈現有別於以往的全新風貌。其作品描繪真實存在，卻於
藝大教授們共同選出藝術新秀，透過與專業畫廊媒合的制度向
生活中虛幻不可及之物，如影子、星球與光；而眼前所能觸碰到
藏家推薦作品，同時藉由台中藝術博覽會所搭建的平台，幫助
的植物、生物和萬物是否為所見的樣貌、是真實亦或虛幻，在他
剛畢業的新人熟悉市場機制。
的作品裡，則不得而知。畫面中的植物及場域有些為真實的場
璞玉發光獲獎的沈賞音，帶來以動物為主角的作品，將動物
景，有些則為藝術家替自己打造的光景，觀者可以將自己想像為
的形象比喻為自我，闡述藝術家看見身邊人、事、物的體悟。
一個光點在空間裡穿梭，或化為各種型態沉溺其中，彷彿於浩瀚
動物好比是人類的一種擬態，在這個制式化的社會環境裡，每
的宇宙中，心馳神往地不斷尋找一片風景或片刻時辰。
個人不自覺偽裝的同時，又同樣渴望被瞭解，那種如實存在的
藝星藝術中心展出邱國峯的作品，呈現藝術家呈現的奇特體例
孤獨感是十分強烈的，人往往會因不被瞭解而感到孤獨，但唯
──由「水」與「墨」營造出的「水墨」，在突破材質框架的筆
一的解藥卻仍然取決於自身。
下，直指其精神性的追思與再造。身為左手創作者，邱國峯初以
ART TAICHUNG 2021 台中藝術博覽會以自開展來最精彩的展
毛筆墨線與鋼珠筆色線，為物象輪廓肌理定位出整體宏觀的布局
商名單，獻上最豐富多元的作品；疫情時代人們因防疫政策自
構圖，再以鋼珠筆或油漆筆塗布設色，從細緻勾勒山形、圈畫夾
主隔離而陷入孤獨，然而與此同時，大眾仍期盼著各種活動為
葉、到點描苔點等等細節，精心收拾整理，並以毛筆書寫題記、
社會帶來的嶄新能量。期許ART TAICHUNG 2021能夠以藝術的
落款、鈐印。畫作內容概以藝術史角度為核心出發，其來有自，
陪伴沖淡長期隔離的寂寞心理，並透過結合台中特有的城市藝
取法甚廣，對於古代與當代、傳統與創新、文人與常民、水墨與
文氣氛與四大獎項策略聯盟，呈現台中藝術博覽會累積8年的
新媒材等看似兩兩對立的雙向課題，模糊邊緣界線，嘗試互滲融
藝術能量！
會，展開浮生世間；其作品有著圖文相輔並列的釋讀，亦體現了 傳統古趣與當代互文性。
四大獎項的策略聯盟 畫廊協會致力於推廣藝術教育，並建立合理的市場秩序，尤其 對於扶植新銳藝術家、協助青年創作者與藝術市場接軌更是不遺 餘力。ART TAICHUNG 2021延續自2020年啟動的四大獎項策略聯 盟，今年將持續與「藝術新聲」、「中山青年藝術獎」、「璞玉 發光」以及「臺藝新人獎」四大獎項共同合作。「藝術新聲」自 2017年與台中藝術博覽會合作，每年集結國內外藝術相關科系畢 業展作品，於台中藝術博覽會及大墩文化中心展出；「中山青年 藝術獎」、「璞玉發光」以及「臺藝新人獎」，則於2020年開始 潮時藝術 崔永嬿 吹一朵雲 不銹鋼鑄造鍍鈦 35.5×60×69cm 2013
藝術收藏 設計
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│Jade Hong
撰文
攝影│原間影像工作室、CreatAR Images、Salem Mostefaoui、Michel Florent 圖版提供│桃園市立美術館、Wutopia Lab、BIG-Bjarke Ingels Group、Gucci
墨以啟迪．禪境幽遠 橫山書法藝術館 桃園市立美術館以「一機關多場館」模式展開營運發展計畫，自2018年即啟動籌劃階段 的橫山書法藝術館，是臺灣首座由官方設立之書法藝術主題館，以書法藝術的展示、教 育、推廣與研究為使命，藉以奠基書法研究與教育、形塑在地藝文特色、促進國際書藝交 流，使其作為亞洲書法藝術得以深化的基地。在建築師潘天壹以公園基地為「硯台」、陂 塘為「墨池」的意象所規劃的園區中，打造了有如五方篆印的主體建築群，並獲2018國家 卓越建設獎「最佳規劃設計類」金質獎，以禪風建築概念的硯石空間結合水岸景觀，將主 體建築以硯石色為基調，透過錯落的矩陣延展、闢出建築間隙，藉此引入自然天光，映照 城市的藝術紋理和陂塘的文化景觀。 為了搭建橫山書法藝術館所主張「書藝現代性」的系譜，開館首展「飛墨橫山」以「溯 源」、「尋新」、「對語」、「跨域」四個子題，探索當代書法藝術的多元動能，除了意 圖奠定書藝領域的現代性，更著力於學術號召，舉辦開館國際論壇「墨作．墨象．『非』 書法：東亞書藝的當代性」，而在當地社群的連動上，同步串聯多間桃園藝文展覽場域 策劃「書藝平行展」，在開幕儀式上，鄭文燦市長致詞表示：「書法藝術是亞洲華語地區 的重要特色，而橫山書法藝術館身為全臺灣首座官方營運的書法藝術主題館，期許橫山書 藝館不論於地理與內涵上，皆成為連結亞洲書藝的基地。」桃美館館群首任館長劉俊蘭期 許，書藝館不僅是亞洲現當代書藝的交流平台，更有凝聚、創造城市書藝美學的使命，首 重擴展及培養觀眾群，並側重「獎項」和「工作坊」作為雙軸線並進的發展方針，前者拓 展優秀書藝學術研究和策展實踐，後者從根本培力書藝策展人才，既以開辦獎項「橫山 獎」搭建人才基地，更致力打造書藝人才的生態系。
建築師潘天壹以公園基地為「硯台」、陂塘為「墨池」的意象，為橫山書法 藝術館規劃園區建築。（攝影│原間影像工作室）
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范倫鐵諾「再．詮釋」北京展覽 由范倫鐵諾（Valentino）創意總監皮耶保 羅．皮丘利（Pierpaolo Piccioli）規劃打造 的「再．詮釋」北京展覽，融入其對品牌 的當代美學感知及包容性的理解在展場中 做了完美的詮釋，猶如石投入池塘，泛起 絲絲漣漪。漣漪構成了一股張力，一為皮 丘利的創作過程，另一為曹斐、徐震、李 受徑等藝術家的作品。服飾和作品之間的 關係並非一目了然，無法客觀分析，這是 一種單純的感知，需要用直覺去感受。這 之間的連結清晰可見，但卻不穩定，因為 它們處在流動的結構當中。
通往異想意象世界的捷徑 古馳（Gucci）成立百年之際，創作總監暨展覽策展人米開理（Alessandro Michele）發出邀請，以重溫與探索過往6年的詩意冒險之旅為題，跨越想 像、敘事、未知和靈動的瞬間，多媒體感官體驗引領觀者沉浸品牌兼容並 蓄的獨特創想之中，令過往基於當下，續寫探索幻想之境 的全新旅程。繼 首站佛羅倫斯之後，「Gucci Garden Archetypes原典特展」繼上海、香港與東 京之後，空降台北松山文創園區，揭開古馳美學理念啟發下的想像世界， 探尋音樂、藝術、旅行與流行文化中所激發的吉光片羽。
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發行進入第170期，長期訂閱正是時候！ 170 期（2021年11月號） 藝術熱新聞：「Taiwan NOW」臺日文化交流嶄新里程碑╱ARTAGE藝術時代「你永遠不會獨行」李慶美個展╱金泰浩「後單色畫」 中的美學節奏╱佳士得獻上安迪．沃荷〈尚—米榭．巴斯奇亞〉肖像畫╱克林姆〈淑女肖像〉失竊23年首度展出╱梵谷〈麥草 堆〉歸還紛爭達成和解 於佳士得拍賣╱文物專欄：縱橫中國鼻煙壺三百年──因皇帝貪戀而起的藝術品（一）╱藝術龍門陣： 屏風藝術．興味盎然╱藝術焦點：將歐陸藝術帶入俄國的視野──巴黎路易威登基金會「莫羅佐夫典藏展」╱11月專輯：造局者 FRAMERS026 今日的消費社會，明日的藝術史──傑夫．孔斯拋光感官的慾望全景╱拔地而起的抽象奇景──閱讀比亞翠茲．米 拉塞斯的熱帶轉譯╱21世紀的總體
藝術──亞當．彭德爾頓關注社會與政
治的實驗場╱當代藝術的變與異 特
別報導：流光中，物件歧異、疆界朦朧
──新美術館第五屆三年展「柔水
堅石」╱混！──海沃藝廊的英國當代
繪畫現場╱播客藝聞：珍─克勞德
（Jeanne-Claude）╱克里斯多（Christo）
╱雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）╱
林瓔（Maya Lin）╱印尼雅加達當代藝
術團體Ruangrupa╱卡拉．沃克（Kara
Walker）╱藝術視界：繪寫時代──日
治時期臺灣美術運動中的多重視覺意
象╱藝術人物誌：創作與老年──橫尾
忠則與他的朋友們╱見微知萌 特別
報導：陳慧嶠 夢境中追尋生命激情╱劉
時棟 以時間痕跡構築殘片美學╱曾
御欽 內在本質的深層解讀╱紀嘉華 隨
生命延展重拾心靈自由╱玻書米可．
蒐玻奇 簡約與紛繁間的優游自適╱藝
術視界：洛伊斯．溫伯格的生態、藝
術、哲學──維也納美景宮21世紀當代
藝術館「基礎」展╱當代藝術：太空
如何成為藝術？──太空發展的別樣過
去與未來╱藝術家工作室：從一道影
子至無限想像──《藝術收藏+設計》
專訪藝術家葉星千╱藝術博覽：ART
TAICHUNG 2021精彩回歸──注入全新
藝術氣息╱椅之創意特別報導：創意奇才請上座！──迪奧與17位設計師的靈感新詮╱馬岩松───超越物理所限╱佐藤大──跨 時空對話的介質╱吉岡德仁──關於時間的設計╱珠寶美學：沉浸於錦簇萬象的花之盛宴──蜷川實花以影像共譜珠寶協奏╱影像 美學：中東俗．倫敦酷──海珊．哈賈吉的普普萬花筒╱影像美學：捕捉日常片刻的詩意人文攝影──薇薇安．邁爾的街頭影像紀 實╱綠與野專欄：老院子──逝去的精神烏托邦╱茶器與茶葉收藏運用：老君眉本尊與分身╱建築觀點：藤森照信之茶屋建築╱建 築與空間設計巡禮：墨以啟迪．禪境幽遠 橫山書法藝術館╱在內觀之地，身為陌生人的詩意╱拉菲葉百貨概念店 重現巴黎客廳 的昔日風華╱以夢幻意象展開的奇想書店╱創意萬象：以七色織線編織橫尾忠則的奇幻畫作／AllSaints X周世雄 公益慈善拍賣計畫 ╱詠讚自然地貌的珠寶創意／薈萃藝術與繽紛自然的珠寶盛宴／當代建築與大自然的交匯╱浮世光塵 法式藝術香氛／沉浸式「壯 遊」概念展╱范倫鐵諾「再．詮釋」北京展覽／通往異想意象世界的捷徑
《藝術收藏┼設計》雜誌出版第170期，23X30cm大版本，全彩精 印，報導藝術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設 計新潮、建築新貌。每本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司
池宗憲 著 ◎
出版
新書
全書 ●
元 450
頁． 296
是實境。賈母愛喝老君眉引來產地趨附；妙玉將梅花雪水放入鬼臉青甕五年，滋味更
是怡紅院日常用茶；大觀園所用的官窯茶鍾竟是今日所謂高檔仿品？
元 400
好？林黛玉分享給賈寶玉的龍井茶，仍是中國十大名茶；現今拍價上千萬的普洱，卻
本書以庚辰本《紅樓夢校注》為底本，探析文本出現的茶與器。教你運用「選茶資 批」、「選器資批」的現代觀點，走出《紅樓夢》的太虛幻境，讓您得到好器，品對茶。
台北市金山南路（藝術家路）二段 165 號 6 樓 電話：(02) 23886715 傳真：(02) 23965707 郵政劃撥：50035145 藝術家出版社
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《紅樓夢》一書假中有真，真中有假；然全書出現「茶」字共四九二次，並非幻境而
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