「Hallyu」一詞最早源於圍棋界，在1990年代晚期的國際圍棋比賽
中，韓國選手屢次獲獎而使圍棋界將這一現象視為「韓流」。隨著 韓國影視、流行音樂與綜藝娛樂等影視文化產業的蓬勃崛起， 1997 年中文媒體首度將韓國大眾文化的流行現象以「韓流」稱呼。 1998 年適逢亞洲金融風暴，金大中繼任總統後，提出「文化立國」的發 展策略，將文化產業作為 21 世紀發展韓國國家經濟的戰略性優先發 展產業。「韓流」在文化政策、創意產業和數位技術交融的背景下 應運而生，發起了一場挑戰全球潮流文化的運動，隨之而來的是國 家軟實力的高速升級。 11 月專輯「韓流進行式」藉由 V&A 博物館與 三星美術館的特展解析文化與藝術交織而生的「韓流」 韓流3.0 時代標榜的「K」不僅僅是偏處亞洲一隅的韓國，更代表著超越時空 與國界、抽象、大寫、充滿無限可能的「K宇宙」。 「150年歷史、89件國寶」 東京國立博物館為紀念走過一個半 世紀，破天荒一口氣展出全數國寶館藏。策展人佐藤寬介表示，這 次展覽國寶齊聚一堂是史上第一次，由於需花數年調度作品的難 度，下一次或許要等到50年後的200週年。「國寶展」舉辦的同時， 還平行舉辦「未來博物館」特展，運用東京國立博物館的館藏作品 的數位檔案呈現展示，提供容許觀察細部、把玩名器等的全新鑑賞 視角。
英國畫家盧西安．佛洛伊德（Lucian Freud）以奠基於縝密觀察之 上的獨特肖像畫聞名於藝壇。在其藝術生涯中，佛洛伊德始終對描 繪人物的臉龐與身體保持不滅的熱情，並不斷發掘肖像畫的各種可 能。今年適逢佛洛伊德百年誕辰，英國國家藝廊舉行「盧西安．佛 洛伊德：新觀點」特展，展出包含佛洛伊德最私密的畫作與大尺幅 的作品，引導觀眾以嶄新的眼光，觀看這位英國最知名的具象畫家 長達70年的藝術發展。
法國藝術家安德烈．布拉吉利（André Brasilier）的作品深受祖國這 個馬術、城堡與葡萄酒之鄉的啟發，創作集結了野獸派、印象派、 表現主義及象徵主義的多元風格及標誌性創作主題。他的作品多描 繪人類與大自然和諧共存的理想形態，以絢爛的色彩和細緻的筆 觸，幻化筆端一片心中桃源，布拉吉利以繪畫展示現代主義黃金時 期的耀眼新思，並將現代風格融貫其中，堪稱「巴黎畫派」碩果僅 存活躍至今的藝術家。
當我們將藝術與科技放在同一範疇裡討論，思考的不僅僅是如何 透過科技拓展藝術創作的可能性，而是透過藝術與科技的融合，讓 我們重新審視人類與機械、科技、自然，乃至整個生態環境關係的 轉變。好比科幻小說的異想，是從創作者的角度勾勒出科技演化的 未來，藝術家蘇永健也嘗試以反應哲學思考的、詩意的或者美學的 角度，將科技融合應用於藝術創作之中，以此豐富人們對於世界的 感知。
日本設計大師皆川明在學生時期曾夢想成為長跑運動員，雖因受 傷而無法圓夢，但他中斷的運動生涯，彷彿藉另一場境遇，延續著 馬拉松精神。minä perhonen 猶如皆川明為拉近設計與幸福的距離 而跑的馬拉松，他的理想與初衷，便是創建一個至少延續百年的品 牌。2022年 10月，「 つづく」展覽首次移展海外，在溫暖的南方與 台灣的觀眾相遇。行政法人化後，高雄市立美術館在館長李玉玲引 領下，以打造「南方美術館」品牌的思維營運，其以藝術打造市民 美好生活、拉近人與藝術間距離的經營理念，與minä perhonen的設 計哲學不謀而合。高美館和minä perhonen 在眾人的努力與延續之 中，懷抱潛藏於當下的情感動能，投射對未來時代的嚮往，以最真 摯的職人精神，共赴設計美好生活的百年之約。
▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎2022年11月1 日出刊／第一八二期
編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會 發 行 人 何政廣
編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 周亞澄 曾筱如 韋怡忻 陳玟妤
執行主編 林志鴻
執行美編 張娟如
特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰
廣告總監 黃淑瑛
廣告業務 簡鈺文
會計主任 陳慧蘭
訂戶業務 朱惠慈 陳慧玲
發行業務 孫嘉亨
特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海） International Editor Victoria Lu
發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047
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法律顧問：蕭雄淋
010 白石畫廊「次元 婆娑羅：天明屋尚的世界」 坂倉勝己於開幕式演繹「藝武」╱安迪．沃荷「王子」 系列遭控侵權案上訴美國最高法院╱龐賽藝術博物館出 借5件維多利亞時代傑作 012 大都會藝術博物館將藏 品歸還尼泊爾政府╱烏菲茲美術館啟動5000萬歐元計 畫以應對氣候變遷╱紐約新法案要求博物館闡明曾受納 粹掠奪之作 013 達文西〈救世主〉將重見於大眾視 野？╱印度慈善家於孟買成立新型文化地標NMACC╱倫 敦弗里茲藝博會多件高價畫作成交 014 超當代藝術
買家比例高╱藏家上拍李奇登斯坦作品 聲援婦女生育
◎戴忠仁
藝術龍門陣
020 健筆如椽．慧眼如炬 追念黃天才先生 ◎熊宜敬 藝術焦點
022 東京國立博物館150週年國寶展 89件館藏國寶全數展出 ◎邱馨慧 播客藝聞 ◎山崎二十一
030 露西．雷文（Lucy Raven）╱森村泰昌（Yasumasa Morimura）╱沃爾夫岡．萊布（Wolfgang Laib）╱威 廉．肯崔吉（William Kentridge）╱莉莉安．林（Liliane Lijn）╱珍妮佛．派克（Jennifer Packer） 盧西安．佛洛伊德 特別報導
032 凝視皮相．描繪肉身
盧西安．佛洛伊德畫作中的親密與疏離 ◎林芝禾 042 《愛你的，盧西安》 盧西安．佛洛伊德書信中的青春狂跡 ◎游騰緯 藝術視界
051 玄之又玄，眾妙之門 陳陽熙的上善若水世界 ◎洪裕宏
11月專輯：
◎林志鴻
飛躍 ◎林純雅
064 折射於聯覺世界的未來異想
◎周亞澄
影像美學 特別報導
096 愛與療癒，以相機之眼傾聽時代
「想像荷蘭」中的文化時空與情感座標 ◎洪昱溱 104 攝影為生命意義之所在
波里斯．米凱洛夫「烏克蘭影像日記」展 ◎鄭元智 106 人性的見證，片刻的詩意
薩賓．魏斯眼中的溫情視界 ◎鄭元智 文化時潮
110 從獨舞到派對，後疫情時代的慶典
法國雷恩美術館「不眠」大型群展 ◎詹育杰 綠與野專欄
114 觀看行走的方式之一 ◎古碧玲 茶器與茶葉收藏運用
118 油滴天目的美感悸動 宋代喝茶閑情今人翫 ◎池宗憲 建築觀點
120 阿拉爾多．柯蘇塔之新粗獷主義建築 ◎黃健敏 建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong
阿姆斯特丹天際線的「山谷」住宅項目
方庭 都會綠洲裡的社區圖書館
當代攝影家游本寬新作「既遠又近⋯⋯」，以靜態影像為本、行 動裝置為形，借水塔儲水防患未然的概念，提出珍愛家園的信念。
「既遠又近⋯⋯」一時個展因應後疫情時代群聚模式的改變，作品 表現形式亦突破室內空間的框架，走進開放的樓頂、門庭、街道、 公園，實踐觀念藝術中作品的消失於無形。
展覽有意突顯數位攝影在「靜態」和「流動」呈現形式間的相容 性，故以「既遠又近」的平面照片並置螢幕裡持續播放的單格影 像，混搭藝術家現場的論述和觀眾的參與，意圖映現生活中多元資 訊繁複交替的現象。而靜態影像中包含隱藏版的兩件大幅作品〈大 風起〉、〈前叉路〉，在觀眾完成啟封儀式後即可直接攤開閱讀或 隨意編置在任何頁面；螢幕上的「自在」系列流動影像，則在展場 中同步以慢速播放。一時個展最大的特殊之處在於，「自在」系列 在1小時後會隨著螢幕關閉而永久消失，最終僅留下藝術家意圖探討 的藝術概念。
公眾使用參觀，以活化空間讓民眾認識新竹公會堂之於公民生活美學教育的重要性，也令大 眾更加熟悉臺灣本土歷史與都市紋理發展進程。「百繪詩采 再現容顏」新竹公會堂開幕展由 邱萬興擔任策展顧問、曾仰賢擔任策展人，邀約林耀堂、翁金珠與謝嘉亨3位藝術家聯合展 出。
策展人經由3位藝術家作品觀看過往時代的懷舊情愫到新時代的承載創新。翁金珠以鋼筆 描繪臺灣八個公會堂的建築生命風華；林耀堂以遇見詩人的文字風采，在十幅銅版腐蝕版畫 的人物刻記中，揉合文字與詩人肖像傳神的容顏；謝嘉亨以承載常民日常生活往來交通重要 的火車為題，透過泥塑與「閃光釉」的細膩寫實，再現維妙維肖的老火車陶藝作品。
60年代質樸的台灣農業一景；亦有台灣前輩藝術 家陳德旺、張萬傳、張義雄，台灣現代抽象繪畫代表李仲生、蕭勤等，以 及王攀元、席德進等作品，展現本土藝壇多元豐碩的藝術面貌。
行山麓秋色濃〉醉心描寫太行山綿延渾厚的山勢；亦蒐羅中國早期藝術大 家及中國風土主題創作。近現代書畫匯集一脈相承的師生逸品，另有歐豪年、吳士偉等，建構傳
世界」隆重登場，本展不僅展出「婆娑羅（Basara）美學」經典舊作，也呈 獻與過往具象風格截然不同的新作「核心（core）」抽象畫系列。藝術家親 自蒞臨開幕式，畫廊更特別邀請「藝武」開創者坂倉勝己大師於開幕式演 出作品〈太刀祓 い 〉，該作是日本歷史悠久的祈福儀式「四方祓 い 」的現 代版本，大師以富藝術性的節奏與肢體，演繹武士道所蘊含的靈性。 天明屋尚受日本南北朝時期於傳統社會素來所喜的平靜之美中異軍突 起的婆娑羅美學所吸引，深感其中的反骨精神與自我性格之共鳴，〈劍 神〉、〈槍神〉、〈日本魂 18 號機〉等作品，均體現其對婆娑羅美學裝飾 風格和反骨精神融入當代流行素材的運用。新作以「圓」與「手」為主要元素，發展抽象系列；藝術家以 「手」的創造之意隱喻宗教連結，「圓」靈感則來自漫畫「阿基拉（ Akira ）」的「爆發」元素，而圓形 圖像之下看似被吸入或流出黑洞的線條感色塊，是對新冠肺炎疫情的省思，盼以豐富色彩寄寓邁向未來之 意。坂倉大師表示，天明屋尚新作系列中的圓很像「自由」，圓可以往各個方向延伸，與藝武有相似精 神。一位是畫筆的武士，一位是身體的武士，兩位大師以作品傳遞對世界和平、平安的願望和祈禱。
「次元 婆娑羅：天明屋尚的 世界」展覽現場
年「王子」系列。
安迪．沃荷「王子」系列遭控侵權案上訴美國最高法院
美國最高法院就攝影師戈德史密斯（Lynn Goldsmith）狀告安迪‧沃荷藝術基金會 （ The Andy Warhol Foundation ）侵權一案聽取陳述。戈德史密斯指控安迪‧沃荷未 經許可使用她拍攝的著名歌手「王子」（Prince）肖像照，創作「王子」系列印刷版 畫。2019年，紐約聯邦法院認為沃荷透過藝術，將原本攝影作品中脆弱不安的人物形 象，轉化為超群不凡的標誌性形象，故此使用具創造性。2021年，聯邦上訴法院改判 侵權，並指出法官不應以藝評視角進行裁決。
安迪‧沃荷基金會律師馬提內茲（Roman Martinez）表示，藝術家已改變素材原始 拍攝目的與風格，符合版權法規定「轉化使用」的種種要素，戈德史密斯的指控後
果，將可能推翻現代藝術一切以現成影像為原始素材，加以轉化輸出的藝術表達。
戈德史密斯的律師布拉特（Lisa Schiavo Blatt）則認為如此將使任何人都能創建未經許
Pont
是那種溫馨柔和又充滿能量的色彩，給了我義大 利尤其是威尼斯的印象；各種不同層次的紅磚色搭 配變化多端的米色土黃色系列，最懾人心魂的是那 強而有力向前行的藍綠海流，帶著我們航向盡頭的 小橋，穿越橋墩，迎來寬闊的大海⋯⋯。我父親陳 慧坤教授的這幅作品〈威尼斯運河〉，架構紮實， 以生動的筆觸創造了 360 度的空間，有別於一般運 河中的河水、溪水，父親充分彰顯出海水的色系、 色澤及粼光，以及那種由底部奔騰而出、隱而有力 的能量，讓站在畫前的觀賞者立即沉浸於現場，彷 彿體驗到吹拂而過的微風，夾雜著新鮮空氣的味 道，和那和煦陽光的溫暖；左側的綠樹也傳遞出盎 然挺拔所散發出的強韌生命力。水都威尼斯的特色 表露無遺！
然而，我與威尼斯的初次邂逅，並不是這幅 畫，而是父親另一幅 1960 年代的作品〈威尼斯嘆息 橋〉。那年我才 11 歲，父親歐遊寫生整整一年才回 到家，帶著他在歐洲各地寫生的作品，包括巴黎、 倫敦、比京、羅馬、威尼斯等地風景。瞬間，這些 作品打開了我內心的世界；原來世界這麼大！這麼 多元！這麼新奇！也許在那一刻就種下了我 16 歲赴 巴黎學習音樂的小小火種。〈威尼斯嘆息橋〉這張
樓，封閉式的拱橋由石灰岩鑄成，成房屋狀，只有 在面向運河之側的石橋上開有兩個小窗，橫跨宮殿 河上，連結總督府的法院和老監獄普里奇歐尼宮
Palazzo delle Prigioni）。總督府緊鄰教堂，是當時
「國寶展」舉辦的同時，還平行舉辦「未來博物 館」特展，運用東京國立博物館（以下簡稱「東 博」）的館藏作品的數位檔案呈現展示，包括 8K 高解 像度成像、運用3DCG技術的「8K文化財」，以及精密 複製的屏風等，提供容許觀察細部、把玩名器等的全 新鑑賞視角。其中描繪400年前京都熱鬧街景的〈洛中 洛外圖屏風（舟木本）〉等 14 件作品在「國寶展」實 體展示，對照不同的鑑賞體驗，讓眾人更加深入地認 識每一件藝術品。
東博共有 12 萬件藏品，其中最頂級的收藏無疑就是 89 件國寶，東博也是日本美術館中國寶收藏數量最多 的場館，占日本國寶文物的十分之一。本展除了館藏 國寶全數公開的歷史創舉，也回顧自明治時期成立以 來的 150 年歷史。其中，國寶刀劍齊聚一堂的「寶劍 室」成為關注的焦點。
常見於日本教科書上的長谷川等伯、雪舟等楊、本 阿彌光悅、尾形光琳等名家之作，以及古代埴輪陶俑 等一一登場。展覽以 21 件繪畫精品拉開序幕，首先映 入眼簾的是 16 世紀畫家長谷川等伯的水墨〈松林圖屏 風〉，這件作品標誌著日本畫家在水墨畫領域形成自 我風格的里程碑。而曾赴中國的禪僧雪舟名畫〈秋冬 山水圖〉，蒼勁奇絕的視覺結構進一步進行形式突 破。
長達 9.5 公尺的〈平家物語繪卷〉難得完全展開來 展示，是一絕佳鑑賞良機。〈地獄草紙〉、〈餓鬼草 紙〉等反映出平安時代受到佛教影響的宗教觀，也可 看出日本由來已久的「漫畫魂」。另外，包括
藝與陶瓷特展，分別於經常用以舉辦古典藝術展的M1館及 當代藝術展的M2館展出，也彰顯館方一直以來在傳統工藝
果。
M1 館的 4 個樓層各自介紹 4 位藝術
而，本次展覽亦鼓勵擁抱新材料與具實驗性的生產方式， 而特別強調作品的藝術性和想像力。由上而下，四樓展出 兩位已故韓國大師──東方極簡設計師金白善與木工藝術 家趙錫晉合作打造的抽屜櫃〈心禁四號〉，華麗的天然木 紋與青瓷器皿的異材質結合使其散發別具特色的沉穩寧 靜。三樓的特色展品首推Cho Sung-ho的〈用眼睛觸摸〉， 此件具有獨特設計紋理的金屬作品與相鄰陳列的白瓷既突 兀又和諧地相互搭配出協調的擺設節奏。在二樓， Chung Hea-cho 的「色澤韻律」系列特別吸睛，這是由一套「五 方色」的精美漆器萬花筒組成，小巧可愛之餘，黃、綠、 白、黑、紅的外漆層更代表著陰陽五行，是朝鮮族自古以 來象徵吉祥與福氣的顏色，鮮明活潑的閃亮光澤使物件彼 此交織出光與色活脫靈巧的視覺律動，更加襯出筒中精緻 的水墨山水之韻，以簡易卻大膽創新的巧思翻玩、應用朝 鮮傳統文化元素。最後，一樓陳列的是設計師鄭具浩（Jung
撰文│陳玟妤 圖版提供│太研規劃設計顧問有限公司
問：你如何看待景觀與建築間的關係？近年人們對於「景觀」有何異 於過往的定義？
答 ：「景觀」在過去許多人的認知與想像中，更近似於一種填補空 隙、裝置般的存在。我自東海大學景觀學系畢業、在台灣工作4年後， 由於對此以填補式思維去設計景觀的產業現況感到沮喪，決定赴英國 倫敦AA建築聯盟學院攻讀都市及景觀設計學碩士學位（MA Landscape
Urbanism ）。期間所學習的「景觀都市主義」重新定義了景觀專業， 強調景觀與建築、都市並非相互獨立的範疇，而是相融共生的存在。
地球上的每一區塊，均是經由各自地形、氣候、溫度、濕度等因素 與淵源所構成的獨特存在，故從各自條件「生長」出來的都市，自然
不可能是一模一樣的，百年來奠基於溫室設計理論所建設出眾多類似 的城市景觀，事實上並不符合每個特殊環境的需求。碩士畢業後，在 英國工作的7年期間，我也接觸許多政府委託案。我觀察到英國人會先 考量田園、公園的設置，再去思考如何建構都市。整個倫敦彷彿嚮往 著回歸至一種大公園狀態，而非在建築建造完成後，才規畫綠地。 景觀都市主義是構思未來城市重要的思想資源。我們曾研究黎巴嫩 都市被破壞的狀態，思索它重建的可能；遭逢海嘯的斯里蘭卡，面臨 從破敗中建構新城市的需求；正在下沉的威尼斯，也以百年後城市該 何去何從，設想其空間架構。能展現工業技術演進、追求特異型態的 建築，並不能滿足下一世代的地球狀態，如何減少資源耗損、與植物
香港畫家張惠文的創作以「新 工筆」著稱，在超現實與寫實並 存的花鳥繪畫中，融入對動物保 育的當代關懷。藝術家承繼宋代 繪畫基於理學「格物致知」精神 對自然寫實的關注與道家莊子 「物我齊一」的心懷，研究動物 的家庭與倫理行為，創作含存動 物與人類之間緊密連結的圖像， 亦不斷與各類藝術、文化範疇對 話，作品展現西方動植物圖鑑的
蛹、成蟲等形象集結於同一畫面時，畫布宛如生命展演的舞台，呈現一隻蝴 蝶生命的不同階段，而毛蟲望向蝴蝶，既能表現出對成長的盼望，也能將其 視作對不同狀態間個體互動的描繪。我利用這樣的空間處理，達到畫面上同 時具想像，卻又更加突顯生命真實的樣態。這種空間表現最初是受五代南唐 顧閎中的〈韓熙載夜宴圖〉所啟發，該畫描繪官員韓熙載在夜宴中，於不同 時間、地點從事各項活動的情境 「韓熙載」在同一長卷出現多次，畫家 以此表現人物活動的時間過程。西方的動植物圖鑑也給了我類似的靈感，圖 鑑經常於同一頁中，呈現一物種不同的身體部位、或其在一生中不同階段的 形象變化的描繪。另外，我的作品背景處常有大量留白，多數人會直接聯想 到古代中國繪畫的留白；其實，這種留白處理也頗具西方自然動植物圖鑑的 特色。
偶爾，我會在作品空間上透過時空的再度反轉，與其他作品、藝術範疇進 行對話。古代中國、日本喜以盆景營造微觀自然，古畫中常見由松樹配仙 鶴、寄寓長壽的造景；但現實中，鶴生活在低窪地區，並不與松樹生存在同 一高海拔地區。祝願圖的空間構置反映人心所嚮，卻脫離真實生態，我便在
鳳嬌催化室
鳳嬌催化室如何合作，傳承紙文化、創造紙
鳳嬌催化室的關係說起：大約 30 年
辦人陳樹火傳承紙文化與造紙工藝的心願。樹火紀念紙博物館長期與教育領 域合作，傳遞關於紙材的寶貴知識，而以「樹火」的「另一半」陳賴鳳嬌命 名的「FENKO鳳嬌催化室」則於2018年正式成立。「樹火傳承已知，鳳嬌催 化未知」，在博物館、紙廠基礎下，FENKO鳳嬌催化室成為連結復古與創新 的實驗性平台，邀請設計師、藝術家以及不同領域的年輕團隊一同「催化」 紙的可能，集結更多專業人士參與樹火紀念紙博物館致力推廣的紙藝生命。 問：FENKO鳳嬌催化室以紙連結不同領域，並在此過程中催化出不同氛圍感 受與種種可能。在你們看來，紙材有著什麼樣的魅力？你們想帶給觀眾怎樣 的感性體驗？
答：大自然始終是FENKO鳳嬌催化室創作時想像的源頭，我們希望觀眾能通 過作品，去感受自然能量中的永恆。而這當中，紙的魅力在於它並不是只能 以平面、工整的樣態存在 紙既源於自然，便也能產生自然所能產生的各 種狀態。
我們回頭從樹的育成開始學習紙的製作過程。起初它仍屬於樹的本體，而 後透過蒸煮樹皮，獲取纖維、製成紙漿，最終成紙，不同階段與模樣的紙， 彷彿以不同的方式感動著人。紙與其製成工藝密不可分，製紙與布料的製作 非常不同，布料製作過程具其制式規範，當中是由經緯規律交織而成，但在 紙張的製程中，纖維間的交織是隨機且未知的，也因此，手工紙才能產生它
當我們觀察這些影像作
也許會發現這與遊客想像中 的荷蘭並不完全相同。事實 上，這些畫面是非常日常 的，構成了混雜著不同民 族與文化所共同塑造的日 常。」上海攝影藝術中心 舉辦的「想像荷蘭」（ NL Imagined ）展覽是聚焦於荷 蘭當代攝影藝術的文化檢閱 與美學踏查，含括了在荷蘭 生活與工作的 11 位影像創作 者的創作，不僅批判性地考 察了藝術家們各自對於荷蘭 歷史、社會、文化等議題的 及時回應與延展的想像，同 時挑戰了荷蘭攝影傳統中固 有的模式、語彙及技巧。
坊形式，共作者包括藝術科系學生，於東京、九龍和臺北三座城市進行。概念來自於他曾 經拿一本厚厚的東京地圖集，特地走往地圖上兩頁被裝訂線夾縫消失的地方旅行，從「虛 擬空間」走入「現實空間」，沿途他拍攝了旅行照片，出版時將照片中他們所在的位置都 放在書本縫隙之間。
文
環繞牆面和地面 尺寸
2011 臺
迪．沃荷「王子」系列遭控侵權案上訴美國最高法院╱龐賽藝術博物館出借5件維多利亞時代傑作╱大都 會藝術博物館將藏品歸還尼泊爾政府╱烏菲茲美術館啟動5000萬歐元計畫以應對氣候變遷╱紐約新法案 要求博物館闡明曾受納粹掠奪之作╱達文西〈救世主〉將重見於大眾視野？╱印度慈善家於孟買成立新 型文化地標NMACC╱倫敦弗里茲藝博會多件高價畫作成交╱超當代藝術市場蓬勃發展╱香港蘇富比現當 代藝術秋拍 千禧世代買家比例高╱藏家上拍李奇登斯坦作品 聲援婦女生育權 品牌、科技、新思維 橋 Le Pont 文物專欄 「日利千金富」的虎熊鬥席鎮 藝術龍門陣 健筆如椽．慧眼如炬 追念黃 天才先生 藝術焦點 東京國立博物館150週年國寶展 89件館藏國寶全數展出 播客藝聞 露西．雷 文（Lucy Raven）╱森村泰昌（Yasumasa Morimura）╱沃爾夫岡．萊布（Wolfgang Laib）╱威廉．肯崔吉 （William Kentridge）╱莉莉安．林（Liliane Lijn）╱珍妮佛．派克（Jennifer Packer） 盧西安．佛洛伊德 特別報導 凝視皮相．描繪肉身 盧西安．佛洛伊德畫作中的親密與疏離╱《愛你的，盧西安》 盧西安．佛洛伊德書信中的青春狂跡 藝術焦點 幻化筆端一片心中桃源 安德列．布拉吉利之偉大幻想曲 藝術視界 玄之又玄，眾妙之門 陳陽熙的上善若水世界 11月專輯：Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式 漢江奇蹟翻轉亞洲次文化的時代現象 V＆A「韓流」特展聚焦韓國文化產業的高速輸出與能量飛躍╱折射於聯覺世界的未來異想 韓國三 星美術館「雲行者」特展╱燒土為寶．匠心獨妙 「當代工藝」與「如月之缸：朴英淑」的傳統新生 設計焦點 美好生活設計者 皆川明 以創作演繹日常的感動 對話藝術家系列：綠之結界 特別報導 吳書原 於原生地景尋美的眼界╱張惠文 當代工筆的動物方舟╱FENKO鳳嬌 催化室 愛與寧靜的紙境之光 藝術家工作室
珠寶美學
