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JUL 2022
EYECONIC WONDERS 天開奇想專輯 村上隆藝遊古今的靈感思路／藝術拍賣 07
特別報導：趙無極與畢卡索，億元俱樂部分庭抗禮／拍賣史上最高價 20 世紀藝術品／安妮．巴斯珍藏 麥克羅威收藏／藝術家工作室專訪張子康／夢奇地特別報導：專訪楊茂林、曾雍甯、何采柔
編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )
創想所趨，藝之所嚮 創意不只蔚為景觀，更深植著每個創作者的過往、現在及未來， 在多面體的奇想裡，無數藝術由此啟蒙，催化為人人對於生命的期 許與嚮往。藝術創作那理性與感性融混調和的過程，既是生物本
2022年7月1日出刊／第一七八期
▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎
編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會 發 行 人 何政廣 編輯小組
王庭玫
謝汝萱
吳家瑀
林容年
許玉鈴
羅珮慈
柯美麗
廖婉君
郭秀佩
王孝媺
吳心如
周亞澄
曾筱如
韋怡忻
郭東泰
陳明聰
能，也是心理動因，藝術家解放了身心與雙眼，內化了自我的感知
執行主編
林志鴻
經驗，探見善變世局的深度面向，在無定性規則可言的世外空間，
執行美編
張娟如
尋找可藉以依循的遊戲規則，將所有認知、感知世界的片段，化為
特約攝影
何樹金
故事、化為論述，使記憶與想像在一個創塑現實的場景中，穿越時
廣告總監
黃淑瑛
廣告業務
簡鈺文
會計主任
陳慧蘭
訂戶業務
朱惠慈
「湯瑪斯與桃莉絲．安曼珍藏晚間拍賣」為佳士得紐約「20及21
發行業務
孫嘉亨
世紀藝術系列拍賣」拉開盛大帷幕。安迪．沃荷傳奇鉅作〈槍擊瑪
特約撰述
劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）
空地再現，7月專輯「天開奇想」便採樣了藝術家們時空旅程的瞬變 軌跡。
麗蓮（鼠尾草藍色）〉以1.95億美元成交，創下20世紀藝術品拍賣最 高價紀錄。接著，「21世紀藝術晚間拍賣」和備受矚目的「安妮． 巴斯珍藏」拍賣均100%白手套成交，加上由梵谷、傑克森．帕洛克 和畢卡索等大師之作領銜的「20世紀藝術晚間拍賣」，4場晚間拍賣 共錄得逾12.6億美元成交額。
International Editor
陳慧玲
Victoria Lu
2021年11月，來自哈利．「麥克羅威收藏」在紐約蘇富比締造 「白手套」佳績，創下全場總成交額累計6.76億美元的歷史性紀錄， 更刷新了單一收藏家拍賣的成交紀錄。2022年5月16日續寫傳奇，將 「麥克羅威收藏」的拍賣總成交額推至9.2億美元高峰，登上拍賣界 歷來最高成交額之私人收藏。 富藝斯「20世紀及當代藝術」紐約晚間拍賣以總成交額近2.25億美 元收槌，再次斬獲「白手套」，創公司歷來最成功拍賣專場，其中 來自前澤友作珍藏的巴斯奇亞鉅作〈無題〉以8500萬美元成交，由 亞洲藏家投得，創下巴斯奇亞作品拍賣史上第三高價。 「村上隆：踩在彩虹的尾巴之上」源於布洛德美術館（The Broad Art Foundation）典藏的村上隆作品〈在死亡之地，踩在彩虹的尾巴 之上〉，這件長達82 英尺的畫作以源自中國、而後流傳至日本的道 教神仙傳說，對應著2011年日本東北地震、海嘯和福島核災。村上 隆畫中的羅漢與神仙擬造了一個精神世界，祂們遵循著精神在創傷 後被釋放的東方悠久傳統。此作不僅是布洛德伉儷（Eli and Edythe Broad）50年收藏生涯來入手的最大尺寸作品，此畫也是村上隆自認 為創作生涯的顛峰之作。 從自己熟悉的水墨畫轉換至油畫創作，對於張子康而言不僅僅意 味著媒材與形式的改變，也是他藝術歷程的一次冒險。以往逾20年 投入出版、策展及美術館管理工作，讓他有非常多機會與國際當代 藝術大師面對面交流，接觸並探索不同媒材、觀念與形式的創作。 除了數十年來持續進行的水墨創作，張子康在2012年也開始以油彩 展開新的探索，將他於當代藝術的觀察與思考融合於創作之中，而 他在新疆生活的體驗對此轉變亦有催化作用。 蕭麗虹說，台灣最獨特的地方在於文化的多元性，以及它混雜後 產生的在地風格。而藝術家們更是去反映、記錄、創造這些文化內 涵的煉金術士。她有感於藝術創作不易、「獨樂樂不如眾樂」，決 定「讓這批微小、缺乏系統、在日常機緣成形的收藏，能夠繼續扮 演挹注藝術家資源的引子」，2021年捐贈40多年來持續收藏的作品 43件予北美館典藏。期待透過專業美術館的妥善保存與展覽策劃， 讓作品能夠不斷產生新觀點與文化內涵，藝術豐沛的想像與生命力 得以延續。同時，除了收藏家的獨具慧眼、堅定信心及毅力之外， 對藝術創作的熱情支持與實際的社會參與行動，讓藝術品不只是珍 藏之物，其所散發的內涵與超前思維，更能對創作者與觀眾產生啟 發的作用，進而成為引領時代邁步向前的契機。
發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760591、（86-10）58760592 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 金門
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藝術熱新聞 008
● 封面圖版／
村上隆〈一百羅漢〉 （局部） Takashi Murakami, 100 Arhats, Marciano Art Foundation. © 2013 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
藝術拍賣特別報導
洪秀敏粉彩畫個展「粉彩：自然交響詩」／精神跑道 —空總夏藝站「限動進行曲」／侯忠穎個展「摹仿 說」 010 「蒙德利安進化論」紀念藝術家誕辰150 週年／巴塞爾美術館展出「畢卡索—葛利哥」／塞巴 斯蒂亞諾．里奇珍稀畫作於歐洲藝術博覽會揭幕 012 LGDR厲蔚閣於巴塞爾藝術展展出趙無極〈三聯作〉 ／希臘大藏家藏品回顧展「Dream On」／貝佐斯捐贈 1000萬美元予西雅圖歷史與工業博物館 014 蘇富 比上拍培根〈盧西安．弗洛伊德肖像習作〉／豪瑟沃 斯畫廊以4000萬美元售出布爾喬亞〈蜘蛛〉／瑪莉 娜．阿布拉莫維奇首件NFT作品〈英雄〉
022 趙無極與畢卡索，億元俱樂部分庭抗禮 香港佳士得20及21世紀藝術系列拍賣成交總額逾18億 港幣 ◎編輯部 026
拍賣史上最高價20世紀藝術品，〈槍擊瑪麗蓮（鼠尾 草藍色）〉以1.95億美元成交 佳士得紐約「20及21世 紀藝術系列拍賣」成交總額逾12.6億美元 ◎編輯部
032
頂級品質、珍罕難尋、首次現身市場 佳士得紐約 「安妮．巴斯珍藏」反應藏家追求完美的獨到眼光 ◎編輯部
036
刷新畢卡索「瑪麗─德雷莎」肖像系列與莫內「威尼 斯」系列最高價紀錄 紐約蘇富比現代藝術晚拍成交 總額4.08億美元 ◎編輯部
品牌、科技、新思維 015 愛 L'AMOUR ◎陳郁秀
040 紐約地產界巨富藏品再創歷史紀錄 紐約蘇富比「麥克 羅威收藏」刷新單一收藏家拍賣成交紀錄 ◎編輯部
文物專欄 018 南潯巨富 收藏甲東南 江南巨富龐元濟的罕見收 藏，現身台北拍賣市場 ◎戴忠仁
044
藝術龍門陣
前澤友作珍藏巴斯奇亞〈無題〉以8500萬美元易主 富藝斯「20世紀及當代藝術」紐約晚間拍賣總成交額 2.25億美元 ◎編輯部
020 蒸雲洗石．懷抱古今 周澄老師 藝壇流芳 ◎熊宜敬
July 2022
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No.
178
C O N T E N T S
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封面紀事：天開奇想專輯
穿越歷史的箭，踩在彩虹的尾巴上 050 村上隆藝遊古今的靈感思路 ◎林純雅 藝術家工作室
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094 藝術是一場持續的冒險
7月專輯：
EYECONIC WONDERS 天開奇想
《藝術收藏+設計》專訪藝術家張子康 ◎許玉鈴
藝術視界
◎林志鴻 056
自由趨力交構未來視野 建築名家諾曼．福斯特策展 「行動：汽車、藝術、建築」 ◎洪昱溱
062
身體的獨幕劇．情感的獨腳戲 艾默格林與德拉賽特 之「身體無用論？」 ◎林純雅
068
人類與外星人相愛的科幻空間 多米妮克．岡薩雷斯 ─福爾斯特蛇形藝廊個展「外星館5」 ◎林芝禾
藝術視界 072 收藏的力量 談收藏家的社會參與 ◎余思穎
104 東方古藝術中的性別元素與當代再詮釋 舊金山亞洲藝術博物館「看見性別」特展 ◎周亞澄
珠寶美學 108 壯遊為思，謬司女神駐留的歡愉花園 取悅感官的珠寶創作之謎 ◎林純雅
文化時潮 112 熱氣球的飛天夢 人文與科技的創意未來式 ◎郭宇甄
綠與野專欄 114 藝術家、藏家、觀念運動家
對話藝術家系列：夢奇地
蕭麗虹40年的收藏寓言 ◎古碧玲
特別報導
076 楊茂林 航行於生命中的奇異境地 ◎韋怡忻 078 曾雍甯 以靈動光彩觸發空間奇想 ◎韋怡忻 080 何采柔 留存於生活縫隙間的感官印記 ◎韋怡忻
播客藝聞 082 卡代爾．阿提亞（Kader Attia）／柯妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）／皮奧．阿巴德（Pio Abad）／安東尼婭．肖沃林 （Antonia Showering）／迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）／索尼婭．博伊斯（Sonia Boyce） ◎山崎二十一
藝術大觀 084 攝影與繪畫的競演 柴田敏雄的人為與鈴木理策的自然 ◎黃士誠
藝術視界 090 文藝復興人般的藝術家、生活家與教育家 侯翠杏 藝術跨越創新的先行者 ◎張基義
藝術博覽 092 ART TAICHUNG 2022台中藝術博覽會 璀璨十年 塑造中台灣藝術特色與城市美學 ◎編輯部
茶器與茶葉收藏運用 118 1700年邦威茶樹王 品茶香幽趣 ◎池宗憲
建築觀點 120 愛德華．巴恩斯之簡約建築 ◎黃健敏
建築與空間設計巡禮 122
全球首座博物館倉庫：荷蘭鹿特丹Depot 123 廣 州鐘書閣 滋養精神的綠洲 124 創客小鎮TIC藝術 中心 125 藝術院校空間的體量重構與永續發展 ◎Jade Hong
創意萬象 126 天工造物 寰宇元素的隱喻化境／輝煌鐫刻羅浮宮典 藏文明 127 居家創意革命／時間之流的記憶岩脈 128 儀式性的詼諧生活劇場／NFT連結時尚設計，賦 能虛實整合 129 以迷幻元素詮釋樂觀逃避主義 ◎ 林志鴻
藝想創見 130 蒸騰的熱帶島嶼，影像畫面的市集 昆汀．德．布里的峇里島映像 ◎林志鴻
廣告索引 臺北市立美術館 封面裡 ／ 形而上畫廊 3 ／ 侯翠杏 5 ／ 臺灣當代文化實驗場 7 ／ 洪秀敏 9 ／ 侯忠穎 11 ／ 國立臺灣美術館 13 ／ 今日美術館 封底裡 ／ 台中藝術博覽會 封底
洪秀敏粉彩畫個展「粉彩：自然交響詩」 「粉彩：自然交響詩─洪秀敏粉彩畫個展」展出畫家洪秀敏近 幾年的60件作品，其中二件百號的風景作品是粉彩畫少見的巨幅創 作。展覽於7月6至20日在國父紀念館3F德明藝廊舉行，並於7月9日 週六下午兩點舉辦開幕式；三點粉彩講座，分享粉彩畫技和心得， 一起揮灑粉彩之美。 洪秀敏女士於西班牙薩拉曼加大學取得藝術碩士學位，擁有完整 的專業繪畫訓練。創作理念是歌頌自然界的光與色彩，傳遞生命經 驗的種種感動。曾多次舉辦個展，近年來在美國、西班牙、加拿大 等國際性粉彩畫比賽屢傳佳績。2019年除榮獲美國粉彩協會PSA第 47週年展的赫林曼阿姆斯壯獎，更成為PSA冠名畫家。洪秀敏熱愛 生命，將生活日常，用細膩筆觸突顯為生動的主題；以夢幻的寫 實，精巧勾勒出真實的質感；留住剎那的永恆，觸動人心。她以普
洪秀敏 白絲瀑布狂想曲 複合媒材 112x162cm 2020
通視角在平靜的日常裡享受生活與藝術；滿滿溫馨的小確幸，最是 心靈療癒的幸福感。
精神跑道—空總夏藝站「限動進行曲」 臺灣當代文化實驗場（C-LAB）推出「精神跑道—空總夏藝站」系列 活動，展期自7月2日至9月25日。作為當代文化實驗場，這座基地即為各式 藝文活動的伸展台，為大眾呈現豐富的文化實驗面貌。空總夏藝站包括戶 外公共藝術展、馬戲創新演出、親子友善表演、音樂綠洲、古蹟開放、主 題市集、創意工作坊等節目，展現多元並進的精神。 由黃彥穎策劃的單元「限動進行曲」率先於6月25日靜態展出，作品融合 互動效果的公共藝術作品，偕同王俊淵、王仲堃、姚仲涵（大聲光電）、 涂維政、黃贊倫、蔡文章、廖建忠等藝術家，讓民眾透過身體與裝置、聲 響的探索，拉進與藝術之間的距離。除了委託製作3件呼應空總場域特色的 新作，也邀展「台電2022公共藝術祭」趣味互動作品，引入深受小朋友喜 愛的「奧拉之城」集換式藝術卡牌遊戲，並發表一款全新的「精神跑道」 廖建忠 運 生活的終點站 350x350x270cm 2021
廢棄家電、動力機械、燈光、音響
專屬魔法卡，邀請各年齡層觀眾一同參與這場寓教於樂的文化體驗。
侯忠穎個展「摹仿說」 在南美館6月24日至7月24日舉辦的「摹仿說」個展中，侯忠穎以「手」為出發點和隱 喻，在人與世界之可能關係的主題上，連接傳統圖像生產與當代影像技術的關係，勾勒一 個龐大且延伸至跨域思索，以及藝術認知轉換的可能性。從人類摹仿的本能及「手」帶來 的創造起，已是人類文明的基石與推動進展的關鍵動力。然而，歷經時代更迭與自我進 化，技術已有不同的面貌，或可名之為語言、媒體或符號等等。作為藝術條件之一，它既 塑造也改變了人的觀看方式，並成為美學思考的問題。 整體而言，「摹仿說」將觀眾帶入一個由繪畫、擬像、影像、技術等諸多與當代資訊傳 播和科技生活連結的概念中，使得看似單純的繪畫向我們炸裂開來，反映了從當代藝術內 部與藝術認識框架所發展出的質變結果，不斷挑戰我們過去的理解，以及是否存在著新的 繪畫形態與新命題。（整輯╱韋怡忻）
侯忠穎 無相計畫＿極樂 蛋彩、木板 25x30x3cm 2022
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「蒙德利安進化論」紀念藝術家誕辰150週年 適逢荷蘭幾何抽象藝術大師蒙德利安（Piet Mondrian）誕辰150週年，瑞 士貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）於6月5日至10月9日舉行「蒙德利安 進化論」（Mondrian Evolution）展覽，匯聚89件來自歐洲與美國的公共收 藏、私人藏品及館藏作品，追溯蒙德利安自早期風景繪畫創作階段，演 變為現代藝術先鋒的驚人發展，以及其從具像到抽象的創作歷程。 「蒙德利安進化論」為蒙德利安近50年來首次於瑞士舉辦的個展。展 覽多以時間順序作鋪陳，生動體現受19世紀晚期荷蘭風景畫家影響的早 期畫作，以及晚年經典抽象作品之間的對比與抗衡。展品包含鮮少於 海牙之外展出的〈紅色雲朵〉（The Red Cloud）與1908年的〈落日下的 風車〉（The Windmill in Sunlight），揭示了藝術家此時期反覆出現的沙 丘、風車、海景及倒映於水面的農舍等題材；1932年的〈黃藍的構成〉 （Composition with Yellow and Blue）作品，則標誌著蒙德利安廣為人知的 線性美學開端。
蒙德利安 紅色雲朵 油彩紙板 64x75cm Holtzman Trust © Fondation Beyeler
1907
© 2022 Mondrian/
巴塞爾美術館展出「畢卡索—葛利哥」 巴塞爾美術館（Basel Kunstmuseum）於6月11日至9月25日的「畢卡索—葛利哥」 （Picasso – El Greco）大型展覽，呈現了20世紀最富盛名的藝術大師畢卡索與西班牙文藝 復興時期畫聖葛利哥（El Greco）跨時空的相遇，兩位畫家的傑作以40多組對照形式相 互並置，追溯一場藝術史上最引人入勝的對話。 葛利哥與眾不同的繪畫風格曾於16世紀引起廣大迴響，然而，其作品則在他逝世不久 後逐漸受遺忘，直到1900年再度獲得肯定，並廣泛影響20世紀眾多藝術家，其中，從畢 卡索早期的立體主義直到1930至1940年代的作品，均能看見葛利哥深遠而顯著的影響。 「畢卡索—葛利哥」展覽不僅為身處不同時代的兩名傑出藝術家開闢新視角，更再次襯 托了兩人對20世紀前衛藝術發展的重要性。 畢卡索 卡娜夫 人（貝納德塔．比安 科） 炭筆、油彩畫 布 90x70cm 1905 巴塞隆納畢卡索美術 館藏 © Succession Picasso
塞巴斯蒂亞諾．里奇珍稀畫作於 歐洲藝術博覽會揭幕 總部位於紐約的克里斯多夫．畢夏普畫廊（Christopher Bishop F i n e A r t ） 將 於 第 3 5 屆 荷 蘭 馬 斯 垂 克 歐 洲 藝 術 博 覽 會 （ T E FA F Maastricht），揭幕義大利巴洛克大師塞巴斯蒂亞諾．里奇 （Sebastiano Ricci）新出土的畫作〈黛安娜與恩狄米翁〉（Diana and Endymion），該作品最後一次公開亮相為1838年3月10日的倫敦佳士
塞巴斯蒂亞諾．里奇 黛安娜與恩狄米翁 © Christopher Bishop Fine Art
油彩畫布 96x147.3cm
1720年代
得拍賣會。 可追溯至1720年代，〈黛安娜與恩狄米翁〉描繪了月亮及狩獵女神黛安娜在丘比特和獸犬的陪伴下，與凡間情人恩狄米翁冰冷軀體的相 會，不但再現了世俗死亡與折磨的概念，也標誌著該時代藝術運動轉換的瞬息變化。這幅畫作為里奇在創作生涯晚年所作，當時他的名聲 已逐漸自威尼斯擴展到英法兩國。在畫作細節上，可見這名大師將巴洛克與文藝復興時期的美學詞彙，轉譯至即將來臨的18世紀洛可可與 新古典主義風格，如命運多舛情人間鮮明對比的衣物、女性視線的定位，以及瀰漫戲劇性的整體氛圍。 （整輯╱韋怡忻）
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LGDR厲蔚閣於巴塞爾藝術展展出趙無極〈三聯作〉 在LGDR厲蔚閣展於巴塞爾藝術展「意象無限」一號展廳的趙
人一目了然。趙無極曾表示，「山水」或「風景」所暗示的「再
無極〈三聯作〉中，色澤清淺的水體氤氳飄渺，似乎並非映照著
現陷阱」和傳統中國繪畫的「墨守成規」，讓他不喜歡將畫作稱
山體自身，而是反射上方靄靄停雲。儘管畫面右側擴散著線性如
為山水，然而，在他生命第九個十年開始之際，他卻毫不含猶豫
纖維的深色顏料和大片清透的藍，〈三聯作〉的山水畫特質卻讓
對山水敞開懷抱。 〈三聯作〉為趙無極尺幅最大的畫作之一，山水的凱旋而歸， 可理解為調和抽象再現，融匯中西方傳統，畫面中的山水在形式 上扮演了極具創造性的角色，本作在趙無極創作生涯末期的大型 繪畫中，也有著獨一無二的地位。〈三聯作〉中隔岸觀山之景讓 人想起中國山水橫軸，山的形狀與藍紫色調也讓人聯想到塞尚 「聖維克多山」系列畫作，然而，在〈三聯作〉中，趙無極跳脫 塞尚著名主題的左右輪廓，在山和觀者之間彌留下恍惚曖昧的空 間。
趙無極 三聯作 油彩畫布 220x750cm 2000-2001 © LGDR厲蔚閣
希臘大藏家藏品回顧展「Dream On」 希臘大收藏家迪米特里斯．達斯卡洛普洛斯（Dimitris Daskalopoulos）於今年4月宣布，將把自身350件藏品捐予4間國 際美術館機構，分別為雅典國家當代藝術館（Athens's National Museum of Contemporary Art）、倫敦泰德美術館（Tate）、芝加哥 當代美術館（Museum of Contemporary Art, Chicago），以及紐約古 根漢美術館（Guggenheim Museum）。 在部分作品離開希臘前，達斯卡洛普洛斯自行創立的雅典藝術空 間「Neon」與希臘議會合作，活化老舊公共煙草工廠的標誌性建 築來舉行藏品回顧展「Dream On」，達斯卡洛普洛斯曾資助舊工 廠翻新計畫，該空間自去年起便持續作為公眾展覽場地。「Dream On」自6月8日展至11月27日，展覽匯集了其所收藏的大型裝置藝術與20件素描，並委託藝術家瑪莉雅．羅伊奇多 （Maria Loizidou）與達敏．赫斯特（Damien Hirst）為展覽打造一系列裝置作品。
「Dream On」展覽現 場 Courtesy of Neon
貝佐斯捐贈1000萬美元 予西雅圖歷史與工業博物館 美國亞馬遜公司創始人貝佐斯（Jeff Bezos）向西雅圖歷史與工業博 物館（Seattle's Museum of History & Industry）捐贈1000萬美元，使該機 構能夠擴大以自身命名的「貝佐斯創新中心」（The Bezos Center for Innovation）。當創意中心於2013年開幕時，貝佐斯曾捐予1000萬美元， 為當時博物館建立59年以來最大的貢獻，其目的是希望年輕參觀者能透 過「貝佐斯創新中心」的展覽，挖掘自己對創新的熱忱。 在2021年7月，貝佐斯也贈予史密森尼學會（Smithsonian Institution）的 西雅圖歷史與工業博物館內的「貝佐斯創新中心」 Photo: MOHAI
國家航空和太空博物館（Smithsonian National Air and Space Museum）2億 美元，創下自1846年以來最高額的捐款紀錄，其中的7000萬美元用於博
物館的設備整修，另外的1.3億美元則計畫用於創建「貝佐斯學習中心」（Bezos Learning Center）。（整輯╱韋怡忻）
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蘇富比上拍培根〈盧西安．弗洛伊德肖像習作〉 法蘭西斯．培根（Francis Bacon）一件描繪英國畫家盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud）的畫作，在隱匿半世紀後再度公開亮相，並於6月29日在倫敦蘇富比「鉑金 禧年藝文慶典呈獻：英國藝術」上拍。〈盧西安．弗洛伊德肖像習作〉（Study for Portrait of Lucian Freud）估價超越4200萬美元，在過去40多年來持續為同一歐洲私人藏 家所珍藏。 繪於1964年，〈盧西安．弗洛伊德肖像習作〉的靈感來自於一張弗洛伊德張開雙臂 坐於床上的影像，該相片由培根的朋友兼助手約翰．迪肯（John Deakin）所拍攝，當 時正值培根事業巔峰，亦是與弗洛伊德相識的第20年。兩人首度於1944年見面，亦敵 亦友的關係塑造了一段別具意義的友誼，直到嫉妒心導致雙方最終於1980年代斷絕往 來，儘管如此，弗洛伊德也成了培根1960年代創作中，最重要且頻繁出現的作品主題 之一。
豪瑟沃斯畫廊以4000萬美元 售出布爾喬亞〈蜘蛛〉
法蘭西斯．培根 盧西 安．弗洛伊德肖像習作 油彩畫布 198x147.8cm 1964 © Sotheby’s 布爾喬亞1996年的〈蜘 蛛〉鋼版雕塑，於2022年6 月在瑞士巴塞爾藝術展以 4000萬美元成交。©THE EASTON FOUNDATION/ VAGA AT ARS, NY
國際畫廊巨頭豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wir th）於瑞士巴塞爾藝術 展VIP首日期間，即以4000萬美元高價出售露易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）1996年的標誌性〈蜘蛛〉（Spider）鋼版雕塑，不但成為 2022年巴塞爾藝術展最高價的交易之一，更刷下了布爾喬亞有史以來 的公開成交紀錄。 這座近3.3公尺高的〈蜘蛛〉雕塑，來自畫廊聯合創始人曼努埃拉． 沃斯（Manuela Wirth）母親烏蘇拉．豪瑟（Ursula Hauser）的收藏，在 巴塞爾藝術展上由私人收藏家購藏。布爾喬亞作品曾於2019年創下拍賣紀錄，當時一座1997年的青銅版〈蜘蛛〉，在佳士得以3200萬美 元的價格成交。此次4000萬美元的〈蜘蛛〉交易紀錄，正巧落於拍賣會上最昂貴的兩件女性藝術家作品之間─2021年於紐約蘇富比以 3490萬美元成交的卡蘿（Frida Kahlo）1949年〈迪亞哥與我〉（Diego y yo），以及歐姬芙（Georgia O'Keeffe）1932年的〈曼陀羅花／白 色花朵一號〉（Jimson Weed/White Flower No.1），於2014年在紐約蘇富比以4440萬美元成交。
瑪莉娜．阿布拉莫維奇首件NFT作品〈英雄〉 表演藝術之母瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）於6月推出首 件NFT作品─〈英雄〉（The Hero），為其2001年個人表演作品之一。在 原始作品中，阿布拉莫維奇騎著一匹白色駿馬，手持一面在風中優雅飄揚 的白旗，與西班牙遼闊的樹木和天空景色相映成趣，該作品以電影形式發 行，為藝術家向當時剛去世的父親的致敬之作，其父親為二戰期間的南斯 拉夫英雄。 如今，阿布拉莫維奇積極與倫敦激進當代藝術文化學院（CIRCA）合 作，再度審視這件作品，〈英雄〉將於6月13日至8月13日在倫敦皮卡迪利 圓環、紐約時代廣場，以及首爾「COEX K-POP SQUARE」廣場等地相繼放 映。此外，阿布拉莫維奇更撰寫《英雄宣言》（The Heroes' Manifesto）， 將2011年的《藝術家宣言》（An artist's life Manifesto）重新概念化，以回應 當今世界視「英雄主義」勝於「藝術性」的迫切需求。
（整輯╱韋怡忻）
瑪莉娜．阿布拉莫維奇2001年〈英雄〉靜態影像，其NFT將於「Tezos」鏈上啟動。
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Hong Kong 趙無極與畢卡索，億元俱樂部分庭抗禮 香港佳士得20及21世紀藝術系列 拍賣成交總額逾18億港幣 整輯│編輯部 圖版提供│Christie's
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月26至27日，香港佳士得20及21世紀藝術系列拍賣取得璀璨 佳績，成交總額高達18億952萬6380港幣／2億3152萬9651美
元（晚間拍賣：14億778萬3000港幣／1億8011萬6966美元）；21 世紀藝術日間拍賣：2億3226萬8280港幣／2971萬7263美元；20 世紀藝術日間拍賣：1億6947萬5100港幣／2169萬5423美元；成 交項目比例高達97%，成交金額比例達91%。本季系列拍賣甄選 國際藝壇巨匠及新秀藝術家多元傑作，吸引來自全球三大洲、19 個國家的藏家熱烈競投，共刷新36位藝術家的世界拍賣紀錄。
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New York
拍賣史上最高價20世紀藝術品， 〈槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）〉 以1.95億美元成交 佳士得紐約「20及21世紀藝術系列拍賣」 成交總額逾12.6億美元 整輯│編輯部 圖版提供│Christie's
紐
約時間5月9日晚間，「湯瑪斯與桃莉絲．安曼（Thomas and Doris Ammann）珍藏晚間拍賣」為紐約「20及21世紀
藝術系列拍賣」拉開盛大帷幕。安迪．沃荷傳奇鉅作〈槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）〉（Shot Sage Blue Marilyn）以
1.95億美元成交，創下20世紀藝術品拍賣最高價紀錄。接著，「21世紀藝術晚間拍賣」和備受矚目的「安妮．巴斯珍 藏」拍賣均100%白手套成交，加上由梵谷、傑克森．帕洛克（Jackson Pollock）和畢卡索等大師之作領銜的「20世紀藝 術晚間拍賣」，4場晚間拍賣共錄得逾12.6億美元成交額，共刷新26個藝術家全新拍賣紀錄。
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New York
頂級品質、珍罕難尋、首次現身市場 佳士得紐約「安妮．巴斯珍藏」反映藏家追求完美的獨到眼光 整輯│編輯部 圖版提供│Christie's
匯
聚 竇 加 （ Ed g a r De g a s ） 、 莫 內 （ C l a u d e Monet）和羅斯柯（Mark Rothko）等藝術大
師經典之作的安妮．巴斯（Anne Hendricks Bass） 珍藏，無疑是數十年來拍賣市場上最重要的美國 珍藏之一。佳士得紐約於5月12日在洛克菲勒廣場 以單一藏家專場晚間拍賣形式，呈獻安妮．巴斯 珍藏拍賣，出自巴斯夫人紐約寓所的12件精選藏 品，引來各方藏家踴躍競投，最終12件拍品100% 悉數售出，成交總額高達3億6308萬7500美元。
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New York
刷新畢卡索「瑪麗─德雷莎」肖像系列 與莫內「威尼斯」系列最高價紀錄 紐約蘇富比現代藝術晚拍成交總額4.08億美元 整輯│編輯部 圖版提供│Sotheby's
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月17日，紐約蘇富比現代藝術晚拍總成交額達4.08億美元，為蘇富比歷來第三高成交額拍賣。其中三分之一拍品睽 違20年或以上，4件拍品以逾2000萬美元成交，10件拍品以逾1000萬美元成交，成交率達88%，40%拍品以逾高估價
成交，亞洲藏家積極參與本場拍賣，並成功以2330萬4500美元競得莫內畫作〈吉維尼的玫瑰花拱〉。
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New York
紐約地產界巨富藏品再創歷史紀錄 紐約蘇富比「麥克羅威收藏」刷新單一收藏家拍賣成交紀錄 整輯│編輯部 圖版提供│Sotheby's
2021
年11月，來自哈利．麥克羅威（Harry B. Macklowe）收藏的35件藝術品在紐約蘇富比締造「白手 套」佳績，創下全場總成交額累計6.76億美元的歷史性紀錄，更刷新了單一收藏家拍賣的成交紀
錄。這場拍賣的成功可謂見證了藝術收藏的全新境界。2022年5月16日，蘇富比呈獻這個顯赫收藏的另外30件名家
鉅作，連同去年11月舉辦的第一部分，將這傳奇收藏的拍賣總成交額推至9.2億美元高峰，登上拍賣界歷來最高成 交額之收藏。「麥克羅威收藏」專場締造藝術市場歷史性一刻，合共65件藝術傑作全數成交，每件拍品的平均成 交額高達1442萬美元，並遠超拍前總估價（6.7億-8.5億美元）。
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藝術視界
Art Vision
收藏的力量 談收藏家的社會參與 撰文｜余思穎（臺北市立美術館研究發展組組長） 圖版提供│臺北市立美術館、文心藝術基金會、本刊資料照
「
透
過文化藝術以及與藝術家的互動，幫助我從一個科學分析、做未來產業盤算的腦袋， 轉為用文化藝術啟發創造力和想像力，我發現藝術中有更大可能閱讀的內涵，還有更
超然美麗的幻想。」—蕭麗虹
楔子 近期以臺灣當代藝術的重要推手蕭麗虹（1946-2021），在2021年慨然捐贈給臺北市立美術館 40餘年來的收藏為基礎，策劃「小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」展。仔細看這43件、 由26位臺灣當代藝術家所創作的作品，雖然是蕭麗虹謙稱用省下的「買菜錢」以及評估家中有 限、當可容納的空間所買下的小件作品，乍看下是隨興而非有系統的蒐購，但因為她身為臺灣 當代藝術界的成員，以及從1976至2018年間，長期持續收藏年輕藝術家的作品，雖然是系列作 品中的單件或者大型裝置作品中的小（零）件，卻也具體而微映現了臺灣當代藝術多元化發展
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「小中現大：蕭麗虹的 臺灣當代藝術收藏」主 視覺（圖版提供／臺北 市立美術館）
對話藝術家系列：
夢奇地 特別報導
SPECIAL REPORT
楊茂林 航行於生命中的奇異境地 撰文│韋怡忻
圖版提供│楊茂林
問：你如何從生活經驗與個人想像中找尋靈感，並運用於創作？ 答：20、30歲時，我從解嚴前挪借神話悲劇英雄予以榮耀，表達對環 境、社會、政治的苦悶，到街頭運動興起之後，以創作展現渴望自由 的人民力量。當國家開始邁向民主化，藝壇開啟百家爭鳴時代之後的25 年，我則開始透過創作建構自己所經歷、感受和理解的台灣歷史、生活 與文化，這段漫長、情感激盪的深刻過程，也隨後發展為許多系列作
楊茂林
品。50歲之後，我的創作逐漸從關切集體公共生命歷史，回到內在思考 的過程，於是有了至今仍發展中、探討自我的3個主題：「黯黑的放浪
「創作是我的發言權，創作是證
者」、「花落春未盡」、與「瀲灩之魂」。基本上，我的創作養分都是
明我存在的工具，創作是我顛覆事
生活經驗積累下的火花，是自內心展露的表達與應用。
物的手段。」楊茂林的創作思路向
問：你的過往創作時常將幼時的卡漫人物、童話主角神格化為莊嚴的傳
來清晰明確，自青年時代起，便專
統佛教形象。透過宗教與文化不同元素的融合，你希望提供什麼樣的觀
注探索自身關切的議題，隨著年齡
看視角？
增長，經歷益增，手法也更加與眾
答：這個階段是我在「文化篇」系列即將結束時，為了找尋合適的方式
不同。早期創作對外闡述其所愛、
讓作品畫下句點所作的創作，「文化篇」牽涉自己兒時心靈受卡漫人物
所反對、所關注之主張；中後期創 作則趨向挖掘自我內在，彰顯與反 文心建設總經理葉曉甄（圖版提供／文心藝術基金會） 思自身的存在意義。幾十年來，楊
的影響，將童年入心的卡漫與童話人物帶入畫中。當我在研究所唸書 蕭麗虹（左）在謝德慶於紐約開設的咖啡店 時，我開始對立體雕刻產生興趣，於是便把曾經創作過的卡漫主角以木
雕的型式神格化，如同進行一場儀式，完好且鄭重地將這些從小陪伴自 茂林的創作不曾停歇地演進和轉 己長大的英雄、壞蛋、主配角們送回仙藉。當時接觸到的新媒材，促使 的樣貌。因此展覽以「小中現大」呈現多重意涵：首先， 現代美術雙年展」並受典藏，作品表達社會存在階級的現 變，卻也正因其堅毅的核心價值而 我嘗試將卡漫以立體雕刻的形式作呈現，而這個平面繪畫系列的結束， 以藝術家所創作的小件模型、系列作品中的單件、或是較 狀，人類盲目追逐的虛幻與不堪，以及同年舉辦「兩個世 不曾偏離，無論形式、技法、媒 也無意間成為我新階段創作的開端，引領我走向往後20年的雕塑之路。 小尺幅的收藏品，對應原本完整系列組件／大型裝置作 界」個展。 材、語彙如何演繹，仍能於作品中 卡漫世界中有眾多正義的英雄角色解救地球，維護宇宙和平。無論我們 品，不僅還原作品原有的規模，也回到蕭麗虹在作品前感 1995年蕭麗虹改造了一座荒廢的雞寮創建「竹圍工作 無礙地辨認出他的身影。 到了什麼年齡，每個人心中永遠住著一位小男孩、小女孩，隨後的「請 動的時刻。其次，藉由還原整體系列作品或相關的大型裝 室」。在關心社會永續與生態，並為來自世界各地「創藝 置規模，可觀察1980年代末、1990年代以後，臺灣裝置與
者」（Creative Talent）提供各種資源，以鼓勵藝術創作展
空間藝術的多元化空間樣貌。最後，透過舉辦「翫藝：收
演、研究發展、文化交流等，協助創藝者以藝術行動回饋
藏家與藏品」座談，邀請臺灣當代藝術的重要藏家分享收
社會的理念下，所建立的重要當代藝術展演替代空間與國
藏理念，探討個人收藏對整體藝術發展的社會文化意義。
際藝術村。至2021年底「竹圍工作室」停止營運期間，它 持續舉辦獨具特色、實驗性強的展覽；進行藝術生態的觀
以收藏為藝術行動
察及評論；也與國際藝術顧問、策展人與藝術家合作，從
出生於香港的蕭麗虹，在1976年舉家來臺定居而成為
事在地研究、田野調查、藝術計劃與推廣活動，實踐「社
「洋媳婦」，並且因為接觸藝文展覽，學習陶藝，逐漸認
會實踐網絡建立、創意人才養成、文化空間發展、國際交
識當代藝術圈的朋友，為她打開了融入這片土地的窗。
流功能」等目標，推動臺灣當代藝術發展的深度與廣度。
1980年代她致力於陶藝創作，並獲得臺北市立美術館的
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此外，她在跨領域的連結與文化運動上也誠績斐然，最
項、參展與典藏，例如：1989年以〈途逕〉得到「中華民
具代表性者為2009年與吳瑪悧合作「樹梅坑溪環境藝術行
國現代雕塑展」的首獎、1992年以〈老梯子〉參加「台北
動」計劃，關注生態議題，包含自然生態與生活環境的改
楊茂林 封神之前戲-請眾仙III 2003 臺北市立美術館典藏
木刻、金箔
2002-
楊茂林 摩訶婆娑世界的夢幻島 臺北市立美術館典藏
銅、金箔
2006
楊茂林 花落春未盡．雲豹與百合L2201 材、黃檜 132x2cm 2022 藝術收藏
綜合媒
設計
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對話藝術家系列：
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SPECIAL REPORT
曾雍甯 以靈動光彩觸發空間奇想 撰文│韋怡忻
圖版提供│曾雍甯
問：創作之初，如何興起以「原子筆」作為媒材的想法？透過「原子 筆」的特殊筆觸及豐富色彩，你期望在作品中創建出什麼樣的意境？ 答：早期我是畫水墨畫，當遇到畫面中比較細緻的部分，我會選用原 子筆刻劃，並與毛筆互相搭配運用，後來也因此發現原子筆的好處 ─隨時能開始，隨時能結束，且不需調色、沾墨和削筆芯。起初偶 然自「軟筆」轉為「硬筆」後，我覺得效果非常不錯，便嘗試完全以 原子筆在水彩紙上作畫，發現這樣的創作方式有種刺繡般的綿密感， 能細緻地堆疊出當中的造型與質感。然而，原子筆的好處同時是它的
曾雍甯
壞處，不像筆墨的運筆層次能使線條產生變化性，然而，正因它的單
在水墨背景的奠基下，曾雍甯偶
一性，我必須完整地把當下的情緒與狀態，透過線條一筆一筆堆疊出
然尋獲原子筆繪畫的無限可能。對
來，有時甚至將一些顏色或造型堆疊至三、四層，也相對把創作當下
他而言，原子筆筆觸細緻的反覆堆
的「時間感」延長許多，這個過程就像是種子發芽逐漸長成樹的狀
疊，如同編織過程中綿長的身體勞
態，對應到成長與創作時間性，蘊含著一種身體的勞動感。
動，日復一日，卻充滿著精神性。
我最終還是希望作品呈現出「美好」的狀態，無論是對畫面空間的
從早期廟宇彩繪般的平面造型和交
追求，或是觀者觀賞時的心情，我希望讓畫面維持一種愉悅感，當作
疊的裝飾性圖案出發，曾雍甯逐漸
品展示於不同空間時，更能渲染周遭的氛圍與人們的感受。
發展至現今對空間層次的追求，透
問：如此細膩與緩慢的創作過程，是否會影響自己的創作步調？
過色彩與形態，為畫面增添活潑的
答：因為紙上作品的關係，我同時會進行多件創作，若遇到沒辦法及
律動感，此外，更汲取生活周遭的
時處理配色與空間的作品時，我便會換到下一張作品，試圖不讓自己
自然人文元素，進而轉換為自身創
陷入胡同，將當下情境先轉換到不同的空間。當中的好處是，一年之
作語彙，在作品中建構得以觸動想
中畫的作品會同時完成，彼此的調性會十分雷同，風格與脈絡是相互
像的多彩空間。
連結的，這也成了自己多年來養成的習慣─以心境和狀態作為繪畫 的時間軸，讓作品總是反覆地堆疊。
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曾雍甯 映景01 原子筆、墨水、紙 2021-2022（局部）
75x107cm
曾雍甯 繽紛22 原子筆、墨水、彩色鉛筆、紙 107x75cm 2022（局部）
曾雍甯 嶢嶢18 原子筆、壓克力、紙 2020-2021（局部）
107x75cm
對話藝術家系列：
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何采柔 留存於生活縫隙間的感官印記 撰文│韋怡忻
圖版提供│何采柔
問：生活中哪些面向會吸引著妳去探索，並將其化為創作養分？ 答：我經常從人們的「姿態」與「動作」去找尋創作靈感，對我而言， 「動作」本身和文化有著一定的關聯，不僅是國族文化，更擴及消費文 化，又或是，表達某種「不精確」的文化，讓當下的姿態成了一種感 覺，這些都是令我十分感興趣的面向。 此外，在日常生活中出現的「錯誤」也會特別引起我的注意，當某個
何采柔
空間出現了錯誤，便會進而影響與改變自身身體和動作的感知。比方
無論是舉止之間的差錯，或 是局部分解的姿態，何采柔時 常自個人感官經驗出發，來回 溯現實中的失序狀態，在看似 尋常的物件、儀式和動作背 後，擷取那不為人注意的片 段，彷彿能使人暫且從日常慣 性抽身，一探「誤植」於現實 中的另一層向度。同時，何采 柔試圖於空間中保存作品與人 的微妙距離，在既親密又疏離 的關係中，喚醒、激發觀者的 深層意識與身體感知，重新思 索暗藏於生活「縫隙」中的多 重視角。
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＆
說，我曾經看見一個招牌因背後鬆脫的壓克力導致影像的重疊，使照片 看起來在晃動一般，因而造成身體上的不適，儘管這看似是刻意造成的 效果，它卻源自於一個意外，因此，當空間使身體產生某種知覺時，當 中出現的「錯誤」，便會成為自己很大的靈感來源。 問：妳的創作時常再現生活舉止上的微妙差錯，如沾上紅酒的桌巾，或 是染墨的白襯衫。妳所謂存在於生活和戲劇之間的「縫隙」概念，對妳 而言有著什麼意義？ 答：在創作時，我會希望作品能成為一種「縫隙」，這也是自己對於創 作的追求。由於觀看方式的差異，我們能夠一探不同的事情，這道微小 的「縫隙」也從而產生。我的作品時常自個人生活經驗而來，儘管當中 收集到的感知非常廣闊，我也會從中思考，哪些是真正適合成為創作的 題材，哪些可在透過形式轉譯後，成為「縫隙」，也就是說，即使看似 是我們共同的生活經驗，透過轉化，卻又彷彿能讓人們以另一個角度瞥 見不同之處，而那個視角，便成了一種你我從未經歷過的觀看經驗。 以〈白盒子〉（White Box）為例，這是對真實生活事件的再現，作品 中播放著染墨的白襯衫。當時，我看見一位穿戴整齊的店員，在將筆插
何采柔 DOTS 空間裝置 依場地而定 2021 （圖片提供／國立台灣美術館）
何采柔 白盒子 錄像裝置 35x28.5x5cm 2018
播客藝聞
整輯．撰文
山 │崎二十一
卡代爾．阿提亞 Kader Attia 「在藝術品的慢動作中，慢動作對我來說是一種修復，一種在乎，在乎時 間，關心持續時間。沒有持續的時間，我們沒法學習。（中略）藝術不僅 僅是一台減速機器，這也是一個有趣的治療策略。我不是在談論藝術療 法，我不會假裝用我的藝術治癒人們。我不想那樣。但我發現有趣的是， 任何藝術品都會暫時劫持你的注意力，你不再是你自己。我認為離開自己 很重要，只要片刻。」 Bratislava BAK Summer School–Art During Death, 2021年6月13日 卡代爾．阿提亞 Kader Attia（Photo: Camille Millerand）
柯妮莉亞．帕克 Cornelia Parker（Photo: Charlotte Hadden）
皮奧．阿巴德 Pio Abad（Photo: Andy Keate）
柯妮莉亞．帕克
皮奧．阿巴德 Pio Abad
Cornelia Parker
「藝術何用？那是一種能把你移送到
開。我們四年前開始籌劃，佈展時還不知道會如此具體，直到一年前或者
另一處的能力，超越生命中的所有挑
更近一點，六個月前。從某個角度，這就是你希望藝術可以成為的樣子，
戰。我並不是說那有點逃避現實，那
那就是超越藝術，成為一個記憶的場域。選舉後，這裡成了悲傷的場域。
使你的生命真正值得活過。因為那是
有一天，大約1000人來觀看展，為的是找個地方消化整理發生的事。我為
額外的東西，動物不做藝術。那是
展覽能在那裡舉辦感到無比自豪，但目睹在展覽中討論的敘事在美術館牆
奮鬥、物質、時間和地點的濃縮。藝
外被完全顛覆，真是令人心碎。我一直想像展覽在這個美術館中達到高
術是件很棒的事，是一種我們享有特
潮，在我父母當年被捕關押的大學校園內。我不知道我將如何繼續下去，
權的社會有閒暇去做的事情，飽受戰
但這顯然還沒有結束，因為它所談論的歷史仍在發展中，儘管我很想看到
爭蹂躪的國家則被剝奪，這就是為什
它結束，我知道它還沒有完成。但我現在不知道如何繼續。」
麼它如此被需要。所以我認為藝術是
The Week in Art, 2022年5月27日
很棒的特權，藝術遍佈世界將很美 好。」 2022年4月6日, A brush with⋯
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「我一直準備這個展覽，這個馬可仕的十年調查，計劃著在總統選舉前公
安東尼婭．肖沃林 Antonia Showering 「由於油彩非常寬容，你可以塗回去，油彩需要很長時間才能乾，所以有 時間坐下來做決定。而我對人生的所有事都優柔寡斷，沒有其他更適合我 的顏料。還有油彩的味道，以及你可能可以永遠不斷堆疊和堆疊，可以繼 續畫你認為過於靜止或卡住、呆滯的圖像。當你使用油彩時，它永遠不會 破壞繪畫。（中略）由於我的繪畫往往來自記憶，或者是曾經的慾望，或 者是遺憾。要捕捉到畫布上是非常短暫的事。（中略）我覺得好像如果坐 在畫前足夠久，就會獲得足夠的獎勵，解開畫作之前的歷史。但這種技巧 在義大利語中稱為pensamento，具有再次將事物帶回來的還原性，這是試 圖捕捉記憶轉瞬即逝本質的一種非常重要的方式。」 2022年5月11日, The Great Women Artists Podcast: Antonia Showering 安東尼婭．肖沃林 Antonia Showering（Photo: Jack Thompson-Roylance）
迪米特里．帕派約安努
Dimitris Papaioannou
「父親是我生命中最重要的人，我為他創作作品，我最喜 歡的作品〈原始物質〉（PRIMAL MATTER）是獻給他的。 那時希臘正遭逢經濟危機。我說過，我很幸運在雅典藝 術界能夠擁有我想要的所有資源。當危機襲來，這是我可 做出的唯一回應，因為我希望作品迴避政治。我從不想評 論，不想有意見，也不想施加關於支持或不支持的情緒主 張。普遍說來，我是人類掙扎的支持者。我想我的貢獻 是要創作一部完全不花錢的作品。在絕對貧困中，沒有佈 景、沒有燈光、沒有音樂、盡可能少的人，包括我自己在 內兩個人。我試圖用空無創造詩歌。我認為那是我這樣一 個擁有所有資源的人，以一種藝術姿態唯一能給予的信 息。」 NAC Dance with Cathy Levy, 2022年5月25日 迪米特里．帕派約安努 Dimitris Papaioannou（Courtesy of the artist）
索尼婭．博伊斯 Sonia Boyce 「我得到的最好建議是『女性藝術家面臨的最大課題在於接受成 功』。我明白她在說什麼。如何做到這一點，讓我傷透腦筋。實際 上，如何做到這一點不光是享受它，而是我不想到了工作室，因自 己過去的成績而感到焦慮。我還能有那樣的表現嗎？充滿所有的疑 問。當然，老實說在做任何展覽之後，懷疑就開始浮現。如何做到 這一點，不光只攀一次高峰。想著天啊，我想做這個，然後懷疑我 真的能夠再次成功嗎？同時在所有事之間徘徊。我似乎知道自己在 做什麼，但如何保持水準，不在那種高低之間搖擺不定，是我此刻 的挑戰。」 索尼婭．博伊斯 Sonia Boyce（Photo: Cristiano Corte © British Council）
2022年6月10日, Talk Art: Sonia Boyce
藝術收藏
設計
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發行進入第178期，長期訂閱正是時候！ 178期（2022年07月號） 目錄 藝術熱新聞 洪秀敏粉彩畫個展「粉彩：自然交響詩」／精神跑道—空總夏藝站「限動進行曲」／侯忠穎個 展「摹仿說」／「蒙德利安進化論」紀念藝術家誕辰150週年／巴塞爾美術館展出「畢卡索—葛利哥」／塞 巴斯蒂亞諾．里奇珍稀畫作於歐洲藝術博覽會揭幕／LGDR厲蔚閣於巴塞爾藝術展展出趙無極〈三聯作〉／ 希臘大藏家藏品回顧展「Dream On」／貝佐斯捐贈1000萬美元予西雅圖歷史與工業博物館／蘇富比上拍培根 〈盧西安．弗洛伊德肖像習作〉／豪瑟沃斯畫廊以4000萬美元售出布爾喬亞〈蜘蛛〉／瑪莉娜．阿布拉莫 維奇首件NFT作品〈英雄〉／品牌、科技、新思維 愛 L'AMOUR／文物專欄 南潯巨富 收藏甲東南─江 南巨富龐元濟的罕見收藏，現身台北拍賣市場／藝術龍門陣 蒸雲洗石．懷抱古今─周澄老師 藝壇流芳 ／藝術拍賣特別報導 趙無極與畢卡索，億元俱樂部分庭抗禮─香港佳士得20及21世紀藝術系列拍賣成交 總額逾18億港幣／拍賣史上最高價20世紀藝術品，〈槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）〉以1.95億美元成交─佳 士得紐約「20及21世紀藝術系列拍賣」成交總額逾12.6億美元／頂級品質、珍罕難尋、首次現身市場─佳 士得紐約「安妮．巴斯珍藏」反應藏家追求完美的獨到眼光／刷新畢卡索「瑪麗─德雷莎」肖像系列與莫內 「威尼斯」系列最高價紀錄─紐約蘇富比現代藝術晚拍成交總額4.08億美元／紐約地產界巨富藏品再創歷史紀錄─紐約蘇富比「麥克羅威收藏」刷 新單一收藏家拍賣成交紀錄／前澤友作珍藏巴斯奇亞〈無題〉以8500萬美元易主─富藝斯「20世紀及當代藝術」紐約晚間拍賣總成交額2.25億美元／ 7月專輯：EYECONIC WONDERS 天開奇想 穿越歷史的箭，踩在彩虹的尾巴之上─村上隆藝遊古今的靈感思路／自由趨力交構未來視野─建築名家 諾曼．福斯特策展「行動：汽車、藝術、建築」／身體的獨幕劇．情感的獨腳戲─艾默格林與德拉賽特之「身體無用論？」／人類與外星人相愛的科 幻空間─多米妮克．岡薩雷斯─福爾斯特蛇形藝廊個展「外星館5」／藝術視界 收藏的力量─談收藏家的社會參與／對話藝術家系列：夢奇地 特別報導 楊茂林 航行於生命中的奇異境地／曾雍甯 以靈動光彩觸發空間奇想／何采柔 留存於生活縫隙間的感官印記／播客藝聞 卡代爾．阿提 亞（Kader Attia）／柯妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）／皮奧．阿巴德（Pio Abad）／安東尼婭．肖沃林（Antonia Showering）／迪米特里．帕派約安努 （Dimitris Papaioannou）／索尼婭．博伊斯（Sonia Boyce）／藝術大觀 攝影與繪畫的競演─柴田敏雄的人為與鈴木理策的自然／藝術視界 文藝復 興人般的藝術家、生活家與教育家─侯翠杏 藝術跨越創新的先行者／藝術博覽 ART TAICHUNG 2022台中藝術博覽會─璀璨十年 塑造中台灣藝 術特色與城市美學／藝術家工作室 藝術是一場持續的冒險─《藝術收藏+設計》專訪藝術家張子康／藝術視界 東方古藝術中的性別元素與當代再 詮釋──舊金山亞洲藝術博物館「看見性別」特展／珠寶美學 壯遊為思，謬司女神駐留的歡愉花園─取悅感官的珠寶創作之謎／文化時潮 熱氣球 的飛天夢─人文與科技的創意未來式／綠與野專欄 藝術家、藏家、觀念運動家─蕭麗虹40年的收藏寓言／茶器與茶葉收藏運用 1700年邦威茶 樹王 品茶香幽趣／建築觀點 愛德華．巴恩斯之簡約建築／建築與空間設計巡禮 全球首座博物館倉庫：荷蘭鹿特丹Depot／廣州鐘書閣 滋養精神的 綠洲／創客小鎮TIC藝術中心／藝術院校空間的體量重構與永續發展／創意萬象 天工造物 寰宇元素的隱喻化境／輝煌鐫刻羅浮宮典藏文明／居家創 意革命／時間之流的記憶岩脈／儀式性的詼諧生活劇場／NFT連結時尚設計，賦能虛實整合／以迷幻元素詮釋樂觀逃避主義／藝想創見 蒸騰的熱帶島 嶼，影像畫面的市集─昆汀．德．布里的峇里島映像
《藝術收藏┼設計》雜誌出版第178期，23X30cm大版本，全彩精印，報導藝 術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設計新潮、建築新貌。每 本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司