編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )
鏈結情感與想像的觸媒 20世紀初英國女權運動領袖潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）的 名言，在今日看來仍舊一針見血：「我們必須解放一半的人類， 女性，這樣她們才能幫助解放另一半。」藝術史學家卡拉．隆奇 （Carla Lonzi）採用多元的觀點，由女性的角度研究藝術與女權主義 關係，並提出了這樣的論述：「女性意識到自身能夠實現改變生活 的能力，我們並未被囚困在主從二分的辯證法中，我們成為自我意 識的主宰；我們就是出乎預期的時代命題。」 受到過去60多年來女性主義運動的啟發，當代藝術家將母職與家 庭空間視為應該重新想像的社會場域。母職彷彿成為一個濾鏡， 透過它，我們看見了家庭與性別定義的轉變、奴隸制度的歷史與影 響、移民的文化遺產，以及原住民文化的保存等議題，並思索母職 在當代的變化與意義。世界如何學著從女性的視角觀看，將女性身 體化為權力、性別、能動性和靈感之域？這便是1月專輯「蓋婭．原 生母性」蛻生而出的問題意識。 莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）過去常常被歸類於表現主義，隸 屬野獸派、立體派的追隨者；不過，同時檢視他的各種創作類別， 再加上近來學者的細心研究，他更像是一位先行的革命者。雖然 「原始主義」本身的命名、源起的背後所承載的歷史創傷仍待探討 與解決，但有一件事絕對是不爭的事實——莫迪利亞尼穿梭在遠古 與前衛之間，以創作搭建連結不同時空文化的橋樑，他在世間短暫 的35年，開拓了呈現人體之美的多種可能。 奈良美智說：「當你什麼都不想要時，方能得到真正的自由。」 他的藝術，總是由最直觀的角度出發，將自身傳統日本浮世繪的簡 化造型與德國新表現主義的直率表述相互結合，帶給觀者最直接的 映照與反思。〈然而並非一切（綠屋）〉及〈然而並非一切（橘 屋）〉作為奈良美智近30年藝術生涯的集大成之作，我們或許可將 這兩座房屋視為自成一體的「奈良美智美術館」：融匯了繪畫、雕 塑、裝置、行為、觀念藝術等多種藝術形式，不僅是藝術家將平面 空間現實化的代表作，那集聚安全的棲息之所與精神歸宿之地的雙 重意象，宛如烏托邦般的童話幻境，將觀眾帶入藝術家所創造的夢 境與現實之中。 費俊曾任中央美術學院設計學院數碼媒體工作室主任，北京媒體 藝術雙年展聯合策展人。他以藝術家、設計師和教育者的多重身分 從事藝術與科技研究、教育與實踐，他的藝術及設計作品曾在威尼 斯雙年展等國際展覽和藝術節中展出。以往談論新媒體藝術，多是 將科技視為一種傳達藝術家觀念的應用工具；費俊的反向思考是： 或許透過藝術的實踐，也能影響科技的發展。他嘗試以藝術與科技 建構出具有鏈接作用的介面，藉此深入社會現場，透過虛擬空間與 實境的交融讓人與人、人與自然、人與文化之間產生更強的連結， 使藝術成為改變世界的動能。 美國藝術家赫爾南．巴斯（Hernan Bas）童年時期在邁阿密及佛羅 里達州北部的叢林探險經歷，浸淫於當地的異聞怪志、神話傳說並 對著迷的故事展開截然不同的想像和解讀，都對其創作產生深遠的 影響。在古典和浪漫的濾鏡之下，19世紀的花花公子、孤獨青年、 收藏探險家，經由巴斯對文學詩歌的想像和視覺重塑，被賦予當代 重生。他借用《選擇你自己的冒險》這套曾廣泛流行於1980至1990 年代的美國系列童書的概念，意圖讓每個觀眾自由選擇人物角色和 敘事發展，體驗各自的奇幻冒險，講述不同的故事結局。而巴斯畫 筆下的少年似乎也在潛藏危機的世界中逐漸成熟，堅定的眼神昭示 著不懼逆境的信心和不畏將來的勇氣，也暗示著藝術家邀請你我共 同揭啟的全新征途。
2022年1月1日出刊／第一七二期
▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎
編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會 發 行 人 何政廣 編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 周亞澄 曾筱如 韋怡忻 執行主編 林志鴻 執行美編 張娟如 特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰 廣告總監 黃淑瑛 廣告業務 簡鈺文 會計主任 陳慧蘭 訂戶業務 朱惠慈 陳慧玲 發行業務 孫嘉亨 許致遠 特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）
International Editor
Victoria Lu
發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707．23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 金門 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760286、（86-10）58760278 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄
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珠寶美學
藝術熱新聞
● 封面圖版／
奈良美智大型裝置藝術 作品〈然而並非一切 （綠屋）〉（圖版提供 │德基美術館）
008 形而上畫廊「夢想的翅膀」特展／傅作新個展── 中途．途中／景薰樓2022一月拍賣會
024 超越珠寶藝術創作的極限 Cindy Chao劃時代的卓 越美學精神 ◎編輯部
010 大都會藝術博物館獲唐騮千伉儷1.25億美元捐款／ 英國傳奇建築大師羅傑斯逝世
028 以多元藝術精品應對藏家瞬息萬變的收藏品味
荷蘭「Depot公共藝術倉庫」
011 蘇富比拍賣范．戴克雙聯肖像畫／阿姆斯特丹國家 博物館以1.98億美元購藏林布蘭特畫作／〈漢彌爾 頓．阿芙蘿黛蒂〉創下古代大理石雕塑拍賣紀錄
032 西方藝術拍賣成交額創新高 香港蘇富比現當代藝 術秋季拍賣錄得14億港幣成交額 ◎編輯部
文物專欄
藝術拍賣 特別報導 佳士得亞洲史上最高拍賣成交紀錄 ◎編輯部
036 雙品牌強強聯手的策略聯盟 富藝斯與保利拍賣香 港秋拍以6.7億港幣圓滿收槌 ◎編輯部
藝術焦點
012 清朝就有限制級馬賽克畫面了
綜橫中國鼻煙壺300年（三） ◎戴忠仁
040 先行於遠古與前衛之間 阿爾貝蒂娜博物館「莫迪 利亞尼：原始主義的革命」特展 ◎游騰緯
藝術龍門陣
當代藝術
014 藝壇高峰 高一峰（命運篇） ◎熊宜敬
品牌、科技、新思維 016 青、金、紅＋Attraction＝品牌 ◎陳郁秀
藝術大觀
052 選擇你自己的冒險 上海余德耀美術館舉辦赫爾 南．巴斯在中國大陸的首次個展 ◎上海余德耀美 術館
019 天方古蹤．龍鳳呈祥 阿布達比羅浮宮的古代中國 與伊斯蘭世界百年交流特展 ◎周亞澄
January 2022
●
No.
172
C O N T E N T S
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封面紀事：藝術視界
奈良美智 因奇想而開之門 048 ◎洪昱溱
1月專輯：
056
MOTHERHOOD 蓋婭．原生母性
◎林志鴻
058 神壇下的日常
當代藝術中母親形象的再想像 ◎林芝禾
064 古來稀？70高齡女性藝術家半世紀的能量 森美 術館「另一股能量：16位女性藝術家不斷挑戰的 力量」展 ◎邱馨慧
092 臺灣美術精神之永續傳承 110年「家庭美術館 ──美術家傳記叢書」暨「臺灣傑出藝術家影音紀 錄片」新書．影音聯合發表會 ◎編輯部
藝術家工作室 096 藝術成為改變世界的動能
《藝術收藏+設計》專訪藝術家費俊 ◎許玉鈴
珠寶美學 106 華美文化 義式審美的淬鍊 ◎林純雅
影像美學
070 像植物一樣思考，像女性一樣思考
110 海的始原，眼見為實
當代藝術的陰性能量匯流 ◎林純雅
尼古拉．弗拉克的海底世界 ◎鄭元智
綠與野專欄 114 燃燒的大樹 ◎古碧玲
播客藝聞 076 卯城竜太（Chim↑Pom）／拉娜．貝古姆（Rana Begum）／安塞姆．基弗Anselm Kiefer／Array Collective／瑪姬．漢布林（Maggi Hambling）／ 克莉絲塔．金（Krista Kim） ◎山崎二十一
如夢之夢 特別報導 078 吳天章 無縫之縫間的魂與慾 ◎韋怡忻 080 黨若洪 無序之境偶得乍現靈光 ◎韋怡忻 082 劉芸怡 穿行過潛隱的消逝記憶 ◎韋怡忻
藝術博覽 084 ONE ART Taipei 2022藝術台北
引領國際藝術市場走進台灣 ◎編輯部
藝術視界 086 出新意於法度中
略論羅振賢山水畫的跨文化特質 ◎黃冬富
茶葉與茶器收藏運用 118 林黛玉點犀䀉 吃茶添一味 ◎池宗憲
建築觀點 120 谷口吉生之寧靜創造 ◎黃健敏
建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong 122 搭乘魏斯．安德森風格列車去旅行／123 步步見 景 二酉書店的精神園林／124 蘇軾詩境的當代 摩登演繹／125 坐擁黑山海灣的絲路景點
創意萬象 ◎林志鴻 126 康木祥將鋼鐵的韌勁轉化為藝術的感性 127 致愛以圖騰能量 蜷延蔓長的「生命之樹」 128 假面之森 揭祕台灣森林動植物的假面舞會
藝想創見 130 執著於表面，獻情於時代 讓盧普．西弗的時裝詩 文 ◎林志鴻
廣 告 索 引 康木祥 封面裡 ／ 形而上畫廊 3 ／ 羅振賢 5 ／ 清風藝廊 Mr. Wing Gallery 7 ／ 景薰樓股份有限公司 9 ／ ONE ART TAIPEI 封底裡 ／ 今日美術館 封底
形而上畫廊「夢想的翅膀」特展 形而上畫廊於2022年開始的特展，飛舞著國際藝術家們美麗的翅 膀。隨著科技裝置成為國際當代藝術新潮流之一，韓國藝術家崔旴嵐 的靈魂機械，栩栩如生地邀請大眾走入未來世界的異度空間。如同他 以台灣寬尾鳳蝶轉化而成的「金色翅膀」，有一個強大而穩定跳動的 心臟，閃耀的翅膀在星星閃爍的清澈黎明時，振翅飛過沉睡的人們， 匯集充滿想像力和希望的夢境，所有傷痕也將自我癒合，閃閃發光， 夜復一夜產生新的金色翅膀並持續收集夢想。 故事往往是從杜撰的情節演變成寓言，藝術家的想像也總在觀賞者 的口耳相傳中，演繹成動人的神話。在「夢想的翅膀」中，5位藝術 家的5對眼睛，戴上了金色的翅膀，以黃金般耀眼的姿態振翅飛舞， 開創源源生命力和無限的精彩。 （前）朴善基 聚合 木炭、尼龍線 230(h)x110x23cm 2021；（後）崔旴嵐 智慧的舞納露明洛 3/7金屬材料、機械、中央處理器板、馬達、LED燈、聚碳 酸酯 55(h)x127x35cm 2015 ©形而上畫廊
傅作新個展──中途．途中 清風Mr. Wing Gallery於2022年1月推出傅作新個展，聚焦藝術 家有別於以往風格的新作。〈中途．途中〉為藝術家回望過 往，周旋於外在現世變化及探索內在心靈的感悟。傅作新總是 全神貫注未有懈弛，其創作不以賞心悅目或虛無飄渺的抽象感 為標的，而是在實相非相間，彰顯藝術創作的真相。 藝術家於此時此刻放慢步伐，遂使所見所感不同於以往。往 昔走的過快，積極在無時間限制的大千世界裡，透過創作追尋 生命和藝術真諦，如今令人觸目驚心的視野卻顛覆了自己的經 驗法則，一時興起惶惑，然而，在人生中途停頓過後，仍舊要 收拾行囊繼續前行，此刻無須再尋求答案，不妨將自己所有的 想法、觀點一併拋開，順勢而為與現世同步，不快不慢、亦步 亦趨。至此感受到前所未有的自由，力求呈現世間萬物應有的 傅作新 夢之森 201x143cm 油彩畫布 2021 ©清風Mr. Wing Gallery
原貌，並將「我」融合其中。
景薰樓2022一月拍賣會 「景薰樓2022一月拍賣會」於2022年1月9日在台北富邦國際會議中心舉行，為各位藏家帶來 豐富的藝術盛宴。此次拍品總計159件，涵蓋現當代藝術及中國書畫各式珍品，包含台灣前輩 藝術家王攀元充滿思鄉情的〈月如鉤〉、周春芽真情流露的〈跳耀的黑根〉、李石樵〈玫瑰 花〉靜物畫及旅遊隨筆、李梅樹寫實主義的〈玉山之晨〉、邱亞才「人生浣腸」回顧展中內斂 孤傲的〈文學家〉、席德進虛幻瀰漫、神秘誘人的〈山雨來前的埔里〉、朱德群於1962年完成 的抽象水粉作品〈藍色季節〉，以及楊三郎、丁雄泉、朱為白、余本、劉國樞、費以復等人的 作品。 近代水墨書法「靈漚館」專輯包含溥心畬、江兆申、周澄等作品；「渡海三家」現代書法專 輯涵蓋康有為、吳敬恆、于右任、張大千等書法家之作。立體雕塑作品則有楊英風〈鳳凰來儀 （三）〉、朱銘〈觀音〉，以及西方藝術大師畢卡索〈鴨子花瓶〉。潮流藝術品則囊括英國 藝術家Mr.Doodle〈搞怪之心〉、達敏．赫斯特（Damien Hirst）〈鼓舞〉，以及村上隆、空山 基、下田光、花井佑介等知名藝術家作品，展現新時代年輕活力與潮流文化。（整輯╱韋怡忻） 畢卡索 鴨子花瓶 白色陶瓷、彩釉、雕刻 42.5x21.5x45cm 1951 ©景薰樓
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大都會藝術博物館獲唐騮千伉儷1.25億美元捐款 紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）於2021年11月30日宣布 獲得來自亞裔美籍金融家唐騮千及藝術史家妻子徐心眉，一份高達1.25億美元的 捐款。這不僅是博物館史上最慷慨的一筆捐款，更能協助重建因資金不足而擱 置長達10年的博物館現當代藝術區，該藝術區也將以唐騮千夫婦的名字命名。 身為萊克與唐投資集團（Reich & Tang）共同創辦人，唐騮千在1950年代與家 人從上海遷移至美國，並自1994年起，成為大都會藝術博物館董事會的首位亞 裔美籍人士。這項翻新計畫為博物館館長霍林（Max Hollein）期望建造更具全面 性與包容性的館藏措施之一，而這筆鉅額捐款也展現了對博物館重要計畫的信 心。「大都會博物館有獨特的契機在現代與當代藝術領域更加全球化，我們希 望能幫助博物館朝這個方向前進，並超越西方經典。」唐騮千夫婦表示。
亞裔美籍 金融家唐騮千 及藝術史家 妻子徐心眉 ©Metropolitan Museum of Art
荷蘭「Depot公共藝術倉庫」 就多數博物館而言，公開展示的藏品通常僅為館藏的10%，展品 的替換有時則需達數年策劃與施行，然而，位於荷蘭鹿特丹的博 伊曼斯．范伯寧恩美術館（Museum Boijmans Van Beuningen）卻捷 足先登採用新穎做法─經由將近20年的規劃，向大眾敞開美術 館典藏倉庫，藝術愛好者能盡覽超過15萬件藏品，包含罕見的卡 林頓（Leonora Carrington）與達利（Salvador Dalì）之作。 建立公共藝術倉庫的靈感，則是因應美術館舊倉庫長期受淹水 侵襲所提出的永久解決方案。「Depot公共藝術倉庫」於2003年 由荷蘭建築事務所MVRDV操刀，擴建為外觀貌似玻璃花盆的典藏 庫，觀者能透過拉取式的儲藏架近距離觀賞畫作，也能於放映廳 中欣賞數位典藏，在期望拉近人們與藝術品距離的同時，也應用 理查．羅傑斯留影於巴黎龐畢度中心 Photo: Martin Bureau/Agence France-Presse
於藏品保存與修復的藝術教育。
英國傳奇建築大師羅傑斯逝世
Depot公共藝術倉庫 Photo: Iris van den Broeke
於2007年榮獲普里茲克建築獎，設計倫敦千禧巨蛋（Millennium Dome）與桃園機場第三航廈等知名建築的英國建築大師理查． 羅傑斯（Richard Rogers）於2021年12月18日逝世，享年88歲。 羅傑斯於1977年創立理查．羅傑斯合夥公司（Richard Rogers Partnership），而後成為「高科技」建築風格先驅者之一，以結 合玻璃與鋼鐵等工業建材為建築結構而聞名，最著名的設計案則 為和義大利建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）共同合作的巴黎 龐畢度中心（Le Centre Pompidou），其他知名建築也包含法國史 特拉斯堡的歐洲人權法院（European Court of Human Rights）、美 國紐約世界貿易中心三號大樓（Three World Trade Centre），以 及倫敦希斯洛國際機場（Heathrow Airport）第五航廈等設計。
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蘇富比拍賣范．戴克雙聯肖像畫 倫敦蘇富比於2021年12月8日古典大師晚間拍賣，獻 上巴洛克大師安東尼．范．戴克（Anthony van Dyck） 描繪來自比利時安特衛普夫婦的雙聯肖像畫，為作品長 達40年來首次亮相拍賣會。兩幅畫作共以820萬美元成 交，超越拍前預估價530萬美元，同時創下范．戴克作 品於拍賣史上的第二高紀錄。 雙聯肖像分別為〈雅各布．德維特畫像〉（Portrait of Jacob De Witte）與〈瑪莉亞．努提烏斯畫像〉（Portrait of Maria Nutius），為畫家1628年之作，范．戴克便於四 年後受封為英國國王查理一世的首席宮廷畫家，這幅雙 聯肖像畫也曾於1899年在安特衛普的范．戴克展覽中隆 重展出，以紀念畫家誕辰300周年。〈雅各布．德維特 畫像〉與〈瑪莉亞．努提烏斯畫像〉自1976年起由私人 購藏至今，當時成交價約為5萬美元。
安東尼．范．戴克 雅各布．德維特畫像；瑪莉亞．努提烏斯畫像 油彩、畫布 95.4x75cm 1628 Courtesy of Sotheby's
阿姆斯特丹國家博物館以1.98億美元購藏林布蘭特畫作 荷蘭政府於2021年12月8日宣布，支持阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）以1.98億 美元，自法國盛名的羅斯柴爾德家族（Rothschild Family）藏品中購藏林布蘭特〈旗手〉 （The Standard Bearer）自畫像。在此項計畫中，1100萬美元將來自阿姆斯特丹國家博物 館；1700萬美元由荷蘭林布蘭特協會（Rembrandt Association）貢獻，而荷蘭政府則預計 資助高達1.7億美元。 〈旗手〉為林布蘭特1636年之作，數個世紀持續由私人收藏，從英國國王喬治四世， 到1844年由羅斯柴爾德家族購藏至今。而在林布蘭特〈旗手〉購藏計畫完成後，在正式 列入永久館藏前將先進行全國巡迴展出，荷蘭政府也期望看見這件作品成為荷蘭永恆的 公共資產。
林布蘭特 旗手 油彩、畫布 119x97cm 1636 © Getty Images 漢彌爾頓．阿芙蘿黛蒂 大理石 雕塑 (h)196.8cm 西元1至2世紀 Courtesy of Sotheby's
〈漢彌爾頓．阿芙蘿黛蒂〉創下古代大理石雕 塑拍賣紀錄 倫敦蘇富比於2021年12月7日推出珍貴的古羅馬大理石雕像〈漢彌爾頓． 阿芙蘿黛蒂〉（Hamilton Aphrodite）單品拍賣，拍前低估價為270萬美元， 在經過5位競標者長達20分鐘角逐後，最終由一名亞洲藏家以2460萬美元成 交，高達拍前預估價9倍之多，創下古代大理石雕塑於拍賣史上最高紀錄。 這尊〈漢彌爾頓．阿芙蘿黛蒂〉雕塑可追溯至西元1至2世紀，並自1776 年到1920年由蘇格蘭漢彌爾頓家族私藏一世紀之久，為該家族藏品中最精 美的古代雕像。而後，〈漢彌爾頓．阿芙蘿黛蒂〉雕塑於1949年輾轉由紐 約藝術品經銷商約瑟夫．布魯默（Joseph Brummer）出售，為雕塑最後一次 亮相拍賣會，直到沉寂70年後再度現身拍賣市場。
（整輯╱韋怡忻）
藝術收藏 設計
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Jewelry Aesthetics 珠寶美學
超越珠寶藝術創作的極限 Cindy Chao劃時代的卓越美學精神 │編輯部 圖版提供│Cindy Chao
撰文
短
短不到20年，Cindy Chao的成就即可媲美歐洲百年經典品牌，不僅在拍賣會上屢創新 高，更多次受邀參與國際頂尖藝博會，並連續三年榮獲大獎肯定，作品也廣受英、美、
法三大博物館的永久典藏。除此之外，品牌也持續以善舉推動社會公益，實踐品牌責任， CINDY CHAO The Art Jewel藝術珠寶不但展現細膩而卓越的工藝，更象徵著不朽的美學精神。
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當代珠寶藝術家Cindy Chao承襲外祖父的建築思維 和父親的雕刻技藝，並與歐洲最資深的大師級師匠 交融東西工藝之長，創造出打破傳統框架的珠寶藝 術品。360°的完美鑲嵌工藝，以最堅硬的材質展現最 柔軟的線條，讓高級珠寶起源的法國以「掀起珠寶 工藝新革命」來形容這位珠寶藝術家的創作。其作 品屢屢登上佳士得與蘇富比等國際拍賣會，讓眾多 跨領域藏家們得以一見兼具東西藝術工藝精髓的珠 寶創作。「繼Art Nouveau、Contemporary Art後，引 領全新藝術時代的領軍人物」之美譽更是國際傳媒 在專業人士評述下，給予她的至高讚譽與肯定。
「法蘭西藝術與文學騎士勛章」殊榮加冕 2021年11月17日於法國文化部所在地──巴黎皇家 宮殿（Palais-Royal Paris）舉行的授勛儀式中，在全歐 洲重量級藝文界人士見證下，法國文化部部長巴舍 洛特（Roselyne Bachelot）親自為藝術家Cindy Chao主 持爵位授封儀式並頒予「法蘭西藝術與文學騎士勛 章」（Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres），象 徵藝術與文學的至高榮譽，此項勛章為法國首任文 化部部長安德烈．馬爾羅（André Malraux）於1957 年所設立，不限國籍、語言、種族與文化，表揚全 球藝文界有傑出貢獻的人物，以及在世界宣揚法國 文化的突出者。身為首位獲此殊榮的華人珠寶藝術 家，該勛章也象徵著珠寶藝術家多年來在融合建築 與雕塑的珠寶藝術成就之認可，以及在東西方藝術 文化交流上做出的貢獻。
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珠寶藝術家Cindy Chao榮膺法國藝術與文化騎士勛銜 2009 Black Label Masterpiece大師系列「皇家蝴蝶胸針」，由 美國史密森尼國家歷史博物館列為館藏 美國史密森尼國家自然歷史博物館插圖 2008 Black Label Masterpiece大師系列「紅寶側飛蝴蝶胸 針」，由巴黎裝飾藝術博物館列為館藏 法國藝術與文學騎士勛章
藝術收藏 設計
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& 「紅寶石牡丹胸針」於2021年為英國V&A博物館納為永久館藏
博物館典藏級藝術珠寶 除了在藝術珠寶創作領域有著崇高地位，在學術界中， Cindy Chao也因劃時代的創作理念，將當代珠寶工藝的美 學展露無遺，作品曾榮獲英、美、法三大博物館永久典 藏。引領新世代珠寶藝術創作風格，其2009年Black Label Masterpiece大師系列「皇家蝴蝶胸針」，於2010年被美國 史密森尼國家歷史博物館（Smithsonian National Museum
2016 Black Label Masterpiece IX 「冬葉套鍊」於2019年榮獲 Masterpiece London「大會傑出獎」
of Natural History）正式列為館藏，成了唯一獲此殊榮的華 人珠寶藝術家，也奠定品牌「博物館典藏級藝術珠寶」定 位；2008年首件年度蝴蝶創作大師系列「紅寶側飛蝴蝶胸 針」，則於2020年再次由與羅浮宮齊名的巴黎裝飾藝術博 物館（Musée des Arts Décoratifs）收為館藏，成為第二件納 入國際頂尖博物館的藝術珠寶作品；同年，其2018年大師 系列「紅寶石牡丹胸針」所展現出的極高藝術性與令人嘆 為觀止的卓越工藝，也受英國V&A博物館深深賞識，並永久 典藏這件耗時十年創作的藝術鉅作。史密森尼博物館更以 「足以代表21世紀藝術珠寶創作的典範」，視Cindy Chao的 創作為「未來式古董」，彰顯其於當代藝術家中，身為最 重要的代表性人物之一。
掀起「珠寶工藝新革命」浪潮 國際評媒與專家在藝術與工藝層面，均賦予品牌時代
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性定義的歷史評價，各個國際頂級、遴選條件嚴苛、
品牌深厚的國際影響力、全球知名藝術大展參展經驗、與
參展難度最高的藝術博覽會更多次力邀其展出經典珠
博物館的密切交流、對社會有卓越貢獻，並致力於公益活
寶作品。2016年受邀參與巴黎古董雙年展（Biennale des
動等數十項條件，而Cindy Chao於2019年首次受邀便以大
Antiquaires），在創意巧思與嶄新工藝的結合下，為全球珠
師系列的「山玫瑰胸針」受官方指定為宣傳作品，屬三件
寶重鎮的法國掀起了一波「珠寶工藝新革命」浪潮。全球
宣傳作品中唯一的高級珠寶，執行總裁帕特里克（Patrick
首屈一指的歐洲藝術博覽會（TEFAF Maastricht）樹立崇高
van Maris van Dijk）更肯定其在珠寶工藝及美學創想中，
的藝術標準，需經過嚴格的徵選方能取得入展資格，包含
皆達到無與倫比的巔峰高度。珠寶藝術家也三度受邀至倫
Ballet），為教育事業付諸心力。 此外，長年為全球知名的公益組織喜願基金會（Make-AWish Foundation）英國分會為籌措善款，慈善家巴提亞．奧 夫（Batia Ofer）號召藝術家、收藏家、畫廊等藝文機構， 透過藝術的力量，幫助患有嚴重疾病的兒童實現心願。為 響應基金會英國分會的慈善義舉，Cindy Chao以馬克．羅 斯柯（Mark Rothko）畫作的配色為創作靈感，為「Ar t of Wishes」慈善募款計劃創作海洋系列珊瑚耳環。慈善晚宴 於2021年在英國倫敦自然歷史博物館（The Natural History Museum）舉行，在主題為「博物館之夜」的晚宴中，珊瑚 耳環作品以30萬英鎊售出，全數收益也致力為受疾病侵擾 的孩童們創造最大福祉。
2021 Black Label Masterpiece「花之精靈胸針」 榮獲Masterpiece London「巨匠臻藏大獎」
當代珠寶藝術的美學推手 如法國文化部部長巴舍洛特所言，身為一名卓越的珠寶 藝術家，Cindy Chao不斷挑戰自我，試圖超越藝術創作的 極限。在珠寶金屬工藝、雕塑技藝與建築空間思維中取得 創作的超凡平衡，並對文化的推廣不遺餘力。獲得藝文界
敦巨匠臻藏藝博會（Masterpiece London）並連獲三屆獎項
「法蘭西藝術與文學騎士勛章」如此至高的殊榮，除了表
肯定，表揚其獨有性及具卓越美感之創作，2018年首度參
彰斐然成就，更推崇回饋公益的善舉，擴大藝術對於社會
與即以「紅寶石牡丹胸針」榮獲「卓越藝術創作典範獎」
的影響力。「法蘭西藝術與文學騎士勛章」不僅是法國政
（Outstanding Object Awards），為萬件作品中的6件獲選作
府對於藝術卓越貢獻的肯定，更是一份責任與使命的託
品之一；2019年二度受邀參展則以「冬葉套鏈」迅速囊括
付，她也將與史上同授勛為法國藝術與文化騎士們，持續
展會首次頒予高級珠寶作品之「大會傑出獎」（Masterpiece
以自身的作品，致力傳承、保留，以及宣揚全世界的文化
Highlight），肯定其在工藝、用石及配色上的卓越性，奠定
與藝術。
了品牌無論在設計亦或卓越創新上的全方位頂尖表現；儘 管2020年因疫情取消，Cindy Chao更以「花之精靈胸針」再 度獲得2021年「巨匠臻藏大獎」（Masterpiece Awards），該 獎項以「遇見材質之美」為主分六大類別，從千餘件作品 中挑選12件獲獎展品，「花之精靈胸針」為2021年全新大 師系列創作，是品牌著名的花園系列作品，屬於「珍稀寶 石」類的高級珠寶，並自眾多展品中脫穎而出，大會主席 菲利普．赫華特─加布爾（Philip Hewat-Jaboor）表示，其作 品工藝非凡，為當代傑出創作設計的典範。在眾多專業人 士評比下，CINDY CHAO The Art Jewel分別在美學、工藝、 創意等不同類別，連續三度榮獲倫敦巨匠臻藏藝術博覽會 讚許與肯定。
為公益慈善獻愛 自2014年與好萊塢巨星莎拉．潔西卡．帕克（Sarah Jessica Parker）共同創作的「芭蕾蝴蝶」胸針，開啟了珠寶藝術家 參與慈善活動的契機，多年來默默在世界各地以藝術的力 量支持公益活動，包括贊助愛滋病研究基金會（amfAR） 與紐約大都會博物館的文物保存基金（Met Gala），並將芭 蕾蝴蝶的拍賣收益捐予紐約市立芭蕾舞團（New York City
為「Art of Wishes」慈善募款計劃創 作的White Label Collection海洋系列 珊瑚耳環
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以多元藝術精品應對藏家瞬息萬變的收藏品味 佳士得亞洲史上最高拍賣成交紀錄 │編輯部 圖版提供│Christie’s
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作
為拍賣市場的領航員，佳士得於2021年12月1至2日舉行四場備受矚目的拍賣，當下一系列最受全球藏家追捧的國 際藝壇巨匠與新星之矚目鉅作強勢登場。佳士得多年來憑藉著豐富的市場經驗，致力於搜羅頂級藝術珍寶，並透
過獨特而創新的策展模式，滿足品味日漸全球化的藏家市場需求，實現跨越時代、超越時空的同台競技與文化碰撞。
利希特領銜「藝行者」專題晚間拍賣
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佳士得香港於12月1日舉辦兩場晚間拍賣。率先舉槌的
元，「20世紀藝術日間拍賣」則取得1億9855萬6250港幣
特別策劃專題晚間拍賣「藝行者」共錄得5億9881萬7500
／2561萬7072美元的斐然佳績。
港幣／7716萬3922美元成交總額，緊隨其後舉行的「20及
「藝行者」主題拍賣猶如一場藝術的朝聖之旅，連接
21世紀藝術晚間拍賣」再接再厲，取得8億9618萬5000港
昔日的榮耀，開闢未來的創新，在這長路漫漫的求索
幣／1億1548萬2847美元成交總額，兩場拍賣成交比例以
中，藝術家、藏家、藝術從業者共同砥礪前行。從利希特
件數計高達96%，以金額計亦高達95%。本季佳士得香港
（Gerhard Richter）、艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）充
「20及21世紀藝術晚間拍賣」成交總額為佳士得亞洲晚間
斥著藝術英雄主義精神的史詩級鉅作，到常玉、趙無極、
拍賣史上第二高成交總額。
朱德群美輪美奐的永恆之作，再到喬納斯．伍德（Jonas
「21世紀藝術日間拍賣」全數拍品100%成交，取得白
Wood）、尼古拉斯．帕蒂（Nicolas Party）對於當代藝術
手套佳績，成交總額3億1405萬6250港幣／4046萬9445美
的超前探索，各大名家傑作橫跨時代，穿越藝術流派，盡
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西方藝術拍賣成交額創新高
情遊走於抽象與具象之間。 抽象藝術巨匠利希特創作的罕有館藏級傑作〈抽象畫 747-1〉完成於1991年，藝術家並於當年選擇以這幅畫作為
其於倫敦泰特美術館歷來首場回顧展的首秀作品。利希特 香港蘇富比現當代藝術秋季拍賣錄得14億港幣成交額 於1991年共創作四幅重要作品，印證他不懈探索抽象藝術
│編輯部 圖版提供│Sotheby's
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的技巧，〈抽象畫747-1〉此畫體現利希特在鑽研創作技 巧方面達到全新層次，開啟藝術生涯的另一高峰。自此， 〈抽象畫747-1〉多次在倫敦、巴黎、波恩、斯德哥爾摩及 馬德里等國際級博物館舉行的藝術家個展中展出。這幅教
繼
春季及6月「周杰倫X蘇富比」專場寫下西方藝術品拍賣佳績，本季市場需求持續凌厲，無論是藝壇大師或後起 人嘆為觀止的畫作展現出層次豐富的迷人色彩，利希特以 新秀皆表現出色，兩天合共拍出8.9億港幣之西方藝術品，亞洲累積成交額被推至新高。現代藝術拍賣最高成交 獨特手法持續專注地劃過畫布表面，展現了極其罕見的熾
拍品是畢卡索的〈抱膝女子〉，是眾多引起國際競爭的作品之一。這些作品來源卓越，展覽歷史豐富，無疑增加了它 烈而深沉的色彩，塑造出充滿戲劇張力的藝術力量。作品 們的吸引力。
充分展示他運用色彩的卓越技巧，以及拿捏色彩情感力量 的天賦，使他與提香（Titian）、魯本斯（Rubens）、馬諦 斯（Matisse）和羅斯柯（Rothko）等大師齊名。〈抽象畫 747-1〉創作於1991年，正值利希特藝術生涯最重要的年份 之一：全球10件成交價最高的利希特作品之中，有9件作品 均完成於1986至1992年。當〈抽象畫747-1〉於2007年2月 首度亮相拍場時，即創下當時藝術家世界拍賣紀錄。
佳士得亞洲史上最高拍賣成交紀錄 2021年佳士得香港秋季拍賣共錄得成交總額38億港幣／4 億9500萬美元，創下佳士得亞洲史上最高拍賣成交紀錄， 總體成交項目比例90%，平均落槌總額超出低估價123%， 巴斯奇亞1982年作品〈Donut復仇〉 巴斯奇亞作品〈Donut復仇〉以１億6330萬港幣成交 常玉1940年代作品〈紅色背景的百合花〉 利希特1991年作品〈抽象畫747-1〉
拍賣週所有品類共刷新35項世界拍賣紀錄。成交總額與 2019年秋季相比增長42%，遠超疫情前拍賣成績。而兩場 「20及21世紀藝術晚間拍 賣」整體總成交額高達14 億9500萬2500港幣／1億 9264萬6769美元，為佳士 得亞洲晚間拍賣史上第二 高成交總額。利希特、巴
畢卡索〈抱膝女子〉以1億9165萬1000港幣成交
香港蘇富比現當代藝術兩日共五場拍賣收槌，兩大板塊 本年亞洲累積成交額達47億，較去年全年上升35%。兩天 共拍出8.9億港元之西方藝術品，本年至今累積成交額達 25.7億港元，為去年全年之近三倍。來源卓越的拍品吸引 全球藏家競投，炙手可熱的新晉藝術家備受追捧，刷新15 項藝術家拍賣紀錄，當代藝術日間拍賣成交額再創新高， 達1.76億港幣。蘇富比亞洲區現代及當代藝術部主席白思 齊（Alex Branczik）表示：「當今全球眾多頂尖收藏都在亞 洲以無分界限、循序漸進的方式建立起來。建基於泛亞洲
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斯奇亞及常玉三位大師巨 作均以過億港幣成交，草 重要的國際市場中心，來自世界各地的藏家們隨時準備就 間彌生畫作及雕塑成交價 緒，爭奪質量和重要性均備受國際肯定的作品。」 格均創下藝術家全新世界 全球藏家於10月9至10日聚焦香港蘇富比現代及當代藝 拍賣紀錄，而藝壇迅速崛 術秋季拍賣，兩天五場拍賣共錄得14億港幣成交額，將本 起的新秀藝術家作品成 年現當代藝術亞洲拍賣的成交額推高至47億港幣，遠超越 交價也遠超拍前估價。 2020年兩大板塊全年之總成交額。在晚拍中，藏家們對現 千禧新世代買家數量增 當代藝術大師和新晉藝術家反應熱烈；而日間拍賣方面， 長29%，網上成交總額與 新買家亦帶動踴躍競投。兩場日拍的成交額均超越高估 2019年秋季相比增長4倍，
的廣闊基礎上，這個活力充沛的市場繼續往前邁進，展示
價，當代藝術日拍更創新高，成交額達1億7577萬1200港 買家來自全球37個國家， 幣，為估價兩倍。 全球逾670萬觀眾觀看拍賣
韌度及巨大潜力。與此同時，我們看到香港正在成為日益
西方藝術品成績亦見亮麗，兩天共拍出8.9億港幣，蘇
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雙品牌強強聯手的策略結盟 富藝斯與保利拍賣香港秋拍以6.7億港幣圓滿收槌 │編輯部 圖版提供│Phillips、保利拍賣
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富
藝斯與保利拍賣攜手呈獻「20世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣，呈現兩大拍賣行專家團隊精心蒐羅、橫 跨中西現當代藝術史及文化的頂尖佳作。富藝斯亞洲區主席陳遵文（Jonathan Crockett）表示：「拓展亞洲市場
一直是近幾年富藝斯的發展核心之一，而與保利拍賣各自利用所長來創造雙贏的合作，則為我們品牌在中國內地市場 打響名聲帶來嶄新的契機。在2021年6月舉行的『20世紀及當代藝術和設計』拍賣上，我們見證了亞洲藏家積極參與競 投，締造逾86%拍品超越高估價成交的佳績，反映了富藝斯在亞洲市場的持續強勁增長。」
富藝斯拍賣官陳遵文拍出利希特〈燭光〉，以近1.02億港幣成交。
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日間拍賣逾2.16億港幣收槌
範，更是我們富有前瞻視野的最佳印證。今次與富藝斯再
保利香港拍賣有限公司總經理張益修（Alex Chang）表
度聯手，結合雙方優勢，以更多元的面向來呈獻開創性的
示：「保利與富藝斯兩次聯合拍賣，皆取得了前所未有的
秋季拍賣。」
優異成績，展現藝術市場對『保利+富藝斯』強強聯合的
富藝斯與保利「20世紀及當代藝術和設計」日間拍賣逾
肯定。在藝術品交易和拍賣模式發生劇烈變化的當下，保
2.16億港幣收槌，超拍前低估價逾兩倍，比去年同期秋拍
利拍賣在經營策略上求新求變，不僅立下了服務藏家的典
大幅增長80%。本場拍賣中65%的拍品以高於拍前高估價拍
藝術焦點
Art Focus
先行於遠古與前衛之間 阿爾貝蒂娜博物館「莫迪利亞尼：原始主義的革命」特展 │游騰緯 圖版提供│Albertina Museum Wien
撰文
1920
年1月27日的午 後，人群聚集巴
黎拉雪茲神父公墓，其中不乏 藝術界知名人物：德蘭（André Derain）、布朗庫西（Constantin Brancusi）、蘇丁（Chaïm Soutine）、畢卡索，還有模特 兒、藝術經紀人、舊情人、作家 以及蒙馬特與蒙帕納斯的酒吧老 闆，「大家都深感蒙帕納斯失 去了一位珍貴而重要的人，」 雕塑家雅克．利普茲（Jacques Lipschitz）表示。他們道別的對 象是年僅35歲、熱情而迷人的藝 術家— 莫迪利亞尼（Amedeo
Modigliani）。
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藝術視界
Art Vision
奈良美智 因奇想而開之門 │洪昱溱 圖版提供│德基美術館
撰文
你
「
們是否都從我的繪畫中試圖追溯我童年記憶的蹤跡？在我孤寂的小房間裡，我將收音機的旋鈕 熟練地調到美國軍方廣播電台，隨著熟悉的搖滾節拍從播放又迸發而出，我彷彿與第一顆人造
衛星一起發射，飛入浩瀚的宇宙，和我最愛的電波與星辰，並肩遨遊。」—奈良美智
德基美術館「特別展出」項目，展出奈良美智的大型裝置藝術作品〈然而並非一切（綠屋）〉及〈然而並非一切（橘屋）〉。
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Contemporary Art 當代藝術
選擇你自己的冒險 上海余德耀美術館舉辦赫爾南．巴斯在中國大陸的首次個展 │上海余德耀美術館
撰文．圖版提供
美
國藝術家赫爾南．巴斯（Hernan Bas）在中國大陸的首次個展「選擇你自己的冒險」（Choose Your Own Adventure）在上海余德耀美術館盛大揭幕。作為西岸文化藝術季．秋季的重磅展覽專案，此次展覽是巴斯橫跨
近20年的藝術實踐縮影。極具代表性的20餘幅繪畫和難得一見的早期影像裝置，基於時間軸和主題性逐一呈現，以 「冒險」貫穿始終，邀請觀眾在藝術家不同時期的創作篇章之間暢遊。
美國藝術家赫爾南．巴斯 Portrait of Hernan Bas, 2017. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London
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1月專輯 | January Feature MOTHERHOOD 蓋婭．原生母性
神壇下的日常 當代藝術中母親形象的再想像 │林芝禾 圖版提供│The Cleveland Museum of Art
撰文
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母職，不論選擇投入與否，對現代女性而言都是個難
布的研究，相較於男性，女性藝術家的職業生涯更常因為
題，對藝術家似乎更是如此。「我不知道哪位女性在有了
育兒而中斷。近五年來，弗里蘭茲基金會就英國女性藝術
孩子之後還能繼續職業生涯」，畫家伊什貝爾．麥耶斯考
家被畫廊代理的情況收集資料，追蹤的數據包括頂尖藝術
夫（Ishbel Myerscough）曾被一位畫商的妻子如此警告。崔
學院中學生的人數（其中75%為女性）以及在拍賣中創下
西．艾敏（Tracey Emin）更曾說：「當然有擁有孩子的好藝
高價的女性藝術家（僅占拍賣中所有藝術家的3%）。根據
術家。他們叫做男性」。藝術家與母親似乎是兩個互斥的
藝術家與學者凱特．麥克米蘭（Kate McMillan）收集的資
角色。正值生育年齡的女性藝術家似乎都必須在職業生涯
料，女性與男性藝術家在職業生涯最尖銳的分歧發生在他
的某一階段面對藝術或孩子二選一的困難抉擇。
們從藝術學院畢業之後與獲得商業藝廊的認可之前。究其
根據弗里蘭茲基金會（Freelands Foundation）在2019年公
原因，當然不是男性藝術家的作品比較優秀。若檢視以獎
播客藝聞
整輯．撰文
山 │崎二十一
卯城竜太 Chim↑Pom
拉娜．貝古姆Rana Begum（Photo: Daniel Hambury/ @stellapicsltd）
「我認為藝術應該是無所不包的世界，有善惡標準，有各
拉娜．貝古姆 Rana Begum
種貧窮或富裕的場所、各種性別或身份認同，所有這些都 能成為作品的素材和種子，和全世界的人，無論友好和敵
「我愈來愈意識到，幫助支持其他正在苦苦掙扎的藝術家是
對，都能進行對話。若以善惡為標準看待當今社會的金錢
多麼重要。她們想要孩子，但也想要一份事業。實際上我們
遊戲，應該很多人不喜歡。但只要有這樣的世界，那裡也
為什麼不應該同時擁有？為什麼我們必須選擇其中之一？這
能是創作遊戲的場域。所以卡特蘭（Maurizio Cattelan）的
對男人來說是不一樣的。記得在我的成長過程中，我只想和
香蕉也是，他是從以前就喜歡開玩笑的藝術家，把藝術博
我的兄弟之間沒有區別。如果他們不在廚房洗盤子，我為什
覽會、藝術市場當作遊戲場，結果還是有人花錢買這樣的
麼要在那裡洗盤子？這是我不想學做飯的原因之一，因為我
東西。雖然是一場金錢遊戲，但我完全給予肯定。現在社
知道如果我學會做飯，我每天必須在廚房裡做五種不同的咖
會上對藝術有很多討論，但藝術在古代也是貴族的遊戲，
哩。所以我有意識地做了決定，告訴父母我對待在廚房裡沒
如果現在完全加以排除，也是對歷史本身的否定。（中
興趣。我明白兼顧育兒和事業很困難，特別是如果得與一天
略）所以如果否定卡特蘭那種作品，就落入非常一般的社
24小時、一週七天都能專注於事業的男人競爭。但每個人都
會常識和倫理觀，似乎減損了藝術的潛力。世上確實存在
有不同的步調、自己的方式，我不相信我需要在育兒和事業
著金錢，資本主義對當今世界來說是很重要的存在，運用
中二選一。」
它來作為藝術的材料，我認為是理所當然的。當代藝術是
Sculpting Lives, Rana Begum, 2020年4月21日
當今的作品，如果沒有任何表現金錢和資本的作品，後人 可能要質疑為什麼這種時代沒有這樣的作品。我認為世界 上存在的一切都能成為藝術的材料。」 學誌（ガクジン）, 卯城竜太, 2020年10月28日
安塞姆．基弗Anselm Kiefer（Photo: Renate Graf）
安塞姆．基弗 Anselm Kiefer 「燃燒的東西不是為了摧毀，只是將它們轉化為另一種本 質。你知道我燒掉我的畫，它們會變得更好了。（中略）失 敗完全正常，失敗甚至很有趣，因為這是現實，除了失敗， 你不能做其他事情。」 Getty Art + Ideas, Anselm Kiefer, 2017年12月14日 卯城竜太
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如夢之夢 特別報導
SPECIAL REPORT
吳天章 無縫之縫間的魂與慾 │韋怡忻 圖版提供│吳天章
撰文
問：在創作時，有哪些情感層次是你嘗試在作品中深入探索的概 念？ 吳：我認為任何事物都是對立的，皆會觸及光譜的兩端，有「唯 物」就會有「唯心」，有「道德」就會有「敗德」。我很強調這種 幽暗的意識，以及作品的「精神性」與「時代性」，精神性代表著
吳天章
宇宙與人性的正負能量，我總試圖捕捉兩者間的臨界點，也就是我所稱的
身為戰後藝術家，吳天章的
「無縫之縫」。像是漢民族生命信仰中的「魂」與「魄」，「魂」是思想
作品深深地刻劃時代的精神，
記憶，「魄」則是物質性的軀體，我常說自己的作品介於那「無縫之縫」
將沉重深遠的議題，舉重若輕
的中間美學，如同陽間與陰間的交會，所以我的作品總會有種華麗、燦
地予以展現，對他而言，藝術
爛、高彩度的感覺，也就是一種「慾望」的表現。
並非不勞而獲的靈感，而是迷
最早的生命是由無性繁殖開始，雖是永生卻沒有意識，後來出現的有性
惑和困頓下所醞釀的生命能
繁殖高等動物，則象徵著當中暗藏的「慾望」，而在擁有愛慾的同時，也
量。從長期關注歷史發展和台
交回了自己的永生─儘管無法永生，我們有的卻是靈魂與意識。我對宇
灣土地倫理，到人世間的愛恨
宙一直很感興趣，隨著科技發展，許多人會稱物理法則皆由數學運算構
情仇與悲歡離合，吳天章擅以
成，但我不禁會對造物者創造世界的意義產生好奇和懷疑，生命的特殊之
浮華而詭譎的肌理造型，傳遞
處在於擁有「意識」，就是俗稱的「靈魂」，而「靈魂」中便含著「慾
人類幽暗意識中的慾望本源及
望」。
嬉謔悲情，並在二元對立的概
我的構思和發想過程是非常感性的，但是當我執行一項作品時，卻需要
念之間，試圖捕捉那恰到好處
保持理性才會達到準確度，所以在理性與感性中也得達到「無縫之縫」的
的「無縫之縫」。
境界，我覺得藝術的微妙之處就是如此，需要控制得恰到好處。 問：你的作品中時常流露出一種「真／假」、「虛／實」之感，如何呈現
吳天章 再見春秋閣 單頻道full HD 1920x1080 4 分2秒 2015 （截圖）
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吳天章 再會吧！春秋閣 人造漆皮+照片+亮鑽 （綜合媒材） 160cmx160cm 1994 （局部）
吳天章 難忘的愛人 單頻道 full HD 1920×1080 5分8秒 2013 （截圖）
如夢之夢 特別報導 吳天章 港口情歌 單頻道4k錄像 長度：5分
SPECIAL REPORT
57秒 2020 （截圖） 吳天章 瞎子摸巷 （藝術微噴）美術館版 240cmx478cm 2008
出這種氛圍？當中又有什麼意涵？ 吳：我對精神性的感召以及材質上的運 用很敏感。在〈再會吧！春秋閣〉中我 利用沒有毛細孔的漆皮，它油亮的感官 帶給我一種濕潤感，而這種濕潤感就像 是人們幽暗意識裡的藏污納垢，這件作
黨若洪 無序之境偶得乍現靈光 │韋怡忻 圖版提供│黨若洪
撰文
品中的廉價感與華麗感，雖然給人一種 「假」的感覺，卻也傳遞出許多感動。 對我來說，皮膚是需要被愛撫的，在經 由受傷自動修復後，表層會變得油亮， 就像我所使用的漆皮與矽膠，而人物所 戴的面具則是為了隱藏自己的身份，進 而影射國家。我總是在材質裡尋找精神 黨若洪
性與時代性，並以舉重若輕的方式，將
沉重的主題輕快地呈現出來，像是賦予 在黨若洪的創作中，輕鬆隨意 殘缺的人盛裝赴會的意象，代表一個完
的筆 觸自由地賦予畫中角色各 美的結局。 自獨特的故事，跳脫學院框架之 我的作品中那「真真假假」的意境十 外，帶著強烈的表述意涵沉浸於 分重要，如同看見一株貌似假的真實盆 自身 的感知世界。對黨若洪而 栽，或是一朵極美而逼真的人造花，皆 言， 選擇用纖維平整的木板創 會讓我感受到虛實之間美感的交替與傳 作，除了能讓畫筆不間斷地游移 遞，也就是「夢幻」與「真實」的差 於表層，這當中所流露出來的自 距。做創作的人，時常會在夢中作筆
問：在創作時，你是否會在畫面試圖營造人物與意境間「虛」與 「實」的交錯感，又能傳遞甚麼樣的訊息？ 黨：我作品中呈現的虛無飄渺，或許源於自己對繪畫主題的不確定， 也就是我並未設立一個構圖的目的，所以作品總有種虛虛實實之感， 這種虛實感並非表現上的策略，而是創作表達的過程中尋找方向而遺 留下來的軌跡。 以我長期進行的一張椅子畫作為例，畫面中的椅子在一、兩年前便 出現於畫幕，之後慢慢添加椅墊、背景，甚至到了前天才突如其來地 在畫中右方加上咖啡色的人物線條，這個人物線條是「虛」的，彷彿 透明地坐在椅子前方，至於人物姿勢該如何擺放，原本打算上網搜尋 人物的姿態來描繪，隨即又覺得，與其刻意為了呈現寫實或精緻感， 不如自然地創作還較靈動些，而這個長時間的創作過程也是為了試圖 捕捉畫面中尚未突顯的潛力。也許畫作對於一種品味與格調地呈現已 經足夠，但以一件作品而言，我認為它還沒有「到位」。其實，這張
畫放在工作室也至少三年了，椅子後方的背景也從兩年前起開始修 由與草率，更帶出繪畫過程中獨 記，但有時夢中看似非常美的意象，在現實回想起來卻沒 類應當慈愛眾生，負面影像的反技巧或許也能洗滌人心， 改，直到上禮拜再次調整。畫中的內容，不可能是透過事前的設計或 有的真實臨場性與專注感，並持 有原先那麼美好，不過做夢的過程也是貴為人既有的意識 所以捕捉這個臨界點非常的重要。 是預先打好任何草稿，一切都是偶然的決定以及在模稜兩可的狀態下 續地藉由「觀測」，來探索畫面 與靈魂。 問：你認為創作能記錄下最重要而深層的事物為何？ 進行，以我的說法便是「觀測」。一些畫作為什麼總是尚未離開我的 中尚未發掘的潛力，在襯托、創 問：有哪些過往時代的回憶或生命體悟，對你的創作有著 吳：我對「時代性」非常有感，我的作品也幾乎都能對應 工作室？對我來說就是某些東西沒有到來，而我需要更充足的力量， 新、破壞的交互中，找尋具有創 深遠的影響？ 到自己身處的時代。作品除了含有「藝術性」，同時需要 在畫面中發掘新的事物。 造性的瞬間。 吳：我時常說，時代環境會影響一個人的養成。80年代正 與時代相呼應，也就是這件作品唯有在這個時代才會出 值鄉土文學論戰興起，出現對於過往文學上的現代主義以
現。當數位時代來臨時，即使我的攝影看似復古性的棚
及純抽象藝術的反對，而我也在那時確立了自己終將為
拍，我卻能利用現代科技的那「萬分之一秒」捕捉剎那，
「人生」從事藝術，以關心人文與社會的具象藝術為主，
如同過往作品〈永協同心〉與〈瞎子摸巷〉中捕捉到運動
而非純粹形而上的抽象藝術。早期我的創作偏向歷史與
中的完美瞬間，若沒有電腦的輔助，其實是沒辦法達到
政治，到了90年代，當我40歲時開始對生命有了不同的體
的。然而，我也會在這種「偽裝式的瞬間攝影」中試圖去
悟，我便將這個轉變在作品〈再會吧！春秋閣〉中呈現出
掉數位化的痕跡，我希望觀者看到的是一種渾然天成之
來，那時總是認為，造物主創造了生命及宇宙的法則，但
感，也就是「舉重若輕」的時代性，以輕快的方式來表達
為什麼要賦予生命意識，甚至愛恨情仇？假若這個世界是
沉重的主題，有趣的是，作品中的「違和感」也會讓觀者
基於物理與數學邏輯，怎麼又會區隔出「有情眾生」？我
感到一股怪異的氛圍，但在試圖揣摩製作過程之時，卻又
的作品充滿著喜怒哀樂、愛恨情仇，甚至是人物擠出的一
感到畫面中流露的一派自然。
抹詭異笑容，我習慣以華麗的方式來呈現死亡，也就是將
我曾在作品中召喚過中華民國海軍、陸軍與空軍等身
二元對立的概念掌握得「剛剛好」，過猶不及，才不至於
影，近期的錄像作品〈港口情歌〉裡，則開始出現美利堅
到太過變態的地步。對我來說，藝術若踰越這條界線，人
共和國的海軍、金門的蛙人及海軍陸戰隊，也對應了現今
便彷彿沒有能夠獲得救贖的空間，好比負負得正的概念，
的中美新冷戰時期，表層看似一首輕快的情歌，背後卻隱
黨若洪 人馬 油彩、纖維板 陽光灑入黨若洪工作室一隅 黨 若 洪 滾 輪 w a it e r 含著如此沉重的國族認同議題。 油彩、纖維板 當我們看見廣島原子核爆下的人為暴力時，也自我警惕人 185x125cm 2021 （局部） 184x122cm 2018 （局部）
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藝術收藏 設計
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如夢之夢 特別報導
SPECIAL REPORT
劉芸怡 穿行過潛隱的消逝記憶 │韋怡忻 圖版提供│劉芸怡
撰文
問：你認為藉由作品中「虛」與「實」的交錯感，能傳遞甚麼樣 的訊息？ 劉：我認為「虛」與「實」是互為表裡的，理解實體對我們而言 的確比較容易，然而看不見的東西卻不代表不存在。我想討論的 便是「存在」與「不存在」、「看得見」與「看不見」、「在 場」與「缺席」及「現實」與「夢境」之間的關聯，並突顯這些
劉芸怡
建築物背後與看不見事物間隱藏的連結，其實這些建築體本身就像人類的
劉芸怡擅以「建築」樣貌作
肉身軀殼，至於裡面無人居住的空間，則象徵著軀殼中看不見的精神、心
為創作核心的投射，深刻探討
理與潛意識。
空間的變化如何影響個人心
「消逝的肖像」系列的第一件作品在視覺上便帶有虛實的概念，它由兩
理、儲存與激發記憶，並與
張黑白照片組成。當時我在舊東德看到兩棟外型結構一模一樣的連體建
集體潛意識作連結，同時，也
築，一棟是廢墟，另一棟則是全新的建築，廢墟建築上貼了一張建商廣
深入理解隱藏於不同空間下的
告，廣告上的德文意思為「老人」，也就是將這棟廢墟比喻為一位老人，
歷史脈絡，以及消逝的時間痕
建商鼓勵房屋所有人將舊建築改造成像隔壁的新建築，當時我便拍下了一
跡。從過往拍攝德國城市中受
張照片，並在當中感受到十分諷刺的價值觀，如同暗示著社會需要淘汰舊
遺忘的廢墟，到近期捕捉的台
世界的事物；之後過了半年，當我再次回訪這座城市時，我又想起這個地
灣與東南亞洋樓，劉芸怡總試
方，然而當我再次前往拍攝時，卻發現原來的廢墟已經徹底消失，原本的
圖在鏡頭下重現並追溯昔日的
新建築依然佇立在那，那時我便拍下第二張照片，而這兩張照片也成了一
歷史軌跡，以及殖民時期文化
種對照，表達出在一個看似空無一物的土地上，過往其實真實存在過一棟
的相互融合在今日的定位。
建築、一段回憶、一段歷史，同時也告訴了人們「看不見的東西」，並不 代表不存在。我想這也是歷史的隱喻，我們當今的城市與世界雖與過去截
劉芸怡 沒有陣營的碉堡IV 水彩、 紙本 78.5x106.5cm 2021（局部）
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劉芸怡 「創傷的延遲」系列 噴墨印刷、石 頭、木板 2021
劉芸怡 下沈的記憶X 噴墨印刷 81x60cm 2019（局部）
創意萬象
The New Frontier
︱林志鴻
撰文．整輯
康木祥將鋼鐵的韌勁轉化為藝術的感性 康木祥以101大樓電梯退役鋼索作為創作媒材，打造系列作品巡展海外，漂洋過海在歐洲與美國的許多城市與 藝術節中展出，2021年11月世界巡展後，其作品自高雄港登岸光榮返國，在迎向海洋的城市暨鋼鐵王國港都高雄 與市民朋友見面。展覽「一線生命─康木祥雕塑展」由王焜生策展，自12月6日起，分別於高雄市立美館湖畔廣 場、衛武營國家藝術文化中心（簡稱衛武營）戶外草地以及中鋼總部大樓戶外空間盛大登場，共展出5件巨型雕 塑作品。雕塑大師康木祥挑戰極具難度的創作，將退役鋼索賦予新生，轉化為藝術新生命，也獻給自己熱愛的土 地。一系列作品從台灣出發，在瑞士蒙特勒雙年展、德國柏林波茲坦廣場、漢堡市政廳前廣場、法國巴黎YIA藝 術博覽會、美國紐約百老匯大道時尚特區、華盛頓雙橡園、紐澤西雕塑公園國家的城市與藝術節巡迴展出，以藝 術鏈結世界。 康木祥受訪指出：「透過創作，我學會順應自然，並思考如何融入環境，懂得體驗生活，進而改變、蛻變」。 「一線生命」策展人王焜生表示，藝術家對生命有過窮極盡頭的體悟而超脫，從材質的堅硬冰冷轉化為柔軟溫 潤、從具體造型朝向更豐富的精神抽象，透過身體與雙手作為生命的實踐。圓弧的巨大結構裡不斷產生的皺摺以 及蜿蜒迴繞，都是藝術家幾十年來對於造型研究轉換為更精神層次的抽象表現，但又極具新人文的美感精神。 「從一條鋼索開始，生命於是展開。」策展人王焜生表達，在101大樓承載無數從地平面拉高俯瞰台北市、當退 役後由藝術家康木祥再造生命奇蹟，成為由鋼轉柔，堅韌裡帶有強烈的人文情懷，更是東方哲學數千年來傳承的 謙卑之心，以大愛看顧芸芸眾生。他並說，康木祥的作品有如胚胎或是生命初始的原態，不需透過文字或語言， 期盼能讓觀眾有了心領神會的感動。康木祥提及，「我因藝術認識世界，探索宗教哲學思想，回歸自然與宇宙的 精神，釋放出情感的能量，我想表現出生命能夠無限延續的影響力。」藝術家將鋼鐵的韌勁轉化為藝術的感性， 串連出藝術永恆的價值。這一趟重生的過程，是無限生命的延續。這是一份榮耀，也是獻給台灣最美的禮物。
康木祥鋼索雕塑作品於高雄市立美館湖畔廣場展出
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藝術博覽
Art Fair
ONE ART Taipei 2022 藝術台北 引領國際藝術市場走進台灣 撰文｜編輯部 圖版提供｜ONE ART Taipei
擁
有豐富國際策展經驗的ONE ART Taipei，自2019年起成功牽起海內外藝術之手，成 為亞太地區最具指標性的飯店型藝術博覽會之一。第四屆「ONE ART Taipei 2022 藝
術台北」將於2022年1月14至16日在台北西華飯店盛大展開，本屆沿襲三大主題展區「藝 術無限」、「發現藝術」、「媒體藝術」，以及最受矚目之兩大獎項「新賞獎」與「最 佳空間呈現獎」。ONE ART Taipei 2022今年將串聯全台及海外70間展間，其中高達12家 來自日本、韓國、香港、新加坡、英國、法國的國際畫廊，包含Studio-ID Art Gallery、L 杜蒙 微光之一 9x9x21cm 299版 玻璃 2018 CC Gallery
Gallery、觀止堂、the COLLECTORS、TEZUKAYAMA GALLERY、V&E ART、四季彩舍、 石川画廊、gallery UG、白石畫廊、TOMOHIKO YOSHINO GALLERY、秋華洞等海外知名 畫廊，攜手推動藝術產業價值，為今年展會打造獨樹一格的展間裝置及國際級豐富創作。
楊順發 嘉義縣東石鄉 布袋鹽場掌潭場務所 75x135cm 藝術微噴、 無酸相紙 2015 德鴻 畫廊 曾麟媛 得以相見 150 x 112 cm 壓克 力、畫布 2021 也趣藝廊
打造國際藝術交流新型態 ONE ART Taipei 2022 藝術台北特別評選出「TOP 10十大亮點作品」，由跨國藝術家們透過 不同材質及多元風格的作品，為觀者與藝術創作者展開精彩對話；本屆入選作品類型豐富， 且多為國際間重點關注創作。其中，也趣藝廊獻上曾麟媛作品〈得以相見〉，讓觀者在感受 景色變化帶來細膩感動之時，也燃起赤子之心。來自琢璞藝術中心的張騰遠作品〈日遊夜 遊〉期許生活可以自得其樂，就像美好的夢境般享受。轉化古代文人「山水畫」觀念，德鴻 畫廊的楊順發透過作品〈嘉義縣東石鄉布袋鹽場掌潭場務所〉，喚起觀者與台灣這片沃土及 大自然的緊密連結。 國際藝術創作由朝代畫廊帶來的草間彌生1985年〈無題〉入選，邀請觀者一同感受其幼年 回憶及她對世界的熱忱。同樣關注生活片段，東之畫廊鄭安利入選作品〈Graftage Detail 01〉 挑戰觀者生活記憶，以纖維材料與技法為出發，探討日常言語與溝通中難以切割的灰色地 鄭安利 Graftage Detail 01 172×35×45cm 現成物、烏干紗、棉、 羊毛 2017 東之畫廊
帶。CC Gallery的杜蒙（Du Meng）〈微光之一〉展現記憶衰變的過程，呈現它們如何從潛意 識裡緩慢消失，轉化為紀念記憶本身的一種方式。石川画廊的渡邊涼太（Ryota Watanabe）作 品〈Girl〉引領觀者一同想像缺乏明確定義的地面，不斷循環破壞以及重生的輪迴。
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張騰遠 日遊夜遊 60.5x70x3cm 壓克力畫布 2018 琢璞藝術中心
草間彌生 無題 10.5x10.5x10.5cm 綜合材料 1985 朝代畫廊
入選名單囊括三位新生代國際藝術家，包含2022年初在倫敦舉辦完個展、在美國十分受矚 目的中生代藝術家凱薩琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt），今年由the COLLECTORS畫廊 提供〈Panther Panther Rosa Rosa〉粉紅豹系列作品，為伯恩哈特與好友喬納森．埃德爾胡伯 （Jonathan Edelhuber）的共同創作，以油彩和壓克力為主要媒材，融合畢卡索、馬諦斯等人 的現代主義概念，並借用漫畫和卡通等流行文化元素於作品之中。首次來台發表的日本藝術 家FIKAS由大雋藝術帶來，本次發表作品〈OLIVIA〉是一位為情所苦的女主角，觀者得以為 主配角們創造屬於自己心中的異想世界。來自V&E ART的當紅法國當代藝術家湯瑪士．德沃 （Thomas Devaux）今年以〈光暈 3.92 Ed.3〉入選，他解構傳統影像，以攝影為基礎並延伸至 裝置藝術，同時也顧及攝影作品的收藏美感，其極簡與奢華的作品也獲法國奧爾良美術館、 法國國家圖書館、LVMH集團等收藏。
渡邊涼太 Girl 72.7x60.6x4cm 壓克 力、油彩 2021 石川画廊
海外參展畫廊齊聚一堂 近年來，ONE ART Taipei成功帶動藝術收藏的群聚效應，透過與國內及海外畫廊的持續交 流，本屆吸引12家海外國際藝廊共同響應；其中the COLLECTORS、V&E ART、石川画廊均入 圍今年度「TOP 10十大亮點作品」，以豐沛的創作能量與特色，帶來精彩的藝術家創作。 Studio-ID Art Gallery 為展區策劃「Beyond Borders」主題，獻上英國藝術家Piers Bourke作品 〈The Postman Always Rings_Red〉，以大自然媒材創作為主。 韓國L Gallery帶來韓國當代新銳 藝術家與作品，與台灣觀眾共享潮流藝術。觀止堂主題「在這個藝術時代」，以賴逸倫作品 〈阿比里恩斯〉為推薦代表。TEZUKAYAMA GALLERY則帶來加藤智大、小池一馬、鈴木淳 夫三位藝術家，以不同創作媒介和概念，為展區更添多元風格。四季彩舍展間主題「Super natural」，現場作品包含瀨戸優、安岡亞蘭、山村龍太郎毅望、上野裕二郎、水口麟太郎五位 國際藝術家之創作。日本gallery UG本次展間主題「Precious Time」，將為觀者呈現多位日本藝 術家與豐富藝術作品。
FIKAS OLIVIA 壓克力畫布 130.3x97cm 2021 大雋藝術
本次白石畫廊展覽主題為「Dimensions」，推薦藝術家鹽澤凱倫作品〈找尋世界〉為代 表。TOMOHIKO YOSHINO GALLERY主題為「Self-taught skills」，代表藝術家 Ayaka NAKAMURA 帶來的作品〈Beyond the horizon〉，為觀者帶來時尚及手工皮革工藝背景結合下的創作系列。 秋華洞將展示日本多位傑出代表性藝術家，包含蒼野甘夏〈White sox〉與〈Spring〉作品， 自由而纖細的筆觸描繪出獨特的幻想世界。本屆再次邀請各國藝術家共同展出涵蓋國際跨世 代、跨界、跨媒材之多元藝術，將為展會帶來豐盛視覺饗宴，備受矚目、絕對吸睛！
三場獨家跨界對談講座，踏入藝術元宇宙 元宇宙話題熱潮不斷，藝術創作也持續引領大眾探討「虛實價值」的重點產業。ONE ART Taipei 2022針對新世代、藝術收藏與NFT價值三大方向，邀請喜愛藝術的群眾一同踏入藝術
凱薩琳．伯恩哈特、喬納森．埃德 爾胡伯 Panther Panther Rosa Rosa 36x9x38cm Hand painted acr ylic on wood 2020 the COLLECTORS
元宇宙，透過對談講座了解產業中多元角度。今年展會對談講座陣容華麗，將與當代藝術 新聞共同協辦，並邀請到社長劉太乃分享70、80後藝術的精闢解析；知名新生代收藏家謝亞 修與Taiwan Representative @ THE CLUB, Tokyo王怡蘋探討新世代收藏；現為數位科技顧問公司 LeadBest Consulting Group執行長兼ECHO X 執行董事李佳憲先生與安侯法律事務所鍾典晏合夥 律師對談，將為今年展會講座分享NFT如何透過區塊鏈技術讓數位資產具有獨特與唯一性，並 翻轉藝術產業對於數位創作價值看法，三場講座主題十分吸睛，歡迎觀者踴躍參與。 湯瑪士．德沃 光暈 3.92 Ed.3 影像輸出於不反光相紙，22k 金箔包覆鋁框 70x40 cm 2021 V&E ART 藝術收藏 設計
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發行進入第172期，長期訂閱正是時候！ 172期（2022年01月號） 目錄 藝術熱新聞：形而上畫廊「夢想的翅膀」特展／傅作新個展─中途．途中／景薰 樓2022一月拍賣會／大都會藝術博物館獲唐騮千伉儷1.25億美元捐款／英國傳奇 建築大師羅傑斯逝世／荷蘭「Depot公共藝術倉庫」／蘇富比拍賣范．戴克雙聯肖 像畫／阿姆斯特丹國家博物館以1.98億美元購藏林布蘭特畫作／〈漢彌爾頓．阿芙 蘿黛蒂〉創下古代大理石雕塑拍賣紀錄／文物專欄：清朝就有限制級馬賽克畫面了 ─綜橫中國鼻煙壺300年（三）／藝術龍門陣：藝壇高峰─高一峰（命運篇）／ 品牌、科技、新思維：青、金、紅＋Attraction＝品牌／藝術大觀：天方古蹤．龍 鳳呈祥─阿布達比羅浮宮的古代中國與伊斯蘭世界百年交流特展／珠寶美學：超 越珠寶藝術創作的極限─Cindy Chao劃時代的卓越美學精神／藝術拍賣 特別報 導：以多元藝術精品應對藏家瞬息萬變的收藏品味─佳士得亞洲史上最高拍賣成 交紀錄／西方藝術拍賣成交額創新高─香港蘇富比現當代藝術秋季拍賣錄得14億 港幣成交額／雙品牌強強聯手的策略聯盟─富藝斯與保利拍賣香港秋拍以6.7億港 幣圓滿收槌／藝術焦點：先行於遠古與前衛之間─阿爾貝蒂娜博物館「莫迪利亞 尼：原始主義的革命」特展／藝術視界：奈良美智 因奇想而開之門／當代藝術： 選擇你自己的冒險─上海余德耀美術館舉辦赫爾南．巴斯在中國大陸的首次個展／一月專輯：MOTHERHOOD 蓋婭．原生母性 神 壇下的日常─當代藝術中母親形象的再想像／古來稀？70高齡女性藝術家半世紀的能量─森美術館「另一股能量：16位女性藝術 家不斷挑戰的力量」展／像植物一樣思考，像女性一樣思考─當代藝術的陰性能量匯流／播客藝聞：卯城竜太（Chim↑Pom）／拉 娜．貝古姆（Rana Begum）／安塞姆．基弗（Anselm Kiefer／Array Collective）／瑪姬．漢布林（Maggi Hambling）／克莉絲塔． 金（Krista Kim）／如夢之夢 特別報導：吳天章 無縫之縫間的魂與慾／黨若洪 無序之境偶得乍現靈光／劉芸怡 穿行過潛隱的消 逝記憶／藝術博覽：ONE ART Taipei 2022藝術台北─引領國際藝術市場走進台灣／藝術視界：出新意於法度中─略論羅振賢山水 畫的跨文化特質／臺灣美術精神之永續傳承─110年「家庭美術館─美術家傳記叢書」暨「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」新書．影 音聯合發表會／藝術家工作室：藝術成為改變世界的動能─《藝術收藏+設計》專訪藝術家費俊／珠寶美學：華美文化 義式審美的 淬鍊／影像美學：海的始原，眼見為實─尼古拉．弗拉克的海底世界／綠與野專欄：燃燒的大樹／茶葉與茶器收藏運用：林黛玉點 犀䀉 吃茶添一味／建築觀點：谷口吉生之寧靜創造／建築與空間設計巡禮：搭乘魏斯．安德森風格列車去旅行／步步見景 二酉書 店的精神園林／蘇軾詩境的當代摩登演繹／坐擁黑山海灣的絲路景點／創意萬象：康木祥將鋼鐵的韌勁轉化為藝術的感性／致愛以圖 騰能量 蜷延蔓長的「生命之樹」／假面之森 揭祕台灣森林動植物的假面舞會／藝想創見：執著於表面，獻情於時代─讓盧普． 西弗的時裝詩文
《藝術收藏┼設計》雜誌出版第172期，23X30cm大版本，全彩精 印，報導藝術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設 計新潮、建築新貌。每本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司