Conejo Blanco N2

conejo blanco

Libro de evidencias de la Escuela de Artes Visuales Segundo semestre 2022

Conejo blanco es un personaje de ficción imaginado por Lewis Carrol para su novela Alicia en el País de las Maravillas.

En su primera aparición sólo repite insistentemente que ha llegado tarde a su destino. la figura del Conejo Blanco termina por referir a quien busca desesperadamente un destino que no se puede alcanzar; esfuerzo en el que, paradojalmente, se descubre lo que no se había imaginado encontrar.

El conejo blanco es también una metáfora de lo que aparece como inesperado, sorpresivo o imposible, Ocupa un lugar central en la figura del mago y sus habilidades para la ilusión.Este documento es editado con ocasión de los resultados de los cursos y talleres de la carrera de Artes visuales de la Facultad de Arquitectura, Arte Diseño y Comunicaciones, Campus Creativo, UNAB.

Diseño original

Xiaoying Feng

Taller de Diseño Editorial

Profesor: Luis Rojas H.

Imagen de portada: Isidora Recasens

Imagen de contraportada: Constanza Orellana

02. Talleres

30. Cursos Disciplinares

42. Bloques de Conocimiento

56. Muestra Progreso

60. Alumni

64. Profesoras y profesores

TALLERES

Imagen: pintura de Fernanda Lazo

01 Taller de ARTES VISUALES 2D

Profesores:

Taller Central:

Jorge Cabieses

Valentina Arellano

Dibujo:

Isidora Correa

Paulina Raby

EXAMEN

PINTURA ACRÍLICA NEGRO ÓPTICO (objetos biográficos, tridimensional y no simétrico):

- Elección de objetos biográficos, composición, iluminación, encuadre y contraste de la fotografía.

- Traspaso a través de cuadrícula de imagen a soporte.

- Traducción pictórica del objeto utilizando negro óptico.

*Evaluación: logro de una traducción zonal de grises fiel al modelo fotográfico. Logro de una traducción de dibujo estructural fiel al modelo fotográfico. Propuesta autoral de composición general (relación entre figura, fondo y escala de grises).

OBRA GRÁFICA - Grabado Tetrapack + Traspaso a la piroxilina (objetos biográficos, tridimensional y no simétrico):

- A partir de la fotografía de 3 objetos biográficos, elaboraron 3 matrices de grabado en cartón Tetrapack. Se imprimieron copias de prueba, y finalmente copias definitivas de cada una de sus matrices.

- Aparte, se les realizó el encargo de trabajar en una obra a mayor escala (medio pliego y pliego entero) donde ambas técnicas vistas (grabado y traspaso) aparecieran en la composición, pudiendo adicionar también, técnicas más libres como intervenciones con spray, stencil, pintura, lápices, collage, etc.

1 Camilo Mosquera

2 Julian Jara

3 Sebastián Miranda

4 Baitiare Morales

5 Constanza Orellana

6 Valentina Scheening

7 Valentina Scheening

DIBUJO

Este curso busca desarrollar sistemas gráficos de representación bidimensional, orientados al Dibujo, para aplicar la perspectiva lineal a modelos volumétricos en espacios complejos.

Durante el semestre se desarrollaron ejercicios de observación directa de espacios urbanos con salidas a terreno, considerando la relación entre arquitectura, naturaleza y figura humana. En estos ejercicios se abordaron las características fundamentales de la representación espacial considerando el punto de vista del observador, las líneas de horizonte y puntos de fuga en la configuración grupal de elementos en el espacio, así como el desarrollo de la velocidad perceptiva y la fluidez del trazo. Las y los estudiantes aplicaron en sus dibujos la línea, la mancha y la textura como configuradores de ambientes y atmósferas a través de técnicas húmedas y mixtas con el uso de acuarela, tinta, grafito y lápiz color, desarrollando al menos cinco valoraciones tonales. El examen del curso consistió en el estudio de un lugar en la ciudad escogido por cada estudiante, para realizar dibujos de observación directa de la arquitectura, naturaleza y figura humana, para luego proponer un paisaje ficticio con estos elementos estudiados.

1 Montaje examen

2 Baitiare Morales

3 Constanza Orellana

4 Antonia Astete

5 Ezzie Vershure

6 Sebastián Miranda

Imagen: Javiera Meza

02 Taller de ARTES VISUALES 4D

Profesores:

Maricruz Alrcón

Jotaelmes Ramírez

El Taller de Artes Visuales 4D es un taller de producción e investigación sobre prácticas artísticas basadas en la temporalidad. Durante la primera parte del curso introduce conceptos de performance, prácticas sociales y site specific a través de investigación de campo. Asimismo, investiga y explora las posibilidades del medio audiovisual como soporte de registro e instrumento de archivo.

El eje común de los distintos proyectos realizados durante el taller fue la relación entre imagen y palabra. Pensamos que es relevante promover el uso del lenguaje como una herramienta creativa y no solo instrumental al ejercicio teórico y crítico y a la planificación de proyectos.

1 Trinidad Salvatierra

2 Constanza Miranda

3 Sofía Valdivia

4 Constanza Miranda

5 Javier Villalobos

6 Isidora Casanova

7 Javiera Campos

8 Javiera Morales

En la muestra INTERMEDIA de la Facultad de Arquitectura, Arte, Diseño y Comunicación, el Taller de Artes Visuales 4D: tiempo y espacio, abordardó la relación entre palabra y literatura con imagen y artes visuales.

Como resultado del proyecto, el taller cerró esta etapa con la realización de piezas audiovisuales que parten de la base de la relación entre estos dos campos de expresión.

1 Javier Villalobos

2 Francisca Sandoval

3 Camila Corvalán

4 Montaje exposición

5 Constanza Miranda

6 Constanza Miranda

EXAMEN

1 y 2 Constanza Miranda, Camila Corvalán, Trinidad Salvatierra. Isidora Casanova y Javiera Campos

3 y 4 Paula Salinas, Cristina Rioseco y Francisca Sandoval, Javiera Meza

Imagen: Josefa Reyes

Taller de OBRAS VISUALES II

El taller de obras visuales II, es un taller de pre-proyectos de artes; es decir, un taller donde los y las estudiantes proyecta ejercicios de arte que, librados del costo de gestión o económico, pueden imaginar ocupar lugares, tamaños, relaciones materiales, públicos, interlocutores, campos, territorios, continentes, países, cuya única condición es la necesidad de una pregunta y el propio proceso de su desarrollo.

Los resultados, así son de la más diversa motivación, experiencias cotidianas, encuentros materiales, convicciones políticas, reivindicaciones sociales, malestar o bienestar.

Los marcos del taller son simples. Una creación u obra es siempre singular y única en la medida en que las reglas que la determinan le son propias y exclusivas. Que esas reglas son conocidas por el autor antes o después de ejecutar(se) el trabajo. Que lo que una creación u obra hace normalmente es tomar esas reglas de distintos campos de sentido (Marcus Gabriel), o acomodar las de un mismo campo de sentido hasta el punto de parecer reglas nuevas. Que lo demás es tomar una distancia adecuada para poder hacerle preguntas al trabajo y que las respuestas sean también preguntas o respuestas provisorias.

Finalmente, el trabajo tendrá un momento de presentación, que idealmente debe expresar y comunicar; para lo primero deberá hacer que el “lector”, pueda atisbar la magnitud y su poética (su condición de creación de arte). Para ello imaginará un modo de presentar los recursos para comunicar. Lo segundo, condensado con lo primero, se hará con maquetas, bocetos dibujos, referentes, fotografías, collages modelados, etc.

Por último, una breve declaración, consecuencia de la última reflexión del o la estudiante, permite al lector hacer sus propias preguntas.

Profesor: Pablo Langlois

1 y 2 Simón Vargas

3 y 6 Catalina Martínez y María Paz Zapata

4 Josefa Reyes

5 Monserrat Mariqueo

1 y 2 Isidora Recasens

3 Sofía Caicedo

4 Natalia Pino

5 Tomás Gallo

6 y 7 Daniela Espinoza y Paz Ponce

Imagen: Danko Tocigl

04

Taller de proyecto

Profesores:

Maria Karantzi

Ignacio Gumucio

Sofía de Grenade

Nicholas Jackson

En el Taller de Proyecto el estudiante desarrolla una obra de artes visuales acompañada de una memoria. Los principales aspectos que el taller aborda son el manejo técnico, conceptual y poético específico sobre el tema abordado, así como el manejo de los aspectos formales de instalación, ocupación del espacio, soporte o lugar donde se presenta y los conocimientos y habilidades adquiridas en el ámbito de la gestión.

EXAMEN de grado

1 Daniela González

2 Natalia Catalán

3 Ninive Ávila

4 Fernanda Acevedo

5 Gabriel Acuña

6 Daniela Sánchez 3

Cursos Disciplinares

Disciplinares

Imagen: laberinto colectivo Territorios Virtuales

Imagen: Colomba Alvarado

Materia y objeto

Profesores: Rocío Olivares Fabián Pizarro

Este encargo tenía como requisito producir 1 pieza en cerámica de al menos 25 cm de altura, a partir de esferas o polígonos. Para esto se utilizaron técnicas de adición y sustracción. El cargo tenía como objetivo entregar herramientas y experiencia para en trabajo en piezas tridimensionales, pudiendo identificar y utilizar intencionalmente cualidades de la línea y la silueta; peso visual, direccionalidad y composición; uso del espacio positivo y negativo; uso de forma y contraforma; texturas, entre otros para desarrollar una pieza que se activase en 360º. El encargo también tenía como objetivo introducir a los estudiantes al trabajo con cerámica y aprender las técnicas básicas de construcción manual.

1 Antonia Astete

2 Baitiare Morales

3 Colomba Alvarado

4 Marion Castro

5 Catalina Lee

6 Catalina Rocuant

7 Valentina Scheening

6 Catalina Rocuant

1 Fernanda Bascuñán

2 Baitiare Morales

3 Valentina Scheening

Este encargo tenía como requisito producir 1 pieza a partir de vaciado en yeso, agregando una modificación a la mezcla. Para esto era posible realizar un vaciado en un objeto ya existente, siendo el vaciado una copia de su contraforma, o producir un negativo de manera experimental para producir un positivo. La entrega debía estar compuesta por una pieza de más de 30 cm de altura o debía estar compuesta por una pluralidad de objetos, constituyéndose como serie. El objetivo del encargo era poder identificar la carga poética, conceptual o simbólica entregadas por la forma y por la modificación de la mezcla. La idea era preguntarse cómo el reconocimiento (o no reconocimiento de la forma) aporta a la lectura de la pieza, y cómo la modificación de la mezcla entrega características formales que cargan con peso narrativo al momento de mirar la escultura.

4 Catalina Lee

5 Elías Angulo

6 Antonia Astete

02 Territorios Virtuales

Profesor: Felipe Weason

El curso de Territorios Virtuales se orientó a la presentación e introducción de las problemáticas y posibilidades técnicas y de lenguaje de la Realidad Virtual a través de métodos y tecnologías actuales de creación y producción.

La relaciones y dualidades entre Cuerpo y Avatar, Ojo y Cámara, Espacio e Inmersión fueron los principales temas/problemas que movilizaron la reflexión y creación durante el segundo semestre del 2022. En particular la creación se dio a través de 3 instancias de ejercicios: 1 - Construcción de espacio significante para una cámara / cabeza que mira en 360 grados, pero sin traslación; 2 - Construcción de un espacio narrativo para una cámara / cabeza que mira en 360 grados y que se desplaza automáticamente a través de un recorrido prediseñado; 3Construcción de módulo espacial con dimensiones predadas, en torno a una posible interacción de un cuerpo / avatar.

EXAMEN

El último ejercicio, estructurado como proyecto final, se diseñó como un espacio colectivo de creación donde las y los estudiantes debían proponer, desarrollar y construir a partir de un módulo espacial, asignado de forma particular a cada uno. Todos los módulos tenían las mismas dimensiones pero varían en la cantidad de entradas: 1,2,3 o 4 puertas. Cada propuesta de módulo debia problematizar en torno una forma de interacción en la Realidad Virtual y desplegar relaciones audiovisuales entre dinámicas de interacción y espacio. Los módulos desarrollados en su conjunto conformaron un laberinto generativo (es decir que se ordena y presenta en el momento del uso, a partir de un algoritmo con reglas dadas) donde el/la usuari@ podría recorrer e interactuar cada uno.

1 Laberinto colectivo

2 Trinidad Salvatierra

3 María José Bowen

4 Camila Corvalán

5 Javiera Campos

6 Javiera Meza

7 Javier Villalobos

Bloques de Conocimiento

de Conocimiento

Imagen: Entrega Ilustración Científica

01 animación experimental

Profesor: Nicolás Superby

El taller de Animación Experimental propone describir y analizar las diversas metodologías y dispositivos de grandes hitos dentro del desarrollo de la técnica de la animación cuadro a cuadro. Se revisará el trabajo de autores como; Hans Richter, Ladislav Starewicz, Jan Svank Majer, Hermanos Quay, Ray Harryhausen, Norman McLaren, Stan Brakhage, entre otros.

El taller tendrá una modalidad teórico práctica, donde a través de ejercicios el alumno podrá reconocer y experimentar distintas técnicas y uso de materiales, como; la animación de recortes en papel (cut out), intervención sobre otros soportes, animación de personajes reales (pixelación) y animación de muñecos, entre otras.

EXAMEN

1 Cristián Bustos y Ángel Pérez

2 Muñoz, Donoso y Collipal

3 Sofía Caicedo, Catalina Martinez, Isidora Recasens y María Paz Zapata

4 Catalina Martínes y María Paz Zapata

5 Joel Palta

6 Matías Cofré

7 Sofia Caicedo, Sofía Fuentes, Catalina Martínez, Isidora Recasens y María Paz Zapata

8 Isidora recasens

02 Análisis y Procedimiento de Pintura

Profesor: Ignacio Gumucio

Es un curso que busca presentar la pintura como un lenguaje a conocer mediante la práctica. Nos planteamos este semestre entender la pintura como un modo variado de creación donde la capacidad de unir y relacionar imágenes disímiles es uno de sus atributos más notorio.

Durante el semestre los participantes de este taller realizaron 8 ejercicios de pintura que fueron superponiendo sobre una plancha de cartón de 80 x 120 cm.

Cada semana pintaban sobre la imagen realizada la semana anterior; teniendo que reservar una parte del cuadro como indicio de lo hecho antes . Una vez completado un lado del cartón trabajaron sobre el otro.

En la pieza resultante se mezclan y dialogan modos de pintar diversos que los estudiantes deben unir del modo que determinen .

EXAMEN

1 Alain Reyes

2 Alain Reyes

3 Alain Reyes

4 Alain Reyes

03 ilustración Científica

Profesora: Manuela Montero

Aplicar la observación empírica por medio del dibujo, utilizando principios del estudio de campo y el estudio visual analítico.

Perfeccionar técnicas específicas de representación gráfica y uso de materiales por medio de la práctica guiada de ejercicios y procesos para ilustrar elementos de la naturaleza.

Validar la importancia del proceso proyectual como herramienta para desarrollar una pieza visual orientada a representar la realidad de manera creativa, reflexiva y rigurosa.

muestra progreso

progreso

PROGRESO es la exposición anual de trabajos en proceso de la Escuela de Artes Visuales

Cursos participantes:

1er año

Taller de Artes Visuales 2D

Dibujo

Herramientas Digitales 3D

Materia y Objeto

2do año

Taller de Artes Visuales 4D

Territorios Virtuales

3er año

Taller de Obras Visuales II

Alumni

Imagen: EVOE de Juanita Montalva

Juanita Montalva Worm Gallery

EVOE: Enlaces Vinculares entre Organismos Emparentados

texto

En el centro de la galería pende un objeto «micelístico», como le llama Juanita. se trata de un soporte metálico cuya forma, sostenida por un tipo de arnés, porta una colonia de hongos ostra que meticulosamente preparó para la ocasión. la vida de estos organismos, en la misma sala, depende de un sistema sensible a la humedad que, vía arduino, le suministra el rocío necesario para que subsistan. lo bello de este suave regadío, es que atomiza agua de lagrimaterapia que juanita recolectó entre su familia. resulta fantástico afirmar que la obra, en sentido estricto, se autorregula; y que, para ello, necesita indirectamente a los cuerpos de juanita y sus seres queridos vía lágrimas, quienes a su vez cierran este círculo comiendo los mismos hongos, dejando todo extraña y profundamente enlazado.

curatorial por Nicholas Jackson y Renato Órdenes San Martín

Fotografías por Sofía Jirón

PROFESORaS profesores

SORaS y profesores

Imagen: taller de Isidora Correa

Colección Desconocida Galería NAC

Profesora: Rocío Olivares

exposición bipersonal con Antonia Bañados

Las artistas realizan una investigación formal mediante el uso de cerámica de alta temperatura y porcelana, mezclando referentes de gran variedad de campos: desde la arquitectura moderna a la cerámica utilitaria. La exposición se compone de delicados objetos modelados a mano utilizando diferentes técnicas de construcción manual, entre ellas el minucioso nerikomi, de origen japonés, en el que distintos patrones gráficos se configuran mediante el corte y repetición de la mezcla de porcelana coloreada.

“A pesar de que la ambigüedad puede significar un fracaso para los objetivos pedagógicos y de preservación histórica de un museo, para nosotras este espacio de no reconocimiento y especulación es atractivo, pues resiste la conclusión. Las piezas que componen nuestra Colección Desconocida apelan entonces a una funcionalidad no explícita, a referencias hacia la arquitectura, a vajilla de diferentes orígenes a objetos domésticos, entre otros, que se niegan a la clasificación, jugando al mismo tiempo con la extrañeza y la familiaridad”.

La rebeldía o esta llamada resistencia a la clasificación es un tema que ambas artistas han explorado a lo largo de su carrera, de forma independiente; y en esta muestra, -que se tiñe de referencias alusivas a lo doméstico y lo tradicionalmente femenino-, ambas artistas la acentúan, incorporando la seducción de la materialidad, a través de medios tan revolucionarios culturalmente como la cerámica y la porcelana.

El universo creado por Bañados y Olivares se transforma también en un espacio que apela a los sentidos, evidenciando el vínculo entre las técnicas de la cerámica y la repostería, invitando al espectador a experimentar la seducción material y a establecer lecturas que involucran sentidos y memorias más allá de lo visual.

El Ventrílocuo

Museo MAVI UC

Profesor: Jorge Cabieses

Durante los últimos años, especialmente en el centro de Santiago, hemos visto el auge de establecimientos que ofrecen artículos decorativos de segunda mano. Siguiendo la lógica ya tradicional de la venta de ropa usada, nuevos cargamentos llegan regularmente a Chile repletos de objetos domésticos provenientes de Estados Unidos y Europa. Desde este origen general, arriban a este país verdaderos artefactos que, como inmigrantes hacinados al interior de containers, son desplegados y diseminados en nuevos contextos locales.

Desde 2015 a la fecha, Cabieses-Valdés ha adquirido piezas decorativas de cerámica en estos establecimientos ubicados en el centro de la ciudad, no lejos de este museo. Todos estos objetos poseen las mismas características: baja calidad de fabricación, pátina dada por el uso y el tiempo y roturas y alteraciones de diferente tipo. En definitiva, han habitado otros hogares.

Posteriormente, esta colección fue sometida a deformaciones visuales, materiales y tecnológicas. El artista trabaja en pintura, escultura y video, transformando a estos viajeros frágiles en abstracciones blandas y grotescas. En un verdadero procedimiento de tortura objetual, donde son estrangulados, estirados y comprimidos, Cabieses-Valdés permite que objetos decorativos de cerámica, naturalmente rígidos y mudos, puedan finalmente temblar y gritar.

La ventriloquía es el arte de impostar la voz para darle sonido a objetos inanimados.

Fotografías por Jorge Brantmayer

Formas de Desaparecer Galería Patricia Ready

Profesora:

Isidora Correa

Replicando las huellas de una zona extractiva

por Carolina Castro Jorquera

La presente exposición se origina en el encuentro con un territorio poblado de huesos de animales muertos por la extrema sequía en la zona central de Chile. A pocos kilómetros de Santiago se ubica la localidad de Peldehue, que en mapudungún significa “lugar de lodo”, y que en la actualidad se caracteriza por ser uno de los lugares más secos de la Región Metropolitana. En las décadas más recientes este territorio se ha convertido en una zona extractiva. A simple vista se distingue una ruta de camiones de faenas mineras de la mina Los Bronces operados por Anglo American, minera multinacional con sede en Londres. Si bien la presencia de la minería tiene larga data, ha sido en los últimos quince años que ésta se ha visto especialmente vinculada a la falta de agua en el sector.

En estos terrenos los espinos y algarrobos más robustos resisten la avanzada desertificación. Entre ellos brillan, por el reflejo del intenso sol, los restos de huesos de vacas y cabras que por décadas pastorearon estos territorios, cohabitando con una fauna nativa que hoy escasamente se deja ver. Éstos son el elemento principal que Isidora Correa utiliza para la creación de sus piezas. Mediante un largo proceso, los huesos encontrados son transformados en ceniza para formular una porcelana de hueso, un tipo de porcelana creada por los ingleses a finales del siglo XVIII, y que dio origen a una industria de objetos de lujo propios del período colonial.

A través de un proceso de vaciado en moldes, la artista replica las formas de piedras y ramas recolectadas en el mismo lugar, en esculturas, las que a su vez, en una suerte de sequía del material, son reproducidas restando a cada copia una cantidad de mezcla líquida. Como un eco que va perdiendo su volumen en la medida que replica su sonido, cada reproducción es una sección única que no vuelve a repetirse, decreciendo en tamaño hasta desaparecer.

Las piezas de porcelana se encuentran distribuidas por la sala de exposición como si esta fuera el mismo territorio de su hallazgo, sobre ellas se proyecta un archivo visual de la zona de Peldehue donde pedazos de espino, flores de quintral, hojas, piedras, líquenes, musgos, llantas de camiones, restos de cañerías quemadas por el sol, y los diferentes rastros de las faenas mineras dan movimiento, y otorgan colores y texturas a las piezas, reuniéndolas de manera simbólica con aquellos elementos que conforman ese paisaje alterado.

Formas de desaparecer revela sutilmente, a través de una puesta en escena translúcida y delicada, la dolorosa continuidad que existe entre las estrategias de conquista de la época colonial y las historias extractivas del presente.

Asistentes de producción

Producción de cenizas de hueso: Daniela Sánchez / Danae Epinoza

Producción de moldes y copias: Eugenia Donoso / Danae Epinoza / Pepa Pons

Montaje: La Guinda

Textos: Carolina Castro Jorquera

Escáner de elementos recolectados y videos: Isidora Correa

Edición de videos: Sebastián Orueta

Ingeniería en programación: Juan Orlandi

Registro fotográfico exposición: Felipe Ugalde / Isidora Correa

Dirección:

Ernesto Pinto Lagarrigue 224, Recoleta, Región Metropolitana

Sitio Web:

https://campuscreativo.cl/carreras/artes-visuales/