ArteSur Núm. 6 Sept/Oct 2015

ArteSur6 Gratis

Miguel Conesa Osuna Damary Burgos Pablo Santiago Romera

Sharon Mart

sharonmar�nezart

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Mo’Mart Impresión digital & diseño gráfico

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1,000 Tarjetas de Presentación Full Color | 2” x 3.5” | Cover 100 lbs. | Un solo lado

Por �empo limitado. No incluye arte gráfico. Restricciones aplican.

Flyers, Postcards, Bookmarks, Revistas, Catálogos, Brochures, Formas, Facturas, Posters y mucho más...

Contenido Selección de la

Editora

Para nuestros

jóvenes

Conociendo a

04 06

Miguel Conesa

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Damary Burgos

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Desde allá

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Pablo San�ago Eventos

destacados

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Calendario José A. Morel Rivera de eventos Director

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Sharon Mar�nez González Editora Mo’Mart Crea�ve Studio Diseño Gráfico Edición Núm. 6 Sep�embre/Octubre 2015 Ponce, Puerto Rico

Versión digital: issuu.com/artesurmag Contacto / Ventas 787.901.0494 artesurmag@gmail.com facebook.com/ArteSurMag Obra en portada: Miguel Conesa Osuna Camino a la Selva 3 mixto/lienzo

Es�mados lectores, es con mucho entusiasmo que les presentamos nuestra úl�ma edición del primer año de ArteSur. No tan solo hemos logrado nuestro primer año, hemos llegado a más lectores tanto en Puerto Rico como alrededor del mundo.

Tenemos lectores desde Alemania, Arabia Saudita, Argen�na, Australia, Brasil, Canada, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Honduras, India, Italia, México, Panamá, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rusia y Turquía gracias a nuestra versión digital donde pueden accesar a todas nuestras pasadas ediciones. Es un portal que nos abre las puertas para dar a conocer a nuestros ar�stas no tan solo en Puerto Rico pero también alrededor del mundo.

Queremos con�nuar creciendo y sirviendo de plataforma a todos nuestros increíbles ar�stas que trabajan arduamente para mantener una carrera en las artes plás�cas. Es cada momento en el que conoces a alguien nuevo y te felicita por la revista, es cuando recibes mensajes pidiendo hasta suscribirse a la misma para poder recibirla. Son tantas las razones por las cuales con�nuamos laborando para ustedes nuestra revista ArteSur, sin embargo necesitamos auspicio para poder con�nuar con este proyecto. A nuestros nuevos auspiciadores gracias por el apoyo y a los demás por desde el principio creer en ArteSur. Gracias a nuestro equipo que hace posible parte del contenido de esta revista y a todos los ar�stas que han estado durante este primer año de ArteSur. Para esta úl�ma revista del primer año les presentamos a Miguel Conesa Osuna, Pablo Romera y Damary Burgos. ¡Gracias!

Sharon Mar�nez Editora Siguenos en: facebook.com/ArteSurMag instagram.com/ArteSurMag twi�er.com/ArteSurMag

Caos en rojo

Contacto: 787-601-8556

Hubert Caño

Un café en el camino Contacto: hubertcano@yahoo.com

Miguel Conesa Osuna

Columnas orgánicas Contacto: 787-222-0649

Amir Señeriz Longo Criósfera (norte / sur)

Contacto: 787-617-4489

Nuestros Colaboradores

Manny Rodríguez

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Selección de la Editora Dos obras, dos medios de comunicación.

Conexión Es el �tulo de esta obra de Johannie Echevarría.

Una obra muy reciente de esta ar�sta y al momento de verla quedé fascinada.

Estas son las cosas que me encanta sen�r cuando veo una obra. Es un deseo de con�nuar observandola y un deleite para los ojos. En esta obra está presente la conexión de dos cuerpos desnudos, el momento en el que estás compar�endo tu vida con la de otra persona ín�mamente. Se puede apreciar una unión limpia y su�l entre estos seres desnudos. Esa calma que uno siente cuando compartes tu vida con la persona adecuada, la persona que logra complementarte y que a través de ese momento de in�midad pueden comunicarse. La composición figura�va y color de esta obra para mi fue llevada a la perfección.

La comunicación y cercanía es establecida a través de la in�midad.

Necesito que me escuches Es el �tulo de esta obra de Moisés Cas�llo.

De entre tanto que podríamos ver en esta obra es inevitable el notar esa escalera que llega directo al oído. Pidiendo ser escuchado ¡entra en mi, llega a mi! Tengo tanto que decir... A veces guardamos tanto dentro de nosotros y preferimos no decir lo que nos perturba. Esta obra es para mi esa necesidad de desahogarse, de ser escuchado y comprendido. ¿Cuántos pensamientos y memorias están estancadas en tu mente?

Sin poder dejarlas ir y sin tener quien verdaderamente te escuche o le importe. Esa necesidad de liberarse, de expresarse vive en muchos de nosotros. Es por eso que esta obra, así como tantas de Moisés nos hacen sen�r.

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Para nuestros jóvenes Por Hubert Caño Ar�sta Plás�co

“Entre cuatro paredes” Sé que cada joven �ene unos momentos de encierro en su habitación. Claro lo digo porque igual pase por esa etapa de mi vida de estar horas guardado entre cuatro paredes, amando lo que siempre los padres han cri�cado.

en mano, hasta un gran creador de moda con los pedazos de telas que tenemos en la cama.

Es momento de crear teniendo primero nuestro respeto interior sin dejar nuestra música con el volumen más alto, siendo feliz, con la imaginación y libertad sobre todo

Pero nuestra habitación es el lugar no solo para dormir o escapar de los regaños de nuestros padres. En la misma, descubrimos muchos talentos, desde escribir, dibujar y bailar sin que nadie nos vea. Es nuestro mundo ín�mo, donde la creación se desarrolla sin pensar si lo hacemos bien o mal. Solo se hace y sabemos que lo hacemos bien.

Ahora, no dejemos de aprovechar esos minutos de creación en “silencio” para poder sacar todos nuestros entendiendo nuestro potencial que gracias talentos a la luz y ser lo que deseamos ser. a ese ejercicio dentro de la habitación, nos ayudara a soñar, a ser grande y seguir mirando Recuerdo cuando tenía unos quince años de el sol para que todos sepan que fuera de cuatro edad, me escondía en mi habitación a dibujar. paredes se puede lograr.

Guardaba todos los dibujos dentro de unos libros para que nadie descubriera lo que hacía, como si fuera un gran pecado. Hasta que descubrieron el mismo y mis padres me apoyaron para estudiar pintura.

Nunca dejemos de limitarnos con lo que guardamos en nuestro interior y menos ese proceso crea�vo que es lo más hermoso que ha dado el creador. Si creemos que lo hacemos bien, los demás verán en nosotros lo que de seguro miramos en el espejo de vuestra habitación. Un pintor, el cantante con el cepillo 6

Miguel Conesa Osuna

Nace el 29 de Sep�embre de 1952, Ponce, PR. El mayor de seis hermanos.

Su padre era un respetado arquitecto ponceño y su madre una secretaria en la empresa privada. Su educación en el arte comenzó a los 9 años con Carola Colón y a los 12 con José Azaustre Muró.

Tuvo como profesores a Augusto Marín, Fran Cervonni Brenes y a Rafael Río Rey cuando estudió el verano de 1972 en La Escuela de Artes Plás�cas de San Juan.

Su carrera pública-profesional comenzó a los 18, cuando era un ar�sta emergente en 1970. Su biogra�a fue incluida en La Gran Enciclopedia de Puerto Rico y más adelante en Who’s Who in American Art entre 1983 al 1990, cuando vivía en Georgia, USA. Tiene más de 70 exhibiciones individuales y 180 colec�vas en y fuera de Puerto Rico.

Desde sus comienzos en 1970, Conesa ha tenido una interesante y fruc�fera producción de trabajos realizados en una variedad de medios, dentro de un es�lo figura�vo, realista-expresionista, fusionando elementos de la abstracción y la experimentación, creando imágenes muy tangibles.

Al ar�sta le gusta documentar, estudioso de la historia, la arqueología, temas no convencionales, medicina natural y amante de la ciencia ficción. Conesa �ene una maestría en dibujo y pintura de la Pon�ficia Universidad Católica de Ponce y un Bachillerato en Educación y Artes Gráficas de la Interamericana de San Germán, P.R. Trabajó de profesor de Apreciación del Arte en la Interamericana de Ponce 2011-13 y ha sido ar�sta Gráfico en varias etapas de su Carrera professional. Su trabajo se encuentra en un número de colecciones públicas, corpora�vas y privadas en Puerto Rico como en el extranjero.

Fue uno de los ar�stas Puertorriqueños pioneros en postear su trabajo por primera vez en 1988 en la internet.

Conesa es el ar�sta visual de mayor presencia en el medio ciberné�co.

Actualmete escribe para la revista ArteSur y es miembro de la direc�va de La Comisión de las Artes de la UPR de Ponce.

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Miguel Conesa Osuna Entrevista

por Sharon Mar�nez

Tu educación en el arte comenzó a los 9 años. ¿Recuerdas que te hizo interesarte por el arte?

Desde que tengo uso de razón siempre garabateaba, nací con esa obsesión impulsiva de dibujar y pintar. Los lápices, crayolas o pintura de témpera eran común en casa. Mi padre era arquitecto, me compraban esas cosas para que no u�lizara sus materiales. Las paredes en el apartamento de la calle Trujillo #9, en Ponce, fueron el escenario para mis primeros trabajos pictóricos. Más tarde, cuando comencé en primer grado hacía lo mismo con las libretas de las clases.

Dos años más tarde, mi maestra de tercer grado, le aconsejó a mis padres que me apuntaran en las clases de arte con la ar�sta Carola Colón Covas los viernes, en el mismo Colegio Ponceño de Varones, en la Calle Comercio de Ponce. Ella fue mi primera profesora de arte. Luego en el 1966, a los 14 años, comencé con José Azaustre Muró. ¿Cómo fueron tus comienzos como ar�sta emergente? ¿Cómo fue esa experiencia?

Hice mi primera exposición en marzo de 1970, tenía 18 años, en la histórica Casa Alcaldía de Ponce. Expuse 20 trabajos, los cuales muchos todavía conservo. La exposición se anunció por el programa de Manolo Urquiza, las No�cias por Telemundo y Antonio Molina puso un par de párrafos en el desaparecido periódico El Mundo.

Es evidente tu inclinación por la Ciencia ficción en tus obras. ¿A qué se debe?

Desde muy joven, me gustaban las películas de temas del espacio. Tendría como 9 a 10 años cuando vi la primera versión del clásico �tulado The Day the Earth Stood S�ll.

En diciembre 5 de 1985, mientras conducía por North Virginia, rumbo a New York, para exponer en la Galería Lynn Ko�ler, se me presentó un pla�llo volador a las 3:00 am. Todo comenzó con un punto luminoso en el horizonte, zigzagueando a gran velocidad y segundos más tardes, se acercó hacia mí, convir�éndose en un disco luminoso,

Reflexiones y hojas mixto/lienzo 8

Nave Espía mixto/lienzo

el cual me siguió y luego se alejó. Me interesó el tema seriamente desde entonces.

De tus habilidades como ar�sta plás�co así como el arte gráfico, pintura, grabado, dibujo y la fotogra�a, con cuales te iden�ficas más?

A principio me iden�fiqué con el dibujo y la pintura, u�lizando crayola o pintura de témpera cuando era un adolescente. Me atraía también la fotogra�a y el cine, pero las cámaras económicas que había en aquel entonces eran muy rudimentarias. Estamos hablando de mediados de los años 60 en Ponce. Yo estaba consiente que la fotogra�a era también arte. Desde temprano en mi carrera comencé a documentar mi trabajo por medio de mi cámara. Tuve varias cámaras a través de mi adolescencia.

Recuerdo que tomé un curso de fotogra�a en sexto grado en Cristo Rey con Mr. Chardón . ¿Cómo surgió ese par�miento de fusionar el arte digital en tu obra?

Trabajé como Ilustrador en Ft. Gordon, Georgia por cuatro años hasta 1983. En los úl�mos meses previos a mi renuncia, tomé un seminario de gráficas u�lizando un teclado y un monitor en un programa muy rudimentario.

Para 1986, tan pronto salió en PR, tomé el seminario en Hato Rey y compré el equipo. Descubrí dos programas McPaint y McDraw. Con el mouse comencé a dibujar y crear imágenes en blanco y negro. Los primeros monitores no eran a color. Hice docenas de dibujos, que imprimía y luego intervenía con �nta o pintura. En el 2000, terminando mi bachillerato de arte tomé un curso de Photoshop, donde usábamos fotogra�as para crear composiciones. Se me ocurrió experimentar con mis propios dibujos y pinturas. El profesor Valerino Ruíz, me permi�ó fotografiar mis pinturas y dibujos. A través de los dis�ntos filtros me permi�eron crear muchas variantes de una imagen, cambiar el color e inclusive añadir otros elementos como un paisaje realizado en 1989 del cual hice una serie en el 2000. No cabe duda que fui uno de los pioneros en este medio.

Fotos por Manny Rodríguez

La idea inicial de tu obra es llevada a cabo mayormente a través de lo digital, ¿qué te inspira al momento de llevar a cabo esa idea?

Yo trabajo las ideas “from scratch”. Todos los días dibujo algo, ya sea en bolígrafo o lápiz. Realizo fragmentos bien detallados. Escaneo las imágenes, hago las composiciones o llevo a cabo toda una pintura, que luego u�lizó para crear otras opciones. Tengo versiones que son puramente gráficas y versiones pictóricas de mi trabajo, que es técnicamente complicado. Los dibujos base los conservo. Siempre hago un concepto en digital, que sirve de referencia para llevarlo directamente al lienzo o masonite, como fue el caso del mural Génesis que hice para un cliente recientemente.

En el ‘79 tuviste una exposición individual en el Museo de Arte de Ponce, no muchos puertorriqueños han tenido esa oportunidad. Cuéntanos un poco de esa experiencia y qué opinas sobre la limitación del Museo para con los ar�stas puertorriqueños hoy día.

Cuando solicité en 1978 vivía en Augusta, Georgia. Haydeé Venegas era la curadora. Yo le envié una propuesta escrita con diaposi�vas. En aquel entonces no exis�an los correos electrónicos, ni la fotogra�a digital. A ella le gustó mi trabajo. Yo viajé a Puerto Rico, me comuniqué con ella y a la vez, con don Luis A. Ferré, a quien le envié una carta de mi interés por exponer en el Museo de Arte de Ponce. Don Luis sabía quién era yo, conocía a mis abuelos paternos y a mis padres. Don Luis tenía muy en mente el arte de los ar�stas puertorriqueños y eso es así porque los ar�stas del norte siempre han expuesto allí. El problema son los curadores, desde Haydeé Venegas y Hiromi Shiba para acá todo cambió. El querer dar énfasis al arte europeo es una excusa para no exponer a ningún ar�sta de la isla, ni de Ponce en esa ins�tución, pero los ar�stas reconocidos y emergentes del área metro siguen exponiendo allí. ¿Cuál ha sido la mejor experiencia que recuerdes en tu trayecto ar�s�co?

Son varias las experiencias que he tenido. El haber tenido la oportunidad de par�cipar en varias exposiciones internacionales, estar mi nombre en esos catálogos, entre ellas en Soki, en Korea (2005-06); FirstAmerican Painters en Francia, Gumbacher (1984-85); Italia, en el Salón Internacional de Arte Digital, Centro Pablo de la Torrente

Columnas Orgánicas mixto/lienzo

Brau, Habana, Cuba, (2000, 2003, 2004); Fa�cArt, Italia (2005, 2006, 2007) viajó a varias ciudades a través del Museo de Arte Contemporáneo, Nápoles, donde �enen en su colección permanente, un video de mi autoría. ¿Cuál ha sido la parte más di�cil de tu carrera ar�s�ca?

El que a pesar de todo el trabajo de 45 años, para los efectos históricos, el establishment ¡está ciego, sordo y mudo! Me refiero a los principales Museos de Puerto Rico, al Museo de Arte de Ponce, al Museo de Arte de Puerto Rico y al Museo de Arte Contemporáneo. ¿Cómo se logra mantener una carrera en las artes plás�cas?

Primeramente tener perseverancia, si �enes talento vas a crear siempre a como de lugar. Por otro lado, es di�cil, �enes que tener una fuente de ingresos permanente, un empleo, una herencia, una pensión, vivir de los intereses de anualidades. Yo he tenido suerte en las dis�ntas etapas de mi vida.

Aparte de ar�sta, eres secretario del Ins�tuto Ponceño de Síndrome Down, ¿cómo ha sido esta experiencia y que te llevó a unirte a esta organización?

Es y ha sido una experiencia trabajosa pero muy posi�va. Esta organización fue fundada a raíz del nacimiento de nuestro hijo. La misma existe para beneficio de estos jóvenes con esta condición. Aquí se dan ac�vidades con�nuas que los es�mulan y educan a través de las bellas artes y el deporte.

Son muchos los voluntarios. ¿Qué significado �ene para � el arte?

Follaje 2 mixto/lienzo

Es alimento para la mente y un placer también para el cuerpo. El arte es para mí, más que plasmar imágenes, formas, colores y texturas, en la vida misma. Es la razón de exis�r. Hay que trabajar con�nuamente, pues unas ideas te llevan a otras. La acción de crear te lleva a nuevos planteamientos. Los que uno crea son una opinión o visión visual dentro de un universo en conjunto con otros ar�stas.

Las opciones en el arte son como las dis�ntas religiones, ninguna está por encima de otra. Mi trabajo es la fusión de dis�ntas escuelas del arte, un realismo-figura�vo disfrazado con elementos abstractos. Soy un original.

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Damary Burgos y su romance con la instalación Terrazos entre el bien y lo común acrílico/tela

Por Manny Rodríguez

Puede que las instalaciones de Damary resulten desconcertantes de primera instancia, el medio en si �ende a crear tales reacciones y no es amigable del todo. No es la apariencia, lo legí�mo de ella es su argumento para que reflexionemos y no quedarnos en el concepto de belleza cliché por el que vagamos desde siglos. Es por eso que la ar�sta alega: “Nunca sabré con certeza si mis instalaciones serán efec�vas, hasta compar�rlas. Abrazo esa 10

Actualmente Damary trabaja en un nuevo proyecto que expande la inves�gación detrás de las batas de enfermeras caribeñas (Terrazos entre el bien y lo común) y la pangea de terrazos, para crear una especie de Cumbre Betancina. Aparte de su labor crea�va, la ar�sta es profesora de Bachillerato y del programa de Maestría en Pintura y Dibujo de la Pon�ficia Universidad Católica de Puerto Rico.

Terrazos, viento y marea acrílico/tela

Damary es una apasionada de la pintura, por eso vemos que en sus instalaciones hay intervenciones con estas a manera de terrazos.

Al añadirle otros elementos hace que su trabajo sea uno interdisciplinario e interac�vo. El objeto recolectado, la construcción de barcos, los tapices como velas y ar�culos del mundo de la costura y otros objetos, hacen de su obra una rica en códigos interpreta�vos de su universo ar�s�co. Esto le da más efec�vidad a su discurso plás�co, en el que ha tomado mayor protagonismo la preocupación por la relación abusiva con el medio ambiente.

Ahí está otra pista para decodificar su obra, una que invade el espacio personal de la meditación individual que solemos hacer en un espacio exposi�vo, esto rompe su formalidad y lo transforma en nuestras experiencias percep�vas y esté�cas.

incer�dumbre como lo que nos hace vulnerable, lo tangible de nuestra humanidad, del pensamiento sincero y la fe, aprendo de ella creciendo”.

Terrazos, viento y marea acrílico/tela

Recientemente conversaba con la ar�sta Damary Burgos, en la que ella reflexionaba sobre su quehacer en el medio de la instalación. Mencionaba que para el 1994, su obra oscilaba entre la nueva figuración, medios mixtos y el pop contemporáneo tocando temas socio polí�cas como ar�sta boricua en la diáspora. Comenzó recreando la ilusión infan�l la�noamericana en colaboración con el pintor, profesor y esposo Ramón López Colón en la Galería Lorenzo Homar en Filadelfia.

Limaris Valdivieso

“Hidden doors” mixed media/ canvas 5 0 ” x 5 0 ” 2 0 1 5 Facebook .com/limaris.valdivieso Instagram: L_Valdivieso Tel: (787)484-7127 Email: limavaldmont@yahoo.com

Desde allá

PABLO SANTIAGO ROMERA

MOLDE UNICO Mil setecientos cuarenta y dos momentos con�go cerámica

Por Hubert Caño Ar�sta plás�co

sus muestras individuales así como también fuera de la isla, logrando ser parte de numerosos coleccionistas.

San�ago Romera me recuerda un proverbio mexicano “Todos los hombres estamos hechos del mismo barro, pero no del mismo molde”. Pero me atrevería a decir que Pablo es un molde único en la plás�ca puertorriqueña.

Ese hombre del silencio al crear, no lo ha limitado para que logre gran éxito no solo presentando en 12

Erizos cerámica

Una de sus obras más importantes se �tula: “Mil setecientos cuarenta y dos momentos con�go”.

Consta de esa misma can�dad de pequeños pedazos de cerámica que simulan cartas, esas mismas que fueron parte de un momento en su vida donde sin�ó una gran par�da. Cartas de amor dedicadas a su gran mentora y progenitora, la ceramista Pilar Romera. Con esta obra Pablo San�ago Romera entra a la gran Muestra Nacional de Artes ICP 2015

Huellas de lluvia cerámica

La obra de Pablo podría ser una referencia de algún paisaje, recuerdos y formas maravillosas abstractas con ricos colores únicos en estas maravillosas piezas.

Igual nos da paso para ser mucho más silencioso y observar su obra desde otro punto de vista llevando esos mensajes que cada una de estas formas Pablo logra en su taller de una forma silenciosa como un ritual para lograr tan magnifica creación.

Huellas de lluvia cerámica

Pablo San�ago Romera es uno de nuestros ceramistas más importantes del arte contemporáneo de Puerto Rico. Sus formas, colores logrando una evolución de formas que se ha conver�do en un nuevo soporte de expresión dejando de ser solo un elemento y huyendo de su carácter meramente u�litario convir�éndolo como expresión ar�s�ca de primer orden y de mostrar la capacidad expresiva y esté�ca de la cerámica como una de las principales creaciones ar�s�cas actuales, convir�endo una pieza única y de suma importancia en las salas de cada galería y museos no solo locales.

Eventos destacados La Voz del Reciclaje Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta plás�co Julio 2015 Vivimos en una sociedad consumerista, donde el exceso de deshechos, clasificados como basura o material inservible puede ser la materia prima para dar vida a la construcción y creación de objetos ú�les, prác�cos, necesarios o simplemente para el deleite visual o ar�s�co. El reciclaje de materiales encontrados para dar forma a la confección de artesanías o esculturas no es nada nuevo.

El ar�sta francés Marcel Duchamp en 1917 exhibió un urinario bajo el �tulo de Fuente, mientras que Pablo Picasso en 1943 crea Cabeza de Toro, u�lizando la silla y manubrio de una bicicleta.

Son maneras libres y expresivas, llenas de ingenio y crea�vad lo que mo�va tanto a ar�stas y artesanos a u�lizar médios no tradicionales para la confección de objetos de arte.

Existen, básicamente tres formas de reciclaje. La primera es tomar un objeto encontrado y modificar su aspecto, añadiéndole otros elementos o incorporarlo dentro de un diseño. La segunda opción es u�lizar el material desechado para construir o dar forma a un concepto específico. La ul�ma opción es simplemente no añadirle nada y darle un �tulo totalmente opuesto a lo que el objeto representa.

El artesano y ar�sta Francisco Rodríguez Colón, hojalatero y especialista en pintura de automóviles, comenzó hace pocos años a confeccionar modelos de los autos que arreglaba, convir�éndose en un pasa�empo que lo llevó a explorar otras formas de vehículos tales como grúas, aviones y barcos.

Rodriguez Colón de 67 años de edad, natural del barrio Machuelo de Ponce, ha estado confeccionando con gran pasión y originalidad una serie de objetos que podemos iden�ficar como: Cherry Pickers de cartón y metal; Guaguita de Pan de lata y pintura; Trailer y Vagoneta de lata, madera y pintura; Jeep Willys de cartón y pintura; Rolls Royce Azul de lata y pintura; Truck de Cartón y pintura están entre más de 30 objetos confeccionados con materiales reciclados. Me impresionó sobremanera la obra Avión confeccionado en lata de una marca de galletas que lleva el nombre de una dis�nguida familia Ponceña, mide 24” x 28” y donde ingeniosamente el ar�sta-artesano u�liza un aerosol, como la cabeza o estación del piloto y la punta final en madera perfectamente tallada en la forma de élice. El avión �ene lo que fueran ruedas de un mueble y su presencia, sontenido por unos cables invisibles, parece desafiar la fuerza de gravedad.

Por otro lado, su trabajo merece ser adquirido, ya que son piezas únicas, expresivas y que interpretan de manera libre, íconos de la tecnología automotriz, marí�ma y aérea que ha sido parte del desarrollo de la modernidad de los pueblos en los úl�mos 100 años.

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Las Memorias Emergentes de Roberto Gorki Por Manny Rodríguez Vega Ar�sta plás�co Julio 2015

La memoria es una experiencia sustituta, en la cual se da todo el valor emocional de la experiencia actual sin su tensión, sus vicisitudes y sus perturbaciones. » John Dewey (1929-1968) Religioso estadounidense

códigos o elementos de un mundo imaginario, donde percibimos constantemente una animalia que evoca las reminiscencias ancestrales, muchas veces representada en una exuberante vegetación de bosques mís�cos, en ambientes atmosféricos, creando una poé�ca enigmá�ca de un caribe suyo.

Las piezas de la muestra retan la capacidad sensorial. Obras como PLENITUD DE SILENCIO nos revela un ambiente intrigante. Aquí nos muestra una atmosfera de colores azules encontrándose con capas transparentes de rojos y amarillos elementos iconográficos en estados solitarios conversando entre sí. SENDEROS DE AGUA cuyas imágenes se entrecruzan sabiamente, es una obra ejemplo de lo que es una magistral composición, en la que sus códigos entran en un dialogo total entre su naturaleza incisiva, el agua, el follaje, la animalia, lo cálido y lo frio.

Plenitud de silencio acrílico/lienzo

Por úl�mo la pieza que da �tulo a la exposición Memorias Emergidas sinte�za todas las posibilidades que �ene en el manejo de su iconogra�a y como convergen entre sí. Aquí Gorki demuestra que ha sido un ar�sta viajero, trayéndonos una obra concebida desde varios puntos de vista para que nosotros la percibamos desde el nuestro.

El ar�sta con su repertorio de pinturas, esculturas y medios mixtos demuestra que �ene un amplio dominio técnico de la perfecta simbiosis forma y contenido. Su obra carga una amplia paleta cromá�ca y un sinnúmero de variantes en sus composiciones pero siempre salvaguardando la unidad en la variedad.

Algo que menciona el ensayo del catálogo de la muestra escrito por Elí Oquendo es que Gorki no solo demuestra que es ar�sta, sino también es un conocedor de la antropología, la etnogra�a, la historia y la ilustración, algo que se refleja cabalmente en su obra. En ellas se entrecruzan una serie de

Sueño de otoño acrílico/lienzo

La obra del ar�sta cubano Roberto Gorki son de esas que nunca llegas a descifrar todas sus complejidades, pero cuando la vemos disfrutamos de las riquezas de su contenido. Con eso es que nos encontramos en su reciente exposición Memorias Emergidas en la Galería Trinitaria de Ponce.

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Sincretismo pictórico Por Amir Señeriz Longo Historiador de Arte Puertorriqueño Julio 2015

La obra de Karla Vélez �tulada Mujer madre, presenta o se interpreta una doncella medieval embarazada quien deja atrás su pasado o lugar de origen en cara a la nueva etapa como mujer. En otra de sus obras, Momentos, captura la mirada fija y la fortaleza del rostro femenino, delicado con una amplia gama de azules. En la obra Día de verano, notamos el pincel suelto y espontáneo que con líneas coloridas presentan una figura femenina escueta.

En las obras de Ángeles Badea, quien plasma más madurez plás�ca, presenta un desnudo femenino con mirada presumida en la pintura �tulada Frágil. En otra de sus obras, Eva Luna, muestra un desnudo femenino a espaldas, vencida frente a la mís�ca del astro nocturno y a punto de tocar una esfera mís�ca. La pintura La fuga de la novia, ilustra ese momento en que la doncella abandona sus vestuarios y adornos durante la huida del evento nupcial, dejando atrás las ataduras sacramentales.

Corazón roto acrílico/lienzo

Esta fusión entre madre-hija en la plás�ca como expresión de los sen�mientos, es una prodigiosa vivencia que encierra un estado espiritual elevado.

Es una combinación única, personal en cuerpo y alma entre dos seres con una misma iden�dad en la pintura y sin cabida al conflicto entre cualquier madre e hija mundana.

Son muy pocas las exposiciones que encontramos en una misma sala a dos pintoras que �enen un lazo maternal y comparten la misma pasión pictórica.

Por lo general, la formación profesional de cada ar�sta es individual y madurando ín�mamente su expresión, pero nos encontramos ante dos ar�stas que van de la mano. Ambas ar�stas se descubren en un fenómeno de sincre�smo pictórico a tal punto que el observador no puede descifrar la autoría en alguna de sus obras.

Por un lado, Karla Vélez, establece sus pinturas en sen�mientos de su diario vivir, mientras que Ángeles Badea expone sus vivencias y mis�cismo caribeño.

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El �empo pasa acrílico/lienzo

Al acercarnos a las obras de Ángeles Badea y Karla Vélez, madre e hija pintoras, observamos la fusión maestra-discípula en la plás�ca con las obras expuestas bajo el �tulo En una línea, dos pinceles recientemente presentada en la Casa Zapater. Ambas pintoras tratan temas relacionados intrínsecamente con la maternidad y la sensualidad femenina. Ambas pintoras �enen una expresión plás�ca parecida al tratar la figuración femenina y ocurriendo lo contrario al experimentar con pinceladas sueltas.

En una observación ancha a la muestra, ambas pintoras se perciben cómodas sin caer en trances de grandeza individual.

Wichie Torres

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