Edicion abril 2017 by Arte y Artistas

Abril 2017

Marzo 2017

GERARDO CHAVEZ Feria Art Lima Feria PARC Lima Orozco, Rivera y Siqueiros en el Mali Joselito Sabogal Aidee Sotomayor Angel Suarez

Arte y Artistas

CONTENIDO

Revista de Artes Visuales Edición mensual Director: Renso Castaneda Editora: Marilú Ccencho Publicidad: 962 916220 Telf: 788 5962 www.arteyartistas.net info@arteyartistas.net

5.- Gerardo Chávez 9.- Feria Art Lima 10.- Aidee Sotomayor 12.- Angel Suarez 15.- Data Arte 16.- Joselito Sabogal 18.- Feria PARC Lima 20.- Francisco Cienfuegos

22.- Mercedes Liau Huing 24.- Orozco, Rivera, Siqueiros 26.- JustArt-e.com 29.- Del origen al cosmos 30.- Exposiciones

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Colección Esculturas Vivas ; fusionando varios elementos como vidrio soplado, fierro & agua que conectan entre sí por el místico cactus San Pedro. Cactus injertados e hydropónicos son los protagonistas de la exhibición dentro de la Galería Vértice. ( Calle Ernesto Plasencia 335 San Isidro ) Síguenos en : Facebook & Instagram TERRARIA CONCEPT Contacto: hola@terrariaconcept.com

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gerardo

CHAVEZ

Entrevista por: Marilú Ccencho

Desde el umbral la sensación de curiosidad se hace más intensa, se respiran tenues aromas que emanan de cada uno de los objetos que ocupan este bello recinto, es el lugar de estar del artista Gerardo Chávez, donde convive y recrea las composiciones más inverosímiles, donde solo él habita con la visita de imágenes de su creatividad y su fuente de inspiración que debe llenar con todo lo que el ama o quizás odia o teme. Tras ver sus obras tan colosales y los seres que van emergiendo de un submundo creado por él, donde salen sus caballos montados al trote como en una fiesta y danza eterna frente a todo lo que el crea… pienso que es su derecho a guardar con celo y misterio su alma de niño en el día y por las noches dejarlo libre entre sus sueños. Dentro de su taller se logra escuchar una suave música clásica, entre tanto mis ojos se pasean y van incursionando entre la textura de madera y cuero, tierra, plantas y van tropezando con cada objeto, en unos segundos lo veo salir, esbozando una sonrisa, casual, amable y cálido, dispuesto a compartir su vida y obra en esta entrevista. Maestro Chávez nos gustaría saber sobre sus inicios, sobre su punto de partida, ¿Cuándo decide que quiere ser artista? Yo comienzo a pensar que podría ser un artista cuando tenía más o menos 6 o 7 años, pero quería ser un artista de circo, porque la única referencia que yo tenía como actividad de un artista, era ser un acróbata o un payaso, en fin todo lo que estaba en torno a esos personajes. Tanta era mi atracción por ese mundo de los circos que yo buscaba la ocasión de escaparme de mi casa, para ir a conocer y convivir con la gente de los circos que visitaban eventualmente Paijan, pero, creo que la suerte nos va guiando por acá por allá. Me encontraba años más tarde como a los 9 o 10 años en un mes de julio, pintando un portón porque me cachueleaba haciendo trabajitos pintando letreros, paisajitos a restaurantes, esas cosas que me hacían tocar el arte, pero de una forma superficial, aún estaba como inconsciente al arte en su totalidad. Entonces estaba pintando el portón en mi pueblo de Paijan de una señora supuestamente muy distinguida que venía de misa, toda esa imagen la tengo como si fuera ayer, entonces esta señora me palmeó Arte y Artistas

la espalda y me dijo hay hijo algún día tú serás un gran escultor. De regreso a casa me quede pensando en esto de ser escultor, yo era muy pequeño así que busqué en el diccionario la palabra escultor, encontré solo una explicación muy pequeña así que espere que pasaran las vacaciones e inmediatamente busque la palabra en la biblioteca del colegio y fue allí por donde encontré más información sobre el renacimiento italiano y conocí al gran Miguel Angel, Leonardo de Vinci, entre otros. Así es como descubrí el mundo del arte de una manera más amplia, poco tiempo después encontré en un periódico de esa época una foto de mi hermano Angel con otros tres colegas, que se titulaba "Cuatro grandes del pincel", eso me motivo a tomar una decisión, y más convencido pude decir “yo quiero ser como mi hermano” ¡el laberinto de la fama! el éxito, me picó ese bichito. Cuando emigra a Lima, ¿Quién fue su primer maestro?, ¿Cómo fue el periodo en Bellas Artes? Emigré a Lima a los 14 años al encuentro de mi hermano Ángel, ya que él ya era pintor y me recibió con mucha pasión y cariño, me mostró el camino del arte de la pintura, pasando por oler el óleo, los materiales, el ambiente bello de un taller de pintura, me enseñó los primeros pasos. Recuerdo que me hizo copiar un autorretrato de Eugène Delacroix entre la realización de otras pinturas y termine ayudándolo a manchar algunas de sus pinturas. En esa época yo estaba seguro que había nacido para ser pintor, pero no tenía esa virtud de Ángel ¡mi hermano era fabuloso¡ era tan bueno, que se dice por allí que cuando participaba en algún concurso de pintura, muchos artistas no querían desistían, porque sabían que Ángel iba a ganar. Entonces a este señor, mi hermano y amigo lo tuve como profesor al inicio de mi carrera, para mí fue lo más bello y significativo que yo pude encontrar en ese camino de llegar a ser artista. Recuerdo que a Bellas

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Artes logré entrar con mucha penuria y tristeza, tenía muchas cosas que superar, Ángel me animaba a hacerlo, pero para mí era imposible porque yo veía pintar a Ángel y me quedaba sin argumentos, para mí él era un virtuoso al cual tendría yo que superar y con gran admiración digo que no he visto otro pintor como el, no es porque sea mi hermano, pero él tenía mucho talento, y sentía que me faltaba aún más para superar al maestro que fue el para mí. Terminé el primer año y gané una beca de estudios gracias a mis notas, que eran muy buenas. La escuela para mí fue un teatrín enorme donde manifestaba mi alegría, mis juegos, mis compromisos, mis amoríos, locuras que no faltan. Eso era la Escuela de Bellas Artes, todos éramos amigos, hermanos, compartíamos experiencias y aprendíamos unos de otros. Desde mi época de estudiante “yo estaba consciente que viviría para la pintura y no viviría de la pintura “pero el destino hace que las cosas de calidad fermenten de tal manera que uno termina viviendo de lo que más ama, dándome grandes satisfacciones, ratificando que yo nací para la pintura. Admirable su pasión por la Pintura, creo que esto lo manifiesta en la creación de su museo de Arte Moderno en Trujillo. Asi es, “yo estuve siempre fijado en esta historia de querer dejar algo antes de irme, como una hormiguita deja algo, porque hay que considerarse así, porque en el mundo no somos nada, “ En mi vehemencia funde el Museo de arte moderno, donde expongo obras de mi colección, también por supuesto con la intención de tener obras de otros artistas, siempre y cuando la obra sea ejemplar en algo. El patrimonio de obras del museo han sido resultado de canjes, algunas veces con obras de mi colección privada, también he comprado muchas obras de otros artistas. Creo que como artistas debemos dejar algo

" La Procesión de la Papa " óleo sobre tela 12.0 x 2.50 mts.

para que otros continúen y nos superen, en mi caso es mi Museo, el cual quedara y espero que crezca con los años y tal vez nuestro mundo sea más interesante, más bello y unido, sin mezquindad, ya que es un mundo hecho para la entrega permanente, llegar a tocar la vida y la belleza. Sin embargo me siento más que apenado actualmente estoy en el proyecto de trasladar el Museo de arte Moderno a Lima y a continuar su historia en esta ciudad. ¿Por qué ha tomado la decisión de trasladar su Museo a Lima? Lamentablemente Trujillo es una ciudad donde no se ha podido fomentar su crecimiento a través de mi proyecto, no ha dado los resultados que yo esperaba, siento que el Museo se desperdicia allí, no llenó mis expectativas en todos estos años, ya que no pudo cumplir las meta trazadas de difundir y promover el arte y la cultura. Lima es una ciudad más Cosmopolita, confió en que el Museo De Arte Moderno crezca mucho más, siendo aquí la nueva cede, donde debe echar raíces y tenga la oportunidad de dar mejores frutos con los años. Realmente admiro que nos esté dejando este ejemplo, de dejar una lección de vida. “La vida no está para pasarla solo porque nos ha tocado vivirla, yo creo que hay que dejar cosas, la historia se va haciendo de esta forma, son cosas que vienen construyendo nuestra historia “ Sabemos que ha vivido en Paris por casi 50 años,

pero su presencia en el Perú se siente muy fuerte. He vivido en Paris durante 50 años, pero siempre me doy mis escapadas y vengo a mi país. Hace 15 a 18 años que tengo la intención de venir a trabajar a mi país con más frecuencia, aunque sea residente Francés, soy un peruano más que ama su tierra. Cuando llegó a Europa, ¿Cuáles fueron sus primeras exposiciones? La primera exposición en Europa la hice en Florencia y la segunda en Roma, pero fueron exposiciones para hacer un camino, para conocer gente, contactos etc. para saber a dónde dirigirme. Ya en París me propongo otras cosas, con más sabiduría, madurez, obtuve la primera exposición en Paris en 1967, justo a dos o tres días de la muerte del Che Guevara, todos en esos momentos éramos revolucionarios, y estábamos pendientes del cambio y de la Revolución Cubana, intelectualmente eran importante, tal es así que en mayo del 1968 se da la revolución estudiantil, que se gesta de todo un pensamiento ideológico de la época, aquellas cosas de las que no escapa Europa. Quede marcado con estas fechas, posteriormente vine aquí al Perú en el año 1968 a realizar la exposición que se llamó "El Cierra Los Ojos, El Ve", pero no como alguien que muere, si no por alguien que cierra los ojos para hacer un viaje interior, y empiezo a hacer surrealismo, recuerdo esta época estaba de moda el pop art, y junto a Tilsa Tsuchiya estábamos planteando este lenguaje nuevo de pintura surrealista en el Perú, Dos meses después regrese a Europa y en el año 1973, realizo otra exposición muy estimulante para mí, porque ya se empezaba a ver una seria de virtudes en mí y yo me descubro de tal manera que ya Arte y Artistas

"Caballo lider"(detalle)

empiezo a tener fuerza y como no eran de esperarse el éxito fue abriéndome el paso por los años 1975, 1976. La televisión me entrevista, los museos se preocuparon por comprar varias obras mías, el Museo Royal de Bruselas compro una obra importante mía, inclusive me incorporaron en el diccionario Larousse. ¿Cómo se sentía en ese momento? ¿El éxito cambio su personalidad de alguna manera? En esa etapa de mi vida, “ El ego se muestra y uno se quiere más, poco a poco vamos dejando la sensación de ego, porque vemos que nuestro camino es un camino del mundo, un camino universal, donde nos falta aún muchísimo, es ahí donde interviene la sencillez, el deseo de aprender, de querer ser alumno aun y no maestro” Tiene una obra muy representativa, la procesión de la papa, que pretexto tan maravilloso para crear una obra de arte.

La papa fue un milagro para mí, como visión, como motivo, la verdad fue esta, vi en el mercado una papa enorme, muy bella, la compre la guarde y pensé que haría algo con esta papa, duro la idea más de dos años, hasta que hice pasar la papa a bronce, hice 3 copias, le regale una a Roberto Matta, otra a una amiga y la ultima la perdí, así que tenía la papa aquí como un fetiche, luego de que murió mi hermano Ángel, quede muy deprimido, no pinte cerca de 8 meses y un buen día vi la procesión del señor de los milagros y estaban las personas que llevaban el anda y ahí mismo me vino el nombre "La procesión de la papa", quiero Arte y Artistas

aprovechar y recordar a José Yactayo el periodista audiovisual, ya que él me hizo la película sobre la procesión de la papa, el trabajo conmigo como 3 meses, venia todos los días para ver el proceso, de lo cual salió una película muy bella. Después de pintar la Procesión de la papa, sentí una gran satisfacción, de representar este tubérculo que nutrió al mundo y que sea considerado el cuadro emblemático de Gerardo Chávez de lo que realmente me siento muy honrado. Ahora viene una gran retrospectiva con una gran cantidad de obras. ¿Cuándo es esta exposición? Ahora cumpliré 80 años y los invito a mi exposición que será el 1 de septiembre y que permanecerá 3 meses. Es una retrospectiva en la cual mostraré casi 200 obras, yo tengo en mi propiedad 100, hay una cincuentena que me prestarán los coleccionistas privados de Perú y casi unos cincuenta dibujos. Trataremos de hacer la curaduría por la calidad de las obras y no por la cantidad, no quiero hacer una exposición más, quiero hacer una exposición representativa, épica y quizás sea la última. Lo felicitamos, estaremos en esta gran retrospectiva, y le agradecemos por esta entrevista. Gracias a ustedes, los espero.

Entrevista en el Penthouse de Gerardo Chávez

En las instalaciones de la ESGE Av. Escuela Militar s/n Bajada Agua Dulce. Chorrillos http://feriadeartedelima.com/

a 5 edicion de Art Lima, pone al Peru en el foco de la atencion de latinoamerica, la feria se inicia el 20 de Abril y podra ser visitada durante 4 dias.

ponentes del Arte Contemporáneo latinoamericano creando un punto de convergencia e intercambio para fortalecer los lazos en la producción del arte contemporáneo.

Este año la feria se divide en 4 sectores:

Area Sul Sur, bajo la curaduría de Mario Gioia (Brasil) reunirá a galerias brasileñas hiladas bajo un concepto curatorial que refuerza la potencia de las artes contemporaneas brasileñas.

El area principal, Sección de galerías internacionales consolidadas con reconocida trayectoria y galerías innovadoras con propuestas de avanzada, elegidas por un Comité de Selección, participan 180 artistas de 15 ciudades y 11 paises entre los que destacan Perú, Mexico, Chile, Madrid y Costa Rica. El area Curacional a cargo de Sebastián Vidal Mackinson, curador e investigador de arte argentino, se busca generar diálogos entre distintos ex-

Area Institucional, en esta sección podrá encontrar información de las 09 instituciones que participan en la feria y que presentan sus publicaciones, souvenirs e información general. Además, estarán presentes 03 editoriales de Chile, Colombia y Perú. Horario: de 2:30 a 9:00 pm

Luis Selem en Galeria ALFREDO GI- Carranza, Galeria KLAUS STEINMETZ Pablo Atchugarry en Galeria ENLACE NOCCHIO Ciudad de México – México , San José – Costa Rica Lima – Perú Arte y Artistas

Aidee Sotomayor

ARGENTINA

Correo: gira.tour@hotmail.com Telf: 941 386363

acio en Argentina, en Overa, Provincia de Misiones.

Desde muy niña y de una manera muy natural siente inclinación por los colores y las formas, estudia en Argentina Arte en las disciplinas de grabado y escultura. Mas adelante viaja a Perú con su familia a conocer la tierra de su Padre (donde actualmente radica), continua sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y es donde la Pintura toma mayor relevancia imponiéndose en su quehacer artístico, sus obras desprenden gran vivacidad en su paleta de colores, siempre enérgicos que parecen desbordar el límite del lienzo, llenando de emoción los sentidos. Utiliza como elementos la fauna marina, la selva y los desiertos, reflejando en su arte gran alegría y vitalidad. Participa constantemente en exposiciones colectivas tanto en Perú como en el exterior, sus últimas exposiciones han sido en Chile, Argentina, Costa Rica, Panamá y Egipto.

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"Entre Corales y Huanchacos" mixta sobre tela, 120 x 60 cm.

"Hilo de la Vida" Acrilico sobre lienzo, 120 x 120 cm

Obra ganadora en la Bienal de Arte Contemporaneo en la Ciudad de Buenos Aires Argentina el aĂąo 2014.

"Especies Marinas" Acrilico sobre lienzo. 120 x 120 cm.

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"Desde mi Interior", mixta sobre lienzo 140 x 240 cm.

ANGEL

Suarez

Entrevista por: Pablo Pinedo.

n su taller de Barranco lo colorido y lo sobrio armoniza perfectamente con la naturalidad de sus palabras y su risueña forma de ver la vida y el arte. ¿Cómo fue tu despertar a la pintura y en qué momento tu sensibilidad te advirtió que se podría crear un universo propio lleno de colores, contrastes y matices? El hecho de haber nacido en Chulucanas, tierra de los grandes artistas del barro y herederos de los antiguos Tallanes y Vicús, me hacía sensible a la belleza, al color de los paisajes teñidos de naranja, al verde de los árboles de mangos y limones, a la tradición de su gente trabajadora; todo esto ayudó inevitablemente a realizar mis primeros trazos

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Correo: angelsuarezvilela@hotmail.com Telf: +51 975 107925 Pagina web: https://goo.gl/eqjvLt

sobre los cuadernos de dibujo del curso de educación por el arte (cuanto recuerdo esos cuadernos con hojas transparentes). Aunque no tengo familiares artistas, mi interés por la pintura nace mirando a uno de mis hermanos mayores que por afición pintaba en acuarela y témpera sobre unos lienzos hechos de los costales de harina de pan; aún esos recuerdos viven en mi mente y me hacen anclar en tierra firme. Empezaste primero a retratar escenas cotidianas, domésticas, como una escoba apoyada en la pared, un vaso o frutas en la mesa, un cachivache regado en el piso. Ahora tu pintura está muy distante de eso. ¿Te cuesta mucho reinventarte y fracturar caminos ya andados transgredir fórmulas que funcionan estéticamente hablando?

¿Sientes que estas cerca de la madurez artística, cerca de la consistencia de lo que quieres comunicar o trascender con tu pintura? No, yo no puedo saber qué pasará en unos años con mi obra; lo que sé, es que ahora encontré la punta del hilo de un ovillo que no sé de qué tamaño será. ¿Cómo ves a la pintura peruana desde una perspectiva de identidad nacional como una corriente de expresión genuina ? Perú siempre ha sido y será cuna de grandes artistas eso lo llevamos en nuestro ADN, hoy tenemos más promoción y difusión en redes sociales. Mientras no olvidemos nuestras raíces, lo que haga el artista peruano, siempre saldrá con un sello de “Marca Perú”.

Si bien mis inicios en la Escuela de Bellas Artes los realicé en Ignacio Merino de Piura, al poco tiempo me trasladé a la escuela de Trujillo, en donde la inspiración de maestros bienalitas nos creó desafíos a los estudiantes de arte; me convertí en un investigador de las técnicas de los materiales. Para mí es importante la técnica más que el tema; nunca me encasillé en una corriente o ismo; empecé pintando temas cotidianos, objetos de bodegones, rincones y objetos en desuso que muchas veces eran recogidos de la basura, los tomaba y les devolvía la belleza que en ellos encontraba. No me es difícil salir de un tema y entrar en otro sin dejar de ser yo mismo, hace poco hice una muestra “Madre Naturaleza” cuyo tema son árboles con hojas grandes en diversos formatos; pinto en paralelo una serie ciudades, edificios pintados con un rojo intenso, o simplemente monocromáticos en grises. En estos tres últimos años tu carrera ha sido ascendente, exposiciones tanto colectivas como individuales en Kuwaitt, Dubai, Miami, Panamá, Marruecos, Colombia y Ecuador. La mayor parte de mi obra en estos últimos años se exhibe fuera del país, pero no es porque yo lo haya buscado, las cosas se dieron de manera sorpresiva, alguien vió mi obra en algún lugar y me contactó; la verdad que no soy muy bueno haciendo contactos, sin embargo tengo algunas propuestas para empezar a trabajar con galerías en Italia y Nueva York (nada confirmado aún). En Lima no tengo una galería que trabaje mi obra, los que conocen de mi arte, me promocionan y visitan mi taller.

"Sueño de noche" mixta sobre lienzo, 89 x 38 cm.

"Cultura del Reino", mixta sobre lienzo, 150 x 150 Cm.

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Data Arte

Zdzislaw Beksinski y su trama apocaliptica

Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com

Cuando se vive, quien pierde tiempo ensalzando a la muerte…huimos de este pensamiento y es que casi todos le tememos, nadie sabe cómo es o será ese sentimiento de pérdida de todas nuestras facultades, quisiéramos permanecer eternos en este mundo material, sin embargo pienso en las obras de Beksinski y vienen a mi mente ráfagas de imágenes, olores y aquellas sensaciones de tener frente a mí a la misma muerte, sentir que ahora soy huesos y carne humana frescas en un gran refrigerador y que mi tiempo de caducidad se acerca, dejando expuesto todo lo que un día tuvo vida, y que muy lejos mis pensamientos y sentimientos necesariamente entraran a un estado de putrefacción, donde nadie podrá verme convertida en miles de vivos gusanos. Beksinski nació en Sanok al sur de Polonia en 1929, estudió arquitectura en Kracovia y se dedicó a supervisar construcciones. Aunque fue más grande su afición por las artes, sobre todo la fotografía, le fascinó hacer composiciones muy a su estilo con la ayuda del fotomontaje donde, valiéndose de muchos elementos llegó a tener una peculiar forma de representar un mundo inusual, tenebroso, que daba la sensación a mi parecer de un recuerdo de la post guerra que entre los años de su vida se desencadeno en Polonia, sentimientos quizás que se desbordaban al realizar sus obras de escultura y sobre todo mucho más fuerte y claro en su manifiesto en la pintura. Dejó entrever su lado mórbido acerca de lo que se considera contranatural y antiestético en el arte, pero no le importó, solo en su búsqueda quiso proyectar su inconsciente produciendo la sensación de un terror espeluznante en el espectador. Sospecho que su técnica se basó en lo que por años observó en los obreros de construcción y le sirvieron de antecedente, elementos claves para desarrollar como soporte y más aún como visión paraa enriquecer el entorno de su marco referencial en la composición, optando en usar todo lo inimaginable en esa época de represión artística, siendo así considerado en Europa el primer artista contemporáneo del siglo XX. En la construcción y elaboración de sus esculturas se valió de elementos como son alambres, plásticos, maderas, Incursiono posteriormente en la pintura que fue lo que más lo cautivo al igual que el dibujo. Lo particular de su pintura era su temática post apocalíptica aunque en una singular abstracción, por los años 1960 se notó más resuelto y personificado el protagonismo en

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un surrealismo que tan recurrentemente aludía a la crueldad, al desastre, la vejez, la enfermedad, la escoria, basura y hasta a la misma muerte. Años más tarde mejoro su técnica ajustándose a su necesidad de expresarse, con su lenguaje autodidacta nada formal en su tratado técnico, el pintor polaco abrigaba un sentimiento de pesimismo que le impedía mostrar aun al público sus trabajos. En 1964, tuvo una prestigiosa exhibición en Varsovia que fue su primer éxito, pues todas sus pinturas fueron vendidas, a partir de ese momento Beksiński se dedicó exclusivamente a la pintura, y trabajó incesantemente siempre al son de música clásica ya que detestaba el silencio. Por esos años de reconstrucciones de la nueva metrópolis y modernismo se convirtió en la figura líder del arte contemporáneo Polaco, incursionando en lo que el mismo llamó su “periodo fantástico”, el que duró hasta mediados de la década de los ochenta. Este es el periodo más conocido, durante el cual creó imágenes perturbadoras, mostrando un mundo surrealista representando escenas de muerte, putrefacción, paisajes repletos de calaveras, figuras deformadas y desiertos, debemos entender que es quizás el resumen de su historia, ya que Polonia estuvo en medio de la Segunda Guerra Mundial. Sus pinturas fueron bastante detalladas, demostrando su marcada precisión y perfeccionismo, Beksínski expresaba, “ Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños " La fatalidad siguió la vida del Artista, al final de 1990 su esposa Zofia muere y un año después su hijo Tomasz se suicida. Beksinski muere asesinado de 17 puñaladas el 21 de febrero de 2005.

MATERIALES PARA ARTISTAS

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"Paseo mágico " 1.05 cm x 86 cm. óleo sobre lienzo

JOS E L I TO

SABOGAL

" Magicos habitantes de un mundo paralelo "

s el titulo de la nueva exposición individual que Joselito Sabogal presentará en la Galeria Wentwort en la ciudad de Sidney en Australia este 2 de Mayo, motivo por el cual ha preparado nuevas obras de arte, los personajes y fantasias que habitan los lienzos de Joselito Sabogal trascienden fronteras nuevamente. Joselito utiliza el poder de los símbolos para crear un mundo de imágenes alegóricas, construye una visión simbólica onírica en la que el dibujo es fundamental en este mundo imaginario, que consiste en ser mitad humano, medio animal y escenarios que sólo existen en sus formas esenciales como arboles geométricos, cielos invariables. J.sabogal@hotmail.com

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Sabogal sueña con el mundo mágico y presenta figuras auténticas con características cariñosas, sus figuras son coloridas, lo que en esencia evi-

" Enigmático Vigia " 1.08 cm. x 88 cm óleo sobre lienzo

dencia la creación de la libertad. El paisaje es circunstancial y cambiante, sirviendo sólo como lienzo que permite a Sabogal jugar con sus ideas, sus pinturas son elegantes, sensuales y se elaboran a partir de la conciencia de estado utilizando el universo como su marco, su arte presénta símbolos desde diferentes y complejas perspectivas, fusionando diversos conceptos que interactúan con el propósito de crear una pieza de arte que surge del mundo de los sueños.

rimenta con algo nuevo. Eso es parte de una búsqueda interna, en mi caso”, explica el artista. En estas páginas les mostramos obras ineditas del Artista las cuales seran presentadas exclusivamente para esta exhibición.

Joselito es natural de Cajamarca, vive actualmente en la ciudad de Trujillo, se formo en la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre y cuenta con un sinnumero de premios y exposiciones en diferentes paises del mundo, para entender el mundo de Joselito podemos hacer eco de sus propias palabras al referirse a su proceso creativo. “Yo creo que los artistas somos seres libres con un don para la creación que va más allá de los límites. Esos límites que a veces nos quiere imponer la sociedad, la gente que nos rodea o el medio en que vivimos no deben ser excusas ni motivos para desanimarnos a la hora de trabajar, sino concentrarnos más en la creación. Pienso que tenemos la capacidad de experimentar con las formas, el color, los formatos, el material. Uno arriesga cuando expe-

"Cabalgata efímera" 1.09 x 78 cm. óleo sobre lienzo Arte y Artistas

Por: Arte y Artistas

Del 19 AL 23 DE ABRIL 2017 Lugar MAC Lima (Av. Grau 1511, Barranco - Lima) El MAC acoge el PArC, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del país. Un programa interdisciplinario que conjuga arte, fotografía, video e instalaciones, con presencia de galeristas y figuras de arte contemporáneo. Inauguraciones: Miércoles, 19 de abril, 2017: Inauguración VIP - 7 a 9 pm (solo con invitación) Abierto al público: 2 pm a 9 pm Las diferentes secciones de la Feria son como sigue: Conversatorios 2017 La sección Auditorio programada por Miguel Lopez, sirve como plataforma internacional para el encuentro y el debate de las cambiantes dinámicas de producción artística, histeria e investigación de arte, publicaciones y coleccionismo en Latinoamérica en los últimos años. “Junto con nuestros invitados, provenientes de diferentes países de la región, buscamos construir una mirada crítica que nos permita entender algunas de las más importantes iniciativas que se han desarrollado en el arte contempero”, explicó Lopez. Este año, los paneles se concentran en los retos que se presenta el coleccionismo y las ex-

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As De Espadas de Cadu, Galería Vermelho, Sao Paulo, Brasil

hibiciones en Latinoamérica. El Auditorio también será el escenario para la presentación de libros. Algunos de los participantes son: Ella Fontanals Cisneros, Directora de la Fundación CIFO para las artes; José Luis Blondet, Curador de Proyectos Especiales del LACMA; Adriano Pedrosa, Director Artístico del Museo de Arte de Sao Paulo; Juan Carlos Verme, Presidente del MALI y Fundador de AMIL en Lima, entre otras luminarias del mundo del arte. Proyecto Tijuana 2017 Perú Arte Contemporaneo - PArC 2017 dará la bienvenida a la 14a. edición de la Feria Tijuana de Arte Impreso, que se inició en Sao Paulo en 2009. Esta feria investiga y se centra en libros de artistas de todo el mundo, especialmente de Latinoamérica, y tiene un crecimiento exponencial desde su inicio. La Feria Tijuana de Arte Impresa formará parte de Perú Arte Contemporáneo - PArC 2017 y continuará con su misión de investigar la producción editorial así como los artistas que se autopublican en Perú, México, Uruguay, Bolívia, Venezuela, Colombia, Chile, Brasil y Argentina. Premio Sura al mejor stand de la sección general Sura, el Grupo #1 en pensiones de Latinoamérica, un Holding multilatino de origen colombiano con inversiones en los sectores de servicios financieros, alimentos, procesados, cementos y energía, regresa a PArC 2017 con su premio para el mejor stand de la sección general. Sura comprará una pieza de la galería premiada.

Rogelio Polesello, Galeria PRIMA, obra cinetica de permitir que la flexibilidad invada a la guía que aquí se propone, como posible punto de vista desde dónde aproximarse a dicha sección: modos de convivencia en el mundo actual. Cualquiera en cualquier parte, es un espacio para dar continuidad a investigaciones preexistentes, para compartirlas ampliamente de manera que también se adapten al contexto específico en el que están siendo temporalmente insertadas con motivo de los Solo Projects de PArC.

Solo Projects 2017 Cualquiera en cualquier parte es una guía que permitirá al público visitar los Solo Projects 2017 no sólo con la intención de descubrir formas de ahondar en prácticas artísticas relevantes hoy en día, sino, además, con la posibilitar de desdoblar la particularidad detrás de la forma de trabajo en cada uno de los proyectos de los seis artistas invitados. De esta forma, el objetivo de la curaduría es la

Desde Adentro de Mabel Poblet, Galería FUGAZ, Perú Arte y Artistas

FRANCISCO

CIENFUEGOS

rancisco es un pintor natural de Piura, su obras son de un hiperrealismo muy minucioso, técnica que

camino en las profundidades de mi alma ya través de ella veo, como en un espejo mágico, lo que estoy captando sobre lienzo y luego llego a la Conclusión de que "el arte" es el lenguaje del artista, la paciencia y el amor son las fuerzas más poderosas ".

correo: cienfuegosrivera@yahoo.es http://franciscocienfuegosrivera.blogspot.pe/ Telf: 992 594 524

busca reproducir hasta los mas mínimos detalles al punto de engañar a la vista y creer que lo que estamos viendo es una fotografía o la realidad ante nuestros ojos. "Cada vez que empiezo un trabajo, siento mi pincel como una espada que traza un

“ Provocativos Tangelos” óleo sobre tela.

“Con sabor a miel” óleo sobre tela.

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GLADYS LOAYZA Artista plastica en la especialidad de pintura Docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes Correo: gladirt@hotmail.com Telf: 01 4777889 gladys luz loayza morales

"Gladys Loayza encuentra en el paisaje una forma creativa para transmitir la fuerza y energia del color con movimiento en la espatula tratando de representar la sensación de atmosfera" Jorge Zavaleta Alegre, Corresponsal Diario 18 Madrid

“ Parroquia Santisima Cruz de Barranco ”. acrilico sobre lienzo

Patricia Limon E-mail: patylimon73@hotmail.com Cel: 984 388293

maritza naquira E-mail: naqu-mar@hotmail.com Telf: 01 261 7309

S/T, Acrílico sobre lienzo

“Con un pie...en este lado“ acrilico sobre lienzo, 80 X 120 cm. Arte y Artistas

CLARA

Liau Hing Clara Liau Hing es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Identificar la realidad por las impresiones que esta deja en nuestros sentidos, es la marca imborrable para entender nuestro entorno, pero hay una diferencia entre el mundo real y el mundo representado en las pinturas ya que tenemos una infinidad de posibilidades de idealización que están en nuestro imaginario personal.

correo: clariart@hotmail.com Telf: 985 870756

“Bosque”, óleo sobre tela, 0.70 x 0.70 cm

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Clara Liau Hing desarrolla su propia percepción con tendencia impresionista, realiza paisajes con versatilidad y empastes hechos con espátula, observar sus colores grises nos transporta a su mundo de detalles, encontramos en el desarrollo de su trabajo la presencia de la fémina, con hermosos atuendos muy a su estilo, mostrando su carácter muy romántico y afable. Dentro de sus logros esta la participación constante en exposiciones colectivas, nacionales e internacionales y en la Bienal de arte contemporáneo de Buenos Aires Argentina en el año 2014.

“ Campesinas”, óleo sobre tela, 120 x 100 cm.

LILI GRANDEZ Cell: 985 837682 http://liligrandez.blogspot.pe

liliconsuelograndez@gmail.com

onsiderando que la humanidad hoy en día se debate entre la angustia y el miedo, porque ha perdido el conocimiento de quien es; como si estuvieramos en un eterno letargo; debido a un sistema de explotación implacable que la mantiene en la confusión , por lo tanto considerando que es de vital importancia recobrar su poder, el hombre debe despertar y abrir su conciencia, para reconciliarse con la vida y la existencia, ya que el amor incondicional es la única verdad, partiendo desde el amor propio, amor a todo ser viviente y amor a la pacha mama que es nuestro hogar; con esa mirada de amor a la vida, nuestra existencia puede ser armónica. "Munay " óleo sobre lienzo. 50 x 60 cm

"Aromas Perdidos " óleo sobre lienzo. 110 x 120 cm

MARILU CCENCHO

Arte y Artistas

“OROZCO, RIVERA Y SIQUEIROS. MODERNIDAD EN MÉXICO 1910 - 1966”

MALI PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN EL PERÚ A LOS TRES GRANDES DEL MURALISMO MEXICANO

históricos ligados a las grandes guerras y la abstracción, que a su vez reflejan una manifestación pictórica del futuro y la tecnología.

Siqueiros, Orozco y Rivera

l Museo de Arte de Lima – MALI, y el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México, con la colaboración de la Secretaría de Cultura, el Instituto de Bellas Artes y la Embajada de México, traen por primera vez al Perú la exposición dedicada a los tres grandes del modernismo mexicano: José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (18981974). Curada por Carlos Palacios, curador del Museo de Arte Carrillo Gil, la muestra estará abierta al público desde el 14 de marzo hasta el 21 de Mayo en las salas 1 y 2 (primer piso) del MALI. A través de esta exhibición se presenta un acervo que constituye el núcleo fundacional del Museo de Arte Carrillo Gil; con más de setenta piezas, entre pinturas, dibujos y grabados, los visitantes podrán apreciar una selección privilegiada del movimiento artístico surgido del proceso revolucionario mexicano, el que además definió uno de los horizontes más prestigiosos de la plástica latinoamericana del siglo XX. Por un lado se destaca la revisión de la historia antigua y moderna de México que se expone con crudeza en la gráfica de José Clemente Orozco. Así también, se impone el ímpetu rupturista de las vanguardias europeas, que se manifiesta en el conjunto de retratos cubistas de Diego Rivera realizados durante sus años en París entre 1911 y 1921. Mientras que las obras de Siqueiros mantienen una tensión entre la representación de los ámbitos políticos e

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Conocida también como la ‘exposición pendiente’, esta muestra se presentó con gran éxito en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (2015) convocando a 60 mil visitantes; y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (2016), donde se convirtió en la muestra con mayor visita en los últimos 20 años alcanzando los 150 mil asistentes. Con esta gran expectativa, el Museo de Arte de Lima es ahora refugio temporal de esta invaluable colección de obras que llega al Perú con la finalidad de motivar la reflexión y el reconocimiento por el papel del arte en la historia latinoamericana. COLECCIÓN DEL MUSEO CARRILLO GIL DE MÉXICO Conocidos como ‘los tres grandes’ o ‘los muralistas mexicanos’, estos artistas fueron reclutados en 1922 por el Primer Secretario de Educación Pública y Rector de la Universidad Autónoma de México, José Vasconcelos, quien les cedió un edificio colonial de la capital el

Carlos Palacios es venezolado y trabaja como curador para el Museo de Arte Carrillo Gil.

"Maclovio Herrera", 1948 Piroxilina sobre madera comprimida de David Alfaro Siqueiros

“Retrato de Maximiliano Volonchine” 1916 de Diego Rivera. tica de la sociedad, los ‘muralistas mexicanos’ realizaron también importantes pinturas sobre caballete, lo que motivó el interés del doctor Alvar Carrillo Gil (Yucatán, México, 1898 – Ciudad de México, 1974), quien emprendería una colección de la extensa obra en caballete de estos artistas. De esta manera, la colección Carrillo Gil cuenta con una serie de obras en las que se puede apreciar desde retratos y estampas, hasta las tensiones por las cuales se desarrolló el arte mexicano durante la primera mitad del siglo XX. Gracias a la iniciativa promotora de Carrillo Gil, la colección comenzó un periplo transoceánico y continental que duró casi tres décadas, hasta su arribo definitivo al Museo de Arte Carrillo Gil en 1974.

antiguo Colegio de San Idelfonso en donde realizaron un gran proyecto de murales que se convertiría en el inicio de sus próximas intervenciones en espacios públicos y privados, tanto en México como en Estados Unidos, Argentina, Chile y Cuba. Si bien los murales nacieron buscando destacar la importancia del arte público y su responsabilidad en la educación crí-

"Prometeo" óleo sobre lienzo, año 1944 de Jose Clemente Orozco Arte y Artistas

JUSTart-e.com

Kamalky Laureano https://kamalkylaureano.carbonmade.com/ Mi trabajo está motivado por mis sentimientos cómo experimento la vida. El arte es comunicación, es la vida consciente del mundo que nos rodea en cada segundo. Mis temas me cautivan como si fueran música, melodías y me siento obligado a escucharlos y a reproducir su canción de la manera en que la percibo, me siento inspirado por el rostro de la cantante que me canta todos los días. En 2002 fui a la Escuela Nacional de Bellas Artes en República Dominicana. El 2004 conseguí ser aceptado en la escuela de los Altos de Chavon del diseño, afiliado a Parsons (Nueva York).

" Lidium ". 220 x 150 cm. acrilico sobre lienzo.

El arte imita la vida, por lo tanto debe estar vivo en todos los sentidos.

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SANTO DOMINGO

" Siguiendo la Luz, serie pronosticos. 100 x 150 cm, acrilico sobre Lienzo Arte y Artistas

giancarlo mendoza E-mail: francois_1806@hotmail.com Cel: 978 515535

"Yanahuara" óleo sobre lienzo, 90 x 40 cm.

Organizan: Artista Plástico Mario Navarro y la Restauradora Cynthia Gonzales. Participan: Richard Chávez, Julius Sobrino, Marivel Sarmiento, Marino Salas, Julio Navarro, Lici Ramírez, Juan Manuel Champi, Laura Sánchez, Wilfredo Castelo, Wendy Villaverde, José Coronado, Jayro León, Miguel Valverde, Rodolfo Vargas, Alex Ramos, Malú Ramahí, Ricardo Orihuela, Iván Huerto, Persy Narvaez, Lucho Rossell, Javier Ramos Cucho, Thomás Orsa, Guillermo Ayala, Tarmeño, Elian Tuya, Mario Navarro y Cynthia Gonzales. Consulta del evento o adquisición de obras: Cynthia Gonzales Monterroso (988 855277) Mario Navarro (995 649076)

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Del Origen al Cosmos Por: Natalia Lazaro nataliejlm@hotmail.com

i de experiencias se trata, esta exposición es justamente eso, una experiencia única. Llevo años recorriendo espacios culturales y galerías en busca de arte que mueva mis sentidos y quedé gratamente sorprendida con ¨Del Origen al Cosmos¨ del artista colombiano Hernán Espinoza, que va en la Galería Enlace hasta el 14 de abril.

Cada obra es un mundo, un conjunto de ilusiones que penetran en lo más profundo de nuestro ser, pasando por la concepción de la vida, nuestra propia sexualidad y una introducción hacia el infinito que no conocemos.

Se trata de un recorrido de 12 obras en formatos medianos y grandes y además objetos utilitarios, trabajados en técnica mixta. Hasta este punto todo parece convencional, la gran diferencia la marca el contenido y la dimensionalidad que proyecta el artista en cada obra, al trabajar una técnica tridimensional increíble.

Muy recomendable. Galería Enlace Arte Contemporáneo – Av. Camino Real 1123, San Isidro Lima - Perú

El recorrido incita a un viaje que sólo puedo comparar a mi experiencia con el Ayahuasca. Pues se trata de visiones que proporcionan un sentido de universalidad y espiritualidad. Las pinturas hablan por sí solas y sumado al efecto de los lentes especiales, el viaje esta garantizado. El uso de los colores psicodélicos evocan una sensación de permanencia, de contacto con nuestro interior y al mismo tiempo nos transportan a otra dimensión, a un Universo al que aún no tenemos acceso, que sólo se puede inducir a través de la ampliación de nuestras ondas cerebrales.

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exposiciones

LUZ PARA MIS OJOS Galeria Servulo Gutierrez Del 6.05.2017 al 5.06.2017 Exposición colectiva del grupo Arte y Encuentros.

LA ORUGA PERPETUA, DE DIEGO ALONSO

HERMAN KOLGEN - TERRITORIOS EXPANDIDOS

EL GATO TULIPÁN

Espacio Fundación Telefónica

Del 30.03.2017 al 30.05.2017

Del 07.04.2017 al 29.07.2017

Bajada de baños, 350 Barranco

Herman Kolgen, explora a través de tecnologías digitales la noción de territorio y las relaciones de fuerza que suceden en éste. Av. Arequipa 1155 - Cercado de Lima

PLASMÁTICO, DE ALDO MARTÍN

ESCULTURA IMPERMANENTE, DE RITA PONCE DE LEÓN

ICPNA - Sede San Miguel

Proyecto AMIL

Del 16.03.2017 al 14.05.2017

Del 06.04.2017 al 06.05.2017

Del 07.03.2017 al 03.06.2017

25 obras que se exhiben en esta muestra-homenaje por los 200 años de nacimiento del artista peruano.

El artista propone en esta muestra un retorno a la fase embrionaria sin dejar de simbolizar su contraparte, la decadencia.

Individual de la artista peruana Rita Ponce de León que tiene como columna vertebral una serie de grandes murales.

Ps. Santa Rosa 114, Plaza de Armas Cercado de Lima.

Av. La Marina 2469 - San Miguel

C.C. Camino Real, Subsuelo, San Isidro

Lugar: Avenida Horacio Urteaga 535, Jesús María.

IGNACIO MERINO EXPOSICIÓN Galería Municipal Pancho Fierro

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Individual del artista peruano Diego Alonso Carbajal.

ARTE CONTEMPORANEO Grandes maestros de la pintura Peruana Contemporanea Obra Grafica

Fernando De Szyszlo (Habitación N° 23) 50 x 70 cm.

Gerardo Chávez (Mascarita Serie B) 70 x 50 cm.

Ramiro Llona (Reprensentación suspendida) 51.5 x 71.5 cm.

José Tola (Heroína) 52 x 36 cm.

Venancio Shinki (Primavera) 65 x 50 cm.

Consultar disponibilidad de las obras en: www.arteyartistas.net/arte-contemporaneo/

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Sally Chrem whatsapp 511 996 527171

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