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Noviembre 2011

Arte Latino navaja de doble filo El arte de Teobaldo Nina Primer concurso de Pintura Realista Arte Latinoamericano en la Feria de Arte de Shangai En Portada: Isabel Quinteros

Saludamos la elecci贸n de la Amazon铆a como una de las siete maravillas del mundo moderno

Obra: Anderson Debernardi

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ARTE Y ARTISTAS

Editorial

¿CRITICA SANA? Desde el inicio de ARTE y ARTISTAS hemos recibido críticas de diferente índole, entre ellas el formato de la edición, la impresión, los artistas que participan, etc. Las críticas o sugerencias las hemos ido recogiendo y aceptando por que entendemos que así como la fe el conocimiento entra por el oír y aplicar lo aprendido.

Nos referimos a esto, por que en el camino hemos escuchado como CRITICA SANA, que para mayor beneficio de la revista deberíamos quitar los datos personales de los artistas que muestran sus obras en nuestras ediciones para que el cliente no tenga contacto directo con ellos sino a través de nosotros.

ARTE y ARTISTAS, es un revista creada para ser un medio entre los artistas y el público que gusta del arte. No estamos realizando un concurso de artistas y mucho menos un catalogo. Estamos apostando por un cambio en la estructura de la venta de las obras de arte, alentando a los artistas a tener una visión diferente de lo que es su profesión.

Arte y Artistas Revista de Arte y Cultura Edición mensual Directores: Renso Castañeda G. Uribe Colaboradores: Villacorta Paredes Joseph de Utia María Ostoloza (Puerto Rico) Marilú Ccencho Patricia Peralta Monica Chumpitaz Magaly Parraga

Jorge Paco (Arequipa)

Alfonso Roca (Tacna)

Dante Guevara (Ica)

Alexis Figueroa (Puerto Rico) Gisela Argueta (Guatemala) Diseño: Sentidos Publicidad

992 232 736 Contenido: Arte Latinoamericano en la Feria de Shangai Arte latino, navaja de doble filo El grito de la amazonía El arte de Teobaldo Nina Primer concurso de Pintura Realista El valor del arte contemporaneo Oficina: Av. Benavides 291 Tda. 222 Miraflores. Lima - Perú Telf: 724 4830 Cel: 992 408 498 Ventas: 993 841 879

En Portada

ISABEL QUINTEROS

www.isabelquinteroselias.com isabel_11_04@hotmail.es Telf.: 724-6904 Cel. 9859 86169 Suscribete a Arte y Artistas y recibe todos los meses la revista en tu hogar Suscripciones : 724 4830 info@arteyartistas.net

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ARTE LATINOAMERICANO EN LA FERIA DE ARTE DE SHANGHAI 2011 Por: Arte y Artistas

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on las obras de la Peruana Anica Schpilman y de los venezolanos Carolina Rojas y Luis Kaiulani, Elite Fine Art Gallieres de Miami se hizo presente en la Feria de Arte de Shanghai. Este evento, que conto con una fuerte presencia de artistas latinoamericanos es uno de

Las ferias de arte en China siguen superando sus propios récords, confirmando que pronto este país asiático destronará a Estados Unidos como mercado de arte. Para la edición 2011 de la feria se conto con más de 50.000 visitantes y se alcanzo ventas por más de 21 millones de dólares.

Óleos de Darío Ortiz

los más importantes de un país que se ha convertido en el segundo mayor mercado de arte en el mundo, donde se pudieron ver entre otras obras las del colombiano Fernando Botero y la argentina Leonor Fini.

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Otro dato destacable, es que esta vez las fundaciones de arte y los bancos figuran como importantes compradores y no sólo los coleccionistas privados.

Entre los latinos, destacaron el colombiano Hugo Zapata con un jardín ornamental de flores esculpidas en piedra en el ingreso del pabellón americano y su paisano Gustavo Vélez con la escultura Visiones II , en la entrada a todo el recinto ferial. Una de las galerías con mayor presencia en Asia y que estuvo en Shanghai fue la colombiana LGM Arte Internacional, con un par de óleos de Fernando Botero, con esculturas del venezolano Rafael Barrios y con una serie de naturalezas muertas de estilo hiperrealista del paraguayo Hernán Miranda.

Otra galería latinoamericana presente fue la costarricense Kunst Klub, que expuso obras de influencia de arte pop presentada por dos pintores de ese país centroamericano. Kunst Klub, trajo los retratos de autos antiguos y envejecidos, sobre fondos acrílicos multicolores de Luciano Goizueta y los fantasmagóricos espacios del ucraniano Andriy Halashin.Mientras que la galería Arte Montoya exhibió los óleos del argentino Víctor Montoya, que exploran en un lenguaje abstracto los colores y las formas del paisaje del noroeste del país.

Collages de la venezolana Magaly Otaola

Luego de quince años, por primera vez se contó con Pabellón Americano, que agrupó en un espacio a las galerías de arte de Estados Unidos y de América Latina, quienes están apostando más al mercado chino. Y aunque los artistas chinos representan el 80% del total de las compras, también se colocaron puntos rojos sobre obras de Salvador Dalí, Joan Miró y varios latinoamericanos.

Bodegón de la serie “Birrealismos”, del paraguayo Hernán Miranda

Los estadounidenses no se quedaron atrás y llevaron artistas latinoamericanos. Curator´s Voice Art Projects de Miami fue otra que optó por los nuestros, exhibiendo en Shanghai los collages de la venezolana Magaly Otaola y los óleos geométricos del argentino Alfredo Esposito. Para la próxima cita en Abril del 2012, la presencia latinoamericana esta asegurada.

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ARTE LATINO NAVAJA DE DOBLE FILO Por: María Ostolaza Escritora, crítica y poeta

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n las primeras manifestaciones del Arte surgen del arte prehistórico. En Latinoamérica sus inicios emanan del arte precolombino, los indígenas no conocían la lengua latina. Durante siglos, este abundante conocimiento precolombino es impensado como manifestación artística. El euro centrismo, clasicismo, realismo y modernismo europeo, por siglos, son las referencias para la creación latinoamericana.

Sin embargo, aquellos inicios del arte precolombino sobrevivieron. Son trazos, formas orgánicas, experimentación espiritual o energética, gama de colores y temáticas constantes en el quehacer artístico latino. Este re interpretar de lo mítico o real es fundamento y esencia para la plástica de las Américas.

Guayasamin

Los antecedentes precolombinos, demarcados por lo artesanal (arte mecánico de objetos domésticos, ejercido con carácter personal) geografía, colonización e iconografía, son el bagaje artístico y discurso plástico a desasociar del artista cuando se habla del arte latinoamericano.

Así, Wilfredo Lam surge vanguardista, su creación conjuga el cubismo, espiritualidad y formas caribeñas con el surrealismo. Mientras Roberto Matta experimenta con elementos tecnológicos (Video Systém 88, 1959) en asociaciones inconciente de las imágenes dominadas por la composición libre en temáticas espirituales, sociales y políticas. Este reclamar al modernismo europeo es creación de un lenguaje propio en las artes.

Por derecho, el vanguardismo y sus dicotomías en la plástica latina han centrado muchas polémicas. pero de igual manera, han de surgir otras contradicciones. Por ejemplo, la validez tecnológica en las artes plásticas como parte o fundamento del proceso creativo y la visualidad contemporánea de las artes.

La plástica latinoamericana es abundante gracias a la conceptualización del imaginario y realidades de sus pueblos. Estas definiciones de las formas orgánicas, espiritualidad y espacios acentúan y pueden enajenar su desarrollo cuando se enaltece fanáticamente el folklore. Es una navaja de doble filo. El fortalecimiento y la concepción de la realidad latina deben trascender lo costumbrista, urbano y al artista – es la constitución de su naturaleza.

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LUIS BORRERO

Nacio en 1975 en Ponce, Puerto Rico. Se graduo de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Fue premiado con the prestigious Cresson European Travel Scholarship. Profundamente influenciado por las obras de los maestros europeos del periodo Barroco, Borrero evoluciono en un estilo personal muy definido. En el 2000 El obtuvo dos premios uno de la Fundacion Elizabeth Greenshields y de la Fundacion Saltonstall. Luis ha participado en numerosas exposicones grupales e individuales en Estado Unidos y Puerto Rico.

E-mail: borreroart@gmail.com

Pagina Web: http://luisborrero.com

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ARTISTAS

Angel Surichaqui

Telf. 327 1774 E-mail: svrichaqvi@hotmail.com http://angelsurichaqui-pintvras.blogspot.com

Guillermo Vazquez Figueroa Cel. 9620 91890 / rpm: *570679 E-mail: svrichaqvi@hotmail.com http://facebookcom/wigui.vasquez

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Gabriel Juarez

Telf. 654 1975 Cel. 9921 06543 E-mail: juarez_art@live.com http://entrecanvas.blogspot.com

Juan Le贸n Dextre

Telf: 543 2053 Cel. 9970 39286 E-mail: leon_dextre@hotmail.com

ARTISTAS

Walter Soto Soto

Telf: 571 0784 Cel: 988 693 321 E-mail: wesclever69@hotmail.com

Teodoro Reque Liza

Telf. 242 0743 Cel. 9966 04446 E-mail:requeliza@hotmail.com requeliza.blogspot.com

Giovanna Niquin

Cel : 9989 88457 RPM 012021 E-mail: ginive_art@hotmail.com

Fabian Anton

TelĂŠf. 452 6899 Cel. 9990 84078 E-mail: fabiananton@hotmail.com www.fabiananton.com

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GRITO EN LA AMAZONIA

Data Arte

Por: Marilu Ccencho

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mariluccencho@hotmail.com agreste que parezca la selva de cualquier parte del mundo es sinónimo de vida. Aún que parecíera inexplorable e inaccesible, la SELVA es la muestra viviente de la manera en que se ha ensañado el hombre, sin límites, sin respeto y atropellando todos los conglomerados de la fauna silvestre de bosques y manglares explotando las riquezas naturales que sacando ventaja del poder son vendidos al mejor postor arrasando y contaminando flora y fauna irrumpiendo el equilibrio del ecosistema mundial ….. Porque ignoramos el GRITO DE LA AMAZONIA… que da claras muestras de lenta agonía que no queremos escuchar y por el contrario permitimos se atente indiscriminadamente contra este mundo natural.

Principe Carlos premiando a Ramon Piaguaje

n el ARTE DE LA SELVA podemos rescatar lo valioso de su propuesta fresca natural y llena de mitología. Las técnicas quizás sean las mismas, pero la arrogancia del que vive en la planicie ni se atreve a interpretar el maravilloso mundo de ríos, manglares y el espesor del trópico de la AMAZONIA, musa incesante para la ciencia y el intelecto, muestra viviente que aún hay esperanza de sobrevivir bajo el favor de las inclemencias de la fuerza de la naturaleza.

La selva lamentablemente no es un tema masivo de preferencia artística como lo son otra regiones sin embargo en el ámbito de las artes plasticas podemos destacar a Ramón Piaguaje de Ecuador, Anderson Debernanrdi de Perú entre otros.

Magnifico gigante verde, lleno de fauna mítica con fauces de peligro y con mesura para prolongar la vida….¿que vida?….La de muchas criaturas y seres que nacen pero que muchos no mueren allí….todos estos seres exóticos perecerán desde una hormiga hasta un árbol frondoso que sirve de refugio para muchos animalitos, y que van a parar fuera de su hogar por el cruel tráfico ilícito de estos.

Y lo digo con ternura aunque por más salvaje y

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Anderson debernanrdi

Data que desde la época de la república que en su afán de enriquecerse con la explotación del caucho y petróleo y la contemporánea problemática del cultivo de coca han hecho creer que la selva es tierra de nadie, han depredado miles de plantas nativas, asi como etnias, tribus y pueblos, se han perdido con toda su milenaria cultura.

Como pretendemos resolver el problema del calentamiento global si nadie es consciente del terrible problema de desequilibrio natural, simplemente es fácil imaginar que otros se encarguen de este síntoma, ¿ y nosotros los artistas también dejaremos pasar esto por alto ?, lo ignoraremos o tímidamente lo expresaremos representándolo en nuestras obras .

ARTISTAS

Luis Loyola, Artistic Woodturning Email : luis_woodturner25@yahoo.es Telf. 992 941 728

Luis Falconi

E-mail: escult12@hotmail.com Cel. 993 217 955

Gladys Morante Mesias

Cel : 945 107 189 Telf.: 522 70 09 E-mail: galdysmorantem@hotmail.com

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“EL ARTE DE TEOBALDO NINA”

Teobaldo Nina, artista plástico ganador del concurso Huanuco 2010 con su obra “ que tiene un equilibrio entre acuarela, el óleo en estilo realista y el expresionismo.

Por: Arte y Artistas Arte y Artistas : ¿Cuándo decidió que iba ser artista o qué se iba a dedicar a las artes plásticas?

Teobaldo Nina : Nunca pensé que iba ser artista mucho menos que de esta carrera podía vivir y estar orgulloso. El factor que me motivó fue la falta de profesores especialistas en las instituciones de formación educativa en época escolar, era el colmo que para aprobar era necesario comprar boletos para el cine o en su defecto realizar tareas como dibujo libre; cuestiones parecidas marcaron fuerte en mi la necesidad de revertir esto. Al ingresar a la ENSABAP el camino estaba trazado no había marcha

Fue la temática, de ejecución r encia, los espacios reservados d motivaron en la técnica del óleo y el Retrato últimamente. Finalm mismo peso, por las mismas c técnica, y deben marchar cada beber de la misma fuente mas n

atrás, lo único que hice cada año es dedicarme al cien por ciento a mis estudios y los logros llegaron por su propio peso.

A.A : Eres uno de los pocos artistas o quizás el único que tiene un equilibrio entre la Acuarela, el óleo en estilo realista y el expresionismo; ¿cómo has conseguido este equilibrio?

T.N : Me hace recordar en cierto modo a la historia de periquito el bandolero que en mi infancia leía con mucha atención y que de grande recién pude comprender.

El fondo del asunto es que en lo que nos toca hacer hoy lo hagamos bien y si es posible mejor. Cada uno de los aspectos que diferencian las tres propuestas, siempre fue el desafío, el reto a lograr algo muy significativo. Pero se hace necesario indicar el modo como llegaron las cosas… lógicamente me inicie en esta carrera como un pintor expresionista además de la situación psicológica que vivíamos en los 80 la guerra interna, los apagones, la inestabilidad económica... fueron propicias para mi propuesta.

Puedo recordar “El Guernica” de Picasso como un gran ejemplo. Simultáneamente me fui preparando en la técnica de acuarela sobre soporte escolar que inicialmente boceteo antes de ejecutar el original, metodología que muy bien aprendí de Diaz Mori y Miguel Angel Cuadros mis maestros en la ENSABAP. Creo que gracias a la acuarela “técnica que nació íntimamente ligado al paisaje que muy difícilmente se pueden divorciar” según Alfonso Cisneros Cox.

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A.A : Tus obras expresionistas ¿cuál es tu inspiración?

T.N : En una ocasión mi fami los vecinos que eran muy viole mayores, sin embargo esto ca tos que posteriormente se con “Guerreros sobre fondo negro El año 92. Con esto quiero deci sable los momentos vividos e los acontecimientos sociales m nuestra patria y el universo.

“Peregrinación”, es quizás uno de los pocos artistas .

rápida, la luminosidad y transparde tratamiento sugerido, que me o realista, la pasión por el paisaje mente el equilibrio se da por su características que define cada uno en su propio carril, pueden no se pueden confundir.

Fijo: 4592837 teobaldonina1086@hotmail.com teobaldonina@blogspot.com Av. Petit Thouars Nº 5330 Int. 211 Miraflores

A.A : ¿Cómo llegas al lenguaje del realismo?

T.N : Cuando egresé de la ENSABAP mi planteamiento personal Expresionista era tan fuerte que no me imaginé terminar traicionando mi tiempo realizando realismo, creo que esto en gran parte se lo debo al entorno en que me tocó vivir después de egresado así como a la formación como acuarelista donde su temática primordial es el Realismo. Cada vez se hace más necesario hacer realismo por la misma razón que vivimos momentos cruciales, nosotros frente al planeta.

A.A : ¿Cómo ves el actual panorama pictórico en Lima?

T.N : Pienso que los 80 y los 90 fueron mejores, ejemplo de ello el último salón de África Perú, las pocas obras finalistas por su calidad y tamaño no estaban a la altura de los galardones. Los jurados del BCR no deberían ser los mismos, no objeto a los ganadores. Además se debería convocar y evaluar a los artistas que nos representen en Bienales Internacionales para no enviar siempre a los mismos pintores.

A.A : ¿Piensa que el arte tiene la obligación de generar cosas bellas?

T.N : No necesariamente.

A.A : De toda tu obra, ¿Podrías destacar alguna pintura que te agrade especialmente?

tiene una gran carga emocional,

ilia tuvo fuertes altercados con entos, gracias a Dios no pasó a aló hondo entre mis pensamiennvirtió en una propuesta titulada o” propiedad de Michell y Cia. ir que para mí se hace indispenen el entorno familiar así como más significativos que ocurren en

T.N : Creo que cada trabajo que he realizado alberga un instante especial de mi vida, por tal motivo ese diálogo silente entre esas pinturas y yo se hacen nostálgicos. Hay pinturas que después de concluidas me han impactado fuertemente enmarcadas como “Guerreros sobre fondo negro”, “Cacharros en un rincón” del cual mi madre no podía comprender como era posible ser premiado con tanto dinero por haber pintado cosas viejas y abandonadas. Hay pinturas que una vez liberadas de la ejecución adquieren vida propia, impregnadas de un misterio muy particular que nos habla hoy y por siempre, podría señalar “El Dentista”, la acuarela “Cascos rojos al rescate” del ICPNA 2010; “Casas muertas” del salón de Huánuco 2010 , entre otros.

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SANDRA MORETTI Las Texturas expresan mis emociones y los colores calidos mis sentimientos

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andra Moretti, artista nacida en Iquitos, señala con orgullo que su pasión siempre fue la pintura. Se define como un artista de estilo moderno, “Me gustan los colores cálidos, soy de aplicar texturas, a través de estas puedo transmitirle emoción y fuerza a mi obra”.

“Trato, de que mis pinturas reflejen mi personalidad, aunque pinto de acuerdo a mi estado de ánimo. Busco siempre transmitir, amor, tranquilidad y paz”. Uso con frecuencia los colores grises, rojos, naranjas. Mis tendencias son hacia los colores de la selva y andinos.

Para Moretti, las influencias de los maestros Miguel Nieri (Profesor de la escuela de Bellas Artes) y Alberto Miranda la ayudaron mucho a encaminarse al mundo del arte.“Tanto así que lograron ayudarme a formar mi propio estilo”. Pero, realmente TILSA es la artista que marco mi carrera artística admiro sus obras, sus personajes, seres metafísicos, algunos representan la fertilidad, otros el amor sin necesidad de lo físico, también se basaban en leyendas de pueblitos de la serranía peruana...Ella decía que dentro de cada cuadro estaba parte de ella y que a veces le daba vergüenza que los vieran; sentía que otros podrían ver su intimidad, sus secretos, su privacidad.

Tilsa, fue una persona llena de misticismo, de sensualidad, de pasión un gran ejemplo como artista.

¿En que se inspira Sandra para Pintar?

He viajado mucho por el país, lo cual me ha llevado a enriquecerme de la iconografía y simbología típica de nuestra cultura y lo expreso en mis abstractos, las curvas, las hojas, todo tiene un significado, los elementos se mezclan para lograr una composición adecuada y expresiva. ¿Cuáles son tus proyectos a corto plazo?

Acabo de realizar uno de mis sueños el de tener mi propia tienda donde muestro mis obras y también las de mis amigos artistas, esto me hace muy feliz pues día a día tengo mucha interacción con la gente.

Cel.: 9965 11313 Telf.:242 7088 E-mail:guifarval@hotmail.com

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samor61@yahoo.es

ARTISTAS

Pablo Rojas Landa

Cel. 9976 45783 E-mail: lanro180@hotmail.com

Jose Manuel Escobar

Cel : 949 454 960 E-mail: manuel_escobar77@hotmail.com

Jorge Luis Valdivia Mendoza

Cel.: 9569 16167 Telf.: 056-25373 E-mail: jorgevaldiviaelartista@hotmail.com

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El valor del arte contemporáneo Por: Renso Castañeda

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eflexionando sobre las subastas de arte contemporáneo uno no deja de preguntarse como en una sociedad inmersa en una crisis económica mundial puede aun venderse obras de arte por millones , y no dar ni una pequeña muestra de recesión ni freno en las subastas, el arte tiene un valor ilimitado pero pareciese que en algunos casos se ha perdido el rumbo, hay muchas obras que posiblemente queden como bluffs con el tiempo y quizás esta época quedara como la mas plagada de estos en la historia.

para mi indudablemente cada obra de cualquier artista por mas contemporánea que sea tendrá valor cuando el artista con sus propias manos la haya realizado, sino mejor desechemos el titulo de artista que se acuño hace siglos para las personas con capacidades especiales, capaces de reproducir la naturaleza o interpretarla de manera fiel o creativa, los años nos dejaran saber el rumbo y en algún momento sabremos que equivocamos nuestro camino solo asumiendo como arte, todo lo que nos presentaban las grandes empresas del momento.

El arte tiene su valor porque cada obra esta realizada de inicio a final manualmente, por eso un violín Stradivarius cuesta tanto o una pintura de Klimt, Picasso o Van Gogh tienen un valor incalculable, es la combinación perfecta entre habilidad manual, creatividad y expresionismo, pero que sucederá con las fabricas de obras de arte actuales, muchos de los artistas que inundan las subastas y llegan a precios exorbitantes ya no tienen ni siquiera porque ensuciarse las manos en el quehacer artístico, tienen toda una empresa que va de 30 a 100 personas que realizan el trabajo para ellos, en este punto ninguna obra tiene la carga emocional que le da el contacto del artista con esta, ejemplos obvios son Damien Hirst que es el primer artista en subastar en vida en Sotheby’s y llegar al record de recaudación de 100 millones de dólares.

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Damien Hirst

Gustave Klimt

ARTISTAS

Diana Mendoza

Magaly Parraga

Telf. 328 2873 Cel. 999 192 794 E-mail: dmendozal2000yahoo.es

Cel.: 9805 65797 E-mail: mparraga@yllari.com www.yllari.com

Dante Guevara Bendezu

Cel: 956 231222 E-mail: dant_art@hotmail.com www.danteguevara.com

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PRIMER CONCURSO DE PINTURA REALISTA EN EL PERÚ Por: Mauro Yrigoyen.

Artista Plástico

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a semana pasada acabó la exhibición de las pinturas del Primer Concurso Nacional de Pintura Realista, actividad realizada dentro del marco conmemorativo al primer aniversario del Museo de Arte Fernando Saldías Díaz. Fueron 20 cuadros los finalistas que se expusieron contando al ganador que se llevo mil dólares, la noche de premiación, Aliro Aranda Egoavil.

Es el primer concurso de esta naturaleza que se realiza en el Perú, que pese a la exigencia de presentarse con un estilo y dominar la técnica del realismo, tuvo una gran acogida por los pintores de distintas partes de nuestro país, Arequipa, Trujillo, Huaraz, Carhuaz, Huancayo, Huanta, San Pedro de Cajas, Recuay, La Merced, Puno, Chosica y Lima,

LOS GANADORES

PEDRO ALIRO ARANDA EGOAVIL

MARCO RAYMUNDO SULLCA

Medalla de Oro

Medalla de Plata.

Se calculaba unas ciento cincuenta personas para la noche de la premiación, pero rebasó lo calculado y a las siete y treinta de la noche, en la Av. Petit Thouars, se formaba una cola, como del cine de estreno, para entrar al museo a admirar los premiados y finalistas, así como el propio museo que no podría haberle dado mayor realce a las pinturas realistas, que buscan y promueven la estética de la belleza.

Muchos no conocían el Museo y otros maravillados al contemplar el mínimo detalle trabajado como los grandes museos de Europa. Los cuadros sobre brocados o telas, Al estilo de la casa museo de Rubens.

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Los cuadros finalistas fueron de temas variados como retratos, paisajes, bodegones y composiciones con figura. Me sorprendió ver tanta juventud con buen dominio de la pintura realista. Muchos quedaron contentos con la premiación, varios de los artistas tuvieron la oportunidad de conversar con el maestro Fernando Saldías, en los días posteriores a la premiación, donde el mismo Maestro les explicó sobre sus propios trabajos permitiendo de este modo aportar para la mejora de las obras de los participantes.

MENCIONES HONROSAS

1ª WALTER FERNANDEZ ALCAZAR

2ª JESÚS FERNANDEZ OBREGÓN

3ª JUAN MARCELINO LEÓN DEXTRE Me fue grata la oportunidad de conocer y dialogar con cuatro talentosos pintores, de Ayacucho, Trujillo, Huaraz y Lima, con una responsabilidad y seriedad en sus obras que reconforta y gratifica sumar esfuerzos para continuar apoyando este concurso personalmente.

Agradezco a los miembros de Sociedad Figurativa por el apoyo desinteresado en este evento así como también por su participación pictórica en la misma muestra lo que permite un intercambio de visiones, estilos, técnicas, armonías cromáticas en fin una vivencia artística para el sentimiento.

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ARTE NAVARRO

Janet Navarro Telf: 257 3608 Cel. 9970 86850 E-mail: artenavarroperu@hotmail.com www.artenavarro.com Av Angamos Este 1551 Surquillo, C.C. Plaza Hogar, Block 1 Stand 170 1er piso

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ACTIVIDADES MES DE NOVIEMBRE

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PARA VISITAR Museos - Lima Museo del Banco Central de Reserva del Perú Esq. Lampa y Ucayali, Lima Teléfono: 613 2000 anex 3320 - 3322

Museo de Arte de Lima Paseo Colón 125, Lima Teléfono: 204 0000 Museo de Arte Italiano Paseo de la República, Lima T. 423 9932

Museo de la Nación Av. Javier Prado Este 2465, San Borja Teléfono: 476 9878

Museo Casa Julia Codesido Paseo de los Andes 500, Pueblo Libre Teléfono: 463 8579

Museo De Arte Colonial Pedro de Osma Av. Pedro de Osma 421, Barranco Teléfono: 467 0141, Fax: 467 0063

Museo Casa Miguel Grau Huancavelica 172, Lima Museo Del Tribunal de la Santa Inquisición Junín 548, Lima Teléfono: 311 7777 anex 2910

Museo De Arqueología y Antropología de la UNMSM Nicolás de Piérola 1222, Lima Teléfono: 619 7000 anex 5216

Museo De Oro del Perú y Armas del Mundo Av. la Molina 1100, Surco Teléfono: 435 0791

Museo Nacional de Arqueologia, Antropologia e Historia del Perú Plaza Bolivar, Pueblo Libre Teléfono: 463 5070

Museos - Ica Museo Arqueológico Alejandro Pezzia Aseretto Calle Girasoles P-14 El Mirador Residencial La Angostura Teléfonos (056) 256276 232182 (Piezas arqueológicas)

Museo Municipal de Nazca Casa Museo María Reiche San Pablo, Carretera Panamericana Sur Km.400 (Objetos personales de la científica alemana)

Museo de Sitio “Julio C. Tello” - Paracas Carretera Pisco - Puerto San Martín Km. 27, Paracas, Pisco, Ica. Teléfono (056) 620436 234383 (Piezas de la cultura Paracas)

Museo Regional de Ica “María Reiche Gross Newman” Jirón Ayabaca, cuadra 8. Teléfono (056) 234383 (Piezas de las culturas Paracas, Nazca, Wari, Ica, Chincha, e Inca. Salas Colonial y Republicana)

Museos - Arequipa Museo Histórico Municipal Guillermo Zegarra Meneses Plaza San Francisco 407. Teléfono (054) 211021 anexo 56 (Piezas arqueológicas y piezas históricas del Combate del Dos de Mayo y de la revolución de Arequipa)

Convento-Museo de La Recoleta Calle Recoleta 117, Yanahuara. Teléfono (054) 270966 (Colección de cerámica y artesanía prehispánica y de la selva. Además exhibición de arte religioso y pintura colonial) Museo Editora Perú Calle Consuelo 202, Cercado. Teléfono (054) 283219 (Evolución de la escritura desde el arte rupestre hasta las primeras imprentas)

Monasterio de Santa Catalina Calle Santa Catalina 301. Teléfono (054) 229798 (Piezas arqueológicas y de arte religioso)

Museos - Cajamarca Casa Museo “Mario Urteaga”.

Jr. Dos de Mayo 777. Teléfono (076) 680151.

(Obra del pintor Mario Urteaga)

Museo Arqueológico de Cajamarca Jr. Belén. Conjunto Monumental Belén. Teléfono (076) 922601. (Piezas arqueológicas, cerámica, restos óseos, tejidos y murales)

Museo de Sitio de San Isidro.

Jr. Junín 105, Plaza de Armas, Tembladera. Teléfono (076) 576023. (Piezas arqueológicas de la zona inundada por la Represa Gallito Ciego)

Museo Arqueológico “Horacio Urteaga”.

Jr. Del Batán 289, Cajamarca. (Piezas arqueológicas provenientes de las culturas prehispánicas de la región)

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