ArteSur Núm. 7 Nov/Dic 2015

ArteSur7 Gratis

{ 1er Aniversario }

Wichie Torres Raphael Rodr铆guez III Rosa Serrano

Edici贸n

Sharon Mart

sharonmar�nezart

787-414-0405

Mo’Mart Impresión digital & diseño gráfico

787 901 0494

$35

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printing

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1,000 Tarjetas de Presentación Full Color | 2” x 3.5” | Cover 100 lbs. | Un solo lado

Por �empo limitado. No incluye arte gráfico. Restricciones aplican.

Flyers, Postcards, Bookmarks, Revistas, Catálogos, Brochures, Formas, Facturas, Posters y mucho más...

Contenido Selección de la

Editora

Conociendo a

Wichie Torres Momentos de

06 08

ArteSur

12

Raphael Rodríguez

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Desde allá

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Rosa Serrano Eventos

destacados

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Entérate

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Calendario José A. Morel Rivera de eventos Director

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Sharon Mar�nez González Editora Mo’Mart Crea�ve Studio Diseño Gráfico Edición Núm. 7 Noviembre/Diciembre 2015 Ponce, Puerto Rico

Versión digital: issuu.com/artesurmag Contacto / Ventas 787.901.0494 artesurmag@gmail.com facebook.com/ArteSurMag Obra en portada: Wichie Torres Desahogo acrílico/lienzo

Saludos a todos, Hace un año nos encomendamos la tarea de crear este proyecto revista ArteSur con el mo�vo de promover el arte y a nuestros grandes ar�stas. Es de gran sa�sfacción poder celebrar este primer aniversario y saber que las personas procuran nuestra revista y hasta las coleccionan, dándole así valor a nuestro gran esfuerzo. Esto lo hemos logrado en conjunto con nuestros colaboradores a los cuales les quiero dar gracias, Manny Rodríguez, Miguel Conesa Osuna, Amir Señeriz, Hubert Caño, Nilda Rosario Planas, Angeles Badea.

ArteSur no fuera posible sin el gran trabajo y esfuerzo de Sharon Mar�nez, es por esto que le doy las gracias y mis felicitaciones por su ardua labor, compromiso y pasión por el arte. En la próxima edición estaremos presentando a nuestra ar�sta y editora que tanto se lo merece. Otra persona que para mi es importante darle las gracias es a mi padre Aldo Morel Alvarado por todo el apoyo que nos ha brindado a Sharon y a mi desde el comienzo. Gracias también a todos nuestros auspiciadores, en especial Wichie Torres por su gran apoyo incondicional para con nosotros y Félix Rivera por su patrocinio y disposición en ayudarnos en el crecimiento de este proyecto.

Queremos que ArteSur con�núe siendo una plataforma para dar a conocer a nuestros ar�stas, esperamos poder seguir contando con su apoyo.

No puedo terminar sin darle las gracias a nuestros seguidores que sin su interés ArteSur no sería posible tampoco. ¡Les deseo felices fiestas!

José A. Morel Rivera Director

Siguenos en: facebook.com/ArteSurMag instagram.com/ArteSurMag twi�er.com/ArteSurMag

¡Estamos de celebración!

Es oficial, ArteSur cumplió un año. Tenemos mo�vos para con�nuar con esta labor por las artes. Nada hubiera sido posible sin el apoyo de nuestros auspiciadores, seguidores y colaboradores. Me han dicho muchas veces “Tú no sabes lo que �enes en tus manos” refiriendose a la revista como un diamante rosa, pero sí lo se, es por eso, que queremos con�nuar brindando la oportunidad a nuestros ar�stas de tener un espacio donde se les reconoce, donde se documentan sus proyectos, que con tanto esfuerzo trabajan. Dar ese espacio al ar�sta que desinteresadamente apoya a otros también. En nuestra revista no existe el eli�smo, muchos preguntan cómo hacemos nuestro escogido, este surge a través del esfuerzo del ar�sta, compromiso y calidad de su trabajo. Ha sucedido que se le ha brindado la oportunidad a algunos y no lo valoran.

Entonces nos enfocamos en personas que sí sepan apreciarlo, ya que esto se da con mucho sacrificio como para desperdiciar oportunidades cuando hay muchos que sí lo merecen. Nos enfocamos en la calidad de su trabajo, en que la persona a ser escogida trabaje y esté ac�va en el arte. Es nuestra meta apoyar a todo aquel ar�sta merecedor. Esta revista surgió de forma espontánea, con el único interés de promover las artes en el sur y apoyar desinteresadamente a nuestros ar�stas. Es por eso que aunque ha sido sacrificado y ha sido mucho trabajo, es gra�ficante hoy poder decir que cumplimos un año y poder dar gracias a las primeras personas que creyeron en nosotros incluyendo a las que se han unido a nuestro proyecto.

Espero disfruten de esta edición de aniversario y la entrevista que se le ha hecho al maestro Wichie Torres, fue una experiencia inolvidable haberlo entrevistado y un verdadero privilegio escuchar lo que ha sido su vida durante 55 años en las artes.

Esta no es una entrevista común, es una un poco más ín�ma en la que nos cuenta un poco de su trayectoria con palabras que le salen del alma. Nos place también que Rosa Serrano y Raphael Rodríguez III sean parte de esta edición tan especial de aniversario. Gracias Wichie por creer en nosotros, por ser el primero, por apoyar con tanto amor al ar�sta que esta en tu entorno. A José Morel, director de ArteSur por haber tenido la inicia�va en este proyecto pues muchos desconocen que esto fue algo que surgió de los dos y sin él ArteSur no sería posible tampoco. Todo se ha hecho con entusiasmo y compromiso.

Agradecimientos a todos nuestros auspiciadores: Wichie Torres, Galería Trinitaria, Ins�tuto de Comercio y Bienes Raíces, C. Mar�nez Realty, Dra. Melby Febus, Limaris Valdivieso, Ana Fajardo y Rita Cebollero. ¡Felices fiestas a todos!

Sharon Mar�nez Editora

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Follaje 2

Contacto: 787-222-0649

Hubert Caño

Pasos de suerte Contacto: hubertcano@yahoo.com

Manny Rodríguez

Horizonte Azul Contacto: 787-601-8556

Amir Señeriz Longo Criósfera (norte / sur)

Contacto: 787-617-4489

Antonio Hernández Gierbolini

Sin �tlo

Contacto: antoniom_hernandez@pucpr.edu

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Nuestros Colaboradores

Miguel Conesa Osuna

Limaris Valdivieso

“Drowned” acrylic / canvas 40” x 3 6 ” 2 0 1 5 Facebook .com/limaris.valdivieso Instagram: L_Valdivieso Tel: (787)484-7127 Email: limavaldmont@yahoo.com

Selección de la Editora En un hilo...

Es el �tulo de la obra de Dilaida San�ago.

Debe ser preciso ver más allá de una simple imagen ante nuestros ojos. Hay que ver las mil y una razón por las cuales una simple imagen significa tantas cosas. Al momento de yo ver esta obra sin conocer el �tulo me comunicó, sen� la necesidad de observarla y entenderla. Para mí la soga rota no es más que una simbolización de como a veces los lazos se rompen, lazos de amor, familiares, de amistad... Todo lo que nos man�ene unidos tanto a personas como momentos, recuerdos. De un hilo dependen muchas cosas, entre ellas el luchar para que esos lazos no se rompan, depende de un hilo no perder eso que queremos, así como también depende de lo que estemos dispuestos a dar.

“Found my sound” Ese es el nombre que lleva esta obra de Julián Ruiz. Su obra es exquisita de mil maneras, el realismo y la provocación de las miradas penetrantes en su obra es inigualable. En esta, aunque lleve unos “headphones” y su �tulo da a entender que encontró su sonido, su melodía... Tal parece haber encontrado una melancólica pues su rostro se ve entristecido, como cuando una canción te trae algún recuerdo y te transporta a esos momentos que no volverán. Esos que te devuelven hasta el olor de algún momento. Me hace pensar en eso o que busca una manera de escape, de desconectarse de la realidad a través de la música.

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Ana Fajardo El punto de par�da del proceso crea�vo del ar�sta es la vivencia

El ejercicio que crea, que da vida a aquello que llamamos pintura es nuestra propia vivencia.

Es decir, se trata de una experiencia personal, que una vez transformada por el sen�miento y la inteligencia se expresa como valor simbólico relacionado a su propia historia, a la sociedad y a la cultura.

De eso trata el misterio de la creación: como capacidad de transformar entes imaginarios, en formas que remiten a lo indecible pero que es accesible en su vivencia o expresión, como un hecho concreto. De ahí, que mi pintura

remite a una ambigüedad de conceptos expresados, es decir está latente en ellas, la presencia de una simbología afinada a las de mis antepasados, a las tradiciones colec�vas y a la cultura local a la cual debo mis referencias.

De hecho he descubierto que el único camino para el ar�sta de nuestro �empo es la vuelta a sus raíces a la búsqueda de las razones de su iden�dad, sobre todo en un mundo tan confuso y ecléc�co como el la�noamericano, donde nos buscamos constantemente y aparentemente no somos capaces de vernos.

787 601 8831 cascana15@gmail.com | patiden_8000@hotmail.com

Wi ch i e To rre s Entrevista

por Sharon Mar�nez

¿Puedes llevarnos hacia algunas etapas a través del �empo en tu obra?

La gente comenta que con cada transplante, tu obra cambió. ¿Qué de cierto �ene esto?

En mi obra yo he perpetuado a través del lienzo eventos que surgieron, hubo situaciones de mucho dolor que yo quería dejarlas perpetuadas a través de la pintura. No todo era alegría como los paisajes y los flamboyanes.

Los triángulos los comencé cuando me enfermé, no luego del transplante, así que fue durante mi enfermedad que comencé a integrar los triángulos dentro de espacios oscuros con colores brillantes que llamaban mucho la atención. Luego integré los peces, todo eso surgió antes de mi 1er transplante que fue en el 1992, el 2do fue en el 2003. Llevo trabajando con las burbujas desde el 2010, estamos en el 2015 y mucha gente no conoce mi trabajo con las burbujas. Todo eso que comentan son mitos, porque mi estado de ánimo siempre ha sido el mismo.

En los ‘60 se dió la proyección costumbrista en la que quise mantener vivos esos momentos donde se desarrollaban eventos que el �empo iba a borrar.

Los bailes de bomba eran una cosa extraordinaria que llamaba mucho la atención, los genuinos, los verdaderos, no los de teatro. Cuando tocaban la bomba era un pregón, llevando sus quejas a través de la música, cuando me criaba era el pregón de todo lo que pasaba. Recuerdo el úl�mo baquiné cuando velaban un niño, le ponían un bloque de hielo gigante y con eso preservaban el cuerpo del niñito. Osea son eventos que fueron desapareciendo y que solamente quedaron vivos en la memoria de las personas y que a través de la pintura he podido mantener vivos todos esos eventos. La pintura mia de los ‘60 y ‘70 recorre todos esos sucesos. En mis comienzos yo no tenía una cámara y todas esas cosas las recogía en la memoria y cuando llegaba a casa me entretenía con el canvas y los plasmaba.

Luego fui entrando en otros horizontes, cuando fui a artes plás�cas en San Juan, en el ‘77 ya era otra cosa, comencé a tener contactos con otra gente y la temá�ca allí era totalmente diferente a la mia. Allí tenían otra percepsión de lo que era el arte, pero yo me mantenía por esa pasión, por lo que yo creía y lo mantuve. Con�nué haciendo lo que creía podía dejar un legado en el futuro.

¿La etapa en la que realmente cambió tu obra fue cuando comenzó la pérdida de visión?

En el 2006 comencé a perder la visión, veía borroso en los dos ojos, se fue incrementando y en el 2008 comencé a trabajar en diferentes tonos de blancos porque no podía dis�nguir los colores. Esa propuesta se llamaba Blanco contra blanco. Por ejemplo, el amarillo lo veía claro, entonces compré dis�ntos tonos de blancos y comencé a desarrollar las imágenes. Esa obra nunca fue expuesta hasta ahora que la expuse con Violeta en el Museo Casa Escuté, Una exposición de 100 obras. Nos dieron el museo completo y me acordé que tenía esas obras que yo nunca había expuesto y aproveché que esa era una obra totalmente nueva para el público pues nunca se había exhibido anteriormente. En el 2010 comencé a recuperar la vista, fui incrementando con las burbujas, eso era lo que veía frente a mí. Estas surgieron a causa de la perdida de mi visión.

Para el ‘82-‘83 comencé los nocturnales, dejé un poco el diario vivir y comencé a integrarme en lluvias, en tempestades, en rayos, y centeyas.

Para ese entonces comencé a experimentar con los colores oscuros. En esa época llovía mucho, yo viajaba mucho de noche y me encontraba con esas tempestades. Fue un cambio de ambiente diurno a nocturno. Yo tenía buen dominio de los colores, el color negro nunca lo u�lizaba, el color negro lo u�lizas y te puede ensuciar la obra. Lograba ese ambiente nocturnal creando unos grises que fueran compa�bles con la realidad, u�lizaba el alizarin crimson, el cobalto y un poco de negro, eso me daba un efecto que me gustaba. Estuve muchos años trabajando lo nocturno, durante ese �empo cambié de un impresionismo a un realismo. Luego comencé a trabajar obras abstractas y surrealistas.

En mi pintura siempre he ido y regresado. Para el ‘89- ‘90 comencé los triángulos cuando me enfermé del corazón.

Fuga de la memoria acrílico/lienzo

Todo lo que pintaba era real, eran memorias y situaciones que había acontecido. Después llegó un momento en los ‘80 donde comencé a incursionar en otras cosas, traté de salir un poco del tema del costumbrismo.

Fotos por Manny Rodríguez 9

¿Con qué movimiento te has podido expresar mejor?

Siempre aunque esté trabajando otras cosas, el costumbrismo. Hay un insularismo que no puede quedar atrás.

Siento una pasión por el color, esa pasión fue creciendo a través de mi crecimiento como ar�sta y como ser humano, he tenido tantas experiencias, tanto buenas como malas, donde el color ha sido un ente significa�vo en mi carácter y mi forma de ser, porque el color brillante es algo que aviva mi espíritu, me sa�sface y me crea un op�mismo increíble, me completa. Contrario a lo que pasó en el 2008 cuando estuve bregando los colores blancos, pero retorné y volví otra vez a esos colores brillantes. El color me da op�mismo y vitalidad. El color está en nuestro alrededor, en la naturaleza, las casas, la ves�menta de las personas. Los colores vivos en momentos di�ciles le dan aliento a las personas. Al perder visión fue una bendición, yo antes ma�zaba los colores, ahora no, ahora como los veo opacos no los ma�zo, los uso como son, puros, encendidos. Ahora ustedes pueden ver los colores como en realidad lo son. Es interesante, siempre he dicho que los colores los produce uno mismo, el espíritu de uno. ¿Tú consideras que el color �ene que ver con el estado de ánimo de las personas?

Sí, pienso que sí, que mientras más vivos, más viva es la persona, es lo que yo creo.

Siempre has apoyado al ar�sta emergente, muchos ar�stas no lo hacen. ¿Por qué te nace ser de esta manera?

En el 1961 comencé a pintar, cogiendo clases con compañeros que yo pensaba se iban a realizar como ar�stas pero su voluntad no los llevó a con�nuar.

Siempre habían comentarios que cuando el ar�sta moría era cuando entonces valía su obra, eran muy nega�vos pero a mí me gustaba y me mantuve.

Ya era un compromiso, sen�a una borrachera de emoción y alegría.

Comencé a sen�r una responsabilidad de apoyar al ar�sta emergente cuando Chiri Vasallo que en

Preocupado acrílico/lienzo

Tienes un amor por los colores vivos. ¿Por qué tus obras son tan coloridas?

paz descanse pasó una tarde por casa, se detuvo y tuvo esa disposición de querer ayudarme. Yo tenía como 15 o 16 años, sen� tanta felicidad que alguien creyera en mí. Fui viendo con el �empo ar�stas emergentes que no tenían ningún apoyo, de ahí mi compromiso.

Hablanos sobre tu protesta contra el Museo de arte de ponce.

Yo expuse dos veces ahí cuando Ferré estaba vivo en el 1975 y 1998 , la úl�ma fue con Fano a quien invité a compar�r sala conmigo porque la exposición era mia, pero yo quise compar�r la sala con él ya que nunca había tenido la oportunidad de exponer allí. Mi protesta no es por mí, es por los demás ar�stas, hay mucho ar�sta bueno que merece haber estado. Ya todo cambió, la par�cipación del ar�sta local se ha mantenido al margen, no se les da la oportunidad, han expuesto fuera de Puerto Rico y aquí no los dejan exponer. ¿Por qué se limitan esas posibilidades?

Creo que se limitan por ser local, subes�man al que es local, es lo que pienso.

Sueño acrílico/lienzo

De tantos logros que has tenido en 55 años de carrera ar�s�ca, ¿Cuáles han sido los más importantes?

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Ha sido importante haber orientado a Wichito desde niño, inclinarlo a que le tuviera amor a la pintura.

Recuerdo cuando era un niño con 2 añitos me lo traía con su cochesito porque su mamá trabajaba y el fue creciendo rodeado de esto. Poder haber ayudado a otros ar�stas que tenían esa indecisión si seguían o no, pues les decían que esto era algo que no les convenía. A mi esposa Violeta, que ella dibujaba cuando niña y luego de tantos años casados nunca se había interesado hasta que una vez le dije Violeta ponte a pintar, ya hace 6 años que se ha proyectado y hasta internacionalmente está trabajando ahora.

Esos han sido los logros más grandes, yo he tenido muchos reconocimientos aquí y fuera de Puerto

Me enaltece más cuando yo salgo por ahí y muchos ar�stas que están comenzando quieren presentarme su trabajo y me piden una opinión. Una opinión posi�va es como un boleto hacia el éxito, yo nunca he tenido en mi mente ni mi pensamiento cortar alas, al contrario, quiero que sigan surgiendo más ar�stas. ¿Cuál es el lugar más importante que tú sientes ha llegado tu obra?

Han sido tantos que es di�cil mencionar solo uno.

En Francia par�cipé en tres ocasiones, en Brazil, México... hay muchos lugares. Yo considero que todo aquel que �ene una obra mia, es importante, para mí es importante. ¿Alguna obra que sea más especial que cualquier otra?

Una que se llama “Un rincón de mi estudio” que es el estudio mio cuando yo me criaba y vivía en San Antón, era una casita que había en el pa�o donde yo guardaba los óleos mios. Una vez me puse a pintarla como estaba. Era una casita de madera y allí dormían los perros abajo. Yo hice una tablillita arriba y ahí me�a los óleos y los pinceles. De esa obra hice una serigra�a en el 1991. Otra de mis preferidas es “Anoche dormí con la luna”. Tengo varias.

Has logrado tantas cosas, mantener una carrera en las artes, admirado por muchos, has logrado mucho. ¿Sientes que te que te falta algo por lograr?

Ese más que me falta es provocar que el expectador no solamente de mi obra, cualquier otro ar�sta que está en mi entorno no pierda ese deseo ni esa inquietud, ni la mo�vación que pueden tener.

Mi deseo es perpetuar en cada ar�sta el deseo de aspirar a más, hay muchos ar�stas que por situaciones pierden el ánimo pero no, todo es transitorio, hay momentos de crisis pero todo eso va pasando. Yo deseo servir de inspiración para los otros ar�stas, no hay que rendirse yo llevo 55 años en esto y he estado en altas y bajas. Siempre al final del camino va a haber una lucesita y se va a ir ampliando el camino. ¿Qué consejo tú le darías a los ar�stas que apenas comienzan?

forma que la persona se sienta atraída por la obra y a la misma vez comprome�da. A la vez que le explicas la obra se crea un vínculo entre la obra y el expectador, no crearle presión ninguna, crear una conexión, sin ninguna presión. Darle el espacio a la persona a que respire, que la vea hoy, que venga manana o después, va a llegar el momento que la persona si en realidad está enamorada y quiere la obra, va a llamarte.

Tú has inspirado a muchas personas ¿Pero hay alguien que te haya inspirado a �?

Cuando yo comencé, me inspiraron dos ar�stas norteamericanos Andrew Wyeth y Norman Rockwell, yo quería imitar lo que ellos hacían. Al principio yo era bien detallista, siempre fui buen dibujante.

Admiré mucho la obra de mi profesor Fran Cervoni de Puerto Rico, siempre admiré su obra. También Alejandro Sánchez Felipe, ar�sta cubano. Muchos ar�stas buenos, pero ellos fueron los que crearon un magne�smo hacia mi persona. ¿Algo que quieras expresar?

Sí, que para ser buen pintor, buen ar�sta, uno �ene que haber vivido todas las etapas de la vida, todas las etapas que cualquier ser humano pudo haber pasado. Las buenas, las menos buenas y las malas.

Eso te va fortaleciendo y hace que la obra que tú proyectas sea genuina porque no estás ocultando nada, si no que las cosas dulces las pintas dulce, las cosas amargas las pintas amargas. No hacer algo para agradar al público, hacer lo que tú quieras, lo que te dicte el corazón. Hay mucha obra mia que no gusta porque muchos se acostumbraron a una serie de eventos y propuestas que yo hacía, pero hace años que yo estoy pintando lo que yo siento, lo que yo creo.

Náufrago acrílico/lienzo

Rico pero para mí esto es lo más valioso. Tal vez para muchas personas puede ser algo muy simple, pero para mí significa mucho poder tener en mi núcleo familiar personas que sientan ese amor, esa pasión, ese respeto y compromiso con el arte, con lo que yo amo, a mí me enaltece, me llena de orgullo.

Que no crean en eso de “que suerte �ene este” porque es cues�ón de sacrificio, voluntad y compromiso, porque no todo el mundo llega por suerte, es compromiso y trabajar.

Muchos ar�stas pierden el ánimo al no vender su obra. Sin embargo tú has logrado mantenerte ¿Cómo lo has logrado? ¿Cómo se vende una obra en estos �empos?

Lo ideal es establecer un diálogo con la persona y tratar de llevarlo, explicarle, enamorarlo de tal 11

Momentos de ArteSur

Raphael Rodríguez III Por Hubert Caño Ar�sta Plás�co / Gestor Cultural

Mensajero de expresión social

Equipaje liviano para un largo viaje - Frustraciones y Ataduras

El ar�sta es un mensajero de los sucesos actuales, por lo tanto, no puede esconder tal información.

Su responsabilidad, es dar con�nuidad educando y mostrando sin limitaciones.

Equipaje liviano para un largo viaje - La Suerte y El Dinero

Así podemos entender que cada espectador jamás saldrá de una sala sin dejar en su memoria la belleza de la obra de este gran ar�sta de Coamo, Puerto Rico.

Raphael Rodríguez III se convierte en ese vehículo de provocación al servicio de la libertad de expresión.

Un mensaje para muchos provoca�vo, directo y claro, lo cual lo podrían tratar de irreverente o fuera de lo común en las propuestas establecidas en el arte contemporáneo en Puerto Rico.

Raphael logra cau�var miradas inquietas, �midas al acercarse a su obra y repito, para lograr tal acción se �ene que tener un conocimiento claro del mensaje que se desea llevar.

Igual encontraremos obras más “su�les” sin dejar de llevar un mensaje. De seguro con un toque de alguna mariposa, esferas muy bien formadas que podría ser ese acercamiento a otro �po de espectador, traerlo, invitarlo para que en�enda este mensaje y poder descubrir una nueva experiencia plás�ca, donde el acercamiento es como la vida misma. No es fácil llegar a lo deseado, anhelado, pero cuando lo tenemos en la mano, no lo dejamos escapar.

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Intentando Sobrevivir

Diremos que su arte es una representación “herramienta” para con�nuar siendo el mensajero de expresión social según lo sucesos del día.

Cerdología

Donde presenta dos personas cada uno con rostros de cerdos “puercos” recordado de seguro similitudes y situaciones de esta vida actual por la lucha de poderes sin dejar a un lado una clara y atrevida referencia a nuestro mundo poli�quero.

Cuanto cuesta el olvido

Estas miradas y acercamientos lo podemos notar claramente en una de sus propuestas donde presenta estos dos personajes muy bien ves�dos, como todo caballero �tulado: Cerdología.

Rita Cebollero

“Energía” Esmalte 24”x24 ”

Email: carmenritacebollero@gmail.com

Nacida en Bayamón, Puerto Rico. Ha sido pintora y escultura ac�va desde el 1996. Serrano ejerció la profesión de educadora durante 36 años, en ese �empo desarrolló diversos proyectos de arte entre ellos: Talleres de Serigra�a y Linograbado, Talleres de Inves�gación y Creación Ar�s�ca, entre otros.

La obra de Rosa es llevada a cabo u�lizando el barro, a la vez complementa este con otros medios como el metal, óxido, hierro, resina, entre otros. Cualquier medio puede llevarla a la manifestación y creación de su obra, plasmando así cada historia y vivencia de su vida. Su inspiración parece surgir de esas vivencias que la hacen dejarse llevar a la voluntad del barro una vez este toca sus manos.

En sus esculturas podemos ver tanto la figura humana como animales humanoides. Trabaja su obra dejando en ocasiones espacios vacíos o huecos que le dan un misterio y profundidad a su obra. Precisamente es esa profundidad la que intriga e invita a cues�onarse. Un ejemplo de esto es la obra “Esencia y Forma” donde la mujer �ene exactamente en el centro de su pecho un corazón hundido con líneas marcadas, pareciera cada línea una historia o una herida, el hundimiento causado por algún dolor con el rostro afligido.

Su método me�culoso de trabajar su obra demuestra perfeccionismo y gran dominio de este medio escultórico.

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Me llamarán poeta Barro escultórico, óxido, acrílico y metal

Rosa Serrano

Por Sharon Mar�nez Ar�sta plás�co

Fuente de Vida Barro escultórico, óxido, acrílico, metal y madera

El Barro escultórico de

Esencia y forma Barro escultórico, óxido acrílico y madera

Desde allá

Eventos destacados

Baruch Vergara y lo cotidiano de su universo Por Manny Rodríguez Vega Ar�sta plás�co Sep�embre 2015

Lo cotidiano en sí mismo es ya maravilloso. Yo no hago más que consignarlo.

Durante el mes de sep�embre se presentó en la Galería Trinitaria, la exposición del ar�sta Baruch Vergara La Pintura de-generó. En la muestra como el �tulo dice se representan escenas o personas en la vida co�diana, de la vida privada o de la calle en su medioambiente. Baruch nos trae algo más allá en su propuesta. Rompe las reglas de las representaciones y concepciones clásicas de ese �po de obra, (en�éndase la academia) la deconstruye para replantear un universo imaginario con formas y códigos de la pintura contemporánea.

Aunque los temas pueden ser disimiles uno del otro los une un hilo conductor, el género de la mujer como eje protagónico y los elementos de iden�dad de estas. Vemos como su obra entra en diálogo con múl�ples posibilidades e interpretaciones, desde lo sublime de un acto co�diano, hasta el ero�smo mostrado en la pieza La Pintura de-generó. En esta vemos tres mujeres en dis�ntos planos, una mujer de una pintura de Vermeer, otra mujer en un acto eró�co, cuyas manos se entrecruzan con las de otra agarrando un cacharro haciendo que las imágenes entren en un juego de ley gestál�ca de ambiguas interpretaciones.

El círculo en el arte ha sido representado como universo eterno, cápsula de la vida, espacio interno, la con�nuidad de las cosas y etc. Aquí el ar�sta hace 18

una representación del círculo en varias piezas, dando una amplitud de la percepción universal de las cosas. Nos lo trae un juego de universos internos como en el caso de la obra Ecce Homo.

Donde aparece un niño con los brazos extendidos dentro de un círculo transparente lleno de huecos circulares, algo que podría ser ese universo tan único de un niño. Esta pieza más que metafórica es un reto, la capacidad del ar�sta para trabajar elementos formales y a la vez di�ciles como el escorzo. Todas las piezas denotan el rigor, el oficio y la disciplina del ar�sta, tanto en sus planteamientos como con el manejo del medio lo que asegura una perpetuidad y no la muerte del género de la pintura, algo que se ha venido hablando desde Plinio el Viejo hasta hoy día.

Rompehielo acrílico/lienzo

Ecce Homo acrílico/lienzo

Contenido aguafuerte y agua�nta/papel

» Franz Kafka

Las escaleras de Ludwig Medina Por Antonio Hernández Gierbolini Ar�sta plás�co Sep�embre 2015 Se acabó la espera acrílico y lápiz de cera/lienzo

Medina plantea el análisis formal del ícono de una escalera de �jerilla de metal conver�do en símbolo de auto superación, presentándolo en diferentes estadios de inves�gación plás�ca. Un primer estadio acosa con trazo suelto repe�damente este obje�vo a modo de bocetos pictóricos.

Luego, somete su ícono a diversos campos de color �po “pop art”, donde nos deleita con su limpieza y exac�tud, explorándolo en un tercer estadio mediante el dibujo poli cromá�co a lápiz.

Ilusión acrílico, lápiz de color y lápiz color/lienzo

El i�nerario de Medina es una muestra de gran esfuerzo y es laudable que haya refrescado y revitalizado este espacio exposi�vo ponceño.

Inquisi�vo acrílico y lápiz de cera/lienzo

Solo con mi pensamiemto acrílico y lápiz de cera/lienzo

Ludwig Medina, joven ar�sta originalmente formado en el medio de la fotogra�a, recientemente decidió afrontar el reto de ampliar su horizonte ar�s�co explorando otros medios, como la pintura, el dibujo y la instalación. El fruto de este proceso fue exhibido en sep�embre en el Centro Cultural Carmen Solá de Pereira en Ponce bajo el �tulo de Síntesis. La exposición forma parte de su proyecto de tesis para la obtención del grado de Maestría en Arte con Especialidad en Dibujo y Pintura de la Pon�ficia Universidad Católica, que se ha conver�do en semillero de interesantes propuestas ar�s�cas.

Finalmente, vemos como evoluciona del análisis formal hacia un acercamiento más poé�co, donde el juego y el sen�miento brindan una nueva perspec�va de su obra en una instalación y varios dibujos de cau�vadora sencillez, donde aparecen su madre Victoria y su hijo Lucas David.

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Roberto Gorki, Orlando Castro y Jesús Alemán; Tres artistas en la Comisión de las Artes

Roberto Gorki Augurio mixto/lienzo

Jesús Alemán Introspección acrílico/lienzo

Por Manny Rodríguez Vega Ar�sta plás�co Octubre 2015

integraciones bien manejadas de algunas escuelas.

Pero en esencia es una obra expresionista donde hace énfasis en la factura del color y las formas composi�vas del retrato y el desnudo.

Las pinturas de Roberto Gorki retan la capacidad sensorial sinte�zando las posibilidades que �ene la implementación de múl�ples elementos iconográficos y como convergen uno con el otro. Vemos una serie de códigos de un mundo imaginario, donde percibimos una animalia evocando reminiscencias ancestrales representadas en ambientes atmosféricos, creando un diálogo enigmá�co y caribeñista.

Jesús Alemán entra en diálogo con una serie de obras de dis�ntas etapas. A manera de retrospec�va hilvanando cada pieza como si se tratase de un viaje en el �empo. Es una obra que no entra en clasificaciones de es�los ya que juega con 20

La comisión de las artes desde hace dos años ha mantenido una constante evolu�va en su programa de exposiciones. Una vez más demuestra un compromiso serio con las artes, dándole cabida tanto a ar�stas establecidos como a ar�stas emergentes bien comprome�dos y de buen futuro en este campo tan maravilloso.

Orlando Castro Dunas aéreas óleo/lienzo

Durante el mes de octubre estuvo exponiéndose en la biblioteca Adelina Coppin Alvarado la sép�ma exposición colec�va de la Comisión De Las Artes de la Universidad de Puerto Rico recinto de Ponce. En ella par�ciparon los ar�stas Jesús Alemán, Roberto Gorki y Orlando Castro. Orlando Castro nos trajo una obra puramente orgánica, en cuyo contenido observamos fragmentos en macro de pliegues corpóreos calientes y fríos en un juego eró�co y tác�l.

Inflexiones

Rebecca Reyes Complicidad acrílico/lienzo

Sharon Mart Serie Tormentos acrílico/lienzo

Por Sharon Mar�nez Ar�sta plás�co Sep�embre 2015

El color sirve como representación de estados emocionales que varían en cada uno de nosotros los seres humanos. Algunos más vivos mientras que otros son más sobrios. Cuando vemos una obra y su color y nos atrae, es porque en cierto modo está esa conexión entre el estado emocional y lo que se puede ver o percibir de la obra. Desde lo más oscuro hasta lo más vivo que vive cada ser individual. Es el énfasis en el color lo que más notamos en la muestra “Inflexiones” una muestra de fuertes cargas emocionales por medio de este.

Johannie Echevarría Pies descalzos acrílico/lienzo

En su más reciente colec�va que se llevó a cabo en la Galería Miguel Pou en la Escuela de Bellas Artes de Ponce se presentó una gran diversidad de es�los.

En la “inflexión” de esta muestra son evidentes los puntos individuales que cada uno refleja. Desde la simplicidad en algunas obras, hasta lo más complejo y profundo en las otras. Cada propuesta aporta dis�ntas visiones a través de la pintura, las cuales fueron presentadas todas en formatos pequeños. La mayoría de las obras se basaron en el movimiento abstracto como las obras de Miguel Conesa Osuna, Limaris Valdivieso, Amir Señeriz Longo, David Rivera, Manny Rodríguez y Sharon Mart, algunas más figura�vas como las de Rebecca Reyes Alonso y Johannie Echevarría, aunque diferentes en sí todas creaban un diálogo y se comunicaban unas con otras.

Limaris Valdivieso Scars acrílico/lienzo

Inflexiones es la más reciente exposición colec�va de MeSonArte, una corporación de autoges�ón experimental donde se llevan a cabo exposiciones, talleres y conferencias educa�vas. Esta ges�ón surge a través de su presidente y fundador Manny Rodríguez.

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Perspectiva activa en la mujer pintora

La selección de obras manifiestan la calidad de desempeño de la mujer en medios como la pintura, fotogra�a, gráfica, dibujo, escultura y cerámica.

Muy cierto es, que la exposición Perspec�va de Mujer, evidencia la igualdad en todos los aspectos y manifestaciones ante su género opuesto. No tan solo equipararse, sino alcanzar en menor �empo, el avance que los señores ar�stas habían trazado con el desarrollo de las artes en Puerto Rico. Añadimos que tampoco es confrontar o compe�r, más bien es dejar plasmado que la mujer ar�sta marcha en paralelo con los avances sociales de nuestros �empos.

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Marie Court Azul de �erra en � acrílico/lienzo

Una exposición reciente que con�núa la afirmación histórica de nuestras pintoras es Perspec�va de Mujer desplegada en la Galería Epifanio ‘Fano’ Irizarry de la Escuela Especializada de Bellas Artes de Ponce. La muestra, inaugurada el pasado primero de octubre, presenta unas cuarenta y cinco obras en un junte de treinta y dos féminas provenientes de varios pueblos.

Mirkah Bello Desdén mixto

La mujer dentro de las artes plás�cas siempre se ha dis�nguido, por lo general ha estado similar con su otro género, siempre se ha dejado sen�r. La historia de las artes plás�cas en Puerto Rico ha trazado su trayectoria colec�va y evidenciando que es profesión de ambos géneros. Durante la segunda mitad del siglo 19, la historia registró al primer grupo de pintoras compuesto por las hermanas Magdalena, Amalia y Asunción Cletos Noa junto a otras ar�stas.

Durante las primeras tres décadas del siglo 20, había poca par�cipación en la plás�ca puertorriqueña y en la próxima década aparecen las ar�stas María Luisa Penne (Ponce, 1913- San Juan, 2005), Luisa Ordoñez (1909 - 1975) y Luisa Géigel Brunet (San Juan, 1916 - 2008). En las décadas de 1950 y 1960, entran en el panorama destacadas ar�stas como Olga Albizu (Ponce, 1924 – Nueva York, 2005), Cecilia Orta (Carolina, 1923 – 2000), Myrna Báez (Santurce, 1931), María Rodríguez Señeriz (Río Piedras, 1926 -2002), Isabel Bernal (San Sebas�án, 1935) y Noemí Ruiz (Mayagüez, 1931. En las próximas décadas la pintora puertorriqueña con�nuó acelerando su desarrollo hasta nuestros días. En nuestras úl�mas décadas, la mujer pintora estuvo más tenaz en eventos internacionales y exposiciones locales que impulsaron su quehacer ar�s�co.

Sharon Mart Tempestades acrílico/lienzo

Por Amir Señeriz Longo Historiador de Arte Puertorriqueño Julio 2015

Contrastes y Enigmas Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta plás�co Julio 2015

Empecemos por Ana Fajardo Hill, a quien conozco desde el 2008 y quien es natural de Panamá. Su obra abundante en dibujo, líneas, texturas, color y detalles, su pintura es figura�va. Son imágenes totalmente divorciadas de la realidad, sin embargo, sus elementos técnicos son académicos. En su enfoque par�cular, la ar�sta nos presenta un mundo esotérico e intangible que podemos describir como impresiones par�culares de la psiquis humana.

La esencia de la pintura según la ar�sta no es representar necesariamente el mundo visual, natural o de la realidad misma de lo que conocemos, sino que intenta vencer las barreras de lo tradicional. La ar�sta explica que le interesa la creación de imágenes visualmente poé�cas que remitan a lo imaginario, que tengan la capacidad de reflejar situaciones que aluden a un mundo propio. En este caso se trata de imágenes arque�picas producto de ese devenir de nuestra herencia universal que se mezclan con las vivencias y la intencionalidad de producir una obra viva y cambiante. En “Ojo de Cuervo”, por ejemplo, vemos un magistral dibujo de lo que aparenta ser dos cuervos. De esta figura nacen otros enlaces, aparentemente parásitos agregados por una fuerza mayor, hacienda al expectador sen�rse atrapado por la mirada intensa de estas dos aves que parecen compe�r entre ellas. Los colores son azules, marrones y amarillos, predominan las líneas, texturas y movimientos anchos como el de una nave flotando sobre vacíos o lejanías desconocidas.

Por otro lado, la obra de Rita Cebollero de Dragoni, natural de Añasco, parte de conceptos puramente espontáneos, donde la referencia a indicios de imagen alguna está totalmente ausente, forzando al expectador a crear sus propias interpretaciones de las manchas en movimiento que parecen generar vida propia. En la pintura de Rita Cebollero, a quien conozco desde principio de los años ‘80, he visto muy de cerca su trayectoria, desde una pintura figura�vaexpresionista hasta llegar a un mundo puramente abstracto. Según el crí�co de arte José Antonio Pérez Ruíz, describe que la ar�sta parece esgrimir un método propio para descubrir y representar esas fronteras donde interactúan sólidos, líquidos y gaseosos. Es de notarse la manera en que la ar�sta u�liza el accidente controlado para lograr mazas de colores que parecen fluir pastosamente sobre la superficie bidimensional del lienzo, siendo estos, combinaciones de pigmentos que parecen fusionarse y a la vez mantener su naturaleza propia.

Vemos elementos orgánicos que corren de un lugar extremo a otro, sobreponiéndose algunos de ellos como corrientes de encandecente lava y dejando ver la riqueza del color por debajo como si viéramos un escru�neo aéreo de la geogra�a del planeta. “Desde lo Lejos” es un lienzo donde predomina el color marrón, contrastados por tonos azules y anaranjados, en una composición totalmente circular. Este trabajo al igual que los demás, la ar�sta da rienda a sus sen�mientos y a su intuición creando así un mundo, al igual que el de Ana Fajardo, totalmente basado en la psiquis y la imaginación, donde los resultados finales se manifiestan y hablan por si solos.

Rita Cebollero Desde Lejos esmalte/lienzo

Ana Fajardo Ojo de Cuervo acrílico/lienzo

Ana-Rita es el �tulo de la muestra de dos mujeres de la pintura contemporánea, presentadas durante el mes de octubre, en Galería Trinitaria. Esta interesante muestra se trata de contrastes entre dos ar�stas diametralmente dis�ntas, pero que convergen en el uso la visión interna para componer y dar vida a sus planteamientos y códigos visuales.

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Entérate Medalla de plata para

Felipe Rivera

Dando color a sillas inspirados por niños con disfrofia muscular

Wichie Torres

El coameño Felipe Rivera fue premiado con el segundo lugar en escultura con su obra Ser (es) en la Bienal de Arte Contemporáneo en Italia. Esta mide 96” de diámetro rodeada con una base de madera.

La transportación de esta escultura requirió de un alto financiamiento, de la que por suerte Felipe contó con el auspicio de quienes creyeron en él para poder llevar su escultura a Francia. El sacrificio fue pagado en creces con tan grata sa�sfacción al haber sido premiado con segundo lugar en escultura.

No cabe duda que nada se logra fácilmente, es cuando nos esforzamos que logramos sen�rnos sa�sfechos luego de trabajar arduamente por lo que queremos. Es por eso que ArteSur felicita a este ar�sta coameño por su logro y esfuerzo.

Julián Ruiz

Nuestros ar�stas sureños Wichie Torres y Julián Ruiz son parte de este proyecto en el cual plasmaron en sillas, obras inspiradas por niños con distrofia.

A Cada ar�sta le tocó un niño. La creación de estas fue a través de la inspiración que provocaron estos pequenos con los que pudieron compar�r personamente. Logrando así crear una obra que reflejara la personalidad de cada uno. La inspiración de Wichie Torres para crear su silla fue el personaje de “Hulk”, siendo este el personaje favorito de Yariel Flores. Un niño amante de los superhéroes. Wichie quiso darle alegría a este pequeño plasmando su personaje preferido e incorporó sus burbujas que tanto lo dis�nguen.

Julián Ruiz fue inspirado por Pedro Carrillo, creando una imagen en el espacio donde un astronauta emerge sobre un mundo aparte u�lizando la imagen de la famosa obra de Vincent Van Gogh “La noche estrellada” creando una ilusión abierta a ideas para Pedro.

Nuestro colaborador Hubert Caño también formó parte de este evento creando su silla inspirada por Mar�n, un niño amante de los carros. Hubert plasmó la imagen de un Volky con una mujer al volante con espejuelos y otros detalles con los que Mar�n puede iden�ficarse.

Las sillas fueron donadas para ser subastadas con el propósito de ayudar a más de 3,000 pacientes en Puerto Rico con alguna de las 43 condiciones neuromusculares a las que sirve la MDA.

Hubert Caño 24

Wichie Torres

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