Edicion febrero 2017

Febrero 2017

Enrique Galdos Rivas Feria de Arte: Pinta Venancio Shinki La colecciรณn Barreda Miguel Brenner Vidal Bedoya Tefaf, la Feria mรกs Lujosa del Mundo

Arte y Artistas

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Contenido 5.- Galdos Rivas

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8.- Feria de Arte: Pinta 10.- Miguel Brenner 12.- Data Arte 13.- Teodoro Reque 14.- Vidal Bedoya

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16.- Venancio Shinki 18.- Tefaf, la Feria mรกs Lujosa del Mundo.

22.- Gabriela Farnell 21,22,23.- Galeria de Artistas

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24.- JustArt-e.com

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Editorial

Revista de Arte y Cultura

n una ciudad en constante crecimiento, vemos cada año muchos nuevos artistas; el talento, es algo que como artistas latinoamericanos nos sobra, y nosotros en Arte y Artistas esperamos dar nuestro aporte para difundir este talento en nuestro país y en todo el mundo. El arte ha sido por siempre un medio de expresión por el cual cada artista comunica una visión muy particular de su entorno, o una visión de su propio mundo interior. Lo importante es que nunca debemos dejar de crecer como artistas, cada nueva exposición es una ventana para mostrar nuestras obras y educar y concientizar al público sobre nuestra realidad.

Edición mensual Distribución Gratuita Director: Renso Castañeda Publicidad: 962 916220 Telf: 788 5962 www.arteyartistas.net info@arteyartistas.net

Cada obra de arte será parte de la historia y como tal quedará como un documento en el espacio y tiempo que hemos vivido. Saludos y sean bienvenidos todos a la Revista Arte y Artistas.

26.- La Colección Barreda

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27.- Gran Teatro Nacional 29.- Libros 30.- Exposiciones

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31.- Directorio: Centros Culturales, Galerias de Arte

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Colección Esculturas Vivas ; fusionando varios elementos como vidrio soplado, fierro & agua que conectan entre sí por el místico cactus San Pedro. Cactus injertados e hydropónicos son los protagonistas de la exhibición dentro de la Galería Vértice. ( Calle Ernesto Plasencia 335 San Isidro ) Artista: Pilar Balta Contacto: pilarbalta@gmail.com

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ENRIQUE

GALDOS RIVAS Enrique Galdós Rivas nació el 2 de julio de 1933 en la ciudad de Lima. Se interesó por el dibujo desde muy temprana edad. En 1953, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes. A lo largo de su etapa académica, tuvo como maestro en dibujo a Germán Suárez Vértiz; en pintura, a Sabino Springett y en grabado, a Juan Manuel Ugarte Eléspuru, quienes consolidaron la rigurosidad de su trabajo pictórico y el trato del color brillante en sólidas creaciones.

El artista Galdós Rivas vivió una de las épocas doradas de la Escuela de Bellas Artes, cuando los primeros puestos recibían un sueldo de parte de la Escuela. Cada año era un reto mantenerse en el primer lugar, es increíble pensar que algo así pueda repetirse en nuestros tiempos. Lo más anecdótico era según las propias palabras del artista, la incertidumbre que sentía al acercarse al término de su carrera artística y perder su sueldo, quedar desempleado y enfrentar solo al medio artístico del momento.

En 1959, Enrique Galdós Rivas acaba sus estudios y es premiado con la medalla de oro, entregada por Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Director General en ese entonces de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

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Óleo sobre lienzo Más adelante, tras su debut artístico, Galdós comienza a ganar distintos premios. En 1960, es becado por el gobierno de Brasil para hacer estudios en ese país. Por entonces, su obra ya se caracterizaba por la utilización del color luminoso y profundo, que resolvía en complicadas creaciones de corte abstracto y figurativo en clave cubista, con un sentido de la descomposición y estilización de la forma.

Entre 1960 y 1962, ejerció como docente en el Art Center. En 1967, gana una beca para estudiar técnicas de especialización de grabado en Argentina. En 1968, comienza a trabajar en su alma mater, la Escuela Nacional de Bellas Artes, como docente de los tutoriales de Dibujo y Pintura, cargo que ocuparía hasta 1990, en donde sería designado Instructor Emérito en 1995.

Enrique Galdos Rivas (a la derecha) con Tilsa Tsuchiya, Gerardo Chávez, Milner Cajahuaringa y, todos miembros de la llamada “Promoción de Oro” (1959) de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

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Enrique Galdós Rivas ha recibido varios premios y condecoraciones, entre las que destacan el II Premio Municipalidad de Lima (1960), Mención Honrosa en la VII Bienal de Sao Paulo (1963), el V Premio II Bienal De América de Arte, Córdova, Argentina (1964) y el I Premio Sesquicentenario de Lima (1971). Ha representado al Perú en la Bienal de la Juventud de París (I, II y IV) (1959-61-65), en la VI, VII y VIII Bienal de Sao Paulo; de esta forma como en las Bienales de España, Puerto Rico, Italia, Holanda, EE.UU, China y Argentina.

Galdós Rivas ha cimentado una sólida trayectoria pictórica y ha explorado distintas técnicas, logrando una riqueza pictórica y brillantes armonías cromáticas con predilección hacia los colores cálidos.

Por esto, es popular con el apelativo de “El mago del color”. Sus cuadros son reconocibles por la luminosidad radiante y libre del color, la estructura y las temáticas que dialogan con la iconografía precolombina Chimú y Nazca, el textil, y temas clásicos como el bodegón, el desnudo y el retrato.

El año 2016 la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, cercana a festejar el Centenario de su creación, decidió admitir en su historia institucional a este trascendental artista y le impuso la “Medalla de Honor Daniel Hernández” máxima condecoración institucional . Un aplauso para Galdós Rivas y la Escuela de Bellas Artes por el reconocimiento en vida a este gran Artista.

Óleo sobre lienzo, “ Nazca II”

“Nasca II”- óleo sobre lienzo 54x65 2008

El Artista Galdo Rivas recibiendo condecoración de parte del directo de la Escuela de Bellas Artes Carlos Valdez.

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PINTA

LA FERIA DE ARTE LATINOAMERICANO MAS IMPORTANTE

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INTA Miami preparo una enorme festividad por su décimo aniversario que tuvo lugar del 30 de noviembre al 4 de diciembre de 2016 en el centro de exposiciones Mana Wynwood, situado en el corazón del Miami Art District.

Por: Arte y Artistas

CROSSING CULTURES (Cruzando Culturas) es el nuevo criterio rector de la feria. Pinta Miami 2016 estrena su décima edición con muchas novedades: una performance de Bill Viola en forma de apertura y la participación de galerías que vienen de todo el planeta que mantienen un diálogo conceptual cruzando culturas y conectado a América Latina con el resto de los continentes.

Desde su inauguración en 2006, en Nueva York, esta feria marcó un hito en la percepción y proyección general del arte hispanoamericano del siglo XX, fortaleciendo la visibilidad Juan Francisco Casas, lapicero sobre papel

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de figuras como Julio Le Parc, José Gurvich, Jorge Eduardo Eielson, Lydia Okumura, Antonio Manuel, Waltercio Caldas, Iván Contreras Brunet y Carlos Cruz-Diez.

Simultáneamente se presentaron nuevos artistas

Abraham Palatnik a la colección permanente del MoMA

contemporáneos como Elías Crespín, Iván Navarro, Alexandre Arrechea, Darío Escobar, Matías Duville, Alejandro Londoño, Gonzalo Fuenmayor, José Luis Landet, Ricardo Alcaide o Emilio Chapela, entre varios otros.

Destaca la compra de maravillas artísticas latinoamericanas de parte de enormes museos. La integración de Abraham Palatnik a la recopilación persistente del MoMA o de Elias Crespín a The Museum of Fine Arts, Houston y de Fernando Bryce a la recopilación MALBA, son algunos ejemplos.

La vigilada selección de galerías competidores de América Latina, España y Portugal construyeron novedosas relaciones con coleccionistas de todo el mundo y directores de instituciones artísticas y se concretaron varias ventas, “detalló Diego Cos-

Diego Costa Peuser,

ta Peuser, director y principal creador de la Feria. “Hubo bastante interés por figuras como Rómulo Aguerre, Reynaldo Luza, Roberto Obregón y Elena Asins, de esta forma como por artistas nacidos luego de los sesenta como el dúo Carla Arocha –

Performance de Bill Viola en la apertura de la feria

Stéphane Schraenen, entre otras cosas.”

PINTA Miami es dirigida por Diego Costa Peuser, director ejecutivo de la revista Arte al Día en todo el mundo, y administrador de una interfaz en todo el mundo que además organiza PArC – Perú Arte Contemporáneo, BAphoto (Buenos Aires Photo) y las ediciones de Gallery Nights en Buenos Aires y Punta del Este. En este 2016, contando con el acompañamiento de la Fundación SaludArte apuntada por la coleccionista Tanya Brillembourg y de EFG Bank, banco suizo que cumple 20 años en Miami, se preparó la edición de aniversario como una consagración que va a llevar la feria a novedosas fronteras.

En 2010, Costa Peuser fue distinguido como uno de los cien hispanos más influyentes en la Florida.

Desde 2011 forma parte del Board de Miami de la Fundación “Un Techo para mi País” y organizó durante las últimas dos ediciones de Art Basel Miami Beach el evento Art Techos que congrega destacados artistas a fin de recaudar fondos para la construcción de viviendas en los sectores menos favorecidos del continente.

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MIGUEL

BRENNER

Por: Arte y Artistas

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iguel Brenner es un espíritu rebelde y excéntrico que expresa sus emociones en cada una de sus pinturas, se denomina así mismo como pintor mágico surrealista, pero para los que lo conocen personalmente o han visto su enorme producción artística podemos decir que Miguel va más allá de los estilos y pinta sin descanso en todas las maneras posibles. En su taller podemos ver desde bodegones, retratos, auto retratos, gallos, abstractos y obras surrealistas por doquier, desde pequeñas pinturas hasta obras de gran formato. Su taller está ubicado en el distrito de San Isidro, exactamente al frente de la que fue la Galería Camino Brent, propiedad del gran coleccionista y mecenas de las Artes Rafael Lemor Levy y porque no decirlo amigo y mecenas de Miguel Brenner.

En palabras propias de Miguel, nos comenta que en su época de estudiante en bellas artes era el primero en llegar y el ultimo en salir, su pasión por la pintura la trae desde su niñez hasta hoy y podemos

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Brenner pintando en Bellas Artes

decir que no ha perdido el optimismo y pasión por el arte en ningún momento, solo hace falta conversar un momento con él para entender que cada pala-

Por motivo de la celebración de sus 30 años de carrera artística Brenner participa en una serie de exposiciones y actividades, en una de las cuales decide pintar la Monalisa con escobas de diversos tamaños, este acto se realizó en la puerta del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María.

Brenner es un ejemplo de trabajo arduo que le ha asegurado un puesto dentro de los maestros de la plástica nacional.

Brenner en Paris

bra que el expresa está cargada de una emoción inmensa por la pintura.

Luego de terminar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, Miguel gana una beca para Francia, al llegar a Europa decide primero visitar Italia donde pasó un año completo pintando y participando en exposiciones en el ámbito local italiano.

Pasado un año regresa a Paris, Elvira de Gálvez escribió en EL COMERCIO, “Brenner pintando La Torre Eiffel, ni la lluvia de Paris lo detiene, allí está pintando con un paraguas”. Tuvo su taller en el barrio de Pigalle cerca al conocido Mouline Rouge.

“Gladiador Emplumado” 150x150 cm Acrílico sobre lienzo

De regreso a Perú decidió fundar el grupo “Encuentro”, con amigos, colegas y trabajadores talentosos: Vásquez, Manta, Caro, Palma, Martínez.

Brenner cuenta con numerosas exposiciones en ferias internacionales y exposiciones individuales en distintos países, una de las más especiales para él es la exposición en el consulado de Perú en la ciudad de New York.

Expuso en Colombia, Bogotá, en la Feria Internacional Artfi 93.

Expuso en Art Miami en 1995 en el Convention Center. Con la Galería América 92.

Pintando a escobazo limpio celebrando sus 30 años como artista plastico “El Genio” 100 x 140 cm. Acrílico sobre lienzo.

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Data Arte

EL ESTRABISMO DE REMBRANDT Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com

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ATAN que el maestro holandés Rembrandt (1606 - 1669 ) sufrió de estrabismo divergente, quien diría que esta enfermedad en el siglo XVII se veía mas como un defecto, que como una enfermedad.

Tras estudiar 36 autorretratos, dos neurocientíficos Margaret Livingstone y Devil R. Conway de la Universidad de Harvard demostraron que Rembrandt tenía estrabismo. En esta afección, uno de los ojos se desvía hacia afuera y el cerebro automáticamente utiliza sólo uno de los ojos para realizar la mayoría de las tareas visuales, es decir Rembrant solo miraba con un solo ojo.

La investigación demuestra claramente una EXOTROPÍA del ojo que esta en el

lado derecho de la cara en las pinturas y del que esta en el lado izquierdo en los aguafuertes.

Tenemos que tener en cuenta al examinar las pinturas que el pintor copia su rostro reflejado en un espejo, por lo que el cuadro ofrecería una imagen especular de su rostro, (Seria el ojo contrario, el izquierdo, el estrábico).

Otra observación se encuentra en el grabado, otro pilar fundamental en la actividad de Rembrandt, en el que se duplica la inversión ya que se hace en una plancha metálica de la que a su vez se obtiene una copia invertida en papel.

Quien diría que esta deficiencia pudo ayudar a Rembrant, “ la habilidad para trasladar una escena tridimensional a una superficie plana mejora al cerrar un ojo”, explicó Livingstone, y Rembrant no necesitaba hacerlo al trabajar cada una de sus obras.

En este grabado se puede apreciar claramente la desviación del ojo derecho.

Para llegar a esta conclusión tambien se analizaron otros retratos en los que se muestra que Rembrant no representaba este defecto, eso significa que solo descubrieron ese defecto en los autoretratos, de los 36 analizados 35 muestran el estrabismo.

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En esta pintura se aprecia muy levemente el estrabismo divergente.

TEODORO

REQUE

Representando a Perú en Bienal de Beijing en China

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a Bienal de Beijing posiblemente sea una de las más grandes del mundo donde se presentan un promedio de 16,000 obras, de Perú solo cinco artistas fueron los elegidos y Teodoro Reque fue uno de ellos.

La Bienal Internacional de Arte de Beijing nació en 2003, luego de la ratificación del Consejo de Estado y el patrocinio estatal conjunto entre la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de China, la Municipalidad de Beijing y la Asociación de Artistas de China.

Se han llevado acabo ya seis ediciones. El número de países participantes ha aumentado de 45 a 96, el de los artistas participantes ha llegado a más de 3600 y se ha superado el millón de visitantes.

Reque ingresando al Museo Nacional de China

Reque cuenta con más de 100 exposiciones colectivas, también fue seleccionado en la II bienal de Bellas Artes de Lima y en la II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Argentina.

E-mail: requeliza@hotmail.com

“Enigmas de la vida” Óleo sobre tela, 140x 160Arte cms y Artistas 13

“Danza Ritual” óleo sobre lienzo. 290 x 100cm

vidal BEDOYA Obras que participan en la Exposición “ITINERARIOS” homenaje a Luis Arias Vera en el Museo de arte Centro Cultural San Marcos.

Luego de un periplo en Italia que lo llevó a exhibir obra, a travez de su muestra “Presencias Míticas” en Capri, isla frente a Napoles el 2016, Vidal Bedoya se reencuentra con un grupo de amigos y participa en la muestra “ITINERARIOS” en el Museo de arte del Centro Cultural de la universidad San Marcos MASM, en homenaje a Luis Arias Vera...del 12 al 30 de Enero 2017.

Artista arrivando a la isla de Capri - Italia a presentar su ultima muestra el 2016

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“Signos y Telares” óleo sobre lienzo. 140 x 140cm

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VENANCIO

SHINKI 1932 - 2016

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l gran artista Venancio Shinki nos dejó el año pasado a la edad de 84 años, tuvo una vasta carrera artística y nos deja una gran cantidad de obras que se encuentran en diferentes museos dentro y fuera del país, así como en innumerables colecciones privadas. A modo de homenaje queremos dar a conocer algunos capítulos de su vida.

De padre Japonés (Kitsuke Shinki) y de madre peruana (Filomena Huamán), Venancio estudió en el colegio japonés creado para los inmigrantes en Supe en el cual no era aceptado debido a que su madre era peruana, y a la vez insultado en el pueblo porque su padre era japonés. El camino del colegio a casa era una pesadilla. “Allí nos esperaban los zambos, los cholos, flacos, coléricos, nos quitaban el kepí y nos daban cocachos. Esa fue la primera cosa terrible como ser humano que yo sentí”, dice el maestro.

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“Mi mundo”. óleo sobre lienzo, 90 x 90 cm. 2009

Shinki, segundo de la derecha

¿Qué le queda a un niño cuando no es aceptado en su entorno? Refugiarse en su mundo, en su soledad. No le quedó otra cosa que divertirse cazando lagartijas entre cactus y piedras, oír a los viejos árboles, que, mecidos por el viento, parecían “hablarle”. La primera vez sintió mucho miedo, pero luego entendió que el sonido era producto de las ramas golpeadas por el viento.

utilizado por su esposa, señalando que “eso no pasaría jamás”, dejó un recuerdo muy fuerte en el pequeño Venancio, en la familia Shinki la figura de la madre siempre estuvo bajo la sombra del padre.

Esos años de infancia y el paisaje inhóspito de Yamachupán calaron hondo en Venancio, pero no para mal, no creció con un recuerdo ingrato de su pueblo sino se convirtió en una fuente inacabable de ideas y fantasías que vemos en sus pinturas.

A los 14 años de edad fallece la madre de Venancio, otro golpe durísimo en la vida del artista siendo aún un adolescente. Pasa a vivir con un pariente de su madre durante un año, luego se traslada a Lima, donde aprende fotografía y posteriormente pasa a estudiar pintura en la Escuela de Bellas Artes.

Desde allí saltan a sus lienzos las ágiles lagartijas, los árboles rumorosos, los cactus, las frutas pitajallas y las superficies sólidas de entrañables roquedales.

El éxito que tuvo como artista todos lo conocemos, pero para apreciar y entender sus obras de una manera distinta es necesario conocer la vida del artista en la etapa que marco su vida como ninguna otra: su infancia.

Su padre, que de obrero había ascendido a comerciante, fue una de las víctimas de la persecución contra los inmigrantes de la colonia de Japón a inicios de los años 1940.

A causa de la Segunda Guerra Mundial muchos japoneses fueron deportados y perdieron todo lo que tenían. El padre de Venancio vendió todo y vivió refugiado por años, pero esto quebrantó su salud y murió cuando Venancio tenía apenas nueve años de edad.

El padre en una de las últimas conversaciones que sostuvo con su esposa le pidió que bajo ninguna circunstancia deje de lado la educación de su hijo. El tono elevado de voz

“Dama de la noche” óleo sobre lienzo, 2008

Descubrió las figuras que el viento de Yamachupán, en Pativilca, habían esculpido en las rocas de los cerros aledaños.

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TEFAF

LA FERIA DE ARTE MÁS LUJOSA DEL MUNDO

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he European Fine Art Fair, en Maastricht, recibe todos los años a magnates, coleccionistas y celebridades apasionados de los proyectos más destacables de la historia del arte.

Solo hay un espacio en el planeta (o dos como mucho) en el que puedes cruzarte igual con Jaime de Marichalar, con el artista chino Ai Weiwei, el po-

lítico Silvio Berlusconi, Calvin Klein y Elena Ochoa Foster. Ese lugar es Maastricht, en Holanda. Exactamente, el Palacio de Exposiciones y Congresos de la región, donde todos los años por estas fechas se festeja la feria de arte y antigüedades más influyente de todo el mundo, The European Fine Art Fair, más popular por su acrónimo, Tefaf.

Nos cruzaremos con algún príncipe catarí y su comitiva de guardaespaldas y el mencionado Marichalar, que ha conseguido piezas para adornar su casa), desarolladores como el mallorquín Miquel Barceló y capos del lujo como Bernard Arnault, presidente de LVMH. Además de los hombres de negocios Alicia Koplowitz, John Elkann (dinastía Agnelli) y Juan Abelló, la exsenadora del PP Pilar Aresti, Dasha Zhukova, hija y novia de oligarcas rusos, Marina

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Por: Arte y Artistas

Picasso (nieta de), Flavia Hohenlohe, presidenta de Sotheby’s España y los ojeadores que aseguran que envía el cuarto hombre más rico de todo el mundo, Carlos Slim.

Magnates, coleccionistas, nuevos negociantes de triunfo y herederos. Todos (o casi) potenciales compradores del mejor arte, ya que se estima que el 80% de los considerables proyectos que están en venta a nivel mundial termina en Tefaf. En total, unas 30.000 piezas que datan de la Prehistoria hasta nuestros días, desde una jarra egipcia del 3.500 antes de Cristo hasta una obra del grafitero Banksy.

En su vigésimo novena edición volverá a colapsar el pequeño campo de aviación Aachen de Maastricht con sus jets privados. Las normas del recinto: no

se admiten perros, ni paraguas. Más allá de festejarse en un anodino recinto ferial, en Tefaf todo es finísimo: suelo de moqueta, tulipanes por doquier, surtido de ostras, bar de champanes...

Tefaf es un museo en el que todo lo expuesto cuelga el letrero de se vende. Las galerías presentes han despachado Van Goghs a 25 millones de euros y Rembrandts a 35. Este año, el acercamiento convocará a 260 marchantes que proceden de 22 países.

Tefaf no está estructurada por ninguna entidad estatal, es un emprendimiento que nace de una fundación, The European Fine Art Foundation, formada por expertos, que desde siempre estuvo pensada al mercado y que tiene un Comité de Veto que mantiene el más prominente nivel de calidad.

Elena Foster, Calvin Klein y Silvio Berlusconi son algunos de los comunes de la feria.

Tefaf ha extendido sus tentáculos a USA con la pu-

blicación de dos novedosas ferias cada año en Nueva York, La próxima será en primavera (del 4 al 9 de mayo de 2017), que va a poner el énfasis en el arte moderno y contemporáneo y en el diseño. El sitio elegido es Park Avenue Armory, situado en el Upper East Side y sede de una organización sin ánimo de lucro encargada de las artes. Cada feria integra entre 80 y 90 galerías de todo el planeta.

Nueva York es la conjunción especial, ya que es el foco más pujante del mercado del arte mundial.

Acertadamente, los representantes de los tres primordiales museos del país (el Metropolitan de Nueva York, el de Bellas Artes de Houston y el Centro Getty de Los Angeles) y de todo el mundo (Louvre, por ejemplo) se citan en la localidad de holanda.

Con la distinción del Museo del Prado, uno de cuyos portavoces menciona que no acuden jamás a ferias comerciales. ¿Perderá Maastricht a sus visitantes americanos en favor de estas novedosas ferias en territorio estadounidense?

Queen Beatrix of the Netherlands visits TEFAF Arte y Artistas

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G

abriela Farnell es una artista argentina de formación autodidacta, que gestiona su actividad, organiza la exhibición de su obra y difunde internacionalmente su trabajo en forma independiente, intentando posicionarse en el mercado con prescindencia de galerías, curadores y marchands. Reseña en tiempo real este intento “indie” a través de su blog “Espacio Farnelliano” (www.gabifarnell.blogspot.com), aportando en cada entrada la data de contacto (links directos) y la experiencia concreta obtenida en cada caso, para que pueda ser utilizada por cualquier otro artista independiente que lo quiera.

Argentina

gabriela

farnell Residente en Buenos Aires, desarrolla su obra en su casa-taller en Lanús. Ha expuesto su trabajo tanto en distintas ciudades de su país natal como de otros países de América (Río de Janeiro, Brasil; Punta del Este, Uruguay; Guadalajara y Acapulco, México; Tucson, Miami y Nueva York, Estados Unidos) y de Europa (Galicia, Madrid, Córdoba y Girona, España; Londres, Gran Bretaña; Arad, Rumania; y Roma, Italia).

Prólogo II Mixtura sobre tabla. Accesit II Certamen internacional Aires de Córdoba, Córdoba, España. Colección privada.

Mixtura sobre papel artesanal con semillas y fibras naturales –intervenido con fuego- y tabla.

Resabio de Conquista

Su obra ha recibido múltiples reconocimientos y premios y forma parte de diversas colecciones privadas.

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El Portal (fragmento) Mixtura sobre papel y tela / Políptico. Mención especial II Bienal de Arte Internacional de la Argentina, C.C.Borges, Buenos Aires, Argentina.

“Contemplando el atardecer de mi alma”. Óleo a la espátula. Medidas O80 x 060 mts.

E-mail: romanac2010@hotmail.com Telf: 991 338633

Romanac Alvarado

Técnica mixta sobre Lienzo 90 x 70 cm.

MIGUEL ANGEL PAZ

E-mail: mikacazmustto@hotmail.com Telf: 965 334325 Arte y Artistas

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gonzalo altamirano

E-mail: lacuramilagrosa@hotmail.com Telf: 991 468634

“La insoportable levedad del ser” acrilico y cemento sobre tela. 120 x 120 cm

“Acto de magia” 80 x 80 cm óleo sobre lienzo

walter anicama

E-mail: sbelial2003@hotmail.com Telf: 962 316490

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luis loyola E-mail: luis_woodturner25@yahoo.es Telf: 992 941728

giancarlo Mendoza E-mail: francois_1806@hotmail.com Telf: 978 515335

“Ayarachi “ Acuarela sobre cartulina Torneado en madera Palo Cruz 7” x 3” x 1” 1/2

francisco Mendoza E-mail: franciscomendozafigueroa@hotmail.com Telf: 992 941728

Óleo sobre lienzo

arturo alvarez E-mail:arturoalvarez2005@hotmail.com Telf: 997 636510

Óleo sobre lienzo

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JUSTart-e.com José Luis Corella José Luís Corella es sin duda alguna uno de los representantes contemporáneos más destacado del Realismo Clásico Español.

La sutileza del realismo expresado en sus pinturas destaca en sus retratos la profunda complejidad del ser humano y hacen que imágenes simples y cotidianas se transformen en indiscutibles obras de arte.

Detalle “Imagina” Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm

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“Imagina” Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm

http://joseluiscorella.com/

EspaĂąa Metamorfosis, Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.

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Barreda La Colección

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n la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA en Miraflores, del 5 de enero al 12 de febrero.

Alfredo Barreda Abogado desde 1982 y socio en la reconocida firma de abogados Barreda Moller posee una de las más prestigiosas colecciones de Arte del País, contando con obras de los más reconocidos artistas de nuestro medio como los son: Fernando de Szyszlo, Tilsa Tsuchiya, Venancio Shinki, Mishiko Aoki, Abel Bentín, Alina Canziani, Gerardo

Chávez, Margarita Checa, Enrique Galdós Rivas, David Herskovitz, Gam Klutier, Felipe Lettersten, Ramiro Llona, Pilar Martínez, Julia Navarrete, Marina Núñez del Prado, Gloria Palacios, Carlos Revilla, Álvaro Roca Rey, Joaquín Roca Rey, Rocío Rodrigo, Susana Roselló, Eduardo Tokeshi, José Tola.

Augusto del Valle es el curador de la muestra “Arte moderno peruano en la colección Barreda”.

Y uno de sus trabajos más difíciles ha sido la de plantear un diálogo entre las obras reunidas por el coleccionista Alfredo Barreda en los últimos 20 años, se trata de piezas únicas fechadas entre 1975 y el 2010.

Como explica Augusto del Valle, en nuestro país muchas veces el coleccionismo se revela como una actividad que viene a cubrir el vacío dejado por la inacción del Estado y del Ministerio de Cultura para dinamizar las artes visuales.

Es la primera vez que la colección de Barreda se expone al público y se percibe el gusto personal del coleccionista por el arte surrealista y expresionista.

Gerardo Chavez

Venancio Shinki

Carlos Revilla

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GRAN TEATRO NACIONAL Todavia no es medianoche...

Compagnie XY 8 de febrero - 9 de febrero

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reación colectiva que explora la relación entre el individuo y el grupo, y la confrontación del colectivo con el individuo, a partir de un lenguaje físico específico, de acrobacias que expresan y construyen por sí mismas un discurso narrativo capaz de “pronunciar” ideas y conceptos. Todo toma la forma de un gran juego en el que las formas se componen y recomponen como si se tratara de una pintura en movimiento.

Es la creación colectiva de un grupo de 22 acróbatas con los que, en esta ocasión, colabora el bailarín y coreógrafo Loïc Touzé. Además de las acrobacias, la danza (especialmente el lindy Hop), desempeña un papel especial en el espectáculo, uniendo a individuos y generaciones y convirtiéndose en un punto de encuentro colectivo que, a la vez, deja espacio a la improvisación individual.

Ubicación Av. Javier Prado Este 2225, San Borja. Esquina con Av. Aviación Teléfono 7153659

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El arte de la ilustraciรณn

MARCO ESCOBEDO

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WWW.MARCOESCOBEDO.COM

publicaciones recientes

J. K. Rowling te invita a descubrir una nueva era del mundo de los magos...

El explorador y magizoologo Newt Scamander llega a Nueva York con la intencion de permanecer unos pocos dias. Pero cuando pierde su maleta y algunos de sus animales fantasticos se escapan de ella, una serie de acontecimientos extraordinarios se desatan, poniendo en vilo a la gran ciudad.

Maria Elvira Roca Barea acomete con rigor en este volumen la cuestion de delimitar las ideas de imperio, leyenda negra e imperiofobia. De esta manera podemos entender que tienen en comun los imperios y las leyendas negras que irremediablemente van unidas a ellos, como surgen creadas por intelectuales ligados a poderes locales y como los mismos imperios la asumen.

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exposiciones

Reflejos del Camino – Gam Klutier

THEO JANSEN. ASOMBROSAS CRIATURAS

ACTUAL SIZE F=DIFFERENT MARLENA KUDLICKA

Del 26.01.2017 al 09.04.2017

Espacio Fundación Telefónica

Revolver Galería

MAC - Museo de Arte Contemporáneo

Del 07.12.2016 al 12.03.2017

Del 12.11.2016 al 03.03.2017

presenta siete strandbeest de los diferentes períodos evolutivos.

Cinco fósiles frente a dos bestias “vivas” ocupan la sala.

Actual size f=different, primera individual de Marlena Kudlicka en América Latina, f=different, desarrollado durante su participación en la Residencia de Al Lado entre marzo y junio del 2016 en Lima.

PERSI NARVAEZ MACHICAO

Nube - Ricardo Cárdenas

Hasta 19 marzo

MAC - Museo de Arte Contemporáneo

La exhibición del artista holandés radicado en Perú desde hace más de 30 años contiene 40 cuadros con dibujos y pinturas, en mediano y gran formato.

BÚMM! HISTORIETA Y HUMOR GRÁFICO EN EL PERÚ Sala de Arte Luis Miró Quesada Del 26.01.2017 al 02.03.2017 La exposición consiste en una muestra de humor gráfico con caricaturas e historietas que ilustran la historia política del Perú, entre los años 1978 y 1992.

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“LIMA, ARQUITECTURA Y TRADICION” La Casa de la Gastronomía Peruana Jirón Conde de Superunda 170, Cercado de Lima.

Del 26.01.2017 al 09.04.2017 El artista colombiano Ricardo Cárdenas, exhibirá una instalación conformada por dibujos y esculturas realizadas en hilo de acero inoxidable.

Centros Culturales y Galerias de Arte Alianza Francesa - Miraflores Av. Arequipa 4595 Miraflores Alianza Francesa - La Molina Av. Javier Prado Este 5595 La Molina APJ - Asociación Peruana Japonesa Calle Gregorio Escobedo 803 Jesús María Auditorio Waldorf Av. Evitamiento 1520 Monterrico CCE Lima Jr. Natalicio Sánchez 181 Lima Centro Cultural Británico - Miraflores Malecón Balta 740 Miraflores Centro Cultural CAFAE-SE Av. Arequipa 2985 San Isidro Centro Cultural Ccori Wasi Av. Arequipa 5198 Miraflores Centro Cultural El Olivar Calle La República 455 San Isidro Centro Cultural Ricardo Palma Av. Larco 770 Miraflores Centro Cultural PUCP Av. Camino Real 1075 San Isidro Centro Cultural Univ. de Lima Av. Javier Prado Este 4600 Santiago Surco Espacio Fundación Telefónica Av. Arequipa 1155 Lima Galeria Enlace Arte Contemporáneo Av. Camino Real 1123 San Isidro Galería Delbarrio Calle Cruz 148 Chorrillos Galería Lucía de la Puente Paseo Sáenz Peña 206 Barranco Galeria La Galería Calle Conde de la Monclova 255 San Isidro Galeria Bruno Gallery Calle Francia 565 Miraflores ICPNA - Miraflores Av. Angamos Oeste 160 Miraflores ICPNA - Centro Lima Jr. Cusco 446 Cercado de Lima ICPNA - La Molina Av. Javier Prado 4625 La Molina La Fara Av. Pedro de Osma 315 Barranco MAC - Museo de Arte Contemporáneo Av. Miguel Grau 1511 Barranco MALI - Museo de Arte de Lima Parque de la Exposición Lima Sala Luis Miró Quesada Garland Av. Larco 450 Miraflores Teatro Británico Malecón Balta 740 Miraflores Teatro de Lucía Calle Bellavista 512 Miraflores

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