Edicion marzo 2017

Marzo 2017

Marzo 2017

La

colecciĂłn hochschild aterriza en Madrid

Mguel Baca Rossi Feria ARCO EspaĂąa, mas latinoamericana que nunca

Ernesto Gutierrez Cesar Yauri Pepe Chavez

JAime vazquez en manhattan Arte y Artistas

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CONTENIDO

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Revista de Artes Visuales Edición mensual Distribución Gratuita Director: Renso Castañeda Editora: Marilú Ccencho Publicidad: 962 916220 Telf: 788 5962 www.arteyartistas.net info@arteyartistas.net

4.- Jaime Vazquez 8.- Colección Hochschild 10.- Cesar Yauri 12.- Data Arte 13.- Galeria Schneider 14.- Ernesto Gutierrez 16.- Baca Rossi

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18.- Feria ARCO 20.- Pepe Chavez 21,23,24,25.- Galeria de Artistas 26.- JustArt-e.com

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29.- Dante Guevara 30.- Exposiciones

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JAIME

VAZQUEZ

Obra: "El Encanto del Oasis"

Entrevista a Jaime Vásquez por Arte y Artistas ¿Desde hace cuantos años vive y trabaja en New york, como empezó su carrera en USA?­ En 1999 fui invitado a exponer, por la galería “Matices” en Puerto Rico, luego de mi exhibición en esta ciudad tan próxima a Estados Unidos. Me tentó la idea asistir al recibimiento del nuevo siglo en Time Square New York, así fue que acompañado de mi familia, llegamos a New York siendo la segunda vez que pisaba suelo estadounidense, ya que la primera fue cuando llegue a Miami para exponer con el grupo “Encuentro” en el Centro de diseño de las Américas.

Manhattan me impactó de sobre manera estuvimos por espacio de un mes, para luego regresar a Lima a reincorporarme a mis actividades como artista.

Corría el año 2000 y me encontraba madurando la idea de emigrar a esa ciudad, cargado de proyectos que estaba elaborando, cuando estábamos decididos a emigrar, el 2001 acontece el grave atentado contra las torres gemelas, algo que nos impacto tremendamente y nos dejo con la moral muy baja para emprender el viaje, pero de todas maneras al año siguiente decidí viajar.

Como todo emigrante, llegue a esta gran ciudad, si bien es cierto con muchos sueños pero con los pies en el suelo, me refiero que traía bajo el brazo el gran proyecto de mi libro, una monografía de toda mi obra hasta entonces, además de obras originales de gran formato, como la ultima cena (mercaderes en el templo), y “Vuelo Nocturno” ente otras obras de menor tamaño .

A mi llegada me establecí en Queens, donde pasé momentos muy difíciles, ya que tuve que acomodar mi estudio en un lugar realmente incómodo, circunstancia que no soporté mucho tiempo. Luego me trasladé al Bronx, donde también la pase muy duro, posteriormente estuve por una breve semana en la casa de unos amigos pintores en New Jersey, para finalmente instalarme en una casa que alquilé en Staten Island, ahí podría decir que por primera vez sentí la comodidad de un taller, que me permitió desarrollarme en mi trabajo, nunca olvidare esos ajetreados primeros días recorriendo la gran ciudad en busca de galerías que

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Acrilico sobre Lienzo pudieran interesarse en mi trabajo, recuerdo que la segunda galería en la que mostré mi portafolio fue una galería de Soho , la galería…….. cuya directora del mismo nombre quedo impresionada con mi trabajo, gracias a su recomendación me contacto con Faustino Quintanilla, Director del Museo de la ciudad universitaria de New York, de quien recibiría posteriormente, un valioso asesoramiento para hacer mi nueva carrera en New York, en otras palabras empezar de cero, ya que según ellos el curriculo de nuestros países no tenían mayor importancia, en el círculo plástico New Yorkino.

El año 2003 tuve la buena oportunidad de contactarme con un coleccionista Jorge Cervantes Grundy quien había adquirido obra mía de una muestra itinerante “Raíces Peruanas” que se exhibió en la casa de España varios años atrás y que estaba desde entonces interesado en contactarme, hasta que circunstancialmente se dio el encuentro, gracias al cónsul peruano en NY Heli Pelaes. Cervantes Grundy tenía entre manos un importante proyecto para mí, una gran exposición en la galería de Naciones Unidas (O.N.U) en Manhattan.

Este acontecimiento en mi vida y mi carrera marcó un antes y un después. En la inauguración tome contacto con importantes personalidades de la plástica de esta ciudad, entre ellas Paola Antonelli, curadora del MoMa Museo de Arte Moderno de NY. Además contacte con coleccionistas de arte, con el dinero de la adquisición de mis obras logré financiar mi estancia en esta muy cara ciudad, así pude seguir produciendo y consiguiendo nuevas oportunidades, las que actualmente me ha brindado grandes satisfacciones. Hoy luego de un largo y duro recorrido desde que llegué hace ya quince años, vivo en Manhattan siete de los 15 años, En estos momentos son la 10 pm y escribo estas líneas para esta entrevista, en la quietud de mi taller situado en el corazón de Manhattan, más precisamente en el distrito financiero a un paso de Wall Street y paradójicamente a unos metros del lugar de la tragedia de las torres gemelas, hoy memorial center.

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¿ Como es un día de trabajo en su taller en Manhattan?, estar en el centro de una de las ciudades más importantes del mundo ejerce presión sobre su trabajo, producción, horarios, ya que está en una ciudad que nunca duerme y el nivel competitivo aquí debe ser muy fuerte.

Un día de trabajo aquí para mi es una agradable rutina, las primeras horas del día luego de tomar mis alimentos preparo la paleta, los pinceles y hago mi lista escrita con los detalles enumerados que durante el día debo resolver. Trabajo 8 horas diarias como cualquier trabajador, luego de terminar voy al gimnasio o visito algunos amigos o comparto con ellos en algún bar en Manhattan una saludable y beneficiosa bohemia, tocando muchos temas motivadores con una taza de café en la mano o una copa de vino, que es mi bebida predilecta.

Mi gran triunfo ha sido conseguir un nivel de cotización de mis obras que me permiten vivir aquí una ciudad tan cara, como si estuviera viviendo en lima, quien sabe por eso no siento la presión de esta ciudad, por lo que respecta a la competitividad, no hay muchos artistas de buen oficio, lo que me permite un gran campo de acción, pero hablando de artistas de oficio últimamente nos hemos convertido en amigos a través de Facebook con Graydon Parrish, Justin Wood, Patrick Byrnes a quienes también co-

nozco personalmente, muy buenos pintores y no existe como allá ese contrapunto, debe ser porque cada uno de nosotros marchamos por nuestro propio camino.

Podemos notar que cada una de sus obras tiene mucha elaboración. En el proceso, ¿ Qué parte diría es la más difícil de resolver. ?

Sinceramente la palabra difícil no existe cuando el artista tiene pasión por su obra. Desde que me inicie como pintor lo que para muchos significaban complicaciones para mí fueron deleites, recuerdo los consejos de mi profesor de dibujo Eduardo Gastelu Macho, cuando en la clase se me acercaba y me susurraba al oído diciéndome “disfruta cuando dibujes, trabaja con alegría, dibujar es un placer, no es una tortura”, valiosas palabras que hoy valoro tanto, como la ciencia de la exactitud en la estética que el entonces joven profesor Leonel Velarde propugnaba. Soy un convencido que estos consejos encajaron perfectamente con mi temperamento el que me permitió seguir evolucionando, realmente nunca deje de estudiar, el egresar de la escuela, para mí fue el punto de partida hacia una aventura emocionante, pero si hay que reconocer que hubo algo difícil de descubrir y que me tomó mucho tiempo en entenderla y dominarla, fue la carnación, que los italianos antiguos llamaban “Verdaccio” el famoso gris óptico me refiero a lograr que se sienta la

Melodia despues de la tormenta (acrílico sobre tela 95 x 70 cm

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a trabajar en este proyecto a varios de sus secretarias y asistentes. Este trabajo no fue fácil, porque el museo tuvo que poner avisos en varias capitales de países en las que se encontraban mis obras. La respuesta fue positiva, respondieron muchos coleccionistas enviando sendas transparencias , entre elegir la mejor diagramación, recolección de transparencias, curadores, tipo de papel , tipo de letras y muchos detalles más para que el libro fuera de alta calidad, nos tomó casi cuatro años, finalmente el 2012 tuve la gran satisfacción de ver mi sueño hecho realidad.

Hoy se encuentra en las bibliotecas de las ciudades más importantes del mundo, valió la pena el esfuerzo. vida en la piel de los personajes como lo hacían, algunos de los grandes maestros de la pintura universal. Me refiero a Rembrandt, David, Rubens, Velásquez. En mi caso lo logré a mis 52 años y fue con un detalle me refiero a la mano de uno de los apóstoles de mi obra “Mercaderes en el Templo”, la había logrado magistralmente. La borre, repitiendo el proceso diez veces, para comprobar que realmente la había entendido y que la dominaba. A partir de aquí m obra dio un giro de 360 grados no podía creer que lo había conseguido, los primeros en darse cuenta fueron mis colegas pintores, luego los expertos. El día que lo logré recuerdo que fui a Manhattan y compartí la mesa de un bar con un colega pintor. Yo celebraba con mucha algaravilla, él creía que se trataba de un triunfo sentimental, con una dama, pero lo que él no sabía es que estaba festejando el dejar detrás tantos años de esfuerzo por conseguir éste objetivo.

Le han publicado un libro con una gran recopilación de sus obras. Por favor, cuéntenos cómo se realizó.

Como ya lo había mencionado anteriormente, mi libro es fruto de un proyecto que lo venia madurando desde mucho antes de partir hacia aquí, desde hacía años atrás iba colectando transparencias profesionales de cada una de mis obras, pensando a futuro, hasta que lo concreté en un sample o como se dice en el argor gráfico, pre prensa, antes llamado machote, cuando viajé a USA, traje conmigo este ejemplar de libro.

En mi primera entrevista con el director del museo de la ciudad universitaria de New York Faustino Quintanilla, el reviso el ejemplar o proyecto de mi libro al punto de creer que ya había sido publicado, al preguntarme por la editorial que lo había hecho, se sorprendió al saber que era el proyecto, cuya reacción fue proponerme la inmediata edición y publicación del mismo a través del Museo, así es que puso

¿ Qué diferencia hay en la obra de Jaime Vázquez en Perú y ahora en New York ?

Buena pregunta, cuando uno vive allá en Perú uno cree en un nacionalismo que lejos de abrirnos los horizontes, nos lo cierra, yo soy un mestizo urbano, me refiero a que nací y crecí hasta los 14 años en el puerto(Chimbote) luego mi familia emigró a Lima, donde viví hasta los 42 años, durante mi época de estudiante traté de identificarme con lo andino, pero no pude conseguirlo, porque no lo sentía. Quien sabe las esculturas clásicas que adornan toda la escuela de Bellas Artes, ejercieron un gran poder de seducción en mi personalidad, sin embargo pinte mi entorno, concretandose en algunas obras contenidas en mi libro, “Los Pasajeros”, “El despertar de un devoto” y algunos más, pero mucho más me incliné por los temas metafóricos, para mí fue muy difícil afianzarme en mi verdadera identidad, y mantenerme lejos de muchos dogmas ideológicos y políticos extremistas reinantes en mi época de estudiante, vale mencionar que tuve muchos compañeros de taller, incluso un profesor de dibujo que murieron por sus ideas, lo que yo respeto, ya que fuertes razones habrán tenido.

Después de tanto buscar mi identidad, me di cuenta que para un artista sin compromisos como lo fueron los grandes en la historia la verdadera identidad es la libertad.

Basado en este principio veo que mi obra aquí en esta gran ciudad donde convergen tantas nacionalidades del mundo ha roto las barreras del nacionalismo para integrarse al concepto del súper estilo global como señala Paola Antonelli (curadora del Museo de arte moderno de New York) en la introducción de mi libro “The Metaphorical Dream”, “El sueño Metafórico”.

Gracias por la entrevista, Maestro Jaime Vazquez.

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"Próxima Parada"

la Colección Hochschild se presenta en la Sala Alcalá 31 en españa la coleccion recibe premio A por parte de la feria arco En paralelo a la tan aclamada feria Arco Madrid, se inauguró la exposición que reúne la obra de 43 artistas peruanos pertenecientes a la colección Hochschild.en la Sala Alcalá 31.

‘Interior, Orrantia #10’, de Fernando de Szyszlo (2010)

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a exposición se denomia "Proxima Parada".

Ha sido curada por Octavio Paz el cual nos lleva por un recorrido a través de múltiples soportes como la pintura, escultura, la fotografía, la videoproyección o la instalación que nos invita a conocer las representaciones peruanas de las diferentes corrientes artísticas del siglo XX como el surrealismo o la abstracción geométrica.

Ocatavio Paz ha optado por evitar narrativas generalicen y creen una estrucutura a favor de plataforma expositiva que facilita conexiones tre diversas propuestas caracterizadas por su

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que una enalto

Eduardo Hochschild

cariz conceptual. En este sentido, entran en juego múltiples posibilidades de lectura para una nómina representativa del arte peruano de las tres últimas décadas.

Esta exhibición ha sido galardonada con el premio A al coleccionismo por parte de la Feria Arco.

“Sin título” (1971), de Tilsa Tsuchiya

‘Traje tradicional femenino de la provincia de Espinar’ de Mario Testino (2010) Eduardo Hochschild empezó esta colección con su esposa Mariana Sabogal, como el mismo lo expresa no esperó que llegara a ser una colección ya que sólo empezó a comprar piezas sin intención de ser considerado un coleccionista. Pero luego de pocos años ha acumulado gran cantidad de obras que ponen a esta colección como la más grande e importante en Perú y entre las mejores reconocidas a nivel latinoamericano.

La exposición tiene artistas como Milagros de la Torre, Martín Chambi, Fernando Bryce, Fernando de Szyszlo, Sandra Gamarra, TilsaTsuchiya, Armando Andrade Tudela o Gilda Mantilla y Raimond Chaves, además de otras figuras destacadas como José Sabogal, Emilio Rodríguez Larraín, Teresa Burga y José Carlos Martinat, entre otros. Como complemento de la

muestra se ha editado un catálogo que incluye ensayos del comisario Octavio Zayas, Jorge Villacorta y Alexia Hochschild. Y en el contexto de la exposición se ha organizado un programa con visitas dinamizadas, talleres intergeneracionales y encuentros con expertos.

El lugar: Sala Alcalá 31, Madrid. C/ Alcalá, 31. Hasta el 16 de abril.

David Zink Yi posa con su obra.

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CÉsar

YAuri

“ En el sueño de una Madre “ Óleo sobre lienzo primer galardón del XVI premio López-Villaseñor de Artes Plásticas de Ciudad Real, España La obra pertenece a la Colección Permanente del Muso Villaseñor.

Entrevista por: Arte y Artistas

C

ésar Yauri es un artista formado en la Escuela de Bellas Artes, el cual reside en España hace muchos años, Cesar es dueño de un gran talento que le ha permitido abrirse camino en el mercado artistico Español y en este mes esta de visita en Perú lo cual aprovechamos para hacerle una entrevista.

César, cuéntanos ¿Cómo fue tu entrada a España?

Fui invitado por el grupo estilos a participar en una serie de exposiciones itinerantes en España y Francia en el año 1998, luego de estas exposiciones

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www.cesaryauri.com cyauri@hotmail.es quedó un nexo con instituciones y galerías de Arte, lo cual dio pie para regresar el siguiente año y continuar mostrando mis obras en España.

En el año 2004 empecé a trabajar con la galería Artecasa, por medio de la cual realicé muchos retratos que han permitido mi estadía en España por muchos años. ¿Sientes que el arte de Europa ha tenido influen-

acabo de recibir. ¿Qué esperamos de César Yauri en el futuro?.

De momento estoy por retomar y replantear mi pintura con temática andina, es algo que tengo pendiente, además ,siempre he creído que la identidad no la podemos perder. Espero contar con la tranquilidad, el tiempo y sobretodo tengo la necesidad de pintar estos temas.

Esperemos sus metas sean todo un exito, gracias por la entrevista.

“ Trillay Huaylas “, Óleo sobre lienzo cia en tu trabajo?

Definitivamente estar rodeado de grandes museos y grandes artistas te hace ver las cosas de distinta manera, en mi caso esto me impulsó a retomar el realismo, que es el que se aprecia claramente en mis últimos trabajos.

En Perú mis obras se adentraba profundamente en las manifestaciones ancestrales de la cultura andina. Danzas, ritos mágicos, faenas de la tierra, fiestas patronales.

“ Despertar en Abril “, Óleo sobre lienzo

Vivir en España marcó un antes y un después en mi pintura, dando un giro hacia el realismo, no fue fácil, fue un reto conmigo mismo retomar mi formación en Bellas Artes y llevarla a un nivel realista que pudiera competir en el mercado español, el cual es bastante competitivo. Como resultado a mi esfuerzo gané algunos concursos de pintura eso reafirmo el cambio que había tenido y me dio más seguridad y entendí que mi camino no estaba equivocado, ganar un premio en un país con un alto nivel artístico es realmente un gran mérito para mí.

Vemos que estas realizando retrato de personajes importantes estos meses que estas visitando Perú.

Mi cualidad como retratista me sigue abriendo nuevas oportunidades por donde vaya, eso es algo importante para mí. Hasta el momento he realizado el retrato de Luis Iberico quien fue presidente del congreso de la Republica, también retrate al presidente del Jockey Club y al presidente del estudio de Abogados Coello entre otros más, y ahora mismo estoy preparándome para nuevos encargos que

Luis Iberico, Ex presidente del Congreso, óleo / lienzo Arte y Artistas

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Data Arte

LOS MAS EXTRAÑOS PIGMENTOS EN LA PINTURA. Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com

Desde el siglo XVI hasta casi el presente en Occidente se ha sentido una fascinación irresistible por la magia y el misterio del Egipto faraónico, hasta tal punto, que se consideraba que el polvo de momia molida, era una buena medicina para casi todo. Hubo comerciantes que se hicieron ricos y famosos comprando y vendiendo fragmentos de cadáveres momificados y muchos europeos adinerados y acomodados se convirtieron no sólo en caníbales, sino también en carroñeros, consumidores de cadáveres, quizás algo repugnante por estas épocas.

El polvo de momia tuvo aplicación también en la pintura y se importaron grandes cantidades para fabricarla. La carne humana reseca, era muy cotizada junto con los bálsamos y resinas que se usaban en el proceso de embalsamamiento que producían un pigmento marrón oscuro con una transparencia bituminosa preciosa. Se cuenta que cuando Monet se enteró de lo que era en realidad el marrón momia, dio sepultura en su jardín de nenúfares a los tubos de ese color que poseía, hasta ese entonces; y con estos detalles se tocó toda una época de extrañas costumbres donde estaba de moda el mortuorio.

Y este artículo se hace más interesante el creer que el amarillo que usaba Vermeer procedía de la orina de vacas alimentadas exclusivamente con hojas de mango, que es el pigmento que se conoce como amarillo indio, increíble hecho que a principios del siglo XX se prohibió su uso, no sé si por lo desagradable de su procedencia o porque resultaba cruel, ya que las hojas de mango son tóxicas y las vacas enfermaban y morían, realmente es inverosímil. Ahora veamos el pigmento carmín de donde es que se obtiene y es nada menos que de la cochinilla, un pequeño insecto que nace en lugares específicos muy exóticos. Su código industrial es el E120, así que si se come un yogur de fresa en cuya etiqueta aparezca ese código estamos ingiriendo insectos. Igualmente lo llevan algunas barras de labios y polvos de maquillaje para embellecer, imaginemos cuantos miles se necesitaran, como para extinguirlas.

El azul ultramar también tiene un origen mineral aunque en este caso mucho menos desagradable: era una piedra semipreciosa, el lapislázuli… desde el siglo XX se fabrica químicamente. El ultramar original era tan

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caro que en los contratos que hacían los pintores se especificaba exactamente la cantidad de este pigmento que llevaría el cuadro y en qué personajes importantes aparecería, en cambio el ultramar artificial, lleva azufre en su composición y al mezclarlo con algunos aglutinantes, reacciona produciendo un olor a huevos podridos.

Estos detalles escabrosos y muchos otros datos se enseñan en las clases de técnicas pictóricas en las escuelas de arte en todo el mundo, para saber el origen de los oleos y de cómo usarlos para preservar el color en el tiempo; son curiosidades que hacen un poco más amena la clases de teoría del color una materia que podría resultar un poco aburrida y monótona, y que al reflexionar que, si nos quedamos sólo con lo anecdótico, podemos llegar a mirar con cierta repugnancia buena parte de las mejores obras de arte de la historia, que hoy en día penden de unos clavos en las paredes de grandes museos y que terminamos todos tan sorprendidos, sin saber por lo que pasaron e hicieron y usaron los artistas.

Polvo de Momia

Piedra semi preciosa Lapis Lazuli

Representando a Perú en Bienal de Beijing en China

Alejandra y Jorge Schneider son Directores de la Galeria de Arte MS en California.

La galería Menduiña Schneider fue el resultado lógico de la pasión de ambos dueños por las artes. Alejandra Menduina Schneider, artista, curadora y profesora de arte, y su esposo Jorge Schneider, escritor y también artista, concibieron la idea de abrir una galería con la intención de compartir el amor que ambos confiesan hacia las artes plásticas. Ambos son ávidos coleccionistas de arte latinoamericano.

Alejandra y Jorge Schneider

Elegimos trabajar con el arte latinoamericano por la simple razón de ser argentinos. Nacimos y nos criamos en Sudamérica, y de alguna forma no dejamos atrás esa parte del mundo, al contrario, lo llevamos a donde quiera que vayamos. Motivo afectivo de lado, también elegimos al arte latinoamericano por la riqueza y diversidad de sus exponentes. Cada país es un microcosmos de su cultura que de alguna forma agrega un mosaico al paisaje latinoamericano.

366 West 7th Street San Pedro (90731) California USA - http://msartgallery.com Cellphone y Whats App: 562-246-7915 Facebook: Menduina Schneider Art Gallery

“Enigmas de la vida” Óleo sobre tela, 140x 160Arte cms y Artistas 13

“Balcon Limeño” óleo sobre lienzo. 60 x 75cm

ernesto

gutierrez Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Lima, donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes y una medalla de oro en 1964, el primer premio Icpna 1963 y el primer premio Municipal de lima en1964.

Gutiérrez recibió la Beca Itamarati, patrocinada por el gobierno brasileño, y estudió durante dos años (1966-1967) en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, mientras exhibía su obra en los diversos centros de arte de América del Sur: Rio de Janeiro, Sao Paulo, Córdoba, Santiago, Lima, etc.

En 1972, Gutiérrez recibió una Beca Fulbright y estudió en la Universidad de Wisconsin en los Estados Unidos donde recibió una Maestría en Bellas Artes en 1976.

Ernesto Gutierrez en su Taller en San Isidro E-mail: egfineart@gmail.com Telf .: 441 3431 Cel.: 995884465

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Ernesto Gutierrez ha recidido durante 40 años en Estados Unidos, ahora vive en su estudio en el distrito de San Isidro en la ciudad de Lima.

“Paisaje Limeño , Rio Rimac” óleo sobre lienzo. 90 x 67 cm Arte y Artistas

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Miguel Baca ROSSI

" Monumento al niño ", Campo de Marte, Jesus Maria, Lima Escultura en Bronce

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atural de Pimentel, Chiclayo nacio el 30 de octubre de 1917 y fallece en Lima, 14 de noviembre de 2016, Hijo de Miguel Baca Sosa y Margarita Rossi Aste. Cuando era pequeño modelaba sobre pequeñas piezas de yeso en el taller de fundición de su padre.

Empezó a realizar pequeños encargos pero el inició de su obra monumental fue en 1944 con el mausoleo al prócer de la independencia del Perú, coronel José Leonardo Ortiz, al que siguió en 1946 la Virgen Inmaculada, que donó para el frontis de la Catedral de Chiclayo.

1917 - 2016

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Fundó el Colegio Elías Aguirre y durante 40 años se dedicó a la formación académica y artística en universidades de Lima, como la Nacional de Ingeniería o la Católica del Perú. En 1951 se convirtió en profesor de su alma máter en la cátedra de Anatomía Artística y Escultura, trayectoria académica que culminó allí en 1985 como director general.

En 1998 el artista nos deja lo que el piensa sobre la escultura “Todo es parte de un proceso”… “Se empieza con el armazón de fierro, alambre y barro. Poco a poco, se va modelando la idea de que no es sólo una estatua, un individuo, una representación estática lo que se está trabajando, sino que se tiene que lograr darle espíritu. Llega el instante mientras se está abstraído en el trabajo, en donde se logra tener la facultad y la facilidad de darle expresión: entonces, el personaje que se modela impresiona de tal modo a quien lo hace, que allí queda, como suspendido en una fotografía. Parece mentira pero así es…”.

Baca Rossi nos dejó a la edad de 99 años, dedico toda su vida al arte y a diferencia de muchos artistas que son olvidados en vida, Baca Rossi, recibio merecidos reconocimientos que dejaron su nombre muy en alto: el reconocimiento como Vecino distinguido de la Ciudad de Lima Metropolitana; el de Vecino Ilustre del Distrito de San Isidro; la condecoración de la Embajada de Italia, del Instituto Nacional de Cultura de Lima y una Moción de Saludo del Congreso de la República, la Orden de las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro (1983) y el título honorífico de Profesor Emérito de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.

Escultura de Cesar Vallejo frente al Teatro Segura, cercado de Lima

En el 1999, la Presidencia de la República del Perú le otorga la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el grado de Gran Oficial, reconociéndolo como la máxima personalidad de la escultura peruana. A inicios del 2004, la Municipalidad de Lima Metropolitana realiza una exposición retrospectiva de su obra en la Galería de Arte Pancho Fierro y le otorga la Medalla de Lima en reconocimiento a su labor artística.

Asimismo, en el Día Mundial de la Educación, la Derrama Magisterial, lo inviste con la Medalla de Honor José Antonio Encinas por su trabajo profesional en beneficio de la cultura del país.

" La Familia " Parque La Familia en Jesús María Lima escultura en bronce

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FERIA ARCO

mas latinoamericana que nunca

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a edición 36 de la feria Arco de Madrid fue inaugurada el día 22 de febrero por los reyes de España, Felipe VI y Letizia, y por el presidente de Argentina Mauricio Macri y su esposa, Juliana Awada, en esta ocasión el país invitado ha sido Argentina.

Por: Arte y Artistas

Arco cerró sus puertas el domingo con la confirmación de que se han superado las ventas y el mercado del arte se “ha recuperado”.

“Hemos roto el techo de cristal. Creo que hemos salido del encapsulamiento de los últimos años”, explicó el director de ARCO, Carlos Urroz.

“Ahora ARCO compite con las grandes ferias, aquí ya se venden piezas importantes, caras, que conviven con jóvenes que eligen ARCO por el número de comisarios y críticos que hay”, subraya Urroz.

La feria más importante de España conto este año con unas 200 galerías procedentes de 27 países.

El director de la feria declaro que aún no puede dar un balance de las ventas pero si puede decir con mucha certeza que “se ha recuperado el mercado

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Rosana Antolí presentando su obra ‘Cosmos Dancing Caos’, una escultura viva que danza a ritmo biolólogico en Espai Tactel, galeria Española

“Sin coleccionistas latinoamericanos como ella, Como Eduardo Hochschild o Eduardo Constantini, la salud de ARCO no sería la misma ”

del arte tanto nacional, como el de los extranjeros, que les interesa venir a ARCO porque encuentran piezas nuevas para su colección”.

Para esta recuperación, una pieza clave, según el director, ha sido la presencia en Madrid de los coleccionistas latinoamericanos.

Urroz se ha referido también a las exposiciones, en paralelo a ARCO, de las colecciones de grandes coleccionistas como Eduardo Costantini, Hochschild o Coppel, premiados con la A de Arco al coleccionismo. Este “gran esfuerzo” por traer coleccionistas extranjeros, ha sido una gran estrategia, asi lo han resaltado la mayoría de los galeristas, tanto las nacionales como internacionales. Entre ellos, Elga Halvear, Juana de Aizpuru, Luis Adelantado, Espacio Mínimo, Casa Sin fin o la francesa Lelong.

También para los galeristas argentinos, presentes en el programa oficial de Plataforma Arco, las ventas “han ido muy bien”.

Fragmento del conjunto artístico ‘El verdadero jardín nunca es verde’ del artista Nicola Constantino, dentro del espacio de la galería argentina Barro. neros) demuestra año tras años un gusto inflalible adquiriendo las obras más deseadas del mercado nos deja un reflexión que resuena muy profundo en Arco: sin coleccionistas latinoamericanos como ella, como Eduardo Hochschild o Eduardo Constantini, la salud de ARCO no sería la misma.

Por parte de Perú participarón las galerías peruanas 80 m2 de Livia Benavides y la galería Revolver los artistas representados fueron José Vera, Alberto Borea, José Carlos Martinat, Ishmael Randall Weeks, Alice Wagner, Mariella Agois, entre otros.

No cabe duda que Latinoamerica como conjunto es una gran potencia y en esta feria le ha tendido la mano a España.

Para Orly Benzacar, hija de Ruth Benzacar, una de las galerías más históricas y simbólicas de Argentina, en la feria “se ha vendido bien”.

Desde la galería argentina Barro también se aseguran importantes ventas desde la primera jornada, al igual que Slyzmud, cuyos representantes también señalaron que ha sido una “feria muy exitosa.

Representantes de la galería Isla Flotante subrayan la importancia de la feria como plataforma para vender y crear nuevos negocios a futuro asi como dar una enorme visibilidad a nuevos artistas argentinos.

La filántropa, empresaria y coleccionista de largo recorrido Ella Fontanals- Cisneros, quien a través de su reputada Fundación CIFO (Fontanals – Cis-

‘Ambiente de Estereo Realidad 4′ del artista Jose Carlos Martinat en el espacio de la Galería Revolver.

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PEPE CHAVEZ

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epe Chávez Tejada, pintor y fotógrafo cajamarquino de formación autodidacta, es considerado uno de los exponentes de la corriente neo-indigenista expresionista peruana, “pues su obra se caracteriza por trazos sueltos, que tienen un fuerte cromatismo.

lo alienta a iniciarse en esta su pasión.

El arte le cambio la vida, pues en el año 1998 pierde tempranamente al gran amor de su vida, su madre Violeta Tejada Cieza. A raíz de este trágico episodio, Pepe cae en una profunda depresión, siendo el color y la pintura las herramientas fundamentales para sacarlo adelante y mejorar su vida.

Ha participado en diversas exposiciones tanto en su ciudad natal, como en Trujillo y Lima, y en las ciudades de Viena (Austria); y Quito y Loja en Ecuador.

Ha obtenido una mención honrosa en la IV Bienal Intercontinental de Arte Indígena o Milenario, realizado en Octubre del año 2012, en la ciudad de Quito – Ecuador.

Pinta en su Casa Taller, el mismo que está ubicado a las afueras de la ciudad de Cajamarca, en el fundo “El Molino de la Hualanga”, siendo el hermoso paisaje y los personajes que la habitan, una de sus principales inspiraciones.

Proviene de una destacada familia de artistas, siendo su tía Teresa Tejada a la que el artista considera su segunda madre, la más destacada pintora vanguardista de la ciudad norteña y quien

“Bosque” acrilico sobre tela, 0.70 cm x 0.70 cm

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Complementa sus actividades como gestor cultural, pues es director ejecutivo de la ONG ARTESANO, con la cual desde el 2011 ha desarrollado proyectos artísticos educativos en comunidades rurales y urbanas de su ciudad natal, con el financiamiento de empresas mineras que operan en la zona (Yanacocha y Coimolache)

“ Campesinas” acrilico sobre tela, 1.20 x 1.00 mt.

correo: jchaveztejada@yahoo.com jose luis chavez tejada Telf: 947448548

SILVIA

BUENO Telf: 972 571 420

Astista plástica egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde ahora actualmente se desempeña como profesora en la especialidad de Pintura. “ Soy una admiradora de la naturaleza, de sus cielos, caudalosos ríos, misteriosos y majestuosos mares, montañas y nevados, temibles volcanes, variada vegetación, animales de divinos diseños y rocas en general, hasta llegar al grano de la más pequeñísima arena ”

E-mail: lacuramilagrosa@hotmail.com Telf: 991 468634

“Representas las olas, vienes a mi y te vas” óleo sobre lienzo. 100 x 140 cm

“Decide, tu.”. óleo sobre lienzo. 90 x 120 cm

enrique bustamente

E-mail: ebc110@yahoo.com http://enriquebustamante.blogspot.pe/

Artista visual, escritor, poeta, profesor de arte. Ha expuesto sus pinturas en los cinco continentes. En el 2004 ganó el concurso internacional “Colores para Antioquía”, pintando con sus motivos el pueblo, convertido en un atractivo turístico internacional. En marzo de 2010 recibió el Premio “Reconocimiento al Trabajo y al Emprendimiento” del Ministerio de Trabajo y Promoción Social del Perú. Su obra “Regiones de mi Perú” ilustra la carátula del libro centenario del escritor José María Arguedas (Editorial Estruendomudo).En el 2013 recibió la medalla de honor del Congreso. Su pintura “Regiones…” ilustra el libro “Ciudad, arquitectura y paisaje” del escritor Mario Vargas Llosa, editado por la Facultad de Arquitectura de la PUCP. Arte y Artistas

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Colección Esculturas Vivas ; fusionando varios elementos como vidrio soplado, fierro & agua que conectan entre sí por el místico cactus San Pedro. Cactus injertados e hydropónicos son los protagonistas de la exhibición dentro de la Galería Vértice. ( Calle Ernesto Plasencia 335 San Isidro ) Síguenos en : Facebook & Instagram TERRARIA CONCEPT Contacto: hola@terrariaconcept.com

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uruguay

ANDREA RAMOS WhatsApp +598 099590672 ramosandrea2710@gmail.com Andrea Ramos Artista Plástica

Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm

Óleo sobre lienzo. 100 x 120 cm

ECUADOR

Gabriel Villalta MONCADA

E

studio Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Loja, Ecuador.

En agosto de 2016 fue condecorado con el merito artístico por el municipio del Cantón Zapotillo y en Septiembre del mismo año, recibio el reconocimiento Eduardo Kigman al merito artístico plástico en el gobierno Provincial de Loja.

Actualmente pertenece al taller de arte contemporáneo “la guadaña de la hora zero” el cual cumple este año 20 años de trayectoria.

WhatsApp + +593 0998310000 E-mail: moncada.villa2@gmail.com gabiel villalta moncada Andromena en soledad, 100 cm x 200 cm Oleo / Lienzo

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MIGUEL BRENNER E-mail: miguelbrenner@gmail.com http://www.miguelbrenner.com TelĂŠfono: (511) 442-2302 Celular: (511) 99716-0051

LUCY VARON

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E-mail: lucyvarong@gmail.com Telf: 998 112281 luvyvaronpaintings

karen aragon tello E-mail: gisselka@gmail.com Celular: 970925343

fRAnCISCO Mendoza E-mail: franciscomendozafigueroa@hotmail.com Telf: 957 492104

“ Leticia “ Acuarela sobre cartulina.

Obra: “Mariposa” Óleo sobre lienzo

LUIS FALCONI

angela passano E-mail: mapassano@hotmail.com Telf: 997 615671

E-mail: escult12@hotmail.com Cel: 993217955

titulo: tristeza, tecnica: terracota “En el camino “ Acrilico , 60 X 80 cm.

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JUSTart-e.com Ruddy Taveras

http://ruddytaveras.blogspot.com/

SANTO DOMINGO

Artista visual dominicano. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

Nace en Mao, Valverde, en 1984.

Desde niño tuvo una fuerte inclinación hacia el dibujo y la pintura iniciándose de manera autodidacta a los 12 años de edad. En el 2006, a los 19 años ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, donde cursa el Ciclo preparatorio y en el 2012 complementa su formación artística asistiendo a cursos de fotografía dentro del programa de Educación Continua de Casa Chavón, Santo Domingo.

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" Canicas de colección ll " óleo sobre lienzo

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" Nueces " รณleo sobre lienzo " Una noche entre amigos " รณleo sobre lienzo

Sally Chrem whatsapp 511 998834474

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Dante Guevara y la Tinta de Guarango

H

ace 7 años daría inicio a un proyecto personal de estudio sobre el tratado de la tinta de Guarango, y desde entonces siempre he considerado de mucha importancia realizar obras con la tinta de guarangos Iqueños, ya que ¡Son lágrimas de los nobles del desierto, y el color de la madre tierra que ha esperado siglos por un presente con mayor futuro! Esto a sido posible gracias a las crónicas del padre Bernabé Cobo y que gentilmente el Dr. Alberto Benavides nos la brinda (Ica 2009 2010) Sin duda es una técnica que enriquece la plástica en estos tiempos, la tinta ofrece una amplia gama de sepias desde tan aguada como espesa resultando muy plástica y de acabado brillante que al cabo de un tiempo alcanza un tono muy especial Desde el 2009 he participado en diversas actividades culturales promoviendo el recurso en el interior del Perú así como en países vecinos. Obteniendo el II Premio Internacional en Ciencia Social y científica en la VI Bienal Intercontinental de Arte Indígena Ancestral o Milenario 2016.

Obra realizada con Tinta de Guarango danteguevara21@gmail.com Cel. 956 231222

Dante al pie del Majestuoso Huarango Milenario, Santa Cruz Palpa, Ica

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exposiciones

RICARDO TERRONES INAUGURA “HOMBRE: NATURALEZA Y HUMANIDAD” Galerie Des Arts Oviedo – Hohagen Del 2.03.2017 al 31.03.2017 Lugar: Galerie Des Arts Oviedo – Hohagen (Calle Alfonso Ugarte 226, Miraflores.

VISIONES + LA VIDA ES UN CARNAVAL Del 18.02.2017 al 15.04.2017 Exposición fotográfica que reúne dos propuestas en el mismo espacio: Visiones, y La vida es un carnaval.

Malecon de la Reserva 610 Miraflores

AQUILES RALLI

DIMENSIÓN VARIABLE

Centro Cultural Inca Garcilaso

La Galería

Del 16.02.2017 al 04.06.2017

Del 24.02.2017 al 17.03.2017

Muestra antológica del maestro Aquiles Ralli que comprende la exhibición de cerca de 50 obras del artista que pertenecen a distintas etapas de su vida.

Muestra colectiva de pintura y escultura en la que se ha reunido obras de 18 destacados artistas de la generación intermedia y consagrada.

Jr. Ucayali 391 Cercado de Lima

Calle Conde de la Monclova 255 San Isidro

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TIEMPO - Galeria CC PUCP Del 09.03.2017 al 03.05.2017 Muestra colectiva de fotografía contemporánea que trata de visibilizar lo invisible: el tiempo.

Son 10 conmovedoras historias narradas a través de imágenes fijas.

Av. Camino Real 1075 San Isidro

ARTE DEL SUR ANDINO: TIAHUANACO-INCA-VIRREINATO Museo Pedro de Osma Del 26.01.2017 al 30.04.2017 S/. 10.00 a S/. 20.00 La sala Arte del Sur Andino: Tiahuanaco-Inca-Virreinato cuenta con casi 500 piezas en exhibición.

Pedro de Osma 421 Barranco.

REnso castaneda

www.rensocastaneda.net

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