ArteSur4 Gratis
Manny Rodríguez Martha Rosa Cruz Hubert Caño
Sharon Mart
Temptation sharonmar�nezart
acrĂlico/lienzo 787-414-0405
Contenido Editora
Para nuestros
jóvenes
Conociendo a
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Manny Rodríguez
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Una ar�sta del barro
Martha Rosa Cruz
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Desde allá
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Hubert Caño Eventos
destacados
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Calendario José A. Morel Rivera de eventos Director
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Sharon Mar�nez González Editora Mo’Mart Crea�ve Studio Diseño Gráfico Edición Núm. 4 Mayo/Junio 2015 Ponce, Puerto Rico
Versión digital: issuu.com/artesurmag Contacto / Ventas 787.901.0494 artesurmag@gmail.com facebook.com/ArteSurMag Obra en portada: Manny Rodríguez Vega Conexión hacia lo interno guache, pastel y carboncillo/papel
Aunque parece poco, para nosotros es mucho el tener la dicha de presentarles nuestra 4ta edición. El �empo se nos ha ido volando y han sido muchos los buenos momentos que hemos vivido durante esta jornada de ArteSur. Aquí todos trabajamos fuertemente para llevar a cabo este proyecto, desde el diseño de la revista, contenido e impresión. Todo se ha hecho con el mayor entusiasmo y esmero posible para poder llevarles a ustedes una revista de calidad. Cuando se comienza un proyecto es cuando más fuerte y más trabajoso es, sin embargo aunque no sea fácil esta tarea la con�nuamos haciendo. Gracias a todas las personas que le dan valor a ArteSur, es muy importante para nosotros llegar a ustedes y ser reconocidos por nuestros lectores, sin el apoyo de ustedes no serviría de nada. A nuestros fieles auspiciadores gracias por el apoyo constante. En esta edición les presentamos nuestros ar�stas invitados: Manny Rodríguez, Hubert Caño y Martha Rosa Cruz. Gracias por hacer de nuestra labor una llena de posi�vismo. Nuestro propósito es fomentar el arte en nuestra sociedad, documentar y dar a conocer a nuestros ar�stas. Esperamos contar con el apoyo de todos para con�nuar promoviendo el arte en nuestra sociedad. El arte nos enriquece y nos sensibiliza... ¡Apoyemos las artes! Sharon Mar�nez Editora
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Hubert Caño Mirando al sur
Selección de la
Esfera de cristal Contacto: 787-222-0649
Manny Rodríguez
Encuentro de elementos Contacto: 787-601-8556
Angeles Badea
Colección Eva / Mujer an�faz
Contacto: 787-604-3485
Nilda Rosario Planas
Sin �tulo
Contacto: nildarosarioplanas@gmail.com
Nuestros Colaboradores
Miguel Conesa Osuna
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Selección de la Editora Las obras de Maribel Quiñones son fascinantes e intrigantes, no se puede pasar frente a ellas sin detenerse y pensar que hay detrás de esa obra. ¿Cuál es su significado y en qué estaba pensando? Todas esas cosas que te puede llevar a pensar al ver una obra. En lo personal me fascinan las obras intrigantes, que tengan ese misterio. Esta obra �tulada “El hombre de los bolsillos” me hace pensar en la locura, la demencia y la tristeza. Los ojos no �enen una misma proporción y cada uno muestra una expresión dis�nta. Al verlos percibo que en el ojo que está más abierto se ve mirando hacia arriba y en su extrema derecha �ene un leve destello de luz que refleja un poco de tristeza, en cambio el ojo que en proporción es más pequeno refleja un gran asombro y algo de locura al mismo �empo.
Moisés... aunque ya no está con nosotros en cuerpo, dejó su alma con nosotros en sus obras. De entre tantas, esta es mi obra preferida de Moisés Cas�llo. La pena en su mirar la hace hermosa, hay algo en el dolor de una persona que la hace irradiar. Quizás por toda la fortaleza que debió tener al sobrellevar cada obstáculo en su vida o por el mero hecho de ser imperfecta. Todos los seres humanos llevamos heridas, unas mas profundas que otras pero todos tenemos una historia que contar y otra que callar. Esta obra me transmite muchas emociones, es el susurro de esperanza, de un libérame, de caminos que conducen al pasado y probablemente del presente. Su mirada como si quisiera ser rescatada de tanto sufrir. Una parte de ella está apagada mientras que otra refleja la luz que aún le queda. Es mi precepsión de la obra, lo que me transmite al verla. 4
Para nuestros jóvenes Por Sharon Mar�nez Ar�sta Plás�co
Entre el miedo y el deseo de crear ¿Qué sucede si no �enes el talento que deseas? El verdadero significado del talento es la ap�tud o inteligencia de tener la capacidad para ejercer una cierta ocupación o para desempeñar una ac�vidad. El talento suele estar asociado a la habilidad innata y a la creación, aunque también puede desarrollarse con la prác�ca y el entrenamiento. ¿Qué quiere decir esto? Que aunque sientas que no �enes ese talento innato puedes desarrollarlo con la prác�ca, entrenamiento y sobre todo el entusiasmo. No hay razones ni mo�vos para sen�r miedo. El miedo al error y buscar la perfección es fulminante para la crea�vidad. Todos queremos sobresalir, todos queremos ser mejores sin embargo considero que el perfeccionismo paraliza la crea�vidad y te puede hacer destruir la confianza en el intento. El miedo a la mediocridad se basa en esas ideas del “perfeccionismo”. Lo perfecto no existe, es una ilusión. Todos deseamos ser talentosos y crea�vos, en lo personal no creo que exista alguna persona que no desee ser talentosa, crea�va o que pueda dis�nguirse en algo. Hay que encontrar ese algo. Nadie �ene que observarte mientras lo intentas, nadie �ene opinar sobre la forma en la que tú te expresas. Esa es tu libertad, no pienses que �enes que hacer algo perfecto. La prác�ca, el deseo, las ganas y la voluntad serán tu mejor aliado para encontrar esa crea�vidad. Ese algo que realices, sea un dibujo, componer una canción o tocar algún instrumento puede llegar a ser muy especial sobre todo cuando este proviene de ideas y emociones personales, eso lo hace único. En cambio solo algo te puede llevar a ser mediocre y es el ser una persona dormida, que igual te de una cosa que la otra, que no comprendas ni ames 6
nada. El llegar al punto de sen�r la necesidad de copiar a otros porque la crea�vidad está paralizada por culpa de ese perfeccionismo que te aguanta. Entonces no nos queda otra mejor opción que evitar ser mediocres exigiéndonos más, olvidando la perfección para así poder llevar a la realidad ese deseo de poder crear. La prác�ca y el deseo propio te ayudará a mejorar, descubrir tu talento y encontrar la crea�vidad.
en la Escuela Superior Ponce High. Desde 1983 comenzó a exponer en diversas exposiciones colec�vas en Puerto Rico. En el año 1998 ob�ene el Primer Premio en Pintura de la Sép�ma Bienal de Arte de Ponce y al siguiente año ob�ene el Segundo Lugar en el segundo Certamen de Arte de la Oficina de Une y maneja varias técnicas para la Arte, Cultura y Turismo de Peñuelas. construcción de ensamblajes, creando lo que el ar�sta llama escultopinturas Desde el 1994 al 1998 trabajó para recurriendo a dis�ntos materiales el Taller de Serigra�a Tabaiba de los produciendo una obra “matérica”, Centros Sor Isolina Ferré de Ponce. porque su proceso parte de honrar Luego funda su taller de gráfica Machay la materia prima con la que la crea. y en el año 2010 funda Mesonarte Espacio de Autoges�ón Experimental. Trabaja su obra desde el 1982, cuando inició sus estudios de arte
Manny Rodríguez Vega
Es un ar�sta plás�co Ponceño que trabaja la pintura, el dibujo, la escultura y una infinidad de medios como las artes gráficas del grabado, la serigra�a y el cartelismo, además trabaja la fotogra�a, el diseño gráfico, arte digital y las ramas videográficas como los documentales y el video arte.
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Entrevista a
Manny Rodríguez Vega
Interior azul carboncillo y guache/papel
Por Sharon Mar�nez
y mis propuestas de años anteriores. Está basada en las memorias, tanto individuales como colec�vas. El puente es una metáfora de conexión, conecto mis vivencias, mis emociones, historias de un lugar, traídas por elementos y fragmentos de puentes en paisajes meta�sicos donde creo ambientes de emociones ambiguas. Es una propuesta bien completa, abierta a múl�ples interpretaciones dentro de un mismo concepto. ¿Qué medios u�lizas para crear tus obras?
Desde muy pequeño, posiblemente a los cinco o seis años, siempre me pasaba dibujando cosas que me gustaban y hacia muchas manualidades. Ya a la edad de nueve años había hecho formalmente mi primera pintura. Pero fue a la edad de catorce años que me intereso seriamente por las artes y comienzo formalmente a tomar clases de dibujo, pintura y algo de linogra�a. Eso fue en la Ponce High con el reconocido ar�sta Francisco García Burgos, fueron tres años bien intensivos de clases que me enseñaron a conocer y a dominar las técnicas de dibujo y la pintura principalmente lo básico del grabado en linóleo. ¿Cómo surge tu inspiración al momento de crear? Siempre tomo como punto de par�da algún concepto que me inquiete. De ahí decido como lo voy hacer, si se presta para un dibujo, una pintura o medios mixtos como ensamblajes o construcciones, etc. Tienes una serie �tulada “Puentes” háblanos un poco sobre ella y cuál es la importancia de tu propuesta.
La serie Puentes que en este caso son el sustrato de Puentes de Hamaca, especialmente uno que hubo donde me crie. Para mi es bien importante ya que sinte�za el todo de mi obra 8
Cuando comienzas a trabajar alguna obra, ya �enes algo en mente de lo que quieres llevar a cabo o surge de forma espontánea? La mayoría de las veces ya se lo que quiero hacer y como lo voy hacer. Soy bien metódico
Vías paralelas carboncillo y guache/papel
¿Cuándo comenzó tu interés por las artes y que edad tenías y cuando pintaste tu primera obra?
En los dibujos u�lizo carboncillo ya sea en forma de barra, polvo de carbón o como grafito, además uso guache y pastel de aceite. En las pinturas matéricas trabajo con acrílicos, resinas acrílicas con arena, pigmentos, polvo de mármol, polvo de aluminio y materiales orgánicos como fibras de sogas. Para crear mis instalaciones recurro a una infinidad de materiales como los llamados “ready made”, fragmentos de objetos de madera, cemento, metales, barro, papel reciclado, cartón y otros. En fin recurro a todo lo que esté a mi alcance.
¿Cuál ha sido tu mayor sa�sfacción a lo largo de tu carrera? Sostener una carrera en contra de viento y marea con una propuesta seria y coherente. A pesar de la debacle económica de estos úl�mos años y con todo eso poder producir. ¿Qué admiras en un ar�sta plás�co?
Elementos en caos carboncillo y guache/papel
Que tenga vocación de ar�sta y la hones�dad de su trabajo. ¿Qué consejo le puedes dar a un ar�sta que está apenas comenzando?
en mi trabajo. En las construcciones tengo que pensar lo que se va hacer ya que no hay margen a lo espontáneo. Es dis�nto a la pintura que aunque la creo metódicamente siempre dejo margen a la espontaneidad como es el caso del dibujo. ¿Qué quieres expresar en tus obras y tus dibujos? En esencia lo que quiero expresar son los estados emocionales de mis vivencias y como las veo, esto por medio de las lecturas de la filoso�a del color aplicado y las rutas de los trazos del dibujo. ¿Algún ar�sta y es�lo que haya influenciado en tu desarrollo ar�s�co? He estudiado muchos ar�stas y muchos me han influenciado pero como es�lo me sen� influenciado por la abstracción y sus diversas tendencias, pero muy especialmente por la matérica. En esta se perciben sensaciones que han sido muy poco estudiadas. De los ar�stas te diré que las construcciones de Julio Micheli, los Madi de argen�na, la obra matérica de Antonio Tapies, Anselm Kiefer y muy especialmente la pintura genial de Fernando de Szyszlo.
Que tenga disciplina ar�s�ca en todos los sen�dos. Que se instruya, que lea, tome talleres, charlas, conferencias, que estudie ya sea formalmente en una universidad, escuela especializada o por vía autodidacta, libros, google o youtube actualmente hay muchos recursos de donde aprender. Mientras más herramientas tengamos mejor podemos construir una base sólida en nuestra carrera ar�s�ca. De que vale que estudie y no tenga vocación ni disciplina, de que vale que tenga vocación de ar�sta y no tenga unas bases de conocimientos esenciales que se necesitan para ser ar�sta, hoy día no hay excusas. Háblanos un poco de tu organización MeSonArte ¿cómo surgió este espacio y cuál es el propósito de este? MeSonArte surgió por la necesidad de tener un espacio exposi�vo ya que no había una galería que nos representara, teníamos que tener esa alterna�va de exposición, promoción de nuestra imagen de ar�sta y el mercadeo de nuestra obra, ese fue el propósito principal de su fundación la gestoría ar�s�ca para sus ar�stas y la realización de proyectos tanto colec�vos como individuales. MeSonArte no es un grupo, opera bajo el concepto de galería virtual que recurre a espacios alternos para la exposición de sus proyectos. ¿Qué significado �ene para � las artes plás�cas? Para mí las artes significan muchas cosas, una de las más importantes es que uno de los propósitos es sensibilizar las personas, la sociedad. El arte nos capacita para poder expresar emociones y sensaciones por medio de ideas que surgen de nuestro medioambiente circundante. 9
Martha Rosa Cruz
Una artista del barro
Fotos por Manny Rodríguez
comunitario donde ha laborado por 28 años dictando clases de dibujo, pintura, mosaico y escultura. Junto a la fundadora Sor Isolina Ferré trabajo en diversas propuestas de educación ar�s�ca dirigidas a niños, jóvenes de alto riesgo en esta la comunidad. En su tesis doctoral (2009) realizó un estudio etnográfico sobre los valores de un grupo de niños de la Playa de Ponce, fueron sus lectores el sociólogo Dr. Cesar Rey y el sacerdote jesuita e historiador Dr. Fernando Pico, dicho estudio fue considerado para ofrecer servicios educa�vos-ar�s�cos en los residenciales y la comunidad playera.
Natural de Ponce. Desde niña demostró un gran talento y pasión por las artes visuales. Es esta la razón que la dirige a realizar sus estudios universitarios a especializarse en esta materia. Su preparación profesional la realizó en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Rio Piedras y la Pon�ficia Universidad Católica de Puerto Rico posee un Bachillerato en Arte de Tecnología Industrial, Bachillerato en Bellas Artes especialidad en Escultura y Pintura, Maestría y Doctorado en Educación con especialidad en currículo y enseñanza. Es en el proceso ar�s�co-universitario que decide tomar créditos en educación, ges�ón que dictara su gran legado educa�vo-ar�s�co.
Desde el 1989 trabaja la escultura en ensamblajes. Considera su obra ar�s�ca de pensamiento crí�co-social y el arte como el medio más per�nente y permanente para expresar su pensar y sen�r. Martha también ha trabajado por años el arte de la restauración en piezas escultóricas religiosas
en algunas iglesias. En agosto 2014 comenzó junto a su esposo y ar�sta Ismael Figueroa la En el 1986 comienza a trabajar como Profesora restauración del altar el “Cristo de las Animas” de Arte con el Departamento de Educación en la histórica iglesia La Merced en Ponce labor de Puerto Rico, asignada al Centro Sor Isolina que concluyeron en diciembre del mismo año. Ferré en la Playa de Ponce. Es en este proyecto Al presente trabaja en una instalación ar�s�ca permanente que será ubicada en la entrada del Centro Sor Isolina por la avenida Padre Noel en la Playa de Ponce. Su obra ha sido expuesta en diversas salas en y fuera de la Isla reconociéndola como una de las mejores ar�stas contemporáneas puertorriqueñas. 10
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Desde allá
Hubert Caño
Caño... de objetos encontrados Fotos por Carmen Mojica
Es así que surge su colección de juguetes �tulada: “Hubert Caño… juega con muñecas” que consta de diferentes piezas preparadas con cabezas de muñecas viejas, teléfonos, triciclos encontrados en al lugar de su caminar. Con uno de estos juguetes en la ciudad de Buenos Aires, Argen�na le otorgan una mención de embajador del grupo Reciclarte Argen�na en Puerto Rico. Su más reciente muestra individual 2014 �tulada: “Encuentros… en el camino” consta de botas intervenidas. Muchas de estas botas regaladas por amistades que ya estaban gastadas de tanto caminar, usadas y viejas. Estos trabajos fueron documentados en uno de los periódicos principales en San José, Costa Rica donde está invitado a presentarlas durante este año 2015 su muestra individual y otra en una sala local para el mes de sep�embre en San Juan, Puerto Rico.
An�guos relojes, muñecos, cafeteras y hasta balaustres de viejas escaleras son el soporte que Hubert Caño u�liza en su taller haciendo de la obra una nueva forma de llevar un mensaje por medio de los objetos encontrados. Esta obra hace que lleve un mensaje de provocar ese acercamiento del espectador (común y corriente) hacia la obra misma, a través de estos objetos reconocibles con lo cuales puede establecer relaciones y un acercamiento con el contexto ar�s�co en el que se encuentra inserto finalmente el objeto.
Defini�vo su compromiso con el objeto es cada uno mayor y Hubert Caño seguirá una búsqueda en su camino logrando obtener y encontrar esa riqueza en materiales, logrando un des�no que cada día dejará su marca.
La pintura lo ha conducido a descubrir y redescubrir una gran variedad de soportes y a experimentar diversas posibilidades en cuanto a técnicas pictóricas. Es así que presenta en el 2009 su muestra individual �tulada: Cartones Sagrados en la sala Nuevas tendencias del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. 25 trabajos dedicados a la alimentación materna, trabajados sobre un soporte de cartones de leche. Con una de estas obras entra a la Muestra Nacional 2009-2010 donde presenta la obra �tulada: Nuestra Señora de la leche. Cada uno de sus ensamblajes como podríamos llamar a este medio lo ha llevado a presentar estos trabajos en Granada, España obteniendo con una de sus obras el tercer lugar en el Certamen de Reciclaje y Arte Internacional de la Universidad de Granada España. Esta obra pertenece actualmente a la colección privada del Museo de Arte Contemporáneo de Granada. Estos soportes diferentes lo han conducido hasta llevarlo a ser invitado en el 2011 a Troyart en el MUBE Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo, Brasil. 12
Balaustres
Tiempos di�ciles
Porcina y los gérmenes chicos
Mirando al sur
Eventos destacados
BEAN, KVINNA, MUJER, KADIN, WOMAN, FEMME...
A pesar del poco espacio, debo hacer mención también, la par�cipación de las ar�stas Edmee Telles y la profesora Margarita Sastre de Balmaceda, quienes son las ar�stas de mayor edad en la muestra. Ambas fueron discípulas del connotado ar�sta Ponceño don Miguel Pou Becerra y quienes con�núan ac�vas en su trabajo crea�vo, siendo de gran inspiración sus par�cipaciones en esta muestra que se llevó a cabo a tres días de la celebración oficial del Día Internacional de la Mujer que se celebra por designio oficial de la ONU el 8 de marzo, desde el 1975. Tampoco puedo dejar de mencionar la obra de Angeles Badea �tulada: Quebranto, donde una mujer con sus pies sumergidos en agua parece divagar de tristeza y la fotogra�a de Migdalia Rivera que presenta entre otras, un retrato �tulado: En Compañía, donde podemos ver la figura de la ar�sta y ac�vista del medio ambiente, Maritza González, quien a su vez presenta un dibujo a lápiz, sobre lienzo �tulado: A Solas en el Bosque, con desplieques fantaciosos de elementos orgánicos de la naturaleza. Otros trabajos llenos de simbolismos es la obra de Evelyn Oquendo con su lienzo �tulado: Crucifixión, donde aparece la figura desnuda de una mujer en periódo de gestación, con su cuerpo fijado al madero, en la clásica pose del crucificado, donde predomina el rojo y el amarillo. Por otro lado, Ven Conmigo de la profesora y ar�sta Margarita Sastre de Balmaceda, nos muestra a dos siluetas de entes espirituales, una en forma de mujer, que toma a su niño de la mano, mientras que Virgen Torres Lizardi nos sorprende con dos retratos de dos colegas ar�stas donde predominan los azules y marrones. Las demás ar�stas que engalanaron esta muestra, y no menos importantes, lo fueron: Adleen Onares, Aida R. Collazo, Claudia So�a Báez, Diana García,
Diana M. Ríos, Elmi Reyes, Gabriela Morales, Gladys Díaz, Iris M. Colón, Isabel Cas�llo, Isabel Rodríguez, Jamile�e Vásquez, Karla Vélez Badea, Kyryham M. Rodríguez, Lucy Algarín, Margarita Cabrera, Maceda, María C. Robles, Maríangela Victoria Class, María A. Pérez, Mariela Pra�s, Maritza González, Ma�y Rivera, Norma Rivera, Rosa Morell, Sandra Pineda, Saray de la Cruz, Sarissa Piñones, Sharon Mart, Virginia Pérez, Wanda I. Nieves, Waddys Mar�nez y Yanira Meléndez. La muestra fue muy concurrida en esta ins�tución muy respetada de nuestra señorial ciudad.
Angeles Badea Quebranto acrílico/lienzo
Bajo el �tulo Mujer, el Centro Cultural Carmen Solá de Pereira de Ponce, localizado en la Calle Cris�na Núm. 70, inauguró el pasado 5 de marzo una muestra de 40 féminas ar�stas, donde podemos apreciar una variedad de es�los y formas, desde ar�stas emergentes a un núcleo de conocidas damas de la pintura y la escultura, tanto en Ponce como en la región local. La muestra tuvo la par�cipación de Gladys Nieves, quien �ene una trayectoria local e internacional y que nos lleva deleitando con sus enigmá�cas piezas por más de dos décadas.
Evelyn Oquendo La crucifixión acrílico/lienzo
Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta plás�co Marzo 2015
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DOS MUJERES... ENTRE LIENZOS Y ESCULTURAS
Por otro lado la obra escultórica exhibida por Gladys Nieves representaba una alegoría a la sensualidad, tanto de la animalia en la que apreciábamos dos estrellas de mar que parecían estar copulando y las figuras del cuerpo femenino, al ver estas nos hacían recordar la venus de milo o las del ar�sta colombiano Fernando Botero. En otra ver�ente de su obra nos traía elementos eró�cos sustraídos de fragmentos corpóreos y una variante abstracta como máscaras que son las que le aplican el groso y la fuerza plás�ca de su trabajo. Las muestras traídas por la Galería Trinitaria cumple el propósito de tener obras para una variedad de gustos, creando una plataforma ar�s�ca mes tras mes, expandiendo los rincones del arte de nuestra isla.
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Gladys Nieves Atabay, Diosa de la fer�lidad madera caoba
Galería Trinitaria inauguro el 13 de marzo la exposición colec�va “Dos Mujeres… Entre Lienzos Y Esculturas” de las ar�stas Violeta Guzmán y Gladys Nieves. Por parte de Violeta la exposición constaba con aproximadamente 30 pinturas de variados formatos, cuyo medio predilecto de trabajo es el acrílico. La ar�sta hace una síntesis de elementos plás�cos como el impasto de colores enfa�zando en la paleta azul, la figura humana y el paisaje en donde todos juegan al unísono un rol protagónico bien importante.
Violeta Guzmán Ave sin nido acrílico/lienzo
Por Manny Rodríguez Vega Ar�sta plás�co Marzo 2015
SEXTA EXPOSICION COLECTIVA DE ARTE
Entre las mas recientes muestras expuestas se encuentra la Sexta Exposición Colec�va de Arte. La misma se despliega en las paredes del primer piso de la Biblioteca Adelina Coppin de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Ponce. Para esta muestra se unen tres grandes del arte sureño.
William Alvarado Marina 188 acrílico/lienzo
Se comienza el recorrido observando la propuesta ar�s�ca de Manny Rodríguez Vega. Una llena de gran textura y poco colorido, para establecer un contraste que impacte el ojo del espectador. Estas son producto de un proceso cauteloso que realiza el ar�sta. Estas obras son trabajadas por capas y capas de material. Lo exquisito de la texturas, se une a formas bien marcadas. Entre esas formas llama la atención aquellas redondas y semi circulares, que pueden tener infinidad de simbolismos. Estos puede ir desde el fin y el inicio, así como el ciclo de la vida. También se contempla entre las texturas formas similares a fósiles, los cuales marcan una huella de la humanidad. Esto se puede apreciar en la obras “Huella y Horizonte, I al III.”
Manny Rodríguez Tensión y conexión interrumpida acrílico/lienzo
Por Prof. Nilda Rosario Ar�sta plás�co Abril 2015
La cual presenta sola, pero también acompañada de estructuras y personas o personajes. Mamá Ramona es uno de esos ejemplos. Aquí De Jesús u�liza grandes detalles para reforzar esa mirada que cau�va. También se vale de la diversidad de efectos como la impresión de diversos materiales sobre el soporte a trabajar. Un ejemplo es el uso de hojas para crear diversos planos de texturas y efectos en la obra.
La segunda propuesta presentada en esta colec�va corresponde al caballero William Alvarado. En esta ocasión se re�ene la mirada en las imágenes, el respeto a la naturaleza y las oportunidades que brinda ésta al ser humano. Sus paisajes marinos se alejan en la totalidad del tradicional paisaje. Alvarado lleva al espectador a hacerse parte de la obra viviendo la intensidad que presenta en cada imagen. Los colores y texturas crean esas vibraciones que se transforman en exquisitas imágenes expresionistas. Por ejemplo, Marina 188 es puro color y movimiento. En Marina 130, parece contarse una historia entre amarillos, ocres y marrones. El tercer elemento para completar esta trilogía de creadores, rinde en sus imágenes homenajes en dis�ntas maneras y a diversos obje�vos. Enrique De Jesús, toma como punto de par�da la naturaleza.
Enrique De Jesús La toalla roja óleo/lienzo
Esta es una colec�va en donde se combinan elementos esenciales de la vida. Hombre y naturaleza coexisten para conver�rse en uno. A ésto se le suman la riqueza en texturas, imágenes, pero mayormente su valor se halla en el contenido, la expresión de cada ar�sta.
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EXPOSICIÓN RAÍCES IV
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Felipe Rivera Or�z Ser (ES)-presencia pinto escultura, resina de madera, poliéster, óxido y acrílico
Las obras de los ar�stas reúnen los elementos plás�co-visual caracterizado por las formas, el color, las texturas y las líneas elevadas al pensamiento crí�co y simplista que conforman la sociedad. Desde el abstraccionismo hasta el formalismo moderno que aplacan las necesidades del hombre por crear más allá de su conciencia. El arte moderno cons�tuye la gráfica de la vida en su palpitar profundo buscando el reconocimiento de lo que el hombre considera desecho y el ar�sta lo convierte en imagen y sen�mientos encontrados bajo la increíble magia del color, la imaginación y la crea�vidad. La exposición que incluyó vein�cinco ar�stas que dieron de su talento para enaltecer el nombre del fenecido ar�sta ponceño y exprofesor de la Pon�ficia Universidad Católica de Puerto Rico Julio Michelli. Raíces lV contó con la par�cipación de ar�stas como Miguel Conesa, Tato González, Alberto Ongay, Joamelis Pacheco Vélez, Alfonso González Marcucci, Vicente Ydrach Guillemard, Jean Or�z Or�z, Jennifer S. González Román, Héctor Torres, Doel Santana Campos, Manny Rodríguez Vega, Glennys M. Castro, Francisco Rivera, Julio Amil, José G. Ramírez Aponte, Héctor Torres Pérez, María de los Ángeles Fernández, Sasha Diana, Nicholas Damiani López, Jennifer S. González Román, Wanda Nazario, Jesús Or�z Torres, Felipe Rivera Or�z, Joamelis Pacheco Vélez, María C. Robles Rodríguez, Jean Carlos Rodríguez Andújar, Carolina Rodríguez Cruz, Dilaida San�ago y Octavio Rodríguez Muñiz.
Las obras nos reflejan el roman�cismo atrapado por el realismo, que fecunda en el cubismo creando nostalgias que juegan con el ojo del espectador. Los ar�stas dieron a sus lienzos y a su visión del arte su propia concepción, no cabe duda de que cada una de las obras va desde el despertar y amanecer único y personal que caracteriza a cada uno nuestros pioneros en su ín�ma relación ar�s�ca.
Nicolas Damiani López Homenaje al �empo barro, cemento y óleo
Alfonso González Marcucci Vicicleta mixto/lienzo
Por Angeles Badea Pérez Ar�sta plás�co Febrero 2015
Wichie Torres
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