ArteSur8 Gratis
Sharon Mart Baruch Vergara Mirkah Bello
Sharon Mart
sharonmar�nezart
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Mo’Mart Impresión digital & diseño gráfico
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1,000 Tarjetas de Presentación Full Color | 2” x 3.5” | Cover 100 lbs. | Un solo lado
Por �empo limitado. No incluye arte gráfico. Restricciones aplican.
Flyers, Postcards, Bookmarks, Revistas, Catálogos, Brochures, Formas, Facturas, Posters y mucho más...
Contenido Selección de la
Editora
Entrevista
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Sharon Mart
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Baruch Vergara
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Mirkah Bello
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Eventos
destacados
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Entérate
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Saludos a todos en nuestra 8va edición de ArteSur. Es para nosotros un honor poder servir de medio para la difusión del arte en nuestra área sur. En esta edición le presentamos en entrevista a nuestra editora Sharon Mart, la cual ha trabajado arduamente en ArteSur para poderle llevar a todos una revista de calidad. Es por ese constante compromiso con el arte y su gran trabajo como ar�sta que decidimos darle esta edición. En la misma podrán conocer un poco más de ella como ar�sta. También les presentamos a Baruch Vergara, gran ar�sta y profesor de arte del cual podrán conocer datos muy importantes sobre su carrera ar�s�ca. Junto a estos dos ar�stas nos acompaña Mirkah Bello quien desde Aguadilla nos presenta una propuesta muy interesante.
José A. Morel Rivera Director
Gracias a nuestros colaboradores por su gran trabajo, por el apoyo en todo momento.
Sharon Mar�nez González Editora
Espero disfruten de esta gran edición y gracias por el apoyo de siempre a ustedes nuestros lectores y auspiciadores.
Mo’Mart Diseño Gráfico
José A. Morel Rivera Director
Edición Núm. 8 Enero/Febrero 2016 Ponce, Puerto Rico
Versión digital: issuu.com/artesurmag Contacto / Ventas 787.901.0494 artesurmag@gmail.com facebook.com/ArteSurMag Obra en portada: Sharon Mart Burs�ng II acrílico/lienzo Foto por Manny Rodríguez
Siguenos en: facebook.com/ArteSurMag instagram.com/ArteSurMag twi�er.com/ArteSurMag
Columnas orgánicas Contacto: 787-222-0649
Ana Fajardo Hipotauro
Contacto: pa�den_8000@hotmail.com
Manny Rodríguez Horizonte Azul II
Contacto: 787-601-8556
Nilda Rosario Planas
Outburst
Contacto: nildarosarioplanas@gmail.com
Wichie Torres
Sueño
Contacto: 787-307-0383
Nuestros Colaboradores
Miguel Conesa Osuna
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Selección de la Editora El rastro de la sangre El rastro de la sangre es el �tulo de la obra de Andrés Rodríguez. Como muchos saben me inclino mucho hacia obras intrigantes y de peso emocional. Esta sin duda es una que merece este espacio. El surrealismo es algo que te permite imaginar lo inimaginable, crear en tu mente posibilidades que no existen. Su irrealidad, te transporta a imaginar y hasta creer en lo absurdo. La obra de Andrés es sin duda una que logrará perturbarte. En esta obra sin duda se representa el dolor por medio de una mujer con rastros de sangre que pareciera el haber sido las�mada. Pudiera ser metafóricamente o �sicamente.
Drowned Drowned “Ahogado” es el nombre de esta obra creada por la ar�sta Limaris Valdivieso. Una obra completamente abstracta y monocromá�ca que deja ver entre la abstracción dos rostros, par�cularmente el que está en el lado derecho pareciera ser el rostro de una mujer que se ahoga y al mismo �empo pareciera estar gritando debajo del agua. Como seres humanos podemos sen�rnos ahogados, no literalmente pero sí en un estado emocional que nos lleva a sen�rnos de esta manera. Es una obra que con gran simplitud expresa mucho sen�miento.
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Limaris Valdivieso
“Asylum” mixed media / canvas 5 4 ” x 3 6 ” 2 0 1 5 Facebook .com/limaris.valdivies o Instagram: L_Valdivies o Tel: (787)484-7127 Email: limavaldmont@yahoo.com
No se vale olvidar
Por Sharon Mar�nez Ar�sta plás�co
Fotos por Sharon Mart
Ana Bassó
Ana Bassó quien fue una renombrada profesora en la Universidad Católica y escultora, ha vivido toda su vida amando el arte, los libros, todo lo que expandiera su conocimiento. Para Ana lo material nunca fue importante, mas bien sus obras y estar constantemente leyendo para seguir adquiriendo más conocimiento. Ana estudió en Italia, Florencia, Milán y Chicago. Ella amaba estudiar y aprender, adquirir conocimiento fue una prioridad en la vida de esta escultora. Bassó ha perdido mucho en la vida, no tuvo suerte, al final de todo ha acabado completamente sola. Pero Ana Bassó ha sido una mujer fuerte que ha sobrevivido innumerables adversidades. Por eso quiero regalarle este espacio y que queden grabadas sus palabras que compar�ó con nosotros en una noche de bohemia. Una persona tan sabia y capaz no puede ser olvidada. A � Ana, te dedicamos este espacio para esparcir tus palabras.
Ana en sus propias palabras 7 de mayo de 2015 Centro Cultural Solá de Pereira
Cuando estudié en Chicago, mientras el profesor hablaba yo hacía dibujos en las esquinas de las libretas, dibujos abstractos. Cuando voy a dormir me gusta dibujar, pero abstracto, ya no me sale la figura, como que no puedo. Me gusta el arte que tenga curva, eso es lo mio. Odio las rectas, todo lo rec�líneo, todo lo que es cúbico, cuadrado, me parece nega�vo, como tajante, como que mar�lla y me gusta la curva porque he observado la naturaleza y todo en la naturaleza �ene curva. En las navidades cuando niña siempre me regalaban muñecas, pero yo lo que quería eran libretas y lápices de dibujo. El úl�mo año que recuerdo de navidad pedí una pizarra, le dije a Papi, yo quiero una pizarra como las que tengo en la escuela para yo dibujar y entonces me ragalaron la pizarra que yo quería. Ahí yo copiaba de los libros de lectura las ilustraciones y las dibujaba en esa pizarra. Recuerdo que de un 6
libro de español copié una ilustración de una mujer sentada con un burrito encima. La ilustración era pequeña en el libro pero yo la dibujé grande, lo recuerdo porque fue muy significa�vo, pues mi papá y mi abuelo estaban sentados detrás hablando cosas de ellos. Yo no me había dado cuenta y cuando se va mi abuelo mi papá me dice, mira nena te tengo que decir algo, tu abuelo dice que tú �enes mucho talento. Mi abuelo dibujaba, mi papá nunca sacó ese talento, yo lo heredé directo de mi abuelo. Mi papá me dijo que ellos me iban a respaldar porque eso era un don divino y ellos querían cumplir con esa encomienda de que yo me desarrollara en el arte pero que jamás pensara en hacerlo profesionalmente, que no me dedicara al arte. Mi papá quería que yo fuera médico, que hiciera arte en mi �empo libre porque no era un medio de vida. Yo nunca pensé ser ar�sta, pero siempre estaba dibujando, lo mío era dibujar. Para ese entonces tenía 7 años. Yo recuerdo todavía las cosas que dibujaba. Nunca quise que me enseñaran arte, porque me enseñaba yo misma, pero después estudié dos años en la Universidad de Chicago y hubo un curso de escultura que me apunté, aunque confligía con otra clase que era a la misma hora. Yo prefería ir a la clase de escultura y faltaba mucho a la otra clase. El maestro me dijo, tú te mereces una A, pero yo te tuve que dar una B porque tú faltabas demasiado. No aceptaba que mi vida tuviera que regirse por un reloj. Cuando regresé de Chicago, luego de esa experiencia me dije, tengo que estudiar arte, si no era suficientemente buena pues lo cancelaba, pero lo tenía que intentar. Quería ir a estudiar a Florencia, allí estudié en la Academia de Bellas Artes, que estaba al lado de la obra de Miguel Angel lo cual fue muy emocionante para mí. Lo mío fue la escultura y el dibujo. Mi obra favorita que hice fue una escultura que se llamaba “El herido” era pequeñita, representaba a Kennedy, ese fue uno de mis héroes. Luego de finalizar mis estudios, fui profesora por 30 años en la Universidad Católica dando escultura. Nunca me casé, no tuve hijos, yo hubiera querido tenerlos pero eso no se me dió. El arte fue mi vida.
Rebecca Reyes Alonso
Un universo alterno creado para mantener vivo al ni単o interior que nos habita.
787-341-5486 rebeccareyesalon87@yahoo.com facebook.com/rebeccareyesalonso
Sharon Mar t Entrevista
por Wichie Torres
¿Cuál fue el factor que le inquietó a comenzar una carreta en el arte?
espero algun día poder vivir solo del arte, pues es lo que más amo hacer.
Me inquietó el deseo y la necesidad de con�nuar pintando porque esa primera vez que pinté. Sen� algo que nunca había sen�do, cierta libertad. Fue como encontrarme a mi misma luego de tanto �empo sin saber cual era mi propósito real en la vida. Recuerdo que todo comenzó solo con querer decorar mi casa, me encontraba viviendo sola por primera vez y las paredes estaban vacías. Fui a �endas a ver cuadros, a ver si algo me agradaba y veía precios que eran absurdos por algo impreso, que no eran obras originales. Entonces me dije: “Esto lo puedo hacer yo y no me costará tanto”. Es curioso porque no tenía idea de como comenzar realmente, asumí lo que debía comprar y sin tener la mínima idea comencé a pintar. Mi primera obra fue una mujer de espaldas. Fue lo que entendía podía hacer bien ya que desde los 7 años dibujaba y era la figura femenina la cual estaba acostumbrada a dibujar. Hacía muchos diseños de modas y tenía libretas repletas de dibujos.
¿En qué es�lo o a qué escuela pertenece su trabajo? Mi obra es basada en el expresionismo, es más personal, basada en la intuición. Me ha servido para desatar las angus�as existenciales en mi vida. Este movimiento me da la libertad que necesito para poder expresarme libremente. Mi obra puede ser abstracta o puede ser figura�va, pero siempre va de la mano del expresionismo.
¿Desde cuándo está usted creando obras de arte? Obras desde el 2011. Comencé prac�cando y mi primera obra se la regalé a mi madre, la 2da la vendí y así seguí pintando. Me sen� mo�vada, algo me impulsaba a con�nuar, entonces me dije “puedo seguir haciendo esto toda mi vida”. En el 2012 tuve mi primera exposición individual. Recuerdo que ni siquiera quería, no me atrevía, sen� un poco de temor de ser aceptada mi obra por el público, pero lo fue, nunca me voy a olvidar de esa primera vez que expuse.
Mi trabajo �ene un propósito y ese es poder llegar a las personas, hacerles sen�r tal vez lo que yo siento al crearlas, dejar un legado en cierta manera. En este mundo del arte he aprendido mucho, entre muchas cosas siento que es importante ser autén�co, ser único. Quiero expresar quien soy yo, no soy de las personas que pinta para agradar a los demás. Hasta el momento no me he perdido como para dejarme guiar por los demás en cuanto a como debo llevar mi carrera ar�s�ca, qué debo pintar o no debo pintar, qué gusta más o qué vende más. Yo quiero expresar lo que siento, quiero inspirar a otras personas. Siento que ya lo he hecho en cierta manera. Uno se da cuenta cuando uno llega a alguien y me siento afortunada de que en el �empo que llevo he podido vivir de esta experiencia. Cuando se vive luchando por ser mejor uno se concentra en eso y no te ves realmente, pero otros ven en � lo que uno mismo no ve. Es sa�sfactorio cuando te lo dicen, para mí con poco siento que he logrado bastante porque son a veces esas pequeñas cosas las que �enen más valor. Ganarse la vida en el arte no es campo fácil pero
Hold me acrílico/lienzo
¿Qué fin �ene su trabajo, qué quiere expresar?
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¿Cómo logra usted balancear el �empo, entre su papel de ar�sta, editora y madre? Esa es una buena pregunta. El balance en mi vida ha sido un poco desbalanceado. Quiero hacer tantas cosas a la vez y es tan poco el �empo que tengo para poder hacerlas, pero trato de usar las mañanas que tengo libres para dedicarme a pintar, en las tardes cuidar de mis hijos, estudiar con ellos, prepararles su comida, atender la casa. No tengo un horario fijo para hacer mis cosas, trato de cada �empo libre que tengo aprovecharlo y poder trabajar la revista, mis obras y demás. Es un poco complicado la verdad y puede que en ocasiones falle en alguna que otra cosa pero el deseo de con�nuar puede más que el cansancio que pueda sen�r. El poco �empo disponible puede ser frustrante, sobre todo cuando el cuerpo te pide pintar y no �enes el �empo, a raíz de esto surgen ocasiones en las que me bloqueo completamente y no puedo pintar absolutamente nada. Pero siempre me encuentro de nuevo. Hay que amar mucho lo que uno hace para no perder las ganas.
En un futuro deseo lograr muchas cosas, deseo llevar mi obra a muchas partes del mundo, deseo inspirar, tener una carrera estable en las artes. Deseo poder con�nuar haciendo arte, creo es lo único que logra revivirme cuando me siento bajita, me levanta y me ayuda a seguir. Inspirar a otros ar�stas que quizás estén comenzando. En corto �empo he logrado mucho. Mis ganas han sido fuertes y espero con�núen siéndolo para poder seguir, inspirar y llevar mi obra lejos, es mi mayor deseo, que al pasar frente a ella se detengan, eso es grato, incluso ahora cuando me sucede me llena por dentro. Con�nuar nuestra labor con ArteSur y poder con�nuar dándoles un espacio a los ar�stas de documentar el trabajo que con tanto esfuerzo hacen, que la misma crezca y dejar ese legado en nuestra historia.
Whispers in the dark acrílico/lienzo
¿Cuáles son sus planes futuros en relación a su carrera en el arte?
En esos planes futuros, ¿Se vislumbra una presentación o exposición en una fecha cercana? Ciertamente, para el 2016 voy a presentar una propuesta que llevo trabajando hace meses, entre otros proyectos. Uno de estos es mi serie llamada “Tormentos” y es una propuesta completamente monocromá�ca en blanco y negro.
Venomous lips acrílico/lienzo
¿Qué pretendes lograr cuando te abstraes de los colores brillantes en tu pintura?
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Haber dejado a un lado los colores no fue intencional, fue algo que sucedió sin darme cuenta y me fui encontrando con una paleta más sobria poco a poco hasta llegar a pintar en negros y grises. Aún pinto obras con color, solo que muy poco. He preferido inclinarme más por el negro que de por si es mi color preferido. La mayor parte de mi ves�menta es negra y gris. Es rara la vez que u�lizo ropa de color. Creo que el negro es parte ya de mí y de quien soy y es natural haberme inclinado más por este color. ¿Tiene algún propósito en parte u�lizar colores negros y grises en tu obra? En efecto sí, pues con los negros y grises siento que he podido expresarme mejor y llegar a una profundidad en mi obra que con otros colores no conseguí.
Para mí el negro es un color fuerte, que puede representar mucho. Mayormente el negro se asocia con las penas, como cuando alguien fallece, las personas se visten de negro, pero la noche es oscura y no por eso deja de ser hermosa. Los colores vivos pueden representar muchas cosas, pero los colores oscuros y sobrios también. Ciertamente en mi obra es eso lo que pretendo. Expresar todas esas emociones fuertes que viven dentro de mí. Los colores negros y grises me transmiten mucha fuerza. Among the light and the darkness acrílico/lienzo
¿Cómo consideras el efecto que causa al expectador los colores? Los colores son capaces de alterar nuestro estado de ánimo, por ejemplo el color amarillo es un color que transmite calma, serenidad. En cambio el color negro lo asocian con el misterio o incluso con tristeza Cada color �ene una representación y puede tanto inquietarnos como agradarnos. ¿En�endes que a través de tu obra monocromá�ca puedes llevar tu mensaje? Considero que sí. Muchas personas han podido ver en mi obra monocromá�ca parte de mí. Pienso que en cierto modo mi obra se convir�ó en un libro abierto pues en estas obras grises se puede reflejar bastante sobre como siento. El expectador ha podido sen�r esa fuerza que yo proyecto en mi obra al observarla. Esto lo logré con los tonos oscuros más que con los colores brillantes que solía u�lizar. ¿Crees que tu obra monocromá�ca puede sustentar el mensaje que lleva la misma colorida? ¿Cómo? Por supuesto, de las dos formas puedo transmi�r un mensaje a través de mi obra tanto colorida como monocromá�ca. Pero el mensaje es dis�nto, para mí hay una separación entre las dos. No es el mismo mensaje que presento en una obra monocromá�ca a una colorida. Los colores pueden tener que ver mucho con el estado de ánimo en la persona. Todo depende de qué realmente quiero expresar. Una obra colorida �ene una energía muy dis�nta a una más sobria. Yo logro transmi�r el mensaje en mi obra ya sea a color o en grises a través de mis emociones. Son emociones fuertes que me impulsan a crear y me ayudan a conseguirlo. El mensaje está, pero no necesariamente �ene que ser el mismo.
de mi carrera en las artes esa es una de las cosas más valiosas para mí, haber logrado lo que he logrado sin u�lizar a nadie, mas bien porque me he esforzado. En lo personal me agradan las personas humildes y centradas en la �erra. Creo es base importante el no perder la humildad y siempre apoyar también a los demás. Hay ar�stas que por el hecho de tener cierto �empo o haber logrado algunos reconocimientos olvidan que también fueron principiantes. Dejan a un lado ese interés por los demás y solo se apoyan ellos mismos. No soy ni seré nunca de esas personas. Creo firmemente en ser humilde y en extender la mano cada vez que se pueda. Mi consejo se basa en que deben creer en sí mismos antes de creer en los demás, ser autén�co, ser humilde, no perder la humildad y una vez estés en posición de poder ayudar y extender tu mano debes hacerlo. Hay una gran sa�sfacción dentro de eso.
No todas las personas somos iguales pero si voy a hablar sobre esto es importante sea a base de lo que creo. Creo que hay que trabajar fuertemente, que no puedes sentarte a esperar te inviten a exponer, a vender, a ser reconocido sin haber antes luchado. No creo en eso de u�lizar a otros ar�stas que ya �enen una trayectoria para poder subir. Pienso que cuando haces eso no vas a ser valorado como verdaderamente quieres, así que mi consejo es, trabaja para �, por � y abre tu camino, ten fé que se abrirán puertas, porque si tocas de verdad, se abrirán y el que puedas lograr las cosas por � mismo sera una sa�sfacción enorme. Por mi parte al �empo
I can feel it acrílico/lienzo
¿Qué consejo puede usted brindar a los jóvenes que apenas comienzan en el mundo del arte?
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Baruch Vergara La multiculturalidad en el patio artístico puertorriqueño
Gira linograbado
Por Prof. Nilda Rosario, Ed. Dc. Ar�sta Plás�co / Educadora
Entre su quehacer ar�s�co no sólo se encuentra la faceta ar�s�ca, también ha fungido como profesor de diversas universidades de México y actualmente en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Mayagüez. A eso se le suma una cuan�osa can�dad de escritos que ha publicado. Como profesor, indica Baruch, que es un reto diario y beneficioso. Ya que hoy el joven estudiante ar�sta, busca que se le hable del arte actual. Esto le lleva a mantenerse informado de las técnicas y medios actuales los cuales a su vez incorpora en su producción ar�s�ca. En cuanto a su obra, es una que sigue un proceso de inves�gación previo y bien pensado. U�liza diversidad de soportes y se empodera de una mul�plicidad de técnicas como grabado, pintura, ensamblaje, entre otros. Vergara llega a la comunidad 12
ar�s�ca puertorriqueña con un gran bagaje mul�cultural; con su visión de que el arte actual está más cercano a la crí�ca y por tanto, es realizado con mayor realidad. Su aportación a la cultura isleña representa un gran deseo de crear verdadera obra con sen�do. La misma colocando al hombre y sus sistemas, versus la Tierra y el Universo. Un sen�do antagónico se apodera de colores, formas, texturas y medios, según su propuesta, para dar vida a las ricas piezas del ar�sta-profesor Baruch Vergara.
Buscando modelo (Inconforme) acrílico/lienzo
Para él fue muy importante la relación desarrollada con el padre de una compañera, quien era profesor ar�sta de una universidad. Esta relación fue la clave para entrar de lleno al arte. Como parte de su formación fue de vital importancia el mantenerse exponiendo en colec�vos, experimentando y redactando propuestas para becas, las cuales le hicieron merecedor de tres. Su mayor y más grande sa�sfacción lo fue vivir por un año en Milán, Italia. Sin apoyo económico y con sólo sus ahorros va a esa ciudad, en la cual consigue en 1995 trabajar en importantes talleres de arte. Esta vivencia lo acerca tanto al grabado, como a desarrollar relaciones con diversidad de ar�stas, los cuales le enriquecieron aún más su visión del arte. Esta es, según él, la experiencia más fruc�fera de su carrera.
A río revuelto... cologra�a sobre madera y punta seca
Puebla, México su cuna. Hace de su país su fuente de estudio, inspiración y desarrollo pictórico. País lleno de riqueza cultural y exposición a diversas situaciones, hacen nacer en Vergara una inquietud hacia el arte. Lo ha hecho crecer como ar�sta un cúmulo de experiencias, las cuales comienzan desde muy chico. Experiencias tales como el dibujar la naturaleza o a sus compañeros de clase. Pero además ver a otros ar�stas y visitar sus primeros museos, que en realidad eran iglesias que le sirvieron como una referencia oscura y misteriosa.
Espacio de Transición
Diálogo, 2007, Instalación, 117.5×117.5
Esta exposición recoge una selección de trabajos ar�s�cos del ar�sta ponceño Edwin Caquías. El ar�sta resume en la exposición su extensa exploración desde los medios del dibujo, la pintura, el ensamblaje y la instalación. En sus imágenes fusionan formas figura�vas y abstractas en ánimo de brindar narra�vas enigmá�cas sobre el �empo y el espacio. Las imágenes adquieren en su proceso dimensional metafórico facturas imá que remiten difusas formas y fondos. La muestra ante nosotros invita a reflexionar sobre diversos dilemas existenciales, el ar�sta pone ante nuestra vista imágenes con definiciones alternas, en ellas analiza, retoma e integra la memoria como una manifestación del �empo.
Plaza del Caribe Local 294 Segundo Nivel 25 de enero al 21 de febrero de 2016 787-923-5509 edwincaquias@gmail.com www.edwincaquias.com
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Mirkah Bello Cronista de la desfragmentación Desdén mixto
Por Ana Fajardo Ar�sta Plás�co
De carácter crí�co y con cierto tono alegórico, el término pautado en su propuesta incorpora ese cues�onamiento a la crisis polí�co-social, ya que como lo describe la misma ar�sta: “La desfragmentación viene siendo ese conglomerado heredado de situaciones ya sean trauma�zantes o nega�vas. Esas que muchas veces no sabemos que nos afectaron tanto en algún momento”. Sabemos muy bien, que el arte contemporáneo no es más una representación de la naturaleza, sino que ha abandonado esa pretensión convincente de imitación. A consecuencia de eso somos producto de la propia condición de nuestro �empo, es decir somos la fragmentación de nuestro propio yo, de nuestra iden�dad. Ciertamente “lo fragmentado” en el arte se produjo al final de la 1ra Guerra Mundial que dejó el terreno europeo tan baldío y taladrado como repleto de cadáveres deslavazados, convir�endo la creación en un espacio fragmentado.
En este sen�do podemos decir que se trata de una lectura condicionada por la ansiedad y la euforia de nuestro �empo, ya no existe el cuerpo muerto sino solo restos de uno vivo. Fluidez, fragmentación, movimiento, congelamiento, laceración y éxtasis son algunas formas de expresión que Mirkah Bello u�liza y plasma en su escultura, a la manera de hacerse notar en el horror vacui urbano. Su planteamiento representa su afán de imprimir un sello de iden�dad propia, haciendo una obra sorprendentemente inquietante.
Ojo mixto
Antera mixto
En este sen�do las esculturas desarrolladas por Mirkah Bello, en su propuesta “Desfragmentación” nos inducen a que reflexionemos este asunto. Bello es una ar�sta emergente, nacida en Aguadilla. Es una ar�sta plás�co y dermatógrafo, cuyo trabajo escultórico parte de una inquietud personal socio polí�co muy propia.
Para ejemplificar esta situación, mostraremos algunas lecturas de las obras de esta ar�sta cronista de la desfragmentación. La relación que Bello hace del cuerpo de la mujer fragmentado nos sugiere el maltrato �sico y emocional que padecemos las mujeres ante la violencia.
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Manny Rodríguez Vega / Conexión Cíclica / Medidas 18” x 24” / Año 2009
MANNY RODRIGUEZ VEGA ARTE CONTEMPORANEO / mannyrodriguezvega@yahoo.com / 787 - 432 - 3555
Eventos destacados
Carla Negrón, color, fuerza y movimiento
El pasado octubre de 2015, en el Museo de la Historia de Ponce, tuvimos una muy colorida y dinámica exhibición individual de la ar�sta Carla Negrón en la Casa Zapater. Carla, que ha estado muy ac�va en el panorama de las artes plás�cas en Puerto Rico, es sin duda una importante ar�sta emergente cuyo trabajo pictórico esta lleno de fuerza, espontaneidad y movimiento. Es un es�lo totalmente expresionista abstracto, sin inhibiciones, que seduce y envuelve al expectador con su exhuberante magia y colorido. Conversando con la ar�sta me contó, que desde muy temprana edad sin�ó atracción y pasión por la literatura, la poesía y la pintura. Tuvo como maestros a Andy Bueso, Rafael Tufiño, Rodolfo del Valle y Domingo García, de quienes aprendió el uso del lenguaje del arte, descubriendo así todo un mundo infinito de posibilidades en el proceso crea�vo. Carla se reinventa constantemente, a través de lo que ella denomina como el silencio esté�co, que no es otra cosa que la meditación profunda, una herramienta que le permite el flujo constante de nuevas ideas. 16
Sus obras, por lo general son de formato grande y el uso intenso e indiscriminado del color han hecho que su obra tenga un atrac�vo peculiar entre sus seguidores y compradores. En su iconogra�a podemos apreciar todo un andamiaje de imágenes, como barcos perdidos, océanos, playas, paisajes, niñas, desnudos, flores, colosos y autorretratos.
Ante lo cósico mixto/papel
Con mis propias manos me abrazo óleo/lienzo
La que vive en mí enamel y acrílico/lienzo
Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta Plás�co Noviembre 2015
Orlando Vallejo y su Naturaleza en el Sur Por Manny Rodríguez Vega Ar�sta Plás�co Diciembre 2015
Del Centro al Sur, exposición llevada a cabo en diciembre de 2015 en la Galería Trinitaria de Ponce, Vallejo nos trae una serie de pinturas que aluden a elementos de la naturaleza o de paisajes, que está sujeta a múl�ples interpretaciones de lo que se podría llamar una pintura caribeña. Esta en esencia es una extensión de su trabajo. No pretende ser innovador, sino que es una obra que asume el rol de reinterpretar una y otra vez su universo pictórico, replanteado de una manera muy personal y más profunda. Su trabajo �ene la facultad de lograr un expresionismo visual muy fuerte, a tono con el medioambiente colorista del cual el ar�sta ha sido par�cipe. Uno donde las formas, la luz y el color se entrecruzan rítmicamente, metamorfados
Siempre supimos que estaba ahí óleo/lienzo
Orlando Vallejo, es de esos ar�stas que se ha embarcado en su obra, viajando dentro de una vorágine constante de las posibilidades. Sumiéndose en una inves�gación de lo que su pintura puede dar y profundizando más en ella. Esto hace que cuando vemos el trabajo que hace hoy día, notamos que este ha logrado una sofis�cación en su factura y más piensa en el uso del color. Su manejo composi�vo logrado mediante la saturación y sobreposición de colores, hace que veamos ante sí, la obra de un ar�sta que busca resolver las infinitas posibilidades, dentro de ese expresionismo abstracto que hemos visto en él durante años.
virtuosamente por el nervio de la mano y el pincel, creando una poé�ca existencialista y de metáforas del �empo. Dichos elementos se denotan en obras como; Siempre supimos que estabas ahí, A la caza del siguiente minuto, Suena el reclamo e Integración, todas del 2015.
Sublime óleo/lienzo
La pintura que expone Vallejo es una que sigue tan vigente y actual como la que veríamos en cualquier feria de arte internacional. Su obra no depende de la mí�ca palabra “innovación” ya que el ar�sta ha recurrido a sus�tuirla por el concepto de lo que llamamos “depuración”. Indagando más en ella y diciéndonos que su lenguaje pictórico es uno sincero, libre y sin ataduras. 18
Mente, Cuerpo, Alma y Hojalata Por Sharon Mar�nez Ar�sta plás�co Diciembre 2015
Mente, Cuerpo, Alma y Hojalata fue el �tulo de la muestra que presentaron los ar�stas emergentes Giovanni Paradiso y Frank Paradiso en el mes de diciembre 2015 en Papa Pepe, un pub que durante años ha brindando espacio a músicos para ensayar, tocar y también ha servido de galería para ar�stas que han deseado exponer haciéndolo de una manera más informal. Es un lugar tal vez poco tradicional para llevar a cabo una exposición. Hoy día los ar�stas, en especial emergentes carecen de espacios para exhibir sus obras por la falta de disponibilidad en las salas ya que son tan pocas que siempre están llenas. En esta exposición, los hermanos Paradiso presentan por primera vez al público su propuesta abiertamente. En la misma pudimos ver una variedad de es�los entre ellos. En el caso de Giovanni, nos presentó su propuesta bastante variada, desde obras completamente figura�vas hasta otras completamente abstractas. La obra de Giovanni es una basada en energía, guiadas por su mente, cuerpo y alma como va �tulada la exposición. Podemos encontrarnos con variantes estados de ánimo. Su trabajo es mayormente guiado por lo espiritual, algunas de sus obras presentadas muestran una serie de autorretratos.
Frank Paradiso Mirada mixto/lienzo
Giovanni Paradiso Buffone acrílico/lienzo
Por otra parte, la obra de Frank Paradiso, quien es Hojalatero al igual que su padre, es una completamente abstracta donde se manifiesta la conocida técnica del “dripping” esta técnica por más fácil que parezca ser es una que requiere de mucho cuidado y precisión. Es llevada a cabo a través del movimiento gestual y corporal así como nos mostró el reconocido ar�sta Jackson Pollock en el 1950. Pollock fue el ar�sta más reconocido en este movimiento. Muchos ar�stas han tratado de u�lizar esta técnica pero pocos logran ejecutarlo apropiadamente. Frank ha sabido llevar esta técnica cautelosamente y su obra es una limpia y enriquecida por su composición y color. Los hermanos Paradiso crecieron rodeados del color y la pintura siendo hijos de un hojalatero, eso sin duda los ayudó a ambos sen�r gran pasión por el color.
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Entérate Arte en lugares públicos
Museo Abierto de la Playa de Ponce
El Museo Abierto de la Playa de Ponce lo componen una colección de 22 murales, realizados por 18 ar�stas locales, que aceptaron la invitación del Lic. Gilberto Limardo Rodríguez, líder y promotor cultural de la comunidad playera. El aspecto decadente de esta avenida, lleva al Lic. Limardo a conceptualizar este proyecto relámpago, como una alterna�va rápida para mejorar el aspecto del área, que está en espera de mejoras de parte del gobierno local. Toda la labor pictórica de parte de los ar�stas ha sido de manera voluntaria, colaborando así con una obra comunitaria de gran impacto ambiental y social, ya que el arte y el color pueden transformar todo el aspecto �sico y psicológico de toda un área. El muro esta dividido en 22 secciones y está localizado en la pared lateral del histórico cementerio, que da cara justo al lado de la avenida Los Meros. Desde el primer sábado de diciembre de 2015, llegaron los primeros ar�stas donde comenzaron a pintar imágenes alusivas al Carnaval de la Playa de Ponce y la simbología de esta histórica comunidad. Se espera inaugurar formalmente este paseo para el 29 de mayo del presente año.
Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta Plás�co
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Wichie Torres
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