空總年度大展「Re: Play 操／演現場」 空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）年度大展「Re: Play 操 演現 場」，分為「檔案現場」、「展演現場」與「推衍現場」三個區 塊，從台灣1980至1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起 點，探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。展覽透過 身體的驅動及情境式的場域組織，重新表述在不同時態中的感知 狀態，包括在特定歷史背景下不被注視與忽略的身體、被國家機 器徵用的身體、在新自由主義社會結構下被調度的身體，以及日 常生活中被規訓與被調控的身體，並將重製蘇匯宇在Performa19的 「無牆國家館台灣館」作品〈The White Waters〉，也另邀請香港 藝術家楊嘉輝的作品來台展出。 蘇匯宇 The White Waters 三頻道彩色錄像裝置 35’ 00” 2019
古技新用─賴羿廷現代陶創作展 賴羿廷大器渾樸的作品氣質，來自於對陶土本質的探索，她 透過學習陶瓷、多媒材與書畫藝術的過程，追尋美與自我的人 生之旅，終而選擇以藝術畛域為方向，並在陶藝創作上以東方 美學、老莊思想、傳統古技為底蘊，豐碩她詮釋現代陶藝的各種 可能性。賴羿廷以製作缸甕之手擠坯技法創作陶藝，兼融東西方 美學，將書畫世界之「計白當黑」融合易經「陰」、「陽」、 「虛」、「實」，轉換成立體造型的空間意念，與之共構出充滿 「禪意」及生命律動感的作品。她的陶藝創作在看似勻稱、規整 的造形中，散發一種內斂無華、真如自在的靜寂與超然，聯結宇 宙自然的脈動，闡述她對生命的詩意體悟。
斑萬字 新視界 #18 複合媒材拼貼 32×42×5.5cm 2020
斑萬字 裸立方 賴羿廷 萬緣寂處（二） 陶 90×60×80cm 2019
#27 金、銀、銅、黃 銅 10.1×10.1×10.1 cm 2020
擊．極：斑萬字個展 日本藝術家斑萬字擅長運用「木目金」的日本傳統鍛金技術，創作出簡潔、具現 代感的立體雕塑。木目金的發展約始於江戶時代初期，層疊多種金屬打造出精緻的 花紋，裝飾在武士的刀劍上，兼具美感與權勢的象徵。隨著武士文化式微，木目金 技術近乎失傳，近年受到國際美術館的收藏與研究，才又重新受到關注，而斑萬字 更是率先將木目金作為藝術創作手法的先驅。斑萬字的〈裸立方〉系列作品看似形 狀相似的各個面向，實則具備纖細差異，藉由立方體表現出人類本身具有的多方 樣貌。白石畫廊舉辦「擊．極：斑萬字個展」亦將展出他近期新系列作品〈新視 界〉，加疊多張照片、布料、壓克力，應用木目金的鍛造手法，探討軟硬剛柔迥異 的多種媒材相互之間的融合極限與並存關係。（整輯╱陳瑜）
8
10
產 業 史 年 表 《臺灣畫廊產業史年表 1960-1980》內容涵蓋〈藝 術生態的領航者〉（鍾經新撰文）、〈社團法人中 華民國畫廊協會沿革〉、「1992-2020 社團法人中 華民國畫廊協會大事年表」（社團法人中華民國畫 廊協會、東之畫廊製表提供），以及陳長華所撰寫 的專文〈摸索的價值：回顧台灣畫廊的胎化〉和詳 盡的「臺灣畫廊產業史年表 1960-1980」，佐以數 十幅珍貴難尋的彩圖。全書共 160 頁，高 26 公分， 寬 18 公分，精美彩色印刷。讓讀者能藉由閱讀本 書而進一步了解臺灣畫廊產業從 1960 年到 1980 年之間的歷史與發展。 ・定價 680 元
26×18cm
台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 電話：(02)23886715 傳真：(02)23965707 郵政劃撥：50035145 藝術家出版社 總經銷 時報文化出版企業股份有限公司 桃園市龜山區萬壽路二段351號 電話：(02)23066842
160 頁
彩色精印
通往圓滿的登峰進行式 2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 │陳瑜 圖版提供│台北國際藝術博覽會
撰文
林思瑩 日常柯基 玻璃纖維、 汽車烤漆 120x50x40cm 2015
自上任社團法人中華民國畫廊協會（以下簡稱畫協）理
人藝術家，期盼他們站上國際舞台，受到應有的關注，不
事長以來，鍾經新一直以「學術先行、市場在後」的概念
少畫廊皆以相同主題為策展概念，整體呈現也較具完整
來領導台北國際藝術博覽會（以下簡稱 ART TAIPEI）的走
性，廣受好評。
向，讓 ART TAIPEI 在作為一場展售會之外，仍能挖掘與涵 養更多藝術的底蘊，深度連結在地與國際的文化交流。
登峰進行式
四年來，ART TAIPEI 整體的漸進式宏觀規劃有跡可循，
2020年全球面對新冠疫情的威脅，各行各業備受衝擊，
2017年的主題為「私人美術館的崛起」，從亞洲私人美術
諸多國際藝術博覽會皆停辦或延期，5月的台南藝術博覽
館崛起的現象來探討台灣藝術的定位，從國際的高度來重
會緊急應變為線上展廳，隨著台灣的疫情趨緩，7月的台
塑台灣藝術的價值。2018年延續前年的主題，以「無形的
中藝術博覽會則是實體、線上並行，10月23日即將到來的
美術館」的命題打破既有的框架與藩籬，觀眾走入的雖是
ART TAIPEI 同樣採取實體與線上展廳的形式，並以「登峰．
以商業形式呈現的展場，卻可以沉浸於豐富的學術性表
造極」的強烈命題，期盼在疫情階段能更加砥礪自我，與
達，整個場域宛若一間無形的美術館，讓高質感的藝術品
整個藝術產業共同踏上邁向登峰的路徑，它代表的是一種
自然而然融入生活中。2019年的 ART TAIPEI 整體表現大幅
現在進行式，通向圓滿的過程；而英文主題「Ar t for the
提升，「光之再現」主題中的「光」所指為具有實力的華
Next」則是以開放式的語言，期許在登上巔峰之後，ART TAIPEI 的未來仍有無限發展空間。 7月時 ART TAIPEI 第一次宣布本屆的參展商共92家，包 含34間以日本為大宗的國外藝廊。不過隨著瞬息萬變的國 際局勢與疫情熱度，中間一度有幾間國外畫廊退展，名單 仍有變動的可能。鍾經新表示，為鼓勵國際畫廊參展，畫 廊代表若需入住防疫旅館，畫協每日提供每人70美元的補 助，一間畫廊最多三位代表；此外，入境時須出示的檢 驗報告所需費用也會補助，足見畫協對於 ART TAIPEI 之用 心。線上展廳的部分，只要有參與實體展的畫廊皆會上 線，而有入選的國外藝廊若因疫情而被迫退展也可以參 與，不失為一個絕佳的曝光機會。
優秀青年藝術家的回流 文化部與畫協合作舉辦的「Made In Taiwan 新人推薦特 區」今年將邁入第13屆，宗旨為推介台灣青年藝術家登上 國際藝術舞台，並由畫協媒合專業畫廊，協助藝術家處理 ART TAIPEI 現場作品交易等經紀事宜。經過嚴格的評選， 今年入選的八位藝術家為林思瑩、邱杰森、洪譽豪、陳庭 榕、曾慶強、歐立婷、蔡士翔、龔寶稜，評選委員代表潘 小雪教授表示：「這次入選的八位新銳藝術家，他們的作 品兼具當代性、哲學性，對於過去單一的藝術類型，勇於 開闢新的視覺經驗，並善用當代素材與媒體力量，將現今 社團法人中華民國畫廊協會理事長鍾經新
88
陳貽僮 太空年代的來臨 噴漆 122×122×2cm 1987（圖版提供：陳貽僮） 歐立婷 之間Ⅴ 鋼板、鏽蝕染色、蠟 38x38x24 2020
人類的處境視為一種問題意識，以藝術的手法來表達、批
與台灣當代藝術」綜覽解嚴後至千禧年間的台灣當代藝術
判、凝視或和解。」針對入選者普遍皆有國外經驗的現
發展，2020年決定以東南亞學術特展為題，策劃「彼邦．
象，鍾經新分析：「疫情打破了國際化的觀點，讓台灣這
吾鄉─東南亞戰後留台藝術家特展」，將眼光回溯並拉
個長期以來向外發展的海島國家，有了向內觀望的機會，
遠，回望1950年代從東南亞各國至台學藝的藝術家們，探
使得原本在國外發展的台灣藝術家，能夠開始看到台灣的
討他們學成歸國後的表現及發展，以及當時國際局勢的曲
亮點與機會，厚植在地的文化根基，開始梳理當代的多種
折與變動。
面向。」
2020 ART TAIPEI 以「產、官、學、藏」做為支撐藝術產
首屆原住民新銳推薦特區
業鏈的四大區塊，特意納入藏家群體，讓產業、官方與學 術界對於藝術的推動，能落實具體的價值。另外，鍾經新
經由文化部的引薦，畫協今年首度與原住民族委員會合
於2018年3月成立台灣藏家聯誼會，培養台灣藏家的軟實
作舉辦「原住民新銳推薦特區」，評選出三位原住民青年
力，積極增加藝術家與藏家互動的經驗，對於新進藏家的
藝術家─杜寒菘、阮原閩、宜德思．盧信。評審委員代
支持不遺餘力，用實際作為使藝術產業鏈朝向永續發展，
表曾媚珍表示：「整個原住民的文化就如同一個大家族，
整體形成一個生生不息的循環，高峰之後再創高峰。
所以我們在評審時，刻意跳脫一次性思維，並不將眼光放 在一件作品上，而是從整體的觀看，探究在原住民文化長 時間的累積中，新銳藝術家的能力與視野在何處、信念與 認同為何，以及未來的發展潛力。」長期以來對原民文化 感興趣的鍾經新認為，原民藝術家非常懂得自我的創作， 因為那是他們生活的一部分，他們的作品裡包含了對於土 地和環境的關懷，是一個很大愛的族群，當他們的作品進 入藝術市場，畫協可以協助的地方是釐清推廣路徑與行銷 方向，讓更多人懂得如何欣賞原民藝術，甚而邁入購藏的 階段。
串聯「產官學藏」四大領域 ART TAIPEI 學術部分的特展，從2017年的「世紀先鋒— 台灣現代繪畫群像展」重新梳理日治時期前輩藝術家的成 就，2018以「共振．迴圈─台灣戰後美術」再次審視台灣 戰後藝壇百花齊放的年代，2019年「越界與混生—後解嚴
阮原閩 失敗的凱旋 布、印花漿、繡線 直徑50公分 2018
藝術收藏 設計
89
發行進入第157期，長期訂閱正是時候！
《藝術收藏┼設計》157期（2020年10月號） 精彩要目： 專輯 The New Frontier 啟世．現象為本：以思考的方式存在──展演性 與擬真科技藝術開啟的多重視界／哥吉拉的足跡──怪獸、都市與全球 問題／藝術產業的觀點輸送與交流──以竹圍工作室拉丁美洲初探計畫 為例／疏離年代的影像遙想──安德里亞斯．穆埃的不在場追索／身分 的建構與分身的化現──美國當代藝術的幻設與真實／封面紀事：劉可 明 東方的「世界文明之子」／藝術的共鳴，來自被提升之後的人類情 感與事物規律／藝術龍門陣：胡適的一封信／文物專欄：台灣拍賣市場 最貴的罐裝香港老茶／哈佛隨筆： ／藝術熱新聞：空總年度大展「Re: Play 操／演現場」／古技新用—賴羿廷現代陶創作展／擊．極：斑萬字 個展／德國攝影藝術家安德里亞斯．穆埃／2021台北當代藝術博覽會將 於5月登場／傑克森．帕洛克：壁畫／魏蔚出任厲蔚閣亞洲區創始合夥人 ／泰納的現代世界／佳士得全球三城20世紀藝術晚拍／常玉、吳冠中領 銜蘇富比現代藝術拍賣／蘇富比古代書畫秋拍／藝術焦點：傾城愛慕印 象派──莫內與芝加哥的世紀淵源／藝術人物誌：赫伯特．布蘭德 末 日美景啟示錄／藝術家工作室：讓人多看一眼的人間──《藝術收藏+設 計》專訪藝術家蕭戈／藝術博覽：通往圓滿的登峰進行式──2020台北 國際藝術博覽會／藝術視界：新文化運動105週年誌記──亞東圖書館 遺珍──陳獨秀、胡適重要文獻特展／時尚的當代時態 特別報導：翻 轉時尚沙龍的文化想像──普拉達的美學俱樂部／以創意之名，賦藝時代──上海龍美術館「迪奧：夢之設計師」展／插畫藝術：承載文化故事 的視覺力量──斯洛伐克插畫家西蒙娜．切侯娃／博物館巡禮 特別報導：再現猶太聚落的歷史記憶──紀念館設計與文物收藏／阿爾卡巴斯畢 生的傑作──聖宇格當代宗教藝術館／設計微言：早餐吃什麼？一日之計在於晨，從展場到視覺的建構／茶葉與茶器收藏運用：茶器四寶造就功 夫茶好滋味／建築觀點：美籍烏拉圭裔建築師 拉斐爾．維諾利／建築與空間設計巡禮： ADA新銳建築獎：關鍵界線／矗立黃浦江畔的上海油罐 藝術中心／安達仕勾勒「鷺鳥」廈門南洋風情／坂茂操刀Swatch瑞士比爾新總部大樓／創意萬象: 史博文創 轉化藝術文化的美感體驗／秋實靜美 T+T以鮮寫意／高級鐘錶與美食權威《米其林指南》結盟／藝想創見：Icinori 首爾采風
《藝術收藏┼設計》雜誌出版第157期，23X30cm大版本，全彩精印，報 導藝術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設計新潮、建築新 貌。每本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司