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04
APR 2022
編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )
鑄造創意識別的虛擬盛典 NFT的全稱為「非同質化代幣」（Non-fungible token），創作者 運用區塊鏈技術，防止作品被複製，創作出獨一無二的數位內容資 產，強調其唯一所有權與珍貴性，是當代生活數位化與虛擬金融交
2022年4月1日出刊／第一七五期
▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎
編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會 發 行 人 何政廣 編輯小組
王庭玫
謝汝萱
吳家瑀
林容年
許玉鈴
羅珮慈
柯美麗
廖婉君
郭秀佩
王孝媺
吳心如
周亞澄
曾筱如
韋怡忻
郭東泰
陳明聰
易共構的產物，基於原生自數位網路環境的創意實踐，NFT也啟動了
執行主編
林志鴻
無數以數位形式傳達的藝術創作與交易行為，透過加密技術進行作
執行美編
張娟如
品的版權保護，自成一套原生於數位世界的創作邏輯。
特約攝影
何樹金
廣告總監
黃淑瑛
廣告業務
簡鈺文
會計主任
陳慧蘭
也啟動了「創富」的全新商業模式。如果你是非常著迷於數位科技
訂戶業務
朱惠慈
的創作者／藝術家，NFT是非常好的工具，因為除了能夠交易作品，
發行業務
孫嘉亨
特約撰述
劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）
NFT是藝術品、收藏品等「非同質化資產」的代幣化版本。在Web 3.0時代，NFT交易實現了數位資產的所有權，從另一方面來說，NFT
它還給了你一個講述故事的平台，一個與粉絲、社群溝通的方式， 它會讓你發現一個新的世界。在這個無限互聯的虛擬空間裡，資本 的流通推動了經濟的繁榮，更重要的是，它實現了創意的非凡價 值。輸入NFT這個時代關鍵字，4月號專輯邀請眾人一同感受NFT所 「鑄造」（mint）的數位時代全新關係美學。
International Editor
3月1日，佳士得歷史性的「上海—倫敦聯合系列拍賣」在兩大藝
陳慧玲
Victoria Lu
術中心之間構建起前所未有的藝術對話，當晚共三場拍賣總成交額 高達2億4907萬0155英鎊／20億8795萬5108人民幣，為市場建立強勁 信心。首次舉槌的「上海—倫敦聯合拍賣」不僅是佳士得在20及21 世紀藝術品類拍賣持續創新的重要舉措，更在兩大國際拍場之間建 立起一場具歷史性意義的文化對話。 3月2日倫敦蘇富比舉行的「NOW當代藝術晚拍」及「現當代藝 術晚拍」 兩場拍賣，共錄得總成交額2.21億英鎊／2.97億美元，為 倫敦蘇富比歷來單日最高拍賣成交額，其中逾1000萬英鎊成交拍品 之數量，為過往5年來最多。「現當代藝術晚拍」見證多項拍賣紀 錄誕生，當中最為矚目的是馬格利特的〈光之帝國〉，以超越估價 之5942萬2000英鎊（約7980萬美元）成交，大幅刷新藝術家拍賣紀 錄，成為全晚最高成交拍品。 奈良美智刻畫的肖像深入人心，有眼神凌厲、隱約不懷好意的人 物，也有懸浮在夢境般景色中的頭像和人像。奈良的作品反映了這 位藝術家與內在自我的坦誠對話，他從音樂、文學、童年的記憶以 及在德國的求學和生活經歷（1988-2000）中汲取靈感，追溯自己在 亞洲和庫頁島的文化根源，同時融入來自歐洲和日本的現代藝術元 素。「奈良美智」大型個展於3月5日至9月4日登陸余德耀美術館。 作為西岸文化藝術季．春夏重磅展覽項目，此次展覽不僅是奈良美 智（Yoshitomo Nara）在中國大陸的首次個展，也是他在全球的大規 模回顧巡展。
發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760591、（86-10）58760592 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 金門
中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄
「蓮」是陳卓近十年創作的重點之一，她以蓮蓬為主體，基於青 花和釉裡紅的工藝技法和美學意向，賦予蓮蓬一個與新時代對應， 並包容生命能量的獨特型態。她以鮮麗的色彩、深沈的黑、閃耀的 金以及優美的造型線條，突顯傳統文化與當代審美的融合，也藉此 表現自己的創作特色。手作的體驗以及窯燒過程的不確定性，讓她 感受到藝術創作與生命經驗之間的微妙聯繫。 台灣的礦業曾仰仗一群群礦工，長年常態地身處地底下的世界， 這是一般人很少企及的天地，唯有少數如礦工等特殊行業從業人 員，長期浸淫於難以想像的幽暗地帶，為台灣的產業與民生需要， 點燃火光。此一行業已從台灣的產業地圖徹底消失了，當年礦工們 的生活樣貌仰賴於洪瑞麟的畫作與張照堂的影像，留給後世懷想與 理解的空間。
零售價 新台幣220元 全年 2200元 二年 4200元 平郵／港澳 一年US$95 二年US$190 平郵／亞太及其他地區 一年US$105 二年US$210 航郵／亞洲區 一年US$170 二年US$340 航郵／港澳 一年US$145 二年US$290 航郵／歐美非洲區 一年US$175 二年US$350 請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 藝術家出版社 支票抬頭 Artist Publishing 印刷廠 科樂印刷事業股份有限公司 本刊圖文，保留版權，未經同意，不得轉載、摘編 法律顧問：蕭雄淋
藝術熱新聞
藝術博覽
010 《陳澄波全集》出版完竣發表會 012
029 全市動員逛藝博，三代同堂藏作品
藏 ：東亞書學的視域／形而上畫廊展出「3x3─朴善 基vs李受徑vs金昌烈」／百歲畫家池伯成捐贈特展
品牌、科技、新思維
台南藝術博覽會10週年呈現最在地的市場動向 ◎編輯部
藝術拍賣
馬格利特〈光之帝國〉逾5492萬英鎊成交 倫敦蘇富比以 2.21億英鎊刷新歷年來單日最高拍賣成交價 ◎編輯部
034
倫敦上海雙城聯動締造歷史先河 佳士得「20及21世紀藝 術：上海─倫敦聯拍」三場拍賣成交總額近2.5億英鎊 ◎韋怡忻
013 綠蕨 La Fougère ◎陳郁秀
藝術龍門陣 016 藝壇高峰 高一峰（畫展篇） ◎熊宜敬
藝術焦點
文物專欄 018
● 封面圖版／
中原千尋 Summer Wandering Island 複合媒 材、紙本 116.7×91cm 傳承藝術中心 2022
特別報導
030
從鴉片戰爭到滿清洋務運動 縱橫中國鼻煙壺300年（六） ◎戴忠仁
038
奈良美智 自我內省的共情之眼 上海余德耀美術館舉辦中 國大陸首次奈良美智大型個展 ◎余德耀美術館
Power 100 2021 024 2021年百大權力榜 藝術生態權力結構的重組（中） ◎林志鴻、韋怡忻
April 2022
046
●
No.
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C O N T E N T S
●
封面紀事：藝術博覽
ART SOLO 2022 重磅回歸 為藝術家打造專屬舞台 020 ◎編輯部
4月專輯：
珠寶美學
NFTs Are Booming NFT：數位時代的新關係美學
094 跨文化的時代審美，萌生激進時尚的巴黎風潮 ◎林純雅
藝術跨界
◎林志鴻
048 藝術的閾界 創世紀的虛擬集會 ◎賴志婷
098
052 生成藝術的美麗新世界 NFT是「同溫層收藏」最鮮明的世代 ◎韋怡忻 056 當數位商品與資產融入你我的生活之後 NFT是為了解決時代問題而產生，是對於「免費時代」的回應 從作品的互動多元到交易的互利共生 ◎韋怡忻
萊珀妮連結藝術創作的
時尚美學 102 一代時尚先驅的創意視野 巴黎博物館舉辦聖羅蘭聯展 ◎詹育杰
織品美學
生成藝術與創意編碼的美學感知 ◎沈伯丞 058
以科研賦能，永續藝術之美的結晶 底蘊 ◎洪昱溱
105 物質文明與貿易的流動 納爾遜—阿特金斯博物館「織錦：亞洲 紡織珍寶」展 ◎劉諺樺
影像美學
061 萬物皆可NFT？ 從「群體共創的存在感」到「文化大爆發」 ◎韋怡忻
110 解構歷史影像以串連記憶軸線 黎光頂的編織攝影創作 ◎鄭元智
藝術視界
064 有關注度，有討論度，才有共識，才有價值 區塊鏈交易「社群共識」的現象觀察 ◎韋怡忻
112 平權共融 高智人士的藝術參與 LiHA Pass 台南五大博物館失智友善處方箋實踐成果 ◎白明奇
066 NFT是藍籌藝術家具原創性的社會實驗
綠與野專欄
從創作格式、應用場景到情感憑證 ◎林志鴻 069 虛擬世界的沉浸式體驗 時尚遊戲化的「圈粉」效應
114 一生掘光前行的藝術家 ◎古碧玲
茶葉與茶器收藏運用
◎林純雅
118 境外茶可喝？ 王熙鳳的暹羅茶 ◎池宗憲
建築觀點 當代藝術 072
120 日本現代建築先驅 前川國男 ◎黃健敏
維度中的波形振盪 舊金山現代美術館「陶巴．奧爾巴 赫：S v Z」特展 ◎周亞澄
播客藝聞 076
迪貝多．弗朗西斯．凱雷（Diébédo Francis Kéré）／勞瑞． 安德森（Laurie Anderson）／瑪麗娜．塔巴蘇姆（Marina Tabassum）／里克利．蒂拉瓦尼拉（Rirkrit Tiravanija）／帕夫 洛．馬柯夫（Pavlo Makov）／茱蒂．芝加哥（Judy Chicago） ◎山崎二十一
建築與空間設計巡禮 122
藝術大觀 078 無人驛站藝術祭 領略大井川鐵道人文風情 ◎邱馨慧
藝術家工作室 084
創作如生命歷程的編碼 卓 ◎許玉鈴
《藝術收藏+設計》專訪藝術家陳
燃點企業營運智慧的篝火：亞布力企業家論壇永久會址 123 山野間的隱世祕境：桐廬流雲鄉墅 124 氤氳無限的四時風景 125 裝配式建築的詩意建造：浙江大學建築設計研究院紫金院區
創意萬象 126
◎Jade Hong
◎林志鴻
龐畢度藝術中心名畫於錶盤的創意演繹／蝶舞翩躚，禮讚春日詩 意花園／萬千瑰麗．自然綺想高級珠寶展 127 以頂級珠寶傾訴 羅馬輝煌歷史 128 春神宴饗的食野之夢／「當代美術進入民家 風景」快閃展 129 集結簡約與懷舊的潮流審美／以大稻埕文化 為底蘊的銅線編織藝術／以《胭脂扣》意象為法式甜點入題
藝想創見 130
俗世返聖的光之旅 ◎林志鴻
邁爾斯．奧爾德里奇的哥多華印象
廣告索引 臺北市立美術館 封面裡 ／ 形而上畫廊 3 ／ 桃園市立美術館 4、5、7 ／ 臺北市立美術館 9、11 臺灣銀行股份有限公司 封底裡 ／ 今日美術館 封底
《陳澄波全集》出版完竣發表會 《陳澄波全集》由財團法人 陳澄波文化基金會和中央研究 院台灣史研究所共同發行，藝 術家出版社出版，於2022年3 月23日在台北市市長官邸藝文 沙龍舉行《陳澄波全集》出版 完竣發表會，隆重呈獻藝術家 彌足珍貴的創作與生命歷程。 文化部部長李永得、嘉義市市 長黃敏惠、中研院院士翁啟 惠、陳澄波文化基金會董事長
左、右圖 《陳澄波全集》十八卷書影。（圖片提供／藝術家出版社）
陳立栢、藝術家出版社社長何 政廣、《陳澄波全集》總主編蕭瓊瑞，以及參與全集撰寫的作者
深刻情感，在與湠臺灣電影公司合作籌備10年後，將陳澄波夫人
與陳澄波家屬皆出席見證歷史性的一刻。
張捷女士一生故事改編為戲劇《藏畫的女人》，突顯陳澄波畫作
文化部部長李永得表示非常榮幸見證台灣美術史重要的一刻，
廣受後人重視的背後關鍵，並期望於明年在國際平台間發表；再
並感謝所有專家與學者團隊的投入和研究。《陳澄波全集》的完
者，基金會以「找尋台灣原力」為目標承接陳澄波的未竟志業，
竣出版為台灣藝術史做了完整的詮釋，讓陳澄波作品得以共享於
寄望重新將台灣歷史畫面融入下一代更為大眾化的系列漫畫，在
台灣及全世界，劃下重要的里程碑。在陳澄波作品已成為國家珍
五年籌備後預計於今年正式發行，另外動漫與舞台劇也在持續策
貴文化資產的同時，他的生命故事更是極其豐富，與大時代的脈
劃中。陳立栢表示，在全體團隊的援助下，《陳澄波全集》為台
絡緊緊相扣，同時，向全體同仁分享道，一位偉大的藝術家除了
灣藝術發展提供了階段性的奠基，基金會也將持續啟動新計畫以
要使作品流傳於世，他的故事更要於不同領域中被永久傳頌，因
作時代傳承與銜接，在彰顯陳澄波的藝術性與歷史性之餘，更帶
此，文化部將同步全力支持以陳澄波生命故事為藍本，編寫為劇
領年輕世代追尋陳澄波生命中熱切的原力。
的影視作品。陳澄波對於台灣藝術界的貢獻不僅止於創作本身， 對於推動、栽培與提拔台灣美術更有深遠的影響。 適逢陳澄波逝世75週年，陳澄波文化基金會董事長陳立栢表達
學界和家屬的努力下，歷經近12年的編纂，在2022年3月正式出
對《陳澄波全集》出版完竣的感動，不論藝術還是歷史，最重
版完竣。這套全集合計十八卷，包含油畫、炭筆素描、水彩畫、
要的就是傳承，而傳承的機制在於教育推廣，並進一步講述基金
膠彩畫、水墨畫、書法、淡彩速寫、個人史料、收藏、相關研
會日前正在進行的項目與前瞻性計畫，包含自2018年啟動、受文
究及史料、文稿、筆記、論評、修護報告，以及二二八文獻、年
化部資助的台灣近代美術推廣研究案「名單之後」，至今已邁入
譜等，內容完整豐富，不但呼應文化部「重建台灣藝術史」的政
第四年，預計提前於12年內完成；同時，表達對祖母張捷女士的
策，也是台灣深化文化主體性的重要工程。（整輯╱韋怡忻）
文化部部長李永得致詞。（攝影：蔣嘉惠）
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基於為藝術家留下盡可能完整的生命記錄，以及為台灣歷史 文化保留一份長久被壓縮、忽略的珍貴資產，《陳澄波全集》在
《陳澄波全集》出版完竣發表會貴賓合影。左起：國立臺灣美術館館長梁永斐、《陳澄波全集》 總主編蕭瓊瑞、畫家陳輝東、藝術家出版社社長何政廣、文化部部長李永得、陳澄波文化基金會 董事長陳立栢、嘉義市市長黃敏惠、中研院院士翁啟惠、中研院台史所所長許雪姬（攝影：蔣嘉 惠）
藏珎：東亞書學的視域 桃園市立美術館建館之初即啟動國內外館際合作網絡，其中，
代「切片」，展呈東亞書學視域的內涵，進而突顯臺灣身處東亞
於2019年與國立歷史博物館締結館際合作，正式啟動書藝合作網
書學核心的重要意義。本展劃為三大展區：「華人書法」、「日
絡。「藏 ：東亞書學的視域」為桃美館與史博館首次聯手策劃
本書法」、「韓國書法」，展出70餘位來自臺灣、中國、日本、
之典藏研究展覽，展期自2022年4月13日至6月27日，本展梳理桃
與韓國各地之近現代70多件東亞書家作品，跨度自1911年至2006
美館及史博館書法典藏，以「東亞書學」視角探討臺灣身處東亞
年。本展收攬東亞書學動態性的書法景緻、各地邊界的文化交
書藝核心的意義。
融，以及多元的書藝史觀，帶領觀者重新定焦東亞書藝的觀看視
本展選件桃美館與史博館書法典藏，探照東亞書法發展的時
域。 卜茲（陳宗琛） 善 貸且成手卷 墨、 紙 53x960cm 2006 桃園市立美 術館典藏 （局 部）
形而上畫廊展出「3×3─朴善基vs李受徑vs金昌烈」 3×3=10。非關邏輯，無限和無限的重疊是無限的無限。恰似藝術，不按牌理出 牌，天馬行空的不羈，充滿神秘的張力。韓國三位藝術家，金昌烈、朴善基、李受 徑，以逆向的思維及不同媒介的創作，風靡全世界。不是邏輯的邏輯，鏗鏘在各自 輕重巨微的作品中，在重生與再生的時空中，一再穿越。 李受徑，踩著韓國文化的痕跡，用24K的純粹金箔為粘合劑，耀眼的金線游走在 八百年青瓷的潤澤中，以金箔彌補隙裂，衍生出震古鑠今的新生命。朴善基，將時 空與光影捏在手裡，在無限再生中，捕捉到大自然的騷動，光線從離散的木炭中穿 透，幻象般的，以不同的形態生動了空間。金昌烈，極度寫實的水珠灑落在帆布 上，彷彿將要滾下或被吸收，卻猶浮在畫布上；陽光從側面照射過來，剔透晶瑩， 營造出虛構的極度真實。藉由轉瞬即逝的時間結構，金昌烈呈現涅磐的遼闊虛無和 綿延流動的生命力。 （上）朴善基 聚合 木炭、尼龍線、光纖 195x18cm 樹脂、金箔 77x88x140(h)cm 2013 （局部）
2022；（中）金昌烈
水珠
油彩畫布
150x150cm
1977；（下）李受徑
變形花瓶G4
陶瓷碎片、
百歲畫家池伯成捐贈特展 百歲人瑞池伯成一生愛虎畫虎，將老虎的七情六慾畫得虎虎生風。正值虎年，他捐予 70幅畫給佛光山美術館，其中30張是老虎作品，4月初將假佛光緣美術館屏東館開展。 池伯成求的是對於虎的投入，「老虎有親子、有戀母、有夢想、有天倫之樂、有勢在 必得、有虎愛山林⋯⋯等等不同景象的表現」，他如此知虎是自寫生學習而來。池伯成 在動物園看虎，在照片、影片上看虎，更觀賞歷代虎畫名作，歸結畫虎精髓─「不能 將虎貼在畫布上，必須在技法上有所創造，更重要的是要畫出虎，如同人一般的情慾， 才能直入虎心。」 畫虎以外，池伯成更跨越膠彩、水墨等創作素材，因深厚學習基礎以及自我提升，紛 將水墨畫、花鳥、翎毛呈現於畫布。他的作品從1961年起率續獲獎，如臺陽美展、臺灣 省工展、全國美展、全國名人書畫聯展及青雲美展等，作品獲得專業的肯定。2021年捐 予國立歷史博物館彩墨創作18幅，以傳達作品美學，延續傳統國畫的光輝。 （整輯╱韋 怡忻）
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池伯成 虎羡飛禽 水墨、紙本 124x64cm 2003
品牌、科技、新思維
綠蕨
La Fougère
｜陳郁秀（公廣集團董事長）
撰文
圖版提供｜財團法人白鷺鷥文教基金會
畫中蕨 從小喜歡聽爸爸說畫、說故事⋯⋯！「起鼓了！」我們就 會圍著他聆聽。他一向嚴肅寡言，但眼神犀利，一副不太 容易接近的樣子，唯有說故事或為學生「說畫」時，完全是 和藹的父親、最親切的教授。而話語中散發出的熱情和執 著，深刻地影響聽「古」的人。就是站在這幅〈谷關龍谷瀑 布〉前，他說：「如果山脈、各種地質是大地的骨架，河川 就是有機綠色經絡血管；如果地表、植被是充滿微血管、 能微呼吸的綠皮膚，樹和森林就是呼吸器官⋯⋯。瀑布傾洩 而下的水，經過多麼長的流程，營養充沛，含有各類礦物質 和微生菌，蕨類就依附而生⋯⋯。台灣是蕨類王國，值得細 細觀察；就因我們地質地形的多樣性、氣候氣流的多元化， 所產生的『微氣候』相當複雜，進而影響植被的生長，呈現 非常細膩而又變化多端的現象，在世界上可說是絕無僅有的 『唯一』。畫谷關是畫一個活生生的生命體，師法自然， 用心創作，一筆一筆，以筆觸畫出我心靈深處的力量，你們 才能感受到地質的堅硬、瀑布的氣勢、綠色的躍動和清新 的空氣。」我彷彿感受到「畫中蕨」正微笑地向我說：「早 安！」
深幸身為植物 「我生長所以我存在，不斷邁向新的目標，就如同不斷冒 出新的嫩芽，不必擔心長老了會逝去，逝去是因為時間到了 會逝去，亦或是動植物把他們吃了，但我的根仍存在，所以 我再生長。 陳慧坤 谷關龍谷瀑布 紙本膠彩 187x96cm 1980 陳慧坤筆下的瀑布沒有固定的形式，此幅 瀑布傾洩而來的水，如同洪流一般，並非 纏綿悱惻的呢喃細語，水勢如同萬馬奔騰 般，帶給觀者視覺上的衝擊，就如同泰山 壓頂的磅礡氣勢。兩旁岩石的描寫，如宋 代山水畫家般，作細微的觀察，皴法的表 現上，把山勢、岩石肌理作細緻而厚實的 描繪，也更加烘托出水流的線條流勢，既 富含氣勢又不失美感，更使觀者心生嚮往 之情。在中西繪畫皆做過研究的陳慧坤， 其繪畫創作的表現手法極富彈性，在筆法 的嘗試，更可隨著對象而收放自如。此畫 中流洩的水，筆墨中所表現的緩急疏密， 融合了傳統的作畫方式，並以敏銳的觀察 力將瀑布的美表現出來。
氣候變化也許會帶走我的嫩葉，不過不要介意，因為對我而言，只問 耕耘不問收穫是我看待生命的態度。 我在雨林中安靜地活著，不過一、二世紀以前，人類把我帶到遙遠的 歐洲，幾乎沒有人發現我的存在，因我是很稀有、很特別的蕨類植物， 生長在深山的岩石石縫中⋯⋯，曾經有昆蟲飛過，大雨滴、大陣風呼嘯 而過，旱季打擊過我，我仍每二、三個月長出一片新葉，繼續生存著。 我祈求我的好鄰居，很大很大的樹不要消失，粗野又強悍的野生植物 不要擠我，使我呼吸困難，我們應各自在自己的位置上相容過日子。 今天，下雨了，我就更美了！」 ─譯摘自綠先生Patrick Blanc《深幸身為植物》
藝術收藏
設計
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等的地位，這時我們就會開始認真地去觀察它的根、莖、葉、 花等，一切的一切，並試著與其對話。這樣植物就不再是平躺 的裝飾品，而是站立著、與我們平等相處的生物個體了。 2007年3月，我轉任國家音樂廳．國家劇院董事長之職，對 兩廳院有很大的期許，期許它們各自能擁有代表性的常駐藝術 團體，如同基洛夫芭蕾舞團暨交響樂團之於俄羅斯馬林斯基劇 院，紐約愛樂之於卡內基大廳，柏林愛樂之於柏林音樂廳等。 放眼望去，所有重要的、富有盛名的表演場所，無不具備優質 的軟、硬體，才能成就它在世界上歷史性、藝術性與長久性 的地位，換句話說，因擁有內在靈魂，才有別於其他「有殼無 魂」的場所。我們常說眼睛是一個人的靈魂之窗，眼神可以表 現一個人的人格特質，兩廳院如同台灣的一雙慧眼，能適切地 表達台灣的精神、台灣的內涵、台灣的靈魂、台灣的國格。所 以我強調表演藝術的原創和空間的原則。 台灣是世界著名的「蕨類王國」，擁有700多種的蕨類植 物，綠先生就挑選了51種、4153株的植物，以他專業的知識與 .筆者與綠先生合影於兩廳院綠牆前
藝術品味，設計了兩座綠色的垂直花園，我們稱它為「綠色交 響詩」。顧名思義，「交響詩」就是希望這兩座綠牆能滿足都
綠先生（Patrick Blanc），法蘭西翰林學院（Institut de
市民眾渴望與植物親近的需求，如同音樂一般使人心情愉快，
France）科學院士，在成為詩人、藝術家前，是位研究熱帶
輕鬆自在提供聽眾於音樂會前後及中場休息時刻一個浪漫的創
樹林灌木叢之專家，也是位上山下海尋訪植物的科學家。
意空間。
「Blanc」，他的姓，在法文裡是白色的意思，但大家都喜
「綠色交響詩」的創舉，讓古老的建築注入新的生命，讓國
歡稱他為「綠先生」，不僅因為他是研究植物的科學家，
內、外藝術家、藝術團體、觀／聽眾們重新認識台灣是「蕨類
而是他從頭到腳一身綠色的打扮；挑染的綠頭髮、綠框眼
王國」的事實，它美化了傳統的空間，傳遞了環保的概念，彰
鏡、綠花襯衫、綠皮帶、綠西裝、綠指甲到綠襪綠鞋⋯
顯人文與自然結合的「綠文化」意涵，最令我欣慰的是它蔚為
⋯，以從一而終的「綠品牌」與他的專業發明、藝術創作
風潮，影響了台灣的城市風景。這波綠色視覺革命，挑戰了世
相互呼應，是位傳奇人物。
界一波又一波與天競高的建築風潮，翻轉了水泥城市的氛圍，
他的《身為熱帶雨林中的植物》和《深幸身為植物》兩
讓民眾受惠並享受都市綠化的生態景觀，提升了生活素質。綠
本著作，把自己虛擬為植物，娓娓道出生命的真諦，深富
牆不只是一面牆，它傳遞的是觀念的革新，兩廳院前瞻的作
哲思。他說他在閱讀雨林及植物時，就好比閱讀寓言故
為，確實帶動風潮，改變了台灣城市的風貌，成為最佳的台灣
事。一片綠葉對他而言，好像光彩奪目的珠寶，當陽光照
綠文化代表品牌。
射其上，對他是種致命的吸引力。他認為整體的雨林法 則，在表面上看去好似協和，但其實內藏許多挑戰和鬥 爭，弱肉強食是自然現象，但最卑微的生命卻能從柔弱中 產生無比的剛強韌力，蕨類的生存就是如此。
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侏儸紀公園 台大在日治時期台北帝國大學時期曾規劃一植物園，範圍很 大，其規劃趨向研究性質，另一目的就是協助日本南進政策，
「垂直花園」是綠先生發明的一套專利系統，它由金屬
研究範圍擴及東南亞以及太平洋島嶼，若採集到稀珍植物也進
框架、PCV製成厚約10mm的防水層及3mm的不織布毛氈層
行保種，這些說明為什麼現今的台大校園也可以見到一些稀有
三部分所組成，是一個可定時以網架系統管線方式、傳輸
植物的原因。而位於校園中的植物標本館，成立於1929年，至
水份和養份、可維持植物壽命的新發明。它改變了植物根
今仍倚立於傅園右側，是有「台灣蕨類教父」之稱的郭城孟教
部必須生長在土壤、水中、水面、沙地等的事實，以新科
授（台大植物標本館前館長）心目中的「侏儸紀公園」。
技之發明，讓植物依附在系統上維生。垂直花園的設置，
標本館外部空間包括中庭展示區、森林生態園、濕地生態
有助於人們以正面的態度來認識、了解關心自然界的植
園、玻璃溫室及蕨類植物園，這個外部空間是最吸引我的區
物。過去當我們擁有一座花園時，都是以俯視的征服角度
塊，可以看到台灣最高大的蕨類（最高可達6公尺以上─樹
來看待植物，認為自己在其之上。然而，當花園垂直懸掛
形優美的筆筒樹；享有蕨類活化石之稱的雙扇蕨，它具有二至
在我們面前時，形成植物與我們面對面的角度，是處於平
四億年前古蕨之特徵，在侏儸紀時代之前就出現在地球上；還
有觀音座蓮、海岸星蕨、金狗毛蕨、羊齒蕨、山蘇⋯⋯，我彷
類可以長到20至30公尺高，現在卻努力在縫隙中生存，如
彿進入了一個與恐龍共舞的空間，內心著實十分感動。
此袖珍，但它的根仍在，即使只有一點點土壤，它就會活
不論從演化或物種歧異或種類的豐富性，台灣都是蕨類的天
下去，設法儲存水份保持生命，必要時會斷尾求生；山蘇
堂！全世界蕨類可分成39科，台灣就有34科，占全世界90%；
著生於大樹幹上，環繞樹幹生長一圈像是設下路障，保留
以品種來說，全世界有12000多種，台灣擁有700多種，占全世
落下或路過的水份和養份以維持生命，由公園內的萬象，
界5%；以面積密度來算，台灣更是世界之冠，占174.2%，中
看到蕨類為自己尋找生命出路的精彩意志力。
國2.1%，北美洲0.2%，歐洲0.15%，而居第二名的馬來半島是 37%，這是無法想像的懸殊，如果我們的國家政策或教育政策
天神的筆觸，無私無垢的美 蕨類受得住陽光的饋贈，也禁得起陰影中的寂寥。蕨類
都沒有傳達這種資訊，實在只能說：「無語問蒼天。」 4億年前蕨類曾是森林霸主、主流植物，後來地位雖然陸續
是台灣島上的老住民，600多種蕨類蔓布於全島上。蕨類的
被取代，但它沒有因此喪志消失，反而演化出更強悍的生存機
美在於葉片形成的天然肌理與線條，它是天神勾勒自然的
制，繼續欣欣向榮。我喜歡蕨葉的翠綠和飽滿，它比其他植物
筆刷，如果說台灣是一幅畫，那麼蕨類就是畫中最點睛的
似乎多了一點野性和草莽的氣質，也許是因為它擁有各式各樣
精練線條。 美源於自然，且這種美是無私無垢的。我們追
的毛、鱗片和孢子囊吧！細細觀察蕨類的葉脈、紋路，帶著自
尋自然的足跡，發現、整理這些「神的筆觸」，用以打造
有的規律開展，像是數學的幾何圖形，無限延伸，我們如把台
屬於台灣的liberty，用蕨類為畫筆，描繪台灣精神，用蕨類
灣700多種蕨葉畫出來，每幅作品都是世界唯一，這不正是土
為畫筆，打開台灣新印象。
地賜給我們的禮物嗎？蕨類之所以翠綠、晶瑩剔透，是因經過
以蕨類為台灣的綠色品牌絕對是絕招，在精神上是它的
幾億年的挑戰、鬥爭和淬鍊，能適應所有的惡劣環境，這份動
韌性和正能量，在態度上是從容尋找自己生命的出口，各
力和正能量，對於「蕨類王國」─台灣的子民們而言，不也
種不同層次的綠色，各種不同的求生方式，正告訴我們生
是我們生命的寫照嗎？
命的珍貴，而所有的美是透過生命的展現，無聲般地融入 我們的內心，在悄然無聲息當中提高我們的見識、鑑賞力
品牌
和能量，成就自信，累積自我品牌。如果留心，我們的生
自然宇宙是一切生命的源頭，是人類古老的鄉愁。走在城 市、鄉村或荒野，你常會看到一種植物舉著大大的問號「？」
活處處都有細緻的美好，只要以七感──尤其是「心」去 體驗，就自然找到了。
問你：「我是誰？」你可以斬釘截鐵地說：「你是 蕨類！」對！它就是蕨類的幼芽，是那麼特殊、唯 一，讓你不會錯失。反過來，我會自問：「我是 誰？」如要像蕨類一樣的肯定，就須由自身生長的 土地和環境認識起，這是認識自我的第一步。 生命中「近廟欺神」、「外國的月亮比較圓」、 「外來的和尚會唸經」，是台灣社會的普遍現象， 長期處在這種偏差的觀念下，我們對西方的歷史發 展比對台灣的文明演進熟悉，我們對長江、黃河的 認識，遠較濁水溪、淡水河的感覺真實，我們應該 改變，因一切品牌認知是由「認識自己」開始。 〈谷關龍谷瀑布〉有從夾縫中探頭的綠蕨，經過 苦難和掙扎，展現出的是風雨之後的泰然，歷經滄 桑之後的豁達，更是磨礪心志之後的從容，所以它 翠綠、它飽滿、它晶瑩剔透！「綠色交響詩」不是 一面牆，它是一個人和自然可以對話的藝術品；它 蘊含對所有生命的尊重，新觀念的傳達，週邊所創 出之微氣候，散發出清新的香氣，看著蕨與其他植 物相織如正在跳華爾滋，優美的舞姿，栩栩如生的 動能，生命的訊息充滿心田！ 「侏儸紀公園」則是一夢想的實踐；4億年前的蕨
蕨類受得住陽光的饋贈，也禁得起陰影中的寂寥。蕨類的美在於葉片形成的天然肌理與 線條，它是天神勾勒自然的筆刷，如果說台灣是一幅畫，那麼蕨類就是畫中最點睛的精 練線條。用蕨類為畫筆，描繪台灣精神，用蕨類為畫筆，打開台灣新印象。（Illustration © unknownzz culture technology）
藝術收藏
設計
15
藝術博覽
Art Fair
ART SOLO 2022 重磅回歸 為藝術家打造專屬舞台 ｜編輯部
撰文
6 1 2 3 4 5
20
7
圖版提供｜社團法人中華民國畫廊協會
李益成 無序的解構006 油彩、畫布 53×45.5cm 2021 琢璞藝術中心 翁明哲 微笑鸚鵡 壓克力顏料、畫布 88×88cm 2022 名山藝術 Thierry Feuz Golden Atlas Seraphin 漆、油彩、金粉、畫布 200×160cm 2021 Bluerider ART Gallery 中原 千尋 Summer Wandering Island 複合媒材、紙本 116.7×91cm 傳承藝術中心 2022（封面圖版） 阮璽 麗是水 數位輸出 110x70cm 2019 亞紀畫廊 ART SOLO 2014 展覽現場 ART SOLO 以個展型式，更深入了解藝術家創作脈絡
藝術創作像是一本小說，一件藝術品可能只是整本小說
及收藏服務為經營核心觀念的藝術空間。名稱取自於形構
當中簡短的一句話、一個章節；看完整本故事之後，藝術
藝廊主體的兩個長方形展間做為場域精神之主軸及其延
創作的脈絡才會顯現在眼前，感受會變得更廣，體會將變
伸。双方（亦為你我之意），也有著「藝術家／策展人、
得更深，欣賞藝術品的樂趣，也會變得更有意義。畫廊
藝廊／藏家、展覽／大眾、在地／國際」等延伸思考意
協會持續以提昇藝術層次、推廣藝術教育為宗旨，在2014
味。ART SOLO 2022將以策展的專長推出藝術家黃海欣個
年，協會以「讓藝術回歸藝術家」的理念，舉辦ART SOLO
展，本次展覽規劃從藝術家創作脈絡中提取，集結黃海欣
藝之獨秀藝術博覽會，藉由「個展」的形式，讓藝術博
過往在許多國家居住及駐村的經驗，透過畫作記錄種種詼
覽會呈現藝術家的創作脈絡。2022年，是快速變化的時
諧幽默卻又寫實的場景。以戲劇性、敘事建構獨特的繪畫
代、是資訊爆量的時代、是踏入Web3.0之前的時代，面對
觀點、特有的幽默感，搭配充滿情境式及色彩張力的筆
著NFT、面對著Metaverse、面對著各種新興的社群媒體，
觸，彷彿是映射光怪陸離的現實，試圖呈現給觀眾生命中
在畫廊協會的優化下，「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽
美麗與奇異的片刻。
會」以40家畫廊、65位參展藝術家的名單，重磅回歸！
個展X策展─藝術家與畫廊的緊密合作
ART SOLO 另一個重要的特色，是希望能透過個展的方 式，在資訊滿溢的時代，給予收藏家、藝術愛好者一個與 作品、與藝術家、與畫廊更深的交流、合作，以及對話的
承襲「以個展形式完整表現藝術家的創作脈絡」的理
平台。翁明哲的作品即是如此，他的作品透過油彩和畫
念，在自媒體時代浪潮下，畫廊協會希望透過 ART SOLO
布，保存踏遍原鄉寸土後的心中悸動，他善於捕捉流光溢
2022 做為深度的展覽平台，讓畫廊也能在博覽會呈現自己
彩，印象派般的筆觸肌理滿足了藝術家對光影嚴苛的追
的策展手法，以個展的方式展出一般博覽會不容易呈現的
求，以畫刀代筆，甚至用水泥工匠所使用的水泥抹刀為工
視覺效果，提昇對藝術的想像。例如西瑞．菲茲（Thierry
具，充滿速度與力量的揮灑，大面積的筆觸層層堆疊出厚
Feuz）的作品，形式上從自然風景中取材，並將其幻化為
重的油彩，將生命的力度深刻於畫面。豐富的人生閱歷與
自然中的花朵與生物，其多樣繪畫的表現形式，從古典時
渾厚的勁道由名山藝術透過個展的形式專屬呈現。畫廊舉
期的靜物畫到抽象表現主義的滴流技法及超現實主義的象
辦藝術家的個展屬於精煉的展出手法，需要將藝術家的歷
徵意義讓作品成為一種美好瞬間的魔幻時刻。這類型的作
程專注展出，對收藏家而言，純煉的資訊更有助於解讀作
品或許極其適合在類似LOFT風格的空間內呈現，個展型
品與創作初衷，擺脫資訊爆炸時代的各種干預，沉浸在藝
的博覽會使得畫廊能在展間配合展出作品呈現美好而絢
術欣賞的世界裡。
爛的瞬間。西瑞．菲茲出生於維也納，最新系列的作品
攝影創作者阮璽於ART SOLO 2022與亞紀畫廊合作，推
〈Hyperboreal〉融合了色彩及光線的迸發，更強烈的展示
出個展「車車麗是水」，展出他近年創作的手機攝影系列
了藝術家強悍且狂放的生命力，呈現出「珍惜每個活著的
〈車車〉（2018）、〈麗是水〉（2019）。長期在生活中
時刻」的創作理念。
尋找偶遇的趣味景色，以大幅攝影畫面包覆牆面，共同演
双方藝廊是一所側重藝術推廣、策展實踐、出版研究以
繹藝術家在不同物質環境中的趣味視角。阮璽的〈車車〉
藝術收藏
設計
21
陳珮怡 東京街頭 礦物顏料、墨、紙 25.6×17.6cm 2022 秋華洞 齋藤詩識 Decisive Benefit 油彩、畫布 194x162cm 2021 小林畫廊
阮璽 車車 數位輸出 110x70cm 2019 亞紀畫廊
系列拍攝了許多停駐於台灣街頭的車輛，近距離所拍攝的
係似乎在這樣的時代下變得漸趨薄弱，藉由畫廊所策畫的
車輛像是人類的半身肖像。透過斑駁的引擎蓋、破敗的保
藝術家個展，能夠梳理藝術家創作的單一系列作品、或是
險桿、貼著貼紙的擋風玻璃，我們彷彿能透過這些車輛
創作的歷史流變，畫廊也得以如此書寫自己的藝術史觀。
樣貌去想像車主的形象，進而揣測車輛是如何被對待與使
例如中原千尋（Nakahara CHIHIRO）與傳承藝術中心的合
用。〈麗是水〉是阮璽在中國麗水駐村時所創作的一系列
作。藝術家與畫廊的合作始於大阪的某一次藝術博覽會。
負片攝影作品，提名取自中文「你是誰」的諧音。藝術家
中原千尋筆下天馬行空、豐富繽紛的角色世界，取自於她
使用手機的反相功能進行拍攝，而觀眾只能透過再次手機
對生活的覺察以及自身的反思，深深吸引傳承藝術中心的
的反相功能拍攝作品，才能一探其正片原貌。然而，如不
負責人張逸羣。傳承藝術中心以獨家代理的方式經營中原
使用手機進行色彩翻轉或是沒有設備，阮璽所拍攝的麗水
千尋的創作，在各大藝術博覽會中都能看見她的作品。藉
景物乍看如同一幅幅的山水風景與抽象繪畫，挑逗著人類
由個展的型式，收藏家能夠透過畫廊的介紹，更深入了解
觀看的本質。
畫廊在經營藝術家的策略、品牌定位，以及未來走向，對
梳理藝術家與畫廊的合作歷程
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於藝術收藏是非常核心的重要資訊。 年輕收藏群體的興起是近幾年藝術產業的重要指標，在
在自媒體的時代，似乎驗證了安迪．沃荷所說的「在未
每一場展覽、每一場藝術博覽會之中默默發酵。如何讓千
來，每個人都有聞名於世的15分鐘」，畫廊與藝術家的關
禧世代與更加年輕化的藏家群體能夠系統性的從藝術家的
創作脈絡開始，再到縱觀畫廊與藝術家之間千絲萬縷的關
會的前導，未來將以面向海外展商為主，引入藝術家個展
係，從而深入理解畫廊經營藝術家的「經營脈絡」，也是
測試台灣收藏家的口味，也給予藏家更多機會認識海外展
ART SOLO試圖推廣的重要面相，藉由藝術家、畫廊、收藏
商，促進國際藝術交流。
家三者的深入接觸，從而促使畫廊記錄其經營藝術家的每
來自日本的小林畫廊（Kobayashi Gallery）此次將展出齋
一次展覽、博覽會、交易的價格，為台灣藝術史提供重要
藤詩識（Saito Shiori）的作品，她出生於日本崎玉縣，畢
史料。
業於東京藝術大學，但是其作品卻富有歐美當代藝術的風
琢璞藝術中心近年來皆以個展形式參展，例如連續2屆的
格，齋藤詩織的作品讓觀者以一種神秘的方式被吸引。畫
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會相繼推出張騰遠、楊識宏
面中獨特的色彩，隨意描繪日常生活，讓人猜測從她的作
的個展，連續2屆的ART TAICHUNG台中藝術博覽會相繼推
品中釋放出來的、吸引觀眾的力量是什麼？她的作品往往
出李益成、鄭夙雅個展，2021年的ART TAINAN 台南藝術
試圖創造一個神秘的世界，夢幻且迷惑。
博覽會展出韓忠錫作品，2022年則推出林欣蓓個展；可以
台灣藝術家陳珮怡即是一個值得探尋的例子，陳珮怡與
看出琢璞藝術中心在經營藝術家的決心與信心。ART SOLO
日本畫廊秋華洞合作，其作品以貓入畫，用畫筆勾勒出與
2022琢璞藝術中心展出台灣藝術家李益成的個展。李益成
貓咪的生命故事。她的作品被日本畫廊譽為「東方最好的
於2021年以「失焦—無序的解構」為題與琢璞藝術中心合
貓咪畫家」。海外畫廊不僅帶來不同於台灣的藝術創作，
作個展，系列作品以再現內在的風景、表達新的視覺秩序
亦有機會與台灣藝術家合作，將台灣的藝術作品帶往國
為主軸，試著架構出屬於每一個人的心靈空間，作品以色
際，這也是ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會的創立初衷。
彩漸層營造出律動的美感效果，裝載著無限的可能性與想 像。
ART TAIPEI的前導，藝術市場的試金石
ART SOLO 2022 將於2022年4月15至17日於台北花博爭艷 館展出，庇鄰2024年將完成的北美館藝術園區擴建計畫， 持續舉辦的ART SOLO將結合臺北市立美術館當代藝術新 館、近現代藝術本館、臺北故事館、王大閎建築劇場，以
畫廊協會基於建立合理市場秩序的初衷，積極開辦不同
及戶外兒童遊憩裝置，成為連動臺北市立美術館參觀者的
型態的藝術博覽會，希望滿足多元市場與產業發展的需
重要藝術盛會。畫廊協會以身為視覺藝術產業領頭羊的姿
求，以平衡區域發展為主軸的台中藝術博覽會與台南藝術
態，希望透過ART SOLO做為一個基礎國際平台，打造藝術
博覽會都是為了健全台灣藝術市場而舉辦的。ART SOLO藝
展演與藝術教育的創新推廣基地，共同為行銷宣傳台灣的
之獨秀藝術博覽會則試圖作為ART TAIPEI台北國際藝術博覽
藝文形象努力！
黃海欣 維多利亞的秘密 油彩、畫布 162.5x203cm、127x101cm 2018 双方藝廊
藝術收藏
設計
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2021年百大權力榜（中） 藝術生態權力結構的重組與社會公義的覺醒 │韋怡忻、林志鴻
整輯
藝術界向來是個略非理性的生態系統，深遠地受階級、種族、性別、歷史，以及當前霸權衝突、經濟、全球政 治、意識形態，甚至古典美學等價值觀的交纏碰撞所影響。藉此，能夠投射周遭世界的變化，然而有時，當中的艱 深晦澀又似乎是為刻意營造與世隔絕的狀態。作為文化探索的主題，其中最為奇妙之處在於這些多元價值體系相互 交融與轉變的方式與過程。無論我們如何尋求對特定思維的認同度與優越感，隨著時間推演，在現今社會試圖將價 值觀進行明確劃分，也顯得更為艱難。 2020年藝術界百大權力榜呈現疫情之下封鎖政策與旅遊縮減的衝擊，以及對社會及藝術界產生的國際性影響，因 此，《ArtReview》將視界自純粹的藝術創作轉而專注於更富議題性的全球社會運動，深刻反映了思想上的傳播，相 較於作品的流通，更能激泛起極具效應與力量的廣大漣漪。就此意義而言，儘管這象徵著藝術與外在社會的實際結 合，它必然將理論置於實踐之上，而在仔細閱讀2021年《ArtReview》公布的百大權力榜時，便能發現其對於藝術本 質、作用或是未來潛能的想像與思考，依舊是整體藝術生態不可或缺的緊密聯結。
No.22. 潘蜜拉．喬伊娜 Pamela J. Joyner 身為非裔美國藝術家的擁護者，潘蜜拉．喬伊娜自6歲造 訪芝加哥藝術學院而深愛著藝術，她肩負著成為一名藝術收 藏家的使命感。雖然當時博物館的牆壁以展出白人藝術家作 品為主，但喬伊娜決心利用她在金融業所積累的財富來收 藏、借展黑人藝術家的作品。2021年，喬伊娜將20位非裔美 國藝術家的31件繪畫、雕塑和素描作品贈予舊金山現代藝術 博物館（她是該館的董事，並在紐約現代藝術博物館、蓋蒂 基金會、泰特美術館美洲地區收藏委員會和芝加哥藝術博物 館擔任董事會成員）。喬伊娜期許她所捐贈的作品能夠填補 舊金山現代藝術博物館收藏中的空白與不足，為其注入與時 俱進、更具包容性的藝術史詮釋觀點，她表示：「我希望進 入美術館的觀眾能夠了解，有色人種不僅投身藝術界，同時 也定義了當時與藝術相關的行動表徵。」 潘蜜拉．喬伊娜
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No.23. 大衛．卓納 David Zwirner 身為在紐約、倫敦、巴黎和香港皆設有分部的畫廊帝國主人，雖然傑夫．孔斯（Jeff Koons）和唐納．賈德遺產（Donald Judd estate）相繼自代理藝術家名單刪去，但大衛．卓 納一直積極引導畫廊向其他方向發展。在疫情期間，卓納畫廊嘗試建立線上交易平台， 如今當時的應急之舉已經正式成為永久性的營運模式：以「平台」（Platform）之名，由 大衛．卓納支持，並由他的子女盧卡斯．卓納（Lucas Zwirner）與瑪琳．卓納（Marlene Zwirner）主導。在紐約、倫敦、巴黎和香港的實體畫廊中，卓納持續藉由策展探討具有 社會意識的觀點，例如「更多生活」（More Life），便是一系列與愛滋病流行有關的個 展，以及在埃博妮．L．海恩斯（Ebony L. Haynes）規劃的「52 Walker」線上展廳舉辦的坎 迪斯．威廉姆斯（Kandis Williams）個展，這是一個獨立於卓納畫廊主線品牌的「美術館型 態線上展廳」。2021年11月，卓納畫廊宣布發展「烏托邦版數」（Utopia Editions）作品系 列，聚焦於以較低價格原創版畫經營個人收藏的藏家群體。 大衛．卓納 Photo:Vincent Tullo for The New York Times
No.24. 鄭志剛 Adrian Cheng 身為香港知名的當代藝術收藏家暨K11藝術基金會（K11 Art Foundation）創始人，鄭 志剛始終致力於提升中國當代藝術的地位與影響力。現為香港新世界發展公司首席執行 官及眾多國際博物館董事會成員的鄭志剛，在2008年創立K11時，人們並不理解為何要 將藝術與文化嵌入商業性的實體空間，如今這樣的模式已經日漸普及。除了結合購物中 心與藝術展覽空間的創意型態外，K11還規劃了國際性的藝術展，更全面性地支持中國 新興的創作能量和千禧世代的藝術觀點，為新一代藝術家打造完整的創作生態系統。 2021年5月，K11藝術基金會及法國駐港澳總領事館合辦「戲墨狂想曲：喬治．馬修回顧 展」，並於K11 Musea展出。 為展現香港作為亞洲時尚之都的魅力，發揚中西文化交流樞紐的作用，鄭志剛也 在K11 MUSEA舉辦了一場大型揭幕派對「K11 NIGHT」，作為傳奇時裝及工藝珍藏展 「SAVOIR-FAIRE: THE MASTERY OF CRAFT IN FASHION」的開幕典禮，這場典禮被譽為 「亞洲的Met Gala」。 鄭志剛
No.25. 賴瑞．高古軒 Larry Gagosian 身為擁有18間畫廊與明星藝術家的畫廊主人，賴瑞．高古軒的事業版圖引人側 目，除了紐約、洛杉磯、倫敦、香港和遍及歐洲藝術之都的布局外，他近期在巴 黎新增的一家畫廊（巴黎的第3間畫廊）位於芳登廣場旁，開幕首展為柯爾達個 展，並將藝術家的巨大紅色雕塑設置於芳登廣場，成為FIAC藝博會會外展的一部 分。在倫敦，高古軒將畫廊空間交予赫斯特（Damien Hirst）統籌規劃策展之事， 赫斯特在2021年舉辦了三場自我反思意味濃厚的展覽，而高古軒在倫敦的第2個畫 廊空間則舉辦了由安特瓦恩．薩金特（Antwaun Sargent）策劃的以黑人社會運動 為核心的聯展「社會工作之二」（Social Works II）（「社會工作之一」在2021年 6月於紐約高古軒登場），隨後參展藝術家瑞克羅威（Rick Lowe）宣布加入畫廊 代理經紀的名單。這是畫廊界常見的代理之爭：高古軒從大衛．卓納手中搶走了 唐納．賈德遺產的經銷權，卻在傑夫．孔斯的代理權上，輸給了佩斯畫廊（Pace Gallery）。 賴瑞．高古軒 Photo: Emon Hassan/The New York Times via Redux
藝術收藏
設計
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馬格利特〈光之帝國〉逾5942萬英鎊成交 倫敦蘇富比以2.21億英鎊刷新歷來單日最高拍賣成交額 │編輯部
整輯
攝影│Haydon Perrior 圖版提供│Sotheby’s
3月
2日倫敦蘇富比舉行的「NOW當代藝術晚拍」及「現當代藝術晚拍」 兩場拍賣，共錄得總成交額2.21億英鎊 ／2.97億美元，為倫敦蘇富比歷來單日最高拍賣成交額，共計逾88%拍品成交，其中逾1000萬英鎊成交拍品之
數量，為過往5年來最多。在全球踴躍參與的程度方面， 競投者來自46個國家，是近十年來最多的一次，逾半數競投藏家於網上投標，比例之高為倫敦旗艦拍賣之冠，而 「NOW當代藝術晚拍」的成交額更超越高估價逾35%。
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倫敦上海雙城聯動締造歷史先河 佳士得「20及21世紀藝術：上海─倫敦聯拍」三場拍賣成交 總額近2.5億英鎊 整輯│編輯部
圖版提供│Christie’s
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月1日，佳士得歷史性的「上海—倫敦聯合系列拍賣」在兩大藝術中心之間構建起前所未有的藝術對話，當晚共
三場拍賣總成交額高達2億4907萬0155英鎊／20億8795萬5108人民幣，總體成交比例以件數計達90%，以金額計達
93%，在2021年佳士得創造的傲人佳績基礎上，持續為市場建立強勁信心。首次舉槌的上海—倫敦聯合拍賣不僅是佳 士得在20及21世紀藝術品類拍賣持續創新的重要舉措，更在兩大國際拍場之間建立起一場具歷史性意義的文化對話。
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藝術焦點
Art Focus
奈良美智 自我內省的共情之眼 上海余德耀美術館舉辦中國大陸首次奈良美智大型個展 │余德耀美術館
撰文．圖版提供
奈
「
攝影│JJYPHOTO、王慶
良美智」大型個展於3月5日至9月4日登陸余德耀美術館。作為西岸文化藝術季．春夏重磅展覽項目， 此次展覽不僅是奈良美智在中國大陸的首次個展，也是他在全球的大規模回顧巡展，全面地回顧藝術
家跨越37年的多產藝術生涯。
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藝術的閾界
人們在談論「奇點」（singularity）這個時空／閾界已久，甚至「奇 點將近」這種說法亦時有所聞，但究竟何時會來？有專家預言是2045 年，人工智慧將大幅度地提高智力，挑戰人類種族的文明。恰恰近期
創世紀的虛擬集會 │賴志婷
撰文
48
圖版提供│Christie’s
的時空氛圍以「元宇宙」為數據流的關鍵字，隨著祖克柏登高一呼地 將「臉書」改名換姓，傳統金融市場中「元宇宙」類股噴發，另一端 遙遠的加密幣主宰世界中，五花八門的迷因幣正在另一個沒有跌停／
（以上4圖）王新仁「地誌龐克」（geoPunk）系列作品
生成藝術的美麗新世界 NFT是「同溫層收藏」最鮮明的世代 │韋怡忻
撰文
圖版提供│MoCA Taipei
恰是「科技」與「科學」系統的誕生─科幻與未來學，逐漸地取代了 古典的神話詮釋，成為了現代以來的新神話典範。由沈伯丞策展、於台 北當代藝術館舉辦的「蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機＿幻我；它 境」展覽，探討科技技術與未來生命狀態，展覽將對於蓋婭（Gaia）的想 像，重新建立在基因工程、演算法、智能設計與自動機（機器工學）之 上，藉以投射出「科技」作為新「創世」的母體狀態。 1626年哲學家法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的著作《新亞特蘭提斯》 （New Atlantis ）將烏托邦想像的「它境」從純然想像的神話與難以企及 的過往，轉向一個可以通過科學與技術而構成的美麗新世界。培根一方面 將傳統中存在於遠古時代的理想世界指向了「未來」，另一方面培根也將 古典那只能接受神賜的世界，轉換成人類通過科技與科學的發展，可以達 致的未來。也因此，從某個角度上看，當代一定程度上乃是培根其「未來 策展人沈伯丞
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NFT是為了解決時代問題而產生， 是對於「免費時代」的回應 從作品的互動多元到交易的互利共生 │韋怡忻
撰文
圖版提供│黃新
別名紐耶羅（Newyellow） 的新媒體藝術家黃新，暢遊於 視覺設計與數位程式的光譜 間，從網頁開發、遊戲引擎， 到Facebook推出的「Spark AR」 互動濾鏡，黃新專注於擴增實 境與動畫製作，並屢次獲得 Facebook官方舉辦的AR競賽獎 項，在跨領域藝術中探索創作 的無限可能。 互動藝術的潛能開啟了黃新 嘗試跨足加密藝術的試驗心 態，並以加密貨幣為起點展開 深度研究，如他所言，若對加 密貨幣缺乏足夠的信任，便無 法相信奠基於其上的NFT。在 《藝術收藏＋設計》與黃新的 對話中，他分享自己接觸NFT 的契機及創作轉換過程、區塊 鏈與交易平台上的社群互動， 以及在當今世代下，受眾與創 作者的關係轉換，並透過嶄新 視角觀看NFT所賦予的收藏和 交易意涵。 黃新的NFT Profile picture（PFP） 出自王新仁和川貝母合出的tez dozen系列
NFT是「會成長的藝術」 問：起初是什麼原因讓你決定進入加密藝術的領域？你的NFT作品與自己過往的創作有什 麼樣的關聯？ 答：我一直是從事新媒體藝術，對數位互動特別感興趣，像是AR／VR或任何與程式有關 的跨領域創作。因為新媒體的範疇很廣，自己以往的角色比較像廠商，從寫網頁到APP開 發都參與過。我接觸比較多的是社群軟體的AR功能，以及獨立接案的Unity互動程式。 以前時常聽見NFT數位創作的可能性，同時又能讓藝術家直接販賣作品，所以我在2019
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發行進入第175期，長期訂閱正是時候！ 175期（2022年04月號） 目錄 藝術熱新聞 《陳澄波全集》出版完竣發表會／藏珎：東亞書學的視域／形而上畫廊展出 「3x3─朴善基vs李受徑vs金昌烈」／百歲畫家池伯成捐贈特展 品牌、科技、新思維 綠蕨 La Fougère 藝術龍門陣 藝壇高峰─高一峰（畫展篇） 文物專欄 從鴉片戰爭到滿清洋
務運動─縱橫中國鼻煙壺300年（六） 藝術博覽 ART SOLO 2022重磅回歸─為藝術家打 造專屬舞台 POWER 100 2021 2021年百大權力榜─藝術生態權力結構的重組（中） 藝術 博覽 全市動員逛藝博，三代同堂藏作品─台南藝術博覽會10週年呈現最在地的市場動向 藝術拍賣 特別報導 馬格利特〈光之帝國〉逾5492萬英鎊成交─倫敦蘇富比以2.21億英鎊 刷新歷年來單日最高拍賣成交價／倫敦上海雙城聯動締造歷史先河─佳士得「20及21世紀藝 術：上海─倫敦聯拍」三場拍賣成交總額近2.5億英鎊 藝術焦點 奈良美智 自我內省的共情 之眼─上海余德耀美術館舉辦中國大陸首次奈良美智大型個展 4月專輯：NFTs Are Booming NFT：數位時代的新關係美學 藝術的閾界──創世紀的虛擬集會／生成藝術的美麗新世界 ─NFT是「同溫層收藏」最鮮明的世代／當數位商品與資產融入你我的生活之後─生成藝術與創意編碼的美學感知／NFT是為了解 決時代問題而產生，是對於「免費時代」的回應─從作品的互動多元到交易的互利共生／萬物皆可NFT？─從「群體共創的存在 感」到「文化大爆發」／有關注度，有討論度，才有共識，才有價值─區塊鏈交易「社群共識」的現象觀察／NFT是藍籌藝術家具原 創性的社會實驗─從創作格式、應用場景到情感憑證／虛擬世界的沉浸式體驗─時尚遊戲化的「圈粉」效應 當代藝術 維度中的 波形振盪─舊金山現代美術館「陶巴．奧爾巴赫：S v Z」特展 播客藝聞 迪貝多．弗朗西斯．凱雷（Diébédo Francis Kéré）／勞 瑞．安德森（Laurie Anderson）／瑪麗娜．塔巴蘇姆（Marina Tabassum）／里克利．蒂拉瓦尼拉（Rirkrit Tiravanija）／帕夫洛．馬 柯夫（Pavlo Makov）／茱蒂．芝加哥（Judy Chicago） 藝術大觀 無人驛站藝術祭─領略大井川鐵道人文風情 藝術家工作室 創作如生命歷程的編碼─《藝術收藏+設計》專訪藝術家陳卓 珠寶美學 跨文化的時代審美，萌生激進時尚的巴黎風潮 藝術跨界 以科研賦能，永續藝術之美的結晶──萊珀妮連結藝術創作的底蘊 時尚美學 一代時尚先驅的創意視野─巴黎博物館舉辦聖羅 蘭聯展 織品美學 物質文明與貿易的流動─納爾遜—阿特金斯博物館「織錦：亞洲紡織珍寶」展 影像美學 解構歷史影像以串 連記憶軸線─黎光頂的編織攝影創作 藝術視界 平權共融 高智人士的藝術參與 LiHA Pass─台南五大博物館失智友善處方箋實踐 成果 綠與野專欄 一生掘光前行的藝術家 茶葉與茶器收藏運用 境外茶可喝？─王熙鳳的暹羅茶 建築觀點 日本現代建築先 驅 前川國男 建築與空間設計巡禮 燃點企業營運智慧的篝火：亞布力企業家論壇永久會址／山野間的隱世祕境：桐廬流雲鄉墅／ 氤氳無限的四時風景／裝配式建築的詩意建造：浙江大學建築設計研究院紫金院區 創意萬象 龐畢度藝術中心名畫於錶盤的創意演 繹／蝶舞翩躚，禮讚春日詩意花園／萬千瑰麗．自然綺想高級珠寶展／以頂級珠寶傾訴羅馬輝煌歷史／春神宴饗的食野之夢／「當代 美術進入民家風景」快閃展／集結簡約與懷舊的潮流審美／以大稻埕文化為底蘊的銅線編織藝術／以《胭脂扣》意象為法式甜點入題 藝想創見 俗世返聖的光之旅──邁爾斯．奧爾德里奇的哥多華印象
《藝術收藏┼設計》雜誌出版第175期，23X30cm大版本，全彩精 印，報導藝術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設 計新潮、建築新貌。每本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司