編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )
鑑美知新 當代藝術的未來 何謂非洲當代藝術？在擁有54個國家、10億以上居民的非洲大 陸，如此豐富的藝術創造力與多元文化，是否可以簡化為單一群體 並加以定義？在這片陽光大陸上，非洲的當代藝術與風起雲湧的獨 立運動同時誕生，傳統的知識體系與當代的美學典範及創作模式碰 撞、共生與融合。非洲文明演進的進程，如何翻轉藝術收藏的視 野，便是8月專輯「非洲藝術．原生力量的萌現」關注核心所在。
2020年8月1日出刊／第一五五期 編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會 發 行 人 何政廣
編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 黃其安 洪婉馨 陳 瑜 周亞澄 曾筱如 執行主編 林志鴻 執行美編 張娟如 特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰
1989年巴黎龐畢度藝術中心舉辦的「大地魔術師」展覽，將來自
廣告總監 黃淑瑛
五大洲的藝術家作品集中呈現，勾勒出當代藝術世界的創造力全
廣告業務 徐曼淳 梁麗雪
景，撼動了歐洲中心主義者對於當代藝術的單一見解。正是在那一
▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎
會計主任 陳慧蘭 訂戶業務 朱惠慈 陳詩萍
年，人們慶祝法國大革命200週年，而那也是柏林圍牆倒塌的一年，
發行業務 孫嘉亨 許致遠
「大地魔術師」成為國際藝術與文化界的震央─參展的非西方主
特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）
流藝術家作品，特別是來自非洲的創作者，以你我不容懷疑的原創 性，向我們展示了前所未見的土地能量與美學多樣性。 英國國家藝廊專注於收藏1200至1930年的西方各流派畫作，館藏 雖僅2600多件（羅浮宮館藏逾38萬件，大都會博物館館藏有200多萬 件），但它所擁有的教科書級西方名作之多、之全，國際上無出其
International Editor
Victoria Lu
右者，全球藏家更是以能夠借展給國家藝廊為榮。本期魏蔚專欄暢 談英國國家藝廊的成立始末、收藏梗概，以及由五家聲名顯赫的美 術館聯手舉辦的「提香：情．慾．劫」大展。 位於海牙的莫里斯宅邸美術館（Mauritshuis）是荷蘭最著名的博物 館之一，場館雖不大，藏品卻極具分量，其以收藏荷蘭黃金時期大 師作品聞名，美術館的典藏特色是以17世紀南、北荷蘭的繪畫作品 為重點，鎮館之寶維梅爾的〈戴珍珠耳環的少女〉更吸引全球無數 為一睹風采而來的訪客。 1978年與父親李可染同行的一趟黃山之旅，讓李小可深切感受藝 術與自然對應之美，亦促使他重回水墨表現的原點。他的藝術實踐 與生命歷程緊密聯繫，手中的畫筆也為人生留下最好的回憶。「無 一無二」的理念，在他的藝術歷程始終有其作用；「一」是個體面 對世界的提問，是以一種開放的心態面對世界，「二」是對其疑問 提出可能的答案與實踐。 從小在劇團大院生活的經驗，累積出張巍日後觀看世界的距離和 一種創作上接近戲耍的態度。他以個人的生存經驗，承受世界權力 機制的反省，關注於人的身分改造，並且透過影像後製的手法，重 塑由消費力所驅動的社會中，這些模仿、演練、模組式的人物群 像，完全翻轉了當代肖像的定義，甚至是達到了如後人類時代的 「造人」概念群集。 TAO ART創辦人陳薇捷拿出手機飛速滑著Instagram（IG），一張張 藝術展覽照片，講究與精緻的構圖、景深，強烈的視覺效果，像是 翻著一本雜誌。透過IG看藝術，打造雲端桃花源，她闡述與父親攜 手創辦實體藝廊的初衷：與藝術愛好者分享一座大隱於市的寶庫。 漆藝及鑲嵌交融的百寶嵌、蒔繪，與琺瑯同為象徵人類文明史上 極具標誌性的繁複裝飾技藝。法國詩人阿波利奈爾說：「人愛光勝 於萬物；是故，發明了火。」此言闡明了光與火之間的微妙關係， 將這些工藝視為人類和光與火對話的故事實不為過，它們不僅在世 代間流傳，更跨越洲際，成為各文化的交匯點，不論是技術傳播、 形式流轉及概念分享，無不創造出可供東、西方對話的美學平台。
發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707．23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 金門 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760286、（86-10）58760278 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄
零售價 新台幣220元 全年 2200元 二年 4200元 平郵／港澳 一年US$95 二年US$190 平郵／亞太及其他地區 一年US$105 二年US$210 航郵／亞洲區 一年US$170 二年US$340 航郵／港澳 一年US$145 二年US$290 航郵／歐美非洲區 一年US$175 二年US$350 請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 藝術家出版社 支票抬頭 Artist Publishing 印刷廠 欣佑彩色製版印刷股份有限公司 本刊圖文，保留版權，未經同意，不得轉載、摘編 法律顧問：蕭雄淋
藝術熱新聞 008 2020台中藝術博覽會振興藝術產業／羅芙奧2020春 季拍賣會圓滿收槌／以銀針筆藝術探問宇宙量子糾 纏奧祕 009 香港春拍無畏疫情 三大拍賣行交出亮眼成績 七 件拍品破億港元 010 從靈漚館到居山堂 側記周澄八十回顧展（上） ◎熊宜敬
文物專欄
● 封面圖版／
翫藏雜記 014 扭轉織繡市場疲態的一場拍賣 ◎黃議震
哈佛隨筆 016 在倫敦看名畫 記英國國家藝廊 ◎魏蔚
收藏焦點 莫里斯宅邸美術館蒐藏史及藏品 ◎吳偉蘋
藝術焦點 032 維也納的狂狷線條 百水遇見席勒 ◎賴志婷
Aug 2020
●
No.
155
C O N T E N T S
●
046 聚焦地球板塊的南方藝術星群 重探非洲藝術 ◎洪昱溱
050 跨越代際的美學視野 菲利普斯收藏館「即興與關 連─非裔美國藝術家與歐洲現代主義傳統」展 ◎林純雅
喩
藝饗美學．名人收藏 062 Instagram時代的陶花源
陳薇捷的藝術收藏與美學空間 ◎詹立群
藝術人物誌
026 城市宮殿的典藏風華
Alpha Crucis: Revisiting African Art 非洲藝術．原生力量的萌現 ◎林志鴻
056 法蘭克．華特 安地卡島的達文西 ◎吳礽喻
012 被捲入政治的彌勒佛 ◎戴忠仁
張巍「人工劇團―不知名 婦女肖像」系列（20122013）。照片為上海龍美 術館（西岸館）「不期而 遇」展場空間（攝影／洪 曉樂），經後製處理而 成。
藝術龍門陣
044 專輯：
068 林恩．查德威克 雕塑時間的記憶 ◎吳礽喻
藝術家工作室 072 藝術猶如一本生命之書
《藝術收藏+設計》專訪藝術家李小可 ◎許玉鈴
封面紀事：
肖像的神話，變異的物化 038 張巍的歷史碎片圖像 ◎周伶芝
藝術視界
山海經．風土考
082 雕塑X舞蹈X音樂
114 自己的食物鏈
相遇康木祥：連結世界的鋼索展 ◎陳瑜
藝術收藏 084 活一生．藏一生
090 情慾與身體的解放與書寫 ◎李二
藝術話題 094 全面崩壞危機之中東觀點
118 藏茶玩香 共譜合和 ◎池宗憲
建築觀點
曾根雄從經營「陶朋舍」到收藏一棟綠蔭城堡 ◎陳瑜
當代藝術
回家料理X回家烘焙X回家宴客 ◎淦克萍
茶葉與茶器收藏分析
120 格拉斯哥的建築之光
查爾斯．雷尼．麥金塔 ◎黃健敏
建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong
巴黎東京宮「我們的世界在燃燒」展 ◎詹育杰
122 林明弘於溫哥華中央長老教會打造公共藝術作品 〈RGB〉
文化時潮
123 佛山千燈湖的水上浮城
098 至善至美的追求 愉悅之作：1972-1985年美國藝術的 圖樣與裝飾 ◎游騰緯
工藝美學
124 曼谷新型態綜合功能開發專案 125 汝拉山谷的時光美學廊道
創意萬象 ◎林志鴻
102 耀輝百寶．工盡其妙
126 藝術與生活靈感的「不期而遇」
128 植物食代：永續島嶼的綠色首航／陶瓷藝術巧遇 「銅綠」古法染色技藝
百寶嵌、蒔繪、琺瑯各顯其藝 ◎洪昱溱
珠寶美學 108 斂光 化現縹緲雲彩 ◎林純雅
設計微言 112 建構生活美感力
129 普拉達攜手蘇富比展開時尚拍賣
藝想創見 130 馬賽爾．扎瑪 摩洛哥采風集錦 ◎林志鴻
體驗、探索、實作 ◎徐景亭
廣 告 索 引 藝時代畫廊 封面裡 ／ 玉鼎翡翠珠寶、吉鼎翡翠珠寶 3 ／ 福華沙龍 5 ／ 臺灣銀行 封底裡 ／ 今日美術館 封底
香港春拍無畏疫情 三大拍賣行交出亮眼成績 七件拍品破億港元 因新冠疫情而延宕的春拍，7月初在香港如火如荼舉行，儘管 受到疫情衝擊，藝術拍賣市場反而逆勢成長，三大拍賣行在各方 面皆交出亮眼成績，尤其在現當代藝術領域，常玉、趙無極、朱 德群、霍克尼四位藝術家共有七件拍品以破億港元成交。 佳士得跨全球四地的「ONE：現當代全球聯合夜拍」先後於香 港、巴黎、倫敦、紐約接力舉行，總共逾8萬位觀眾透過直播欣 賞這場拍賣盛事，總成交額達4億2000萬美元，共刷新七位藝術 家世界拍賣紀錄，成交率按件數計94%，按金額計97%。此次聯 合夜拍中，李奇登斯坦1994年鉅作〈裸體與歡愉畫〉以4624萬美 元的成交價勇拔頭籌，是藝術家晚年的「裸體」系列重要作品， 首次現身拍場。 佳士得香港除了擔綱「ONE：現當代全球聯合夜拍」的首站 外，更一連舉辦「現當代藝術晚拍」、「現當代藝術日拍」，三 場拍賣成交總額達9億6786萬港元，94%拍品成功易主，其中55% 成交價超出拍前高預估價，共十位藝術家作品創下拍賣紀錄。常 玉〈青花盆中盛開的菊花〉15年來首度再現拍場，最終以高達1
趙無極作品〈19.11.59〉於蘇富比以1億1084萬港元成交
億9162萬港元成交， 打破其靜物主題畫作拍賣紀錄；趙無極狂草 力作〈18.11.66〉成交達1億1444萬港元，可 見其市場熱度持續上升。 蘇富比香港「現代藝術晚拍」總成交額達 8億2621萬港元，35件拍品中有34件成功拍 出，共四件億元拍品誕生，包含常玉極罕裸 女群像〈綠色背景四裸女〉、朱德群唯一五 聯屏鉅作〈自然頌〉、趙無極「狂草時期」 雙絕〈20.03.60〉及〈19.11.59〉。此外更刷 新六項拍賣紀錄：朱德群、關紫蘭、龎均、 陳庭詩的藝術家拍賣紀錄，以及朱德群書 法、常玉鏡面油畫拍賣紀錄。 蘇富比香港「當代藝術晚間拍賣」總成交 額達5億9518萬港元，成交率高達94%，並刷 新三項藝術家作品拍賣紀錄。霍克尼〈三十 朵向日葵〉以1億1482萬港元高價成交，劉 野〈讓我留在黑暗裡〉以4534萬港元成交。 李奇登斯坦作品〈裸體與歡愉畫〉於佳士得 「ONE：現當代全球聯合夜拍」以4624萬美元成交
〈三十朵向日葵〉乃西方藝術品在亞洲拍賣 之第二最高成交價，第一名是2019年於蘇富 比拍出的KAWS〈THE KAWS ALBUM〉，以1 億1596萬港元成交。 富藝斯香港「二十世紀及當代藝術」晚 拍總成交額近2億港元，較去年同期春拍增
常玉作品〈青花盆中盛開的菊花〉於佳士得以1 億9162萬港元成交
長近10%。本場拍賣的焦點為趙無極兩件直 式狂草鉅作〈22.6.63〉及〈24.10.63〉，這 兩幅首度現身拍場並源自紐約庫茲畫廊的傑作，最終以總價逾1億港元由同一位亞洲藏 家投得。此外，劉野經典「紅色帷幕」系列〈天使合唱團（紅）〉以2775萬港元榮登 本場第三名；奈良美智難得的帆布作品〈知慧熱〉以1275萬港元緊接在後。國際藝壇 方面，尼古拉斯．帕爾蒂（Nicolas Party）、艾迪．馬汀尼茲（Eddie Martinez）、珍尼 劉野〈讓我留在黑暗裡〉於蘇富比以4534萬港元成 交
維．菲吉斯（Genieve Figgis）和丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham）的作品，都以超出高 估價的價格拍出。
（整輯╱陳瑜）
創意萬象
︱林志鴻
撰文．整輯
普拉達攜手蘇富比展開時尚拍賣 時尚，映射時代，亦塑造時代。2020年春季的疫情與隨之而 來的封禁，不僅影響了時尚體系的計畫，改寫了既定的工作 模式，亦犀利發問：時尚在當今社會環境中居於何處？於危 機甚至於整體文化氛圍中，時尚存在的宗旨，衍生為意味深 長的變革利器。普拉達（Prada）2020年秋冬系列形象廣告創 意跳脫既有意象，聯手蘇富比（Sotheby's）拍賣行，將於2020 年秋季呈現一次線上競拍。拍賣所得收益將捐贈聯合國教科 文組織（UNESCO）教育項目，拍賣品來自於普拉達2020年 秋冬男、女裝時裝秀中的服裝作品、沖印照片、時裝秀邀請 函、秀場陳列物等。競拍作品化身為時尚註解，以拍賣目錄 的形式呈現。當下的創造成為明日的記憶，時尚界尤為如 此。時裝秀預示著即將體驗的時刻與一觸即發的風格，亦即 所謂的「未來歷史」。時裝代表了記憶，喚起心緒、情愫與 故事。它們本身即是未來預言、慾望之物、記憶的載體。此 次，普拉達所創造的是關於精準時刻的記憶—一種可以追 索過去而塑造未來的記憶。第一波的拍賣物品於7月20日在 蘇富比及普拉達官網首次亮相。2020年10月2日拍賣正式啟動 前，完整目錄和拍品細節將逐步公布。
哈佛隨筆
在倫敦看名畫 記英國國家藝廊 撰文．攝影
│魏蔚 哈佛大學中國藝術實驗室（CAMLab）顧問，曾任佳士得亞洲區主席／總裁
英國國家藝廊外景
2020年7月初的清晨，當飛機緩緩降落在倫敦希斯洛機場時，整個機艙約600個座位，一眼望去，才 坐了三分之一的乘客。我心中不禁愴然，全球疫情肆虐，旅行儼然成了高危活動。走出機艙，希斯洛 機場也是門可羅雀，我以為會被要求做檢測，結果什麼也沒有，只是電子通道全線關閉，我經歷了平 生在倫敦最便捷的一次人工通關。進了城，倫敦的街道前所未有地安靜，大街上的行人基本上不戴 口罩，讓我特別意外。到了家，便是漫漫14天的居家隔離。主編來電，催問這一期的主題，我想了想 說，既然到了倫敦，就寫英國國家藝廊（The National Gallery, London）吧。 在倫敦，想追尋西方藝術發展的足跡看名畫，那就只有一個去處：英國國家藝廊。其實，與巴黎的 羅浮宮、紐約的大都會博物館相比，英國國家藝廊占地並不大，館藏也不多，就其官網上的最新統計 來看，僅2600多件（羅浮宮館藏逾38萬件，大都會博物館館藏有200多萬件）。我曾問過佳士得拍賣 行歐洲古典大師部副主席約翰．斯坦頓（John Stainton），為什麼英國國家藝廊的藏品數量這麼少，卻 能高踞全球十大美術館／博物館之列。斯坦頓是地道的英國紳士，始終一身清貴，對西方藝術發展史 如數家珍。他說，英國國家藝廊專注於收藏1200至1930年的西方各流派畫作，它所擁有的教科書級的 西方名作之多、之全，國際上無出其右者。要想熟悉或研究西方藝術發展，國家藝廊是必遊之地。此
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外，國家藝廊的學術水準在業界傲視群雄，每年總有那麼
後，它是倫敦首間重新開放的大型美術館，網上預約也是
一、兩場高水準的展覽，從策劃、修復、布展到圖錄，讓
相當踴躍。關於這座創立於1824年的美術館，說起它的建
人期待，進而趨之若鶩。當然，國家藝廊的行銷公關水準
館史，還真是一波三折。
也是世界一流。在我這些年看過的展覽中，對於英國國家
18世紀晚期，歐洲大陸皇宮貴族們的藝術收藏開始逐步
藝廊策劃的特展印象特別深刻，例如2019年的高更肖像展
轉為公共財產並向公眾開放，頗受社會歡迎。例如羅浮
和達文西的岩間聖母展，兩場展覽現場都是人頭攢動，確
宮、烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）都是在那時成立
實印證了斯坦頓的觀點。前陣子，我在哈佛大學期間，有
的。這時的大不列顛，已經出現了諸如佳士得、蘇富比這
機會翻閱了諸多美術館展覽圖錄，其中英國國家藝廊編寫
樣的拍賣公司，開始交易藝術品。公眾對藝術的鑑賞和
的圖錄，其學術水準確實是業界的佼佼者。全球藏家更是
喜好與日俱增，但英國君主並未考慮將皇家藝術收藏向公
以能夠借展給國家藝廊為榮，通常相關專家會對畫作進行
眾開放。1777年，英國首任首相羅伯特．沃波爾（Robert
更為細緻的研究，策展人還會將畫作納入精美的圖錄，這
Walpole）的遺珍出讓，那是當時英國最好的一批收藏，
些都有可能提升該畫作的學術和商業價值。
窮盡了沃波爾一生的心血。有議員提議國家出資收購，由
一波三折的建館
政府修建專門的美術館，並向公眾開放。可惜，提議未 被採納。20年後，這批珍藏整批被葉卡捷琳娜二世買走，
我每次造訪倫敦，總是會到國家藝廊逛逛，每次都有新
如今大家去俄羅斯聖彼德堡的隱士廬博物館（Hermitage
收穫。最妙的是，國家藝廊的館藏屬於英國公眾所有，
Museum）還能看到。1798年，機會又來了。法國奧爾良公
常設展門票全免，進出從未見有排隊。2020年疫情隔離期
爵收藏的150幅油畫流入倫敦市場，這批油畫在當時被市
本頁圖 英國國家藝廊展廳 藝術收藏 設計
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城市宮殿的典藏風華 莫里斯宅邸美術館蒐藏史及藏品 │吳偉蘋 圖版提供│Mauritshuis, Den Haag
撰文
位
於海牙的莫里斯宅邸美術館（Mauritshuis）是荷蘭最著名的博物館之一，以收藏荷蘭黃金時期大師作品聞名， 其鎮館之寶維梅爾（Johannes Vermeer, 1632-1675）的〈戴珍珠耳環的少女〉更吸引全球無數為一睹光彩而前來
的遊客。
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莫里斯宅邸美術館坐落於海牙市中心的17世紀荷蘭古
執政官的奧蘭治親王（Prince of Orange）：威廉四世
典主義風格建築。該建築最初是拿騷．錫根親王約翰．
（William IV, 1711-1751）及威廉五世（William V, 1748-
莫里斯（Johan Maurits van Nassau-Siegen, 1604-1679）委
1806）。威廉四世致力於重整祖先弗雷德里克．亨德里
託為其宅邸所建，這個住宅便以其姓氏莫里斯命名。
克（Frederik Hendrik）及索姆-布勞菲爾斯的阿瑪利亞
之後該建築歷經不同用途，直至1822年才正式成為美術
（Amalia of solms-Braunfels）分散各地的藏品。他承繼了
館。
遠親表兄威廉三世（William III）的繪畫收藏，同時也在
2012至2014年間，美術館進行了一次大規模的翻修與
拍賣場將一些曾經可能屬於荷蘭執政官（Stadholders）
擴建，將這座城市宮殿與對街的相鄰建築以地下門廳串
的收藏購買下來。除此之外，他也收藏一些非祖傳的畫
連，擴建一棟新的分館，作為展覽、教學中心、咖啡廳
作，例如：保盧思．波特（Paulus Potter, 1625-1654）所繪
及其他現代化設備之用。美術館的使用面積藉此倍增，
製的〈公牛〉便是其中一例。
緩解了當今絡繹不絕參觀人潮的需求。
到了威廉五世時，荷蘭執政官的典藏又再度晉升到
典藏特色
一個可觀的程度。威廉五世在年輕時就對藝術相當感 興趣，他在青少年時期便在監護人布朗斯威克公爵
莫里斯宅邸美術館的館場不大，但藏品卻極具分量。
（Duke of Brunswick-Wolfenbuttel）及繪畫教師泰薩．海
美術館的典藏特色是以17世紀南、北荷蘭的繪畫作品為
格（Tethart Haag）的協助下，開啟了繪畫收藏的嗜好。
重點，包括：林布蘭特（Rembrandt van Rijn）、維梅
威廉五世除了繼承家族的收藏如：傑瑞特．道（Gerrit
爾、哈爾斯（Frans Hals）、魯本斯（Peter Paul Rubens）
Dou）的〈年輕的母親〉外，他在拍賣會場上表現相
等大師級畫作。此外也收藏了像是羅希爾．范．德．魏
當成功，曾購得頂尖畫作像是：老揚．布魯格爾（Jan
登（Rogier van der Weyden）和小漢斯．霍爾拜因（Hans
Brueghel I）的〈伊甸園與人類的墮落〉和魯本斯等名
Holbein II）等15、16世紀畫家的作品。
作。此外，他更買下了荷蘭政治家斯林格蘭特（Govert
典藏歷史 美術館的核心收藏主要源自於兩位擔任聯省共和國
van Slingelandt）的完整收藏，其中包含了林布蘭特及 范．戴克（Anthony van Dyck）的傑作，將其繪畫收藏生 涯推向另一個高潮。
上圖 莫里斯宅邸美術館 Photo: Ronald Tilleman. Credits: Mauritshuis, Den Haag 左頁圖 莫里斯宅邸美術館展廳 Photo: Ronald Tilleman. Credits: Mauritshuis, Den Haag 藝術收藏 設計
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維也納的狂狷線條 百水遇見席勒 │賴志婷 圖版提供│Leopold Museum
撰文
百水
「
遇見席勒：明日想像」（Hundertwasser – Schiele: Imagine Tomorrow）是利奧波德美術館首次全面性地爬
梳維也納藝術家百水的創作，今年適逢百水逝世20週年，策展團隊 揭開席勒這位於時空設定上本與百水不會相遇的藝術家，如何既深 且遠地影響了他早年的藝術創作─當19歲的青年百水在展覽現場 初遇席勒的作品，透過圖錄和檔案認識了不同時空的青年席勒，甚 至稱他為「精神上的父親」，然而在繪畫的展現上，卻脫胎於席勒 強調線條、素描基底的強烈繪畫風格，並延續席勒對裸體、情色的 探索以及超脫肉身的自由，進而對「裸與本質」做進一步的創作 明證; 而席勒強調以具張力的不規則線條傳達主題和思想，影響百 水在創作晚期以不規則線條打造建築，而無章法的線條形同師法自 然，也讓他持續在「人與自然」的關係形式上不懈追尋。
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席勒與其畫作合影於1914年 Anton Josef Trcka, Egon Schiele next to his 1913 painting Encounter, which is now lost, 1914 © Leopold, Private Collection, Photo: Leopold Museum, Vienna/Manfred Thumberger 百水於其工作室 Stefan Moses, Friedensreich Hundertwasser in his study at his residence “Hahnsäge” © Hundertwasser Archive, Vienna, Photo: Leopold Museum, Vienna/Manfred Thumberger © fotografie stefan moses
百水1953年作品〈歡樂死亡的花園〉 Friedensreich Hundertwasser, 170 The Garden of the Happy Dead, 1953 © Private collection © 2020 Namida AG, Glarus, Switzerland
維也納的雙主線
曾提到百水吸納席勒創作的參考文獻，在作品的風格對比
1928年出生於維也納的佛登斯列．漢德瓦薩
下，亦能在百水早期的作品中探照其模擬席勒的螺旋線條
（Friedensreich Hundertwasser），原名佛登斯列．斯托瓦薩
（shape of spiral），以及在後期延伸至建築設計的房屋造型
（Friedrich Stowasser），「Sto」是俄文「一百」的意思，
上，窺見席勒在風景畫中對屋瓦構造的想像。席勒的線條
德文名字「wasser」意為水，取水滋養萬物的意涵，「百
範式和創作精神，深遠影響百水作為生態建築的運動改革
水」（Hundertwasser）成為他為自己取的藝名，世人多稱
者，其藝術的初衷來自於螺旋線條的自由不羈，而正是該
「百水先生」，年輕時曾於藝術學院進修旋即輟學，自此
核心語彙，貫穿了他在本質上、整體上，最終讓線條跳出
拜「自然」為師， 成為維也納20世紀的畫家、雕刻家暨
平面，參與介入生活空間的建築創作。
建築家，影響遍及歐陸和東亞的藝術世界。百水與埃貢·
潘蜜拉．考特首次在「2018年埃貢．席勒研討會」發表
席勒（Egon Schiele，1880-1918）的藝術連結在藝術史上並
〈百水先生、克林姆與席勒的典範1948-1968〉，首次以正
非首次被關注，2015年學者潘蜜拉．考特（Pamela Kort）
式的學術研究揭露百水在各類信件、繪畫風格上對席勒的
在法蘭克福席恩美術館（Schirn Kunsthalle）曾策劃「藝術
創作回應，包含百水在一篇1951年致敬現代藝術家的詩篇
家與先知：1872至1972年現代藝術的祕密」（Ar tists and
中，將席勒放置在第一位，優於畢卡索、保羅．克利等現
Prophets: a secret history of modern art 1872-1972）一展，便
代大師在他心中的名次，並深刻寫下「我愛席勒」，認為 藝術收藏 設計
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封面紀事
肖像的神話，變異的物化 張巍的歷史碎片圖像 │周伶芝 圖版提供│張巍
撰文
當
我們凝視肖像時，凝視的是什麼？或許這是觀看張巍系列作品時，可就此開展的提問，並引發一連 串對當今消費社會與虛擬社會的省思。修圖影像氾濫、自拍時代的肖像，早已不能意味對人的誠實
觀看，政治人物和明星的肖像，從來就是一種非現實的神話打造。物品不僅要極具展示性，就連人們面對 鏡頭，都要有駕輕就熟的本領，將自己變成景觀。無論是走入內心，或保持審視距離，肖像中的眼神和面 部的細微牽動，曾經是解讀上剝除表面、探究祕密的關鍵。如今肖像不再是一種絕對認同，而是一組選擇 的表象，我們也無法再以類似戀人或信徒的目光觀看，而是採取比價選購的詭辯態度。
張巍 人工劇團─不知名婦女肖像 100x100cm／70x70cm 2012
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張巍 人工劇團─不知名婦女肖像 100x100cm／70x70cm 2012
從小在劇團大院生活的經驗，累積出張巍日後觀看世 界的距離和一種創作上接近戲耍的態度。在後台觀看母 親流轉於各種角色、不同風情之間，以及從劇團的拼貼 表演中，所表現的那些因為過去封閉和轉眼間開放湧入 的現代化衝突。那關於母親和劇團從傳統戲曲、中國民 間故事的人物演出，一路轉變到載歌載舞、明星模仿秀 的雜燴娛樂，於張巍而言，是「混雜、荒誕和無序的快 餐審美」，觸及到他的文化底線和體驗邊緣，也就此推 進他展開系列相關的作品探索。1977年生於陝西商洛， 張巍現在生活和工作於北京和紐約兩地，源自童年經 驗、面對中國大陸快速崛起的大都會生活、難以解決的 巨大城鄉差距，在目眩神迷的消費商場中，充斥價值觀 的迷惘與失控，張巍感覺到這一切劇烈的扭轉，令人們 交出身分，交由大眾媒體和流行產業這個巨大的資本工 廠去改造自我。回到攝影，也早已遠遠脫離「決定性的 瞬間」，我們一方面明白紀實攝影在擬真的世界已喪失 其召喚的能力，一方面又臣服於各種圖像所暗示的操作 語境。我們並不在街頭凝視實在的肉身，而是在街頭上 透過手機螢幕去瀏覽遠方的影像。
張巍
張巍 人工劇團─不知名婦女肖像 100x100cm／70x70cm 2012
張巍 人工劇團─不知名婦女肖像 100x100cm／70x70cm 2013
藝術收藏 設計
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聚焦地球板塊的南方藝術星群 重探非洲藝術
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│洪昱溱 攝影│Christian Øen 圖版提供│Astrup Fearnley Museet
撰文
在西方世界舉辦的知名非洲藝術展覽，包括1989年巴
展（Lubumbashi Biennale）、貝寧雙年展（Benin Biennale）、
黎龐畢度藝術中心的「大地魔術師」（Magieniens de la
盧安達三年展（Luanda Triennale），藝博會則有喀麥隆的杜
Ter re）、1991年紐約新美術館的「探索非洲：20世紀
阿拉藝術博覽會（Douala Art Fair）與FNB喬堡藝術博覽會
非洲藝術」（Africa Explores: 20th Century African Art）、
（FNB Joburg Art Fair）等，呈獻非洲當代藝術多元紛繁的創
2000年里昂當代藝術雙年展的「共享異國情調」（Partage
作面向。
d'exotismes）、2015年第56屆威尼斯雙年展終身成就金獅
「1-54」當代非洲藝術博覽會創辦人圖里雅．艾爾．葛
獎得主艾爾．安納祖（El Anatsui）於2004至2007年巡迴國
洛伊（Touria El Glaoui）自2015年起分別於倫敦與紐約舉
際的「非洲混音」（Africa Remix），以及自2013年起於倫
行藝博會，並於2018年在馬拉喀什啟動藝博會計畫，她表
敦弗列茲藝博會期間舉辦的「1-54」非洲當代藝術博覽會
示：「與非洲當代藝術有關的活動應當在非洲舉行。非洲
（截至2015年，「1-54」是唯一在初級藝術市場中聚焦於
人必須在自己的大陸上看到非洲藝術。」但今日我們所談
非洲當代藝術的博覽會，其名稱是指組成非洲大陸的54個
論的「當代非洲藝術」是一種相對於非洲大陸而言的外來
國家，代表「一個大陸-54個國家」）等。撒哈拉以南地區
審美結構，關於「非洲藝術」的概念，純然是在西方的認
關注當代非洲藝術的藝術盛事包括：塞內加爾的達卡雙年
知體系中建構而成。
展（Dakar Biennale）、巴馬科的非洲攝影年會（Rencontres
非洲當代藝術的歷史始於殖民時期。從1920到1950年
africaines de la photographie）、馬利共和國的盧本巴希雙年
代，一些歐洲傳教士與藝術家在幾個非洲殖民地進行了藝
術教育實驗。從一開始，這些實驗就是擷取自西方美術教
爾．葛洛伊（Hassan El Glaoui）、南非的威廉．肯特里奇
育的形式，這些藝術教育的發起人或多或少如實地複製了
（William Kentridge）及貝寧的羅穆德．哈佐梅（Romuald
他們從西方所理解的教學模式，但試圖盡可能地減少對於
Hazoumè）等。
藝術創造力的干擾。獨立運動前後（1957-1980），非洲當
非洲大陸上的非洲當代藝術市場正在經歷一場重要的變
代藝術創作日漸普及，而自1990年代以來，非洲大陸定期
革，並逐漸發展出具有凝聚力的向心結構。由塞內加爾文
舉辦國際藝術活動，藉以推廣非洲當代藝術。
化部贊助的達卡當代藝術雙年展，創始於1992年，匯集來
儘管欠缺博物館、美術館等美學知識系統，在非洲進行
自非洲與世界各地的藝術家作品，向公眾展示非洲藝術
藝術創作的處境也相當困頓，但國際舞台仍不乏名聲顯赫
創造力的豐富與多元性，堪稱非洲大陸最為重要的藝術
的非洲藝術家，包括塞內加爾的奧斯曼．索烏（Ousmane
盛會；馬利共和國文化部與法國文化部共同合作組織的
Sow）、恩達里．洛（Ndary Lô）、阿瓦．塞尼．卡馬
巴馬科攝影雙年展創始於1994年，如今已是非洲大陸相當
拉（Awa Séni Camara）、索里．西塞（Soly Cissé）、奧
重要的藝術攝影活動，它使眾多非洲與散居海外的攝影
馬爾．維克多．迪奧普（Omar Victor Diop）、加納的艾
藝術家獲得了國際的認可；第一屆的盧本巴希雙年展於
爾．安納祖、剛果的切里．薩姆巴（Chéri Samba）、馬
2000年6月舉行，它是剛果藝術家群體與國際交流的重要
利共和國的馬利克．西迪貝（Malick Sidibé）與阿瑪度．
平台，聚焦於盧本巴希（Lubumbashi）作為非洲最具創
薩諾果（Amadou Sanogo）、已故的摩洛哥畫家哈桑．艾
意的城市之一，這項盛事吸引了眾多國際藝術界的專業人
挪威阿斯楚普費恩利美術館「南十字星：當代非洲藝術」展場空間（ Photo: Christian Øen 藝術收藏 設計 47）
藝饗美學．名人收藏
Collector'sTalk
Instagram時代的桃花源 陳薇捷的藝術收藏與美學空間 │詹立群 圖版提供│TAO ART
撰文
TAO
ART創辦人陳薇捷（Vicky Chen）拿出手機飛速滑著 Instagram（IG），一張張藝術展覽照片，講究與精緻的
構圖、景深，強烈的視覺效果，像是翻著一本雜誌。透過IG看藝術，打 造雲端桃花源，她闡述與父親攜手創辦實體藝廊的初衷：與藝術愛好者 分享一座大隱於市的寶庫。
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63 TAO ART創辦人陳薇捷
藝術收藏 設計
自己的食物鏈 回家料理X回家烘焙X回家宴客 │種籽設計．淦克萍 插畫．攝影│種籽設計
撰文
瘟
疫中，社交距離與偏安於室，正對著人情味這台灣最美風景唱反調。 人與人疏遠，國與國排拒，世界按下了暫停鍵，全球經濟總損據估達8.8兆美元（約263.2兆元台幣），百工百
業百樣人都為這天文數字做出不可思議的酸楚苦澀貢獻。 你的飲食慣性變異了嗎？有意識地吃，是不是個假議題？忙著征服世界，卻無暇改善你的菜單，是不是個世紀性叩 問？
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在家宴客 在家烘焙 在家料理
近期家居的日子，第一次密集地使用Food panda和Uber
遞的溫度？口感？色香味？餐具？包裝？美感？整體價
eats外送平台，與其說是形勢所需，毋寧是更多好奇與探
值？有沒有食物適當的和顏悅色？性價比吞嚥得下去嗎？
究，將我居住城市中倚賴的味道，不論江浙名菜館、著名
每個人身體與心裡頭的獨特秀異，結構出沒有人有一樣
冰店、異國料理名店、蛋糕紅店、百貨公司裡的鼎泰豐、
的基因、天賦、養成、作息，對待自己的良莠，每一個人
連鎖餐飲品牌、風範老店、個性潮店、文青設計飲食品
都可以更深切體解自己的身體，吃的樣貌，吃的構成，一
牌、很難外帶的日本拉麵名牌⋯⋯，不辭公里數，將它們
簞食一瓢飲，1000顆米可以煮出一碗飯，三菜一湯是你的
全數點上一回，早、午、晚餐輪番上陣。後疫時代大家都
餐桌豐盛嗎? 還是日式、法式、義式、泰式、港式，不明究
跳上了外送平台這輛快車，先擱下同車乘客是否品味一
裡而殊途同歸的食物身世？
致、門當戶對的思慮，生意不再是顧客上門，而是要親送
當我們在瘟疫中呼吸，如果馬無法照跑、舞無法照跳，
去饕家的家門。誰準備好了？自己的食物鏈呢？外送中傳
不能靠想像力的，究竟誰多吃了安全的澱粉+蛋白質+蔬菜
藝術收藏 設計
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發行進入第１５５期，長期訂閱正是時候！
《藝術收藏┼設計》155期（2020年08月號） 精彩要目： 專輯 Alpha Crucis: Revisiting African Art 非洲藝術．原生力量的萌現： 聚焦地球板塊的南方藝術星群─重探非洲藝術／跨越代際的美學視野 ─菲利普斯收藏館「即興與關連─非裔美國藝術家與歐洲現代主 義傳統」展／法蘭克．華特 安地卡島的達文西／封面紀事：肖像的神 話，變異的物化─張巍的歷史碎片圖像／藝術龍門陣：從靈漚館到居 山堂─側記周澄八十回顧展（上）／文物專欄：被捲入政治的彌勒佛 ／翫藏雜記：扭轉織繡市場疲態的一場拍賣／哈佛隨筆：在倫敦看名畫 記英國國家藝廊／收藏焦點：城市宮殿的典藏風華─莫里斯宅邸美 術館蒐藏史及藏品／藝術焦點：維也納的狂狷線條─百水遇見席勒／ 藝饗美學．名人收藏：Instagram時代的陶花源─陳薇捷的藝術收藏與 美學空間／藝術人物誌：林恩．查德威克 雕塑時間的記憶／藝術家工 作室：藝術猶如一本生命之書─《藝術收藏+設計》專訪藝術家李小 可／藝術視界：雕塑X舞蹈X音樂─相遇康木祥：連結世界的鋼索展／ 藝術收藏：活一生．藏一生─曾根雄從經營「陶朋舍」到收藏一棟綠 蔭城堡／當代藝術：情慾與身體的解放與書寫／藝術話題：全面崩壞危 機之中東觀點─巴黎東京宮「我們的世界在燃燒」展／文化時潮：至 善至美的追求─愉悅之作：1972-1985年美國藝術的圖樣與裝飾／工 藝美學：耀輝百寶．工盡其妙─百寶嵌、蒔繪、琺瑯各顯其藝／珠寶 美學：斂光 化現縹緲雲彩／設計微言：建構生活美感力─體驗、探 索、實作／山海經．風土考：自己的食物鏈─回家料理X回家烘焙X回家宴客／茶葉與茶器收藏分析：藏茶玩香 共譜合和／建築觀點：格拉斯 哥的建築之光 查爾斯．雷尼．麥金塔／建築與空間設計巡禮：林明弘於溫哥華中央長老教會打造公共藝術作品〈RGB〉／佛山千燈湖的水上浮 城／曼谷新型態綜合功能開發專案／汝拉山谷的時光美學廊道／創意萬象：藝術與生活靈感的「不期而遇」／植物食代：永續島嶼的綠色首航／ 陶瓷藝術巧遇「銅綠」古法染色技藝／普拉達攜手蘇富比展開時尚拍賣／藝想創見：馬賽爾．扎瑪 摩洛哥采風集錦
《藝術收藏┼設計》雜誌出版第１５５期，23X30cm大版本，全彩精印， 報導藝術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設計新潮、建築 新貌。每本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司