【WONDERLAND 感性化外‧夢奇地專輯】
提出「決定性瞬間」觀點的攝影大師布列松如此形容按下相機快門的感受：「宛如一個溫情的深吻、一發左輪手槍的射擊、一張心理醫師的躺椅。」之於人類生活，攝影術堪稱妙無可喻的偉大創造，為你我延展出穿越時空、透視物象之眼，將人類歷史演化的紀錄載體，由文字的書寫擴充質變為視覺的再現，而這成了6月專輯「披光化影」聚焦、定格、顯像之處。
柯達底片在2000年時號稱「全世界已拍攝了800億張照片」，而隨著數位攝影的普及，在2015年時InfoTrends公司表示：「人們拍了超過1萬億張照片。」毫無疑問，當下我們生活在一個圖像日益飽和的世界。每天我們在社交媒體上共享超過30億張相片，影像數量呈級數增加。面對如此大量的影像，問題焦點更在於它們的儲存、管理、運輸的路線，其流動性或波動的價值，也就是說影像的經濟問題。「影像超市」現象反映了當今經濟的劇變，無論是規模空前的影像庫及虛擬化的轉變，甚至是圖像價值的全新表達方式，一如加密貨幣的形式。這些作品也同時思考全球化經濟時代「能見度」的問題，在不斷循環的圖像環境中，影像愈來愈像是瞬間凍結的框架結晶、一種暫時穩定的文化平衡。
華裔建築大師貝聿銘因華盛頓國立美術館的「東館」擴建計畫而「一戰成名」。國立美術館最初館藏來自富可敵國的安德魯．威廉．梅隆（Andrew William Mellon）所捐贈的拉斐爾、林布蘭特與維梅爾等經典名畫。除了梅隆家族的持續資助外，國立美術館後續獲得了卡瑞斯家族與懷特納家族數量龐大的私人收藏，三大家族的收藏幾乎囊括了所有文藝復興時期大師的作品，構成了今日華盛頓國立美術館的核心館藏，如今館藏已達15萬件之巨，本期魏蔚專欄有詳細敘述。
學習傳統中國畫出身的曾健勇，在創作上善用紙墨媒材，但人物形象、色彩及構圖的處理，融合了動畫及插畫的特色，以一種個人化且具有當代視覺特色的方式表現。在繪畫過程中，曾健勇實驗出在紙本雙面上色的方式，讓畫面不僅更加溫潤、具滲透感，色彩之間的微變及層次托襯，也讓人有種延展空間的想像。他將畫面中的人物立體化，原本人物臉上的傷口，很自然地成為光線穿透之處，這巧妙地對應了魯米的論述：傷口是光進入你內心的地方。
