Art+Privé 27-28

Р У С С К И Й LIFE SOCIETY STYLE

RUS S IAN EL I TE J O U R NA L

Э Л И Т А Р Н Ы Й

Ж У Р Н А Л

ИСКУССТВО КУЛЬТУРА ОБЩЕСТВО

#27- 28 / MAY - AU GU ST 2017

I S S N 2 3 1 1- 6 3 5 8

772311 635172 27

WWW.ARTPLUS.AE

9

Cover Art+Prive 26.indd 3

09/05/17 20:15

Cover Art+Prive 26.indd 6

09/05/17 20:15

Cover Art+Prive 26.indd 7

09/05/17 20:15

27-28

#

PRO Artist

PRO content

MAY 2017 A UGUS T

Under the patronage of the Consulate General of the Russian Federation in Dubai and Northern Emirates

Art+ Русский Элитарный Журнал № 27-28, Май-Август 2017 Учредитель Издательство Art Media FZ LLC, Дубай Главный редактор Елена Ольховская Управляющий директор Наталья Бурдун / natalia@artmedia.ae Дизайн и верстка Глеб Осипов & ART Plus Studio Авторы Алекксандр Васильев Ирина Белоусова Фотографии Кристина Шеремет Адрес издательства ART MEDIA FZ LLC, Creative City Fujairah P. O. Box 454265 Dubai, United Arab Emirates Редколлегия editor@artplus.ae Mob: +971 50 253 9196 Реклама info@artmedia.ae Тел: +971 4 420 7902 Маркетинг natalia@artmedia.ae Mob: +971 52 925 5622 Тираж/Circulation 10 000 экземпляров/10,000 copies Цена свободная Типография Raidy Printing Press Dubai Регистрация/Registrations В ОАЭ: Разрешение Национального Совета по СМИ № 2124 in the UAE: under National Media Concil approval number 2124 В России: Свидетельство Федеральной службы РФ по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. ПИ № ФС 77 - 56206 от 28 ноября 2013 года in Russia: Roscomnadzor Registration PI № FC 77 - 56206 from 2013, november, 28 Номер подписан в печать 25.04.2017 12+ Редакция не несет ответственности за достоверность и содержание рекламных материалов. Любое воспроизведение публикаций журнала ART Plus допускается только с письменного разрешения редакции. Фотоматериалы и рукописи не рецензируются и не возвращаются.

The publisher do not assume any liability for the advertisement content. No reproduction of the ART Plus features or their chapters is allowed without a prior written permission of the publisher. The publisher do not review and return typescripts and photo-materials.

PRO People

Art+ Russian Elite Journal Issue №27-28, May-August 2017 Founder Art Media FZ LLC, Dubai, UAE Creator & Editor-in-Chief Elena Olkhovskaya Managing Director Natalia Burdun / natalia@artmedia.ae Design Gleb Osipov & ART Plus Studio Contributors Alexandre Vassiliev Irina Belousova Photography Kristina Sheremet Published by ART MEDIA FZ LLC, Creative City Fujairah P. O. Box 454265 Dubai, United Arab Emirates Editorial Enquiries editor@artplus.ae Mob: +971 50 253 9196 Advertising Enquiries info@artmedia.ae Landline: +971 4 420 7902 Marketing Enquiries natalia@artmedia.ae Mob: +971 52 925 5622

008

017

014

030

В СТРАТОСФЕРУ New World Record To Be Set: Famous Russian Traveller Fedor Konyukhov To Reach a Stratosphere

МЭР СОЛНЕЧНОГО ГОРОДА Our Interview: Doctor Davit Narmania, Mayor of Georgian Capital - Tbilisi

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ Zinaida Serebryakova: Major Exhibition in Tretyakov Gallery

СНОВА В ШКОЛУ Van Cleef & Arpels: L'Ecole To Come To Dubai This Autumn

© ART Media FZ LLC. All Rights Reserved

2 Art+Prive 27 Book.indb 2

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:09

Art+Prive 27 Book.indb 3

09/05/17 20:09

PRO Collection

PRO Treasures

PRO Couture

PRO content

033

052

044

056

ДОМ "ИРФЕ" Exclusive: IRFE Fashion House

by Prince Yusupov – A Story of Glory and Silence

ДОМ В БРАЗИЛИИ Maison Alexandrine: Exclusive Interview with Alexandra Fructuoso, CEO

4 Art+Prive 27 Book.indb 4

ПОСВЯЩЕНИЕ ЗЕМЛЕ Gea by Magerit: Daniel Calvo and His Fabulous Creations

064

"АЗБУКА" MONTBLANC Montblanc for UNISEF: New Collection Devoted to Children's Education Aroud the Globe

CHOPARD, РИАННА, КАННЫ Chopard: Red Carpet, Rihanna Loves Chopad and Palme D'Or

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO Craftsmanship

PRO Voyage

PRO Decor

PRO content

066

МАСТЕРСКАЯ ИДЕЙ The Workshop: Ghada Kunash and Her New Creative Hot Spot for Everyone

072

ТАТУ-СТУДИЯ TOD'S Unique Tatoo Collection by Tod's: Where the Art of Tatoo Meets the Italian Craftsmanship

ПРАЗДНИК КАЖДЫЙ ДЕНЬ The Small Maldives Islands Company: New Resorts with Retro Chic

078

070

БРИТАНСКИЙ "ГЕРЦОГ" DUKES Dubai: British Luxury on The Palm Island, Dubai

КУТЮР ДЛЯ ДОМА Exclusive: D.Porthault Haute Couture Home Textile

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 5

074

art plus privÉ

5 09/05/17 20:09

PRO Bliss

PRO Gourmet

ET Cetera

PRO content

080

088

102

082

092

120

СЕМЬ СЛОНОВ 7Elephants: New Tropical Concept Lounge in the Heart of the City

ДВОЕ И DEMOISELLE Demoiselle by Galvin: Modern French Cuisine from Michlen Star Galvin Brothers

6 Art+Prive 27 Book.indb 6

ИТАЛЬЯНСКИЙ ТЕМПЕРАМЕНТ Exclusive: Acqua Di Parma New Releases & Interview with Laura Burdese, CEO

МЕМУАРЫ АМНЫ Arcadia: Exclusive Perfumery Collection by Amna Al Habtoor

art plus privÉ

БЫТЬ В КУРСЕ! ПОБЫВАТЬ! УСПЕТЬ!

Music, Arts, People, Festivals.

New Rounds of Creativity.

ЛЕТО ЗОВЕТ Get Ready! Summer is at Your Doorstep!

май - август 2017

09/05/17 20:09

Art+Prive 27 Book.indb 7

09/05/17 20:09

PRO people

В стратосферу! Большинству из наших современников за всю жизнь не довелось пережить и сотой доли того, что увидел и испытал Федор Конюхов, родившийся в Запорожской области на берегу Азовского моря и ставший знаменитым благодаря своим уникальным экспедициям. Такую судьбу он выбрал себе сам, обогатившись массой знаний, необходимых, чтобы выжить в горах и бескрайних снегах, на океанском просторе или в нескольких тысячах метров над землей Беседов а л а Елена Ольховская фотографии Александр Гуляев

Н

едавно завершился еще один успешный рекорд‑ ный полет Фёдора Конюхова на тепловом аэростате «МОРТОН» (если кому‑то привычнее, то на воздушном шаре, только специально оборудованном). Этот полет принес сразу несколько достижений в копилку отечественного первооткрывателя и воздухоплавания. Выполнена главная задача – установлен новый абсолютный мировой рекорд продолжительности полета для теплового аэростата – 55 часов и 10 минут. Экипаж взлетел в Канаде и приземлился в США. За всеми путешествиями Конюхова пристально следит мировая общественность – ход экспедиций обычно описыва‑ ется на его именном сайте и страничках социальных сетей. В ходе всех своих экспедиций – будь то парусная регата или восхождение на Эверест, Федор Конюхов ведет дневники и обязательно делает зарисовки своих впечатлений, из кото‑ рых впоследствии рождаются прекрасные картины. О них и том, как он себя чувствует в каждом путешествии наедине со стихиями, а также о ближайших планах Федор Конюхов рассказал нам во время своего визита в Дубай в рамках

8 Art+Prive 27 Book.indb 8

art plus privÉ

международной туристской выставки Arabian Travel Market 2017. Нам повезло – знаменитый путешественник вместе с сыном Оскаром побывал в гостях в нашей редакции, где за чашкой чая и состоялась наша беседа. Федор, расскажите, пожалуйста, что вы планируете покорять дальше? После успешного завершения кругосветного полета на воздушном шаре «МОРТОН» мы совместно с английской компаний Cameron Balloons приступили к изготовлению теплового аэростата для полета в стратосферу с целью установить новый рекорд высоты. Действующий мировой рекорд высоты для теплового шара закреплен за Индией. 26 ноября 2005 года пилот и бизнесмен Виджайпат Синганья установил абсолютный рекорд для теплового аэростата, поднявшись на высоту 21 027 метров. Стартовав в Мумбаи, за время подъема и спуска он пролетел 50 километров и приземлился в провинции Паншале. На момент полета ему исполнилось 67 лет. Предыдущий рекорд был установ‑ лен в далеком 1988 году Пером Линдстрандом и составлял 19 811 метров (Техас, США). май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO people Не просто путешественник

Ф

едор Конюхов – протоиерей Русской Православной Церкви Московского Патриархата. Родился 12 декабря 1951 года на берегу Азовского моря, село Чкалово (Троицкое), Приазовского района, Запорожской области, Украина. Отец – Филипп Михайлович, потомок рыбаков-поморов из Архангельской губернии, мать – Мария Ефремовна, уроженка Бессарабии. Выпускник Одесского мореходного училища по специальности судоводитель. Выпускник Бобруйского художественного училища (Республика Беларусь). Выпускник Ленинградского арктического училища по специальности – судовой механик. С 1974 по 1995 проживал в городе Находка, Приморского края. Почетный житель города Находка (Приморский край). С 1995 по настоящий день проживает в Москве. В 1983 году принят в Союз художников СССР. С 1996 года член Московского Союза Художников (МСХ), секция «Графика», с 2001 года также состоит в секции МСХ «Скульптура». Награжден Золотой Медалью Российской Академии Художеств, Академик Российской Академии Художеств. Автор более 3 000 картин. Участник российских и международных выставок. Член Союза Писателей РФ. Автор семнадцати книг. Действительный член Русского Географического Общества. Женат. Жена Ирина Анатольевна Конюхова. Сын Оскар, дочь Татьяна, сын Николай. Внук Филипп, внучка Полина, внук Аркадий, внучка Кейт, внук Итэн, внук Блэйк.

• Пилот свободного аэростата. Капитан Дальнего плавания. Яхтенный капитан. Совершил четыре кругосветных плавания, пятнадцать раз пересек Атлантику на парусных яхтах, один раз на весельной лодке «Уралаз». Заслуженный Мастер Спорта.

• Награжден орденом Дружбы народов СССР за трансарктическую лыжную экспедицию «СССР – Северный полюс – Канада» (1988 год).

• Награжден Премией UNEP «GLOBAL 500» за вклад в защиту окружающей среды. Занесен в энциклопедию «ХРОНИКА ЧЕЛОВЕЧЕСТВА».

• Награжден орденом Украинской Православной Церкви Великомученика Георгия Победоносца I степени за примерные и усердные труды на пользу Святой Божией Православной Церкви.

• Первый в мире человек, который достиг пяти полюсов нашей планеты: Северный географический (три раза), Южный географический, Полюс относительной недоступности в Северном Ледовитом океане, Эверест (полюс высоты), Мыс Горн (полюс яхтсменов).

• Первый россиянин, которому удалось выполнить программу «Большой Шлем» (Северный полюс, Южный полюс, Эверест). Первый россиянин, которому удалось выполнить программу «7 Вершин мира» – подняться на высочайшую вершину каждого континента.

• C 1998 года и по настоящий день заведующий лабораторией дистанционного обучения в экстремальных условиях (ЛДОЭУ) в Современной Гуманитарной Академии, г. Москва.

• 23 мая 2010 года, в день Святой Троицы, рукоположен в дьяконы. 19 декабря 2010 года, в день Святителя Николая Чудотворца, рукоположен в сан священника на своей малой Родине в Свято-Никольском храме Запорожья. Был рукоположен Епископом Запорожским и Мелитопольским Иосифом (Масленников).

• 2014 года – Награжден Золотой медалью РГО имени МиклухоМаклая за переход через Тихий океан на весельной лодке.

• 2015 года – Global Ambassadors for Australia Zoo Wildlife Warriors.

• 2016 года – Лауреат премии FAI / Breitling Пилот Года 2016

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 9

art plus privÉ

9 09/05/17 20:09

PRO people

Согласно требованиям Международной федерации авиа‑ торов FAI, претендент на новый рекорд должен улучшить предыдущий результат на 3 %. Таким образом, мне необ‑ ходимо будет подняться минимум до 21 658 метров, чтобы установить новый мировой рекорд. Это будет задача номер 1. Но я сразу ставлю перед собой вторую задачу – постараться достичь высоты 25 000 метров. Для этого я здесь. Мы изучаем погодные условия в Дубае и они кажутся мне приемлемыми для старта, поэтому, если всё получится, как задумано, в стратосферу на высоту 25 километров я полечу отсюда. Из ОАЭ. И это логично, ведь страна эта уже показала, что она многое может и выше, и быстрее, и сильнее многих. Шар, который в 2005 году использовал индус, был изготовлен в Англии, на фабрике Cameron Balloons. Почти все тепловые аэростаты и аэростаты типа Розьер, на кото‑ рых были установлены мировые рекорды, создавались на фабрике в Бристоле. Я тоже сделал выбор в пользу английских производителей, учитывая успешный опыт моего кругосветного полета на шаре «МОРТОН». Особое внимание будет уделено герметичной капсуле пилота. В связи со снижением атмосферного давления на высоте 20 км и выше будет кипеть вода и межтканевая жидкость организма в человеческом теле. Если не использовать герметическую кабину, на такой высоте человек погибнет практически мгновенно. Вас не пугает такая опасность? Моя мечта – подняться в стратосферу и увидеть оттуда, как изгибается Земля. Не на фотографии, а своими глазами, воочию. В 1961 году, когда Юрий Гагарин совер‑ шил свой полет, все мои одноклассники мечтали стать космонавтами. И уже тогда у меня появилась мечта увидеть Землю из космоса такой, какой видел её Гагарин с высоты 180 километров… Надеюсь, что как только будет готов шар, я отправлюсь покорять свою высоту. В 25 километров. А пока создается шар, чему вы посвящаете свое время? Семье. Картинам. Книгам. И планам пересечь пустыню. Я давно люблю пустыни, они завораживают меня своей красотой. В 2002 году я организовал первую в истории современной России караванную экспедицию на верблю‑ дах «По следам Великого Шелкового Пути-2002». Она прохо‑ дила по территории Калмыкии, Астрахани, Дагестана,

10 Art+Prive 27 Book.indb 10

art plus privÉ

Ставропольского края и Волгоградской области. Было пройдено 1050 км. Караван состоял из 13 верблюдов. Мы стартовали 4 апреля 2002 года и финишировали в Элисте 12 июня 2002 года. Так вот сейчас в ОАЭ я буду обсуждать планы 46‑днев‑ ного перехода по пустыне на верблюдах, маршрут которого охватить все семь эмиратов ОАЭ. Я хочу посвятить эту экспедицию 46‑летию со дня основания ОАЭ, которое будет праздноваться 2 декабря 2017 года. Таким образом, я выйду за 46 дней до этой даты и в день празднования планирую вернуться в столицу ОАЭ – Абу-Даби. По пути я буду писать картины. Это гораздо интереснее, чем в мастерской. Пишешь на большом холсте, вдруг подует ветер и прине‑ сет на краски немного песка… Такие картины получатся живыми, от них будет исходить совсем иной посыл. По окончании экспедиции я проведу выставку этих картин. Какая замечательная идея. Вам, наверное, гово‑ рили, что в разных частях ОАЭ песок имеет разные оттенки? Есть даже такой популярный сувенир, где под стеклами насыпан разноцветный песок… Вот спасибо, что подсказали. Теперь я знаю, что свои картины во время экспедиции по пустыне я постараюсь создавать в разных оттенках песка, чтобы воздать должное каждому из семи эмиратов, поздравить весь народ этой страны с 46‑летием. Федор, путешествуя по свету и испытав почти всё на собственном опыте, скажите, осталась ли у вас какая‑то неосущественная мечта? Да, я не оставляю идеи покорить морские глубины. Много лет я работаю над проектом «Погружение в Марианскую впадину в батискафе» с целью её многостороннего иссле‑ дования. Я побывал на высоте 11 километров 200 метров, а Марианская впадина – это 11 километров 25 метров. И пока это – тайна за семью печатями. Но, Бог даст, отправлюсь и на дно морское. Проект этот относится к высшей катего‑ рии сложности. За всю историю освоения Мирового океана в Марианскую впадину погружались только два батискафа. Спасибо вам за беседу. Желаем вам успехов во всех экспедициях, за которыми мы будем внимательно следить. май - август 2017

09/05/17 20:09

Art+Prive 27 Book.indb 11

09/05/17 20:09

PRO people

Умчим, куда захотим Большинство велосипедистов знают о существовании специальных приложений, которые помогают добавить этому увлечению больше деталей, статистики и прочих интересных мелочей. Этой весной на рынок продуктов для велосипедистов выходит новый игрок – Bikesimizer. Что же он может предложить? Мы спросили об этом у Ольги Зубаревой, соучредителя и генерального директора компании

Ч

то такое Bikesimizer? В первую очередь, это проект от велосипедистов – для велосипедистов. «Многие ребята из нашей команды обожают кататься с друзьями, открывать новые маршруты, наматывать всё больше и больше километров и радоваться, достигая всё более высоких результатов. Создавая нашу онлайн платформу, мы с моим бизнес-партнером Андреем Язиком прекрасно понимали, что на рынке уже существуют настоящие «монстры» – это приложения Endomondo, Runtastic, Strava, которые созданы для профессиональных спортсменов, – рассказывает Ольга Зубарева. – Но мы в Bikesimizer уверены, что сможем предложить наш продукт не только профессионалам, но и всем тем, для кого катание на велосипеде является образом жизни. Мы постарались участь всё лучшее и добавить некоторые уникальные функции, которые должны понравиться всем, кто неравнодушен к велоспорту. Немаловажно и то, что мы начали своё развитие с плотного сотрудничества с русскоязычным сообществом. Базовые версии нашего сайта и приложения – русская и английская, а уже в ближайшем будущем мы добавим полноценную поддержку еще нескольких языков». По словам создателей, социальная сеть Bikesimizer будет полезна для всех – от начинающих велосипедистов и до профессионалов. Для кого‑то она послужит дополнительной мотивацией выбраться на прогулку, а кому‑то поможет добиться максимального результата, разобраться в подробнейшей статистике своих поездок. Благодаря Bikesimizer любой желающий сможет в рамках единой уникальной социальной платформы получать подробную статистику своих поездок и «пробега» каждой детали своего велосипеда; планировать маршруты; проводить сравнение результатов с друзьями, лучшими велогонщиками в своем регионе или настоящими профи; осуществлять покупку и продажу велозапчастей и велосипедов; иметь постоянный доступ ко всем возможностям сайта на своем компьютере. Уже сегодня доступны полноценные приложения для Android-смартфонов или iPhone. Также создатели платформы планируют интеграцию данных о поездке с велосипедными датчиками

Ольга Зубарева и Андрей Язик

12 Art+Prive 27 Book.indb 12

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO people Программа Bikesimizer будет полезна для всех – от начинающих велосипедистов и до профессионалов. Для кого‑то она послужит дополнительной мотивацией выбраться на прогулку, а кому‑то поможет добиться максимального результата

и носимыми устройствами. Будущее уже пришло в нашу жизнь вместе с современными технологиями и, конечно же, Bikesimizer всегда будет поддерживать эти тенденции. «Одна из основных составляющих Bikesimizer – социальная. Любой пользователь не будет оставлен наедине с цифрами и графиками. Мы поможем ему найти новых друзей и чаще встречаться с уже существующими. Благодаря нашей платформе все пользователи смогут открывать для себя новые маршруты и горизонты, – комментирует Ольга. – Приложение Bikesimizer будет особенно полезно для тех, кто любит кататься в отпуске, во время отдыха или командировки. Куда бы вы ни прилетели, где бы ни были – вы всегда сможете открыть наш сайт и найти для себя подходящий маршрут, который уже проверен пользователями Bikesimizer. Оценки пользователей, фотографии достопримечательностей по маршруту и многое другое – мы дадим своим клиентам потрясающий совокупный опыт, которым можем смело гордиться. На сегодняшний день этого не может предложить никто из конкурентов. По сути, даже Google не дает специфической информации для велосипедистов, ограничиваясь пешеходами, а также теми, кто передвигается общественным транспортом или на автомобиле. Каждый пользователь Bikesimizer сможет не только потреблять контент, но и создавать его сам. Одна из наших главных фишек – конструктор трасс. К примеру, если сегодня человек проехал по окрестностям своего города и добавил маршрут с фотографиями, то уже завтра по тому же маршруту сможет проехать кто‑то другой. И сделать это он сможет даже без подключения к интернету в пути, а заранее загрузив всю необходимую информацию еще дома». Как стать членом сообщества Bikesimizer? Подразумевается ли какою‑либо постоянное членство в этом «клубе любителей велосипедов»? На эти вопросы Ольга Зубарева отвечает так: «Порог входа для новых пользователей будет крайне доступен. Мы внимательно изучили рынок и предложили условия, которые должны подойти максимально широкому спектру велолюбителей. Единоразовая покупка, ежемесячные подписки, пакеты тренировок и услуг 2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 13

и, конечно же, продуманная система скидок – никто из конкурентов не может похвастаться подобной диверсификацией. Мы любим то, что создаем, и надеемся, что каждый новый пользователь Bikesimizer увидит это и станет частью нашей большой семьи. Мне отрадно отметить, что мы находимся в постоянном контакте с подписчиками наших групп в соцсетях (к примеру, еще до релиза мы собрали более 1500 активных подписчиков группы в Facebook – и это только начало), и активными пользователями сайта Bikesimizer. Все они принимают самое активное участие в генерации самых разных идей. Мы всегда повторяем, что делаем продукт не для себя, а для наших пользователей и друзей. Сейчас проект находится на стадии финального тестирования и совсем скоро выйдет в массы. Вместе с тем, будучи членами велосообщества, мы всегда открыты и будем рады услышать ваши пожелания – что бы вы хотели добавить, изменить, улучшить». Что же, разработчики Bikesimizer обещают, что первые зарегистрировавшиеся пользователи примут участие в публичном тестировании и получат доступ ко множеству уникальных функций. О серьезности намерений Bikesimizer говорит и то, что проект стал партнером московского Велопарада Let's Bike It, который состоится 28 мая, а также генеральным спонсором Харьковского Велодня 2017, одного из крупнейших спортивных событий в Восточной Европе. В этом году велодень обещает собрать около 15 тысяч участников. И как раз эти самые участники и станут первыми, кто сможет воспользоваться платформой Bikesimizer и узнать о её функциональности и пользе для каждого велосипедиста. Уже нынешним летом. Всё это позволяет надеяться, что Bikesimizer поможет нам сделать мир чуточку лучше, и все мы, велолюбители и велопрофи – достойны стать частью этого проекта. Присоединяйтесь к Bikesimizer, подписывайтесь на новости, и вы узнаете обо всём первыми! Мы же постараемся еще раз вернуться к этой теме очень и рассказать об итогах велодня и новых планах Bikesimizer. А пока желаем вам отличного летнего отдыха, ярких впечатлений и, если соберетесь на велосипедную прогулку, убедитесь в том, что в вашем гаджете есть приложение Bikesimizer. В путь! art plus privÉ

13 09/05/17 20:09

PRO people

Мэр солнечного города С приближением Всемирной выставки 2020 года в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты становятся всё более привлекательным местом проведения разнообразных международных встреч и форумов самой разной тематики. Приятно и то, что в них активно принимают участие люди неравнодушные, чья цель – наладить добрые дружеские отношения и прочные экономические связи между ОАЭ и своими странами. И даже городами...

З

а примерами далеко ходить не надо. Предлагаем вашему вниманию эксклюзивное интервью с доктором Давитом Нармания, мэром города Тбилиси, который поделился с нами своими впечатлениями от участия в Международном инвестиционном форуме, взглядами на настоящее и планами на будущее.

Уважаемый доктор Давит, вы впервые в этом году посетили Дубай, чтобы принять участие в Международном инвестиционном форуме. Какие впечатления оставил у вас и этот город, и ОАЭ в целом? Действительно, это был мой первый визит в ОАЭ. Я очень рад, что мне удалось посетить вашу страну. Впечатления, конечно же, положительные. Город Дубай удивил своей архитектурой, порядком и ухоженностью. Несмотря на то, что город находится фактически в пустыне, видно, что правительство Дубая вкладывает много сил и средств в его озеленение. Международный инвестиционный форум оказался очень масштабным и интересным. В рамках форума мы провели много продуктивных встреч и представили инвестиционный потенциал Тбилиси.

14 Art+Prive 27 Book.indb 14

art plus privÉ

Какие перспективы сотрудничества с Дубаем вы как мэр города Тбилиси отметили для себя? В первую очередь, это сотрудничество в сфере привлечения инвестиций и рост количества туристов из ОАЭ в Грузии. Как вы оцениваете туристический потенциал двух городов – Тбилиси и Дубая? Оба города, как Тбилиси, так и Дубай очень привлекательны для туристов. Мы активно работаем над вопросом повышения туристического потенциала Тбилиси и роста количества иностранных визитеров. Как вы знаете, у нас действует безвизовый режим для граждан и лиц имеющих право на проживание в ОАЭ. На сегодняшний день между Дубаем и Тбилиси выполняются три рейса в день, и динамика роста туристов из ОАЭ впечатляет. В прошлом году Грузию посетило более 20 тысяч туристов из ОАЭ, а по данным трех месяцев текущего года наблюдается 20 % рост количества визитеров из вашей страны. Чем привлекает жителей стран Персидского залива столица солнечной Грузии? Для туристов из стран Персидского залива так же, май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO people

как и для туристов из других государств, Тбилиси привлекателен своей историей и самобытной архитектурой. Синтез грузинской, европейской и восточных культур в нашем городе не оставит равнодушным ни одного туриста. Гостей с востока также привлекает природа, разнообразие её ландшафтов. Ну и, конечно же, грузинская кухня и грузинское радушие, с которым в нашей стране встречают гостей. Что представляла Грузия на Международном инвестиционном форуме в Дубае? Для форума мы отобрали самые крупные и масштабные инвестиционные проекты. В общей сложности их пять: «Проект развития территории вокруг Тбилисского моря», суммарная стоимость которого составляет приблизительно 260 млн евро; «Проект строительства гостиничного комплекса в центре Тбилиси – на площади Гудиашвили», стоимость которого составляет приблизительно 14 млн долларов США; «Проект развития подземных автостоянок», стоимость которого составляет 12 млн долларов США. Мы также представили «Проект реконструкции одного из районов Тбилиси – третий массив района Варкетили» и «Проект приватизации учреждений с медицинским профилем, находящихся в собственности муниципалитета». Исходя из представленных проектов, наиболее перспективными для развития сотрудничества являются сфера недвижимости, туризм и транспортный сектор. Наметились ли во время форума какие‑либо совместные проекты? Как в рамках форума, так и за его пределами, мы провели много встреч, в ходе которых обозначился довольно большой интерес к инвестиционному потенциалу Тбилиси. Состоялось более 10 встреч как с представителями крупных инвестиционных фондов, так и с представителями международных компаний. Мы рады, что все представленные нами проекты вызвали большой интерес, 2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 15

но наибольшую заинтересованность со стороны потенциальных инвесторов заслужили: «Проект развития территории вокруг Тбилисского моря», «Проект развития подземных автостоянок», «Проект строительства гостиничного комплекса в центре Тбилиси – на площади Гудиашвили», «Проект реконструкции одного из районов Тбилиси – третий массив района Варкетили» и «Проект приватизации учреждений с медицинским профилем, находящихся в собственности муниципалитета». Согласно достигнутым договоренностям, мы вышлем всем заинтересованным лицам технико-экономические обоснования (ТЭО) по данным проектам. В ближайшем будущем, для ознакомления с ситуацией на месте, запланированы визиты представителей нескольких крупных инвестиционных фондов ОАЭ в Тбилиси. Насколько сможет облегчить вашу работу открытие посольства Грузии в ОАЭ? Конечно же, когда в зарубежной стране есть свое посольство, проще решать многие вопросы, в том числе и связанные с развитием отношений между двумя государствами и городами. Но думаю, что отношения между Дубаем и Тбилиси в любом случае будут развиваться в позитивном направлении на благо жителей наших городов. По каким критериям вы сами выбираете страну для отдыха, если отправляетесь в отпуск? При выборе страны я обращаю внимание на безопасность, цены и спокойную обстановку, так необходимую во время отдыха после напряженного рабочего графика. Вы планируете еще вернуться в Дубай? И что бы вы хотели обязательно посмотреть в ОАЭ? Конечно, мне бы хотелось приехать в Дубай еще не один раз. Надеюсь, что мы и в будущем примем участие в Международном инвестиционном форуме и других мероприятиях, которые будут проходить в Дубае. art plus privÉ

15 09/05/17 20:09

PRO people

Тбилиси привлекателен своей историей и самобытной архитектурой. Синтез грузинской, европейской и восточных культур в нашем городе не оставит равнодушным ни одного туриста@

Эта платформа – хорошая возможность для нас пообщаться с большим количеством партнеров, познакомить их с потенциалом нашего города и привлечь больше инвестиций. Думаю, что при каждом следующем визите в ОАЭ можно будет обязательно посмотреть что‑то новое, поскольку, как я вижу, Дубай и ОАЭ в целом интенсивно развиваются. Чему вы предпочитаете посвящать свой досуг, если на него у вас остается время? Свободное время для мэра города, особенно столичного, – это роскошь, и в первую очередь я уделяю его семье. Для меня большое удовольствие погулять вместе с детьми или куда‑нибудь выйти всей семьей. Люблю охоту, поэтому зимой два-три раза выбираюсь за город. Иногда, вместе с друзьями ходим в ресторан – это хороший способ расслабиться. Скажите, пожалуйста, трудно быть мэром? Какими качествами нужно обладать, чтобы стать хорошим градоначальником? Быть мэром, в первую очередь, это большая ответственность, большая честь и в то же время должность, которая полна вызовов. Адекватное и оперативное реагирование

16 Art+Prive 27 Book.indb 16

art plus privÉ

на постоянно возникающие и требующие немедленного решения задачи – это залог успеха. Соответственно, всё время приходится находиться в рабочем режиме – думать, решать. Свободного времени практически не остается. Условие успеха, по‑моему, когда мэр пользуется доверием граждан и является хорошим хозяйственником. Вы считаете себя счастливым человеком? Да, конечно, ведь у меня есть замечательная семья и успешная карьера. Это одни из главных жизненных составляющих для меня, чтобы ощущать себя счастливым человеком. Что вы хотели бы пожелать нашим читателям в преддверии летнего сезона отпусков? Хочу пожелать всем незабываемых впечатлений от отпуска, заряда бодрости и положительных эмоций. Всё это можно получить, приехав к нам в Грузию, тем более что это просто сделать, так как между Дубаем и Тбилиси есть прямое авиасообщение, что сделает поездку более комфортной. Наслаждайтесь каждым днем, проведенным в Грузии, знакомьтесь с богатым культурным наследием. Красивая природа и грузинское радушие не оставят вас равнодушными. май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO artist

ART MEDIA ЧАСТНОЕ СОБРАНИЕ 2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 17

art plus privÉ

17 09/05/17 20:09

PRO artist

Серебряный век В начале апреля весь Инженерный корпус Государственной Третьяковской галереи в Москве на время превратился в музей одного мастера. До 30 июля здесь будет проходить самая большая за последние 30 лет выставка Зинаиды Серебряковой, одной из первых и самых любимых в России профессиональных женщин-художников. В экспозиции – более двухсот живописных работ и рисунков: ранние произведения, портреты, крестьянский цикл, натурные наброски балерин, пейзажи, эскизы росписей Казанского вокзала в Москве, работы парижского периода, бельгийские панно, а также марокканская серия. Нынешняя ретроспектива стала самой масштабной за последние три десятка лет. Она приурочена к 50‑летию со дня смерти Зинаиды Серебряковой и к 100‑летию

Зинаиды Серебряковой

18 Art+Prive 27 Book.indb 18

Автопортрет в шарфе. Бумага, темпера. 1911 год

Октябрьской революции, повлиявшей на судьбу художницы и её современников. Первая большая выставка Серебряковой состоялась в 1986 году, за ней последовали отдельные проекты в Русском музее, Третьяковской галерее и на частных площадках. Работы Серебряковой можно часто увидеть и в рамках больших выставочных проектов, посвященных русскому искусству. А три года назад в Третьяковке показали работы из парижского фонда Fondation Serebriakoff, после чего кураторы решили собрать большую ретроспективу, которая и занимает сейчас два этажа Инженерного корпуса. В состав экспозиции включены лучшие произведения из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея семьи Бенуа в Петергофе, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Национального художественного музея Республики Беларусь. Посетители выставки также увидят работы художницы art plus privÉ

из частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа и Лондона. Часть произведений вообще демонстрируется в России впервые. Это ли не повод сходить в Третьяковку? Тем более, что Зинаида Серебрякова сыграла важную роль не только в стилистическом развитии национальной школы живописи, но и сформировала новое отношение к личности художника-женщины. Участница объединения «Мир искусства» Серебрякова символизирует образ независимой художницы рубежа XIX‑XX веков – подобно Берте Моризо и Мэри Кэссетт, работавшим в кругу импрессионистов.

Потомок художников Зинаида Серебрякова родилась в 1884 году в художественной семье Бенуа – Лансере и с детства была окружена искусством. Её дедом был архитектор Николай Бенуа, проектировавший здания в Санкт-Петербурге и Петергофе, отцом – скульптор Евгений Лансере, а дядей – Александр Бенуа, основатель группы «Мир искусства», куда входил и брат художницы – Евгений Евгеньевич Лансере.

май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO artist Беление холста. 1917 год

Балетная уборная. Снежинки. 1923 год

Альпы. Деревня в Савойе 1933 год

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 19

art plus privÉ

19 09/05/17 20:09

PRO artist

После смерти отца семья переезжает из села Нескучное под Харьковом в Петербург, однако Серебрякова неоднократно возвращается туда – на выставке можно увидеть рисунки с изображением семейного имения. В Петербурге художница учится в мастерской княгини Тенищевой, затем – у портретиста Осипа Браза, а также копирует произведения старых мастеров в Эрмитаже. Затем юная Серебрякова отправляется в Италию, позднее – во Францию, где учится рисунку в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже. В 1924 году она покинет Россию и вернется в Париж навсегда, но этому предшествуют годы успешного творчества на родине. В 1911 году Серебрякова присоединяется к обществу «Мир искусства» – наиболее крупному объединению художников эпохи Серебряного века, среди которых были Александр Бенуа, Лев Бакст, Евгений Лансере, Иван Билибин, Константин Сомов и многие другие. В рамках этого кружка художники, критики и литераторы обменивались идеями, занимались самообразованием и бунтовали против старшего поколения художников-передвижников, устраивая провокационные выставки. Вскоре к «Миру искусства» присоединился и Сергей Дягилев. Убежденный в мировом значении отечественного искусства, он привез в Европу свою балетную труппу и открыл Западу глаза на другую сторону русской культуры. С 1899 по 1904 год мирискусники работали над одноименным журналом и выставками, а с началом «Русских сезонов» в 1909 году принимали участие в оформлении балетов Дягилева. Успех приходит к Серебряковой уже после первой выставки с её участием в 1910 году, где художница показала ставший впоследствии знаменитым автопортрет «За туалетом», написанный годом ранее. Его мы видим на экспозиции одним из первых, как и представленный на отдельном щите автопортрет «Девушка со свечой». Годы до революции становятся для нее периодом расцвета: в это время она пишет автопортреты, сюжеты с крестьянками и купальщицами, работает вместе с Бенуа над эскизами росписей Казанского вокзала. Революция становится для Серебряковой переломным этапом – родное имение в Нескучном сгорело, муж погиб от тифа, а множество работ было уничтожено. После недолгой поездки в Париж она возвращается в Петроград, создает серию работ, посвященных Мариинскому театру, выставляется на Американской выставке и на деньги, вырученные от продаж нескольких картин, окончательно переезжает во Францию. В эмиграции творческая жизнь художницы продолжается, хотя и не так активно. Она создает марокканский цикл и несколько раз выставляется в Париже в 1920‑1930‑е годы.

За завтраком. 1914 год

Девочки-сильфиды (Балет «Шопениана»). 1924 год

Что не пропустить на выставке Ретроспектива в Третьяковской галерее выстроена по хронологическому принципу и позволяет проследить формирование разных линий в творчестве художницы – от ранних автопортретов до балетных полотен, созданных накануне эмиграции. Отдельным этажом представлено и наследие Зинаиды Серебряковой, созданное в период эмиграции. Работы художницы во многом отличаются от произведений других участников «Мира искусства». В отличие от Бакста, Сомова или Билибина Серебрякова не пишет галантных кавалеров в садах Версаля, не воспевает безупречные линии античных статуй и не иллюстрирует русские былины. Сюжеты её полотен просты и понятны: дети за завтраком, купающиеся в бане или работающие в полях женщины, похожие на снежинок маленькие балерины.

За туалетом. Автопортрет. 1909 год

20 Art+Prive 27 Book.indb 20

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO artist

Бретань. Городок Пон-л’Аббе. Порт. 1934 год

Сегодня в Зинаиде Серебряковой видят одну из наиболее талантливых русских художниц своего поколения, романтического Серебряного века, который был воспет в её полотнах без пафоса, как‑то очень обыденно и оттого, видимо, так тонко и пронзительно Критики любят ругать Серебрякову за наивность рисунка и отсутствие академической выучки, но для её творчества куда важнее эмоциональность, лиричность и непосредственное ощущение жизни. Отдельный зал на выставке посвящен детям художницы – Тате, Кате, Шуре и Жене, которых она так часто изображала. Материнская любовь сочетается с беспристрастной наблюдательностью, эскизы и законченные портреты показывают детей без излишнего кокетства и сентиментальности. Второй этаж выставки полностью посвящен произведениям периода эмиграции. Здесь представлены бельгийские панно, созданные в 1936‑1937 годах для барона де Броуэра и долгое время считавшиеся утраченными во время Второй мировой войны, а также эскизы, написанные во время поездок в Марокко, которые организовал её покровитель в обмен на несколько полотен. Рядом с ними соседствуют портреты русской эмиграции, морские пейзажи и различные этюды. Вдали от родины Серебрякова провела 43 года. Лишь за два года до смерти, в 1965‑м, проходит её выставка в Москве, а затем – в Ленинграде и Киеве. Сама художница пишет родственникам в письмах: «Все это внимание меня 2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 21

несказанно трогает! Тут ведь во Франции никакого отклика на мое художество нет (да я и не жду)». Её биографы подмечают: «Две судьбы суждено было прожить Зинаиде Серебряковой. В первой она – потомок художественного семейства, счастливая, любимая и любящая жена, мать обожаемых детей и талантливая художница, вошедшая в русскую живопись со своим автопортретом перед зеркалом, в котором, кажется, сконцентрировались счастье, любовь, довольство, свежесть и радость жизни. Вторая судьба – вдова, разлученная с детьми, выбивающаяся из сил, чтобы заработать на кусок хлеба, не нашедшая места на чужбине и утратившая родину, раздираемая тревогой и снедаемая безысходной тоской…» К счастью сегодня в Зинаиде Серебряковой наконец видят одну из наиболее талантливых русских художниц своего поколения, романтического Серебряного века, который был воспет в её полотнах без пафоса, как‑то очень обыденно и оттого, видимо, так тонко и пронзительно. Прикоснуться к эпохе, постичь её и постараться понять еще можно успеть. Если вы до конца июля окажетесь в Третьяковской галерее, в Москве. art plus privÉ

21 09/05/17 20:09

PRO artist

Полет фантазии Вернувшись в город в шестой раз, ежегодная международная ярмарка Design Days Dubai, в этом году проходила в новом выставочном пространстве в районе Dubai Design District (d3), представив на суд зрителей самое большое количество экспонентов за всю свою недолгую историю – 50 галерей, которые в свою очередь, продемонстрировали коллекционные дизайнерские предметы работы современных авторов

В

ообще, с первого дня, эта ярмарка позиционировалась, как место открытий и фокусировалась на современных концептах и творениях дизайнеров. Формат ярмарки позволяет предоставить выход на международную платформу начинающим региональным дизайн-студиям и отдельным дизайнерам, ищущим свой собственный путь, благодаря возможности дебютировать с новыми решениями в области мебели, освещения или арт-объектов, выставляясь бок о бок с ведущими галереями и арт-центрами из разных стран мира. Хорошо известная благодаря своему эклектичному смешению стилей и цен (от 500 и 75 тысяч долларов), ярмарка Design Days Dubai предлагает новому поколению коллекционеров, а также целой армии зрителей и ценителей, уникальную подборку предметов и концепций, формирующую тенденции современного дизайна и вкусы международного художественного сообщества. В этом году на ярмарке было представлено рекордное количество галерей и студий дизайна из ОАЭ, соседних стран Персидского залива и всего ближневосточного региона. Впервые на ярмарке в марте представили свои работы такие экспоненты, как: Ayah Al Bitar, AYKA Design, CarpertsCC by Cecilia Setterdahl, Jafar Dajani, Michael Rice и Nader Gammas (все из ОАЭ), а также Apical Reform (Индия), Aperçu Designs (Иордания), Marie Munier (Ливан) и Dahr Design (Саудовская Аравия). Как символ роста и взросления сферы дизайна в ОАЭ и за их пределами, дополнительное региональное представительство было продемонстрировано большим числом постоянных участников ярмарки, возвращающиеся в Дубай каждый год. Среди них такие галереи, студии и концептуальные магазины, как: Aljoud Lootah, Cities,

22 Art+Prive 27 Book.indb 22

art plus privÉ

Fatima Bint Mohamed Initiative, MB&F M. A. D. Gallery и Nakkash Gallery (все из ОАЭ); Nisreen and Nermaan Abu Dail of Naqsh Collective (Иордания), Iwan Maktabi и Vick Vanlian (Ливан), Coalesce (Пакистан) и Aisha Al-Sowaidi (Катар). И впервые с момента начала проведения Design Days Dubai на полях выставки был показан винтажный дизайн, представленный специалистами по модерну середины 20 века из MCML Studio (ОАЭ). Помимо региональных участников, на Design Days Dubai 2017 вернулись такие полюбившиеся зрителям экспоненты, как студия Coletivo Amor de Madre (Бразилия) с обладателем множества наград, мультидисциплинарным ателье – Atelier Marko Brajovic; галерея The Crafts Council (Великобритания), на стенде которой были работы 11 современных британских дизайнеров; а также Dutch Creative Industry, сообщество дизайнеров из Нидерландов. Наряду с ними появились и дебютанты – Todd Merrill Studio (Нью-Йорк), ведущие представители современного коллекционного американского дизайна; галерея-магазин L’Eclaireur с филиалами в Париже и Лос-Анджелесе; и галерея Territoire (s) (Париж), представляющая произведения на стыке искусства и дизайна. Выставка-ярмарка дизайна остается катализатором развития дизайнерского сообщества в ОАЭ и ближневосточном регионе и является местом, где впервые громко заявляют о себе ранее никому не известные авторы. Так, в предыдущие годы некоторые эмиратские дизайнеры, участвовавшие в DDD, были замечены международными музеями современного искусства. В 2015 году две дебютные работы молодой художницы и дизайнера Альджуд Люта были приобретены в постоянную экспозицию Национальной галереи Виктории в Мельбурне май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO artist

Шестой сезон проходил с 14 по 17 марта 2017 года в квартале Dubai Design District (d3)

Design Days Dubai – самая диверсифицированная ярмарка дизайна, посвященная коллекционным дизайнерским объектам

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 23

art plus privÉ

23 09/05/17 20:09

PRO artist

Ценовая политика рассчитана как на начинающих, так и на преуспевающих коллекционеров

24 Art+Prive 27 Book.indb 24

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO artist Постоянные участники вернулись, чтобы подчеркнуть профессиональное становление сферы дизайна в ОАЭ

Самое большое количество участников – 50 экспонентов, плюс рекордное число участников из ОАЭ

(National Gallery of Victoria Melbourne); а в 2016 два произведения Амар Кало были куплены Купером Ньювиттом для Смитсоновского музея дизайна в Нью-Йорке. Имена других дизайнеров, о которых было немало положительных отзывов в прессе и которые были замечены в ходе Design Days Dubai, включают студию david / nicholas из Ливана, Studio Swine из Великобритании и галерею Art Factum (сейчас больше известную под названием Joy Mardini Gallery) из Ливана. Все они после дебюта в Дубае отправились демонстрировать свое творчество на профессиональных выставках по всему миру. Полагаем, что и о многих участниках ярмарки этого года мы вскоре услышим в контексте международного признания или с площадок именитых аукционных домов. Пока же, до встречи на Днях дизайна в Дубае в марте будущего года.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 25

N. B. Напомним, выставка-ярмарка Design Days Dubai является собственным проектом и управляется холдингом Art Dubai Group, проводится в рамках Art Week (Недели искусств), инициативы, направленной на ежегодное объединение искусства и культурных мероприятий в ОАЭ в марте с целью развития и пропаганды культуры и искусства региона для его жителей и гостей. Выставка ежегодно проводится под патронажем его высочества шейха Хамдана бен Мухаммеда бен Рашида Аль Мактума, кронпринца Дубая. Свою поддержку Design Days Dubai продолжают оказывать спонсоры, включая стратегического партнера – Управления культуры и искусства Дубая (Dubai Culture & Arts Authority); французский ювелирный Дом Van Cleef & Arpels; немецкий автоконцерн Audi и свободную экономическую зону дизайна – d3 (Dubai Design District). art plus privÉ

25 09/05/17 20:09

PRO artist

Выпускной экзамен Выставка-ярмарка искусства Art Dubai 2017 отметила свое одиннадцатилетие. На ней стало больше модернизма и перформансов, меньше развивающихся регионов и побывали три галереи из Москвы текс т Ирина Бурмистрова По м атери а л а м The Art Newspaper

Я

рмарка, которой исполнилось уже одиннадцать лет, отметила символичное окончание «средней школы».

Art Dubai традиционно занимает часть территории элитного курортного комплекса Madinat Jumeirah и по замыслу организаторов предоставляет удобную возможность покупать искусство из стран Северной Африки, Ближнего Востока и Южной Азии. Ярмарка традиционно проходит под патронажем правителя эмирата Дубай шейха Мухаммеда бен Рашида Аль Мактума, вице-президента и премьер-министра Объединенных Арабских Эмиратов. На протяжении всех одиннадцати лет Art Dubai удерживает роль лидера региона на арт-рынке и активно демонстрирует свои глобальные амбиции: здесь искусство исламского мира встречается с искусством Европы и обеих Америк. В первой Art Dubai, в 2007 году, участвовало лишь 40 галерей. С каждым годом их количество растет, и теперь, чтобы попасть на ярмарку, приходится проходить строгий отбор экспертного совета. В этом году в Дубай приехали 94 галереи из 43 стран (из них 27 впервые). Ярмарка также стала дебютом для нового директора, Мирны Айад – она сменила на этом посту Антонию Карвер, которая потратила десятилетие, чтобы поднять мероприятие до международного уровня. Новое руководство на первый взгляд поддерживает прежнюю линию развития, но внимательный наблюдатель всё же смог заметить изменения. Главное – это ликвидация секции Marker, которая отвечала за презентацию на ярмарке новых регионов. Именно в этом разделе в 2014 году дуэт художников Slavs and Tatars представил современное искусство из Средней Азии, а на прошлогодней ярмарке здесь были показаны современные художники с Филиппин. Жаль, что такой возможности у развивающихся регионов больше нет. Второе важное изменение и, как кажется, в лучшую сторону: раздел Commissions теперь полностью отдан искусству перформанса. С этого года раздел возглавляют Ясмина Реггад и Лана Фахми, они намерены сделать перформанс визитной карточкой Art Dubai и предоставили платформу для экспериментов таким художникам, как Айван Арго,

26 Art+Prive 27 Book.indb 26

art plus privÉ

Полин Бастар, Эгле Будвитите, Мануел Пелмуш. Большой проект был также посвящен творчеству недавно умершего эмиратского классика Хасана Шарифа. Еще одно изменение – развитие секции модернизма, которая с момента учреждения в 2015 году стала важнейшим местом встреч специалистов, кураторов и коллекционеров. Доказательством огромного интереса к искусству модернизма может являться, например, полностью выкупленный стенд Vigo Gallery с работами африканского модерниста Ибрагима эль-Салахи (родился в 1930 году в Судане, в 2013 году его ретроспектива прошла в Тейт Модерн), которые были проданы в частную коллекцию в Дубае. В разделе актуального искусства на ярмарку приехали московские галереи: уже во второй раз Artwin (с работами Устины Яковлевой и Бахыт Бубикановой), также во второй раз Pechersky Gallery (с работами Евгения Антуфьева, Данилы Ткаченко и Rachel Lee Hovnanian) и в третий раз галерея Iragui (с работами Петра Кирюши). Они предлагают искусство в одном и том же ценовом сегменте: от $ 400 до $ 10 тыс. «Нам кажется, подобный разброс цен позволяет привлечь местных покупателей», – сказали в Artwin. Новая участница ярмарки, галерея Art Beat из Тбилиси, по словам её соучредителя Натия Букия, вообще не волнуется о продажах, главное – дать художникам попробовать себя на международном рынке. Основными покупателями в этом сегменте являются экспатрианты из Европы, работающие, как правило, в финансовых структурах эмирата Дубай. Местные коллекционеры пока не спешат вкладывать средства в неизвестное искусство из России, Средней Азии или с Кавказа – тем более, что галереи с постсоветского пространства не могут ни участвовать в секции Modern, ни заявлять своих художников на участие в престижном конкурсе на соискание премии Abraaj Group Art Prize. В целом же цены на Art Dubai колеблются от $ 1,5 до $ 25 тысяч. И каждый год руководство ярмарки сообщает о росте продаж. Следующий, двенадцатый выпуск Art Dubai пройдет с 21 по 24 марта 2018 года. май - август 2017

09/05/17 20:09

PRO artist

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 27

art plus privÉ

27 09/05/17 20:09

PRO artist

Светотени Максимилиан Бюссер и его галерея MB&F M.A.D.Gallery в Дубае, хорошо известная своей постоянной экспозицией часовых механизмов и произведений точной механики, представляет удивительные кинетические скульптуры «Оптические колебания» Дэмьена Бенето

Ф

ранцузский скульптор Дэмьен Бенето (Damien Bénéteau) создал четыре светящихся монохромных мобиля, от которых трудно оторвать взгляд, и дал им название «Оптические колебания». Фотограф по образованию, Бенето создает настоящие произведения искусства, опираясь на собственные знания о свете и тени, именно поэтому центральную роль в каждой его работе играет свет – он кажется здесь почти ощутимым. «Мои работы тесно связаны с моим опытом в фотографии, особенно черно-белой, – поясняет Бенето. – В этих абстрактных кинетических скульптурах я применяю все свои знания о свете, чтобы «придать» ему ту или иную форму. Как и в фотографии, я использую свет для получения определенного оптического эффекта». И это ему хорошо удается. Бенето «ваяет» из света и легких алюминиевых конструкций жизнерадостные, контрастные, полные движения скульптуры, производящие гипнотический эффект. Идея создания кинетических инсталляций родилась у него после работы над серией снимков, на которых свет из окна падает на белые шары, подвешенные в белом пространстве. Впечатление от увиденного подтолкнуло фотографа к исследованию изменения восприятия одних и тех же объемов в зависимости от их освещения. Оставалось добавить движения – и появилась серия «Оптические колебания». «Меня всегда привлекали механика и машины, – рассказывает Бенето. – Самое большое влияние на меня оказала абстрактная скульптура и свойственное ей

28 Art+Prive 27 Book.indb 28

art plus privÉ

сочетание обобщенных геометрических форм, лаконичности и простоты, которое характерно и для моих работ». Сначала Бенето рисует на бумаге разные формы и изучает возможные оптические эффекты, которые эти формы создадут при разном освещении. Для реализации макета будущей скульптуры он заносит все параметры в компьютер, а затем начинается длительный процесс воплощения замысла в материале. По словам Бенето, создание каждой скульптуры занимает от трех до шести месяцев. Больше всего времени уходит на эксперименты со световыми эффектами. Дэмьен предпочитает работать с алюминием, так как при анодировании этот пластичный металл приобретает насыщенный черный цвет, дающий при подсветке светодиодными лампами бесчисленное множество оттенков серого. Он хорошо владеет техникой фрезеровки, полировки и токарной обработки металла и использует при работе в мастерской различные станки. Как говорит сам Бенето, металлообработка – ключевая фаза в создании его оригинальных конструкций. В трех скульптурах из четырех представленных в галерее MB&F M.A.D. Gallery использован маятник. Движение из стороны в сторону в сочетании с игрой света создает поистине завораживающее зрелище. Так, в инсталляции «Пространственные колебания» металлический шар медленно раскачивается по заданной траектории. Равномерная игра света и тени на сферической поверхности и в окружающем пространстве создает ощущение, что свет дышит, словно живое существо. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO artist

Дэмьен Бенето «ваяет» из света и легких алюминиевых конструкций жизнерадостные, контрастные, полные движения скульптуры, производящие гипнотический эффект В модели «Продольные колебания» источник света проходит сквозь конструкцию вогнутой формы, которая улавливает свет и отражает его яркими вспышками, напоминающими сигналы маяка. В центре скульптуры «Круговые колебания» – кольцо, которое зажигается и гаснет в ритме колебаний маятника, вызывая ассоциации с орбитальными кольцами вокруг небесных тел. А в произведении «Сферолит», наоборот, бывший фотограф отказался от непрерывного маятникового движения в пользу неподвижного источника света. Свет здесь пульсирует, словно сердцебиение, неторопливо и размеренно, согласно строго заданному ритму. Сам Дэмьен Бенето, прибывший в Дубай для презентации своих работ, так прокомментировал эту выставку: «Здесь встречаются время, пространство и незримые силы». В основу его скульптур положено цикличное движение света по поверхности объектов и сквозь объекты. Автор надеется, что зритель обратит внимание не только на технические детали и механику, но и на абстрактный характер его световых скульптур и уникальный эффект, который они создают. На вопрос о своих дальнейших планах Бенето отвечает: «Я намерен продолжать работать с динамикой света и зрительными вариациями объемов и материи в абстрактной скульптуре». Модели «Пространственные колебания», «Круговые колебания» и «Сферолит» изготовлены в количестве трех экземпляров каждая. Серия «Продольные колебания» ограничена семью экземплярами.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 29

Об авторе

Д

эмьен Бенето родился во Франции, в городе Аи-леРоз в 1971 году. Получив диплом фотографа, он начинает работать в информационном агентстве MPA, где специализируется на портретной фотографии. Параллельно Бенето также сотрудничает со знаменитым французским художником-концептуалистом Яном Керсале. По его заказу он делает фоторепортажи о различных достопримечательностях, таких как мост Нормандии и «Парабола» в городе Каор (Франция). Затем Бенето занялся съемкой архитектурных проектов. В 1998 году он создал объединение фотографов Les Cyclopes, специализирующихся на моде. Их работы публиковались в журналах и газетах всего мира. Вскоре после того как Бенето оставил фотографию и начал работать над световыми скульптурами, его творчество на новом поприще заинтересовало парижскую галерею Матиаса Куло (Mathias Coullaud), которая организовала его персональную выставку. В настоящее время Бенето живет и работает в парижском пригороде Иври-сюр-Сен, где в собственной мастерской в одиночку и создает все свои скульптуры на стыке света и тени.

art plus privÉ

29 09/05/17 20:10

PRO artist

Снова в школу Престижная школа искусств L'ÉCOLE Van Cleef & Arpels проведет выездные курсы в Дубае этой осенью. Как ожидается, первая ближневосточная «парижская школа» обоснуется в помещениях Hai d3 в районе Dubai Design District и приоткроет всем желающим занавес в закулисье мира ювелирного и часового искусства с 7 по 25 ноября 2017 года

Р

ассказывая о L'ÉCOLE Van Cleef & Arpels (кстати, L’Ecole так и переводится – школа), стоит упомянуть, что основана она была по инициативе и при поддер‑ жке знаменитого ювелирного и часового дома Van Cleef & Arpels в Париже в феврале 2012 года. На сегодняшний день она является первой в мире школой, открытой для широкой публики и раскрывающей тайны мировой истории искусств, одновременно позволяя постичь все секреты изготовления изысканных ювелирных украшений и сложных механических часов. Пожалуй, нигде в мире людям из разных стран и далеко не студенческого возраста больше не предоставляется такой уникальной возможности обогатить свои знания с помощью интересных лекций, дополненных экспериментальными занятиями и увле‑ кательными дискуссиями с высокопрофессиональными педагогами, знатоками своего дела. Школа L'ÉCOLE Van Cleef & Arpels базируется в краси‑ вом особняке XVIII века на Вандомской площади – колы‑ бели самых выдающихся парижских ювелиров. Кстати, флагманский бутик Van Cleef & Arpels расположен буквально за углом. Круглый год в ней проводятся занятия по разным дисциплинам, записаться на кото‑ рые может человек, даже просто прибывший во фран‑ цузскую столицу по делам или на отдых и желающий как‑то разнообразить свой досуг (не одним же ресторанам и магазинам посвящать время). Обычно каждое занятие, в зависимости от выбранной темы, продолжается от двух до четырех часов, что не позволяет слушателям уставать, но дает весь комплекс необходимых знаний. Практически с момента своего основания L'ÉCOLE путе‑ шествует по всему миру, поддерживая принцип открытого

30 Art+Prive 27 Book.indb 30

art plus privÉ

диалога и обмена ценными знаниями и опытом. Побывав ранее с выездными образовательными сессиями в Токио, Нью-Йорке и Гонконге, в ноябре 2017 года школа впервые прибывает в ОАЭ, на этот раз, по словам организаторов, с самой масштабной программой в своей истории. «Мы рады объявить о дебюте L'ÉCOLE на Ближнем Востоке в год празднования нашего 5‑летнего юбилея, – сказала Мари Валланет-Делхом, президент L'ÉCOLE Van Cleef & Arpels. – За последние пять лет более 16 тысяч студентов со всего мира воспользовались образовательными программами L'ÉCOLE в Париже и за рубежом». В рамках программы Nomadic в Дубае L'ÉCOLE пред‑ ставит полный набор курсов под руководством профес‑ сиональных ювелиров, искусствоведов, геммологов и часовщиков. Вечерние дискуссионные сессии, несколько специализированных выставок и ряд других мероприя‑ тий, тесно связанных с прошлым и настоящим ювелирных украшений, станут дополнением к основной программе занятий первой в регионе ювелирной школы. Слушателям будет предложено тринадцать курсов для взрослых, разделенных по трем основным темам: savoir-faire (практицизм и ноу-хау), история ювелирного мастерства и мир драгоценных камней. Каждое заня‑ тие так же, как и в основной школе, будет длиться от 2 до 4 часов. Преподавать приедут как минимум по два специалиста в определенной области – от искусствове‑ дов и художников-дизайнеров, до ювелиров, мастеров по восковым моделям и лаку, геммологов и часовщиков. Все они, обладая обширными знаниями и богатым опытом, прошли дополнительную подготовку, чтобы стать отличными педагогами. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO artist

Мы рады объявить о дебюте L'ÉCOLE на Ближнем Востоке в год праздно‑ вания нашего 5‑летнего юбилея, – сказала Мари Валланет-Делхом, президент L'ÉCOLE Van Cleef & Arpels

Прибытие выездной школы L'ÉCOLE в страны Персидского залива является важным событием, подтверждающим нашу приверженность региону, в котором мы работаем. Это позволяет нам передать наши знания о прекрасном мастерстве, ювелирных изделиях и часовом деле, о профес‑ сиях и навыках, которые дом Van Cleef & Arpels хранит в своем сердце более ста лет», – сказал Алессандро Маффи, генеральный директор Van Cleef & Arpels на Ближнем Востоке и в Индии

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 31

art plus privÉ

31 09/05/17 20:10

PRO artist

Желая привлечь молодежь, L'ÉCOLE в Дубае также пригласит представителей подрастающего поколения на занятия, открывая им новый мир ювелирного дизайна. Шесть творческих семинаров для детей и подростков предоставят каждому возможность изучить особенно‑ сти новых профессий. В течение рабочей недели с этой целью будет осуществляться сотрудничество с местными школами, а в выходные дни такие курсы будут открыты для всех желающих. Стремясь подтолкнуть творческий потенциал будущих дизайнеров, L'ÉCOLE также продемон‑ стрирует и работы финалистов премии Van Cleef & Arpels Emerging Design Prize 2017, которые были впервые пред‑ ставлены в рамках выставки Design Days Dubai 2017. Помимо этого, L’ÉCOLE объединит уважаемые институты Персидского залива в вечерних дискуссиях, чтобы добиться максимально эффективного диалога, касающе‑ гося пересечения мира драгоценностей и разных культур. «Любопытство и диалог» станут ключевыми определе‑ ниями мероприятий, в ходе которых историки искусств из L'ÉCOLE и местные эксперты обсудят самые интересные главы из истории рождения и развития мира ювелирных украшений. Поддерживая прочные связи между искусст‑ вом и культурой, L’ÉCOLE также развернет сотрудничество и с ближневосточными учебными и культурными учре‑ ждениями, посредством серии встреч в Hai d3. Специально в рамках работы выездных курсов в Дубае L'ÉCOLE проведет несколько зрелищных и познавательных выставок – от частной коллекции ювелирных украше‑ ния Van Cleef & Arpels до минералов, предоставленных MinesParis Tech. «Прибытие выездной школы L'ÉCOLE в страны Персидского залива является важным событием, подтвер‑ ждающим нашу приверженность региону, в котором мы работаем. Это позволяет нам передать наши знания

32 Art+Prive 27 Book.indb 32

art plus privÉ

о прекрасном мастерстве, ювелирных изделиях и часовом деле, о профессиях и навыках, которые дом Van Cleef & Arpels хранит в своем сердце более ста лет», – сказал Алессандро Маффи, генеральный директор Van Cleef & Arpels на Ближнем Востоке и в Индии, анонсируя осеннюю сессию L’ÉCOLE в Дубая. Регистрация на курсы в Дубае будет открыта уже в сентябре. Главным отличием работы выездной школы L’ÉCOLE станет её ценовая политика. В отличие от фиксиро‑ ванных цен за каждый курс, принятых в Париже, студенты в Дубае смогут заплатить столько, сколько они могут, в зависимости от собственных финансовых возможностей. Правда, при заполнении заявки на посещение курсов, соискателей попросят обосновать, почему им интересно пополнить свои знания в той или иной области. А все средства, полученные от регистраций на курсы, L'ÉCOLE Van Cleef & Arpels пожертвует благотворительному фонду Dubai Cares, в поддержку Года благотворительности (Year of Giving), которым президент ОАЭ его высочеств шейх Халифа бен Заед Аль Нахайян объявил 2017 год. Уже известно, что проект выездных образователь‑ ных курсов школы искусств L'ÉCOLE Van Cleef & Arpels на Ближнем Востоке заручился партнерской поддержкой Управления культуры и искусств Дубая (Dubai Culture), Учреждения по проведению фестивалей и контр‑ олю розничной торговли (Dubai Festivals and Retail Establishment, DFRE), Департамента туризма и коммер‑ ческого маркетинга Дубая (Dubai Tourism) и ряда других видных институтов, среди которых Dubai Opera (оперный театр Дубая), свободная экономическая зона и район для творческих людей Dubai Design District, Университет Сорбонна в Абу-Даби (Sorbonne University Abu Dhabi) и другие. Ну что, дамы и господа, снова в школу? май - август 2017

09/05/17 20:10

27-28

#

MAY 2017 A U GU ST

Первый закон искусства: если тебе нечего сказать – молчи. Если тебе есть что сказать – скажи и не лги. Ром э н Ролла н

Divider Special Page 032 - 033.indd 2

09/05/17 20:17

Divider Special Page 032 - 033.indd 3

09/05/17 20:17

PRO couture

Дом моды «Ирфе» Русский дом моды «Ирфе» существовал в Париже в 1924‑1931 годах. Основатели и создатели моделей – княгиня Ирина и князь Феликс Юсуповы. Название было составлено из двух первых букв имен владельцев текс т Александр Васильев фотографии Из личных архивов автора

Р

од князей Юсуповых, знатнейший в России, происходил от Абукерира бен Райока, потомка пророка Али и племянника Магомета, который носил титул Эмира эль Омара. Его потомок Термес перекочевал из Аравии на Каспийское побережье. Его наследник Эдигей Мангит, участвовавший в походах Тамерлана, переселился на берега Черного моря и основал там Крымское ханство. Потомок последнего Муса Мурза был властелином Но­гайской Орды, союзницы царя Ивана III. Один из его сыновей, хан Юсуф, и положил начало роду князей Юсуповых. Правнук Юсуфа Абдул Мурза перешел в христианство, принял имя Дмитрий и от царя Федора получил княжеский титул. При Екатерине Великой особенно прославился князь Николай Борисович Юсупов, один из образованнейших и состоятельнейших людей при дворе. Хозяин множества имений, в том числе знаменитого Архангельского, он был тонким ценителем искусства, коллекционером драгоценностей и страстным любителем молодых женщин. Эти владения и пристрастия, кроме последнего, унаследовал от него и герой нашего повествования Феликс Юсупов.

феликс Князь Феликс Феликсович Юсупов, граф СумароковЭльстон, родился 24 марта 1887 года в петербургском дворце Юсуповых на Мойке. Его мать княгиня Зинаида Николаевна Юсупова была женщиной редкой красоты и изящных манер. Она ждала девочку и приготовила новорожденному Феликсу 2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 33

приданое розового цвета… Очень рано Феликс осознал себя владельцем многомиллионного состояния, связанным тесными узами с родовитыми семьями русской и европейской аристократии. Очарованный еще в детстве красотой своей матери, пламенно обожавший её, он восхищался её безукоризненными туалетами, её огромными легендарными бриллиантами и жемчугами баснословной стоимости. В своих мемуарах, изданных в Париже, Феликс Юсупов отводит много места описанию виденных им в детстве роскошных платьев, соболей, шелков и бархатов. Другим его детским увлечением, сохранившимся и во взрослые годы, была восточная экзотика, своеобразная игра «в султана». Князь вспоминал: «Рядом с рабочим кабинетом моего отца располагался мавританский зал, выходивший в сад. Этот зал, щедро украшенный мозаикой, был точной копией дворца в Альгамбре: мраморные колонны окружали центральный фонтан, вдоль стен стояли обтянутые персидскими тканями диваны. Мне нравилась эта комната своим полным неги восточным стилем: я любил предаваться там мечтам. Сидя на диване в драгоценностях матери, я представлял себя сатрапом в окружении рабов». Другим провозвестником экзотической восточной обстановки, характерной для дома «Ирфе», были интерьеры крымского имения Юсуповых Коккоз, что в переводе с татарского означает «голубой глаз». Это был большой и элегантный дворец, напоминавший Бахчисарайский. Мебель в татарском стиле, турецкие ковры, витражи и даже копия «фонтана любви, фонтана печали» довершали эту полную грез и неги обстановку. art plus privÉ

33 09/05/17 20:10

PRO couture

костюм чудом сохранился, в 2016 году был продан в Париже с аукциона за большую сумму и ныне находится в собрании Музея-заповедника в Архангельском. Сняв большую квартиру у Гайд-парка, Феликс талантливо оформил её интерьер. Ему нравились черные ковры, шелковые абажуры, мягкая мебель – словом, изысканный комфорт. Князь Юсупов был, возможно, первым из русских аристократов, приобретших совсем тогда новую и непривычную мебель из ателье «Мартин», дочернего предприятия парижского дома Поля Пуаре. Эксцентричный вкус и расточительность отличали Феликса всегда. Вернувшись в Россию в 1912 году, Феликс стал наконец задумываться о будущем. Ему было тогда 25 лет, а сочетание рафинированной внешности с баснословным богатством и изысканными манерами делало его одним из самых желанных женихов в предреволюционной России, завидной партией для многих титулованных аристократок. Впрочем, при произнесении его громкой фамилии всякий раз возникал опасливо-возбужденный шепот… Его слишком крепкая дружба с великим князем Дмитрием Павловичем, спортсменом Василием Солдатенковым, Эриком Гамильтоном, князем Павлом Карагеоргиевичем и королем Мануэлем Португальским бросали тень на репутацию Феликса. И когда выбор молодого князя Юсупова пал на красавицу княжну Ирину Александровну Романову, это вызвало море толков и пересудов.

ирина В Коккозе устраивались «восточные обеды» и хранился целый гардероб одежды в оттоманском стиле для приема гостей. Все это возбуждало страсть молодого Феликса к переодеваниям, забавным празднествам и представлениям. Однажды друзья семьи Юсуповых случайно увидели его поющим кафешантанные куплеты на сцене модного петербургского кафе «Аквариум». На нем были вечернее женское платье из голубого тюля в серебряных блестках и пышное эспри из голубых страусовых перьев. Но ни скандалы с родителями, ни конфузные ситуации в городе не могли остановить его – Феликс любил наряжаться. Об одной из подобных эскапад он вспоминал в своих мемуарах: «Той холодной ледяной ночью молодая дама в бальном платье, усыпанном бриллиантами, мчалась во всю прыть в открытых санях по улицам Петербурга. Кто бы мог узнать в этой сумасшедшей сына одной из самых почтенных семей в городе!» Феликс не только любил переоде­ваться сам, но и частенько наряжал в забавные туалеты своего любимца – бульдога Гюгюса. Однажды ему даже пришлось нарядить Гюгюса грудным младенцем, чтобы, переодевшись кормилицей, на руках незаметно вывезти его из Европы в Англию, в нарушение правил карантина для кошек и собак. Поездка Феликса в Англию в 1909‑1910 годах и его «учеба» в Оксфордском университете тоже были нескончаемой вереницей удовольствий и забав. Триумфы Дягилева в Лондоне, дружба с Анной Павловой, костюмированные балы и ужины развлекали эксцентричного князя. Его приглашают повсюду, и его эпатажи становятся сенсацией дня. Феликс Юсупов вспоминал: «Немного времени спустя по возвращении я получил приглашение на большой костюмированный бал в Альбертхолл. Поскольку у меня еще было время в запасе, я заказал в Петербурге русский костюм из золотой парчи с красными цветами в стиле шестнадцатого века. Костюм был великолепным: расшитый камнями и отороченный соболем, с соответствующей шапкой, он стал сенсацией. На вечере я познакомился со всем Лондоном, и на следующий день моя фотография красовалась во всех газетах». Так еще в 1910‑х годах Феликс Юсупов стал одним из провозвестников «русской моды», прославленной позднее эмигрантами. Этот

34 Art+Prive 27 Book.indb 34

art plus privÉ

Князь Феликс познакомился с княжной Ириной, внучкой императора Александра III, в Крыму в имении Юсуповых Коккоз. Девушка чистой души и неподражаемой красоты, княжна Ирина родилась 3 июля 1895 года в Петергофе и была старшей дочерью в многодетной семье великого князя Александра Михайловича, создателя русского военно-воздушно­го флота и друга детства императора Николая II. В возрасте 23 лет Александр Михайлович, вернувшись из плавания в Петербург, влюбился в родную сестру Николая II четырнадцатилетнюю княжну Ксению Александровну. Несмотря на то, что жених и невеста состояли в близком родстве (жених Ксении был кузеном её отца), их союз был не только счастливым, но и на редкость плодовитым. В семье кроме красавицы дочки Ирины было шестеро сыновей, спасшихся от революции и продолжавших род Романовых в эмиграции. О своей первой встрече с Ириной Романовой Феликс вспоминал: «С того дня я был уверен, что это моя судьба. Подросток превратился с тех пор в юную девушку ослепительной красоты. Робость делала её молчаливой, что усиливало её очарование и окружало её тайной. Охваченный новым чувством, я понимал бедность моих приключений прошлого. Наконец и я нашел ту совершенную гармонию, являющуюся основанием для всякой верной любви».

чета юсуповых и изгнание Свадьба Ирины и Феликса состоялась в Аничковом дворце в Петербурге 22 февраля 1914 года. Молодые поселились в левом крыле дворца Юсуповых на Мойке, но вскоре отправились в свадебное путешествие по Европе и Ближнему Востоку. А по возвращении молодой четы в Россию у нее 21 марта 1915 года в Петергофе родилась дочь Ирина, единственный ребенок от этого брака. Дальнейшая судьба Феликса неразрывно и трагически связана с именем Григория Распутина, влияние которого на царскую семью в период Первой мировой войны казалось князю, истинному патриоту, невыносимым. Хорошо изучив привычки и нрав «старца», Феликс Юсупов решился на шаг, навсегда вписавший его имя в мировую историю. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

По инициативе Юсупова и в сговоре с великим князем Дмитрием Павловичем, Пуришкевичем, Сухотиным, балериной Верой Каралли, баронессой Дерфельден и доктором Лазовертом был разработан план убийства Распутина в подвале дома Юсупова на Мойке. Всё происшедшее в ночь с 28 на 29 декабря 1916 года во дворце Юсупова было подробно описано как самими участниками заговора, так и историками. Участие Феликса Юсупова в убийстве Распутина вскоре стало общепризнанным фактом. В ожидании следствия князь и Ирина были отправлены в имение Юсуповых Ракитное под домашний арест, а великий князь Дмитрий Павлович был сослан в Персию, что и спасло ему жизнь во время революции. В 1917 году Юсуповы переехали в Крым, в имение Ай-Тодор. Доживая последние мирные дни в России, Феликс дважды возвращался из Крыма в Петербург: один раз – чтобы забрать два портрета кисти Рембрандта, а второй раз – чтобы спрятать фамильные бриллианты под лестницей собственного дома. В середине 1920‑х годов эти драгоценности были обнаружены рабочими во время ремонта дома и конфискованы большевиками. Этот случай отчасти лег в основу фабулы романа Ильфа и Петрова «12 стульев». Когда началась общая эвакуация Добровольческой армии и мирного населения из Крыма под натиском красных, чета Юсуповых поднялась на борт английского дредноута «Мальборо» и, сопровождая вдовствующую императрицу Марию Федоровну и мать Ирины великую княгиню Ксению Александровну с её детьми, навсегда покинула Россию 13 апреля 1919 года. Первое время в изгнании Юсуповы жили безбедно: в Италии у них была большая вилла, а хорошо знакомый по прошлой жизни Париж казался им временным романтическим пристанищем. Стараясь обустроить новую жизнь, Юсуповы купили в юго-восточном предместье Парижа Булони небольшой дом, где впоследствии основали модный дом «Ирфе». Близко знавший Юсуповых в Париже и живший неподалеку от них на рю Гутен­берг в Булони Эрте вспоминал: «Я впервые познакомился с Юсуповы­ми около 1921 года в доме певицы Ганны Вальской в Париже. До чего же хороша была эта пара! Князь считался в России одним из самых красивых мужчин. Даже в старости его тонкокостное лицо, хоть и покрытое морщинами, выглядело поразительно. У него было невероятно едкое чувство юмора. Вспоминая свою жизнь в России, он однажды открылся мне: «Я женился на своей жене из снобизма, а она вышла за меня замуж из‑за денег». Что было не очень тонким намеком на то, что Юсуповы были в России семьей богатейшей, гораздо богаче семьи его супруги, урожденной Романовой». Вероятно, такое откровенное признание объясняет причины этого «странного» брака. Но не следует забывать, что Юсуповы в эмиграции прожили вместе долгую и трудную жизнь, полную любви и взаимопонимания. Эрте пишет: «Когда Юсуповы в конце концов покинули Россию в апреле 1919 года на борту бри­танского дредноута «Мальборо», они смогли вывезти с собой много ценностей – картины, мебель, украшения и предметы искусства. Вырученные от их продажи средства поддерживали их много лет, позволяя им жить если не в имперской, то в относительной роскоши. Кроме имения на Корсике у них был дом с большим садом около Парк де Прэнс в Булоньсюр-Сен, недалеко от моей квар­тиры. Князь приказал пристроить к дому крыло, в котором устроил очаровательный маленький театр. Стены были расписаны фреска­ми работы Яковлева, знаменитого русского художника. Этот дом был разрушен несколько лет тому назад, чтобы освободилось место для многоквартирного дома. У меня надрывалось сердце, когда я увидел пустырь, усеянный осколками этих замечательных фресок».

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 35

В одном из уникальных изданий 1920‑х годов, посвященном большим домам моды, были опубликованы фотографии этого созданного Юсуповым и Яковлевым интерьера. Стильная мебель, шелковые абажуры, большой камин, на стенах фрески с фигурами в перспективе в духе итальянского кватроченто. Талантливой выдумкой князя был небольшой камерный театр с декоративным занавесом для показа моделей и домашних концертов – дальний родственник роскошного юсуповского театра на Мойке. Посещавшая в детстве этот театр княгиня Татьяна Меттерних пишет в своих воспоминаниях: «У Юсуповых всегда во дворцах были театры. Для них это нормальное явление. Их Булонский театр был построен и оформлен их другом, художником Александром Яковлевым. Грациозно располагавшиеся во всю ширину стен одалиски были написаны в кремовых, бежевых и блекло-зеленых тонах во вкусе ар-нуво. Сам театр, застеленный ковром, имел форму большого овального салона, отделенного от сцены занавесом и расположенной в центре лесенкой».

дом моды «того самого» князя Как вспоминал сам князь, идея открытия собственного дома моды возникла у него по возвращении из Соединенных Штатов, куда он ездил с супругой в 1924 году. Дело «Ирфе» было начато более чем скромно. Объединившись с группой русских друзей, Юсуповы сняли помещение на рю Облигадо – часть квартиры одной русской художницы, где были раскроены и сшиты первые модели. art plus privÉ

35 09/05/17 20:10

PRO couture

По воспоминаниям князя Юсупова, закройщицей у него работала русская эмигрантка, «эксцентричная создательница красивых, но трудно носимых моделей». Юсуповы, не зная в точности, как взяться за новое для них дело, выпустили свою первую коллекцию без необходимой рекламы. Но случай зарекомендовать себя представился довольно скоро. Несколько месяцев спустя, зимой 1924 года, в гостинице «Ритц» на Вандомской площади был устроен показ моделей больших парижских домов, завершившийся балом. Поздно вечером работа еще кипела в ателье «Ирфе», дошивались последние модели, но появление за полночь в «Ритце» манекенщиц дома Юсупова во главе с его восхитительной женой произвело неизгладимое впечатление даже на видавшую всякое парижскую публику. Вот что писал французский журналист в 1925 году о моделях дома «Ирфе»: «Оригинальность, рафинированность вкуса, тщательность работы и художественное видение цвета сразу поставили это скромное ателье в ранг больших домов моды». Окрыленные первыми знаками признания в Париже, Феликс и Ирина Юсуповы устраивали показы в своем доме в помещении театра, расписанном Яковлевым. В те годы, когда убийство Распутина не было еще предано забвению, возможность элегантно одеться у «того самого» князя Юсупова действовала на воображение снобистски настроенных европейских и американских клиенток. Успех превзошел все ожидания, и Юсуповы сняли в центре Парижа, возле площади Мадлен, новое помещение, более выгодно расположенное – невдалеке от Больших бульваров, площади Согласия и рю де ла Пэ, где в начале ХХ века находилось большинство крупнейших домов моды, что подняло репутацию «Ирфе». Здание, в котором Юсуповы продолжали свое дело на рю Дюфо, сохранилось до сих пор. Они занимали первый этаж старинного доходного дома. По требованию князя интерьер был полностью переделан. Деревянные панели были перекрашены в светло-серый

36 Art+Prive 27 Book.indb 36

art plus privÉ

цвет, а стены затянуты серым бархатом. Приемный салон, как было принято во всех приличных домах в России, был обставлен мебелью красного дерева, обитой серым кретоном в мелкие букеты. Окна были занавешены драпировками из желтого шелка, а для создания уюта были привезены старинные гравюры, круглые геридоны и витрины со старинными фамильными безделушками. Элегантную обстановку завершало несколько штрихов во вкусе Ирины Юсуповой: хрустальные флаконы необычных форм и вышитые шали работы «Ирфе», как бы случайно забытые хозяйкой на спинках мягких кресел. Начиная с 1925 года практически весь персонал дома состоял из русских эмигрантов. Кроме Юсуповых в нем работал родной брат Ирины 25‑лет­ний князь Никита Александрович Романов вместе с женой Марией Илла­ рионовной, урожденной графиней Во­ронцовой-Дашковой, в замужестве княгиней Романовой. Активное участие в организации дела принимали Михаил и Нонна Калашниковы. Манекенщицами в тот период в «Ирфе» работали княгиня Елена Трубецкая, княжны Оболен­ские – Саломия и Нина, а также баронесса Анастасия фон Нолькен. Никто из сотрудниц и сотрудников дома, как признавал сам князь Юсупов, не имел никакого представления об организации и работе модного предприятия. Так, например, в день первого показа моделей в доме на рю Дюфо любимый лакей Юсупова Булл забыл отнести на почту сотни пригласительных билетов, так что никто никогда и не увидел ни загадочного освещения, ни восхитительных букетов, ни сотни золоченых стульев в стиле Наполеона III, специально взятых напрокат… К счастью, Феликс вверил управление светскими связями своего дома элегантному мужчине и завсегдатаю званых парижских раутов, чилийскому маркизу Жоржу де Куэвасу. Впоследствии он стал мужем внучки Рокфеллера и хозяином знаменитой балетной труппы. Благодаря маркизу де Куэвасу у «Ирфе» появилось так много заказов, что Феликсу пришлось снять и второй этаж в том же здании. Так как работа была организована в духе «а-ля рюс», то есть неважно, для упрочения дисциплины Феликс пригласил опытную и знающую директрису-француженку мадам Бартон. Клиентура у «Ирфе» была интернациональной, и многие заказчицы хотели непременно повидать «самого принца», как они его называли на французский манер. Одни искали русскую экзотику, модную в те годы, другие восхищались фасонами платьев. Среди заказчиц Феликс больше всего выделяет в своих воспоминаниях американскую миллионершу миссис Воби. Её первое появление красочно описано им: ««Адская сила! – вскричала наша новая клиентка. – Вы и есть князь? На убийцу не похожи. Я рада, что вы спасли свою шкуру от этих грязных большевиков». Она подняла унизанной кольцами и браслетами рукой стопку водки и, взглянув на меня с усмешкой своими замечательными глазами из‑под тяжелых, сильно подведенных век, залпом выпила за мое здоровье. «Сделайте мне кокошник и пятнадцать платьев. И еще десяток для этой кретин­к и», – добавила она, кивнув на маленькую австрийскую баронессу, свою приживалку». Редкая модель маскарадного костюма в русском стиле с кокошником работы дома «Ирфе» была продана в 2015 году на аукционе в США и теперь находится в частных руках в Париже.

мода а'ля рюсс То ли кокошник, сшитый для миссис Воби Нонной Калашниковой, пришелся действительно по вкусу эксцентричной американке египетского происхождения, то ли мода на русские вещи и впрямь не знала границ, но клиентка еще долго не расставалась с этим парчовым, вышитым жемчугами убором ни на улице, ни дома. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

Благодаря подобным заказчицам слава «Ирфе» росла и крепла. Модные журналы в Париже начиная с 1925 года публикуют поначалу скромные рекламы дома, а потом и рисунки его наиболее удачных моделей. Росписи по шелку определяли стиль «Ирфе» в тот период. В сезон 1925‑1926 годов в доме Юсуповых было создано несколько удачных нарядных моделей из расписанного в технике батик шелка. Журнал Vogue представляет платья «Летучая мышь» очень оригинального кроя и «Кув­шинки», напоминавшее по форме русскую рубаху. Текстильный рисунок и силуэт последней модели явно смотрелись архаично. И если в эпоху модерна, в 1900‑е годы, без изображения кувшинок с мягкими стеблями обойтись было трудно, то во времена ар-деко подобные ботанические изыскания были явно ни к чему – всему свое время! Тем не менее плавность линий удлиненного силуэта наперекор общепринятой короткой длине и элегантность ансамблей свидетельствовали об исключительном вкусе хозяйки – княгини Ирины Юсуповой. Она славилась красотой в Париже 1920‑х годов. Высокая, стройная, «чистокровная Романова», она фотографировалась у многих знаменитых фотографов тех лет в платьях дома «Ирфе», хоть никогда и не была манекенщицей в полном смысле этого слова. Жившая в Германии княгиня Татьяна Меттерних, знавшая в детстве Ирину Юсупову, вспоминает в своих мемуарах: «Эфемерная, задрапированная в шелковые, отделанные бахромой платья, с лицом без возраста, как, впрочем, и у её супруга, она напоминала камею. Но иногда, не сдержавшись, она развеивала свое очарование сухим замечанием, сказанным низким и скрипучим, чисто романовским голосом». Дело Юсуповых приобрело большую популярность, и вскоре были открыты три филиала. Первым – в Туке, популярном курортном городе в Нормандии, – руководила Антонина Нестеровская, супруга великого князя Гавриила Константиновича, кузена Ирины Юсуповой. У нее было в Париже собственное модное дело – дом «Бери». Вторым филиалом дома «Ирфе» было отделение в Лондоне, в доме № 42 на Беркли-стрит. Его возглавляла англичанка миссис Ансель. Дом этот сохранился и поныне. Берлинский филиал дома «Ирфе» располагался на площади Паризерплатц в особняке князей Радзивиллов. Там всем запра­в ляла очаровательная, но взбалмошная принцесса Турн унд Таксис. Благодаря успеху «Ирфе» князь Юсупов стал получать различные заманчивые предложения в других сферах деятельности. Совместно с бельгийским бароном Эдмондом де Зуйленом Феликс открыл магазин юсуповского фарфора на рю Ришепанс под названием «Моноликс», художественное оформление которого было поручено русскому архитектору-эмигранту Николаю Исцеленнову (1891-1981).

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 37

Князь Юсупов также принял участие в оформлении трех парижских ресторанов: «Ла Мезонетт» госпожи Токаревой на рю Монт Табор, «Лидо» с фресками на сюжеты венецианского карнавала работы Шухаева на той же улице и «Мон репо» под руководством Макарова на авеню Виктора Гюго, оформленного в русском крестьянском стиле. Под маркой «Ирфе» в Париже даже выпускались предметы интерьера, например узорчатые шерстяные коврики в стиле ар-деко. «Юсуповомания» настолько широко распространилась в те годы, что один лондонский ресторан предлагал «пулярку по‑юсуповски». Новинками сезона 1926 года дома «Ирфе» были вечерние вышитые бисером и стеклярусом платья, вошедшие в моду благодаря успеху дома вышивок «Китмир», а также модели спортивного типа. Зимнюю коллекцию «Ирфе» 1926 года французский журнал Vogue описывает подробно: «Перед вами коллекция, являющаяся в то же время и селекцией, так как не включает в себя никаких неудачных моделей. Фактически она является лучшей серией моделей из всех когда‑либо созданных этим модным домом. Налет любительства, присущий его первым созданиям, исчез полностью. Уровень технического исполнения явно вырос. Князь Юсупов, основатель «Ирфе», привнес в его изделия свой рафинированный вкус, яркую индивидуальность, которые необычайно удачно выражаются в выборе линий и расцветок. Особенного внимания заслуживают спортивные ансамбли, хотя их и немного. Один из наиболее удачных состоит из джемпера из шерстяного джерси-каша красного цвета с кожаным кушаком того же оттенка и шотландской шерстяной юбки бежево-красно-коричневого тона с таким же шарфом. Платья же и для дневных выходов, и вечерние изящны и благородны в своих спокойных линиях. Вставные украшения разбивают поверхность ткани, так же как и многоярусные воланы, узкие присборенные металлические прошивки, вышивки, легкие и мягкие колышущиеся драпировки. По­долы вечерних платьев, как правило, неровно обрезаны. Вечерние манто, обычно прямого покроя, покоряют выбором материала – бархат, парча и мех, – так же как и элегантной линией. Расцветки мягки и практически всегда смешанных полутонов: преобладают сине-зеленые, вороненой стали, цвета морской волны, алые, сероватые и ржа­в окоричневые тона. Ткани использованы следующие: сукно, бархат, атлас, крепсатин, черное шантильи, золотое кружево, муслин, гладкое ламе для платьев и рисунчатое для манто». Такая развернутая рецензия на коллекции «Ирфе» безуслов­но свидетельствует о почтитель­ном отношении к русскому дому моды. art plus privÉ

37 09/05/17 20:10

PRO couture

аромат роскоши В 1926 году «Ирфе» первым из русских домов выпускает собственные духи. Вслед за Шанель Феликс и Ирина Юсуповы назвали свои духи «Ирфе». Они выпускались разными по запаху: для блондинок, брюнеток и рыжеволосых. В разработке аромата, по свидетельству Ксении Сфирис, внучки князя и его любимицы, принимали участие Феликс и Ирина. Все три разновидности духов имели терпко-пряный восточный аромат. Рекламу духов, изображающую прямоугольный флакон с граненым черным колпачком, создала принцесса Маргарита Греческая. Очевидно, в то же время дом «Ирфе» стал продавать цветные тканые пояса работы Маревны, русской художницы. Ро­див дочь Марию от мексиканского художника Диего Риверы, Маревна очень нуждалась в постоянном заработке и, будучи рукодельницей, обратилась за помощью в русский Красный Крест. Она шила рубашки и кальсоны для демобилизованной Белой армии. Маревна придумала модель поя­са-кушака ручного тиснения с рисунком, повторявшим старинные русские уздечки с помпонами. В поисках заработка Маревна обошла несколько русских домов моды, пока наконец не попала в «Ирфе». Вот что она пишет в своих воспоминаниях: «Несколько недель спустя княгиня Юсупова предложила мне работать исключительно в ее салонах: Марика могла быть рядом, и я жила бы с ней в комнате для прислуги с мансардой и могла бы готовить на спиртовке. Она предложила мне 350 франков в месяц. Для того чтобы прожить и прокормить ребенка, этого было, увы, недостаточно».

на пути к забвению Издержки производства и отсутствие реального интереса к финансовым делам у хозяев дома «Ирфе», некогда богатейших людей, в 1927 году привели это модное заведение к финансовому кризису. «Ирфе» был временно спасен от разорения лишь вливаниями крупных сумм со счетов миссис Вандербильдт и миссис Воби. Помощь Воби обошлась Юсуповым потерей их особняка в Булони, проданного ей за долги, и они временно переехали в павильон с домашним театром.

38 Art+Prive 27 Book.indb 38

art plus privÉ

Тем не менее в сезоне 1927‑1928 годов дом «Ирфе» продолжал создавать необходимое количество простых, хорошо скроенных, элегантных платьев для новых коллекций. Интерес к ним отнюдь не пропадал. Журналы «Пари-элегант», «Искусство и жизнь» и «Вог» воспроизводили их на своих страницах среди моделей лучших домов. О коллекции 1928 года французский «Вог» писал: «Серия костюмов и пальто, сшитых из твида и мужских тканей, задает тон этой коллекции. Жакеты и пальто слегка при­талены по естественной линии талии, и вместо обычных меховых воротников – маленькие жесткие воротники-стойки или классические отложные костюмные воротники. Среди спортивных моделей довольно много цельнокроеных платьев из шелкового мадраса или узорчатого крепдешина, сшитых так, что их удлиненные корсажи напоминают свитер с напуском, надетый поверх плиссированной юбки. У «Ирфе» популярны костюмы для прогулки, а тяжелые марокены и набивная альпака чрезвычайно подходят для них. Вечерние платья выполнены из шелков разного вида: тафты, атласа, крепдешина, газа и шифона – по большей части с набивным рисунком. Полупрозрачные ткани, такие как тюль, муслин, кружево, римский креп, креп-жоржет, золотой муслин, предпочтительны для вечера. Юбки, удлиненные либо сбоку, либо сзади тренами, скомбинированы со слегка прита­ленными корсажами». Создавая суженный, вытянутый женственный силуэт в конце 1920‑х годов, дом «Ирфе» предугадывал модели следующего десятилетия, то есть послекризисную моду 1930‑х. Удрученные кончиной бабушки княгини Ирины, вдовствующей императрицы Марии Федоровны, в ноябре 1928 года, постыдным аукционом личных вещей Юсуповых, который большевики организовали в Берлине, и последовавшей в январе 1929 года кончиной великого князя Николая Николаевича, Юсуповы пребывали в тяжелом душевном состоянии. В довершение семейных бед в 1929 году грянул финансовый кризис на Уолл­-стрит. Потеряв большую часть капиталов, вложенных в американские банки, утратив состоятельную американскую клиентуру, дом «Ирфе» пытался выжить в новых трудных условиях. Персонал дома хотя слегка изменился, но все же был почти полностью русским. Одной из портних была княгиня Ливен, некоторое время ей помогала юная Наталья Петровна Бологовская. Главной манекенщицей в доме Юсуповых была испанка Кармен, а из русских манекенщиц кроме вышеупомянутых двух княжон Оболен­ских и княгини Трубецкой отметим Киру Середу, баронессу Анастасию фон Нолькен, Нелли Лохвицкую, дочь генерала Николая Александровича Лох­вицкого, Валю Сперанскую, Леду Казачку и Тамару Бродскую, в замужестве графиню де Букойран. Близко знавшая семью Юсуповых, известная в прошлом парижская манекенщица баронесса Анастасия Владимировна фон Нолькен вспоминала о работе в доме «Ирфе»: «Феликс Юсупов был очень эксцентричным человеком. Однажды на морском балу в Париже он заметил меня и, будучи знакомым моего отца еще по Петербургу, пригласил меня к себе на работу. Ему казалось, что мое имя – Анастасия – очень длинно, и оттого он переделал его в Азию, под которым я и показывала модели в «Ирфе». Его дом напоминал восточный дворец: все кабинки для примерок были обиты серым бархатом с драпированными балдахинами, как в Турции. Сам Феликс принимал клиентов в тюрбане и восточном халате и походил на хана в сопровождении своего любимого бульдога. Его супруга, напротив, была очень скромной и не любила, чтобы мы, манекенщицы, делали ей реверанс при встрече. Видимо, из‑за своей эксцентричности Феликс не гнушался иногда и сам примерить то или другое платье и показать всем, как его надо носить». Страсть князя Феликса к переодеваниям в восточные наряды май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

была подтверждена на парижском аукционе 2016 года, где было продано сразу несколько личных халатов князя в восточном стиле, до этого времени хранившиеся в коллекции его приемного сына.. Трудно судить сегодня о ценах на туалеты дома «Ирфе». Нам удалось отыскать лишь двух клиенток этого дома в 1920‑е годы – русскую балерину дягилевской антрепризы Валентину Кашубу и аристократку русского происхождения леди Абди. Валентина Кашуба рассказывала: «Князь Юсупов приглашал меня выступить в его театре и предложил купить у него несколько туалетов. Один из них, красное платье для вечера, я носила с удовольствием». Звезда дягилевских сезонов в 1920‑е годы, жившая в Нью-Йорке 94‑летняя Александра Дионисьевна Данилова вспоминала все в несколько ином свете: «Феликс Юсупов предлагал нам, артисткам, у него одеваться, но это было для нас слишком дорого, и мы заказывали себе вместо этого копии платьев больших домов, которые для нас приносила в чемоданчике русская портниха Вера Франк». Еще один штрих к портрету Феликса Юсупова добавила леди Абди: «Я купила у него дневное платье светлокоричневого цвета, простое и маленькое. У него особенно красивого ничего не было. Он был очень добрым человеком, и когда у него появлялись деньги, он раздавал их всем русским, кто нуждался». В 1927 году были изданы воспоминания князя Юсупова «Конец Распу­тина». Эта публикация очень воинственно настроила против него часть русской колонии в Париже. Издаваемый Александром Керенским еженедельник «Дни» 10 января 1928 года опубликовал даже «разоблачительную» статью, в которой сообщал о крупном скандале, связанном с финансовыми и личными делами князя, о высылке Юсупова в Базель и закрытии дела «Ирфе». Хотя подобная информация была вымыслом «вражеского лагеря», дела модного дома пошли далеко не блестяще. Сам Феликс был занят раутами, выставками и светской жизнью, а без серьезного ежедневного руководства подобные предприятия обречены на неудачу. До настоящего времени нам удалось обнаружить несколько платьев дома «Ирфе»: одно из них – черное шелковое – в Институте костюма музея Метрополитен в Нью-Йорке, цветочное. набивное – в собрании Городского Музея в Брайтоне (Великобритания), а также платья в собрании известного швейцарского коллекционера Билли Боя, в Фонде Александра Васильева и в частом парижском собрании. В то время из‑за больших таможенных пошлин на европейские товары, ввозимые в США, многие американские клиентки отрезали ярлыки модных парижских домов на своих туалетах, выдавая их таможенникам за американские товары. Эта практика, кстати, длилась много лет, что объясняет отчасти отсутствие в американских музеях костюма большого количества подписных платьев русских домов моды. Терпя потери в доме «Ирфе», князь Юсупов предпринял отчаянную попытку объединить русские дома «Ирфе» и «Итеб», о чем пишет в своих неопубликованных воспоминаниях манекенщица Нина фон Гойер. После труднейшего и разорительного 1930 года финансовые дела «Ирфе» были настолько плохи, что банки в Париже отказали в кредите некогда богатейшему князю Юсупову. Он пишет в своих воспоминаниях: «Мы были вынуждены просить наших клиенток оплачивать заказы по получении, что раньше не входило в наши привычки». Под гнетущим натиском обстоятельств в 1931 году было принято решение о ликвидации дела «Ирфе» и его филиалов. Лишь торговля духами «Ирфе» продолжалась еще некоторое время. Сам князь вспоминал: «После подобного полного поражения я пришел к выводу, что я не создан для коммерции!»

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 39

Полностью разоренные Юсуповы переехали в небольшую двухкомнатную квартиру на первом этаже в доме на рю де ла Тюррель. Дочь Феликса и Ирины, Ирина, вышла замуж в июне 1938 года в Риме за графа Николая Шереметева. Единственный ребенок от этого брака, Ксения Николаевна Сфирис, урожденная графиня Шереметева, живет теперь в Афинах. Прав­нучка Феликса и Ирины Юсуповых Татьяна Ильинична Сфирис родилась в Афинах в 1968 году. Князь Феликс Феликсович Юсупов, граф СумароковЭльстон, скончался в Париже 27 сентября 1967 года, в возрасте 80 лет. Княгиня Ирина Але­ксандровна Юсупова скончалась в Париже 26 февраля 1970 года, в возрасте 74 лет.

N. B. В начале XXI века в Париже была произведена короткая попытка возродить этот дом моды. Манекенщица Ольга Сорокина, родившаяся в Витебске в 1985 году, на деньги своего покровителя, состоятельного московского банкира, открыла с большой помпой и громким резонансом в прессе в июле 2008 года новый дом моды, возрожденное IRFE. Для этой цели было испрошено благословение внучки князя Юсупова, Ксении Шереметевой-Сфирис и был подписан с ней контракт, зарегистрирован торговый знак. В день открытия был арендован зал во Дворце де Токио в Париже, привезено из России несколько килограммов черной икры, и в полумраке зала были расставлены аутентичные, вышитые бисером вечерние платья 1925 года из коллекции автора этих строк. Шампанское лилось рекой, и главные редакторы русскоязычной модной глянцевой прессы радовались такому повороту событий. Однако на деле, работа дома, созданная любителями моды, не оправдала себя. Капризы владелицы и её вздорный характер, привели к постоянным перестановкам с составе дизайнеров этого дома, а также отсутствие четкой творческой линии, даже при огромных инвестициях из московского банка, не дали должного результата. В интервью русскому Vogue от 29 января 2011 года, Ольга Соркина говорила: «Так нервничаю постоянно, что всё сгорает моментально. Понимаю, какая ответственность на мне лежит. У меня 85 магазинов по всему миру. Мы на сорока фабриках шьем. Вдруг я заболею или что‑то со мной случится? Что тогда будет?» В целом, стиль нового «Ирфе» можно было бы назвать имперски-спортивным. Большой упор был сделан на сумки, рюкзаки и бумажники из экзотических и дорогих натуральных кож. В 2013 года модели дома «Ирфе» были показаны на Парижской неделе моды в честь 400‑летия Дома Романовых. Были открыты отделы «Ирфе» в московском ЦУМе и в Барвихе, а также бутик на Капри. Последним видным дизайнером этого дома был испанец Хосе Энрике Онья Сельфа, бывший художественный директор дома моде Loewe. В результате финансовых неурядиц дом моды был объявлен банкротом в 2016 году, закрылся в Париже, и продолжительность его существования была приблизительно равна первому, оригинальному «Ирфе» князя Феликса Юсупова. «Новый» дом просуществовал около 8 лет, а его основательница стала счастливой мамой и уехала в Нью-Йорк.

И art plus privÉ

сторик моды, постоянный ведущий программы «Модный приговор» на Первом канале, автор множества книг о моде, коллекционер. Специально для Art+Privė

39 09/05/17 20:10

PRO couture

Родом из детства В этом году у Дома моды Dior два громких юбилея — 70 лет существования и 20 — со дня открытия Музея Кристиана Диора в доме легендарного дизайнера в нормандском Гранвиле

О

бе даты модный Дом отмечает масштабной выставкой Christian Dior and Granville: The Source of the Legend (Кристиан Диор и Гранвиль: Становление Легенды), которая открылась в начале апреля и продлится до 28 сентября 2017 года. Экспозиция рассказывает посетителям музея о том, как проходило детство Кристиана Диора на гранвильской вилле Les Rhumbs («Румбы»), где будущий кутюрье родился в 1905 году и где находил первые источники вдохновения. Как сам кутюрье писал в своих мемуарах, воспоминания о розово-серой вилле и английских садах вокруг были одними из самых прекрасных в его жизни. Здесь прошло его детство в окружении тепла и заботы матери. В ретроспективе представлены личные вещи и предметы интерьера, принадлежавшие Кристиану Диору. Выставка расположилась на всех трех этажах виллы Les Rhumbs, на которой атмосферу

40 Art+Prive 27 Book.indb 40

art plus privÉ

начала прошлого века была воссоздана в соответствии с архивными документами. Комнаты первого этажа – первое впечатление маленького Диора об экзотике японской культуры и роскоши стиля рококо, где чувствуется и любовь нормандцев к богатым трапезам. Здесь на отцовском примере он учился предпринимательству, а среди цветов и запахов в саду в нем рос мечтатель. На втором этаже в личных комнатах членов семьи Диор посетители узнают о влиянии каждого из них на творчество маэстро. Фотографии из семейного архива, платья haute couture, созданные самим Диором и впоследствии его Домом моды, элегантные наряды, которые носила мать Диора Мари-Мадлен, театральные костюмы, – все это формирует объемный образ личности кутюрье и его гения. В мансарде история завершается успехами его последователей, в том числе и самими последними произведениями из кутюрной коллекции нового креативного директора Дома Марии Грации Кьюри для Christian Dior. По словам куратора выставки историка моды Флоранс Мюллер, главной задачей было не только познакомить посетителей с Кристианом Диором, но и воссоздать атмосферу эпохи в которой он жил. Выставка позволяет с новой стороны взглянуть на мир Dior и раскрыть историю успеха одного из самых знаменитых брендов в мире.

N. B. Пока верстался номер стало известно о том, что Дом моды Christian Dior будет приобретен холдингом LVMH за рекордные 13 млрд. долларов. По словам главы холдинга Бернара Арно, это делается с целью укрепления позиций подразделений кожгалантерейных товаров, обуви, мужских и женских коллекций Dior. Сделка будет производится в два этапа и подразумевает выкуп 26 % процентов акций Dior, до этого не принадлежавших группе LVMH, за объявленную сумму. Напомним, что LVMH уже владеет парфюмерным подразделением Parfums Christian Dior. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

Christian Dior Haute Couture, осень-зима 2007

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 41

art plus privÉ

41 09/05/17 20:10

PRO couture

Платье Prado, Christian Dior, 1962

Платье Perle Noire, Christian Dior Haute Couture, 1958

Комплекс Topaze, Christian Dior Haute Couture, осень-зима 1951.

Лодочки Versailles, Christian Dior by Roger Vivier,1960

42 Art+Prive 27 Book.indb 42

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

Фотографии из семейного архива, платья haute couture, созданные самим Диором и впоследствии его Домом моды, элегантные наряды, которые носила мать Диора Мари-Мадлен, – все это формирует объемный образ личности кутюрье и его гения

Семья Dior на террасе виллы Les Rhumbs, 1912

Мари-Мадлен Диор, около 1990

Семья Диор в садах на вилле Les Rhumbs, 1912

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 43

art plus privÉ

43 09/05/17 20:10

PRO couture

Дом в Бразилии Уроженка Португалии Александра Фруктуозо большую часть своей сознательной жизни занималась фармацевтическими товарами, развивая их дистрибуцию в Бразилии. Она дружила с дизайнерами и художниками, поддерживала начинающие таланты, наращивала связи Интервью Елена Ольховская

И

вот однажды, несколько лет назад у нее появился собственный творческий проект – создание эксклюзивной модной одежды с роскошной ручной отделкой. Это начинание так понравилось ей самой и её окружению, что вскоре был основан Дом моды, где сегодня одевается вся бразильская элита. И не только. О пути в мир моды и к своему «я», о стилях и о будущем Александра рассказала в эксклюзивном интервью нашему журналу. Александра, пожалуйста, расскажите, по какой причине вы решили кардинально поменять свою жизнь и из фармацевтической отрасли отправиться прямиком в мир высокой моды? Практически три десятка лет я занималась продвижением бразильских брендов на нишевых рынках по всему миру. Всё это время я наблюдала за тем, насколько Бразилия отличается от все других стран в некоторых областях, особенно в дизайне и моде, к которым я всегда испытывала особую любовь. Тогда я еще работала в фармацевтике, но как только мне представилась возможность сделать прыжок в неведомое, я немедленно ею воспользовалась. Всем сегодня хорошо известно, что миром моды правят мужчины, за очень редким исключением. С какими вызовами вы столкнулись, оказавшись в этом конкурентном мире и выбрав для себя самую сложную его часть – haute houture? Я понимаю, о чем вы говорите, но современные женщины занимают сегодня лидирующие позиции во всех сферах деятельности, а многие вообще создают свои собственные компании. Я женщина из сферы моды XXI столетия. И в нашей сегодняшней Вселенной уже не вызывает удивления тот факт, что женщина становится частью мира моды со всей его конкуренцией и сложностями.

Александра Фруктуозо

44 Art+Prive 27 Book.indb 44

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 45

art plus privÉ

45 09/05/17 20:10

PRO couture

Благодаря настоящим пионерам, которые работали в 1970‑1980‑х годах, сегодня всё в наших руках и в нашем желании творить. Исходя из данного контекста, я не считаю уникальным свое присутствие в отрасли, где рулят мужчины. Мир моды одинаково конкурентен и сложен для всех, как для мужчин, так и для женщин. Отвечая на вторую часть вопроса, я позволю себе сделать это двумя способами. Первый – это в некотором роде клише. Когда ты умеешь делать haute couture, то все остальное уже просто. Я, конечно, несколько преувеличиваю, но как и в любой другой сфере, где задействованы инновации, мы начинали с самого сложного и со временем нашли способы сделать так, чтобы наши творения стали доступны более массовому покупателю. Эта идея, кстати, точно так же используется и в технологиях. Компьютеры, которыми мы пользуемся сегодня во много раз более мощные и дешевые, чем те, которые были у нас даже десять лет назад. То же происходит и в автомобильной отрасли, и, конечно же, в мире моды. В нашей последней коллекции готовой одежды можно увидеть немало элементов из линейки «от кутюр», которые достойно украшают и обогащают pret-a-porter. Вы помните свою первую коллекцию? Конечно! Это была коллекция Versailles, выпущенная в 2014 году. Всё в ней, от эскизов до окончательных изделий, было навеяно красотой и роскошью дворцовых садов Версаля.

46 Art+Prive 27 Book.indb 46

art plus privÉ

Чувствуете ли вы разницу между работами европейских и бразильских кутюрье? С точки зрения качества и финишной отделки никаких географических границ не существует. Однако, я бы отметила один аспект, который отличает нас. В течение более 100 лет высокая мода haute couture развивалась в Европе благодаря солидным и долгосрочным инвестициям. Поэтому она сегодня обладает не только определенной узнаваемостью брендов и ассоциируется с роскошью, но и демонстрирует свою зрелость. Тогда как в Бразилии этот холст до сих пор чист, так что мы можем творить, что хотим. Иногда это расценивается как недостаток, но я смотрю на это иначе. Будущее бразильского модного дизайна открыто и оно совершенно потрясающее, во многом потому, что нас не тяготит вековая история «от кутюр». У нас меньше ортодоксальных рамок, сужающих выбранный бразильскими дизайнерами путь в миры высокой моды. Сколько коллекций в год создается в стенах Maison Alexandrine? В этом году мы представляем три коллекции: одну – готовой одежды (pret-a-porter) и две «от кутюр» (haute couture). Сколько времени вам нужно, чтобы создать коллекцию – от замысла и до окончательных результатов? Обычно, мы планируем коллекцию за год до её выпуска. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

Как вы считаете, будущее моды лежит в плоскости haute couture или все‑таки pret-a-porte? Нельзя ответить «или-или». Коллекции готовой одежды или pret-a-porte – это то, на чем многие люди могут протестировать моду, попробовать её. Без этого не будет всей отрасли. В то же время, высокая мода или haute couture – это главная движущая сила. Как я уже говорила, haute couture часто прокладывает нам путь в мир моды, напрямую или косвенно. Как бы вы описали свой собственный стиль? Какие обязательные вещи формируют ваш базовый гардероб? Представьте себе хамелеона. Это я, человек, который не ассоциирует себя с каким‑то конкретным стилем в моде. Дом, работа, социальная активность, безусловно, диктуют базовые правила. Но для меня правильная обувь и правильная сумка – это вещи первой необходимости. В моем гардеробе всегда есть пара удобных черных брюк. Они сочетаются буквально со всем и уместны в разных обстоятельствах. Я всегда стараюсь, чтобы у меня была удобная обувь. По той же причине. Традиционные жакеты Chanel прекрасно смотрятся как с юбкой, так и с джинсами. Та же история и с плащом Burberry. Еще мне нравится носить высокие сапоги, закрывающие колено. Что бы вы рекомендовали носить современным горожанкам каждый день? Всё очень просто – брюки, невысокие каблуки, футболка (в любом стиле) и блейзер (в любом стиле). Такой комплект выручит в любой ситуации.

Но где‑то полгода уходит на то, чтобы превратить выбранные эскизы в красивые вещи. Какие силуэты и фирменные виды финишной отделки привлекают клиентов Maison Alexandrine более всего? Модный дом Alexandrine фокусирует свое внимание на женщине, а не на платье. Поэтому помимо кроя, цвета и отделки тканей, мы обращаем основное свое внимание на тип фигуры, персональный вкус и предпочтения наших заказчиц. По сути, это модная консультация, очень детальная. Думаю, именно это и привлекает наших клиенток, поскольку покидая стены Дома Alexandrine каждая из них чувствует свою элегантность и неповторимость, вне зависимости от того, откуда они приехали. Вы поддерживаете молодых дизайнеров и продвигаете искусство. Почему это так важно для вас? Творческое предприятие постоянно меняет свои перспективы и изыскивает пути к инновациям. Неслучайно наиболее продвинутые предприниматели делают акцент на искусство в своем образовании. Это позволяет многим тренировать творческую жилку. Именно поэтому искусство в целом и дизайн так важны современному обществу. Они простираются далеко за пределы моды, являясь «позвоночником», на котором держится человеческая культура.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 47

Как бы вы описали идеально одетую женщину? Разумеется, идеально одетая дама _ это понятие относительное. Всё зависит от обстоятельств. Но если мы говорим в целом, то скажу прямо – одеваться стоит в соотвествии с тем, кто вы и что собой представляете. Когда женщина уверенно чувствует себя в своей одежде, когда одежда подчеркивает её достоинства и соответствует её характеру, то это почти всегда идеально, и все вокруг это видят. У вас есть любимые материалы, с которыми вы предпочитаете работать и по которым можно определить наряд от Maison Alexandrine с первого взгляда? Да, есть. Для наших вышивок мы выбираем кристаллы Swarovski. Если говорить о кружевах, то это будут шантильи из Парижа. Если о шелке, то он будет родом из Италии, Благодаря этим материалам, наши платья можно узнать из тысяч других. Что вас больше всего радует в своей работе? Чувство удовлетворения, которое испытывает вся моя команда, видя, что их работа пришлась по душе заказчице. Чувство радости от того, что клиентка ощущает себя настоящей красавицей в платье от Дома Alexandrine. И когда ей вслед бросают восхищенные взгляды. Когда вы выходите за пределы ателье, чем вам нравится заниматься? Люблю проводить время с семьей. Это самое большое счастье и редкая удача для работающей женщины, поэтому я наслаждаюсь каждым моментом. Кроме того, мои близкие дарят мне столько новых идей! Еще мне нравится работать на свежем воздухе. И принимать в своем доме гостей. В такие минуты мы чувствуем друг друга лучше, чем когда бы то ни было. art plus privÉ

47 09/05/17 20:10

PRO couture

Восточная Модный дом ASET открывает миру моды настоящую красоту одежды восточных женщин. История ASET началась в 2014 году, когда юная и амбициозная Айзана Джабраилова, родившаяся в Грозном и выросшая в Дубае, решила осуществить свою мечту

П

редставив свою первую коллекцию, она доказала, что одежда восточных женщин может быть не только однообразной и закрытой, но и элегантной, яркой и эксклюзивной, при этом оставаться комфортной и не противоречить законам Востока. Легкие летящие материалы, богатые фактуры и ниспадающие драпировки из шелка или бархата в изысканном обрамлении орнаментов и искрящегося бисера – это те платья, заполучить которые в свой гардероб захочет любая женщина. На сегодняшний день ASET – это молодая успешная компания, сконцентрированная на создании линий женской одежды как в сегменте haute couture, так и готовых коллекций pret-a-porter. По признанию самой Айзаны Джабраиловой, свою любовь к миру моды она почувствовала еще в детстве, в городе Грозный. А вдохновившись культурой Дубая, в котором училась и росла, дизайнер запустила в работу бренд ASET. Названием бренда послужило имя матери девушки.

Айзана Джабраилова

Айзана, вы получили высшее образование по специальности «политолог», и вдруг мода? Почему? Мне показалось важным раскрыть мир восточной женщины во всей её красе и изящности. Через коллекции ASET мне хотелось передать всю таинственность восточной ночи, восточных сказок. В принципе образование политолога мне не мешает, даже наоборот. Зная о разных стереотипах, окружающих Восток, мне легче их развеивать с помощью элегантной и одновременно подчеркнуто скромной одежды. Исламская мода прежде всего подразумевает строгую одежду без излишеств, выполненную в соответствии с законами шариата. Самое главное для всех женщин, и особенно для восточных, – это длинное платье, это отправная точка в гардеробе восточной модницы.

48 Art+Prive 27 Book.indb 48

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

Оно подходит девушкам и женщинам любого возраста и статуса. Мы отдаём предпочтение именно длинным платьям. Такое платье скрывает все, что нельзя выставлять на показ, но одновременно добавляет очарования и скромности. Удивительно, но вы нарочито отходите от традиционной черно-белой гаммы, столь популярной в тех же Объединенных Арабских Эмиратах. Откуда это буйство красок? Вы, находясь здесь, прекрасно знаете, что Восток – это и загадка, и праздник. Наши женщины любят праздники, которые ассоциируется у них с яркими красками, поэтому, конечно же, в моих коллекциях представлено много золота и чистых открытых цветов: красного, синего, зеленого. Не стоит забывать и о том, что восточная женщина очень современна, а главный тренд на всех подиумах – это черный цвет. В наших коллекциях вы можете увидеть прекрасные платья в любом цвете, в том числе и в черном, если нужно, и в самых разных фактурах. Какие материалы вы предпочитаете выбирать для своих коллекций? Полвека лет назад существовало строгое разделение тканей на вечерние и ткани для готового платья. Сегодня, в современных условиях индустрии моды, всё изменилось. Например, твид, украшенный расшитым кружевом, может быть использован для пошива вечернего платья. Что касается нашего бренда, то неизменным остается выбор таких прекрасных тканей, как шелк, атлас, кружево. Мне как дизайнеру также сложно отказаться от летящего шифона и органзы. Все платья ASET создаются с использованием ручной вышивки из полудрагоценных камней, стразов и бусин. Какие современные модные тенденции вам импонируют? Стиль минимализм сдает свои позиции перед роскошью и декоративностью. Сейчас вообще модно быть богатой и элегантной. Но, в любом случае, и минимализм, и явная роскошь должны быть функциональны и комфортны. На мой взгляд, это главное в современной моде. Среди моих знакомых есть люди разного достатка. Я пришла к выводу, что вкус – это дело врожденное. И наличие возможностей не влияет на умение одеваться. Одни могут быть одеты в дорогое платье известного дизайнера и выглядеть безвкусно, а другие выглядеть потрясающе в платье за копейки. Как и где создаются ваши наряды haute couture? У нас есть салоны и бутики в Москве и Дубае. Там мы принимаем заказы. В разговоре с клиентами важна каждая мелочь, начиная от интонации в речи и заканчивая выражением лица. Разумеется, многие наши клиенты очень занятые люди, и нам приходится выезжать к ним даже не на дом, а на работу. У них зачастую не бывает времени, чтобы отлучиться, а красивыми и нарядными хочется быть всем, поэтому мы прибегаем к разным ухищрениям. Радует то, что благодаря профессионализму наших специалистов, мы справляемся с самыми сложными заказами. Есть клиенты, которые требуют прямого общения с дизайнером. Такие люди ставят перед нами задачу удивить их, придумать новые дизайны, силуэты. Для меня это стимул двигаться вперед и создавать новые наряды.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 49

В моих коллекциях представлено много золота и чистых открытых цветов: красного, синего, зеленого. Не стоит забывать и о том, что восточная женщина очень современна Чем вы сами себя можете удивить? Платье вашей мечты уже сшито? Платья моей мечты можно было увидеть в новой коллекции ASET. Именно в ней были показаны платья, которые я всегда мечтала носить сама и в которые хотела бы одеть всех. Знаете, я в последнее время всё чаще отдаю предпочтение нарядам от ASET. Ловлю себя на мысли, что стала с удовольствием и гордостью носить свои платья, они сидят идеально! В нынешней весенне-летней коллекции получились поразительные комплекты, которые мы дополнили красивыми ювелирными масками, отсылающими к традиционным для ОАЭ маскам-бурга. Их носили и носят женщины из бедуинских племен. Мы постарались обыграть эту знаковую вещь в гардеробе восточных красавиц, получилось ярко и самобытно. И еще у меня есть огромное желание сделать коллекцию свадебных платьев, которые бы стали для девушек платьями их мечты. Существуют ли различия между вашими российскими заказчицами и представительницами восточных стран? Знаете, Бердяев давно писал, что по своей душевной структуре русский народ – восточный. И пусть эти слова были сказаны в другом контексте, по более сложным и важным вопросам взаимодействия восточного и западного влияния на Россию, но если говорить о русской женщине, носительнице неких восточных качеств, – то это любовь к роскоши, любовь к своему мужчине и семье. Я считаю, что это главное для русской женщины, что бы там ни говорили о феминизме. Что должно быть в базовом идеальном гардеробе каждой женщины, посоветуйте? Самым базовым элементом гардероба я считаю маленькое черное платье. Оно для всех случаев жизни. Сила черного цвета, его глубина, выразительность, даже можно сказать его таинственность и одновременно торжественность, несёт в себе шик и красоту. Сумка может быть и одна, но хорошая и, естественно, классические туфли на высоком каблуке. Главное – уметь себя подать, всё остальное – это детали. Личность женщины должна подчинять одежду, а не наоборот. Какие у вашего бренда планы на будущее? Развитие нашего Дома идет поступательно. Летом 2016 года мы открыли свой фирменный магазин в Грозном. Благодаря этому у нас появились новые покупательницы и поклонницы. Я очень хочу, чтобы и фирменный бутик, и мастерские ASET заработали в Дубае. Вообще, о планах говорить сложно. Желания и амбиции живут в противоречии с рациональным подходом построения бизнеса. Но я очень хочу, чтобы Ближний Восток однажды стал нашим домом. art plus privÉ

49 09/05/17 20:10

PRO couture

Возвращение Французский модный Дом Loris Azzaro триумфально вернулся в мир высокой моды три года назад, после продолжительного перерыва, длиной почти в 30 лет. В этом сезоне дизайнеры создали восхитительную кутюрную женскую коллекцию, приуроченную к полувековому юбилею Дома

С

езон весна-лето 2017 года в Доме Loris Azzaro решили посвятить самым культовым платьям. Для этого Бианка Брандолини и Юджени Ниарчос присоединились к дизайнерской студии, выступив кураторами новой коллекции. В результате получились полупрозрачные и текучие силуэты, которые буквально обволакивают женскую фигуру, при этом не открывая её. Обновленная классика стала одой неповторимому стилю Лориса Аззаро, дизайнера, который конструировал свои платья прямо на женском теле с тем, чтобы наилучшим образом подчеркнуть его плавные изгибы. Каждое платье из новой коллекции отличает прекрасный крой, богатая отделка и оригинальные принты. В ней много кружева, есть платья в пол с дерзкими вырезами «от бедра» и прозрачными вставками. Открытые части тела дизайнеры Loris Azzaro спрятали от любопытных глаз, щедро усыпав их стразами, цепями и пайетками. Доминируют в коллекции haute couture 2017 черный, золотой и серебряный цвета. Напомним, что с момента своего создания дизайнером Лорисом Аззаро, прибывшим покорять Париж, бренд Azzaro специализировался на бижутерии и аксессуарах. Сам Лорис Аззаро родился 9 февраля 1933 года в семье итальянцев, проживавших в Тунисе, прекрасной стране, сочетав­шей в себе Восток и Запад, поражавшей красотами побе­режья, изумительного по цвету и теплоте Средиземного моря, завораживающей песками Сахары и своей удиви­тельной историей. В доме семейства Аззаро царила атмосфера творчества. Бабушка с увлечением занималась рукоделием, сама моделировала и шила платья. Дед Аззаро был архитектором. Юноша серьезно увлекался изучением французского языка, исто­рии и культуры Франции. Это увлечение позволило ему выдержать конкурсный экзамен на профессорское звание. В течение

50 Art+Prive 27 Book.indb 50

art plus privÉ

нескольких лет Лорис преподавал французскую литературу в школах Тулузы. Затем он поступил в Тулузский университет, где изучал, так же, как и основатель наибольшей компании по производству предметов роскоши Мучио Прада, политические науки. В 1963 году Лорис Аззаро отправился завоевывать столи­ц у мировой моды – Париж. В 1965 году 32‑летний Лорис основал собственный мод­ный Дом. Кстати, он никогда не состоял в Синдикате парижской моды, основанном легендарным Чарльзом Вортом еще в конце XIX века, и не создавал коллекций от кутюр. Однако многие звезды экрана и шоу-бизнеса (та­к ие как Брижит Бардо, Рейчел Уэлч, Тина Тернер, Николь Кидман и другие знаменитости) лю­били заказывать у него наряды. А всё потому, что Аззаро был рыцарем женственности, которого «вдохновляло лю­бое проявление красоты, но прежде всего красота Жен­щины». Его наряды не для повседневности. Это вечерние платья, платья для коктейлей и вечеринок, которые изго­тавливались из летящих, струящихся тканей, превращав­ших женщину в создание немного легкомысленное, эле­гантное и по‑французски шикарное. Любимым цветом модельера был черный – он, по мнению Аззаро, придавал женщине особую неотразимость, драматичность и привле­кательность. Модельер изготавливал не только платья, но также и аксессуары: туфли, шляпы и сумочки. Год 1967 считается точкой отсчета для кутюрных женских коллекций. Наибольшей известности Дом Azzaro достиг в 1970‑е годы прошлого столетия. Среди его клиенток были такие звезды кинематографа, как Софи Лорен, Клаудия Кардинале, Софи Марсо и Изабель Аджани. С конца 1980‑х годов марка Azzaro ассоциируется уже с коммерческими линиями ароматов и мужской одеждой. И лишь для своих эксклюзивных клиенток создает вечерние наряды. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO couture

Затем следует целая череда смены креативных директоров, каждый из которых привнес что‑то новое в историю Дома, но не запомнился надолго. В 2014 году Azzaro объявил о возвращении в мир haute couture, представив кутюрную коллекцию на Неделе Высокой моды в Париже в июле. И, наконец, в 2017 году дизайнстудия Loris Azzaro решила вернуть бренду его заслуженное место в мире высокой моды, вновь придя таким образом к его истокам. Лорис Аззаро составлял приятное исключение для мира моды, поскольку ценил женскую красоту не только на подиуме, но и в жизни. Он был настоящим мужчиной: сильным, ум­н ым, великодушным и, конечно, талантливым. На вопросы журналисток: какой цвет будет самым модным в следую­щем сезоне? – он всегда галантно отвечал: «Тот, который вам больше идет, мадам». Даже в преклонные годы Лорис великолепно выглядел и был всегда галантен. Сухощавый, подтянутый и загорелый, с лицом средневекового итальянского аристократа и ярки­м и живыми глазами, он производил впечатление на всех женщин, которые не могли отказать себе в удовольствии заказать себе новое платье в его Доме моды. Сегодня, благодаря творчеству собственной дизайнстудии Дом Azzaro вновь дарит женщинам всего мира ощущения полета, элегантности, легкости и парижского шика. По словам представителей Дома, сегодня они занимаются поиском надежных партнеров в разных странах мира с тем, чтобы достойно представлять кутюрное направление Loris Azzaro. Остается лишь немного подождать, и гламурные коллекции вечерних нарядов Loris Azzaro прямо с подиумов шагнут в самые престижные универмаги Ближнего Востока. И не только.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 51

art plus privÉ

51 09/05/17 20:10

PRO treasures

52 Art+Prive 27 Book.indb 52

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO treasures

Посвящение Земле Художники и золотых дел мастера испанского ювелирного дома Magerit давно покорили сердца поклонников своими восхитительными творениями, объединяющими в себе природу, миниатюрную скульптуру с удивительной пластикой, красоту драгоценных камней и особое мерцание металла

С

вою самую новую коллекцию в Доме Magerit назвали Gea, посвятив её, ни много ни мало, Матери Земле. Дизайнер марки Даниэль Кальво, презентуя новые творения мастеров Magerit, пояснил: «Природа во всем своем великолепии и её идеальность постоянно будоражат мое воображение и заставляют всё больше и больше узнавать об окружающем нас мире. Только в живой природе мы до сих пор можем находить неизведанные формы и удивительные создания, которые рождаются и развиваются параллельно с человеческой цивилизацией. Каждое живое существо уникально и неповторимо. Само чудо рождения чего‑то живого – это манифест Природы, гимн Матери Земли, на которой мы появились на свет! Отдавая себе отчет в том, что именно Земля – это начало всего, мы создали коллекцию украшений Gea, воспевающую рождение жизни и гармонию природы». В новой коллекции украшений Gea нашли свое отражение тонкие переплетения фантазий и реализма. Они нежно и ненавязчиво раскрывают суть истинной женственности. В оригинальном дизайне задействованы плавные формы человеческих фигур и растений, драгоценные камни голубых и зеленых оттенков, перекликающихся с главными тонами земли и воды. Природные мотивы прослеживаются в мотивах листьев, бутонов и распустившихся цветов. Фигуративные решения авторов украшений в коллекции заставляют вглядываться в каждый элемент в попытке разгадать тайный смысл зашифрованного в них послания художника.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 53

Даниэль Кальво

art plus privÉ

53 09/05/17 20:10

PRO treasures

^ В оригинальном дизайне задействованы плавные формы человеческих фигур и растений, драгоценные камни голубых и зеленых оттенков, перекликающихся с главными тонами земли и воды.

И, так же, как и в живой природе, каждое украшение в коллекции Magerit демонстрирует свою индивидуальность и неповторимость, потому что большая часть работы над изделием проводится ювелирами вручную. Из наиболее выразительных украшений коллекции стоит отметить кулон Germina (от латинского слова «семя»), в котором фигурка прекрасной женщины как будто рождается из семечка, вырезанного из драгоценного камня. Он символизирует жизнь и воспевает чудесный момент создания. Еще одно творение – Veris (от латинского слова «весна») – это целый гарнитур, символизирующий плодородие и богатство природы, как основные элементы будущего развития. Женские фигурки и растительные орнаменты сплелись здесь в фантастических объятиях, воспевая элегантность и вечную женственность. Украшения Aurea, вдохновленные золотой спиралью, что многократно повторятся в природе, символизируют гармонию, вечное развитие и продолжение рода. А Genus (от латинского слова «жизнь») обращаются к периоду цветения и поре любви.

54 Art+Prive 27 Book.indb 54

art plus privÉ

Дизайнер Дома Даниэль Кальво пришел в Magerit в возрасте 22 лет. Он последовал за отцом, который в свое время начинал работать с Мануэлем Каррерой, создателем одноименного ювелирного бренда. В какой‑то момент их пути разошлись, и отец Даниэля основал в 1994 году Дом Magerit со штаб-квартирой в Мадриде. Сын же начал рисовать, и сегодня произведениями, созданными и создаваемыми по его рисункам, любуются покупатели Magerit в более чем ста торговых точках в двадцати странах мира. «Даниэль, – спрашиваю, – вам всегда хотелось быть дизайнером ювелирных украшений?» Он в ответ: «Я с детства любил фантастические сказки, в юности мне начал нравиться стиль эпохи ар-нуво. И мне кажется, что эти мои пристрастия и привели к появлению первых эскизов для Magerit. Мир фэнтези, мир живой природы, мир музыки и архитектуры – всё это дает бесконечные возможности для меня как для художника. Я вряд ли назову себя дизайнером. Я стараюсь передать в своих работах всю глубину чувств, всю красоту нашего мира. Надеюсь, мне это удается». Он не считает себя дизайнером, но его произведения отмечены многочисленными международными май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO treasures

^ Мир фэнтези, мир живой природы, мир музыки и архитектуры – всё это дает бесконечные возможности для художника

Я мечтаю однажды создать скульптуру из золота. Не миниатюрную, а в натуральную величину. Что это будет? Я пока думаю о её композиции, но это должно быть что‑то по‑настоящему прекрасное наградами, что говорит о признании Даниэля Кальво и украшений Magerit во всем мире. На вопрос, почему покупатели выбирают в подарок любимым украшения от Magerit, который вот уже более 20 лет продолжает создавать все новые и новые эскизы для новых произведений ювелирного искусства, ответил: «Дарить украшения совсем не оригинально. Но эта традиция, распространившаяся по всему миру, никогда не изживет себя. Лишь для настоящих знатоков и ювелиров бриллиант ценен сам по себе. Для большинства людей это, конечно, всего лишь символ. Но именно поэтому дарить украшения с бриллиантами или цветными драгоценными камнями – прекрасно. Потому что это – завораживающий блеск, неповторимая игра света, изумляющая красота и искренняя радость. Поверьте, не ювелирные украшения, пусть и самые прекрасные, приносят людям столько счастья. И не весом бриллиантов оценивается подарок, а значимостью отмеченного этим подарком события. И если вы видите, как в любимых глазах мерцают блики драгоценных камней, то можете быть уверены, что этот день навсегда останется в памяти как один из самых 2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 55

важных. И самых прекрасных. К таким случаям в жизни мы создаем свои произведения, каждое из которых символизирует любовь, гармонию, счастье». А в чем состоит счастье самого художника? «Я мечтаю однажды создать скульптуру из золота. Не миниатюрную, а в натуральную величину. Что это будет? Я пока думаю о её композиции, но это должно быть что‑то по‑настоящему прекрасное», – говорит Даниэль Кальво. Оставим его наедине со своими мечтами и воздадим должное таланту автора прекрасных ювелирных украшений Дома Magerit. Стоит напомнить, что важным атрибутом драгоценных камней Magerit является их серийный номер, который выгравирован на отдельной части изделия, что гарантирует их исключительную природу, уникальность и эксклюзивность ручной работы. Оригинальный дизайн и высокое качество являются основными особенностями украшений Magerit, что отличает бренд от других производителей в ювелирной отрасли.

N. B. Коллекции Magerit в ОАЭ эксклюзивно представлены в сети бутиков Damas. art plus privÉ

55 09/05/17 20:10

Браслет-манжет из 18-каратного белого золота и титана, украшенный аметистами, рубеллитами, голубыми и фиолетовыми сапфирами и лазуритами. Коллекция Chopard Red Carpet 2017

PRO treasures

Chopard, Рианна, Канны Знаменитый на весь мир Каннский кинофестиваль в этом году отмечает 70-летний юбилей и двадцать из них он провел с ювелирным брендом Chopard, одним из ключевых своих партнеров. В честь круглой даты швейцарские ювелиры пополнили коллекцию Red Carpet новыми украшениями, которые засияют уже 17 мая на церемонии открытия фестиваля

С

опрезидент и креативный директор Chopard Каролин Шойфеле добавила в коллекцию Red Carpet оригинальные серьги с разноцветными камнями разной огранки, кольца и браслеты-манжеты. Последние привлекают внимание выразительными мавританскими орнаментами, на которые точно все обратят внимание на красной дорожке Канн. Особое внимание уделено комфорту: отдельные элементы украшений выполнены из титана, этот необычайно надежный и, что важно, легкий металл может быть окрашен в любой цвет, а выразительность ювелирного титана эффектно подчеркивает цвет драгоценных камней. Помимо этого, специально к важному и юбилейному событию в мире кинематографа и светской жизни международной элиты, известная певица Рианна приложила руку к созданию двух новых коллекций Дома Chopard – повседневной и высокого ювелирного искусства. Линии, созданные в сотрудничестве со звездой, будут также представлены на грядущем Каннском кинофестивале в мае. Коллекция высокого ювелирного искусства под названием Rihanna Loves Chopard («Рианна любит Chopard») состоит из девяти украшений, вдохновленных островами и пышными садами Барбадоса, откуда певица родом, и пронизанных духом местного карнавала. Созданная из розового золота с сертификатом Fairmined (о нем мы еще расскажем чуть позже) капсульная линия переосмысливает легендарные украшения Дома, включая кольцо Ice Cube Chopard, а также впервые в истории Choprad представляет изделия из керамики – в зеленом оттенке джунглей, персонально подобранном Рианной. К слову, Рианна действительно любит Chopard и часто носит ювелирные украшения этого швейцарского Дома на красные дорожки. Так, например, на церемонии вручения музыкальной премии

56 Art+Prive 27 Book.indb 56

art plus privÉ

«Грэмми 2017» певица была замечена в серьгах из новой коллекции – разноцветных шандельерах в форме цветов. И, конечно же, ни один Каннский кинофестиваль не может обойтись без своей главной награды – «Золотой пальмовой ветви» (Palme d’Or), которая с 1998 года вручную изготавливается в женевских мастерских Chopard, официального партнера Каннского кинофестиваля. Вот уже много лет «Золотая пальмовая ветвь» является символом Международного кинофестиваля в Каннах. Подлинный «священный Грааль» всех кинематографистов, символ любви к кино «Золотая пальмовая ветвь» ежегодно присуждается лучшему из представленных на фестивале фильмов. В далеком 1997 году Каролина Шойфеле по просьбе директора киносмотра решила придать «Золотой пальмовой ветви» большую легкость, объемность и глубину формы. Она подчеркнула рельеф самой ветви и расположила 19 растущих на ней листьев так, чтобы передать ощущение движения. Именно в соответствии с её замыслом основание ветви приобрело форму сердца – одного из любимых символов Chopard. Последним, но не менее значимым элементом композиции стало хрустальное основание в форме бриллианта изумрудной огранки. Эта драгоценная деталь делает каждую «Золотую пальмовую ветвь» неповторимой, ведь в природе не найти двух одинаковых бриллиантов… Кстати, первым фильмом, удостоившимся «Золотой пальмовой ветви» работы Chopard, стала кинокартина «Вечность и один день». Её название удивительным образом перекликается с сущностью этой награды, столь величественной и… неподвластной времени. А с 2014 года главный приз Каннского кинофестиваля обязан своим сиянием золоту, имеющему сертификат Fairmined. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO treasures

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 57

art plus privÉ

57 09/05/17 20:10

PRO treasures

Известная певица Рианна приложила руку к созданию двух новых коллекций Дома Chopard – повседневной и высокого ювелирного искусства. Линии, созданные в сотрудничестве со звездой, будут также представлены на грядущем Каннском кинофестивале в мае

Это нововведение в полной мере согласуется с инициативой, предпринятой Chopard в 2013 году по случаю 66‑го кинофестиваля в Каннах и направленной на развитие социальной ответственности в индустрии роскоши. Первым шагом этой инициативы явилось создание коллекции произведений высокого ювелирного искусства Green Carpet в сотрудничестве с Ливией Ферт, артдиректором и основателем некоммерческой ассоциации «Eco-Age», и «Альянсом за ответственную добычу» (ARM). Сделав «Золотую пальмовую ветвь» еще и символом бережного отношения к природным ресурсам, Chopard и Каннский кинофестиваль вписали новую страницу в свою общую историю и открыто подтвердили стремление развивать индустрию роскоши в русле гражданской, социальной и экологической ответственности. Отныне «Золотая пальмовая ветвь» – знак отличия не только лучшего фильма, но и лучшего подхода к ювелирному делу. Множество производственных этапов требуется

58 Art+Prive 27 Book.indb 58

art plus privÉ

для того, чтобы «Золотая пальмовая ветвь» появилась на свет в мастерских Chopard, расположенных в Мерене близ Женевы. Работая над созданием этого символа Каннского кинофестиваля, мастера-ювелиры опираются на эскизы и чертежи дизайнеров, утвержденные Каролиной Шойфеле. На то, чтобы создать восковую модель, изготовить гипсовую форму и обжечь ее в печи при температуре 760°C, отлить золотую ветвь, отполировать её и закрепить на хрустальном пьедестале, уходит около 40 часов работы, которую выполняют целых семь мастеров. И, наконец, не забывают в Chopard o своих преданных поклонниках, не имеющих никакого отношения к кино. Нынешней весной, чтобы сделать счастливыми всех женщин в мире, компания представила новую коллекцию украшений Happy Dreams. Увидеть их и стать счастливой обладательницей (если повезет) можно уже с начала мая в фирменном бутике марки в торговом центре The Dubai Mall. Любите, мечтайте, блистайте… с Chopard. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO treasures Happy Dreams

Серьги-шандельеры из 18-каратного белого золота с рубинами огранки «груша» (весом свыше 40 карат) и бриллиантами огранки «груша» (весом 2.9 карат). Коллекция Chopard Red Carpet 2017

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 59

Браслет-манжет из 18-каратного белого золота и титана, украшенный изумрудами огранки «кабошон» грушевидной формы (общим весом свыше 56 карат), турмалинами из бразильского штата Параиба, голубыми и розовыми сапфирами, аметистами, цаворитами, танзанитами, апатитами и бриллиантами. Коллекция Chopard Red Carpet 2017

art plus privÉ

59 09/05/17 20:10

PRO treasures

В цвет К чему может привести встреча международной иконы стиля и легендарного французского дома Piaget, создающего часы и ювелирные украшения? К новому уникальному сотрудничеству – многогранному, творческому и утонченному

К

слову, тандему бренда Piaget и Оливии Палермо исполнилось два года. Они вновь объединились для демонстрации удивительной коллекции, наполненной множеством ярких цветов. Линейка называется Piaget Possession и включает пять кулонов, пять разомкнутых браслетов и пять браслетов-цепочек из золота, особенностью которых стали небольшие сферы из лазурита, оникса, малахита, сердолика и бирюзы. Помимо этого, в коллекцию вошли три кольца с маленькими бриллиантами – два золотых и одно серебряное – и разомкнутый чокер из серебра. Модель, креативный директор, меценат и успешный предприниматель, Оливия Палермо является одним из ведущих тренд-сеттеров в современном мире моды. Она обожает носить шляпки, и в каждом новом её образе прослеживается уникальный узнаваемый стиль. Даже жизненное кредо Оливии во многом перекликается с главным девизом культовой коллекции Possession, в которую вошли легендарные кольца с вращающимся элементом: «Измените мир одним движением». Она всегда уверена в собственном выборе. И с каждым поворотом кольца Possession вокруг пальца она открывает для себя целый мир безграничных возможностей. Она берет от этой жизни всё. Именно смелое решение Дома Piaget – привнести в легендарную коллекцию ювелирных изделий необычайно яркие цвета – и потребовало привлечь к сотрудничеству настолько же яркую и харизматичную девушку, способную стать олицетворением энергии и жизненной силы этой коллекции. В рекламной кампании Палермо примеряет изысканные браслеты-манжеты, коктейльные кольца и колье.

60 Art+Prive 27 Book.indb 60

art plus privÉ

«Я люблю яркие оттенки, я ими наслаждаюсь, ведь они украшают нашу жизнь, – отмечает Оливия. – Именно эта коллекция мне импонирует тем, что каждое украшение в ней может одинаково уместно выглядеть и в деловом образе, и в вечернем. Плюс их легко миксовать между собой самыми разными способами». По всей вероятности, появление радужного спектра в коллекции Piaget не было случайностью. Этой весной стало известно, что с 1 апреля дом Piaget возглавит женщина. Уроженка Швейцарии Шаби Нури стала первой женщиной на позиции СЕО в холдинге Richemont. До этого Шаби была международным управляющим директором по продажам и маркетингу в Доме Piaget, а еще раньше, в 2014‑м, руководила коммуникациями их ювелирного направления. Её предшественник на позиции СЕО Piaget Филипп Леопольд-Метцгер сделал ставку на новое поколение и вырастил себе замену в команде. И перемены не заставили себя ждать. Piaget – единственный бренд в Richemont, который представлен онлайн: коллекция Possession начала продаваться на модной платформе Net-a-Porter. Как ожидается, к концу 2017 года Piaget обновит и собственный онлайн-магазин на официальном сайте. «Цифровые технологии – наши большие помощники в деле распространения информации о бренде», – уверена Шаби Нури. Она – одна из тех, кто верит в союз Интернета и мира роскоши и в новую жизнь культовых для Дома историй. И сегодня мы имеем удовольствие наслаждаться новой женственной коллекцией украшений Piaget Possession, исполненной цвета и чувственности, которую представляет всему миру красавица Оливия Палермо. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO treasures

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 61

art plus privÉ

61 09/05/17 20:10

PRO treasures Колье Махараджи Наванагара. Платина, бриллианты, рубины, Cartier, 1937 год

Брошь и серьги из серии pince Fleur. Золото, дерево, Cartier, 1970 год

Изумруд «Тадж Махал», Индия, 1650-1700, вес 141,12 карата, коллекция Аль Тани

Сокровища небесной красоты С марта по июль 2017 года в Гран-Пале на Елисейских Полях демонстрируются удивительные предметы из коллекций Cartier. Мы выяснили, почему, по возможности, не стоит пропускать подобных экспозиций. Тем более, если этим летом кто‑то из вас всё равно собрался в Париж…

В

марте 2017 года в Париже открылись сразу две выставки: «Сады» и «От Великих Моголов до Махараджей: сокровища из коллекции Аль Тани (королевской семьи Катара)». В обеих экспозициях пред‑ ставлены в том числе и вещи из коллекций Cartier, кото‑ рые до этого момента широкая публика могла увидеть только во время ретроспективы «Cartier: Стиль и исто‑ рия» в 2013‑2014 годах. «Сады» – это мета-исследование истории паркового и садового искусства и художественных работ, посвя‑ щенных данной теме. В экспозиции представлены картины, фотографии, рисунки, скульптуры и инстал‑ ляции. Последние задействуют все органы чувств, в том числе обоняние. Куратор выставки «Сады» Лоран Ле Бон отобрал 17 изделий из коллекции Cartier, посвя‑ щенных живой природе. Цветы – один из централь‑ ных образов многих изделий Cartier. Для мастеров бренда свойственно балансировать на грани фигу‑ ративного натурализма и поэтической трактовки источника. Цветы стали популярным мотивом дома в начале XX века. В период Belle Epoque мастера создавали растения из платины и бриллиантов. Выставка продлится до 24 июля. Вторая премьера – «От Великих Моголов до Махараджей: сокровища из коллекции Аль Тани» – это своего рода путешествие в глубины индийской ювелирной традиции. На ней демон‑ стрируются 270 предметов из частной коллекции правящей семьи эмиров Катара вместе с экспона‑ тами из других собраний, в том числе из собст‑ венной коллекции Cartier.

62 Art+Prive 27 Book.indb 62

art plus privÉ

Броши Branches de fougère. Платина, бриллианты, Cartier Paris, 1903 год

Брошь pince Fleur. Платина, бриллианты, Cartier Paris, 1941 год

май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO treasures

Колье Hindou, созданное по заказу Дейзи Феллоуз в 1938 году. Платина, золото, бриллианты, сапфиры, изумруды, рубины, Cartier Paris. Переделано в 1963 году. Колье Hindou, вдохновленное персидскими и индийскими декоративными мотивами империи Великих Моголов, из коллекции Tutti Frutti создано в 1936 году по заказу Дейзи Феллоуз. Её мать была дочерью изобретателя швейной машинки Исаака Зингера, а отец – герцогом Глюксбургом. Это колье, собранное из ярких самоцветов, напоминало фруктовый индийский салат. В честь этого блюда была названа вся серия «индийских» украшений Cartier.

Брошь pince Fleur. Золото, платина, бриллианты, рубины, Cartier Paris, 1938 год

Чокер Махараджи Патиалы Бхупиндара Сингха. Платина, бриллианты, Collection Cartier, 1928 год. По изначальной задумке колье Махараджи Патиалы – часть гарнитура. Оно надевалось вместе с чокером из платины и бриллиантов, в их числе семь – желтого цвета. Последний раз в первозданном виде гарнитур видели на его сыне, Махарадже Ядавиндра Сингхе в 1941 году. В 2002 году колье отреставрировали. Сейчас ансамбль снова собран в оригинальном виде.

Колье Махараджи Патиалы Бхупиндара Сингха. Платина, бриллианты, цирконий, топазы, рубины, Collection Cartier, 1928 год. Колье – часть церемониального гарнитура Махараджи Бхупиндара Сингха из штата Патиала. Оно украшено каскадом из 2930 бриллиантов общим весом 962,25 карата, двумя рубинами и оправлено в платину. В 1925 году махараджа приехал в Париж, с несколькими чемоданами, набитыми драгоценными камнями: жемчугом, изумрудами, сапфирами, рубинами и алмазами (в том числе седьмым по величине в мире алмазом De Beers), и заказал у мастеров Cartier оригинальные украшения.

Плюмаж для чалмы Махараджи Наванагара «Глаз Тигра». Платина, бриллианты, Cartier, 1937 год. Ювелирная коллекция Махараджи Наванагра известна далеко за пределами Индии. Особенно знаменито это собрание изумрудами Ранджитсинхджи, который «по совместительству» был прославленным английским крикетистом. Он дружил с сыном основателя Cartier Жаком Картье, который говорил, что эта коллекция «не имела аналогов в мире если не по количеству, то точно по качеству».

Историю придворного ювелирного искусства по замыслу кураторов иллюстрируют искусные изделия с редкими камнями и крупными бриллиантами. Самые ранние – созданы еще при династии Великих Моголов, а наиболее поздние – в наши дни. Для выставки компания Cartier предоставила организаторам несколько экспонатов: церемо‑ ниальный гарнитур Махараджи Патиалы, колье Hindu из коллек‑ ции Tutti Frutti, а также «изюминку» всей экспозиции – плюмаж для чалмы Махараджи Наванагара. Украшение декорировано брил‑ лиантом цвета виски «Глаз Тигра» (вес 61,5 карата). Эта экспозиция, увы, продлится только до 5 июня. Но пока вся эта красота украшает собой залы парижского Grand Palais, предлагаем вам обратить внимание на самые яркие экспонаты обеих выставок. И постараться увидеть их не только на журнальных страницах. Благо, лето еще на пороге…

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 63

art plus privÉ

63 09/05/17 20:10

PRO collection

«Азбука» Montblanc Может быть, вы этого не знали, но сегодня каждый 11‑й ребенок младшего школьного возраста не имеет возможностей для получения образования. С помощью выпуска лимитированных коллекций пишущих инструментов, часов и изделий из кожи компания Montblanc демонстрирует свое стремление содействовать повышению грамотности во всем мире

Н

есмотря на то, что право на получение образования повсеместно признается в качестве одного из основных прав человека, в настоящее время около 59 миллионов детей школьного возраста (из общего числа в 650 миллионов) не имеют возможности посещать школу. Более того, 92 миллионам детей приходится бросать школу до перехода в четвертый класс. Компания Montblanc сотрудничает с Детским фондом ООН – ЮНИСЕФ в течение последних 13 лет, понимая, что с помощью образования и распространения грамотности общество получает возможность менять мир – разрывать порочный круг бедности и болезней, в котором живут целые поколения людей. За это время Дому Montblanc удалось собрать более $ 10 миллионов, которые были направлены на поддержку образовательных программ по всему миру. Запуск новой ограниченной серии письменных принадлежностей, часов, аксессуаров и изделий из кожи Montblanc for UNICEF – это новейшая глава в истории партнерства. Разнообразие мировых языков представлено в дизайне новой коллекции в виде шести различных рукописных символов. Таким образом дизайнеры стремились подчеркнуть глобальное значение письменности. Каждый символ представляет собой первую букву (знак) шести алфавитов, использующихся в мире, среди которых латинский, арабский и хинди, а также символы из трех языков, распространенных в Азии. Часть суммы, полученной от продажи каждого изделия из коллекции Writing is a Gift, проданного в период с 1 апреля 2017 года по 31 марта 2018 года, будет пожертвована для программ, призванных обеспечить доступ к качественному начальному образованию для детей из разных уголков мира.

64 Art+Prive 27 Book.indb 64

art plus privÉ

В новой коллекции дизайн ручек Meisterstück был навеян историей о Розеттском камне, который представляет собой один из самых значимых предметов в истории письменности. Он дал ключ к разгадке смысла иероглифов и пониманию культуры древних цивилизаций. Многоязычный текст этого древнего артефакта стал одним из первых свидетельств международного сотрудничества и поиска взаимопонимания. В коллекции представлены пишущие инструменты разных размеров, украшенные декоративными элементами в виде букв и иероглифов. Классическая ручка Meisterstück, Writing is a Gift Precious Resin Edition выполнена в характерном стиле Meisterstück: её колпачок и корпус покрыты полированной черной смолой. Шесть символов из самых распространенных алфавитов в мире, выгравирован в верхней части колпачка. Драгоценный голубой сапфир, украшающий колпачок наряду с буквами, символизирует тесное партнерство Дома Montblanc и фонда ЮНИСЕФ. Ручка Meisterstück, Writing is a Gift Doué Classique Edition сочетает в себе классическую элегантность корпуса, традиционно оформленного драгоценной смолой, с металлическим колпачком, изящно украшенным буквенной мозаикой. Замысловатый узор, воспроизводящий выбитые на Розеттском камне строки из символов и букв, был мастерски выгравирован на металлической поверхности колпачка. Перьевая ручка Classique с пером из золота 750 пробы с родиевым напылением, ручка-роллер и шариковая ручка Classique – все эти модели украшены шестью алфавитными знаками, нанесенными по кругу верхней части колпачка, а также драгоценным сапфиром голубого оттенка, напоминающем о логотипе ЮНИСЕФ. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO collection

Разнообразие мировых языков представлено в дизайне новой коллекции в виде шести различных рукописных символов. Таким образом дизайнеры стремились подчеркнуть глобальное значение письменности

При разработке оригинального оформления ручки Meisterstück, Writing is a Gift Skeleton 149 Edition, дизайнеры сделали акцент на значимости ценнейшего навыка письма, владеть которым должен каждый ребенок.

Montblanc представляет шесть символов в виде объемной скелетонизированной декоративной конструкции с платиновым покрытием. Сквозь её замысловатые скульптурные формы проглядывает ярко-голубой фон из драгоценной смолы. Буквы и иероглифы в очередной раз появляются в виде гравировки на колпачке, вершина которого выполнена из драгоценного перламутра и оникса и украшена голубым сапфиром диаметром 2,5 мм. Шесть знаков и букв украшают перо из желтого и белого золота 750 пробы. Также Дом выпускает две лимитированные серии Montblanc Heritage Orbis Terrarum, дизайн которых выводит на первый план суть письма: циферблаты часов украшены знаками латинского и китайского алфавитов. Часы Montblanc Heritage Spirit Orbis Terrarum были выбраны для специальной коллекции, посвященной сотрудничеству с ЮНИСЕФ. Они заключают в себе идею о глобальном присутствии фонда. Модель Orbis Terrarum (в переводе с латинского языка – «Земля») оснащена системой индикации мирового времени, разработанной мастерами Дома Montblanc и обеспечивающей наглядное отображение времени в 24 часовых поясах. Основу циферблата составляет диск из сапфирового стекла, на который нанесено изображение карты мира в полярной проекции, а также названия 24 городов, находящихся в различных часовых зонах. Женева указана на ободке часов в качестве временной зоны UTC+1. Это дань уважения фонду ЮНИСЕФ, штабквартира которого находится именно в этом городе. Часть 2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 65

диска, отведенная под океаны, окрашена в светло-голубой цвет, а площади изображенных континентов вырезаны по контуру. Обе модели из коллекции Montblanc Heritage Spirit Orbis Terrarum UNICEF выпущены в количестве 500 экземпляров. Задняя крышка часов украшена логотипом фонда ЮНИСЕФ. Ремешки из кожи аллигатора имеют уникальный светло-синий оттенок: цвет, напоминающий об эмблеме ЮНИСЕФ. Он был выбран специально, чтобы сделать еще больший акцент на тесном сотрудничестве Дома Montblanc со всемирно известным фондом. Совместная работа Montblanc и ЮНИСЕФ призвана улучшить условия обучения для более чем пяти миллионов детей по всему миру. И каждый год она будет продолжаться выпусками новых лимитированных коллекций пишущих инструментов и других аксессуаров. Приобрести изделия из новой коллекции В ОАЭ и поддержать программу ЮНИСЕФ можно в фирменных бутиках Montblanc в Дубае и Абу-Даби. art plus privÉ

65 09/05/17 20:10

PRO decor

Мастерская идей Гада Кунаш – владелица недавно открывшегося в Дубае арт-пространства The Workshop. В переводе название означает «мастерская», но чем принципиально отличается её новый проект от всего того, что сегодня представлено на рынке современного искусства и дизайна, мы спросили у самой Гады Интервью Елена Ольховская

К

стати, Гада – представительница известной иорданской семьи этнических черкесов, корни которой ведут на Северный Кавказ и которая из поколения в поколение занимается коллекционированием и восстановлением антикварных вещей, в частности музыкальных шкатулок.

Гада Кунаш

66 Art+Prive 27 Book.indb 66

art plus privÉ

Гада, расскажите, пожалуйста, о концепции вашего нового детища – галереи The Workshop. Я начала в 2006 году с открытия антикварной галереи в районе Jumeirah Beach Residence (JBR) в Дубае, где предлагала интерьерные решения узкому кругу своих особых клиентов. Одновременно с этим моя художественная галерея работала в отеле Kempinski Mall of the Emirates. И однажды я решила, что надо бы объединить их, создав некий центр искусств и антиквариата. Сегодняшний The Workshop – это мультиконцептуальное пространство, в котором собраны под одной крышей арт-галерея, представляющая работы современных молодых авторов из разных стран, антикварная лавка, салон мебели и дизайнерских предметов декора, а также светильников, аксессуаров для дома, текстиля, покрытий для стен и полов от разных производителей. Здесь же предлагаются услуги по дизайну интерьеров как жилых, так и коммерческих площадей. Работает уютное кафе, расположенное в средиземноморском садике, где можно просто отдохнуть за чашкой кофе или чая, позавтракать или пообедать, полистать газеты и журналы, проверить почту в компьютере, воспользовавшись нашим бесплатным подключением WiFi, взять книгу в нашей библиотеке, послушать музыку, сыграть партию в шахматы или нарды, или присоединиться к участникам одного из мастер-классов или семинаров, которые с завидным постоянством проходят у нас. В самом сердце района Джумейры. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO decor

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 67

art plus privÉ

67 09/05/17 20:10

PRO decor

Что подобного рода галереи добавляют стремительно развивающейся в Дубае арт-сцене?

The Workshop и подобные ей галереи предлагают неформальную атмосферу, которая приглашает обычных людей заглянуть и приобщиться к миру искусства и дизайна. Это очень важно, поскольку является частью некого познавательного и образовательного опыта, что дает возможность посетителям и покупателям немного больше узнать о современном искусстве и самим принять участие в какой‑нибудь из наших программ. Или просто провести здесь какое‑то время, в окружении красивых и интересных произведений. Как вы отбираете художников и произведения для The Workshop? Существуют какие‑то особые требования или вы просто прислушиваетесь к своей интуиции и опираетесь на свой вкус? Мои требования полностью основываются на моей интуиции. Мы продвигаем творчество новых и неизвестных художников, предоставляя им платформу, где их смогут увидеть. Эти художники должны обладать талантом. Мне, разумеется, должны нравиться их работы, чтобы и другим они тоже понравились. Кроме того, авторы должны продемонстрировать способность к росту и прогрессу с течением времени, поскольку и наш, и их успех напрямую зависит от мнения и отзывов публики. Наша цель – поиск хороших молодых художников и увеличение числа коллекционеров в то же самое время. Я убеждена, что одно не может существовать без другого и без мощных связей, созданных посредством нашей галереи. Какого рода мастер-классы, семинары и дискуссионные вечера вы планируете проводить в стенах галереи? Мы уже начали проводить детские мастер-классы по искусству и ремеслам, специализированные художественные сессии для взрослых и предлагаем индивидуальные занятия по заявкам наших клиентов. Совсем

68 Art+Prive 27 Book.indb 68

art plus privÉ

недавно, 14 апреля, мы провели поэтический вечер Хани Надима, а также выставку картин художника Нумана Иссы. Мы также приглашали к себе студентов факультета видео-производства из Американского университета Дубая (AUD), которые продемонстрировали свои выпускные проекты посетителям The Workshop. В ближайших планах – показы короткометражных фильмов, а также дискуссионные вечера с известными публичными фигурами, которые смогут рассказать о своем опыте. Кроме того, у нас будут собираться книголюбы, чтобы обсудить прочитанные книги или интересные журнальные публикации. Мы открыты к любым предложениям и идеям по проведению мероприятий, которые позволят нам привлечь больше людей и превратить галерею The Workshop в социальный и культурный центр. Почему образовательный элемент в деятельности артгалерей приобретает сегодня особую значимость? Причина проста – нам нужно увеличивать число тех, кто любит, понимает и коллекционирует искусство. Нам важно донести до широкой общественности важную роль искусства, которое оно играет в качестве инструмента для самовыражения и документального отражения времени. Что для вас означает современное и актуальное искусство? Современный период искусства в Европе для меня – это время, когда родились все революционные идеи и их выразительные средства. Всё тогда было сказано, опробовано и изучено. Это весьма и весьма интересный период, который не перестает меня удивлять. В арабском мире я нахожу эту силу, эту экспрессию в актуальном искусстве. Разумеется, использование современных технологий, таких как цифровая фотография и различные графические программы, позволили появиться целому поколению новых художников, работающих на стыке разных жанров. И будь то современное, актуальное или классическое, май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO decor

в любой точке мира, искусство для меня является основным источником позитивной энергии, заставляющей меня двигаться вперед в поисках новых энергетических каналов внутри себя и во вне. У вас есть какие‑нибудь личные предпочтения в стилях, эпохах или определенные любимые авторы? Вокруг чего выстраивается интерьер вашего дома? Мне нравится чистота и простота линий. Использование в моем собственном жилом пространстве натуральных материалов очень важно. Я люблю белый необработанный камень и спилы деревьев, одновременно с этим мне нравятся антикварные вещи и и комбинации с ультрасовременными. Вот как раз сейчас я занимаюсь обновлением своего дома! И если говорить о произведениях искусства на его стенах, то обычно это работы тех художников, кого я продвигаю… Я люблю их всех. Как часто вы планируете менять, дополнять или видоизменять коллекции в галерее The Workshop? В художественной части галереи мы меняем экспозицию практически раз в месяц. Что касается салона мебели и предметов декора, то там мы планируем обновлять коллекции каждые четыре месяца, в зависимости от производителей и брендов, которые мы представляем. Ну и, конечно, небольшие перестановки происходят тут и там постоянно. Какой вы видите галерею The Workshop, скажем, через 10‑15 лет? Смею надеяться, что The Workshop будет находиться на прежнем месте, потому что мне нравится район Джумейры. И я очень люблю Дубай. При этом, я полагаю, что это арт-пространство вырастет и с точки зрения контента, и с точки зрения тех мероприятий, которые здесь будут проходить. Мечтая обо всем этом, я постараюсь сохранить характер The Workshop, который так нравится нашим гостям и покупателям. Я также надеюсь, что команда моих дизайнеров станет больше, и мы сможем предлагать не только услуги в сфере оформления интерьеров. Вы не задумывались о каких‑либо совместных проектах в сотрудничестве с людьми из разных областей, например с модными дизайнерами, писателями, режиссерами? Всё, о чем вы упомянули, является разными формами искусства. Пересечения визуального искусства, литературы, музыки и дизайна способны сотворить чудеса. Поэтому, мой ответ «да», задумывалась и не только. Мы уже связались с создателями короткометражного кино, чтобы они показали у нас свои картины. Скоро будет проведен еще один вечер поэзии, а также групповая выставка дизайнеров ювелирных украшений. Еще мы хотим собрать в одном проекте группу художников, дизайнеров, писателей и так далее, которые бы представляли одну страну, и провести с ними выставку продолжительностью не менее месяца. Это будет здорово – каждый месяц показывать культуру и искусство разных стран. Мы также организуем специальные мероприятия для поставщиков отделочных материалов, которых мы представляем у себя, чтобы они могли продемонстрировать, на что способны их материалы в интерьерах, например, такие необычные, как застывшая лава. У меня есть еще несколько идей в запасе, но я пока не готова ими делиться… Повторюсь, мы открыты любым творческим инициативам. И поощряем их. Что самое сложное в вашей ежедневной работе? И что доставляет наибольшее удовольствие?

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 69

The Workshop – это мультиконцептуальное пространство, в котором собраны арт-галерея, антикварная лавка, салон мебели и дизайнерских предметов, светильников, текстиля, покрытий для стен и полов Отвечать на электронные письма! Для меня это больше, чем вызов! Я не являюсь человеком, способным смотреть в экран компьютера часами. Мне нужно постоянно находиться в движении. И единственное, что может заставить меня усидеть на месте в течение нескольких часов, это хорошая книга, волшебная музыка или общение с близким мне другом. Самое радостное в моей работе – это чашка хорошего кофе в нашем уютном кафе, прогулка по садику и перестановка тех или иных вещиц прямо по ходу моего продвижения по галерее и вокруг нее. Если бы судьбы не связала вас с миром искусства, чем еще вы с успехом могли заниматься? Я не стану называть себя «бизнесвумен». Честно говоря, я человек, весьма далекий от бизнеса в классическом его понимании. В своей галерее The Workshop я занимаюсь дизайном, творческими идеями, кураторством… Серьезной «деловой» частью оперируют продавцы и бухгалтеры. И если бы я не оказалась в этом поле, я с большой долей вероятности устроилась бы в некоммерческую или любую другую гуманитарную организацию, чтобы заниматься благотворительностью и помогать детям по всему миру. art plus privÉ

69 09/05/17 20:10

PRO decor

Кутюр для дома Когда в 1920‑х годах Даниель и Мадлен Порто открыли фирму по производству столового текстиля и постельного белья класса «люкс», они и не подозревали, что однажды их творениями пленятся Уинстон Черчилль, Коко Шанель, Брижит Бардо и другие знаменитости…

С

емейное предприятие с самого начала сделало ставку на производство роскошного домашнего текстиля, начав выпуск превосходных комплектов постельного белья и изысканного столового текстиля: скатертей, салфеток, дорожек, украшенных старинной кружевной вышивкой ручной работы. Со временем Даниель и Мадлен нарушают установленные традиции и вводят в обиход яркие цвета, что дополняет всю их продукцию цветными штрихами, напоминающими картины импрессионистов. D. Porthault стала первой компанией, которая ввела шаблоны трафаретной печати на постельное белье и таким образом произвела революцию на мировом рынке белья и текстиля, так как большинство товаров конкурентов на то время строго придерживалось благородных светлых тонов.

Maison D. Porthault быстро приобрел широкую популярность благодаря использованию исключительного «французского ноу-хау» и высочайшему качеству своей продукции. Марка постепенно соблазнила высшее международное общество XX века. Её постоянными покупателями и заказчиками стали герцогиня Виндзорская, сэр Уинстон Черчилль, Коко Шанель, Джеки Кеннеди, Катрин Денев, Грейс Келли, Бриджит Бардо и многие другие. Кстати, Джон и Жаклин Кеннеди заказывали себе постельное белье в салоне компании на Мэдисон Авеню в Нью-Йорке. А вот актрис Катрин Денев и Бриджит Бордо никогда не интересовало белье с монограммами – обеим очень нравился фирменный узор «букет фиалок». Пленяя свое красотой и изысканностью, текстиль D. Porthault украсил самые престижные дома и дворцы – Белый дом и Елисейский дворец, знаменитые парижские отели The Ritz, Meurice, Crillon, Le Bristol. Сегодня его приобретают владельцы роскошных яхт, элитных отелей и частных резиденций по всему миру. А между тем, с момента своего создания и до наших дней, вот уже почти столетие компания D. Porthault контролирует каждый этап производственного процесса и хранит заветное мастерство

70 Art+Prive 27 Book.indb 70

art plus privÉ

изготовления высококачественного текстиля, включая ручную вышивку в разных техниках, игольное кружево и другие детали отделки. И сегодня, как в далекие 1920‑е, те же самые жизнерадостные цвета в тщательно контролируемых малых дозах продолжают украшать и оживлять простыни, полотенца, столовое белье и другие аксессуары для дома. Постельное белье D. Porthault можно узнать сразу, так как его характеризуют не только цвет и трафарет, но и ручная или машинная (если речь идет о золотом шитье) вышивка и тонко выполненные самые мельчайшие детали. Для истинных ценителей D. Porthault представляет восхитительные кутюрные коллекции с различными орнаментами на любой вкус: Pois de Senteur, Fuschia, Prélude, Bouquet Éclaté, Fragrance, Alizée pink, Coeurs, Violettes, Jeté de Fleurs, Brindilles, Mimosa, Bouquet Éclaté, Violettes, Dahlia, Alizée, Violettes, Liberty, Tulipe Perroquet, New York Mille Fleurs и многие другие. Ассортимент впечатляет. Весной этого года в Дубае по приглашению шейхи Хенд Аль Кассими побывали представители компании D. Porthault во главе с Даниэль Наварро, чтобы продемонстрировать специально разработанные ими коллекции роскошного постельного белья. Для большей наглядности был выбран номер-люкс в отеле Palazzo Versace, который полностью украсили текстилем от D. Porthault – от застеленных постелей в спальнях до крошечных кофейных салфеток на столах, куда пригласили особо важных покупателей и членов правящих семей. Даниель любезно провела для них экскурсию по апартаментам в стиле D. Porthault и рассказала о прошлом, настоящем и будущем компании. И если вы еще ни разу в жизни не имели удовольствия полюбоваться творениями французских «белошвеек», напоминаем, что в ОАЭ кутюрные коллекции текстиля от Дома D. Porthault представлены эксклюзивно в сети магазинов Tanagra. Прикоснитесь к этому чуду, и радость войдет в ваш дом. май - август 2017

09/05/17 20:10

Art+Prive 27 Book.indb 71

09/05/17 20:10

PRO craftsmanship

Тату-студия Tod’s В начале весны компания Tod's – производитель обуви, аксессуаров и одежды класса «люкс» для мужчин и женщин, объявила о выходе необычной новой коллекции

Б

лагодаря сотрудничеству с популярным тату-мастером Сайрой Ханжан, которая работала в свое время Кейт Мосс и Сэйди Фрост, в ателье Tod’s родилось оригинальное сочетание классики и тату-культуры. Художница по татуировкам Сайра Ханджан украсила обувь и аксессуары компании Tod’s – мокасины Gommino, слипоны и фирменные сумки Double T – изображениями львов и мифических драконов в восточном стиле. Вся работа по нанесению рисунков на натуральную кожу, разумеется, выполнялась вручную. Одновременно с коллекцией вышел короткий фильм с моделью Сьюки Уотерхаус. На видео провели аналогии между телом человека и кожей сумки итальянского бренда. Тем самым показывая, что тату-мастерство – это

72 Art+Prive 27 Book.indb 72

art plus privÉ

одна из форм современного искусства, и что в Tod's также бережно и искусно относятся к своим изделиям, как и татумастера к коже клиентов. Вневременная элегантность – вот, что хотели сказать эти талантливые люди своим уникальным сотрудничеством. Лимитированная коллекция Tod’s Tattoo сезона весналето 2017 уже поступила в продажу в парижском бутике марки на улице Faubourg Saint-Honoré, а также в других избранных магазинах Tod’s в разных странах мира. Как ожидается, в онлайн-бутике Tod’s Tattoo появится в ноябре-декабре текущего года. Напомним, компания Tod's была основана в Италии 1920 году и по сей день остается семейной. Кроме бренда Tod's, ей принадлежат марки Hogan, Fay и Roger Vivier. май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO craftsmanship

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 73

art plus privÉ

73 09/05/17 20:10

PRO voyage

Праздник каждый день Отдыхать, не работать. Отпуск любят все и готовятся к нему весь календарный год. Провести долгожданные каникулы в лучших традициях 1960-х предлагает компания The Small Maldives Islands Company, владеющая и управляющая двумя прекрасными островами-курортами на Мальдивах. Они такие маленькие, но такие необычные…

З

накомьтесь. Amilla Fushi – уникальный остров-курорт на атолле Баа, который имеет статус биосферного заповедника ЮНЕСКО на Мальдивах. Дорога к нему из аэропорта Мале занимает 30 минут на гидросамолете, или 15 минут внутренними авиалиниями до местного аэропорта Дараванду и далее 10 минут на скоростном катере. Концепция этого курорта отражена в самом названии Amilla Fushi, которое в переводе означает «мой дом на острове». Amilla Fushi предлагает 59 комфортабельных вилл, которые здесь называют «домами», и восемь пляжных резиденций, расположенных над кристально чистыми водами лагуны, на пляже и… в кронах деревьев. Да, да, «домик на дереве» – это уже не из разряда детских мечтаний, а самая что ни на есть реальность. Подняться туда можно по специально построенным лестницам. И если вы не боитесь высоты, то сможете насладиться видами на курорт и окружающую его морскую гладь. Роскошные виллы и резиденции площадью от 200 кв.м. до 3000 кв.м. отличаются современной архитектурой и белоснежными интерьерами с использованием натуральных материалов. На каждой в распоряжении гостей – собственный бассейн и персональный дворецкий (катиб). Гастрономические предложения произведут впечатление на самых требовательных гурманов: фешенебельный ресторан Lonu, под руководством всемирно известного

74 Art+Prive 27 Book.indb 74

art plus privÉ

австралийского шеф-повара Люка Мангана, расположен над водой; ресторанный комплекс Baazaar – у главного бассейна, устроенный по принципу «6 концепций в 1» (Baazaar Bar, Joe’s Pizza, Grill, WOK, Fresh и первый на Мальдивах ресторан Fish&Chip Shop); гастрономический бутик The Emperor General Store, объединивший под одной крышей местный минимаркет со свежайшими овощами, фруктами, мясными продуктами и выпечкой, пляжный клуб-ресторан с барбекю и выступлениями диджеев и уютное кафе c легкими закусками; винный погреб The Wine Shop and Cellar Door с уникальной коллекцией из 8000 бутылок со всего света – популярное место для винных и сырных дегустаций и семейных ужинов. Для любителей расслабленного отдыха на острове создан спа-центр Javvu Spa, который включает 10 массажных павильонов, отдельный павильон для йоги и медитации, тренажерный зал, душевую зону, сауны, парные и чайную гостиную. Любителей активного отдыха порадует открытый бассейн площадью 1200 кв.м, а также центр водных видов спорта и дайвинга под управлением Dive Butler International. Для маленьких гостей в Amilla Fushi есть детский клуб FUN, услуги няни, творческая студия, образовательный центр морской биологии и разнообразные экскурсии. Да, обойти весь остров можно за полчаса, но покидать его вряд ли захочется… май - август 2017

09/05/17 20:10

PRO voyage

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 75

art plus privÉ

75 09/05/17 20:11

PRO voyage

Cтильный курорт с эклектичным дизайном, Finolhu обещает стать эпицентром развлечений и самых модных вечеринок на Мальдивах. Сочетание расслабленного пляжного отдыха и динамичной клубной атмосферы, нехарактерной для Мальдивских островов

Достопримечательность номер два. Остров-курорт Finolhu также находится на атолле Баа, поэтому тоже в 30 минутах полета на гидроплане от аэропорта Мале. В его арсенале – 125 комфортабельных вилл площадью от 145 кв.м. c выходом к океану, лагуне или на пляж. Источником вдохновения для создания Finolhu стала эпоха путешествий 1960‑70‑х годов. В концепции отеля нашли отражение классические традиции и современные достижения индустрии гостеприимства. В интерьерах просторных вилл современный дизайн гармонично сочетается с винтажными элементами, например, оригинальными портативными колонками Marshall, что придает особое очарование и создает уютную обстановку. В ванных комнатах и SPA гости найдут органическую косметику для лица и тела от британской марки Neal’s Yard Remedies.

Cтильный курорт с эклектичным дизайном, Finolhu обещает стать эпицентром развлечений и самых модных вечеринок на Мальдивах. Сочетание расслабленного пляжного отдыха и динамичной клубной атмосферы, нехарактерной для Мальдивских островов, – его уникальная особенность. К услугам гостей – 5 ресторанов и баров (Fish & Crab Shack, Kanusan, Milk Bar, Baahaa, Baa Baa Beach Club), спа-центр The Cove Club, морской центр Marine Hub для любителей дайвинга и морской биологии, клуб

76 Art+Prive 27 Book.indb 76

art plus privÉ

океанографии Oceaneers Club для детей и многое другое. Расположенный на территории Всемирного биосферного заповедника ЮНЕСКО, курорт Finolhu имеет все составляющие райского отдыха: чистейшую воду бирюзового цвета, безоблачное голубое небо и фантастическую песчаную косу длиной 1,8 км., по которой так любят прогуливаться романтики. Представьте, только вы, полоса белого песка под ногами, уходящая к горизонту, шелест волн и ни души… Этот второй отель компании The Small Maldives Island Co. был открыт в июне 2016 года и уже снискал популярность среди путешественников с детьми и уставших бизнесменов. Кстати, показательно, что The Small Maldives Island Co. старается отвлечь отдыхающих от стереотипного восприятия отдыха на островах. Долгое время считалось, что Мальдивы – это рай для молодоженов и только. На курортах Amilla Fushi и Finolhu рады всем – и большим семьям, благо место на виллах и в резиденциях позволяет, и группам по интересам, например тем, кто хочет целую неделю вместе с единомышленниками постигать таинства йоги, и тем, кто желает действительно сбежать из большого города хотя бы на несколько дней. Здесь вам предложат и дом вдали от дома, и праздник, который каждый день. Но у некоторых не всегда с собой… май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO voyage

Туризм и Всемирная выставка Экспо-2020 Выставка Arabian Travel Market 2017 проходила в Дубае с 24 по 27 апреля уже в 24‑й раз. На крупней‑ шем «рынке» туризма и путешествий было представ‑ лено порядка трех тысяч туристских направлений и продуктов от компаний со всего мира.

Н

ачиная с 1994 года, когда выставка АТМ состоялась впервые, она проводится под патронажем его высочества шейха Мухаммеда бен Рашида Аль Мактума, вице-президента, премьер-министра ОАЭ и правителя Дубая. Нынешнюю экспозицию открыл сам шейх Мухаммед бен Рашид Аль Мактум, которого сопровождали кронпринц Дубая шейх Хамдан бен Мухаммед бен Рашид Аль Мактум, глава компании Emirates и Департамента гражданской авиации шейх Ахмед бен Саид Аль Мактум и другие высокопоставленные чины из министерств и ведомств эмирата. Такое высокое представительство не было случайным, ведь главный фокус выставки, наряду с представлением многочисленных туристских направлений, продуктов и услуг, был направлен на проведение Всемирной выставки Экспо-2020 в Дубае. Саймон Пресс, генеральный директор выставки ATM, сказал: «Очевидно, что проект Экспо-2020 стимулирует рост всего Дубая, так как он нацелен на завершение 160 000 гостиничных номеров до 2020 года, чтобы была возможность принять в городе еще пять миллионов посетителей в течение шести месяцев работы Всемирной выставки. Тем не менее, ОАЭ и страны Персидского залива в целом стремятся к развитию туризма как способу диверсификации экономики, зависимой от углеводородов. Тенденция к увеличению популярности туризма в ОАЭ, который охватывает различные области местной жизни: кулинарию, культуру, историю, шопинг, природу, спорт, тематические и развлекательные парки, оздоровительные и спа-центры, медицинский туризм – всё это может стать основой для полноценного опыта, получаемого от путешествий. И это стало основной тематикой Arabian Travel Market 2017». Показательно, но впервые довольно масштабно на полях выставки была представлена Россия. На стенде Национального туристического союза РФ (НТС) были показаны возможности для отдыха в четырнадцати регионах России. Российская делегация привезла на смотр видеопрезентации туристических возможностей Дагестана, Карелии, Краснодарского края, Чечни, Астраханской, Архангельской, Вологодской, Томской, Кемеровской, Ярославской областей, Санкт-Петербурга, Иркутска, ЯмалоНенецкого автономного округа, Алтая и других направлений.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 77

На Arabian Travel Market 2017 в составе делегации приехали министр туризма Дагестана Рабият Закавова, фотомодель София Никитчук (победительница конкурса красоты «Мисс Россия 2015», 1‑я вице-мисс Мира 2015), а также скрипач Михаил Симонян. Также на стенде НТС был замечен знаменитый путешественник Федор Конюхов, не единожды обогнувший земной шар на разных транспортных средствах. На консолидированном стенде Правительства Москвы российская столица предлагала всё лучшее для путешественников и продвигалась как интересное самостоятельное туристическое направление. Кстати, за первые месяцы 2017 года российский турпоток в Дубай показал взрывной рост. За январь и февраль число отдохнувших в эмирате путешественников превысило аналогичные показатели первых двух месяцев 2016 года на 84 процента. В феврале рост составил 140 процентов. Всего в начале года в Дубае отдохнули 65 тысяч россиян. Отмечается, что наибольшим стимулом для роста числа путешественников из России стала возможность получения бесплатной визы по прибытию в ОАЭ. «Решение правителей ОАЭ о предоставлении бесплатных виз по прибытии в страну для гостей из России уже доказало свою дальновидность – практически сразу мы увидели позитивный эффект от изменения порядка въезда для граждан этой страны», – отметил генеральный директор Dubai Tourism Хелал Саид Аль Марри. По мнению экспертов, Arabian Travel Market 2017 вновь стала идеальной платформой для новых инициатив и проектов, услуг и предложений в туристском секторе региона и за его пределами. «Нынешний год является переломным моментом для индустрии туризма и гостеприимства в целом, и такое количество экспонентов и посетителей выставки, собравшихся вместе в очередной раз, указывает на ближневосточный регион, как один из самых быстрорастущих и наиболее динамичных рынков», – заявил Марк Уолш, директор выставочной группы компании-организатора Reed Travel Exhibitions. По предварительным оценкам, выставку Arabian Travel Market 2017, которая является крупнейшим туристическим событием на Ближнем Востоке, за четыре дня работы посетили более 30 тысяч человек со всего мира. Число компаний-участниц из 87 стран мира превысило 3000, в том числе здесь были 60 национальных туристских организаций из стран Европы, Ближнего Востока, Северной Африки, Южной и Центральной Африки, США и Юго-Восточной Азии, включая дебютантов с Филиппинских островов, из Вьетнама, Камбоджи, Румынии, Нигерии, Эквадора, Словении и Сан-Марино. art plus privÉ

77 09/05/17 20:11

PRO voyage

Британский «герцог» в Дубае Пятизвездочный отель британского оператора DUKES открылся на рукотворном острове The Palm Jumeirah в Дубае, расположившись рядом с популярным и престижным жилым комплексом Oceanа Residence. На своей родине, в Лондоне, DUKES считается одним из лучших отелей в своем классе и всегда был чрезвычайно популярен среди путешественников из стран Персидского залива. Теперь этот эксклюзивный бренд впервые вышел за пределы Великобритании

Б

утик-отель DUKES Dubai (dukes в переводе английского означает «герцог») предлагает своим гостям 279 номеров, в том числе 64 «люкса», меблированных в традиционном английском стиле и располагающих прекрасными панорамными видами на береговую линию Дубая. Особого упоминания требует отдельный этаж, который в DUKES Dubai отводится для путешествующих дам. Он называется Liberty Duchess и только здесь для слабого пола оборудованы 20 роскошно обставленных номеров. В отеле также представлены 227 апартаментов. Помимо первоклассного размещения отель предлагает своим постояльцам широкий выбор ресторанов и баров, среди которых ресторан современной британской кухни Great British, работающий под руководством шеф-повара Мартина Кэхилла, изысканный бар Dukes и гриль-бар West 14th во главе с гастрономической суперзвездой Клайвом Перейрой. В DUKES Dubai есть все условия для комфортного отдыха на частном пляже или у бассейнов, предлагаются услуги оздоровительного и детского клубов, общение в уютной чайной гостиной и «сигарном саду».

78 Art+Prive 27 Book.indb 78

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO voyage

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 79

art plus privÉ

79 09/05/17 20:11

PRO gourmet

Семь слонов Куда пойти поесть и повеселиться в хорошей компании? Вопрос этот у гостей и жителей Дубая возникает постоянно. Ответов на него великое множество. И вот совсем недавно в городе открылось еще одно интересное во всех смыслах заведение, которе нельзя обойти вниманием. Ну просто никак… Отправляемся в бар 7 Elephants

У

наших бабушек вереница из семи мраморных слоников считалась признаком счастья и достатка в доме, а посему она торжественно выставлялась на всеобщее обозрение на кружевной салфетке где‑нибудь на комоде или на спинке дивана довоенного образца. Такого, знаете, кожаного с высокой деревянной спинкой и уютными валиками-подлокотниками… В странах Азии, о которых пойдет речь, к слонам с огромным пиете‑ том относились с древнейших времен. Эти исполины считаются священными животными, символизируют стабильность, духовную мощь, благоразумие, мир, процве‑ тание, добро и даже любовь в целом ряде стран АзиатскоТихоокеанского региона, а также в Индии. Эту бесконечную привязанность и всеобщую любовь к большим и добрым слонам решили подчерк‑ нуть основатели нового, обещающего стать модным и популярным, коктейль-бара 7 Elephants («Семь слонов»), который открылся в районе Дубайского международного финансового центра Дубая (DIFC). А месторасположение бара продиктовало главную его особенность – наличие «биржи коктейлей». О ней и обо всем остальном расскажем подробнее. В 7 Elephants исповедуют персонализированный подход к «белым воротничкам», которым предлагается ослабить узлы галстуков и сбросить туфли на высоких каблуках после напряженного трудового дня в недрах финансовых компаний. Переступив порог «Семи слонов», посетители оказываются в атмосфере тропических джунглей. Здесь созданы просторная открытая терраса и крытая зона отдыха с панорамными окнами, где можно наслаждаться пышной зеленью как внутри, так и снаружи. Ненавязчивые элементы декора дополняют роскошную барную стойку

80 Art+Prive 27 Book.indb 80

art plus privÉ

длиной 35 метров, которая является эпицентром заведения. Потолок, больше похожий на небрежно скрепленные между собой бамбуковые стволы, сбивает с толку своим нали‑ чием, ведь всё по сути происходит на открытой площадке с видом на самый высокий небоскреб мира Burj Khalifa. Однако он (потолок) дает доступ свежему воздуху и откры‑ вает вид на небо. В зимние месяцы это даже приятно, а в летние – довольно жарко и влажно, зато создается полный «эффект присутствия» в тропиках. С псевдопотолка свисают круглые светильники, создающие внутри простор‑ ного помещения почти домашний уют и позволяющие незаметно переключать «настроение» заведения с дневного на вечерний режим работы. Да! У входа в бар посетителей приветствует симпатичный слон в натуральную величину, разрисованный британской художницей-граффити Стеффи Боу, живущей и работающей в Дубае. Как ожидается, раз в три месяца здесь будет появляться новый слон, оформлен‑ ный разными дизайнерами или художниками. Так что, можно смело начинать составлять собственную фотокол‑ лекцию из слонов, для начала – хотя бы из семи. Однако, вернемся к бару. Центральное место в концеп‑ ции 7 Elephants отведено доске над стойкой и специ‑ альному мобильному приложению, созданным в духе фондовой биржи. Суть в том, что, подобно биржевым колебаниям, цены на коктейли и другие популярные напитки в 7 Elephants Dubai каждый вечер колеблются в зависимости от спроса на них. Поэтому, постоянно отслеживая динамику цен, можно вполне себе позволить попробовать любимые сорта пива, вина, шампанского и опять же фирменные коктейли, включая Lavender Storm, Bali Beach или Arabic Old Fashion, по таким низким ценам, которых нет нигде в городе! май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO gourmet

С чем всё это пить? Обширный ассортимент закусок, салатов и горячих блюд включает в себя всё лучшее из семи различных международных кухонь (вот они «семь столпов» 7 Elephants!) Меню, разработанное шеф-пова‑ ром Махмудом Туркмани, в полной мере соответствует вкусам многонационального населения Дубая и прекрасно сочетает в себе самые популярные блюда из Мексики, Испании, Италии, Индии, Индонезии, Великобритании и региона Ближнего Востока. Здесь найдется всё и на любой вкус – от индийских шашлычков-тандури и салатов из курицы с кокосом до пирогов с рыбой, итальянской пиццы с трюфелями и салями, креветок на гриле, чипсов из сладкого батата, сыровяленого хамона, кальмаров в кляре и многого другого. О десертах и говорить нечего! Те, кто сумеет воздать им должное, будут приятно удивлены их разнообразием и изысканностью. Даром, что это бар, а не ресторан высокой кухни. О том, что 7 Elephants нахо‑ дится в Дубае, лишний раз напоминает и наличие кальяна. Внимательные официанты предложат здесь любителям на выбор до 15 сортов ароматного фруктового табака. И это тоже приятно, учитывая, что во многих жилых районах города курение кальяна запрещено законодательно. Резюмируем. Во многом благодаря тому, что в 7 Elephants сошлись воедино превосходное месторасположе‑ ние, отличный интерьер в тропическом стиле, просторный по своей площади бар, в котором никто никому не мешает, возможность пропустить стаканчик-другой по «биржевой» цене и под хорошую закуску, это место обещает стать настоящим центром встреч гурманов, завсегдатаев пабов и спорт-баров, местных модников и гостей города. Самое время и вам заглянуть в «Семь слонов».

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 81

art plus privÉ

81 09/05/17 20:11

PRO gourmet

82 Art+Prive 27 Book.indb 82

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO gourmet

Двое и Demoiselle Новый ресторан французской кухни Demoiselle by Galvin под шефством братьев Гэлвин, обладателей звезды Мишлена, открыл свои двери в дубайском торговом квартале City Walk

Б

ратья Джефф и Крис Гэлвин с самых юных лет знали – быть им поварами. Пока старший учился ремеслу и оттачивал мастерство, младшему не запрещалось крутиться на кухне, мыть и нарезать овощи, приносить из кладовой нужные ингредиенты. Правда тогда молодые ребята из английской провинции не догадывались, что усердный труд, привитый им еще бабушкой, в семье которой было девять детей и несметное число внуков, приведет их к всемирной славе. «Мы с самого детства были окружены атмосферой семейных воскресных обедов, на которые собиралась вся семья, – рассказывает Крис Гэлвин, – Я помню бабушку и всех остальных женщин в доме – невесток и тетущек, всё время что‑то готовящих на кухне. Мне нравилось наблюдать за тем, как бабушка ежедневно печет хлеб, готовит жаркое. Наверное эти детские воспоминания привели меня к решению стать хорошим поваром». Их первый ресторан тоже больше напоминал семейную столовую, куда с удовольствием заглядывали друзья и соседи. Но поскольку главной страстью английских братьев была французская кухня (пусть это не покажется вам странным), они начали открывать рестораны, специализирующиеся именно на ней. Постепенно популярность их заведений среди жителей Лондона и Эдинбурга росла, и свой пятый ресторан Demoiselle Крис и Джефф открыли в роскошном гастрономическом отделе известного универмага Harrods. Концепт и дизайн места стали делом рук жены Криса – Сары Гэлвин, поэтому и этот семейный проект полностью соответствовал их стилю: высококачественная кухня, безупречный сервис и спокойная атмосфера. Открытый в 2006 году ресторан в лондонском отеле Hilton on Park Lane принес братьям звезду Мишлен в 2010 году.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 83

Сегодня у Криса и Джеффа Гэлвин действует более десятка ресторанов в Великобритании. И вот наконец, весной этого года они открыли свой первый ресторан за пределами Туманного Альбиона. Гурманы почти два года пристально наблюдали за братьями, с тех пор как впервые появились слухи об их намерении открыть ресторан в Дубае. Джефф Гэлвин говорит: «Это наш первый международный опыт открытия собственного ресторана. Дубай, по нашему мнению, – идеальное место, где мы можем разделить свою страсть к классической кухне, высококачественному сервису и ориентированности на вкусы и пожелания клиентов». Demoiselle by Gavin – это двухэтажный ресторан, способный одновременно принять около двухсот гостей. Интерьеры помещения напоминают городские кафе Парижа и Лиона: полированные поверхности, керамическая плитка, дизайнерский свет, обилие зеркал. Потолки декорированы ручными росписями с изображением птиц. Уютные кресла у столиков приглашают задержаться здесь подольше, а просторная терраса в зимние месяцы подарит не только приятную прохладу, но и вид на центральную площадь City Walk с фонтаном. Богатое меню понравится как любителям изысканной французской кухни, так и туристам, предпочитающим более космополитичные блюда. В нем представлены фирменные блюда братьев Гэлвин – яблочный пирог Tatin, печеные котлеты из омара с соусом из свежего имбиря и зеленого лука, большой ассортимент супов и салатов. Для тех, кто спешит, внизу оборудована пекарня, которая изготавливает самые разные виды выпечки, меняющейся каждый день. Её и французские пирожные всегда можно купить, заказать и взять с собой в красивой фирменной коробке. art plus privÉ

83 09/05/17 20:11

PRO gourmet

Сегодня у Криса и Джеффа действует более десятка ресторанов в Великобритании. И вот наконец, они открыли свой первый ресторан в Дубае Следуя привычкам населения Дубая, в Demoiselle by Gavin ежедневно подают послеполуденный чай с минисэндвичами, пирожными и финиками. За ужином гостям обязательно предложат лучшие блюда из мяса и рыбы и широкий спектр безалкогольных фирменных коктейлей. Это, кстати, одна из особенностей Дубая. Поскольку ресторан находится не в отеле или клубе, он не имеет лицензии на алкоголь. Поэтому не ждите, что вам здесь подадут бокал вина, однако, смеем вас заверить, отсутствие спиртного никак не скажется на впечатлениях, полученных от прекрасно приготовленного обеда или ужина. Ведь братья Гэлвин отлично умеют приготовить и подать всё лучшее из французской кухни так, чтобы гости не только не спешили покидать Demoiselle by Gavin, но и возвращались сюда снова и снова. Кстати, по словам Криса и Джеффа, уже в ближайшем будущем гурманы Дубая снова о них услышат, так как в планах амбициозного дуэта – открытие ресторана в одном из отелей города, где можно будет с полным знанием дела вкушать «пищу богов» под напитки, рекомендованные лучшим сомелье. И кто знает, может быть, новая мишленовская звезда достанется братьям Гэлвин именно за их рестораны в Дубае? Пока же эти двое отправляются на кухню, чтобы перед возвращением в Лондон удостовериться – в Demoiselle by Gavin всё под контролем.

84 Art+Prive 27 Book.indb 84

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO gourmet

В ближайшем будущем гурманы Дубая снова о них услышат, так как в планах амбициозного дуэта – открытие ресторана в одном из отелей города, где можно будет с полным знанием дела вкушать «пищу богов» под напитки, рекомендованные лучшим сомелье

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 85

art plus privÉ

85 09/05/17 20:11

PRO e vent

Колокольчики в волосах А к ним гвоздики, розы, хризантемы, какие‑то веточки и листики… И это не школьный урок по составлению гербариев. Это приятный во всех отношениях завтрак, в ходе которого все приглашенные почувствовали себя немножечко флористами…

В

очередной раз по инициативе компании Lladro, занимающейся производством художественного фарфора в испанской Валенсии, в середине апреля мы пригласили группу наших читательниц на завтрак во французском стиле и мастер-класс. Причиной тому послужило появление на рынке стран Ближнего Востока эксклюзивной и строго лимитированной коллекции белоснежных ваз Daisy, форма которых повторяет очертания головы молодой и миловидной девушки. Украшая каждую вазу тиарой из цветов (а мы попросили наших приглашенных разбиться на пары и постараться создать в своих вазах собственную оригинальную цветочную композицию), мы получили семь совершенно разных и по оттенкам, и по звучанию, и по настроению шедевров флористики. Кажется, даже улыбка и поворот головы девушки-вазы менялись в зависимости от предложенной ей цветочной «короны». Два часа за чаем и кофе с пирожными от французской кондитерской Laduree, за разговорами и за поисками в себе художников, дизайнеров и флористов пролетели совершенно незаметно. Самым показательным элементом этого прекрасного апрельского утра стала презентация каждой из получившихся композиций. Дамы, их сотворившие, читали стихи, рассказывали об источниках вдохновения, которыми послужили и полеты человечества в космос, и эпоха ар-нуво, и просто хорошее весеннее настроение. Кто‑то просто не смог уйти домой без прекрасной вазы Daisy, украшенной роскошным венцом из свежих цветов, и приобрел себе это произведение фарфорового искусства от мастеров мануфактуры Lladro. Коллекционное, между прочим, с индивидуальным номером. И теперь эти счастливицы, наверняка, радуют себя по утрам тем, что уже у себя дома «вплетают» в волосы Daisy новые свежие цветы. В зависимости от настроения и вдохновения. Компания Lladro, как всегда, порадовала всех напоследок приятными памятными сувенирами и пригласила в свой бутик, чтобы ознакомиться с новой коллекцией восхитительных фарфоровых произведений. Таких же тонких и нежных, как живые цветы.

86 Art+Prive 27 Book.indb 86

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO e vent

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 87

art plus privÉ

87 09/05/17 20:11

PRO bliss

88 Art+Prive 27 Book.indb 88

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO bliss

Итальянский темперамент Женщины стремительно взбираются на деловой Олимп. Это не может не радовать. Вот и наша собеседница, Лаура Бурдезе, президент и генеральный директор итальянского парфюмерного дома Acqua Di Parma, занимает свой пост сравнительно недавно, но вот желание сделать вверенную ей компанию лучше, у неё не отнять... Интервью Елена Ольховская

Ч

то привело её на Ближний Восток и почему итальянский бренд с вековой историей решил искать вдохновения среди песков пустыни? Куда могут привести мечты и зачем людям вечная классика? Эти и другие вопросы мы адресовали Лауре, ведь кто, как ни женщина с итальянским темпераментом, знает о настоящей страсти, верности и любви. Лаура, солидная часть вашей профессиональной жизни пришлась на часовую и ювелирную отрасли. Чем стало для вас назначение на должность главного исполнительного директора и президента парфюмерной компании Acqua Di Parma? Что оно для вас значит? Будучи больше чем просто «специалистом» в области часов и ювелирных украшений, я считаю себя страстным создателем брендов. Моя профессиональная карьера началась более 22 лет тому назад в индустрии красоты, которую я всегда находила весьма привлекательной и очень динамичной. Данное назначение в какой‑то мере означает для меня возвращение к моим корням, туда, где все начиналось, к моей «первой любви», но уже со всеми теми навыками, знаниями и опытом, которые я приобрела и развила за годы своей неустанной работы. Как по‑вашему, каковы основные проблемы и вызовы кроются в управлении сегодня известной компании с мировым именем и более чем 100‑летней историей? Как вы вообще относитесь к вызовам?

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 89

Лаура Бурдезе

art plus privÉ

89 09/05/17 20:11

PRO bliss

Acqua di Parma – это настоящее сокровище, обладающее колоссальным и еще не выраженным потенциалом. Самый большой вызов для меня в том, чтобы раскрыть этот потенциал и вывести бренд на следующий уровень, развивая эту красивую итальянскую историю до достижения ею глобального успеха и международного признания. Еще одним вызовом станет то, что всё это нужно будет делать с помощью более современных подходов, принимая во внимание более широкую целевую аудиторию, при этом сохраняя верность нашим главным ценностям и вековым традициям. И наконец, нам необходимо существенно расширить клиентскую базу, продолжая по‑прежнему предоставлять весь спектр услуг нашим лояльным покупателям, опираясь наш обычный подход к стилю жизни класса «люкс». Каким были ваши первые ощущения, когда вы переступили порог своего нового офиса в качестве президента Acqua Di Parma? Какое первое решение вы приняли, возглавив компанию? Я открыла для себя потрясающий бренд с давними и прочными ценностями – высочайшим качеством, вниманием к каждой детали и непревзойденным итальянским мастерством. Всё это – уникальная итальянская история, которую мы рассказывали и продолжаем рассказывать. Помимо всего этого я нашла очень страстную команду: каждый, кто работает в Acqua di Parma, действительно влюблен в эту марку. Моим первым решением стало желание узнать, как можно больше об этой компании: её истории, корнях, людях и сотрудниках по всему миру с тем, чтобы суметь открыть новую главу в развитии, начав с драгоценного наследия Acqua di Parma.

90 Art+Prive 27 Book.indb 90

art plus privÉ

Ежегодно Acqua Di Parma пополняет существующие коллекции своих прекрасных ароматов всё новыми, посвящая их музыке, цветам или уникальным растительным ингредиентам. Что сегодня производится в стенах компании, которая начала отсчет второго столетия в своей истории? В этом году у нас происходит яркое событие, благодаря выпуску двух новых оригинальных ароматов в известной уже коллекции Ingredient Collection: Colonia Ebano и Colonia Mirra. Это два новых путешествия нашего аромата Colonia в новые географические широты в поисках двух неизвестных и очень редких ингредиентов. Мы были счастливы представить их сначала в Дубае, куда пригласили гостей из Европы, чтобы те смогли принять участие в потрясающем чувственном приключении среди захватывавших дух ландшафтов, позволивших в полной мере ощутить богатство и разнообразие всех ароматов из Ingredient Collection. Мир современной парфюмерии с каждым годом становится все более конкурентным. В разных частях света появляются новые имена и бренды селективной и нишевой парфюмерии. Пожалуйста, расскажите подробнее о вашей Ingredient Collection? Что её отличает от многих других? Как я уже отметила, Acqua Di Parma Ingredient Collection – это путешествие ароматов Colonia в мир метафорических ольфакторных грез, где ярко выраженная свежая цитрусовая составляющая каждого из наших Cologne дополнительно структурируется при помощи одного или нескольких ингредиентов, типичных для конкретного региона или страны. май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO bliss

Путешествие Ingredient Collection началось на Ближнем Востоке в 2012 году с выпуском аромата Colonia Oud, в котором драгоценный уд, являющийся символом богатой истории парфюмерии в Аравии, был скомбинирован с итальянской свежестью и летучестью Colonia. Идеальное сочетание традиций и современности сегодня очень востребовано, особенно представителями молодого поколения. Вот почему каждый аромат из этой коллекции – это от отдельная глава, весьма интересная, но она является частью единого целого, выделяясь каким‑то новым, дорогим и редким ингредиентом, поражая новой атмосферой, создаваемой вокруг нее. Как вы считаете, почему международный успех ароматов Acqua Di Parma не ослабевает со временем, а наоборот, только укрепляется по прошествии столетия? В чем секрет? Полагаю, секрет состоит в том, что Acqua di Parma не устает двигаться вперед, в будущее, при этом, прочно опираясь на свои корни. Мы гордимся нашим историческим наследием, традициями и ценностями, но не забываем постоянно следить за развитием новых тенденций и новых поколений. Наш самый главный талант – это умение создавать вечную классику всякий раз. У вас есть какие‑то личные предпочтения среди всего разнообразия коллекций Acqua Di Parma? Парфюмерные традиции Acqua di Parma настолько богаты, что выбрать какой‑то один аромат не представляется возможным. Попробуйте сами! Это невозможно, уверяю вас. Вы считаете парфюмерное дело искусством? Разумеется, это самое настоящее искусство.

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 91

Хотя бы потому, что каждый новый аромат Acqua di Parma требует колоссального количества времени на разработку и создание, которые включают в себя и исследования самых редких ингредиентов, и поиски нужной формулы, и окончательное производство и оформление. Всё это вместе превращает наши духи в настоявшие произведения парфюмерного искусства. Как начинается ваш обычный день? С итальянского кофе и здорового сбалансированного завтрака. Что делает вас счастливой? Улыбки моих детей. Чему посвящено ваше свободное время вне стен офиса президента компании? Я люблю проводить время с семьей и друзьями, в идеале – за спортивными занятиями или активным отдыхом на природе. Летом – это будет плавание, зимой – горные лыжи. Какие главне уроки вы выучили на предыдущих местах своей работы? Дисциплина, честность и упорный труд всегда в конечном итоге вознаграждаются. А настоявшая увлеченность своим делом способна следить мир другим! Раскройте нам факт из своей биографии, о котором не знают другие. Ну, если о нем не знают, значит на то есть причина (смеется) … Какой бы вы хотели запомниться миру? Женщиной-борцом, но позитивным и страстным. В конце концов, лучший способ показать зубы – просто улыбнуться… art plus privÉ

91 09/05/17 20:11

PRO bliss

Мемуары Амны Коренная жительница эмиратов и представительница известной в Дубае семьи, Амна Аль Хабтур, основала собственный парфюмерный бренд, дав ему название Arcadia. Она была захвачена идеей создания линии уникальных ароматов, которые бы возвращали к памятным событиям и вызывали у людей чувство ностальгии, одновременно транслируя истинное искусство парфюмерии, корнями уходящее в историю Древней Аравии

К

азалось бы, идея не нова. Но вот воплощение! Амна взяла на себя смелость представить на Ближнем Востоке концепцию собственного Дома нишевой парфюмерии, где люди могли бы прикоснуться к этому удивительному искус‑ ству и испытать новые ароматы весьма необычным способом. Так традиционные для Аравии ароматические композиции, смешавшись с личными воспоминаниями и предпочтениями Амны, привели к рождению бренда Arcadia и первой коллекции из 10 ароматов. Целая команда вместе с Амной работала день и ночь, чтобы получить авторские формулы духов высочайшего качества, с выраженными характерами, которые дарят радость их обладателям каждый день, возвращая в лучшие моменты детства или юности. Почти год ушел на то, чтобы все ароматы были разработаны в полном соответсвии с видением Амны и концепцией нового бренда. Теперь все они и есть Arcadia. Каждый из десяти ароматов первой коллекции – Vanilla Pod W, Rose Pellets W, Periwinkle UNX, Hassaku High W, Fumee Balsamic UNX, Royal Orchard UNX, Cerulean Crystal W, Splinter UNX, Milk Musk W, Candy Dust W – рассказывает свою историю, вдохновленную реальными воспоминаниями. Они приглашают вас заглянуть в яблоневый сад и кондитерскую, прогуляться по лавандовым полям, прокатиться на велосипеде по аллее с мандариновыми деревьями, побегать по облакам, прочесть книгу, сделать запись в дневнике, зайти в бар… Словом, вспом‑ нить много чего еще… И если ностальгия – это основная тема всей линейки Edition 1 Fragrances, то флаконы и упаковка духов почему‑то напоминают о современной аптеке. Видимо, ароматы Arcadia призваны стать лекарством от страхов, грусти и неуве‑ ренности в себе… Да, каждый аромат, конечно, уносит в прош‑ лое, в лучшие его моменты, но при этом остается в настоящем как часть нового путешествия.

N. B. Приобрести новинки из первого собрания Arcadia в Дубае можно онлайн на www.arcadiame.com, в бутике Zoo Concept, а также в ТЦ City Walk.

92 Art+Prive 27 Book.indb 92

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO bliss

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 93

art plus privÉ

93 09/05/17 20:11

PRO beauty

Облачный атлас

94 Art+Prive 27 Book.indb 94

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO beauty

По солнечным часам Креативный директор по макияжу Дома Chanel Лючия Пика представила к сезону летних отпусков сразу две новинки – круизную коллекцию Chanel Les Indispensables De L’ete Cruise Collection Summer 2017 и летнюю Chanel Les Beiges Collection Summer 2017

Н

а этот раз главный визажист французского бренда рекомендует не перегружать свой образ кричащими акцентами и сделать ставку на максимальную естественность: «Эта коллекция отличается чувственностью и интуицией, она говорит об истинной природе вещей, подчеркивая естественную красоту». Сияющая кожа, сочные губы и яркие ногти – по версии Дома Chanel, в летнем макияже царит минимализм. Круизная коллекция Les Indispensables De L'ete Cruise Collection Summer 2017 стала первой для Лючии Пики работой для летнего сезона. В центре внимания – новая бронзирующая пудра Les Beiges Healthy Glow Luminous Colour Powder. Один взмах кистью – и она дарит лицу легкий загар с золотыми бликами. Среди пяти оттенков, от светлого до самого темного, легко найти тот, который освежит ваш тон кожи. Добавьте к этому слой глянцевой помады Rouge Coco Shine или Rouge Coco Stylo, покройте ногти ярким лаком – и вы готовы к самым смелым летним приключениям. В состав круизной линейки макияжа Chanel 2017 вошли: пять вариантов бронзирующей пудры из лимитированной серии, два карандаша для глаз, темно-изумрудная и темнокоричневая тушь для ресниц, помада сверкающего абрикосового и светло-коричневого тона, три помады-блеска, лак для ногтей насыщенного зеленовато-серого и более нежных розовых и коралловых оттенков; В основу летней коллекции Chanel Les Beiges Collection Summer 2017 также легли естественные приглушенные оттенки, которые отлично подойдут для любительниц сдержанного макияжа. В её состав вошли: тональное средство-кушон (в шести оттенках), которое дарит коже ненавязчивое нежно-розовое сияние, увлажняет и защищает от негативного воздействия ультрафиолетовых лучей; выдвижная кисть для тонального средства (удобно брать с собой в дорогу); кремовые румяна в формате стика, представленные в розовом и коралловом оттенках; а также пятицветная палетка теней и хайлаетеров для макияжа глаз и бровей. Последняя – абсолютный must have сезона!

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 95

Резюме. Предлагаемый Лючией Пика летний образ свеж и натурален. В нем загорелая кожа подчеркнута легкими оттенками суперсовременных средств, которые обезоруживают своей простотой и удобством использования. Международный старт продаж куризной и летней коллекций макияжа Chanel 2017 запланирован на май. Красивого и солнечного вам лета!

art plus privÉ

95 09/05/17 20:11

PRO beauty

Солнечный ветер

96 Art+Prive 27 Book.indb 96

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO beauty

Цветопредставление Вдохновленный веяниями закулисья модных показов и подиумов, в этом сезоне Дом Dior продолжает развивать тренд «дерзкий взгляд». В умелых руках Питера Филипса, креативного директора по макияжу модного дома Dior, ресницы приобретают сногсшибательный объем, придавая взгляду зажигательность. На помощь творчеству приходят технологии, даря каждой женщине возможность свободного выражения личности с неизменно потрясающим результатом

С

появлением в 2017 году туши Diorshow Pump’N’Volume, невиданной ранее новинки в арсенале модного дома Dior, объем приобретает новое значение, превращая ресницы в бахрому, пленяющую своей густотой. Футляр для туши Diorshow Pump’n’Volume, выполненный из гибкого эластомера, формула туши и даже щеточка, – все составляющие вносят свой вклад в усиление объема. Достаточно просто сжать в руке гибкий футляр, и плотная текстура туши приобретет идеальную текучесть, чтобы щедро окутать ресницы. Формула туши сохраняет кремовую текстуру до последней капели, обеспечивая длительный эффект ультраобъема. Впервые на ресницах остается ровно столько туши, сколько нужно для их полного прокрашивания. Суперобъем без комков достигается одним движением щеточки. Насыщенные пигментами тени из палетки 5 Couleurs задают тон всему образу, отражая глубокие познания цветовой гаммы и визуальных эффектов, даря своим обладательницам 10 новых гармоничных сочетаний. Предлагаемые для летнего сезона палитры теней Electrify, Expose, In ame, Magnify, Attract, Shock и Provoke позволяют раскрыть все грани цвета, вот почему с коллекцией 5 Couleurs самовыражение становится безграничным, а цвет становится дерзким, как никогда. Перекликаясь со своими названиями все палетки теней украшены еще более рельефным тиснением «тростниковое плетение», без видимых стежков. Футляр стал более тонким и стильным. Но главное – это даже не внешний вид заветных коробочек. Разработки лабораторий Dior позволяют достичь высочайшего уровня цветопередачи: насыщенность цвета теней, нанесенных на веки, абсолютно идентична цвету теней в футляре. Порошкообразные пигменты с интенсивными окрашивающими свойствами, смешанные со связующими веществами, обеспечивают кремовую текстуру. Тени не ощущаются на коже, цвет образует невероятно тонкую микропленку с поразительной стойкостью. В новых палетках 5 Couleurs преобладают тени с матовым и бархатистым эффектом, атласным, металлизированным, радужным, сверкающим и глянцевым блеском. Навеянные цветовыми решениями тканей на показах мод, 2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 97

тени дарят бесконечные переливы цвета. Каждое цветовое сочетание тщательно прорабатывалось вплоть до доли миллиметра, чтобы цвета и эффекты одной палитры легко накладывались друг на друга для создания гармоничного макияжа. Эти тени создают на веках модный эффект, открывая новую главу в истории макияжа глаз. И, наконец, карандаш для подводки. В сравнении с тушью и тенями карандаш может показаться незначительной деталью, но он является именно той деталью, которая создает главное отличие – добавляет взгляду еще больше выразительности. Формула карандаша для глаз Diorshow Khôl с высоким содержанием пигментов имеет кремовую текстуру, которая обеспечивает точность нанесения и облегчает растушевывание на уровне корней ресниц и линии глаза. Материал грифеля не содержит летучих веществ и обладает водоотталкивающими свойствами. Нанесенные карандашом линии не смещаются, насыщенность цвета остается неизменной. Карандаш Diorshow Khôl представлен в трех звездных оттенках подиумов: глубокий черный – для выразительности, белый – для светящегося взгляда, телесный – для визуального увеличения глаз. Позвольте себе кокетливый взгляд! Вообще, в летней коллекции Dior десяток ярких новинок, поэтому у вас нет шанса уйти без покупки. Любите стрелять глазками? Выбирайте, помимо пятицветных палеток теней 5 Couleurs, двойной стик для век Colour & Contour Duo, сочетающий в себе тени и карандаш. Оттенки заманчивые: морской синий, солнечный желтый и жемчужный бронзовый. Хотите сделать вид, что только вернулись с курорта? Попробуйте янтарную или бронзовую пудру Nude Air, а затем нанесите пару капель жидкого иллюминатора Nude Air Liquid Luminizer – кожа будет сиять, словно отполированная морем и солнцем. Лаки для ногтей Le Vernis – белый, коралловый и бронзовый – подчеркнут загар. А шесть оттенков губной помады Addict Lipstick, от нежно-розового до вишнёвого, гарантируют сладкие поцелуи. Словом, лето – лучшее время для ярких экспериментов, а также шумных шоу и веселых праздников. В том числе и цвета! art plus privÉ

97 09/05/17 20:11

PRO beauty

Красный бархат

98 Art+Prive 27 Book.indb 98

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO beauty

Кофемания Говоря о красоте, мы по обыкновению заостряем свое внимание на средствах по уходу за кожей лица, тела и волосами, рассказываем о новинках в макияже, в крайнем случае о спа-процедурах, и совсем не задумываемся о других, не менее эффективных вещах…

В

апреле 2017 года компания Grand Optics, насчитывающая более 50 магазинов оптики на Ближнем Востоке, отметила свое 20‑летие. Начавшись как небольшой семейный бизнес в Дубае, сегодня Grand Optics является эксклюзивным представителем многих международных торговых марок оптики в регионе. Речь идет как об очках, так и о контактных линзах. В честь юбилея во всех филиалах Grand Optics была представлена новая коллекция цветных контактных линз от итальянской компании Desio. Для тех, кто еще не знаком с её продукцией, напомним, что Desio (Дезио) – это известная люксовая марка цветных контактных линз, разработанных по уникальным современным технологиям, которые позволяют скорректировать зрение и не навредить здоровью. Каждая женщина понимает, что глаза могут быть выразительнее любых слов; и каждый мужчина знает, что глаза – это зеркало души. Выберите свой идеальный цвет, и ваши слова приобретут более глубокое значение, а отношения – более яркую и эмоциональную окраску. Итальянские элегантность и качество Desio уже покорили весь мир, теперь ваша очередь!

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 99

Палитра линз Desio состоит из множества чувственных оттенков, к которым недавно добавилась еще четыре новых – «кофейных», что не может оставить равнодушными настоящих ценителей роскоши. В новую Desio COFFEE Collection вошли такие цвета, как Black Coffee, Espresso, Cappuccino и Cherry Coffee. Глубокие и выразительные, все оттенки кофе «разной обжарки» – от светлого до красно-коричневого позволят вам выразить свои чувства с помощью одного взгляда. Или несколько изменить внешность для особого случая. Примечательно и то, что все линзы Desio представлены как в версиях с диоптриями, так и без них. Линзы эти настолько комфортны, что носить их можно каждый день. Одна упаковка рассчитана на три месяца использования. Так что, даже люди с идеальным зрением могут попробовать на себе всю магию цвета. Наберитесь смелости и попробуйте новую цветовую гамму линз Desio, ведь глаза – это мощнейшее оружие, имеющееся у нас в распоряжении, которое позволяет мгновенно выразить настроение и сокровенный смысл слов. Носите линзы Desio когда и где угодно. Поверьте, всё выглядит красивее в отражении глаз с линзами Desio™. art plus privÉ

99 09/05/17 20:11

PRO beauty

Черная магия

100 Art+Prive 27 Book.indb 100

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:11

PRO beauty

Фруктово-ягодный коктейль Наконец‑то, лето! А на прилавках сетевых магазинов Sephora и в официальном интернетмагазине Sephora Middle East появились новые средства по уходу за кожей в путешествиях. Благодаря их ярким и, что немаловажно, небольшим упаковкам, сногсшибательным фруктовым ароматам и свойствам по увлажнению, защите и очищению кожи лица, век, губ, они становятся незаменимыми спутниками в дороге. Да и дома тоже!

С

удите сами – все товары, представленные под маркой Made in Sephora, способны очистить ваше лицо от нежелательных несовершенств, удалить отмершие клетки эпидермиса, увлажнить и подтянуть, справиться с излишним и нежелательным блеском жирной кожи, сузить поры и сделать еще очень много полезных дел. Всё это потому, что формулы всех средств составлены с использованием активных и высокоэффективных ингредиентов: кокосовой воды, экстрактов цитрусового гибрида юзу, розы, гранатов, зеленого чая и даже угля. Бальзамы для губ не просто радуют замечательными вкусами – кокоса, роз, ягод годжи, танжеринов и сладкого миндаля, но и смягчают и увлажняют их в жаркие летние деньки. Медовый скраб дарит губам восхитительный уход. Если у вас нет возможности умыться, снять макияж, даже водостойкий, помогут специальные влажные косметические салфетки из тех же серий, что и тоники, гелевые средства для умывания и мицеллярная вода. Некоторые из них обладают более шершавой поверхностью и подходят для мягкого скраба кожи лица. Выберите то, что вам подходит и спокойно отправляйтесь в отпуск. Практически налегке, но с полной уверенностью, что даже на отдыхе ваш ежедневный уход за кожей будет простым и приятным. Благо, как всегда у Sephora, вся информация о действии и предназначении того или иного средства внятно изложена прямо на упаковке. Как в рецептурном отделе аптеки. И цены, при отличном качестве, более чем демократичные. Осталось только выбрать то, что вам действительно нужно. И пусть ваще лето будет сладким, как свежий фруктовягодный коктейль!

2017 may - august

Art+Prive 27 Book.indb 101

N. B. Кстати, напомним. Марка Sephora появилась благодаря Доминику Мадоннауду, который хотел, чтобы поцелуй женщины имел тысячи оттенков. Свой первый магазин он открыл в 1969 году в Лиможе, во Франции. Косметические средства Sephora быстро обрели популярность. В 1979 году количество торговых точек возросло до десяти, и назы‑ вались они Shop 8. Начало 1990‑х годов дало бизнесу развитие, и ещё 40 фирменных точек были открыты в Великобритании. А в 1994 году магазины Shop 8 были пере‑ именованы в Sephora. Вскоре на Елисейских полях Парижа открыл двери самый большой косметический магазин Sephora. В 1997 году косметическое производство было выку‑ плено французским холдингом Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH), который славится изготовлением самых роскошных товаров в мире. В 1999 году первый магазин Sephora появился в США, в Нью-Йорке. В это же время фирма открывает интернет-магазины в Америке, Франции и мгновенно стано‑ вится узнаваемой. В начале 2000‑х первый магазин Sephora появляется в Дубае. А сегодня сеть насчитывает десятки фирменных магазинов по всему Ближнему Востоку. В конце 2016 года свою работу начал ближневосточный интернетмагазин. Во все торговых точках Sephora в мире представлена косметика как известных международных марок, так и собственного производства, на коробках которой красуется название Sephora. Торговая сеть этой марки отличается особым фирменным стилем. В её магазинах уделяется внимание расположению товара на полках: по алфавиту, предназначению, для мужчин и женщин.

art plus privÉ

101 09/05/17 20:11

ET cetera

Быть в курсе! Побывать, успеть!

Премия Cartier 2017

К

омпания Cartier совместно с бизнес-школой INSEAD и McKinsey & Company объявили имена лауреатов премии Cartier Women’s Initiative Awards 2017. Из числа 18 кандидаток, представляющих более 15 стран мира, в финал этого года прошли 6 участниц. Напомним, инициатива Cartier Women’s Initiative Awards была учреждена ювелирным домом Cartier совместно с женским форумом Women’s Forum For the Economy & Society, бизнес-школой INSEAD и консалтинговой компанией McKinsey & Company в 2006 году. Этот международный конкурс бизнес-проектов призван поддерживать и поощрять предпринимательство среди женщин. Ежегодно премию получают шесть самых смелых, перспективных и целеустремленных представительниц прекрасного пола из шести регионов земного шара: Латинской Америки, Северной Америки, Европы, стран Тропической Африки, Ближнего Востока и Северной Африки, стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Лауреатам предоставляется грант в размере $ 20 тыс. и помощь в ведении бизнеса: консалтинговое сопровождение проекта в течение года, широкое освещение в прессе, продвижение на международной арене.

102 35 ET Cetera.indd 102

art plus privÉ

В этом году лауреаты премии были объявлены на международной церемонии вручения премии 12 апреля 2017 года в сингапурском Victoria Concert Hall. Ежегодное изменение места проведения церемонии награждения обусловлено стремлением Дома Cartier подчеркнуть международный формат конкурса. Победительницами стали: Кэндис Пашкоаль (Бразилия), автор краудфандинговой платформы Kickante, которая связывает инициаторов кампаний с «донорами» и инвесторам; Кэйти Андерсон (США) с программой Save Water Co, посвященной переоборудованию систем водоснабжения в жилых секторах с высокой плотностью застройки и коммерческих учреждениях с целью сокращения нерационального расхода воды и снижения уровня затрат; Сиара Донлон (Ирландия) с проектом THEYA Healthcare, включающим разработку, производство и реализацию широкого ассортимента нижнего белья для женщин, прошедших хирургическое лечение; Сальма Абдула (Гана) с проектом Unique Quality Product по переработке и реализации фонио, местной питательной и климатостойкой зерновой культуры. В регионе Ближнего Востока и Северной Африки лауреатом премии стала Сара Кристина Ханниг Нур (Египет) с программой Sara and Lara’s Baskets по сбору урожая и осуществлению еженедельных прямых поставок продукции органического происхождения жителям крупных городов. А в АзиатскоТихоокенском регионе – Трупти Джейн (Индия) с проектом Naireeta Services по предоставлению решений по управлению водными ресурсами для фермеров, пострадавших от засухи или наводнений. май - август 2017

09/05/17 20:24

ET cetera

Розовая звезда

Н

Вечный цветок Ювелирный дом Mouawad представил удивительную шкатулку для драгоценностей, получившую название Flower of Eternity («Цветок вечности»). Настоящее произведение искусства, шкатулка усыпана бриллиантами и драгоценными камнями, а в её центре сверкает символ Дома Mouawad – цветок с тремя лепестками в форме сердец. Именно этот фирменный мотив Flower of Eternity™, символизирующий связь прошлого, настоящего и будущего, а также вечную любовь, и вдохновил мастеров компании на создание шкатулки. Она выполнена из 18‑каратного золота и чистого серебра 925 пробы, цветок инкрустирован россыпью из желтых и белых бриллиантов общим весом 542,39 карата, белых и розовых сапфиров весом 293,24 карата, рубинами весом 20,06 карата и отделан лазуритом общим весом 1799,75 карата. Стоимость этого произведения ювелирного искусства – US$ 3,5 млн. Шкатулка, полностью изготовленная мастерами дома Mouawad, была отмечена экспертами, которые оценили виртуозность её исполнения, и уже занесена в «Книгу рекордов Гиннеса» как самый дорогой в мире кофр для хранения драгоценностей.

2017 may - august

35 ET Cetera.indd 103

а торгах аукционного дома Sotheby’s, состоявшихся в Гонконге 4 апреля 2017 года, был продан самый крупный розовый бриллиант в мире – The Pink Star – за 553 037 500 HKD (что соответствует $ 71,2 млн). Он стал самым дорогим бриллиантом (и наиболее ценным ювелирным лотом вообще), побив рекорд крупного голубого алмаза «Синева Оппенгеймера», в мае прошлого года проданного на торгах Christie’s за $ 57,6 млн.

Pink Star («Розовая звезда») весом 59,6 карата является самым крупным в мире бриллиантом в категории безупречно чистых, фантазийных розовых бриллиантов естественной окраски и овальной формы. Такую характеристику камню дали эксперты Геммологического института Америки (GIA). Собственно, «Розовая звезда» стала самым крупным безупречным розовым бриллиантом, когда‑либо проходившим его оценку. Он более чем в два раза превосходит по весу другой знаменитый бриллиант Graff Pink (24,78 карата), который вплоть до сегодняшнего дня считался самым дорогим розовым бриллиантом – на аукционе Sotheby’s в Женеве 2010 года он был продан за $ 46,2 млн. Интрига последних торгов в Гонконге состояла в том, что Pink Star уже однажды появлялся на аукционе – в ноябре 2010 года камень ушел с молотка за рекордные $ 83,19 млн. Однако позже выяснилось, что покупатель, американский ювелир Исаак Вульф, не имеет возможности расплатиться за приобретенный лот. В итоге камень был возвращен в аукционный дом Sotheby’s. «Сейчас, когда во всем мире отмечается небывалый интерес к самым качественным цветным бриллиантам, я особенно рад возвращению этого великолепного драгоценного камня на рынок ювелирных изделий, – отметил глава международного ювелирного подразделения Sotheby’s Дэвид Беннет. – Уникальный размер этого бриллианта весом в 59,6 карата в сочетании с насыщенной цветовой окраской выделяет его среди всех известных на сегодняшний день розовых бриллиантов». Исходный кристалл весом в 132,5 карата был обнаружен компанией De Beers при разработке алмазных месторождений в Африке в 1999 году.

art plus privÉ

103 09/05/17 20:24

ET cetera

Красиво жить не запретишь

Х

осе Эбер (José Eber), известный парикмахер и стилист. Он считается одним из самых крутых парикмахеров в Голливуде. Его главный салон расположен в Беверли Хиллз, в Калифорнии. Туда часто захаживают Шер, Барбра Стрейзанд, Мэг Райан, другие знаменитости. Теперь почувствовать себя звездой можно и в Дубае. В начале апреля этого года был открыт второй фирменный салон мастера – JOSÉ EBER LALOGE в отеле The Address Boulevard, Downtown, совладелицей которого выступила Рим Абу-Самра. Первый, правда мужской, вот уже два года работает в другом отеле той же сети The Address Montgomerie Dubai. На сей раз всевозможные услуги будут предоставляться посетителям обоих полов. И что самое замечательное – в новом салоне работает суперпрофессиональная команда парикмахеров и колористов. По-другому и быть не может. Ведь сам Хосе был и остается ведущим мастером в создании модных тенденции в прическах и моде в настоящее время. Он написал две книги, а 9 июня 2008 года был удостоен международной награды за достижения в сфере создания имиджа и предоставления услуг по уходу за волосами. Больше четырех десятилетий Хосе Эбер был, возможно, самым признанным мастером моделирования причесок, он всегда был в авангарде индустрии красоты. Он создал влиятельные тенденции в 1970‑х, 1980‑х и 1990‑х годах. Рожденный в Ницце, Франция, в семье Андре и Ганы Эбер, он был самым младшим из их троих детей. Его мать и сестра были терпеливыми

104 35 ET Cetera.indd 104

art plus privÉ

первыми клиентами у этого «стремящегося создать что‑то новое» стилиста. В двадцать шесть лет, во время своего первого посещения Соединенных Штатов Америки, Хосе влюбился в Лос-Анджелес и решил, что он хочет жить только в этом городе. В желании освободить американских женщин от их жестких, сковывающих стилей, Хосе создал сексуальные, беззаботные неструктурированные прически, которые было легче поддерживать без помощи профессионала, и которые немедленно стали невероятно популярны среди представительниц всех возрастов. Сегодня, покорив Америку, он вышел на международные рынки и, о чудо, поразил своим талантом сначала красавцев, а затем и красавиц Ближнего Востока. Новый салон JOSÉ EBER LALOGE предлагает всё разнообразие парикмахерских услуг и услуг красоты: от маникюра и педикюра до массажей и ухода за лицом и телом. В интерьерах просторных помещений прослеживается фирменный стиль с отделкой мозаикой черного и золотого цветов. О том, что всё здесь «дорого-богато» говорит и изящная мебель работы дома Fendi, и роскошные хрустальные люстры, свисающие с потолка, и наличие частных гостиных для особо важных клиентов. Как ожидается, расположение салона в недавно открывшемся отеле в самом центре города, привлечет в него состоятельную и взыскательную публику из разных стран мира. Каждые два месяца здесь со своими мастер-классами будет появляться признанный в мире мастер – парикмахер Лоренцо Мартин, который причесывает Дженифер Лопес, Бритни Спирс, Хайди Клум и Кэтрин Зета-Джонс. Вряд ли нужны еще какие‑то аргументы в пользу того, что в JOSÉ EBER LALOGE точно знают толк и в классных стрижках и в суперсовременном окрашивании волос. Салон открыт и уже работает. Ежедневно с 10 утра и до 10 вечера. В очередь, дамы и господа! май - август 2017

09/05/17 20:24

35 ET Cetera.indd 105

09/05/17 20:24

ET cetera

Всё это Голливуд!

Весенне-летняя коллекция солнцезащитных очков Gucci притягивает к себе внимание не только из‑за удивительных форм, но и благодаря впечатляющему декору оправ. Дизайнеры марки решили воздать должное блеску и роскоши Голливуда. Отсюда всё это золото, стразы, инкрустации и жемчужины. Появляются эти очки и в новой пред-осенней рекламной кампании Gucci, где веселые и красочно одетые люди в буквальном смысле ходят на головах. Вот он – образ свободы и полной раскрепощенности. Коллекция предназначена смелым и решительным. И если вы относите себя к таковым, значит вас ждет Голливуд! Рано или поздно. Блистать так блистать!

Глаза под защитой Компания Marchon, известный в ОАЭ дитрибутор солнцезащитной оптики международных брендов, таких как Chloe, Karl Lagerfeld, Marni, Salvatore Ferragamo и многих других, представил новые коллекции очков для летнего сезона. Как оказалось, на пике моды продолжают оставаться очки-«авиаторы», а также форма оправ «кошачий глаз». Многие дизайнеры решили продемонстрировать очень крупные очки в стиле 1960‑х, закрывающие почти половину лица, и необычные цветовые решения стекол и оправ. Грядущее лето обещает быть жарким и по‑настоящему солнечным. Защитите свои глаза от его лучей с помощью красивых, стильных и модных очков.

Repetto: летящей походкой

Не такие, как у всех

Очки от итальянского дизайнерского дуэта, создавшего бренд Classing. В новых коллекциях BASE, GP и Diamond найдутся любые солнцезащитные очки, незаменимые на пляже. Все, кроме скучных. Интересные решения оправ, оригинальные дополнения к привычным, казалось бы, предметам, делают Classing фаворитами летних отпусков. Еще ни разу не слышали об этой марке? Есть возможность увидеть лучшие её произведения в фирменном бутике в торговом центре City Walk. И подобрать что‑то для себя. Не такое, как у других.

106 35 ET Cetera.indd 106

art plus privÉ

Весенне-летняя коллекция изящной обуви от французского бренда Repetto поражает своей легкостью и яркостью красок. Белые, синие, желтые и красные балетки, туфли, оксфорды и лоферы выполнены из натуральной кожи высочайшего качества. Они практически невесомы, что делает эту обувь незаменимой в жаркие летние дни. Компанию этому разноцветную составляют сумки и портмоне, способные удивить и порадовать даже самых искушенных модниц. Не стоит забывать и том, что Repetto является изготовителем и поставщиком профессиональной обуви для танцовщиков многих балетных трупп мира. А это значит, что ваша походка в туфельках от Repetto будет летящей, как у примы-балерины… май - август 2017

09/05/17 20:24

ET cetera

По странам и континентам

Немного об осени

З

наменитый британский обувной бренд Jimmy Choo представил пред-осеннюю коллекцию обуви 2017. В рекламной кампании приняла участие модель Стеффи Аргелич, которая позировала фотомастеру Тео Уэннеру в интерьерах роскошного особняка. Её героиня отдыхает на раскиданных мягких подушках и не забывает демонстрировать главное – обувь Jimmy Choo. «Я хотела, чтобы новая коллекция pre-fall подчеркнула, что нет никаких правил. Все модели из новой коллекции созданы не для того, чтобы определять вас, а для того, чтобы улучшить то, как вы себя чувствуете в данный момент», – отметила Сандра Чой, креативный директор Jimmy Choo. В межсезонной коллекции преобладают пастельные цвета, а также практичные модели с интересными деталями. Например, мюли на устойчивом каблуке украшены цветочной вышивкой, босоножки на плоском ходу сшиты из металлизированной кожи, а туфли дополнены металлической фурнитурой. К обуви прилагаются легкие и затейливо украшенные сумочки и клатчи, дополняя расслабленное настроение всей коллекции.

По-настоящему стильная ведь никогда не выходит из моды. Эту истину подтверждает Roseau – сумка, созданная Longchamp в 1993 году. И сегодня эта модель, название которой в переводе с французского означает «бамбук», по‑прежнему уникальна, ведь её украшает «та самая» бамбуковая застежка, из‑за которой в момент своей премьеры сумка Roseau получила разгромные отзывы. Правда, публика тогда по достоинству оценила другие инновации – системы застежек по краям, которые сделали аксессуар по‑настоящему «защищенным». В этом году компания представила новую версию сумки Roseau 1948 (с указанием года основания компании Longchamp в Париже в 1948 году Жаном Кассегреном). На этот раз она выполнена из холста с жаккардовым плетением и отделана телячьей кожей. Но не это главное. Логотип фирмы – изображение жокея, окруженного курительными трубками (что неслучайно, ведь изначально Longchamp занималась продажей табака и курительных трубок) – дополнен названиями городов мира, куда устремляются путешественники из разных стран в поисках приключений. Хоть коллекция и лимитирована, список городов внушительный – от родного для марки Парижа до Амстердама, Барселоны, Берлина, Брюсселя, Дубая, Франкфурта, Пекина, Женевы, Гамбурга, Гонконга, Макао, Куала-Лумпура, Вены, Цюриха, Тайбэя, Портофино, Шанхая и Сингапура. Жаль, что Москва не попала в этот список. И многие другие столицы тоже. Но хочется верить, что в который раз, культовая сумка Roseau 1948 – без оглядки на правила и тенденции – обещает покорить мир.

Сундучки для модниц В рамках осенне-зимней коллекции 2017‑2018 года бренд Alexander McQueen выпустил сумку The Box («Коробка»). Форма новой сумки неминуемо заставляет вспомнить о старинных сундуках. Оригинальный аксессуар выполнен из зернистой кожи и представлен в двух размерах – маленьком и среднем (16 и 19 см соответственно). Сумкакоробка может трансформироваться: ручку в виде широкого кожаного ремня можно поменять на декоративную золотистую цепочку. Помимо классических оттенков аксессуар доступен в ярко-красном, оранжево-коричневом и зеленом. Новую The Box можно будет купить уже в мае как в фирменных бутиках Alexander McQueen в Дубае и Абу-Даби, так и в крупных универмагах.

2017 may - august

35 ET Cetera.indd 107

art plus privÉ

107 09/05/17 20:24

ET cetera

Первый бутик Orsay открыт в Дубае Крупный ритейлер из Саудовской Аравии, компания Rubaiyat, зашла на эмиратский рынок, открыв первый флагманский бутик немецкой марки Orsay в ТЦ Ibn Batutta Mall в Дубае. Таким образом в городе появился еще один бренд демократичной одежды, обуви и аксессуаров. В нем представлены коллекции сезона весна-лето 2017. Как ожидается, еще один магазин Orsay будет открыт в Шардже до конца текущего года.

Нас ждет парижский Disneyland Этой весной знаменитый парк развлечений Disneyland в Париже отметил свое 25‑летие. Специально к юбилейному лету в нем подготовили новые шоу и развлекательные программы для детей всех возрастов и даже для взрослых. Презентовано всё это было в Дубае в преддверии ежегодной туристической выставки Arabian Travel Market 2017 с целью привлечения как можно большего числа туристов из ближневосточного региона во французскую столицу. Этим летом мир детства ждет вас в Париже! И на его пороге вас приветливо встретят всеми любимые Микки и Минни-Маус!

Искусство света В конце марта – начале апреля косметическая компания La Prairie представила цифровой арт-проект в сотрудничестве с шестью современными швейцарскими художниками. Проект был создан в преддверии ярмарки современного и актуального искусства – Art Basel, чьим партнером производитель косметики класса «люкс» La Prairie станет с июня с этого года. В течение целой недели аккаунт @laprairie в Инстграме был преобразован во временную цифровую выставку под названием Infusion of Light (буквально – «Прилив света», а официальный перевод – «Искусство света». – прим. ред.), где каждый день появлялись новые фотоработы художников. Там же можно было увидеть видео-интервью с каждым из шести художников. В проекте приняли участие: Жак-Орелин Брун (Jacques-Aurélien Brun, 1992 г. р.), Кристиан Хердег (Christian Herdeg, 1942 г. р.), артгруппа huber.huber – Рето и Маркус Хубер (Reto and Markus Huber,1975 г. р.), Джилла Лютенеггер (Zilla Leutenegger, 1968 г. р.), Уго Рондинон (Ugo Rondinone, 1964 г. р.) и Манон Вертенбрук (Manon Wertenbroek, 1991 г. р.)

108 35 ET Cetera.indd 108

art plus privÉ

Paris Gallery празднует 20‑летие Крупнейший региональный ритейлер класса «люкс» Paris Gallery в этом году празднует 20‑летие. В этой связи всем покупателям, которые заглянут в магазины сети, а также в Watch Gallery с 20 апреля и по 20 мая в ОАЭ будут предложены головокружительные скидки на разнообразные товары, порой доходящие до 75 %. май - август 2017

09/05/17 20:24

ET cetera В этом сезоне гуляем в «Робинзоне»

О

снованный в 1858 году в Сингапуре, первый и пока единственный ближневосточный универмаг Robinsons был торжественно открыт в дубайском торговом центре Festival City. Гигантское торговое пространство занимает целых три этажа, на которых предлагаются самые разнообразные товары в секциях моды, красоты и даже искусства и культуры. Появление Robinsons в Дубае стало возможным благодаря договоренности о сотрудничестве двух крупных эмиратских торговых групп – компаний Al-Futtaim и Chalhoub Group. Их новое детище раскинулось на площади более 200 тысяч кв. футов, став самым большим универмагом в ближневосточном регионе, где можно найти продукцию более 600 брендов, 90 из которых представлены в Robinsons эксклюзивно, в том числе новые марки модной одежды и косметики, а также тщательно отобранные совместно с Дубайским Советом моды и дизайна местные дизайнерские лейблы для секции The Collection, и товары для дома от John Lewis. Интерьеры магазина впечатляют своими вертикальными садами, созданными среди мраморных и деревянных элементов декора стараниями Патрика Бланка как напоминание о более чем 150‑летней истории бренда, начавшего свой путь в «бананово-лимонном Сингапуре». Темой открытия универмага стала «Городская романтика», также отсылающая к современной тенденции разводить сады даже в крупных мегаполисах мира. Специально к открытию на первом этаже универмага была открыта выставка из 18 традиционных вечерних платьев из коллекции доктора Рим Тарик Эль Мутвалли, в которых блистали самые именитые дамы ОАЭ. Выставка продлится до конца июня 2017 года, так что все желающие прикоснуться к местной культуре, могут успеть это сделать. Плюс, сделать хорошие покупки. Возможные только в Robinsons.

Другие истории

Радость пришла к поклонникам демократичной уличной моды и магазинов с «тысячью мелочей». В торговом центре The Dubai Mall открылся первый ближневосточный бутик & Other Stories, приглашающий покупателей оценить представленные здесь коллекции одежды, обуви, сумок, аксессуаров, белья, подарков и товаров по уходу за собой от трех ателье – из Парижа, Стокгольма и Лос-Анджелеса. В светлом и просторном магазине можно отыскать интересные вещицы, о которых обычно покупатели даже не догадываются, а увидев понимают – это именно то, что мне было так нужно. И давно. Дайте два! В общем, в «Другие истории» стоит смело отправляться на экскурсию, чтобы гарантировано уйти оттуда с отличными покупками. Да, напомним. Бренд & Other Stories входит в ту же группу компаний, что и H&M и COS, a его ценники радуют тем, что они чуть дороже, чем у первых, и и чуть дешевле, чем у вторых. Такая вот история.

2017 may - august

35 ET Cetera.indd 109

Джунгли зовут

Дом Kenzo устроил в конце весны грандиозную вечеринку Jungle Party, куда пригласил всех поклонников марки и во время которой показал самые интересные образы грядущего модного лета 2017 года. Вдохновением для подобного действа стало шоу самого Кензо Такадо, которое он устроил в 1977 году в знаменитой нью-йоркском клубе Studio 54. Всю ночь напролет гости вечера наслаждались сетами приглашенных диджеев, специально организованным паркур-шоу и, конечно же, новой коллекций, в которой преобладали камуфляжные принты, слегка разбавленные розовым и красным. art plus privÉ

109 09/05/17 20:24

ET cetera

В Москве проходит фестиваль искусств «Черешневый лес» 20 апреля в Москве стартовал ежегодный XVII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес», который открылся выставкой «Джорджо де Кирико. Метафизические прозрения» в Третьяковской галерее на Крымском валу (с 20 апреля по 23 июля). В России этот итальянский художник не очень хорошо известен широкой публике, но в мире он знаменит не меньше Дали или Малевича. Считается, что подсознательное в мир живописи ворвалось благодаря Сальвадору Дали. На самом же деле первым из художников к метафизике обратился Джорджо де Кирико. Дали досталась вся слава, а вот де Кирико фигурирует среди искусствоведов под ярлыком «предтеча сюрреализма». Но без него не было бы ни великого Магритта, ни гениального Дали, ни Малевича. Эта первая масштабная выставка художника в России, на которой собраны работы их семи музейных и частных коллекций. Не только живопись, но и скульптура, и театральные костюмы, выполненные де Кирико для антрепризы Сергея Дягилева. Кстати, де Кирико тесно общался с русскими художниками-эмигрантами и был дважды женат на наших соотечественницах. Теперь, о других событиях фестиваля. Фестиваль «Черешневый лес», учрежденный в 2001 году компанией Bosco di Ciliegi при поддержке Правительства Москвы, уже давно не камерное событие для избранных,

а полноценный проект, объединяющий разнообразные виды искусств с целью познакомить зрителя с культовыми именами XX века. В этом году в рамках фестиваля будет представлена премьера спектакля «Цирк» – сценическая версия знаменитой советской музыкальной комедии Григория Александрова – режиссера Максима Диденко с Ингеборгой Дапкунайте в главной роли. В «Петровском пассаже» пройдет выставка Кати Медведевой, работающей в жанре наивного искусства, а на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского будет представлен спектакль «Черт, Солдат и Скрипка» на музыку Игоря Стравинского по мотивам сказок Александра Афанасьева. На сцене Московского международного Дома музыки пройдет концерт молодых музыкантов в сопровождении Национального филармонического оркестра под управлением Владимира Спивакова. В Театре Наций совместный с благотворительным фондом «Галчонок» состоится премьера детского спектакля «Черешневое Стиховаренье». Это уникальный проект, каждая сцена которого состоит из стихотворения о коллективном детском воспоминании. В ролях: Юлия Пересильд, Дмитрий Хрусталев, Марина Александрова, Елизавета Арзамасова. И, конечно, самая запоминающаяся и символическая часть фестиваля – посадка черешневого леса – пройдет в этом году с тем же размахом, что и раньше. На территории спорткомплекса «Лужники» появятся новые саженцы, как символ постоянного обновления искусства и поколенческого диалога мэтров с молодыми дарованиями, без которого невозможно развитие культурного контекста. В заключительной части в Московском международном Доме музыки пройдет награждение лауреатов премии имени Олега Янковского «Творческое открытие». Церемония вручения приза в виде черешневого плода из муранского стекла с автографом великого актера станет апофеозом фестиваля, но отнюдь не финалом. В июле этого года «Черешневый лес» представит в Большом театре гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана с мировой премьерой спектакля «Русский Гамлет».

Золотая маска – 2017 В конце апреля Москве прошла 23‑я церемония вручения театральной премии «Золотая маска – 2017». В этом году ведущими церемонии стали актеры Анна Чиповская и Сергей Епишев. Помимо номинантов в фойе Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко можно было встретить таких звезд театральной сцены, как Марина Зудина, Ингеборга Дапкунайте, Евгений Миронов и Елизавета Боярская. В течение трех месяцев члены жюри успели посмотреть 74 спектакля, поставленные в разных городах России, после чего определили лучших в 37 номинациях. В частности, Данила Козловский получил свою первую «Золотую маску» в категории «Мужская роль / Драма» за игру в спектакле «Гамлет» санкт-петербургского Малого драматического театра. Награда за лучшую женскую роль в той же категории получила Евгения Симонова за спектакль «Русский роман». Лучшим драматическим режиссером уже второй год подряд становится Андрей Могучий – за свою постановку классической пьесы Островского «Гроза». Кроме того, награды «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» получили Олег Табаков и Владимир Этуш.

110 35 ET Cetera.indd 110

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:24

ET cetera

В гармонии с собой

О

здоровительный массаж – это процедура, благодаря которой удается улучшить работу всех систем организма. Массаж придает бодрость духа, поднимает настроение и общий жизненный тонус. Научно установлено, что оздоровительный массаж – это прекрасное средство, при помощи которого можно снять самый сильный стресс. В сети косметических салонов Tips & Toes с мая 2017 года появится уже знакомая процедура – Energy Healing Massage, то есть исцеляющий энергетический массаж, но по новой цене. Он рассчитан на то, чтобы привести в баланс все чакры и очистить заблокированные потоки энергии при помощи методики точечного массажа, за которым последует продолжительный полуторачасовой расслабляющий массаж всего тела и головы, способный привести человека в состояние полной гармонии. Важной частью ритуала является духовное 2017 may - august

35 ET Cetera.indd 111

расслабление и воздействие на семь энергетических центров организма – чакры – в которых сходятся потоки энергии. Каждая из чакр отвечает за определенные участки организма, поэтому благодаря использованию современных методик массажа могут быть устранены разного рода недомогания, что приведет к скорейшему оздоровлению. Во время процедуры используются также и древние методы врачевания, дошедшие до наших дней от самых известных специалистов по энергетическому исцелению с острова Бали. Поэтому при массаже применяются разные похлопывания, растирания и растяжки, что позволяет освободиться от эмоционального багажа, который вызывает и мышечное напряжение, и стрессы, и боли. Результатом 90‑минутной процедуры должно стать полное умиротворение, расслабление и спокойствие. В мае этот целительный массаж во всех филиалах Tips & Toes предлагается по цене AED 275. Найдите ближайший к вашему дому салон, закажите себе исцеляющий массаж, очистите потоки энергии и ощутите себя совершенно другим человеком. Ведь лето уже на пороге! art plus privÉ

111 09/05/17 20:24

ET cetera

Назад в Италию

В Музее Сальваторе Феррагамо, расположенном в здании Palazzo Spini Feroni, во Флоренции с 18 мая 2017 года по 2 мая 2018 года пройдет удивительная выставка, рассказывающая об итальянской культуре ХХ века. Её куратором стал Карло Сиси.

19 мая 2017 года, ровно девяносто лет спустя после того, как обувщик Сальваторе Феррагамо вернулся в родную Италию из США, в музее, посвященном его творчеству, откроется экспозиция “1927 The Return to Italy” («1927‑й. Возвращение в Италию»). В рамках выставки будут представлены разнообразные визуальные элементы итальянской культуры ХХ века, которые характеризуют послевоенный период и послужили источниками вдохновения для многих произведений Феррагамо в середине прошлого столетия. В экспозиции будут представлены работы итальянских художников – Джио Понти, Балла, Маккари и других, а также ткани и одежда того периода, предметы искусства, фотографии и рекламные плакаты. Разумеется, большую часть выставки замет обувь, созданная Сальваторе Феррагамо в 1920‑е годы. Дизайн всей экспозиции продумал и создал Маурицио Бало. Также в издательстве Skira был выпущен полный каталог выставки. Не пропустите.

Givenchy впервые представит детскую коллекцию Дебютная коллекция детской одежды Дома Givenchy выйдет в сезоне осень-зима 2017‑2018. После ухода с поста главного креативного директора Риккардо Тиши, команда Givenchy решила выпустить обычную и кутюрную линии для детей и малышей. Дебютная коллекция осень-зима 2017‑2018 будет не единственной. В Доме собираются выпускать по две коллекции в год, каждая из которых будет состоять из 60 моделей для девочек, 40 для мальчиков и 30 для малышей. Помимо основной линейки одежды команда Givenchy планирует выпустить кутюрную капсульную коллекцию. Диапазон цен на одежду для маленьких модников совсем не детский: от 90 долларов за футболку и 320 долларов за пальто. Но это не смущает поклонников Дома. Как ожидается, первая детская коллекция дизайнера поступит в международную продажу в июле 2017 года.

Аромат Экспо-2020

О

ргкомитет Всемирной выставки Экспо-2020, которая состоится в Дубае, предложил всем парфюмерам, работающим в странах Персидского залива, принять участие в создании фирменного аромата этого события. Причем его авторами могут стать как всемирно известные парфюмерные дома, так и небольшие компании по выпуску арабских духов, которым участие в тендере может принести мировую славу. «Экспо-2020 является глобальным событием, поэтому мы и привлекаем производителей духов из разных стран, чтобы получить аромат, который придется по душе миллионам наших гостей. В то же время эта выставка впервые проходит в регионе Ближнего Востока, поэтому парфюм должен напоминать о нашем богатом наследии», – отметил исполнительный директор Оргкомитета Экспо-2020 Наджиб Аль Али. Ближневосточный регион издавна славится своим глубоким знанием и пристрастием к парфюмерии – духам, ароматическим маслам, благовониям. Только в ОАЭ объем парфюмерного рынка в 2015 году достиг 1,5 млрд дирхамов ($ 423 млн), а рынок всех парфюмерных и косметических продуктов Ближнего Востока и Африки составил 100 млрд дирхамов ($ 27,1 млрд).

112 35 ET Cetera.indd 112

art plus privÉ

Помимо официального аромата Экспо-2020, оргкомитет также планирует обеспечить всемирную выставку более чем 40 видами различной продукции с её логотипом, в том числе продуктами питания, напитками, косметикой, благовониями, сувенирами и многим другим. Ожидается, что официальная продажа духов Экспо-2020 стартует за полгода до начала события в специализированных магазинах по всей стране и, конечно, позднее на территории самой Всемирной выставки. май - август 2017

09/05/17 20:24

ET cetera

12 путей к роскоши Британский автоконцерн Bentley предлагает своим ближневосточным покупателям не только роскошь езды на превосходных авто, отличающихся неповторимым дизайном, но и доступ к современным технологиям, без которых сегодня невозможно представить себе жизнь делового сообщества. В рамках проведенного собственного исследования «Будущее роскоши» в Bentley пришли к выводу, что для полного счастья их покупателям не хватает всего ничего. И встроили в свои авто систему WiFi, премиальную аудио-систему Niam, большие экраны для пассажиров задних сидений, «умное» приложение Inspirator, которое распознает выражение лица водителя и следит за его реакцией на дороге; систему помощи водителю Bentley Bentayga и специальное одноименное приложение для владельцев смарт-часов Apple и многое другое. Всего дополнительных способов облегчить жизнь водителям и пассажирам Bentley насчитали двенадцать. Может быть, в будущем их спектр будет расширен. А пока – безопасных вам дорог и плавного вождения! Все подробности можно узнать и увидеть на https:// www.youtube.com / user / bentleymotors

Дайвинг с Bell & Ross

В

2017 году часовые мастера, дизайнеры и профессиональные дайверы объединили свои знания и опыт в аэрокосмической и военной областях, чтобы создать новый инструмент для профессионального дайвинга. Компания Bell & Ross представила совершенно новые часы для дайвинга – BR03–92 Diver, размещённые в фирменном квадратном корпусе. Это первые часы, созданные маркой Bell & Ross, которые обладают водостойкостью до 300 м. Часы BR03–92 Diver являются профессиональным инструментом для подводных погружений и приводятся в движение надёжным и точным швейцарским механизмом с автоматическим заводом. Обладающий продуманной эргономичностью и полностью адаптированный к работе под водой, легендарный квадратный корпус марки Bell & Ross оснащён однонаправленно вращающимся безелем с 60‑минутной шкалой. Люминесцентное покрытие основной точки этой шкалы, расположенной на отметке «12 часов», позволяет легко зафиксировать

2017 may - august

35 ET Cetera.indd 113

art plus privÉ

время, как на поверхности воды, так и на глубине. При неправильном обращении безель автоматически сокращает время погружения. Завинчивающаяся для защиты от давления воды на больших глубинах, заводная головка модели BR 03‑92 Diver оснащена предохранительной системой, которая гарантирует оптимальную герметичность. Корпус усилен задней крышкой увеличенной толщины 2,80 мм. Сапфировое стекло с антибликовым покрытием также имеет внушительную толщину в 2,85 мм. Циферблат чёрного цвета имеет накладные скелетонированные часовые метки из металла, покрытые белым люминесцентным покрытием Superluminova®. Часы BR03–92 Diver предлагаются во влагозащищённом кейсе PELICAN® и комплектуются двумя ремешками. Первый изготовлен из чёрного каучука с отстрочкой и застёжкой из стали. Второй изготовлен из высокопрочной синтетической парусины чёрного цвета и имеет застёжку-липучку, которая позволяет быстро и удобно фиксировать часы даже поверх рукава гидрокостюма. Оба ремешка предназначены для использования во время профессиональных подводных погружений.

113 09/05/17 20:24

ET cetera

В преддверии рамадана

Посвящение Бухаре

Б

ренд SHADI by Dilbar and Sitora – это детище матери и дочери из Узбекистана, известных своими самобытными дизайнами и калеодоскопом орнаментов, которые раскрывают всю силу любви и страсти к народным традициям и культуре. Работая с узбекским адрасом, уникальной смесовой тканью, состоящей из чистого шелка и 100 % хлопка, которую до сих пор ткут с использованием традиционных методик, Дильбар и Ситора придумывают оригинальные коллекции, привлекающие внимание с первого взгляда.

Bukhara Collection – это самая новая линия одежды от SHADI by Dilbar and Sitora, получившая свое название в честь красивого и древнего узбекского города Бухары. Напомним, этот город славится своим неповторимым обликом и более чем 140 архитектурными памятниками. В основу коллекции Bukhara легли истории о бухарском эмире, когда‑то правившем здесь, и его гареме. В коллекции представлены элегантные женские платья и кафтаны, демонстрирующие как очень точные линии, так и размеры over-size. Кроме того дизайнерами предлагаются выразительные сочетания из нескольких вещей, которые можно носить вместе, одна на другую. Главной особенностью марки можно смело назвать комбинацию исторического костюма с современными модными тенденциями, поэтому дизайнеры призывают своих покупателей быть готовым к любым сюрпризам. Яркие цвета – еще одна фирменная узнаваемая черта, которая явно прослеживается во всех изделиях коллекции Bukhara.

114 35 ET Cetera.indd 114

art plus privÉ

Знаменитый американский бренд CH Carolina Herrera впервые в своей истории представил коллекцию роскошных абай, специально для женщин региона Ближнего Востока. В коллекции использованы креп и кружево, а также явно видны традиционные для марки банты и орнамент «горошек». Дополняют коллекцию вечерние наряды ярких цветов – оранжевого, синего, фуксии, выполненные из жаккарда и атласа. Примерить и приобрести новинки можно в фирменных бутиках Carolina Herrera в ОАЭ и странах региона.

Люди-афиши

Забавные расписные сникерсы для женщин и мужчин из осенне-зимней коллекции Dolce & Gabbana 2017 года поступили в продажу в фирменный бутик марки в торговом центре Mall of the Emirates в Дубае. Не знаем, как там осенью, но летом их будет приятно носить и на городской прогулке, и на отдыхе. Призывные надписи добавят настроения даже самым скучным людям. Тем, кто не сомневается в себе, не нужно будет прилагать дополнительных усилий к тому, чтобы раскрыть свой характер. За него или за нее всё «расскажет» обувь. Цена новинок – от AED 4000. Спешите! Ваше отпускное настроение зависит только от вас.

май - август 2017

09/05/17 20:24

ET cetera

Путешествие во времени

Этой весной шведская марка Alilia представила летнюю женскую коллекцию одежды, в котрой солидная часть нарядов посвящена наступающему месяцу мусульманского поста рамадан. Пока приобрести вещи этого бренда можно исключительно онлайн, на сайте www.alilia.com. Доставка осуществляется по странам Европы, в США, страны Азии и в регион Ближнего Востока. Созданный в 2016 году бренд Alilia следует философии, что мода – это путешествие по жизни и потому не имеет привязки ко времени, предлагая коллекции в стиле бохо-шик и демонстрируя роскошную отделку – ручную вышивку бисером, кружево и многое другое. Особая линия туник, свободных кафтанов и длинных платьев может стать прекрасным подарком на рамадан или просто, без повода.

Лето с River Island

Новые летние коллекции River Island представлены в фирменных магазинах ОАЭ. Буйство красок, комфортная классика, отличные по стилю и качеству джинсовые вещи, а также обувь, сумки, бижутерия, солнцезащитные очки, шляпы и другие аксессуары так и приглашают в отпуск к морю. Очевидным преимуществом марки является и широкий ассортимент купальников, и наличие секции одежды больших размеров. Как для женщин, так и для мужчин. С River Island отдых летом обещает быть комфортным, веселым и легким.

Splash: новый «зеленый»

Марка демократичных универмагов Splash, рожденных в ОАЭ и специализирующихся на уличной моде в странах Ближнего Востока, к лету 2017 года подготовила свою первую экологически чистую коллекцию Sustainable. Идея создания коллекции стала частью программы по вторичной переработке и использованию сырья в целях сохранения природных ресурсов и экологического баланса планеты, которую поддерживает Splash. В новой коллекции представлены вещи для женщин и мужчин, сшитые из хлопка и льна вторичной переработки, а также из экологически-чистых джинсовых тканей, окрашенных натуральными красителями. Ожидается, что ежегодно к коллекции Sustainable будет создаваться до 5 миллионов единиц одежды. Приобрести экологически-чистые вещи из новой коллекции можно в фирменных магазинах Splash по всему региону и в интернет-магазине (только в ОАЭ).

2017 may - august

35 ET Cetera.indd 115

art plus privÉ

115 09/05/17 20:24

ET cetera

Майк Тайсон откроет академию в Дубае

Звездные гости

Д

убайская хоккейная команда Mighty Camels не только показывает отличные результаты в ледовых чемпионатах, ставших популярными в ОАЭ и за их пределами, но и с удовольствием встречается и общается со знаменитостями из разных стран мира, занятыми в не относящихся напрямую к спорту сферах деятельности. Так весной этого года фирменную майку «верблюдов» получили известный российский тележурналист Владимир Познер, который прилетал в Дубай для проведения творческого вечера, а также знаменитый канадский рокмузыкант и певец Брайан Адамс. За ними вслед – легендарный путешественник, писатель и художник Федор Конюхов. Не факт, что все они, получив такой подарок, выйдут на лед, но запомнят это событие точно, ведь ледовые хоккейные баталии на Аравийском полуострове – это пока экзотика. По словам представителей команды Mighty Camels, традиция встреч со знаменитостями будет продолжена. Следите за нашими публикациями. Мы будем обязательно вам сообщать, кто еще улетел из ОАЭ домой с фирменной хоккейной майкой Mighty Camels на добрую память.

116 35 ET Cetera.indd 116

art plus privÉ

Легенда мирового бокса Майк Тайсон выбрал Дубай для официального объявления о проекте сети фитнес-центров, открывающихся по франшизе под названием Mike Tyson Academy (MTA). Интерес к Академии MTA уже проявили международные учреждения на Ближнем Востоке, в Австралии, Франции, Западной Африке и Китае. Майк Тайсон, обладатель звания самого молодого боксера, завоевавшего титулы WBA, WBC и IBF в супертяжелом весе в возрасте 20 лет, отметил, что Дубай хорошо зарекомендовал себя на международном уровне проведением множества заметных спортивных мероприятий. «На этом рынке есть определенная ниша для фитнесцентров, которые ассоциируются с качеством, и сосредоточен вокруг крепкой, сложной философии, подобной моей. Я уверен, что это станет лишь началом долгосрочного, успешного союза между мной и регионом», – заявил боксер. Ожидается, что в академиях MTA будут проходить кардио-, силовые и функциональные тренировки, а также занятия по боксу. В каждой академии будет организован полноценный боксерский ринг. В планах устроителей – проведение множества групповых тренировок и индивидуальных занятий, которые позволят повысить уровень фитнес-подготовки у жителей региона.

май - август 2017

09/05/17 20:24

THE BIGGEST ARMORED VEHICLE MANUFACTURERS IN DUBAI

INKAS VEHICLES L.L.C DUBAI INVESTMENTS PARK 2 路 DUBAI 路 UAE INFO @ TEL: +971 4 882 9408 路 +971 4 882 9409 路 FAX: +971 4 882 9410

35 ET Cetera.indd 117

09/05/17 20:24

ET cetera

И в пир, и в мир

Легкость и обаяние, жизнерадостные цвета и уверенность в себе, практически полное пренебрежение модными трендами и границами сезонов – такой стала новая коллекция Michael Kors весна-лето 2017. В то время как большинство брендов «успокоились», наигравшись в 70‑е, Майкл Корс решил вновь обратиться к моде той эпохи. Специально для ближневосточного региона, где в конце мая ожидают наступления священного для мусульман месяце рамадан, Michael Kors представил капсульную коллекцию кафтанов и женских сумок, украшенных затейливыми вышивками и металлическими элементами в форме цветов. Знаменитые модели сумок Ava, Selma и Ginny, оформленные узорами в арабском стиле, гармонично дополняют летящие силуэты элегантных кафтанов. С таким дуэтом от известного дизайнера любая дама будет выглядеть уместно и женственно на дружеских вечеринках по случаю вечернего (ифтар) или утреннего (сухур) разговений после дневного поста. Капсульная коллекция будет эксклюзивно представлена в фирменных бутиках Michael Kors в ОАЭ, Саудовской Аравии, Кувейте, Катаре и Бахрейне с мая 2017 года.

Всё в цвету Недавно в ТЦ City Walk 2 в Дубае был открыт бутик Blossom Seasons, в котором представлены самые разнообразные предметы декора, способные украсить каждый дом и в любое время года. На полках этого уютного магазинчика всегда найдутся цветы, ветки и листья, а также составленные из них букеты. И всему этому великолепию не нужны вода или солнечный свет. Они бережно собраны и законсервированы таким образом, что сохраняют свою свежесть и привлекательность долгое время. Как минимум, три года. Собственная команда дизайнеров постоянно пополняет ассортимент своих приятных мелочей, так что однажды заглянув в Blossom Seasons, вы станете приходить сюда часто, чтобы не пропустить появления новинок или чтобы найти для кого‑то близкого самый лучший на свете подарок.

118 35 ET Cetera.indd 118

art plus privÉ

май - август 2017

09/05/17 20:24

ET cetera

Большая стирка

Ф

Красно-сине-белый Американская марка Tommy Hilfiger не уступает своим пристрастиям и из сезона в сезон продолжает радовать своих поклонников по всему миру жизнерадостными коллекциям, в которых используются фирменные цвета: красный, синий и белый. Этим летом привычная цветовая гамма претерпела множество изменений и появилась в цветочных принтах, была слегка разбавлена пастельными тонами, затем по‑новому интерпретирована в капсульной коллекции c участием модели Джиджи Хадид, являющейся лицом марки… Но целом, летние модели от Tommy Hilfiger притягивают к себе внимание интересным кроем, высочайшим качеством, искрометным юмором и бесконечной молодостью. Сколько бы вам ни было лет, с Tommy Hilfiger вы почувствуете себя подростком, сбежавшим из родительского дома на вечеринку в веселой компании друзей. Да, не забыли в Tommy Hilfiger и о жителях ближневосточного региона, выпустив капсульную коллекцию нарядных платьев к рамадану, а также яркую детскую коллекцию.

2017 may - august

35 ET Cetera.indd 119

ранцузский Дом Hermes в апреле этого года установил «временную прачечную» под названием HermèsMatic в дубайском торговом квартале City Walk. Идея появления этого ярко-оранжевого pop-up магазина была сфокусирована на фирменных шелковых платках Hermes (так называемых carre), которые можно было обновить с помощью особой технологии стирки, вдохнув в фирменный аксессуар новую жизнь. В соответствии с этой концепции, все модницы в течение целой недели могли совершенно бесплатно окрасить свои платки Hermes в один из трех предлагаемых оттенков: синий, цвет фуксии или желтый, с помощью стиральных машин HermèsMatic, установленных тут же. Испортить платок такой покраской – невозможно, поскольку хорошо обученные сотрудники давали подсказки, какой из трех оттенков подойдет именно вашему платку. Другими словами, если на платке изначально нанесен рисунок красных тонах, то красим в фуксию, если в зеленых – то в синий, и так далее. В ходе «стирки» в экологически чистом красителе структура шелка в платке становится более мягкой и матовой, а орнамент начинает играть совсем по‑другому. Помимо этой услуги, всем посетителям HermèsMatic предлагались советы, касающиеся вариантов завязывания шелковых платков и ухода за этими красивыми и деликатными изделиями. Если вдруг у кого‑то не оказывалось «старого» платка с собой, его можно было приобрести на месте, выбрав из богатого ассортимента. А уже окрашенные платки их хозяева могли забрать через неделю в фирменном бутике Hermes в ТЦ Mall of the Emirates. Ожидается, что подобные «большие стирки» будут организованы Домом Hermes в разных городах по всему миру.

art plus privÉ

119 09/05/17 20:24

ET cetera POST script

Лето зовет

О

но всегда наступает внезапно. И застает врасплох. Особенно, когда весенняя, казалось бы, погода, куражится и то радует апрельским снежком в уже зазеленевших садах и парках, то поливает какими‑то холодными дождями, больше похожими на осенние. Такие природные чудеса в этом году поражают всю европейскую часть нашей планеты… А у нас, в южных широтах всё спокойно – жара, солнце, иногда пыльные бури. Но всё равно чувствуется, скоро лето. Другое, более знойное, раскаленное, но лето. Перед его вступлением в свои права, в последних числах мая наступит рамадан, месяц мусульманского поста, а после него будут долгие праздники, паломники отправятся на хадж в Мекку, а представители других религий, как птицы на юг, потянутся в отпуска. В родные пенаты. Или на экзотические курорты. Или в горы. Или туда, где есть и то, и другое – жаркое морское побережье и горнолыжные курорты, искупался и на фуникулер, чтобы попасть ближе к солнцу, снегу и свежему воздуху… Таких диковинных мест на Земле довольно много. Взять хотя бы Бейрут или, например, курорты Болгарии. Всё больше и больше условий для комфортного отдыха предлагает Россия и соседние с ней страны. Каждой есть чем похвастаться. И к счастью для путешественников во всех уголках мира приводят в порядок туристские объекты, совершенствуют инфраструктуру, строят новые отели, очищают и облагораживают зоны отдыха у воды. Турист нынче дорог! Он ценен для всех! Вот и стараются авиаперевозчики, отельеры и сервисные компании делать всё лучше, быстрее и качественнее, чем конкуренты. А всё почему? Лето зовет! И битва за отдыхающих уже идет

120 35 ET Cetera.indd 120

art plus privÉ

полным ходом. Повсюду. И даже в ОАЭ. Хотя многие привыкли думать, что летом тут полнейшее затишье. Да, тихо, конечно, но не так, чтобы уж очень. Гостиницы снижают цены, привлекают семейных отдыхающих приятными предложениями, делают особые программы для детей и подростков. Одним словом, если ваше лето никуда вас из Эмиратов не позовет, скучно не будет. И рамадан внесет в череду летних месяцев приятное разнообразие. Появится возможность больше встречаться с друзьями по вечерам, благо рабочие часы будут сокращенными для всех. В городах наступит состояние какого‑то полнейшего умиротворения. Все люди будут настроены доброжелательно к друг другу, стартуют многочисленные благотворительные акции. Каждому найдется дело. И если захотеть, можно будет найти применение своим силам, даже никуда не уезжая… Но, всё‑таки, для большинства из нас лето – это волшебная пора странствий и новых впечатлений. Желаем их всем вам. Дышите полной грудью! Дерзайте! Пускайтесь в самые невероятные приключения. Ведь на то оно и лето! Мы же, как обычно, благодарим вас всех вместе и каждого в отдельности, что всё это время вы остаетесь с нами и не выпускаете из рук наш журнал. В будни или на отдыхе. За сим, надолго с вами не прощаемся… До скорой встречи.

Елена Ольховская Главный редактор и команда Art+Prive май - август 2017

09/05/17 20:24

Ю У Н Т А Л П С Е Б Е Т И Ч У У К Л В О ПО Р И Н Е Р Т Ю У Н Ь Л ПЕРСОНА МЫ СЕРЬЕЗНО ОТНОСИМСЯ К ВАШЕЙ ФИЗИЧЕСКОЙ ФОРМЕ ВСЕ ЧЛЕНЫ КЛУБА ПОЛУЧАЮТ 20% СКИДКУ НА ТОВАРЫ REEBOK, А ТАКЖЕ ДОСТУП: • В 25-метровый крытый плавательный бассейн • B новую многофункциональную тренировочную зону Talise X, включающую скалодром высотой до 6,4 м • В эксклюзивную тренировочную зону Omnia, Technogym • На виртуальные групповые занятия от Les Mills Virtual КАЖДЫЙ НОВЫЙ ЧЛЕН КЛУБА ПОЛУЧАЕТ: • Одну бесплатную тренировку с тренером на специальном оборудовании от компаний Fit in Time и Technoshape • Индивидуальную консультацию тренерас исследованием общего физического состояния и составлением карты здоровья • Одну бесплатную тренировку с профессиональным тренером в студии High Altitude Chamber, имитирующей условия высокогорья с пониженным содержанием кислорода • 20% скидку на еду и напитки в более чем 50 ресторанах и барах отелeй сети Jumeirah Hotels & Resorts в Дубае, в кoмпании до 5 друзей

Предъявите этот рекламный купон на стойке регистрации Talise Fitness Madinat Jumeirah и получите возможность разового посещения спортивного клуба По вопросам оформления абонемента, пожалуйста, свяжитесь с Эммой: Тел: 0527498056 Email: Emma.Litvin@jumeirah.com Посетите: talisefitness.com/offers РАСКРОЙТЕ СВОЙ ВНУТРЕННИЙ ПОТЕНЦИАЛ

Cover 26.indd 5 Talise Art+Prive Spa - Art+25 [235x330].indd 1

09/05/17 26/12/16 20:15 17:05

Выдающееся предложение. Текущая коллекция Continental GT.* Насладитесь свободой выбора собственного автомобиля из самой стильной коллекции Bentley Continental GT с эксклюзивным пакетом услуг, который доставит вам истинное удовольствие от вождения:

5-летний сервис* 5-летняя гарантия* Пожалуйста, свяжитесь с нами по номеру 800-BENTLEY (800 236 8539) или зайдите на www.bentleymotors.com за дополнительной информацией * Действуют определенные условия. Название Bentley и буква «В» с крылышками являются зарегистрированными торговыми знаками. @ 2017 Bentley Motors Limited.

Cover Art+Prive 26.indd 2

09/05/17 20:14