ArteSur Núm. 3 Mar/Abr 2015

Gratis

Conociendo a:

Fulgen Sabatier Ludwig Medina

Mar/Abr 20 1 5

ArteSur3

Sharon Mart

Dancing in the loneliness sharonmar�nezart

acrĂ­lico/lienzo 787-414-0405

Contenido Selección de la

Editora

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Conociendo a

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Fulgen Saba�er Para nuestros

jóvenes

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Detrás del lente

Ludwig Medina

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Eventos

destacados

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Calendario

20

de eventos Calendario

de eventos

José A. Morel Rivera Director Sharon Mar�nez González Editora Mo’Mart Crea�ve Studio Diseño Gráfico

Versión digital: issuu.com/artesurmag

Contacto 787.901.0494 artesurmag@gmail.com facebook.com/ArteSurMag

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Algunos se preguntan como hemos podido echarnos la carga de una revista de arte impresa. La respuesta es muy simple ¡hacía falta! Como lo he dicho anteriormente, a veces cuando quieres que algo suceda �enes que hacerlo.

Cuando queremos cambios, mejoras en nuestro entorno y nuestra vida social nosotros tenemos el control y el poder en nuestras manos de mejorarlo. El Arte debe ser reconocido, el trabajo de nuestros ar�stas debe ser documentado y valorizado.

El mes de febrero se vis�ó de pena luego de haber perdido al gran ar�sta Moisés Cas�llo. Al poco �empo de conocerle pude ver lo transparente y colaborador que era.

A través de este medio ArteSur les ex�ende condolencias a su esposa y familiares. Desde el 1er ejemplar de ArteSur que Moisés adquirió el día de su exposición “Semillas que nunca mueren” en la Galería Trinitaria en Ponce. Se mostró entusiasmado y con deseos de apoyarnos. Nos invitó a su taller y quería conversar con nosotros sobre este proyecto que en sus propias palabras “Es algo importante y hay que apoyarlo” Moisés volvió a recaer y nuevamente terminó hospitalizado. Sin embargo aún estando en el hospital me escribió y me dijo que tan pronto saliera del hospital quería dialogar con nosotros pues deseaba anunciarse en la revista para darnos auspicio y apoyo. Moisés nunca salió del hospital y con mucha tristeza tuvimos que despedirnos de un gran ser humano y ar�sta. Es por eso que en esta 3ra edición le hacemos una dedicatoria a él y su memoria.

En esta edición tenemos el placer de presentarles a nuestros ar�stas invitados: Fulgen Saba�er y Ludwig Medina. Gracias por formar parte de nuestra 3ra edición.

Es con mucho trabajo y esfuerzo que logramos llevar a cabo cada ejemplar, es indispensable sen�r el apoyo y poder contar con el auspicio de ustedes nuestros lectores. ¡Gracias por el apoyo a las artes plás�cas!

Obra en portada: Fulgen Saba�er Posibilidades mixto/lienzo

Sharon Mar�nez Editora

Nuestros Colaboradores

Miguel Conesa Osuna

Angeles Badea

Contacto: 787-222-0649

Contacto: 787-604-3485

Nilda Rosario Planas

Manny Rodríguez

Contacto: nildarosarioplanas@gmail.com

Contacto: 787-601-8556

El eslabón perdido

Codependencia

Magia

Fragmento Cartográfico

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In memoriam

Se va un poeta de la abstracción. Moisés Cas�llo Cruz se inició en el mundo del arte comenzando la década de los ochenta. Sus creaciones eran el reflejo de su medio ambiente co�diano, el paisaje, la vegetación, las casas del barrio humilde, su gente y sus tradiciones. Pero fue en la década de los noventa que su obra se transforma radicalmente, tornándose en una poé�ca abstracción caribeña. Creando espacios coloridos, formas en movimiento cargados de mucha energía, la que evidenciaba su carácter vívido, alegre, mo�vador y lleno de vuelo. Ganador de la medalla de plata en la reconocida bienal de Florencia, Italia y cuya presea comenzó a despuntar más su carrera colmándola de consecuentes éxitos. Su carrera fue muy prolífica produciendo en corto �empo lo que muchos ar�stas producen en toda una vida. Su úl�ma exposición �tulada SEMILLAS QUE NUNCA MUEREN es el reflejo de ese úl�mo año de producción en contra de viento y marea.

Ahora Moisés se encuentra con su medalla viajando por caminos dorados, repar�endo las semillas de su recuerdo.

Nos deja un legado de campos abstractos, coloridos paisajes incognitos, rostros que nos miran incisivamente y seres que bien podrían estar en nuestros mundos, susurrando su presencia, predicando eternamente tes�monios de vida.

Por Manny Rodríguez Vega 4

Nesecito que me escuches

Moisés Castillo

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Selección de la

Por siempre dolorosa acrílico/lienzo 6

Editora

Entre memoria y el espacio acrílico/lienzo

La obra de Edwin Caquías “Entre la memoria y el espacio” Sin necesidad de conocer el �tulo de esta obra solo me hace pensar en una cosa. “El Tiempo” Que muchas oportunidades se pueden perder con el paso del �empo, puedes tener la puerta abierta y aún así puedes permanecer atascado y sin�endo miedos que probablemente solo estan en tu cabeza. El �empo pasa y no se de�ene y puede suceder que te encuentres en el punto donde mires hacia atrás y te des cuenta que la vida te pasó de largo. Mi percepción de esta obra es una liberación de esos miedos que te aguantan... Como escapando de esa oscuridad camino a esa puerta abierta donde una vez la traspasas hay un mundo lleno de posibilidades.

En la obra “Por siempre dolorosa” de Angeles Badea, recuerdo la primera vez que pude contemplar esta obra.

Recuerdo haber sen�do como se me ponía la piel de gallina y como al instante de solo verla me provocó un gran sen�miento. Es una obra para mi desgarradora y es que... ¿cómo puedes ver sufrir a un hijo sin poder hacer nada y evitarle su dolor? Su llanto sobre él, sus manos sobre su pecho, la impotencia y ese dolor tan penetrante en su rostro, duele. Esta es una obra de esas que luego de verla te deja conmocionado.

Fulgen Sabatier Nace en febrero de 1970, inicia estudios en arte con José Azaustre Miró de 1982 a 1984, Jackeline Pagán y Miguel Conesa Osuna (1987-1989).

Estos estudios fueron descon�nuados para completar un bachillerato en comunicaciones en la Universidad del Sagrado Corazón. Durante casi una década su producción ar�s�ca fue básicamente comisionada. En el 1999, resume estos 10 años con la exposición “Las líneas de mis ojos”.

Sin embargo, es con la muestra “Out of the Blue” -en el 2001- que se integra formalmente a la plás�ca local. Es el ar�sta Jorge Romero quien fomenta y promueve que lo que hasta entonces eran destrezas ar�s�cas, se convierta en el deseo genuino de hacer inves�gaciones dentro del arte ya que sus estudios, carecían de formalidad. Es precisamente la conflic�va década de los ’70 en que nace, que la hizo consciente del papel protagónico que la mujer �ene en la sociedad, por esta razón su obra nunca se ha desligado de la misma.

Al presente Fulgen Saba�er es ar�sta, madre y parte de la fuerza laboral del país, ges�ones que realiza todas a �empo completo. Pertenece al grupo de mujeres pintoras ar�stas que funciona bajo sus siglas APRA y también al grupo de ar�stas APA, presidido por el también ar�sta Rafael “Macho” Rivera.

Su formación profesional es con�nua y autodidacta. Su currículo cuenta con más de 80 exposiciones, colec�vas e individuales, locales e internacionales.

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Entrevista a

Fulgen Sabatier

Por Sharon Mar�nez

¿Recuerdas ese momento en el que nació tu interés en las artes?

No, pero me imagino que en el momento que Dios me dio con su aliento vida. No conozco ar�stas que escojan ser ar�stas, nacen ar�stas.

Mi primera obra vendida fue a los 14 años, una orquídea, en $100. ¡Me sen� millonaria!

La segunda a los 18 años y la vendí en $350. ¡Imagínate! Mi viejo decía que a la pintura no se le sacaba nada, que hiciera cosas importantes, que ser ar�sta no era vida de mujer “decente”. A los 20 años hice un dibujo en un cartón y me lo fueron a comprar y dije $100, me dijeron que sí, pero no lo vendí. Ese día supe que ser ar�sta era algo más que hacer dinero. Todavía lo conservo, todavía no lo vendo. ¿Qué quieres expresar a través de tus obras?

Me gusta rescatar de lo co�diano un fragmento.

Escaleras al cielo mixto/lienzo

¿Recuerdas la primera obra que vendiste?

Soy faná�ca del Mago de Oz, de sus personajes.

Mi humilde opinión es que cada uno de nosotros es bastante león, bastante espantapájaros y bastante hombre de hojalata, pero a veces no reconocemos ni nuestra fortaleza, valor e inteligencia. A veces hasta dudamos tener corazón. Los hombres de hojalata es una propuesta tan personal como las anteriores.

U�lizo la transliteración como recurso dentro de la obra para trabajar con el mensaje. Le toca al espectador descifrar el mensaje.

Fotos por Manny Rodríguez 8

Infinito mixto/lienzo

En el 2011 tuviste una exposición �tulada “Hombres de Hojalata” cuentanos un poco de ella y su significado.

Derrame mixto/lienzo

¿Qué medios u�lizas para llevar a cabo tus arte fue Jorge Romero, canalizó la pasión y la obras y sobre qué �po de soportes? energía para trabajar de una manera ar�culada y coherente. Nunca he sido demasiado Eso depende de lo que quiera lograr. No hay organizada. De todos los ar�stas me gusta límites. algo. Me encanta el arte honesto. Pero de ar�stas, defini�vamente Tamara Lempicka y En la mayoría de tus obras está representada Josephine King. Mi meta es lograr fusionarlas. la mujer, ¿Por qué?

Está en agenda.

Soy el resultado de un matriarcado, mujeres que se cantan sus penas, que se hacen fuertes, se apoyan y son luchadoras incansables. De verdad soy fruto de dos generaciones: la mujer abnegada, devota madre; y la esposa e indomable, mujer incansable, autosuficiente comprome�da y resuelta. Al día de hoy no hemos resuelto muchos de nuestros issues. Yo resulevo algunos pintando.

¿Cuál ha sido tu mayor sa�sfacción a lo largo de tu carrera?

Seguir en carrera. Cada evento siempre es un logro porque vivo siendo una orgullosa aprendiz. ¿Qué significado �ene para � las artes plás�cas?

Aunque tu paleta pueda tener todos los colores La vida misma. es muy evidente que te inclinas por el azul, ¿A qué se debe? ¿Qué consejo le puedes dar a un ar�sta que está apenas comenzando para poder ser tanto Hay quien piensa que solo pinto en azul, no respetado como ser considerado un buen es así. Depende lo que quiera presentar o el ar�sta? discurso, pero me hace feliz. Me debo ser feliz.

El arte es, en mi opinión, el acto más genuino Trabajar, trabajar, trabajar. Respetarse como de autocomplacencia. ¿Por qué no? ar�sta, respetar su producción, respetar a los demás ar�stas y el arte que producen estos. La ¿Algún ar�sta y es�lo que haya influenciado en realidad de cada ar�sta es dis�nta. Su óp�ca, tu desarrollo ar�s�co? su mo�vación, su compromiso es dis�nto.

Pero se trabaja para ser honesto. Entonces el Aunque tuve mis maestros que todos conocen universo se encarga del resto. quien me dio la oportunidad de crecer en el 9

Para nuestros jóvenes Por Ángeles Badea Pérez Ar�sta Plás�co

Las artes como elemento fundamental contra el ocio Estamos viviendo en una sociedad de conflictos donde la juventud se ve atropellada por la inseguridad y la falta de valores. Es di�cil vivir así; muchas veces le achacamos la mala conducta al ocio, me pregunto ¿Estamos u�lizando el concepto adecuadamente, es solo un costumbrismo más? Entonces veamos, según la real academia de la lengua el concepto ocio es el �empo que se �ene después de trabajar, que puede ser ocupado en otro �po de ac�vidad. En la an�güedad lo u�lizaban para meditar sobre filoso�a, en actualidad lo u�lizan para labores comunitarias que no están relacionadas con el �empo de jornada regulares. Todo es lindo cuando lo vemos así; pero, te has preguntado que hacen los jóvenes con el �empo de ocio, si te lo has preguntado no solo eso lo has cri�cado. Te puedo preguntar ¿Qué has hecho tú para cambiar eso? Te voy a dar una solución, vamos a cambiar el mal uso del ocio por los jóvenes dándole una gran alterna�va, las artes como medio crea�vo del �empo libre. ¿Cómo pueden aportar las artes al �empo de ocio de los jóvenes? Fácil; estudios realizados nos dicen que las artes aportan al desarrollo de las capacidades psicológicas de los niños, siendo así se puede cubrir las necesidades de los jóvenes ofreciéndoles ac�vidades ar�s�cas y culturales no solo para que ellos sean espectadores sino para que aporten con sus capacidades u�lizando el ocio como espacio crea�vo de las artes. La esencia del arte radica en que no todos nacemos ar�sta, pero podemos lograr serlo mediante las expresiones psicológicas expresándolas sobre cualquier soporte requerido por el espectador. El mundo es un mundo de ideas que se plasman como medios o estereo�pos.

Los jóvenes de hoy día u�lizan el ocio para llevar a cabo tareas que pueden no ser las mejores, podemos hacer de nuestros jóvenes, ar�stas, logrando en ellos la intención. Las artes �enen la capacidad de desarrollar en 10

los jóvenes sus capacidades al máximo, la esencia radica en fomentar en los jóvenes las artes como medio de desarrollo social y laborar crea�vo. Por otro lado las artes son parte de la influencia social y gubernamental que dirige a nuestra sociedad adolecente a desarrollar buenas ap�tudes encaminándolos a futuros líderes y adultos responsables dentro de la sociedad. Es responsabilidad de nosotros como adultos cuidar del futuro de nuestros jóvenes, fomentar inicia�vas ar�s�cas que los ayuden con su �empo de ocio y los ayuden a desarrollar sus talentos. Vivimos en una sociedad sumamente talentosa.

Yo creo en nuestros jóvenes.

Detrás del lente

Ludwig Medina Cruz “En Ascenso”, su proyecto crea�vo en los medios de dibujo y pintura. El concepto integra como tema su propio proceso u�lizando como símbolo de ascenso la figura de una escalera de �jera en combinación con el uso e interacción del color. Enfrenta el desarrollo de su proceso crea�vo como un valor de aspecto posi�vo y de superación personal.

Ludwig Medina Cruz nació en el año 1973 en la ciudad de Ponce, Puerto Rico. A par�r del año 2002, comienza su interés por el arte, explorando el medio de la Fotogra�a.

Desde el año 2003 incursiona en el oficio del fotoperiodismo para notables medios impresos, entre ellos: la revista Noctámbulo, el diario El Nuevo Día y el semanario La Perla del Sur. Su fotogra�a ha sido reconocida en los certámenes del Fotomaratón-Mana� (2003), de la Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico (2004) y por el Overseas Press Club de Puerto Rico (2010).

De manera individual, en el año 2006, presentó la exhibición �tulada Paisaje mínimo en la Galería Trinitaria de Ponce. Desde el año 2010 hasta la actualidad, su trayectoria ar�s�ca se torna ac�va mostrando su trabajo en exhibiciones colec�vas y realiza dos proyectos individuales: Ar�ficios (Centro Cultural Cayacol, Juana Díaz, 2012) y Entre Medios (Hospital Metropolitano Dr. Pila de Ponce, 2013). Con el resultado de su experiencia asume que la fotogra�a como medio de expresión crea�va, aporta claras e incues�onables posibilidades en el arte. Su prác�ca en el medio la realiza con un sen�do ín�mo creando la imagen que le guste con la intención de obtener visualmente disfrute esté�co.

Buscando nuevas experiencias y desarrollo en el arte, ingresó en el año 2010, al Programa Graduado del Departamento de Bellas Artes de la Pon�ficia Universidad Católica de Puerto Rico. Como parte de este proceso forma�vo se encuentra actualmente desarrollando, 12

Además, de manera simultánea, promociona su más reciente proyecto de arte �tulado, Pan y cebolla: El vejigante, retrato del folclor. Un portafolio de diez (10) fotogra�as dedicado a esta tradicional figura con mo�vo de la celebración del Carnaval Ponceño, 2015.

Toco-toco-toco, Pan y Cebolla

Entre sus proyecciones inmediatas conceptualiza y organiza otros proyectos en ambos medios y a largo plazo aspira a generar propuestas que le permitan ganar visibilidad en el circuito del arte contemporáneo nacional e internacional.

Tipo I 01 En Ascenso

Palma de coco Paisaje Mínimo

Eventos destacados

TERCERA BIENAL MUNICIPAL DE ARTE DE PONCE 2015

El pasado viernes, 20 de febrero se inauguró la Tercera Bienal Municipal de Arte de Ponce, en la Biblioteca Municipal Mariana Suárez de Longo. Esta Bienal comenzó en el año 2011 de un compromiso programá�co de la alcaldesa María Mayita Meléndez y se lleva a cabo por el profesor y ex-director de la Oficina de Desarrollo Cultural, el señor Ramón Rivera Cáliz, quien encomienda al señor Jaime L. Vázquez, oficial de Desarrollo Económico y de la Oficina de Desarrollo Cultural, a conceptualizar e implementar el evento en el 2010, el cual no se lleva a cabo hasta febrero de 2011, ya que coincidía con la Bienal de Arte de Ponce que viene realizando la UPR, del Recinto de Ponce, por 28 años.

La Bienal Municipal de Arte es una inclusiva y par�cipa�va, donde convergen ar�stas de todos los niveles de desarrollo visual. Esta filoso�a propone que toda persona tenga la oportunidad de intercambiar ideas y conocimiento, así como mo�va al desarrollo de las artes con diversas técnicas, enfoques y es�los. No es una exhibición por jurado, pues no pretende excluir a nadie, sino presentar el quehacer crea�vo local y regional tanto de ar�stas conocidos, emergentes como aficionados.

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Esta Tercera Bienal de Arte supera los límites territoriales de Ponce y el Área Sur y se ex�ende hacia todos los puntos cardinales, recibiendo obras del norte, este y oeste de la isla. En esta bienal se ha duplicado más la par�cipación ar�s�ca que en las dos primeras muestras de 2011 y 2013, logrando esta vez un total de 173 obras de ar�stas plás�cos y un público de más de 500 personas en la noche inaugural, superando las cifras de 250 y 300 visitantes en las dos primeras bienales.

Es imposible nombrar a todos los par�cipantes por su nombre, pero esta muestra vale la pena visitar y ver, pues presenta numerosos e importantes ar�stas locales, estudiantes jóvenes y aficionandos que nos deleitan con una variedad de curiosos e interesantes plantamientos visuales. Por otro lado, es de notar como se arreglaron las obras según la categoría de los ar�stas, es�los y medios.

Ponce no es, afortunadamente, un mercado para las Artes Visuales, aún cuando alguno que otro ar�sta venda alguna pieza de vez en cuando. Es curioso saber que en Ponce y en el área sur, existen tres centros educa�vos, que son La Pon�ficia Universidad Católica de Puerto Rico, en Ponce, La Interamericana de San Germán y La Caribbean University, donde se puede hacer tanto un bachillerato como una maestría en la disciplina de las Artes

Diogenes Ballester Ta�wa Xilogra�a

Samuel Rivera Rosa juega la tela de araña medio mixto/lienzo

Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta plás�co Febrero 2015

Sharon Mart Aflicción acrílico/lienzo

límites de nuestra ciudad señorial y nuestra realidad de isla, como elementos de inversión, no solo en el valor económico, sino también cultural e histórico. Es la compra de obras de arte lo que pone a valer el trabajo de los ar�stas.

Por otro lado, tenemos una de las mejores Escuelas de Bellas Artes de la región, donde competentes profesores ar�stas imparten e inspiran a talentosos jóvenes a conocer lo que es el arte y sus implicaciones. Ponce es un lugar tranquilo, ideal para el estudio. Tenemos un Museo de Arte que debería de desarrollar un programa para clasificar, exponer y promover los ar�stas de gran mérito, trayectoria y originalidad visuales, pero no existe, ni �enen el enfoque como lo hay en museos de otras ciudades, a pesar de que recibe más de un millón y medio de dólares de los que pagamos Visuales. Solamente en Ponce existen dos impuestos, se han limitado a exponer ar�stas muestras denomidadas Bienales en toda la en su mayoría extranjeros, La�noamericanos, isla donde se exponen mayormente pinturas Europeos y a un grupo reducido de ar�stas y trabajos en cualquier medio: La Bienal de puertorriqueños del área Metropolitana.

Arte de Ponce y La Bienal Municipal de Arte de Ponce, por el momento, esto en adición a La mayoría de los ar�stas ponceños de mérito todas las otras muestras anuales que se han se han educado y expuesto en el mundo venido realizando como La Muestra Anual de exterior, su obra está publicada en importantes Arte Carnavalesco y Raíces, de La Pon�ficia catálogos, revistas de arte, enciclopedias y en Universidad Católica de Puerto Rico, en Ponce, numerosos portales de arte en la Internet. y los esfuerzos de la única galería seria y a la vez comercial, La Galería Trinitaria, ubicada en La Bienal Municipal de Arte de Ponce no es la Avenida Fagot, que también ha contribuído una de índole eli�sta, sino un intento de llevar a crear conciencia de lo importante de las de manera sencilla las inquietudes crea�vas Artes Visuales en el desarrollo intelecual y de todo un pueblo. Es la responsabilidad emocional del ser humano. de otras ins�tuciones, como el Museo y las Universidades, el estudiar, clasificar y perpetuar En un lugar, como Ponce, con una tradición las válidas y meritorias contribuciones visuales de exhibiciones debería de haberce creado de sus ar�stas. un mercado adecuado para las Artes Visuales, pero no ha sido así. Es por eso que la educación del arte no se debe limitar exclusivamente para aquellos que van a ser ar�stas. Todos los grandes conocedores e importantes coleccionistas de arte se dieron a la tarea de educarse en las Artes Visuales. La educación en las Artes Visuales crea público y futuros coleccionistas. Traigo esto a coalición, porque es necesario crear conciencia de la educación hacia las Artes Visuales y ver a los ar�stas de carrera, y a los emergentes, cuya obra y ac�vidades trascienden más allá de los 15

Onix Irizarry Carnaval Ponceño acrílico/lienzo

Han transcurido 25 años de la primera muestra de Mo�vos Carnavalescos, que fue como se le conoció a esta colec�va, que conocemos desde el 1991 como Arte Carnavalesco, organizada por el líder cultural don Félix Garmendía Santos. Esta muestra anual fue presentada por primera vez, en la sala de exposiciones del Centro Ceremonial Indígena de Tibes, desde el 17 al 21 de febrero de 1990.

Este evento se convir�ó en un éxito total para la cultura Ponceña y es hoy día uno de los eventos de arte esperados de esta tradicional muestra, donde convergen lo visual, lo musical y el performance. A par�r de 1991, la muestra se le conoce como Arte Carnavalesco. La más reciente muestra inauguró el pasado 5 de febrero, en el Museo de la História de Ponce, a las 7:00 de la noche, donde se presentaron 63 pintores, escultores, músicos y artesanos de la careta del vejigante tradicional. Los ar�stas par�cipantes, fueron Diógenes Ballester, Violeta Guzmán, Wichie Torres Cubillé, Norberto Martell, Onix Irizarry, Ángeles Badea, Omar Correa Pineda, Wichie Torres Wale, Gladys Nieves, Ana Fajardo,

Jaqueline Pagán Lagomarsini, Virgen Torres Lizardi, Madeline Pimentel, Adleen Onares, Cecilia Blasini Bergochea, Miriam Burgos Sosa, Enrique de Jesús Torres, Héctor Torres Pérez, Janet Charay Hermy, Eric Or�z Gelpí, Ramón Rivera Cáliz, Félix Cordero, Pedro Pacheco, Margarita Sastre de Balmaceda, William Maldonado, Rita Cebollero de Dragoni, José Reyes, Edwin Gaud, Nereida Segarra, Jorge Morales, Nelson Pérez Herédia, Sharon Mart, Ramón (Bansai) González Lugo, Beatriz Bartolomei, Serman Omar Caravallo, Samuel Rivera Claudio, Harry Santos Burgos, Damaris Burgos, Mariela Pra�s, Maritza González Cintrón, Orlando Castro Or�z, Maga Bermúdez, Sariza Quiñonez Irizarry, Norma Rivera, Waddys Mar�nez, Magaly Morales, Luis Rodríguez Mendoza, Julián Ruíz, Ely Vega, Gladys Nieves, Lydia de Jesús Or�z, Anastasia San�ago 16

Antonopoulos, Luis Co�o, Pedro Oquendo Rodríguez, Catherine Oquendo Rodríguez y este servidor, Miguel Conesa Osuna.

En esta muestra se presentaron obras en óleo, acrílico, medios mixtos y hasta �nta china, en adición a varias esculturas y caretas de vejigantes hechas por grandes maestros como Juan Alindato Bonet, Miguel Ángel Pérez San�ago, Raquel Rentas, Noel Torres y el fenecido Juan Alindato García, Ana Couver�er, María Isabel Cintrón, Santos Bonilla, Roberto Gorki y Miguel A. Pérez San�ago.

El propósito de esta colec�va es mantener vivo el espíritu tradicional y los elementos visuales que componen el Carnaval Ponceño, con decenas de pinturas inspiradas en la histórica costumbre que se originó en 1858. Durante la ac�vidad se podía sen�r la rítmica música de plena, de Cao Vélez y los Guayacanes de San Antón; así como el Grupo Conciencia Cultural, dirigido por Wilfredo San�ago. Se podia también ver , a los vejigantes de la comparsa del Carnaval de la Playa de Ponce y a los Vejigantes Locos pasearse e interactuar entre los visitantes, bailar y caminar en los pa�os. Las dos salas de exhibiciónes de la ins�tución parecían lugares de baile, con sus pisos llenos de coloridas cintas y confe�. La muestra de arte estuvo abierta hasta el sábado, 28 de febrero de 2015.

Edwin Gaud Mascaras acrílico/lienzo

Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta plás�co Febrero 2015

Miguel Conesa Autorretrato medio mixto/masonite

25 ANIVERSARIO DE ARTE CARNAVALESCO

TRES MUJERES SUREÑAS, TRES CAMINOS QUE SE UNEN Por Manny Rodríguez Vega Ar�sta plás�co Frebrero 2015

Maribel Quiñones El hombre de los bolsillos acrílico/lienzo

Como parte del programa de exposiciones temporeras de la Comisión de las Artes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ponce, se presentó durante los meses de febrero a marzo en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado la Quinta exposición colec�va de las ar�stas Violeta Guzmán, Maribel Quiñones y Ana Fajardo. Las propuestas de estas tres ar�stas cargan un contenido variado dentro de su colec�vidad de pensamientos complejos entre sí, donde lógicamente se percibe una serie de contrastes es�lís�cos intercomunicándose dentro de una lectura visual impactante.

Una de las ar�stas par�cipantes es Violeta Guzmán quien es egresada de la Universidad Interamericana donde obtuvo un bachillerato en artes con una concentración en sicología.

Su obra pictórica nos trae dilemas existenciales las cuales se manifiestan mediante una fecunda imaginación de imágenes que exploran la parte sicológica del ser. En ocasiones se torna en una obra melancólica por la factura claroscuro de las imágenes, las metáforas de las formas y su contenido composicional.

Ana Fajardo Guardian acrílico/lienzo

Por otro lado MARIBEL QUIÑONES ALBINO. Nos trae su ya conocida serie rostros en las cuales sus presencias crean una confrontación con sus miradas enigmá�cas e incisivas, mís�cas y llenas de incógnita, cargadas de una variedad de expresiones gritando en silencio haciendo que el espectador cues�one su mundo y su existencia en este. La obra de Maribel es una altamente depurada por la complejidad entre las formas del medio torso y el gran énfasis en el rostro, estas se enmarcan en un fondo minimalista cuasi plano con gran sen�do filosófico del color. Su obras son reinterpretaciones del retrato, pero un retrato de un ser que solo existe en su yo y nada más.

Por úl�mo nos topamos con la obra de la ar�sta panameña radicada en Ponce ANA FAJARDO. Su obra es un conglomerado de animalía fantás�ca, ejecutada virtuosamente a la manera de un colorismo expresionista, donde hay un conjunto forma�co entre lo orgánico y lo lineal entrecruzándose, haciendo una simbiosis perfecta. Esta va de la mano con la terminología usada para darle �tulos a sus obras, entre estos Protopez y la obra �tulada A Mochinche. El contenido conceptual en la obra de Fajardo es una variante de lecturas subje�vas zoomórficas creando un hilo coherente en su discurso plás�co enmarcado en la subje�vidad de sus expresiones y formas.

Violeta Guzman El suceso acrílico/lienzo

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PECADO Y PERDON Prof. Nilda Rosario Ed Dc Ar�sta plás�co Febrero 2015

Mujer quien te acusa acrílico/lienzo

Amor que perdona acrílico/lienzo

El arte es algo sublime. A través del mismo hay un proceso de comunicación mutuo, para dar al mundo la oportunidad de crecer en la diversidad de temas existentes. Estos pueden ser de tres aspectos: cogni�vos, psicomotor y afec�vo. Estos tres sistemas con sus trabajos equita�vos se unen y forman al ser humano.

El ser humano no es perfecto. En ocasiones constantes desvía su rumbo; toma otra dirección. Al desviarse comete acciones equivocadas, usualmente conocidas como pecados. Los pecados son la transgresión voluntaria de una acción que se da por buena.

Es así como la ar�sta, Angeles Badea presenta su exhibición, u�lizando como punto de par�da El pecado. La misma lleva por nombre: Por mi pecado, la cual se esta exponiendo en el Museo de los Tres Santos Reyes, en Juana Diaz.

En sus imagenes se muestra una posibilidad de poder alcanzar el perdón. Esto se manifiesta grandemente en la pintura “Mujer quien te acusa”. Esta pieza muestra un Jesús muy

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Eterno sacrificio acrílico/lienzo

definido, con una mirada �erna, rasgos marcados, luces y sombras que juegan con el color.

Es importante observar detenidamente cada una de las piezas. Para esta exhibición Angeles ha trabajado y se ha guiado del movimiento figura�vo. La selección de cada pieza, con la exac�tud que trabaja Badea capta de inmediato al espectador. La ar�sta se vale de los contrastes para marcar la atención como lo hace en las obras “Pan nuestro” y “Por mi pecado”, siendo esta pieza la que le da el nombre a la exhibición. Badea lleva un mensaje de caridad, amor al prójimo y busqueda del camino correcto convir�endose estos argumentos el contenido de las obras.

FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO ‘15 Por Sharon Mar�nez Ar�sta plás�co Febrero 2015

Más de 30 ar�stas se dieron cita en la plaza Entre música, jolgorio y lienzos una vez más Ernesto Ramos Antonini y la Casa Zapater el nuestro casco urbano hace alarde del talento pasado 27 de febrero para la muestra FAC’15 local en las artes plás�cas. Este �po de evento crea un vínculo en la sociedad donde el La exposición contó con ar�stas pintando en público que no acostumbra a visitar un museo vivo y mucha diversidad en sus propuestas. y disfrutar de exhibiciones, lo puede hacer, como así también, puede disfrutar las noches Entre el público que usualmente vemos en de galería sin ningun costo económico. estos eventos no faltaron los turistas que se deleitaban observando las obras y disfrutando de la feria de arte contemporáneo 2015.

La ac�vidad contó con la par�cipación de ar�stas como Julián Ruiz, Ángeles Badea, Fulgen Saba�er, Miguel Conesa, Violeta Guzmán, Sharon Mart, Tato González, Jorge Romero, Giovanni Paradiso, David San�ago, Maricel Lebrón, Virgen Torres, Luis Eliel Rivera, Nancy Vargas, María L. Calvito, Carlos Lugo y Doel Santana, Ongay entre otros.

También contó con la presentación musical de Manayeri, Ballet Señorial, el Stage Band del Ins�tuto de Música Juan Morel Campos, Four of Us en Tributo a los Beatles y El Taller de Arte y Artesanías de los Niños y Jóvenes del Ins�tuto Ponceño Síndrome Down.

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Calendario de eventos

Marzo/Abril 2015

5 de marzo

2 de abril

• Exposición colec�va “Mujeres al Pincel” en el Centro Cultural Carmen Solá de Pereira, Ponce. Hora: 7:30 pm

• Exposición de Javier Padilla “En la Brega” en el Centro Cultural Carmen Solá de Pereira, Ponce. Hora: 7:30 pm

• Exposición colec�va “Mujeres dis�ntas formas, dis�ntos medios” en el Museo de Historia de Ponce. Hora 7:00 pm

• Exposición de Wichie Wale Torres “Caribe al Descubierto” en el Museo de Historia de Ponce. Hora: 7:00 pm

• Exposición colec�va “Haciendo ruido” en el Museo de Historia de Ponce.

Hora 7:00 pm

• Exposición de Harry Rangel “Hidrantes” en el Museo de Historia de Ponce.

Hora: 7:00 pm

• “Tirate Pa’ la calle” arte y música en vivo, calle Isabel, Ponce. Hora: 7:00 pm

• “Tirate Pa’ la calle” arte y música en vivo, calle Isabel, Ponce. Hora: 7:00 pm

13 de marzo

9 de abril

• Exposición de Gladys Nieves y Violeta Guzmán en Galería Trinitaria, Ponce.

Hora: 7:00 pm

• Apertura de exposición de arte de los estudiantes de la Ponce High con el Profesor y Ar�sta Tato González en el Centro Ceremonial Indígena de Tibes Hora: 7:30 pm

Marzo

• 41 Feria de Artesanías & 30 Muestra de Arte de Ponce. Plaza las Delicias, Ponce.

¿Tienes algún evento que quieras que publiquemos en nuestro calendario?

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16 de abril • Exposición Raíces VI dedicada al ar�sta Julio Micheli. En Pon�ficia Universidad Católica, Teatro Mons. Vicente Murga, Ponce. Hora 7:00 pm 17 de abril • Sexta Exposición Colec�va de Arte con William Alvarado, Quike de Jesús y Manny Rodríguez en la Biblioteca Adelina Copin de la UPR, Ponce. Hora 7:00 pm 30 de abril

Abril

27-29 de marzo

• Exposición colec�va “Vinieron del Oriente...” en el Museo de los Santos Reyes, Juana Díaz. Hora 7:00 pm

Wichie Torres

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