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ANÍBAL MALDONADO CURRE A
Mar no visto
La propuesta se conforma de varios videos animados y dos series de dibujos. La primera serie muestra una selección de los dibujos con los que se compusieron las animaciones. La segunda serie está conformada por varios paisajes imaginarios del mar realizados durante el confinamiento tras no poder observar el paisaje natural. La propuesta busca contener una narrativa fragmentaria del proceso y en su montaje se acompaña de pequeños apartes reflexivos o sensibles del proceso. La composición de las animaciones es en simultáneo o asincrónica, es decir, en algunos momentos se puede ver más de una animación, en otros momentos se intercalan y en otros solo se experimenta el sonido, estructurando una experiencia fragmentaria. Aunque la obra cuenta con un cuerpo para su exhibición, continúa produciéndose en el tiempo mediante la adición de fragmentos y trabajo en el montaje web. La exploración con estos materiales, documentos y archivos me llevó a revisar los principios de la animación y un poema que recordaba de León de Greiff, Balada del mar no visto, rimada en versos diversos. El poema comienza de manera directa “No he visto el mar”, donde manifiesta el desconocimiento y desconcierto del poeta para luego, de cierto modo, negar esa afirmación con hermosas y profundas impresiones y descripciones de ese mar que no ha visto y se supone no conoce. Todas esas frases, todas esas impresiones que suponemos son hechas a partir de su imaginación, 17 Salones Regionales de Artistas
pero las cuales evocan a través de todos los sentidos, a través de preconceptos y afectos, me llevan a preguntar: ¿una imaginación puede estar construida a partir de preconceptos? ¿Y los sentidos? ¿Y la experiencia? Entonces todo se convierte en una relación paradójica. Esta reflexión me permitió contemplar la posibilidad de comenzar a crear poemas visuales; contemplar la posibilidad de crear a partir de unas cuantas ideas, de pequeñas imágenes recurrentes en mi mente; comenzar a componer o descomponer a partir no solo de lo observado, sino también a partir de imágenes que provenían quizás de los sueños, de los miedos, de las fuerzas invisibles que configuran nuestras impresiones de las cosas, de nuestro sistema nervioso y emocional. Al redescubrir los principios de la animación, los cortos me parecieron maravillosos, llenos de recursos diversos y con un gran nivel de exploración. También me pareció que otorgaban gran valor al dibujo y aprovechaban al máximo sus recursos. El dibujo es sencillo, escueto a diferencia de otros recursos de la animación, donde los efectos y dibujos digitales desplazan algo importante en el proyecto: la expresión, el gesto, que establece cierta relación con el paisaje y las fuerzas del mar, el romanticismo, el expresionismo, con cierta pintura y dibujo de paisaje que precisamente intenta captar las fuerzas y atmósferas invisibles de él.
