diciembre by Arte y Artistas

AL CI s PE ina ES ág N 2p IO n 3 IC co ED eses

Año 1 Nº 6

Diciembre 2011

Orlando Espinoza “ Entre el realismo y la fantasía” Brasil lo mejor en arte latinoamericano Percy García “El registro de la memoria en la pintura contemporánea” José Fernández “Expresiones sinceras del alma” Ángel Suarez “Homenaje a la familia” En Portada: Pacheco Almeyda

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GRACIAS...

Editorial

A Dios, por estos primeros 6 meses llegando al público que gusta del arte. En ARTE y ARTISTAS queremos hacer un rapido balance de este semestre y la conclusión es alentadora. Iniciamos nuestra labor con la expectativa de cubrir una necesidad muy notoria en el arte que es la falta de difusión. Aunque no llegamos al cinco por ciento de lo que aspiramos, estamos tranquilos por la recepción que encontramos por parte de los artistas e instituciones involucradas en este rubro de la cultura. La primera edición estuvo impresa en un formato de 15 x 22 c.m, de 16 páginas y con la participación de 15 artistas que apostaron por esta revista. Con articulos de artistas reconocidos y además muy queridos como el Profesor Juan Villacorta Paredes, el director de Circuito de Arte, Joseph de Uthia, se suma ahora la escritora, critica y poeta Marisol Ostolaza de Puerto Rico; además del profesor y director de Sociedad Figurativa Mauro Irigoyen, entre otros. Otro motivo alentador, es la cantidad de concursos realizados este año en diferentes partes del país y con premios bastante atractivos; lo que nos hace avisorar un mejor año 2012 debido al éxito obtenido por las diferentes instituciones organizadoras y no solo ellas, además su entorno. En caso de provincias como los hoteles, restaurantes, agencias de viajes, etc. Esperando, siempre contar con el apoyo de ustedes los artistas y el público amante del arte para el próximo año; ARTE y ARTISTAS les desea una Feliz Navidad y un Prospero Año Nuevo.

Revista de Arte y Cultura

En Portada

Edición mensual Directores:

Renso Castañeda

G. Uribe Colaboradores:

Villacorta Paredes

Mónica Chumpitaz, Joseph de Utia Marilú Ccencho, Mario Valencia Patricia Peralta, Jorge Paco (Arequipa) Alfonso Roca (Tacna), Dante Guevara (Ica) Alexis Figueroa (Puerto Rico) Gisela Argueta (Guatemala) Diseño:

Sentidos Publicidad

sentidospublicidad@yahoo.es 992 232 736 Contenido: Orlando Espinoza, entre el realismo y la fantasía Brasil Lidera el mercado de arte latino Data Arte: La libertad del Arte Contemporaneo Percy García, El registro de la memoria en la pintura contemporánea José Fernández, expresiones sinceras del alma Ángel Suarez, homenaje a la familia

Javier Pacheco Almeyda

Titulo: “La agonía del Manatti” Medidas: 90x120 cms. Tema: Me inicio en la exploración de “Animales en peligro de extinción” Telf.: 476 4115 Cel.: 9972 18773 E-mail: ballest_terra.com.pe http_//ballest.artelista.com

Oficina: Av. Benavides 291 Tda. 222 Miraflores. Lima - Perú Telf: 724 4830 Cel: 992 408 498 Ventas: 993 841 879

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NUESTRAS EDICIONES CUMPLIMOS 6 MESES

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ORLANDO ESPINOZA ENTRE EL REALISMO Y LA FANTASIA

Por Arte y Artistas: “El arte es lenguaje, es expresión; por tanto comunica y educa de otro modo perdería el concepto del arte”. Orlando Espinoza, con varias exposiciones en el viejo continente, brilla con luz propia, a base de esfuerzo y trabajo. Se prepara para llevar su arte nuevamente a Europa. Arte y Artistas ¿Dónde y en qué año terminaste tu carrera de Artes Plásticas? Orlando Espinoza.- Estudié en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, egresé con la Promoción “Miguel Ángel Cuadros”, donde obtuve la segunda mención en el cuadro de méritos como premio en la promoción de egresados. ARTE Y ARTISTAS

La naturaleza está a la luz de los ojos en su lugar, espacio y tiempo, solo tienes que ser el cazador de escenas y listo. AA.- Dominas el realismo y surrealismo ¿Con cuál de los dos estilos te identificas más? OE.- En realidad manejo las dos tendencias, pero para llegar al surrealismo naturalmente tienes que dominar el realismo; sin duda el surrealismo es lo que me permite mayor espacio para manifestar lo que pienso, ciento y veo, con el surrealismo te recreas, juegas con las formas, figuras y colores, aflora tu mundo interior, lo metafórico, lo fantástico y lo mágico se juntan; para representar y ver la vida desde otra ventana, con otro concepto. El realismo también tiene su gracia y encanto, también lo practico mucho, en ello todo está dicho y hecho, la naturaleza está a la luz de los ojos en su lugar, espacio y tiempo, solo tienes que ser el cazador de escenas y listo; el resto depende de tu destreza y capacidad. Fundamentalmente una buena composición, un buen dibujo y color definen el resultado de una obra realista, el resto viene por añadidura. AA.-El agua, es un tema recurrente en tus cuadros ¿por qué? OE.- Es verdad, soy anconero (Ancón Balneario hermoso al norte de Lima), allí viví, estudié y crecí, descalzo a la rivera del mar, disfrutando cada ola, cada brisa, el paso de las gaviotas, eso naturalmente te tiene que generar una marca, un sello. AA.- En tu página web, veo que has participado en varias exposiciones en Europa. OE.- En efecto, el año 2007 fue mi primera

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exposición colectiva en la Feria Internacional Europ’Art Ginebra-Suiza (Geneva Palexpo) en el que participamos 5 artistas peruanos representando al Perú; luego ese mismo año participo en otra muestra colectiva denominado Arte Latino en la Galería Alocadre y Decouvertes Annemasse-Francia. En el año 2009, participé en otra exposición itinerante denominada: El viaje de los colores, de los Alpes a los Andes, comenzando en el Museo Pedro de Osma de Barranco, Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa y en la

“Su majestad la naturaleza”

Biblioteca Nacional Sede San Borja. Finalmente la muestra itinerante se trasladó a Europa, en el que participé en dos lugares, en el Palacio de las Naciones Unidas-ONU y en Le Manoir de Cologny y la Galería dÁrfi, Ginebra-Suiza. AA ¿Qué te parece el arte actual, crees que todo vale? OE.- Hay mucha efervescencia artística, hay escuelas, cursos, talleres, etc. Eso está bien como medio de difusión y motivación artística; pero el arte nunca debe perder su identidad, su esencia. Ejemplo: Una pintura es o no es, así de sencillo, lo contemporáneo no es sinónimo de cualquier cosa. En lo personal admiro todo medio de expresión artística que tenga un sentido y criterio y no necesariamente tiene que ser bello ni sublime.

AA.- Para ti el arte ¿tiene la obligación de comunicar, educar o producir una reflexión en el espectador? OE.- Sin duda, tiene que tener un sentido y propósito, el arte es lenguaje, es expresión; por tanto comunica y educa de otro modo perdería el concepto del arte. AA.- Tú última exposición y proyectos. OE.- Acabamos de terminar una exposición colectiva que se realizó en el Museo de la Nación, muestra denominada Raíces y Colores que nos convocó a 33 artistas aproximadamente. En lo que respecta a proyectos, nuevamente estoy convocado para otra exposición itinerante que comenzará en Perú y luego se realizará en Europa, posiblemente entre Marzo o Abril. En lo personal, espero realizar en un tiempo no muy lejano una gran exposición individual, estoy en ese camino es solo cuestión de tiempo.

“Ternura en el castillo”

Taller: 737-9942 Cel.: 9868-03225 E-mail: orlandoespinoza1965@hotmail.com Facebook: Orlando Espinoza www.orlandoespinozae.com

“Chalana azul”

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BRASIL LO MEJOR

EN ARTE LATINOAMERICANO Por Arte y Artistas:

Se veía venir. Brasil termina el año siendo el mayor vendedor de pinturas entre los países latinoamericanos, esto debido a que los mayores coleccionistas cariocas apostaron por sus compatriotas dejando de lado el interés económico. Con un record de 23 obras destacadas vendidas en la subastas latinoamericanas de New York entre los que destacan Volpi y Bandeira.

Como sucede estos últimos años, las subastadoras de Christie’s y Sotheby’s marcan el punto más alto de las ventas anuales, que este año alcanzarón $ 94 millones entre las dos, Debemos destacar también a Philipps de Pury. En Philipps de Pury se marcó un récord para la obra del argentino Leandro Erlich rematada

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en US$ 92.500, lo que coloca a este joven artista, maestro del ilusionismo y el tromp l’oeil en una posición privilegiada. Con 56 obras de arte argentino en su catálogo, la mejor performance fue la registrada por Christie’s con la consagración de la abstracción en las obras de Juan Melé (US$ 134.000) y Julio Le Parc (US$ 104.500), una larga vida les permite asistir al protagonismo de sus creaciones. Kuitca marcó el valor más alto para un argentino (US$ 146.000, en Sotheby’s) sin contar que sus obras animaron las ventas de las tres rematadoras. La participación del arte latinoamericano en las subastas globales sigue siendo anémica, a pesar de los esfuerzos de los operadores y de la presencia de coleccionistas ejemplares

Antonio Bandeira (Brasil)

como Patricia Phelps de Cisneros, impulsora de sus compatriotas, los venezolanos Jesús Soto y Cruz Diez. Este último anotó para una de sus vibraciones cromáticas el récord de medio millón de dólares. Genial, Cruz Diez pasó por Buenos Aires dos meses atrás para inaugurar la muestra de Malba, celebración de los 10 años del museo, curada por Mari Carmen Ramírez. El aporte en la difusión hecho por la feria Pinta, que este año tuvo la mejor edición de su corta historia, tiene que ver con el fortalecimiento del convite latino de Nueva York. Uriburu, Seguí, Deira, Jorge Macchi, Marta Boto, Hoffmann, marcaron los mejores precios en la Gran Manzana. En Buenos Aires, la cita en Roldán, para el remate por los 25 años de EMA (Esclerosis Múltiple Argentina) con 25 obras maestras de Iommi, Seguí, Kuitca, Noé, Puente, Robirosa, Basualdo, Espina, Marcos López y Duville, entre otros. Solidaridad y arte reunidos en una venta abonada por la adhesión que despierta la tarea de EMA y el talento de nuestros artistas en un buen momento internacional para el mercado.

“Bandeirinhas estruturadas” de Alfredo Volpi (Brasil) “Bandeirinhas estruturadas” de Alfredo Volpi (Brasil)

Leandro Erlich (Argentina)

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PERCY GARCIA: El Registro de mem Por Arte y Artistas:

ercy García artista plástico egresado de bellas artes del Perú. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional como internacional Arte y Artistas : ¿ Cómo defines tu lenguaje?

Percy García : Estoy en el postmodernismo. Además la apropiación en el arte es el tema a trabajar tomando como referentes la iconografía de la pintura religiosa del siglo XVll y XVIII en el Perú. Esto por su fuerza, simbología y contenido por un lado, pero por otro la referencia de artistas visuales contemporáneos, que a partir de esta concepción empiezo mi lenguaje personal. A.A ¿Cual es el origen de tu lenguaje visual y como llegas al concepto del postmodernismo? P.G En el proceso de la búsqueda de un lenguaje personal paso por el almacenamiento de

imágenes y esto me sirve para interpretar mi simbología que es parte importante en mi trabajo. Luego al documentarme e investigar sobre los referentes, llegue a la conclusión que estaba dentro de una corriente que tiene que ver con la apropiación de imágenes, y en esto se refiere el postmodernismo en el arte A.A ¿Cuales fueron tus referentes y por que los escogiste? P.G En el Perú, Mónica Gonzales Raijin por su fuerza visual, y en cuanto a conceptos e importancia a Joseph Kosuht y Cindy Sherman como artistas de gran importancia en el arte contemporáneo entre otros, teniendo en común la apropiación dentro del arte contemporáneo. A.A ¿Cuál es el proceso de creación de tus obras?

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P.G Cada obra tiene un proceso de investigación, la cual fundamento con la

moria en la Pintura Contemporánea “No condicio-

no mi trabajo al tiempo si siento que no me convence, que falta algo hago variaciones”

documentación de imágenes y conceptos las cuales ordeno para crear el lenguaje visual que se puede apreciar siempre en mis trabajos teniendo en cuenta el punto de partida. A.A Tomando en cuenta este proceso ¿Cuanto tiempo te toma cada obra? P.G El proceso es lento no tengo un tiempo especifico, no condiciono mi trabajo al tiempo si siento que no me convence, que falta algo

hago variaciones, esto debido a la fuerza visual de cada trabajo, en cuanto a la obra que me ha tomado más tiempo fue una llamada” EL PASEO” demore cerca de dos años, pero me sirvió mucho por que fue el punto de partida de una serie de trabajos los cuales se pueden apreciar en la temática actual , que además como todo profesional sigo buscando lo mejor en el proceso creativo . A.A ¿Qué esperamos de Percy en su proceso creativo? P.G Documentarme visualmente, y observar cosas distintas que me puedan ayudar en este proceso que no se detiene. Cel 995912432 Fijo 564 2386 percylenin@hotmail.com

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LA LIBERTAD DEL

ARTE CONTEMPORANEO

Data Arte

Por: Marilu Ccencho mariluccencho@hotmail.com

entro del ámbito artístico se hace permisible manejar de manera conceptualista elementos que ponen en evidencia propuestas cada vez más sagaces y sin mordaza para la ética y estética de la cual se rigen la academia clásica de las Artes.

Existe la tendencia existencialista por excelencia que aunque pasen los años y los siglos se deba manejar las mismas técnicas y formatos temarios que no infrinjan las leyes establecidas por la belleza y la estética, cuya filosofía la depuraron los grandes maestros de la antigua GRECIA. Se recuerda que las actividades artísticas nacen y afloran por la necesidad de representar sobre todo nuestro mundo interno, la magia del pensamiento asimilado por el primer primate que proceso el mundo externo, lo real nace con el pragmatismo sometido a la catártica manifestación en estado de vigilia u onírico de codificarla con símbolos existentes o de invención, cuya primer expresión humana fue muralista, empleando el umbral de una cueva sin técnicas ni bases de estilos o estética, su afán fue lo que lo hizo improvisar, ser CONTEMPORANEO real y urgente, según su inmediata forma de vida y plantear un solo concepto de la vida misma con vestigios cotidianos que marcan el origen de lo que significo vivir en aquel tiempo, su tiempo real.

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A si mismo vemos con nostalgia las diferentes etapas por las cuales paso el arte, marcado por los años, los grandes acontecimientos sociales, conquistas y guerras. En la actualidad los artistas están más que bendecidos puesto que existe la palabra libertad, gozamos de diferentes corrientes artísticas desde el Neoclásico hasta las formas más clásicas y en el siglo XIX la abstracción, que junto al arte moderno marcaron fuertemente las etapas artísticas…creándose nuevas escuelas, y como alternativas doctrinas que a la larga forman parte de nuestra filosofía de vida y aspiraciones; posteriormente volcándose en nuestra actividad artística con esa genuina creatividad , buscando todo lo bueno que existe y lo que esta por venir , por lo tanto cada pintor, escultor y grabadista que existe en el mundo, cuyas tendencias difieren entre si por alguna razón, deben ser respetadas ya que cada uno de nosotros somos precursores en el transcurso de la historia del arte en este mundo moderno.

Futuro Museo de Arte Contemporaneo, Cagliari, Italia / Zaha Hadid

ARTISTAS

Francisco Mendoza Figueroa

RPM: #0376069 Cel. 957492104 E-mail:franciscomendozafigueroa@hotmail.com

Angel Pablo Nina Alvarez Cel: 952 860429 - 952 383867 E-mil: visualsipan@hotmail.com Taller: Art visual Sipan Tacna

Giancarlo Mendoza Ruelas Cel :978515535 E-mail: francois_1806@hotmail.com

Gustavo Bernal Pastor

Telf.: 534 0304 Cel.: 999 635687 E-mail: quijotebernal@hotmail.com

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ARTISTAS

JosĂŠ Lino Ayala

Carlos Ponce GuzmĂĄn

Cel : 985 840356 E-mail: joalyure@hotmail.com http://pinturasjoselinoayala.blogspot.com/

Telf: 248-7889 Cel: 999 152859 E-mail: carlosponceart@hotmail.com carlosponceart.blogspot.com

Angela Passano

Telf. 495 3389 Cel. 997 615671 E-mail:mapassano@hotmail.com angelapassano.blogspot.com

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ARTISTAS

Francisco Asis Alberto

Telf.: 241 4584 Cel : 988 641665 Facebook: Francisco Asis Alberto

Jorge Paco Monteagudo Cel. 959 159143 E-mil: jorgepaco@deartistas.com http://jorgepaco.com

Vides Raúl Merino

Cel: 985 297017 - Telf: 798 0378 - Of.: 4510140 E-mail: videsraulm@yahoo.es

Guillermo Vázquez Figueroa Cel : 9620 91890 rpm.: 570679 E-mail: vasquezf78@hotmail.com http://facebook.com/wigui.vasquez

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JOSÉ FERNÁNDEZ “EXPRESIO

El arte lo llevaba en las venas. Fernández y su pasi

Arte y Artistas. ¿Por qué decidiste ser artista y dedicarte a las artes plásticas? José Fernández.- Desde pequeño tuve la inquietud de plasmar o dibujar los grandes momentos de mi vida, junto con mis amigos canillitas y lustrabotas, momentos alegres y tristes, llenos de ilusiones y necesidades, momentos inolvidables de infancia que aún perduran en mi mente los cuales recuerdo con añoranza. Son esos momentos en que despierta la ansiedad de encontrar la forma o lenguaje de evocar lo que sentía, valiéndome así del dibujo que gracias a la dirección de uno de mis hermanos, hice mis sueños realidad.

Arte y Artistas¿En qué lugar o escue

José Fernández.- Los realice en la Esc a excelentes pintores Varillas, Sergio moria.

Arte y Artistas¿ En qué te inspiras pa influyen en ella?

José Fernández.- Mi inspiración sale en donde las experiencias vividas toma entorno veo el sufrir de la gente, su d

Pulmon heroico -oleo -acrilico 120x100 cm Teniendo como primeros lienzos la inmensa orilla del mar de Paita ¡Como no acordarme! Que sentado sobre mi cajón de lustrar miraba y contemplaba el horizonte y con atino y destreza impregnaba mis dibujos, resultados de mis propios pensamientos. Recuerdo también que observaba con gran admiración a mi padre cuando realizaba los famosos arcos, con escenas de Jesús crucificado, para las fiestas patronales de mi pueblo momentos como estos me hicieron comprender el porqué decidí ser artista plástico. Definitivamente el arte lo llevaba en las venas.

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Hipocrecia del misticimo-o

hipocresía; para luego plasmarlo con u como resultado mi obra. Siempre adm nos como, Alfaro Siqueiros, Diego Ri za, su ironía, al igual que al ecuatoriano humareda y Félix Rebolledo Herrera.

ONES SINCERAS DEL ALMA”

sión por el arte se entrevista con Arte y Artistas.

ela realizaste tus profesores?

cuela de Bellas Artes como profesores Rivas, Arnaldo Temoche, de mi me-

ara realizar tus obras y que maestros

e de lo cotidiano, de mi trajinar diario, an forma y color en donde al mirar mi desesperación, su ira, su tristeza, y su

oleo -acrilico100x120 cm

un sentimiento muy propio y conseguir mire a los maestros muralistas mexicaivera y Orozco, su expresión, su fuero Guayasamín, y los peruanos Víctor .

Arte y Artistas ¿De todas tus obras podrías destacar alguna de ellas que te agrade especialmente? José Fernández.- Todas mis obras tienes un sentimiento distinto y llevan consigo un propósito distinto, por lo tanto son muy importantes para mí , por ejemplo la obra: “DE LA GRANDEZA DE NUESTROS PUEBLOS PERDIDOS” obra en donde enfatizo mi propia identidad reflejando el espíritu tallan de donde provienen mis raíces, es distinta a otras de mis obras como : “PULMON HEROICO” en donde se refleja la sobrevivencia milagrosa de la gente que vive en la gran Lima contaminada en todos sus puntos y con el favor de Dios seguimos viviendo y progresando.

Guardianes del silencio -oleo 100x120 cm Si nos damos cuenta estas dos obras son muy diferentes que llevan un propósito distinto, ya sea plasmando la realidad, o evocando nuestro antepasado. Obras como estas y otras mas como: “ENTRE ESCOMBROS”,”HIPOCRESIA DEL MISTICISMO”, “GUARDIANES DEL SILENCIO” etc. han marcado momentos especiales en mi vida. Teléfono : 3016290 Celular : 979783772 Email

: arte_fernandez@hotmail.com

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ARTISTAS

Jorge Valdivia Mendoza

Telf: 056 253731 Cel: 956 916167 E-mail: jorgevaldiviaelartista@hotmail.com

Juan C. Ñañake Torres

CEL. 996872461 /992492396 Email: nanakejc@hotmail.com http://nanaketorres.blogspot.com/

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César Galvez Tovar

Cel. 9506 98351 / 9909 56902 E-mail: galvez_art_forever@hotmail.com

Claudio Chunga

Cel : 998 590671 E-mail: cchunga1@hotmail.com

ARTISTAS

Víctor Gonzales Bojorquez

Telf. 4777632 Cel. 980210671 vbojorquez@gmail.com taller: Av. Angamos 1551 block II Tienda 310

Joseph de Utia

E-mail: postsuprematista@hotmail.com http://www.joseph-deutia.tk

Segundo Toribio Fernández Telf: 996 052045 E-mail: spintoribio_76@hotmail.com

Dante Guevara Bendezú

Telf: 571 0784 Cel: 956 231222 nextel: 138*4273 E-mail: dant_art@hotmail.com www.danteguevara.com

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ANGEL SUAREZ VILELA, presenta “Homenaje a la Fa en Muebles Ferrini, San Isidro. Por: Arte y Artistas

miliar, es necesario trabajar sobre realidades y no en torno a falsas expectativas. ¡Debemos involucrar a Dios! Él debe ocupar el lugar central en nuestro hogar.

“Homenaje a la Familia” es una muestra pictórica en donde se mezclan sentimientos del pasado y presente, sentimientos conyugales y paternales, vivencias buenas y malas, recuerdos y añoranzas; todo matiz que la vida le da

ngel Suarez, nos presenta su muestra “Homenaje a la Familia”. Suarez Primer Premio Concurso Nacional de Pintura Patrimonio Cultural de la Libertad evoca lo que considera lo más importante en su vida su FAMILIA. La sociedad moderna está atravesando por un progresivo desmoronamiento de su célula fundamental: la familia. ¿La razón? Se ha dejado de lado al arquitecto del hogar, a Aquél que lo creó y es el que puede edificar correctamente sus bases. La solidez en sus cimientos comienza con una buena relación entre los componentes de la pareja y prosigue con una adecuada comunicación en el esquema padres-hijos. Si deseamos que todo funcione bien en la relación fa-

Arbol de la vida 1.00 x 1.00

Bases de una familia solida 0.70 x 1.50

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amilia”

a mi familia, para dar como resultado una obra cargada de pasión, color y técnica. Aunque en aquellos edificios y estructuras arquitectónicas, no aparece la figura humana, está presente tácitamente el hombre como ser humano. Cada edificio es un grupo, un conjunto de diversas ideas, una sociedad que clama por hacerse sentir; “Una familia”.

Reconstruyendo el pasado 1.50 x 2.00

ANGEL SUAREZ nació en Chulucanas, departamento de Piura – Perú 1969. En 1988 ingresó al Instituto Nacional de Arte “Ignacio Merino” (Piura), Al año siguiente se traslada a La Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de La Torre” de Trujillo, egresando en 1992 entre los mejores alumnos de la especialidad de Pintura. Promoción “José Tola” Telf.: 256 1645 Cl.: 9939 95880 angelsuarezvilela_hotmail.com facebook.com/angelsuarezv

Estructura de familia 1.50 x 1.50

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GESTIONES Y PROYECTOS EN

CENTROS CULTURALES Por: Joseph De Utia se cuestiona los proyectos que no cumplan con las expectativas y gustos de un comité o grupo seleccionador de proyectos de arte y cultura. Eso lo vemos también a diario quizá hasta el cansancio en el desenvolvimiento político, jurídico, social y sobretodo en el ámbito cultural, en lo que respecta al arte multidisciplinario: Teatro, Danza, Cine, Música y Canto y otros. Criterios Seleccionadores

s simple saber que en las relaciones públicas con entes corporativos e instituciones culturales, las reglas de atención serán siempre las mismas: Optima atención y eficaz comunicación mediante vías existentes, telefonía y cartas de respuestas oportunas y bien sustentadas. ¿Pero qué sucede cuando dichas normas profesionales no se cumplen? Entonces falla el mecanismo de comunicación. Es decir, el diálogo se ve afectado cuando una de las partes, puede o no responder de la forma adecuada, es más, no se da siquiera el mínimo tiempo por contestar de la forma más profesional ante una solicitud. En el peor de los casos, prima la falta de ponderación, en la que se busca el mínimo error para dejar de lado, proyectos de buena envergadura cultural e importancia conceptual, por actitudes de análisis poco serias y deficientes. En la que

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Entendiendo que en las artes disciplinarias, tampoco están exentas estas “normas de selección” de proyectos artísticos y literarios, en donde la subjetividad prevalece por la ambición de querer contar con propuestas de “moda”, “vanguardistas”, “transvanguardistas” y/o contemporáneo como traten de definirlo. Ahora bien, lo censurable o electivo puede prevalecer aquí en la decisión final, si tal o cual cosa van o no va. La decisión que se tome por la realización del proyecto deberá contar con apoyo logístico, presupuestal y la cobertura de los medios de información: prensa escrita, visual o radial, ello entonces, determinará el éxito con la decisión tomada. Sólo que a veces y en el campo cultural como lo afirmó Alfonso Martinell hace poco en su conferencia: Cuando uno se hunde en un proyecto cultural, se hunde en algo en lo que ha creído absolutamente. Es un trabajo atractivo, duro y de riesgo. La postura del arte Puede que la propuesta sea brillante y muy prometedora, pero de repente no cala en la conciencia del público asistente, no ocasiona el eco y resonancia por las adecuadas vías informativas. Esto pasa constantemente y a menudo. Asimismo, se ven muestras (no me presto a ser crítico, sino veraz) de poca factura, pero que fueron bien publicitadas y ello no garantiza nada, se dio simplemente y tuvo acogida, eso es todo. Este trabajo dependerá de la conciencia de cada uno y más de los que curan y organizan dichas muestras. El arte representado a través de una excelente propuesta, no puede tener censuras y posturas seleccionadoras de ningún tipo. Tampoco se supedita a los cánones curatoriales impositivos, pero sí en lo verdaderamente estético y quizá lo “último” (como se viene afirmando continuamente y siempre habrá algo último, pues el futuro lo determina todo). La moral no cuenta aquí, si es que la propuesta fue buena o mala, fea o bella, eso lo decidirá el público. Siempre habrá diversidad de interpretaciones. Oscar Wilde expresó que el arte no se rige bajo estas normas. Además de expresar: ¿Qué es la moda? Desde el pun-

to de vista estético (ojo aquí) un mamarracho tal, que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses. Pero nadie creo quiere jamás llegar a eso, alternar propuestas o corrientes cada 6 meses. Todo cae en la medida y en su tiempo. El papel de la prensa Tampoco se rige en función de la prensa, que si tendrá mucha prensa entonces se determinará su éxito. Esto tampoco cuenta aquí, pues la prensa o periodismo cultural, no juega a favor de cada muestra o evento en común de forma proporcionada. Si los exponentes son de alto relieve y algunos como dicen: “high society” se les apoya más, este es un criterio que ya cala hondo en la prensa. Aunque así la prensa lo pudiera desmentir mil veces. Es un hecho. Que la prensa es un medio eficaz, y sí que lo es, pero no relevante e infalible, pues aquí, en este medio se juega también (y muchas veces) un criterio electivo, injustificado, pero real en nuestro medio. Una propuesta visual o artística, tampoco puede estar sujeta en función exclusiva de quienes lo puedan acoger porque son simplemente la Institución o porque cuenta con el lugar y la infraestructura adecuada y la reputación de llevar a cabo buenas exposiciones y eventos de otra índole, cual precursores de tener siempre lo mejor o la novedad que está en boga en el mercado cultural, o quizá, porque simplemente pretendan ser los únicos quienes realmente entiendan como organizar y realizar dichos eventos. Nada más ajeno a la verdad. Un comité de especialistas es bueno e importante, tampoco es irrevocable e indispensable, pero sí útil en el momento cuando apoyan los verdaderos proyectos, aquellos que realmente son buenos en lo conceptual y de proyección global y por ende artístico. Verdaderas gestiones Y es aquí, cuando se puede felicitar la verdadera gestión que lucha por la cultura, quizá con propuestas arriesgadas y más cuando un ente privado apoya incondicionalmente, por una idea que aporta material suficiente a un determinado problema y compromiso social. El terreno emocional, personal, exclusivista so

pretexto de tener la reputación de ser eximios evaluadores, no debiera existir, ni siquiera nombrarse, como para caer en provocaciones y banalidades. Ello se deja de lado, por el profesionalismo de quien lo acoge y es acogido de la mejor manera, y más cuando cualquier artista, cualquiera sea su disciplina, ve con absoluta seriedad, los detalles y sustentos profesionales de una propuesta. El Arte no puede cuestionarse jamás, se escribió en un tratado del Arte; y creo que muchos colegas aquí concuerden con lo expuesto aquí o no (se respeta la decisión de cada quien). Ahora bien, un ente cultural o comité curatorial, no son los únicos quienes organizan los proyectos colectivos o individuales, pues sabemos que tranquilamente lo pueden presentar y tener eco de aceptación, porque este es su trabajo, tampoco pueden creerse indispensables y muy racionales cuando posicionan su proyecto, pues ya estamos cansados de ver propuestas curatoriales absurdas, pero también Felicitamos! otras bien planteadas en su ejecución, por su calibre y calidad. Sin embargo, el llevar adelante una propuesta visual, también es el trabajo de un artista y lo será siempre, pues, por ellos es que existe la labor creativa, ingente, indispensable y no pueden ser redirigidos, “cual ovejas”, ni ver atropellado sus derechos, y ser tratado cual recién advenedizo en su campo, viendo mutilado o cuestionada su propuesta, cual pudiera ser. Ni depender tampoco de cuestiones curatoriales, oh! sí... por aquellos criterios selectivos, indagadores, cuestionadores, inquisitorios, que finalmente son rigores ambiguos y poco aleccionadores. No aporta nada y a nadie hace bien, ni al Arte, ni a los artistas y mucho menos a los especialistas visuales. Respaldamos a todos los artistas, pues cada quien tiene lo suyo, en potencial, nivel de creación y personalidad. Por su Arte se conocerán versa un refrán.

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CONCURSOS DE PINTURA RÁPIDA EN EL PERÚ Palacio, con la pintura Rápida de tema “Cerro San Cristóbal”, en sus dos versiones consecutivas, 2009 y 2010. Luego seguiría La municipalidad de Lima a través de uno de sus departamentos de promoción turística, acerca de Lima y sus lugares históricos “La muralla, Plaza de Armas, Plaza San Martín, Santo Domingo, Iglesia de San Agustín y San Francisco. Cajabamba Seguiría con la versión 2010 y 2011, El Congreso también abriría sus puertas a un concurso de pintura rápida tanto alrededor del edificio y al interior, como el Hall de los pasos perdidos, y en el Hemiciclo Porras Barrenechea (donde debatían los congresistas).

Por : Mauro Yrigoyen

l 29 de Julio del 2009 se inicia en el Perú el primer concurso de Pintura Rápida en Cajabamba; organizado por el artista Pedro Caballero y la asociación que preside, Arcoíris. Si bien es cierto se originó en provincia, rápidamente optaron otras instituciones capitalinas, para promover concursos similares, como lo fue el

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1er 2do 3er

La ciudad de Cajamarca se erguiría con los más opulentos premios en un concurso singular donde se repartirían más de 50,000 soles en premios, para ser inmortalizados lugares en el perímetro del casco Histórico de la ciudad, aun que muchas dudas quedan si se cumplió con ese objetivo, pero eso lo hablaremos más adelante. Después y muy seguido vendría “Barranco” (Octubre) “Moquegua”, “Cuartel de Santa Catalina” (Noviembre), y cerrando el año el Municipio de Comas, por sus 50 años de creación política, en la cual tuve el honor de ser uno de los Jurados.

Ganadores concurso de Comas - Lima Puesto – Henrry Aníbal Zavaleta Nieto (Trujillo) Puesto – Marco Antonio Panca Nina (Arequipa) Puesto – Pedro Aliro Aranda Egoavil (Huancayo)

Desde mi perspectiva de Jurado debo manifestar la pulcritud con la que nos han tratado a los miembros del jurado, para cuidar al más mínimo detalle la transparencia de una premiación imparcial. Han tenido detalles, como recogernos de un punto para conducirnos al local sin que podamos observar a los participantes ni a sus obras. Se tomaron la molestia de requisarnos educadamente nuestros celulares y lacrarlos, evitando así cualquier contacto que se pueda tener con comunicaciones de participantes. Después de darnos las bases del concurso y un refresco, nos condujeron donde estaban los cuadros listos para ser calificados. Seleccionamos los treinta mejores, de acuerdo a las bases del concurso, de un total de 170 obras. Luego nos proporcionaron unas fichas para la evaluación de los doce mejores incluyendo los tres primeros premios. Esto sirvió para que no existieran influencias entre jurado y jurado, para luego de tener nuestros posibles ganadores se deliberara y consensuara aquellos puestos que no se encontró similitud en las fichas. En todo momento estuvieron muy atentos y contaron con el personal para mover los cuadros, retirarlos y dejarnos más propicia la apreciación de los mismos,

1er

Puesto – Jorge Paco Monteagudo

Concurso Punta de Bombon Arequipa

incluso el alcalde conversó un momento supervisando que contáramos con el personal suficiente para nuestra total independencia en nuestra toma de decisiones. Fue impresionante escuchar a los autores de las obras ganadoras y conocer que los tres primeros son de provincias, Trujillo, Arequipa, y Huancayo. Saber, nuevamente, que la juventud comienza a imperar en esta nueva modalidad de demostrar cultura artística. Felicito al Alcalde de comas Dr. Nicolas kusunoki, por entender el arte como una verdadera celebración en la cultura de un distrito, a Pedro Caballero, por ser el iniciador de esta modalidad de transmitir cultura artística ligada al pueblo en su forma esencial de entender el arte de la buena pintura. A los organizadores del concurso de Cajamarca, por tratar de valorar el arte económicamente y alcanzar los precios cercanos a sus costos; aunque su jurado no haya respetado las bases y haya causado desazón y desánimo en muchos participantes.

Puesto – Vejarano Mezarina, Miguel Angel Concusro Mario Urteaga, Cajamarca

Por último hago un llamado a las instituciones educativas en arte, como Bellas Artes (ENSABAP), que asuman el liderazgo o siquiera se sumen a este esfuerzo de promover cultura, e identidad al plasmar nuestras calles, cerros, cielos, arquitecturas, pobladores, en sí, nuestro propio Perú.

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MALOS COMENTARIOS Por: Renso Castañeda

ay dos situaciones que conforman la labor del artista, una es el acto creativo, el desarrollo de las obras; es un trabajo instrospectivo muy personal y de mucha dedicación y por otro lado esta la parte comercial, la venta de las obras, la difusión a travez de exposiciones colectivas, individuales, en centros culturales, galerías de arte o a travez de un art dealer. La negociación es una parte importante en nuestra profesión, nos encontraremos recibiendo ofertas u ofertando nuestra obras esto es parte de la oferta y la demanda en el mercado del arte, usualmente el trato directo con el cliente no es muy común, mayormente la galería de arte o el art dealer realiza la venta de las obras, pero que sucede cuando las cosas no resultan beneficiosas para el artista, ya que algunas personas en el negocio del arte consideran que deben percibir un ingreso más alto que el artista,

El mundo del arte es como todo negocio un espiral o una cadena de la que muchos se benefician. Pero como todo en la vida, todos debemos salir contentos, el negocio el día de hoy es ganar, ganar. Gana el artista por que se le paga el precio justo de su trabajo, gana el art dealer se la paga la comisión justa por el contacto y gana el cliente por adquiere una buena obra. Innegable es la necesidad del representante o art dealer en su función de acercar la obra del artista al coleccionista, este nexo es importante ya que permite la difusión de muchos artistas, pero las condiciones deben ser las apropiadas y debe existir un respeto mutuo.

Estando de viaje en Centroamerica se dio una negociación con un dealer, en medio de la conversación sobre los porcentajes en que distribuiriamos las posibles ventas, salió el comentario: ¡un art dealer nunca va a ganar igual o menos que el artista ¡( al verme sorprendido por esta afirmación) me explico que la venta dependía de él porque los clientes eran gente que confiaba en su trabajo y le garantizaba al cliente que la adquisición de la obra era una inversión segura, su imagen estaba por encima de la obra . En conclusión el merito total de la venta era del negociador más no del producto, esto podría ser válido para otros productos, pero el arte no es un producto cualquiera, la habilidad de cada artista definirá la calidad de cada obra en su diversidad de estilos y esta despertara el interés y la atención del público consumidor. Victor Humareda

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HUGO QUIROZ ROJAS

ENTRE EL ARTE Y EL PLASTIMODELISMO Hugo Quiroz Rojas, ganador de varios concursos de maquetas nos cuenta su afición por las mismas

parafernalia de elementos nos ayuda a desarrollar de manera optima nuestro hobby.

¿ Cómo nace tu afición al desarrollo de plastimodelismo?

¿Cuantas maquetas llevas realizadas hasta el tmomento?

Mi afición al plastimodelismo se dio desde pequeño cuando cogí por primera vez una caja de zapatos y la convertí en una pequeña nave espacial, hasta ese momento y por mucho tiempo solo construía maquetas en cartón. Un día encontré una tienda que exhibía modelos de aviones, barcos y tanques con

Hasta el día de hoy sobre pase por mucho el centenar de maquetas construidas, en su mayoría para coleccionistas que buscan tener algo distinto y especial en su hogar u oficina, buscando dar a notar un lado especial de su personalidad. Cuéntanos de tus proyectos y participaciones en eventos nacionales e internacionales Por el momento tengo una serie de proyectos de aviones y barcos que si representan por sus particulares dimensiones y materiales en un gran reto a

un realismo que no había visto antes, fue entonces que cambie el cartón por el plástico. Aprendí que este trabajo necesitaba de la paciencia de un relojero convirtiéndose en mi pasatiempo favorito. ¿Las maquetas tienen muchos detalles es realmente complicada la elaboración? Si, las maquetas tienen muchos detalles de los cuales hay que tener muy en cuenta, pues son los detalles los que les dan el realismo a una maqueta. Por ejemplo, el oxido del metal en un barco o tanque de guerra, oh el desgaste de la pintura de un avión producto de la fricción con el aire. No es complicada la elaboración siempre que se tenga paciencia y buen humor. ¿Explícanos el proceso de creación de una maqueta? Todo está en la idea de lo que uno quiera mostrar en una maqueta, si esta se muestra como un objeto de colección o si buscamos representar un momento especial en la historia, que es ahí donde crearíamos técnicamente un cuadro bidimensional donde ya incluye una escenografía que vendría a representar ese momento en la historia que deseamos. ¿Que materiales se utilizan? Los materiales que utilizamos son diversos tales como el pincel, el aerógrafo, pinturas acrílicas oleos, esmaltes, cuchillas, lijas, pegamentos, etc. toda esta

mi experiencia, pues ya no hablamos de solo plástico si no también de metal y madera. He ganado durante varios años consecutivos los concursos a nivel nacional realizados por la Marina de Guerra del Perú en varias categorías y como una anécdota personal te podría decir que la Marina redujo a solo 2 categorías por participante pues de las 6 categorías existentes siempre gane en cinco de ellas. Cel. 993003037 Casa. 448 7423 E-mail: boeraptor@hotmail.com

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ACTIVIDADES MES DE DICIEMBRE

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ACTIVIDADES MES DE DICIEMBRE

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PARA VISITAR Museos (Museums) Lima

Museo del Banco Central de Reserva del Perú Esq. Lampa y Ucayali, Lima Teléfono: 613 2000 anex 3320 - 3322

Museo de Arte de Lima Paseo Colón 125, Lima Teléfono: 423 6332 Museo de Arte Italiano Paseo de la República, Lima T. 423 9932

Museo de la Nación Av. Javier Prado Este 2465, San Borja Teléfono: 476 9878

Museo Casa Julia Codesido Paseo de los Andes 500, Pueblo Libre Teléfono: 463 8579

Museo De Arte Colonial Pedro de Osma Av. Pedro de Osma 421, Barranco Teléfono: 467 0141, Fax: 467 0063

Museo Casa Miguel Grau Huancavelica 172, Lima Museo Del Tribunal de la Santa Inquisición Junín 548, Lima Teléfono: 311 7777 anex 2910

Museo De Arqueología y Antropología de la UNMSM Nicolás de Piérola 1222, Lima Teléfono: 619 7000 anex 5216

Museo De Oro del Perú y Armas del Mundo Av. la Molina 1100, Surco Teléfono: 435 0791

Museo Nacional de Arqueologia, Antropologia e Historia del Perú Plaza Bolivar, Pueblo Libre Teléfono: 463 5070

Museos - Ica Museo Arqueológico Alejandro Pezzia Aseretto Calle Girasoles P-14 El Mirador Residencial La Angostura Teléfonos (056) 256276 232182 (Piezas arqueológicas) Museo de Sitio “Julio C. Tello” - Paracas Carretera Pisco - Puerto San Martín Km. 27, Paracas, Pisco, Ica. Teléfono (056) 620436 234383 (Piezas de la cultura Paracas)

Museo Municipal de Nazca - Casa Museo María Reiche San Pablo, Carretera Panamericana Sur Km.400 (Objetos personales de la científica alemana) Museo Regional de Ica “María Reiche Gross Newman” Jirón Ayabaca, cuadra 8. Teléfono (056) 234383 (Piezas de las culturas Paracas, Nazca, Wari, Ica, Chincha, e Inca. Salas Colonial y Republicana)

Museos - Arequipa Museo Histórico Municipal Guillermo Zegarra Meneses Plaza San Francisco 407. Teléfono (054) 211021 anexo 56 (Piezas arqueológicas y piezas históricas del Combate del Dos de Mayo y de la revolución de Arequipa)

Convento-Museo de La Recoleta Calle Recoleta 117, Yanahuara. Teléfono (054) 270966 (Colección de cerámica y artesanía prehispánica y de la selva. Además exhibición de arte religioso y pintura colonial)

Monasterio de Santa Catalina Calle Santa Catalina 301. Teléfono (054) 229798 (Piezas arqueológicas y de arte religioso)

Museo Editora Perú Calle Consuelo 202, Cercado. Teléfono (054) 283219 (Evolución de la escritura desde el arte rupestre hasta las primeras imprentas)

Museos - Cajamarca Casa Museo “Mario Urteaga”.

Jr. Dos de Mayo 777. Teléfono (076) 680151. del pintor Mario Urteaga)

(Obra

Museo de Sitio de San Isidro. Jr. Junín 105, Plaza de Armas, Tembladera. Teléfono (076) 576023. (Piezas arqueológicas de la zona inundada por la Represa Gallito Ciego)

Museo Arqueológico de Cajamarca

Jr. Belén. Conjunto Monumental Belén. Teléfono (076) 922601. (Piezas arqueológicas, cerámica, restos óseos, tejidos y murales) Museo Arqueológico “Horacio Urteaga”. Jr. Del Batán 289, Cajamarca. (Piezas arqueológicas provenientes de las culturas prehispánicas de la región)

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