Art+Privé 37 by Art+Privé

Р УС С К И Й EVENTS PEOPLE FASHION

772311

635172

I S S N 2 3 1 1- 6 3 5 8

w w w. a r t m e d i a . a e

RUSSIAN ELITE JOURNAL

Э Л И ТА Р Н Ы Й

Ж У Р Н А Л

СОБЫТИЯ ЛЮДИ ОБЩЕСТВО МОДА РАЗВЛЕЧЕНИЯ

# 37 J A N U A RY/ F E B R U A RY 2 019

08.18am on Dubai. N 25° 15’ 57’’ E 55° 17’ 29’’.

Diver Collection

•

PADDOCKRENTACAR.COM +971 42 638276 +971 56 1177707 info@paddockrentacar.com

PRO People

PRO content

Under the patronage of the Consulate General of the Russian Federation in Dubai and Northern Emirates ART+PRIVE Russian Elite Journal Issue №37, January-February 2019 Founder Art Media FZE, Dubai, UAE CEO / Editor-in-Chief Vladimir Burdun / ceo@artmedia.ae Managing Director Natalia Burdun / natalia@artmedia.ae Lifestyle Editor Natasha Naumova Fashion Editor Anna Chernysheva Design ArtPrive Studio Contributors Alexandre Vassiliev Anna Korytina Valery Surin Maria Mikheenko Yana Gessle Lika Kalmikova Daria Filimonova Photography Kristina Cheremet

PRO Couture

Published by ART MEDIA FZE, P. O. Box 454265, Dubai, United Arab Emirates Editorial Enquiries editor@artplus.ae Advertising & Marketing Enquiries natalia@artmedia.ae Mob: +971 52 925 5622 / +971 55 501 2779 Cover

PALM JUMEIRAH, DUBAI UNITED ARAB EMIRATES

ART+PRIVE Русский Элитарный Журнал № 37, Январь-Февраль 2019 Учредитель Издательство Art Media FZE Генеральный директор / Главный редактор Владимир Бурдун / ceo@artmedia.ae Управляющий директор Наталья Бурдун / natalia@artmedia.ae Lifestyle редактор Наташа Наумова Fashion редактор Анна Чернышева Дизайн и верстка ArtPrive Studio Авторы Александр Васильев Анна Корытина Валерий Сурин Мария Михеенко Яна Гессле Лика Калмыкова Дарья Филимонова Фотографии Кристина Шеремет Адрес издательства ART MEDIA FZE, P. O. Box 454265, Dubai, United Arab Emirates Редколлегия editor@artplus.ae Реклама и маркетинг natalia@artmedia.ae Mob: +971 52 925 5622 / +971 55 501 2779 Тираж/Circulation 10 000 экземпляров/10,000 copies Цена свободная Типография Gulf News Printing Press Регистрация/Registrations В ОАЭ: Разрешение Национального Совета по СМИ № 2124 in the UAE: under National Media Concil approval number 2124 В России: Свидетельство Федеральной службы РФ по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. ПИ № ФС 77 — 56206 от 28 ноября 2013 года in Russia: Roscomnadzor Registration PI № FC 77 — 56206 from 2013, november, 28 Номер подписан в печать 25.12.2018 12+ Редакция не несет ответственности за достоверность и содержание рекламных материалов. Любое воспроизведение публикаций журнала Art+Prive допускается только с письменного разрешения редакции. Фотоматериалы и рукописи не рецензируются и не возвращаются. The publisher do not assume any liability for the advertisement content. No reproduction of the Art+Prive features or their chapters is allowed without a prior written permission of the publisher. The publisher do not review and return typescripts and photo-materials. © ART MEDIA FZE – ALL RIGHTS RESERVED

018

036

026

040

победитель Our Exclusive interview with the head coach of the Russian national rhythmic gymnastics team, president of the Russian Rhythmic Gymnastics Federation – Irina Viner

Хозяйка Медной горы Our Exclusive interview with a Russian actress of theatre, film and television. Honored Artist of the Russian Federation – Svetlana Khodchenkova art plus privÉ

На рождественской открытке Exclusive: "Christmas was a favorite holiday in old Russia" by Fashion Historian Alexandre Vassiliev

Магия Нью-Йорка и Chanel Just like Gabrielle Chanel in her day, and perhaps even more so now, Karl Lagerfeld and the city of New York were made for one another. And their paths crossed in 2018

январь - февраль 2019

PRO Treasure

PRO Craftsmanship

PRO Collection

PRO content

056

068

076

058

072

084

семейные ценности Elegance, class, savoir-faire and innovation have always distinguished Damiani's fine jewelry, accentuated by cuttingedge designs and first-rate craftsmanship

Зимняя сказка Boucheron, 160 years of free spirit

Кинетический бум MB&F M.A.D. Gallery’s iconic status with mesmerizing kinetic art sculptures, during Dubai Design week

Индустриальный шик The new boutique is Breitling’s latest retail space to feature the brand’s new ‘urban contemporary’ concept art plus privÉ

Книжная сокровищница Assouline Assouline, the first luxury brand on culture, renowned for collectible books on subjects ranging among fashion, design, art, travel, and epicurean arts

Джаз и Audemars Piguet The partnership between Audemars Piguet and the Montreux Jazz Festival

январь - февраль 2019

Pro Gourmet

PRO Décor

PRO Travel

PRO content

086

100

Царская роскошь Palace by the Sea: The Curtain Rises on Emerald Palace Kempinski Dubai

094

Про Крым и около Travel notes of Krim trip from Valeri Surin and Irma Bruni

Chalet Berezka Offering a casual dining experience, the licensed venue is set over two floors, with both indoor and outdoor seating that looks across to Atlantis, The Palm

Королевские резиденции The Royal Atlantis Resort & Residences, a new generation of distinctive luxury residential apartments

art plus privÉ

104

Gaia Inspired by the Greek Goddess of all earth, the mountains, sun and sea, GAIA serves humble and authentic cuisine in a contemporary space.

январь - февраль 2019

PRO content

2019 january - february

art plus privÉ

Pro Beauty

ET Cetera

Pro Event

PRO content

108

118

125

110

120

127

Зимняя фантазия The annual Literary Evening is one of the brightest and most anticipated events of the Russian-speaking community in Dubai

Рождественская Елка Magic New Year's Eve Performance – Christmas Tree

Из Парижа с любовью Maison Lutétia apart is its unique non-invasive aesthetic medical procedures and technologies

Кислород для вашего лица OxyGeneo™ Technology for unparalleled skin nourishment & oxygenation, younger skin after your first treatment art plus privÉ

январь - февраль 2019

Природная красота Premium Turkish jewellery brand, Atasay, launches an exquisite capsule collection exclusively for the UAE

С модой на «ты» Guzal Ergasheva held a master class on Getting ready for winter in the context of the project “The Style”

PRO content

2019 january - february

art plus privÉ

PRO people

Победитель Ирина Александровна Винер — это не просто необыкновенно красивая и элегантная женщина, которая не нуждается в представлении. Это настоящая легенда, которую Президент РФ отметил высочайшей наградой за её достижения. А самое главное, вот уже не одно десятилетие она несёт на своих хрупких плечах огромную ответственность перед страной и каждым её жителем в отдельности. Ответственность за результат и победу. Ответственность за своих воспитанниц и за художественную гимнастику в целом. Ответственность, которую она отважно возложила на свои плечи во имя страны. Вся страна безоговорочно в неё верит. И ещё ни разу Ирина Александровна нас не подводила. Беседова ли Владимир Бурдун/Яна Гессле Фото Пресс-служба Ирины Александровны Винер Ирина Александровна, очень приятно, что вы нашли для нас время в своём графике. Спасибо большое. Давайте начнём с начала. Расскажите, пожалуйста, почему вы пошли в спорт, когда ваш папа известный художник, мама врач, а дедушка был скрипачом? Как к этому отнеслась ваша семья? И.А.: В детстве я была очень болезненным ребёнком, и моей маме, врачу-лору, приходилось бороться с моими простудами и ангинами при помощи всех известных ей медицинских способов. Все способы оказались бессильны. Пока за дело не взялся папа. Его способом было закаливание. Несмотря на протесты моих бабушки, дедушки и даже мамы, он заставлял меня, во-первых, заниматься физкультурой, во-вторых, закаляться. Причём в какой-то момент я даже обтиралась снегом и ходила босиком. В результате я перестала болеть. Кроме этого, мне привили любовь к физкультуре, которая затем вылилась у меня в посещение балетного кружка. Так я стала танцевать. Однажды для новогодней программы нам поставили номер, для которого требовались акробатические элементы. И передо мной встала задача освоить эти элементы. А в школе как раз появилась секция детской художественной гимнастики под руководством тренера из Ленинграда. Именно туда я и пошла разучивать свои элементы для танца. Танец я станцевала, но потом ушла из балета, чтобы прийти в гимнастику.

art plus privÉ

Я стала заниматься художественной гимнастикой, и, хотя закончила школу с медалью, решила поступать в Институт Физической Культуры, чтобы получить именно физкультурное образование по настоянию моей семьи. Это образование позволяло написать диссертацию и стать доцентом, что раньше было очень престижно. Семья хотела, чтобы я стала доцентом. И сейчас я уже доктор наук и профессор. Мечты родителей осуществились, но не сразу, потому что сначала из науки я ушла в практические тренировки. При этом я набрала экспериментальную группу и в процессе работы с ней поняла, что тренировать намного интереснее. Как говорится, суха теория, мой друг, а древо жизни вечно зеленеет. В результате своей тренерской практики я вырастила очень много хороших деток. И под моим началом на Спартакиаде школьников Узбекистан занял второе место среди всех республик. А Узбекистан, справедливости ради, был на тот момент не самым сильным участником в этой дисциплине, пока я не начала там работать. А потом, когда я переехала в Москву, я познакомилась с профессором Раисой Терехиной из Академии имени Лесгафта. Она сидела на моих тренировках и записывала все мои замечания, все мои наработки, о которых я ей рассказывала. И потом всё это вылилось в диссертацию. Сначала в январь – февраль 2019

PRO people

2019 january – february

art plus privÉ

PRO people

кандидатскую, потом в докторскую, которую я защитила в Академии имени Лесгафта. И вот параллельно с практикой я и в науке заняла своё место. Какими качествами должен обладать тренер, чтобы воспитывать мировых звёзд и олимпийских чемпионов? Наверное, на такой вопрос сложно ответить однозначно… Здесь как раз всё однозначно. В первую очередь этот человек должен любить детей. И любовь эта должна проявляться не в поглаживании по головке и сюсюканье, а в умении благодаря этой любви показывать результат. Дать детям возможность реализовать себя и показать результат. Лучше, конечно, результат высшего достижения. Исходя из этого, он должен быть профессионалом. Следовательно, профессионализм — это второе качество. Ну а профессионализм разделяется на огромное количество подпунктов. Это знание музыки, это умение создать образ, это умение донести этот образ до ребёнка. Знание хореографии, знание технических элементов, исполняемых в художественной гимнастике. Из этих подпунктов и складывается профессионал. И всё же именно любовь даёт результат. А больше всего, кстати, дети любят результат. Когда к вам приходят дети, на что вы обращаете внимание в первую очередь? У меня очереди никакой нет, потому как я смотрю на работоспособность ребёнка, на его умение выразить свои эмоции через музыку. Я просто прошу станцевать произвольный танец под любимую музыку. И сразу вижу, есть ли выразительность у этой девочки. Кроме того, конечно, должны быть и данные: гибкость, растяжка, спортивная фигура, которая даст гимнастке возможность успешно выступать. Это когда речь идёт о достижении высшего уровня мастерства. А если речь идёт о том, чтобы просто быть развитой физически, с красивой походкой и умением танцевать под музыку, для этого не нужны какие-то сверхъестественные данные. Сейчас моя мечта осуществилась. Когда я была маленькая, я тренировалась в школьных коридорах на полу, который мыли керосином. А теперь у моих детей есть зал на шесть ковров с высоченным потолком. Там тренируются малыши. Именно в этом и заключалась моя мечта, которая теперь осуществилась. И сейчас маленькие дети имеют возможность тренироваться в одном из лучших залов мира.

меня есть секретные слова для каждой девочки. Но если в целом, я всегда говорю, что на выступление нужно идти со светом и с любовью.

Что вы говорите своим девочкам перед выступлением? Есть ли у вас какие-то секретные слова? У меня есть секретные слова для каждой отдельно. Но если в целом, я всегда говорю, что на выступление нужно идти со светом и с любовью. С верой и верностью к своей стране. И своей матери, своему коллективу, своему тренеру. Вот Алина Кабаева в своих интервью говорила: «Я выступала ради неё». И если такая гимнастка говорит, что она выступала ради тренера, это дорогого стоит. Потому что у неё была прекрасная семья, страна, которая очень много для неё делала, но в конечном итоге всё сошлось на любви к учителю. Среди ваших учениц лучшие гимнастки мира. Это и Алина Кабаева, и Евгения Канаева, Ирина Чащина, Ляйсан Утяшева… А вы помните своих самых первых учениц, поддерживаете ли вы с ними отношения? Я помню всех своих детей и всегда поддерживала с ними связь. Даже когда уезжала раньше на отдых со своим ребёнком, брала с собой ещё кучу других детей за компанию. Теперь эти детки довольно взрослые. И отношения с ними поддерживать

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO people

мне, конечно, очень хочется, что я по возможности и делаю. Мы периодически встречаемся и остаёмся на связи. Чем вы руководствуетесь, когда придумываете номера для своих учениц? Что вас вдохновляет? Вы услышали мелодию или увидели красивое движение? Или это приходит само собой? Да, я слушаю музыку, затем и детям даю возможность послушать её и высказать своё мнение. И если я вижу, что эта музыка ложится на душу ребёнка, на душу гимнастки, я начинаю ставить эту программу. Но даже когда программу уже выбрали и хореограф её поставил, а я вижу, что гимнастка её не тянет, не чувствует, я запрещаю делать эту программу и ищу тот вариант, который ляжет ей на душу и с которым она действительно сольётся. Ирина Александровна, именно благодаря вам художественная гимнастика в Советском Союзе достигла небывалых высот. Осознаёте ли вы, какой вклад внесли в спорт в целом, и что вы чувствуете, когда поднимается флаг России, когда звучит гимн. Чувствуете гордость за весь этот пройденный путь? Есть какие-то ещё результаты, которых хотелось бы добиться? Вы знаете, когда мне вручали Звезду героя, я искренне удивлялась и не понимала, почему мне вручают эту награду высшего достоинства, ведь её вручают

2019 january - february

art plus privÉ

PRO people

всегда говорю детям, что, когда ты стоишь на пьедестале, гимн играет не только тебе. В этот момент ты одна из тех, кто болеет за тебя, и все они сейчас стоят на пьедестале, и это в их честь поднимается флаг.

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO people

космонавтам и героям. Но когда Президент в своей торжественной речи сказал, что эти люди взяли на себя ответственность, я поняла. Конечно, когда поднимается флаг и звучит гимн в честь чемпиона – это тоже огромная ответственность самого учителя, который поставил эту девочку на пьедестал. Это счастье, конечно, слышать гимн, и счастье осознавать, какой огромный путь пройден до пьедестала и что всё получилось. Это и даёт стимул работать дальше. Достичь серьёзных результатов, высоко подняться бывает тяжело, но удержаться на этой высоте намного тяжелее. И с каждым разом это всё труднее и труднее. Потому что новое поколение детей совершенно другое. Разные дети попадаются: кто-то не выдерживает морально, кто-то не выдерживает физически, но, несмотря на трудности, ответственность остаётся та же. Но говорить, что вот то поколение было талантливым, а сейчас уже не то, в корне неверно. В России много талантливых детей. Другое дело, что их нужно найти и привлечь, и тренировать. Сколько поколений чемпионов вы уже вырастили! Где вы черпаете силы, чтобы этим заниматься? Вы продолжаете работать и превосходите свои же достижения. Как вам это удаётся?

2019 january - february

С одной стороны это любовь и силы. Любовь, которая перешла ко мне от моих дедушки и бабушки, так как именно они привили мне любовь к музыке. От мамы, потому что она прекрасный врач и очень любила людей, всегда была рядом, чтобы помочь всем и каждому. С другой стороны, народ, за который я отвечаю. Взрослые и дети, которые знают меня и художественную гимнастику, говорят мне такие слова, после которых хочется снова бежать на тренировку, чтобы не подвести их. Чтобы порадовать этих людей. Я всегда говорю детям, что, когда ты стоишь на пьедестале, ты понимаешь, что гимн играет не только тебе. В этот момент ты одна из тех людей, которые сейчас смотрят на тебя и болеют за тебя, и все они сейчас стоят на пьедестале, и это в их честь поднимается флаг. Поэтому я прошу детей не забывать, что они просто представители тех людей. А силы… Силы как раз от этого и, конечно, от всевышнего, который нас направляет, с одной стороны, а с другой стороны, испытывает. Испытания иногда кажутся непомерными, но если ты выдержишь это и всё-таки пройдёшь эту черту, то свет в конце тоннеля обязательно загорится. Но перейти эту черту нелегко. Насколько есть возможность, насколько Бог даст возможности творить в этой жизни, я буду продолжать это делать. Я это сказала совсем недавно на вручении ордена за заслуги перед Отечеством, который мне вручил Президент. Я сказала, что моя мама дала мне наказ двигаться вперёд до последнего издыхания. А мама – это мой самый любимый человек на земле. И я должна выполнять её наказ, что я и делаю.

art plus privÉ

PRO people

С Эмиратами вас связывают тёплые дружеские отношения. Одна из ваших учениц вышла замуж и живёт здесь. Расскажите нашим читателям эту интересную историю. Сейчас в Эмиратах начинает развиваться гимнастика. И это не без вашего влияния, конечно. Я знаю наверняка, что именно восточные девочки самые талантливые в этом виде спорта. И мне бы очень хотелось, чтобы эти девочки имели возможность заниматься художественной гимнастикой. И я уверена, что, если профессионально к этому подойти и набрать маленьких детей, из этого могут получиться хорошие гимнастки, которые будут участвовать в соревнованиях и выступать дома. Это первое. Второе, в Дубай переехала моя ученица, которая тренировалась у меня долгое время, как вы справедливо заметили. Она сейчас счастливая мать и жена, которая безмерно любит свою семью, и которая приняла все законы этой страны. Я очень рада за неё, потому что, когда она уезжала, я очень волновалась, как такая свободная, красивая, молодая, выразительная и эмоциональная девушка сможет там прижиться. Но любовь творит чудеса! Третье. Я могу сказать, что Дубай – это город будущего, это 22 век. Всё что здесь строится и делается – прекрасно. И, конечно, великолепное море, в котором можно купаться, наверное, 10 месяцев в году. И это излюбленное место отдыха для многих европейцев и наших граждан. Желаю этому городу и этой стране, не останавливаться в развитии и, конечно, строить залы, в которых девочки могли бы заниматься художественной гимнастикой. Уважаемая Ирина Александровна, мы очень признательны Вам за теплую беседу, за то, что Вы делаете для нашей страны, мы очень гордимся, что Вы у нас есть! Желаем вам удачи и будущих побед!

art plus privÉ

январь - февраль 2019

Высшая цель, которой может служить искусство, – способствовать тому, чтобы люди глубже понимали жизнь и больше ее любили. Ро к уэлл Ке н т

PRO people

Хозяйка Медной горы Самая востребованная российская актриса Светлана Ходченкова раскрыла нам все тайны женской души и мечту стать принцессой. Беседова ла Анна Корытина Фото Пресс-служба Светланы Ходченковой Я читала, что в детстве ты была гадким утёнком. Не могу себе этого представить. Это правда. В школе меня постоянно дразнили и обзывали. Я была слишком худая и уши у меня были какие-то не такие. А другие девочки вокруг, мои одноклассницы казались мне настоящими красавицами. Я старалась одеваться как можно более невзрачно и вообще не выделяться из толпы, чтобы не привлекать к себе лишнего внимания. Я была очень закомплексованным ребёнком. Впервые, я почувствовала себя привлекательной девушкой в 15 лет, когда начала работать моделью. А потом я набрала лишний вес. Я училась на первом курсе института и поправилась на 15 кг. Гормональный сбой произошёл на нервной почве. Я очень боялась, что меня отчислят из Щукинского училища и в итоге, набрала лишний вес. У меня от природы хрупкое телосложение. Поэтому, когда я уладила проблемы со своей нервной системой, я похудела. А сейчас придерживаешься какой-то диеты? Нет! Это не для меня! Увидеть меня не жующей на съемочной площадке – удивительно. Если я не в кадре – я ем, репетирую – ем. Если вдруг журналисты приезжают снимать репетиционные моменты, прошу меня не снимать, потому что всё время буду жевать в кадре. (Смеётся.) И при этом ты в идеальной форме! Я стараюсь регулярно заниматься спортом: хожу на танцы и занимаюсь с тренером в зале. Это правильнее, чем отказывать себе в чём-то вкусном.

Самая нервная роль в твоей карьере? Я ко всем своим ролям отношусь с максимальной самоотдачей. Из самых сложных работ могу выделить роль Гадюки в фильме «Росомаха: Бессмертный» и Саши из сериала Валерии Гай Германики «Краткий курс счастливой жизни». С Гай Германикой сложно работать? Нет, не сложно. Она все очень доходчиво объясняет, нужно только уметь слушать и слышать. Если у артистов с этим всё в порядке, работа идёт очень весело. А от каких ролей ты отказываешься? Иногда я пресыщаюсь подобиями одного и того же персонажа. Был такой образ, от которого я долго не могла избавиться, — Вера из «Благословите женщину». Это мой первый фильм, и я его очень люблю, обожаю просто. Но в какой-то момент я поняла, что выросла из этой роли, из этих штанишек. А режиссёры видели меня только в качестве Веры, и приходилось уговаривать их, настаивать хотя бы на пробах. Вот так шаг за шагом я избавилась от шлейфа этого персонажа. Когда «Благословите женщину» вышел, Вера стала для зрителей практически эталоном — любит и безропотно ждёт мужчину. Как думаешь, сегодня такой идеал актуален?

Я обожаю грузинскую кухню! Хинкали, хачапури, хычины… И бокал красного вина.

Сразу скажу, я не сторонница агрессивного феминизма, но и то, что женщина должна сидеть и ждать кого-то или ¬чегото — тоже неправильно. Сегодня нужно, чтобы женщина была ¬самостоятельной. В нашем новом активном мире можно потеряться, стоя у порога и дожидаясь принца. Что-то нужно и самой делать, под лежачий камень вода не течёт. А в наше сума¬сшед¬шее время — уж точно ни один р¬учеек не пробьётся.

январь - февраль 2019

Раз уж мы заговорили о еде, какая у тебя любимая кухня?

art plus privÉ

PRO people

Я как раз хотела поговорить с тобой о роли женщины. Мне кажется, что в нашем обществе до сих пор бытует мнение: если ты не состоялась в какой-то профессии, но при этом замужем, то считаешься более статусной, чем женщина, которая находится в статусе single, но при этом построила головокружительную карьеру. В нашем обществе этот менталитет ещё никак не поменяется. Но я понимаю, откуда корни этих мыслей. Это же пошло ещё со временем войны, когда женщинам было важно просто находиться рядом с кем-то — чтобы были дети, помощь по хозяйству и так далее. Сейчас такой необходимости нет! И если раньше далеко не все женщины получали высшее образование, то сейчас могут легко себе это позволить. Современные женщины занимают должности, на которых могут стабильно зарабатывать. Мне иногда пишут в Инстаграме: «Да, с работой всё хорошо, но лучше бы вышла замуж и родила ребёнка. А так — лишь хвостом крутишь!» Эти люди даже не пытаются копнуть глубже, чтобы узнать, насколько человек может быть многогранен и интересен. Почему? Просто тогда на его фоне они начинают проигрывать. Что для тебя значит понятие — «женственность»? И как оно изменилось, трансформировалось за последнее время? Приведу пример: для меня 1990-е — это Кейт Мосс, со своей аскетичностью и худобой; 1980-е — женщины, которые носили одежду с подплечниками и делали яркий макияж. Та же Саманта Фокс. Каждая декада меняла под себя понятие женственности и привносила в него что-то своё. Что для тебя это значит сейчас? Для меня женственность — это, прежде всего, возможность быть собой. Не бояться себя, любить себя — не стесняясь, не оглядываясь ни на кого. В наше время ты можешь быть любой. Сегодня все стандарты сильно размыты: девушка может быть сексапильной и модной, и с нулевым размером груди, и с пышными формами. Достаточно посмотреть на обложки глянцевых журналов. Наше время, наверное, этим и удивительно. И это здорово! Тем не менее, какую модную эпоху ты выделяешь?

... Мастерство перевоплощения

2019 january – february

art plus privÉ

PRO people

Как девушка, которая имеет отношение к кино, выделяю для себя 1960-е! Лица, фигуры, прически, образы — всё, что было тогда модно, мне очень нравится. А особенно — свобода, присущая той эпохе. Бохо-шик, хиппи! Если тебе нравится то время, то обязательно посмотри документальный фильм про Антонио Лопеса — художника 1960-1970-х. Он переехал из Америки в Париж и творил с Карлом Лагерфельдом. Потрясающее кино! У людей в то время не было границ, им было все равно, что о них думают! Они просто веселились и наслаждались жизнью. Сегодня мы постоянно загоняем себя в рамки общества: «хорошо — плохо», «можно — нельзя». Прибавь сюда социальные сети, где стоит только кому-то «кинуть кость», как тут же разгорается безумный скандал! Миллион подписчиков, которые вчера тебя любили и боготворили, сегодня — готовы тебя предать. К сожалению, я с тобой соглашусь. Очень часто ты просто не можешь высказать какое-то своё мнение, не будучи заброшенной палками и камнями. С другой стороны — это же моя страница и моё личное мнение! Я никого не заставляю думать так же. Если вам что-то не нравится — будьте любезны покинуть территорию. У меня есть принцип: я никогда не вступаю в полемику в социальных сетях и никому не отвечаю. Раньше сильно рефлексировала на эту тему, а теперь — мне всё равно. Крайне редко даю опровержения, только если понимаю, что липовая информация влияет на мою карьеру или личную жизнь. Я в какой-то момент задумалась: «А судьи кто?» Кто все эти люди? В какой-то момент по работе мне нужно было прочитать несколько серьёзных книг по психологии, и они меня буквально спасли от этой полемики. Мне стало проще, спокойнее, я перестала стесняться своего мнения. Раньше я могла написать пост и удалить. А сейчас готова нести ответственность за всё — думаю, это показатель определенной взрослости. Чьё мнение для тебя самое ценное? Моего директора. Зрительское мнение тоже важно, но оно никогда не будет единым. Всем нравиться невозможно, я не молочная шоколадка с орешками. А с моим директором мы работаем около десяти лет, при этом мы абсолютно разные! Сейчас решили делать вместе кино. Наш проект уже одобрило Министерство культуры. Ему точно быть! Ты одна из самых талантливых женщин в современном российском кинематографе, и мы тобой очень гордимся. Ты, наверное, встречала много красивых и великих женщин. Кто тебя больше всего поразил? Под чьи чары ты попала и готова была болтать весь вечер? Это была Мэрил Стрип. Я с ней познакомилась несколько лет назад на крупном светском мероприятии, где она была одной из ведущих. Столик, за которым я сидела, располагался около сцены. И я с открытым ртом её слушала. Она обладает невероятной энергетикой! Помимо того, что это великая актриса, на которую я хотела бы равняться, она ещё и невероятно красивая. Когда вечер подходил к концу, около неё выстроилась огромная толпа людей, чтобы поговорить и сфотографироваться. Я дико стеснительный человек и никогда бы не решилась с ней заговорить или попросить автограф. Тогда к её телохранителям подошёл мой друг. Когда Мэрил услышала, что я актриса и из России, то вдруг сказала, что хочет со мной познакомиться! Оказалось, что у неё есть русские корни. Она подошла ко мне, мы немного поговорили, обнялись,

art plus privÉ

расцеловались, пожелали друг другу удачи. У меня до сих пор мурашки по коже, когда я рассказываю эту историю. Сейчас одна из самых популярных тем для обсуждения – это королевская семья, Меган и Гарри. Как ты относишься ко всему этому ажиотажу вокруг них? Я смотрела их свадьбу! И каждый раз, когда читаю о них материалы, ловлю себя на мысли, что улыбаюсь. Мне так это всё умилительно. Это же история актрисы, которая стала принцессой. Понятно, что я каким-то образом на себя это всё примеряю. Хотела бы я оказаться на её месте? Думаю, миллионы девочек этого хотят! Это настоящая сказка! Хотя бы с точки зрения картинок. Помню, как ещё ребёнком узнала о существовании двух британских принцев — и почему-то была уверена, что выйду замуж за Уильяма. (Смеётся.) И я уверена, что у тебя были бы все шансы! Главное, оказаться в правильном месте в нужное время. А как у тебя получается совмещать адский рабочий график и личную жизнь? Не удаётся. Более того, состояние влюбленности и счастья мне не всегда помогает в работе. Мне иногда нужно когото потерроризировать — причем я это делаю сознательно — чтобы мне в работе стало хорошо. Иногда я веду себя как настоящий вампир. Какой стиль в одежде твой? Наверное, больше casual. На мероприятиях это, естественно, вечернее платье, туфли. В повседневной жизни я могу надеть обычную майку, джинсы, шпильки, часы Bvlgari. В этом можно выйти и днём, а если добавить пиджак – получится уже вечерний образ. А как насчёт поговорки: «Счастливые часов не наблюдают»? У счастливых людей просто время течёт иначе. Чем больше, скажем, влюблённые, проведут времени вместе — тем лучше. У меня же с этим сложно — в силу своих профессиональных обязанностей, я должна быть всегда и везде вовремя, поэтому за часами всегда слежу внимательно. Мне становится физически больно, если я куда-то опаздываю. А когда ко мне кто-то опаздывает — то просто зверею! Ты стала амбассадором Bvlgari в России. Я знаю, что у тебя было множество подобных предложений. Расскажи, почему выбрала именно этот бренд? Bvlgari – это украшения, которые можно носить не только на красной ковровой дорожке. Их можно надеть и с утра, и в полдень, и днём, и самое важное – ты всегда будешь выглядеть актуально, свежо и молодо. В них нет ощущения помпезности. Безусловно, Bvlgari – очень красивые и качественные украшения. В каждом изделии есть своя архитектура, у каждой коллекции своя история. Ты больше любишь бриллианты или самоцветы? Я люблю бриллианты и вряд ли одинока в своей любви. Но от Bvlgari у меня есть украшения с цветными камнями удивительной огранки кабошон. На первый взгляд, камень выглядит достаточно крупным в этой огранке и вроде не комильфо надевать такое украшение днём. Но Bvlgari делают всё так органично, что даже если надеваешь несколько таких колец, не выглядишь вульгарно и не к месту. Тем более, в моде многослойность. январь - февраль 2019

PRO people

...

А в силу камней ты веришь?

Bvlgari – это украшения, которые можно носить не только на красной ковровой дорожке.

На себе пока не проверяла. Но знаю, что это не мы выбираем камни, а камни нас. И это может зависеть и от настроения, и от энергетики. Бывает, подходишь к шкатулке, чтобы взять конкретное украшение, а тянет, в итоге, к другому. И именно с ним тебе будет хорошо, уютно и комфортно. Как относишься к шопингу? Для тебя это удовольствие или только необходимость? В связи с тем, что не располагаю достаточным количеством свободного времени, в последнее время это происходит больше в плане необходимости. Если готовлюсь к мероприятию, мне проще прийти к модельеру, что-то придумать, набросать эскизы. Я очень люблю российских дизайнеров. К примеру, Светлану Тегин. Мы с ней много работали вместе. Твоё любимое место отдыха? Куда бы ты поехала прямо сейчас? В Венецию. Я влюбилась в этот город шесть лет назад во время Венецианского кинофестиваля. Я тогда выходила на ковровую дорожку вместе с Колином Фертом и Гэри Олдманом на премьере «Шпион, выйди вон!». А в Дубае ты была? Нет, но это значит, что у меня всё впереди. Я слышала, что там люди очень добрые и вежливые. И сервис на высоком уровне. Хочу туда попасть. Ты любишь активный отдых или предпочитаешь лежать на пляже, наслаждаться солнечными лучами и читать интересную книгу? Второе – это точно про меня. Очень люблю читать. В перерывах между съёмками это делать практически невозможно. Хочется максимально погрузиться в произведение. Зато на отдыхе я даю себе волю. И читаю книги одну за другой. Пляжи Дубая прекрасно к этому располагают. Что сейчас читаешь? Недавно прочитала «Империя должна умереть» Михаила Зыгаря. Мне понравилась эта книга. Сейчас начала «Признания авантюриста Феликса Круля» Томаса Манна. Твоё самое сильное культурное впечатление? Что посоветуешь посмотреть? «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, «Дюнкерк» Кристофера Нолана, «Рассекая волны» Ларса фон Триера и сериал «Вершина озера». А ещё мне всегда были интересны случаи, когда киноязык меняется. В этом смысле «Теснота» Кантемира Балагова — пример, когда на известную тему разговаривают по-новому. Я тут узнала, что ты пишешь стихи. Как происходит это процесс? Если есть вдохновение, могу за три минуты написать. Чаще всего стихи посвящаю друзьям, поэтому не просите меня прочитать, это личное. (Улыбается.) У тебя есть роль мечты? Сложный вопрос. Нет, наверное. А может быть, сыграть мужчину? Понятно, что самое интересное — это сделать чтото крайне тебе несвойственное. 2019 january - february

art plus privÉ

PRO people

А стать режиссёром никогда не хотелось?

Почему?

Нет, не хотелось бы, если честно. На это нужны огромные силы, у меня их недостаточно.

Это отвлекает от действительно важных вещей. Я понимаю, что как девочка буду смотреть только на то, как выгляжу. Это прямо бич многих актрис, особенно начинающих: подбегают, смотрят и сразу начинается — тут подправлю, там исправлю. Это её сбивает, мешает, а она этого не понимает. Я сама поняла только спустя годы.

Ты ведь когда-то выбрала довольно «земную» профессию — училась на экономиста. Почему решила переквалифицироваться в актрисы? Мне кажется, этой точки, когда разворачиваешься и круто меняешь свою жизнь, не существует, это всегда ряд факторов. У меня был период, когда я не чувствовала ни радости, ни удовлетворения от дела, которым занималась. Тогда и пришло понимание: срочно надо что-то менять. И я решила поступать в актёрский вуз — в поисках себя. Поиски удались. Рефлексия тебе по-прежнему свойственна? Да — моё самое любимое занятие. (Улыбается.) Ты смотришь фильмы со своим участием? В основном только на премьерах. Не помню, чтоб дома вечером сидела и просматривала фильмы со своим участием. Есть другой момент — сейчас на всех съемочных площадках можно сразу посмотреть отснятый дубль. Так вот это я тоже запретила себе делать.

art plus privÉ

Поначалу тоже бегала смотреть? Да, и обращала внимание на ненужные вещи. А недавно был такой приятный случай. Я снималась вместе с Сергеем Леони¬довичем Гармашем. И вот первый день работаем,¬ второй, третий. Все бегают, смотрят на себя, а мы с ним — нет. И он мне так серьёзно, по-взрослому говорит: «Восхищаюсь. Не знаю других артистов, кто бы не бегал. Молодец. Достойно». А я говорю: «Зачем смотреть, я себя видела в зеркале и знаю, как выгляжу». И совсем не хочется взглянуть? Ведь видео — не зеркало. Известно, что камера прибавляет пару килограммов. Ха, пару... Пять-шесть! Но я, к счастью, со всеми своими комплексами давно разобралась. январь - февраль 2019

PRO people

Шансон – честная музыка В российской музыкальной индустрии понятие “русский шансон” уже многие годы – одно из самых популярных музыкальных направлений. Для многих – это музыка для души, музыка, которая не напрягает, не усыпляет и всегда рядом в тот момент, когда это действительно нужно. Она давно стала для русского слушателя синонимом любви к Родине, выражением искренней дружбы, главной составляющей долгих поездок с самыми лучшими попутчиками и отдыха в кругу близких и друзей. Музыканты, исполняющие шансон – популярны, незабываемы и любимы. Их песни всегда можно услышать на радио и в музыкальных чатах. Эти исполнители собирают многотысячные залы и стадионы, а их поклонники не пожалеют ничего, чтобы увидеть собственными глазами своего кумира и услышать его голос. И можно, нисколько не сомневаясь, сказать – песни этого музыкального жанра будут радовать своих слушателей еще многие годы! Беседова ла Наташа Наумова Фото из личных архивов артиста

егодня у нас в гостях – Герман Грач, легендарный исполнитель шансона, представитель нового поколения талантливых и серьезных певцов, исполнитель лирического и эстрадного шансона, но все же шансона “по-русски” ... Герман Грач — это сценический псевдоним. Почему такая необычная фамилия “Грач”?

Практически потеряв надежду подобрать псевдоним, А. Кальянов спросил меня как-то раз: - «Неужели у тебя в детстве не было прозвища?» - «Было», говорю, «Грач».

Моя настоящая фамилия – Сорин (Герман Леонидович Сорин). Когда мы готовили к выпуску мой сольный дебютный альбом в жанре «шансон», продюсером моим был уже на тот момент ставший мэтром Александр Кальянов («Старое кафе»). Случилась трагедия с солистом «Иванушек» Игорем Сориным. Мы просто однофамильцы. Это событие вызвало большой резонанс в мире музыки, и мы посчитали что будет не этично, если на фоне смерти одного Сорина вдруг появиться другой. Это событие волей не волей всё равно бы привлекло внимание публики, а мы не хотели на фоне трагедии начинать строить свою карьеру. Альбом уже был готов и отдан в печать, и компания, которая приобрела права, требовала обложку. Одновременно начали подбирать псевдоним (в то время были актуальны всякие «Кресты, Севера», «Тайга» и прочее …) но всё, что предлагали администраторы, кроме смеха ничего не вызывало.

- «Почему Грач»?

январь - февраль 2019

art plus privÉ

- «Имя Герман в 70-х годах было редким и, конечно, друзья во дворе никогда не называли полным именем. Сначала говорили: «Герыч», потом сократили ещё – Грач. К тому же я был тёмненький так и прицепилось» - «Что же ты молчал?!» – сказал Александр Иванович. Вот так и родился исполнитель Гера Грач. Когда Вы поняли, что хотите посвятить свою жизнь эстраде? Как рассказывает моя мама, к сцене и к творчеству меня тянуло с раннего детства. Выступать на публике я очень любил, пел песни, читал стихи, танцевал. Видя, что ребёнок

PRO people

не обделён слухом, меня отдали в музыкальную школу по классу аккордеона. Не обошли меня стороной и создания всяческих ВИА в школьные годы. Заметив, что во дворе в компании авторитетом среди пацанов и большим интересом у девочек пользуется мой друг, который играл на гитаре и пел, я попросил его научить и меня. Желание было настолько огромным, что через месяц я уже играл лучше него. Кстати, мне это очень потом помогало в армии, да и в жизни. Ну а если серьёзно, я считаю, что профессионально всё началось, когда я после армии поступил в училище имени Гнесиных на эстрадно-джазовое отделение факультета «эстрадный вокал». Правда, перед этим я поработал таксистом в таксопарке и понял, что работать я не хочу (шутка). Просто как-то меня всё время тянуло в мир искусства.

Появилась семья, родилась дочка. Надо было кормить семью. Шансон подходил по всем параметрам; честная музыка, проникновенные вдумчивые тексты, ну и (что не маловажно) хорошие гонорары (жанр был на пике популярности). Я даже пробовался в эпохальную группу Михаила Танича «Лесоповал». Прошёл прослушивание у Михаила Исаевича и Лидии Николаевны, был одобрен на вакантное место одного из солистов группы, начал репетировать, но поработать так и не сложилось. Когда Александр Кальянов предложил мне сольный проект, я не смог отказаться от возможности сказать что-то своё в жанре. У Вас в юности были кумиры? Какую музыку Вы слушали? Я слушал абсолютно разную музыку. Для меня не существует каких-то жанровых и стилевых ограничений. Это были советские исполнители и ВИА, итальянцы, зарубежная эстрада, классическая музыка, наши барды. Просто есть хорошая красивая музыка и плохая. И не важно, это классика или диско. Конечно, предпочтение я отдавал рок музыке. Я восхищался многими лучшими представителями мирового рока. Но кумирами на протяжении моей жизни всё-таки были и остаются два артиста. Владимир Семёнович Высоцкий и Адриано Челентано. Это кумиры, на которых я до сих пор хочу быть хоть чем-то похож и стараюсь что-то у них перенять. С кем из известных исполнителей Вам довелось поработать над созданием своих шлягеров? Мне в жизни сильно повезло. Я очень благодарен судьбе за то, что мне посчастливилось работать, сотрудничать, дружить и просто быть современником многих талантливейших людей. Перечислять всех даже не буду пытаться. Это гениальные авторы, поэты, композиторы, музыканты, продюсеры, режиссёры, операторы, художники, фотографы. Просто назвать некоторых из них и не сказать про других будет неправильно. Каждый из них достоин отдельного рассказа. Думаю, вы мне поверите — это лучшие люди современности. Какую музыку Вы слушаете в машине?

Ваша музыка – в стиле “шансон”. Откуда такая страсть к этому музыкальному стилю? Прежде чем прийти в этот жанр, я занимался музыкой в разных жанрах. Сначала это была чистая эстрада. Я участвовал в популярных тогда международных музыкальных конкурсах и фестивалях – таких как «Шлягер» (Санкт Петербург), «Гардемарины эстрады» (Сочи), «Славянский базар» (Витебск) и т.д. Поработал какое-то время у Вячеслава Добрынина в группе «Доктор Шлягер». Потом был период, когда была поп-группа «Плейбой», и мы бороздили необъятные просторы нашей огромной страны, выступая на стадионах вместе с легендарными группами «Мираж», «Комиссар», «Невский проспект» и т.д. Потом была рок музыка с группой «МанГейм» и выступления с корифеями рока «Круиз», «Ария», «Мастер», «Чёрный кофе» и т.д. Ну и логическим продолжением был шансон, как я его называю, «Диалог от души к душе». Не хотелось уже заниматься легковесной музыкой. Нужно было что-то сказать, донести свою мысль, идею, но при этом чтобы это как-то вознаграждалось – не только ящиком пива. 2019 january - february

В машине есть СД чейнджер, там стоят 6 дисков, которые я люблю слушать в дальних поездках (где пропадают все радиостанции) это Челентано, Высоцкий, Армстронг, Диппёрпл, Зизитоп, Антонов. Ну иногда что-то меняется на Рейнбоу, Рамаццотти, Исус христос суперстар, Депеш мод, и т.д. К сожалению, дальних поездок, становится всё меньше и меньше. Не потому, что их мало в принципе, а просто пропал романтизм самому ездить за рулём на дальние расстояния. А на приёмнике настроено 6 радиостанций, между которыми идёт постоянная ротация в зависимости от настроения и от репертуара. Это радио Рок, радио Шансон, Авто радио, Камеди радио, радио Шоколад и Вести ф. Над чем работаете сегодня? Творческая работа никогда не прекращается. Постоянно идёт подбор нового материала. В данный момент полностью погружён в работу над программой «Крылья» и альбомом с одноимённым названием. Готово на данный момент более 15 произведений, но остановится невозможно, будут еще. Конечно, не все песни войдут в пластинку, но в концертной программе они будут звучать. Надеюсь, весной 2019 года альбом «Крылья» увидит свет. Новое творение как маленький ребёнок всегда волнует, беспокоит, радует, забирает все мысли, силы и эмоции. Какие у Вас увлечения, хобби? art plus privÉ

PRO people

На протяжении всей моей жизни рука об руку с творчеством шёл спорт. Мне интересны лыжи, велосипеды, лошади, погружение с аквалангом. Есть какие-то небольшие мужские увлечения такие как охота, рыбалка. Но они интересуют больше в качестве единения с природой и хорошей компании, а не кровожадной добычи. Хобби никакого нет. Мне безразличны автомобили и прочая рычащая техника. Я не увлечён собирательством. Но своими руками могу сделать очень многое. Поэтому у меня в доме есть практически любой инструмент. А вообще-то профессия и всё, что с ней связано, занимает много времени. В каком проекте Вам бы хотелось поучаствовать? На телевидении очень много программ и проектов. Есть те, в которых я никогда не приму участия, и даже скажу больше, я презираю тех, кто их делает, придумывает, режиссирует и участвует. Это касается 99% ток-шоу. Особенно где лезут в чужую жизнь или перемывают кому-то косточки, а того хуже ради пиара придумывают черти что. Это низко и не достойно мужской чести, да и противоречит общечеловеческим понятиям. Не всё можно раздвинуть ради популярности. Слава богу, что все эти “звездульки” не вечны, и наследия не оставят никакого. Вообще слова «шоу-бизнес» и всё, что с ним связано, какое-то фекальное, и к творчеству не имеет никакого отношения. А есть очень интересные проекты, в которых я бы с удовольствием поучаствовал: экстремальные шоу на выживание, состязательные спортивные программы, юмористические и игровые шоу. Хотелось бы поучаствовать в таких шоу как Танцы на льду» или в «Цирке со звездами». Вы – в прекрасной физической форме! Каким видом спорта Вы занимаетесь? Есть ли у вас планы на будущее в направлении, связанным со спортом? Как я уже говорил выше, спорт всегда рядом со мной. Мой день начинается с простейшей зарядки. Несколько наклонов в разные стороны, вдохов, приседаний и скручиваний. Далее в течении дня либо силовая тренировка, либо хоккей. У нас есть замечательная команда по хоккею под названием «КомАр», что означает “команда артистов”. В этой команде играют звёзды кино, театра, эстрады и музыки, продюсеры и люди, связанные с искусством. В общем, полный список команды – около 100 человек. Но поскольку у всех то съёмки, то спектакли, то концерты, то гастроли – в среднем на тренировки и игры собирается от 20 до 30 человек. Дирижирует этим процессом наш капитан и организатор команды кинопродюсер Александр Морозов. Два раза в неделю у нас тренировки и ещё выставочные игры. Но это очень обширная тема на целую статью. Я думаю, когда-нибудь вы уделите внимание хоккейной

команде «КомАР». Также у нас есть футбольный клуб «КомАр» и планируется открытие бойцовского клуба. Когда нас в интервью спрашивают: «А зачем вам это надо?», я всегда отвечаю, что, во-первых, движение — это жизнь, и мы хотим продлить свою творческую жизнь, а во-вторых – чтоб это послужило примером для подрастающего поколения, и они видели, что артисты, актёры, да и вообще творческие люди — это не только алкоголики, наркоманы и гомосеки, но и нормальные мужики. А ещё мои друзья – величайшие спортсмены современности и гордость Российского спорта – Сергей Харитонов, Александр Поветкин, Роман Петушков, Александр Карелин – всех не перечислить. Футболисты, хоккеисты, лыжники, борцы являются для меня примером. Они постоянно тренируются и готовятся к новым победам и рекордам. С Сергеем Харитоновым мы постоянно вместе отдыхаем с семьями, и он ещё выходит на бои в ринг под моё выступление. Так что волей не волей приходится тянуться, надо соответствовать. А мне это нравится! Герман, спасибо большое за беседу! Мы желаем вам дальнейших успехов и новых, интересных проектов в Вашем творчестве! А также и в хоккее!

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO couture

На рождественской открытке Рождество было любимым праздником в старой России. К ним усиленно готовились, собирали подарки, стряпали и, конечно, запасались нарядными новыми туалетами. Мой дядя, режиссер Петр Павлович Васильев вспоминал: «Рождество… В гостиной огромная, под потолок елка. Двери закрыты… Тайна! Взрослые украшают ее. Мы на животах, в щель под дверью пытаемся рассмотреть подарки под елкой, уложенные на вате, обсыпанной блестками. «И в час назначенный…» для нас и гостей открывали большую дверь из прихожей в гостиную, и под звуки пианино в притемненной комнате возникала блестящая огнями и украшениями елка… Хороводы, концерт, танцы, игры, маскарад, подарки… Запах смолы, горящих свечей, запаленной хвои!».

Текст Александр Васильев фотографии Из личных архивов автора

адо заметить, что традиция украшать елку очень древняя, дохристианская. В глубокую старину елки украшались яблоками и орехами, пряниками, затем – апельсинами, когда они появились в Центральной и Северной Европе. Стеклянные же украшения – шары, а позднее бусы – были страшно дороги, так как выдувались по одному. В Страсбурге по сей день существует елочный базар, где продаются дутые шары, но стоят они около 100 евро за штуку. А в Нью-Йорке цена за старый дутый шар может доходить до 300 евро. Но бьются эти шары также легко, как и в то время, когда они не были такими дорогими. Среди коллекционеров теперь особенно ценится продукция бывшей Восточной Германии, созданная по довоенным образцам. В начале 20 века в моду вошли специальные поздравительные рождественские фото-открытки. Они были черно – белыми, но порой их раскрашивали или даже присыпали блесками, для придания более праздничного вида. В моей коллекции хранятся немало таких открыток, которые прекрасно отражают моду рождественских праздников. Рождество Христово в христианском мире считается праздником семейным, а посему на них чаще всего изображены семейные пары,

часто с детьми либо просто дети. Особенно популярными были фото композиции с нарядной рождественской ёлкой, украшенной свечами, дождиком, бусами и шарами. Постановочные фотографии с эффектом снегопада хорошо отражают рождественскую уличную моду. Там мы видим миловидных, моложавых дам в манто, часто с меховой опушкой, в зимних капорах или шляпах, с горностаевыми муфтами и пушистыми палантинами. В руках у них – изящно упакованные и перевязанные коробочки или сверточки с рождественскими подарками. Мужчины одеты часто лишь в шерстяные пальто, фетровые шляпы или в котелки, не слишком пригодные для наших морозов. Но и это не удивительно, учитывая то, что эти серии фотографий снимались в павильонах и часто просто заграницей для русского рынка, где костюмеры не были слишком знакомы с реалиями русской жизни. Дети часто изображаются с саночками во время рождественских каникул, в вязаных шапочках, коротеньких шубках по моде 1910х годов, в высоких шерстяных гамашах и в теплых ботиночках. А в руках у детишек – раскрытые зонтики. Зато интерьерные фотографии вполне показывают нам богатство вечерних открытых дамских платьев из кружева

январь – февраль 2019

art plus privÉ

PRO couture

2019 january – february

art plus privÉ

PRO couture

и шелка с вышивкой и аппликациями. В мужских рождественских костюмах допускалась вольность, свойственная домашнему укладу – костюмы в полоску, например, хотя к ним всегда полагались белые рубашки с пластронами, высокие крахмальные отстегивающиеся воротнички, модные галстуки. Подобные очаровательные рождественские открытки погибли вместе со старым укладом русской жизни в 1917 году после большевицкого переворота. Новая власть была безбожной и без духовной и запретила в нашей стране справлять Светлое Рождество Христово почти на продолжении 80 лет. Заменой ему стал Новый Год, а саму красавицу рождественскую ёлку сперва объявили мещанским пережитком, а потом переименовали в Новогоднюю ёлку. Однако в Европе, в том числе в балтийских странах, ранее входивших в состав Российской империи, такие милые и сентиментальные рождественские открытки продолжали выпускать, и они окольными путями, через родственников – эмигрантов все же проникали и в СССР. Но мода 1920х годов совсем не похожа на ту, что бытовала до первой мировой войны. Дамы сняли корсеты, укоротили платья, оголили руки, коротко постриглись и стали похожи на беззаботных птичек эпохи чарльстона. Именно в таких нарядах было принято справлять Рождество в эпоху джаза. Для мужчин нарядным костюмам стал смокинг или мягкий темный пиджак. А в фотографиях 1930х годов в модах Рождественского сезона чувствуются даже спортивные нотки, связанные с большим увлечением лыжным спортом в то время. Постепенно мода на подобные рождественские черно – белые открытки стала сходить на нет, в СССР ничего подобного не печатали и не издавали и празднование Нового года стал более молодежным, шумным праздником, прекрасно представленным в фильме Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Еще одной замечательной новогодне-рождественской традицией является детский маскарад. Корнями традиция устраивать детские маскарады уходит вглубь веков. В них мы можем найти связь с Новогодними празднествами, с масленичными гуляньями и, конечно, с венецианским карнавалом. В России детские маскарады устраивались чаще всего зимой, но и не только. Их порой приурочивали и ко дням рожденья или просто к детским спектаклям и утренникам. Много лет подряд я собираю старинные фотографии детей в маскарадных костюмах и разыскиваю их по разным странам. И надо признаться, дело это, увы, не легкое! Такие праздники детям устраивали лишь раз в год и оттого сами фото довольно редки. Зато они прекрасно отражают не только детские мечты и идеалы, рисующие любимых книжных героев или модные мотивы, но и умонастроения взрослых. Например, в 19 веке в дворянских семьях в России обязательными были русские костюмы для детских праздников. Сарафаны, душегреи и шитые жемчугом кокошники для девочек. А мальчикам в патриотическинастроенных семьях полагались косоворотки с армяком, широкие штанишки с сапожками и русской шапочкой. Популярными во вторую половину 19 века были также детские кавказские черкески, украинские вышитые рубашки и фартучки, польские краковские костюмы, отражавшие сквозь призму детского воображения всю географическую широту Российской Империи. Увлечение национальным костюмом вообще очень типично для всей Европы Викторианской эпохи. В Англии и ее многочисленных колониях были модны и востребованы детские шотландские килты или исторические костюмы 16 века, напоминающие образы повести Марк Твена «Принц и Нищий». Французы любили делать детям

провансальские костюмы, бретонские или старинные, эпохи Людовиков, в стиле «игрушечных маркизов». Немцы жаловали баварские костюмчики для мальчиков или платья для девочек в стиле Маргариты из «Фауста» Гёте. Испанцы очень увлекались детскими костюмами тореро и андалузскими платьями с оборками в горошек для девочек. Но это вовсе не означало, что национальные костюмы не кочевали из страны в страну и не смешивались во время праздников и маскарадов! Увлечение национальными костюмами проходит у детей во время Первой Мировой войны – огромного межнационального конфликта, сильно отразившегося и на детской психике. На смену народным приходят костюмы сестры милосердия, солдатика…

январь – февраль 2019

art plus privÉ

... В начале XX века в моду вошли черно-белые фотооткрытки, они прекрасно отражают моду рождественских праздников

PRO couture

Гастроли Русского балета Сергея Павловича Дягилева ввели в маскарадную моду таких героев как веселые Арлекин и Коломбина; костюм белого Пьеро, ставшим особенно востребованным после премьеры балета Фокина «Карнавал» в 1910 году с костюмами по эскизам Льва Бакста. В моду входят также детские тюрбаны на тему «Шахерезады», юные цыганочки, русские казаки, и оригинальные костюмы, представляющие фантастический животных или жар – птиц. В 1920е годы, в эпоху Ар Деко, с наступлением эры джаза, на детских маскарадах появились сосем иные темы. Тут и джаз мены, и кабаретные дивы в перьях, одержимые тангистки и любительницы чарльстона с модными уложенными прическами и в укороченных платьицах с заниженной талией. Затем, под влиянием голливудских кино – вестернов среди мальчиков и даже девочек в 1920е – 1930е годы становятся популярны ковбойские костюмы, шляпы и другие сопутствующие им аксессуары. Тема кино находит очень сильное отражение в мире образов детского маскарада. Вторая Мировая Война вновь дала всплеск стилю милитари даже на детском маскараде, зато после войны восторжествовала миролюбивая тема Дюймовоечек, Зайчиков, Белочек, Снежинок, Мальвин и Красных шапочек взяла верх. 1960е годы ознаменованы новой космической темой в детских маскарадах, затем наступило время суперменов, героев мультфильмов и комиксов. Мы уверены, что фантазия детей и особенно их родителей никогда не иссякнет, и они всегда будут создавать все новые и оригинальные, созвучные своей эпохе маскарадные костюмы. Однако возможность заглянуть в прошлое, рассмотреть детские костюмы первой половины 20 века может не только подарить читателем новые идеи, дать практические советы по изготовлению детских карнавальных костюмов, но и на конкретных исторических примерах научить многих забытым и славным истинам детского праздника.

2019 january – february

art plus privÉ

PRO couture

Магия Нью-Йорка и Chanel Магнетизм этого города манит, его неустанный ритм заряжает драйвом. Пусть этот город в тысячах километров от Парижа, но для Габриель Шанель и Карла Лагерфельда Нью-Йорк стал бесспорно местом силы. Текст Анна Чернышева

абриель Шанель впервые оказалась в Нью-Йорке в 1931 году и с тех самых пор без ума от этого места. Творения мадемуазель отразили непринужденную элегантность и моду, созданную для свободных и активных женщин. Америка влюбилась в очарование CHANEL и женщину, которая с тех пор была известна как королева парижской моды. Шанель появлялась на страницах Vogue, Vanity Fair и Harper's Bazaar сезон за сезоном. Это было очевидно: Габриель Шанель – женщина, опередившая свое время, рожденная для нового мира. Габриель Шанель была глубоко привязана к Нью-Йорку, как и Карл Лагерфельд сегодня. Бесконечные улицы, железные балконы и пожарные выходы на зданиях с красными кирпичными фасадами, светофорами и уличными знаками – все это питало воображение Лагерфельда, вдохновляя его ассоциировать CHANEL с этим городским пейзажем.

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO couture

2019 january - february

art plus privÉ

PRO couture

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO couture

2019 january - february

art plus privÉ

PRO couture ... В то время как Габриэль Шанель в 1957 году получила американскую премию Neiman Marcus Fashion Award за выдающиеся заслуги в области моды, Карлу Лагерфельду вручили ее в 2013 году в Далласе на следующий день после показа Métiers d'art 2013/14 Paris-Dallas. Так же, как Габриель Шанель в ее дни, а может быть, даже больше, Карл Лагерфельд и Нью-Йорк были созданы друг для друга. И их пути пересеклись снова 4 декабря 2018 года на показе Chanel Métiers d’Art. На этот раз Карл Лагерфельд расположился в великолепной обстановке Храма Дендура (Метрополитен-музей), где воссоздал шикарное смешение Древнего Египта и Нью-Йорка. Эта коллекция была разработана для того, чтобы продемонстрировать маленькие чудеса, которые сотворили мастера дома. Швеи, мастера по изготовлению пуговиц и бижутерии, ткачи и сапожники, которые снова усердно работают благодаря тому, что Chanel поддерживает свои когда-то убывающие ателье в дочерней компании Paraffection. Шоу открылось вариациями объемных жакетов, которые впервые были представлены на показе Chanel's Spring 2019. Но на этот раз дизайнер дополнил образ юбкой с запахом, которые носили люди в Древнем Египте, и украсил их иероглифами того периода. В продолжении показа он надел эти костюмы поверх тонких платьев-футляров до щиколотки из слоновой кости, похожих на каласирисы, которые носила Клеопатра. Знаменитые твиды Chanel были украшены блестящим золотом – Лагерфельд назвал эту роскошь как «легендарный город на Ниле». Также золотыми стали колготки, перчатки, сумки и шляпки-таблетки. К палитре из золота и слоновой кости были добавлены коралловые и скарабейские синие, а сами скарабеи появились в виде драгоценных камней и в гигантских формах в виде вечерних миниатюр. Эффекты аллигатора и питона в этой коллекции, однако это обман зрения: они созданы из штампованной кожи или даже из искрящихся дисков в форме чешуи. Накануне шоу Chanel объявили, что бренд больше не будет работать с крокодиловой и экзотической кожей рептилий и скатов. Звездами этого показа стали Кайя Гербер и Фаррел Уильямс, а зрителями стали Пенелопа Крус, Джессика Бил, Джулианна Мур, Марион Котийяр и многие другие. Сам Лагерфельд вышел в финале показа со своим крестником Хадсоном Кроэнигом. Эта модная ночь в нью-йоркском музее стала еще одним знаковым моментом в жизни Chanel.

Карл Лагерфельд с крестником

... Габриель Шанель

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO couture

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO couture

from Paris to the World 12 февраля 1947 года Кристиан Диор представил свою первую коллекцию, и именно в этот день он решил продолжить завоевывать весь мир, начиная с Америки. Поэтому символично было провести выставку «Dior: from Paris to the World», посвященную более чем 70-летнему юбилею высокой моды, путешествию во времени и посещению многих стран дальновидным кутюрье и его преемников, в Денверском художественном музее (штат Колорадо, США).

Текст Анна Чернышева

о 3 марта 2019 года уникальная ретроспектива, посвященная творениям haute couture, будет показана через эскизы, фотографии, фильмы, аксессуары и экспонаты, связанные с парфюмерией, косметикой и модой Dior. Ключевым моментом выставки станет не только история модного дома сквозь года, но и история о любви Кристиана Диора и его последователей к путешествиям и культурам различных народов мира. В марте 1957 года Кристиан Диор стал первым французским кутюрье, появившимся на обложке престижного журнала Time. В своих руках он держит гигантскую пару ножниц, как будто он собирался вырезать и формировать этот мир. Это было недалеко от истины, так как такой образ можно было назвать точным отражением его реальности. Десятью годами ранее, 12 февраля 1947 года, знаменитый редактор Harper's

Bazaar Кармел Сноу назвала кутюрье послом французской элегантности через Атлантику. Название этой новой выставки – «Dior: from Paris to the World», прекрасно раскрывает необычайную судьбу парижского кутюрье, которого обожали в Голливуде и все самые большие звезды на планете. Более 180 образов от кутюр и 25 личных инструментов модельера, которые оживляли коллекции, а также ценные фотографии, видео, оригинальные эскизы, около 200 аксессуаров и косметической продукции Dior, а также ряд редких архивных предметов. Денверский художественный музей (DAM) воздает великую дань чрезвычайно современным международным амбициям Кристиана Диора и творческому видению дизайнеров, продолжающих работать для дома Dior. Вначале кутюрье-основатель осознал важность открытости

2019 january – february

art plus privÉ

желаниям женщин во всем мире. 1 сентября 1947 года, спустя всего несколько месяцев после триумфа «Нового взгляда», он отправился в Америку: «Я решил сделать все тщательно и совершить полный тур по Соединенным Штатам», – написал он в своих мемуарах. А еще в 1948 году он подарил платье под названием Chérie из его первой коллекции одному из самых важных музеев мира: Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Эта поездка и этот подарок подчеркивают его явное и намеренное желание написать историю своего парижского дома с международной, долгосрочной и художественной перспективой. Он достиг всего этого за десять напряженных лет: парижский кутюрье покорил мир, многократно открывая бутики за рубежом и вводя новые концепции розничной торговли. «Он был первым, кто

PRO couture

ак парижскому кутюрье, мне нужно было знать не только потребности французских женщин, но и потребности элегантных женщин во всем мире. Кристиан Диор

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO couture

понял, что из очень эксклюзивного кутюрного дома, где угощают женщин высочайшей элегантности, он может покорить планету», – объясняет Флоренс Мюллер, куратор выставки. «Благодаря «Новому взгляду» он мог похвастаться более известным именем, чем имя генерала де Голля. Пользуясь этим, он изобрел дальновидную систему: сначала филиалы в Нью-Йорке, Лондоне и Каракасе, затем знаменитые лицензионные соглашения с лучшими производителями, чтобы предлагать товары самого высокого качества, включая шарфы, нижнее белье, сумки, обувь и ювелирные изделия. Он подписал множество соглашений от Канады до Японии», – поясняет Мюллер. В честь этой удивительной одиссеи выставка разворачивается в сценографии, разработанной архитектором Сёхэй Сигэмацу. Посетителей ведет по выставке лента-река, изгибающаяся подобно плавным линиям женского тела, которые всегда стремился подчеркнуть Кристиан Диор.

Пятнадцать тематических пространств отдают дань иконам (куртка «Бар», манифест «Нового взгляда», открывает революционный бал), любви к искусству и иностранным культурам. Не забывая «Ladies in Dior», верных муз или страстных клиенток, совершенно неизвестных или знаменитых звезд (от Мэрилин Монро до Натали Портман). При этом эти пятнадцать пространств пересекают время и континенты – Африку, Азию, Европу, Америку – и многие страны, исследованные кутюрье и его шестью преемниками. Смелые творения Ив Сен-Лорана – кожаные куртки, которые кивают Брандо в «Дикой природе» – наряду с мягкими линиями Марка Бохана, амбицией Джанфранко Ферре, мексиканской или египетской экстравагантностью Джона Гальяно, вдохновением Рафа Симонса из Японии или художником Стерлинг Руби, и, наконец, феминистский взгляд Марии Грации Кьюри. На выставке, украшенной произведениями искусства, от Клода Моне до Марка Куинна,

Джексона Поллока и произведений восемнадцатого века, прослеживается сага о более чем 70-летнем творчестве и роскоши, которые стали возможными благодаря яркой постановке на Авеню Монтень, 30, особняке, где зародился Dior. Место для выставки выбрано неслучайно. Легендарный француз был крепко связан с США. Во время своего первого путешествия по ту сторону Атлантики Кристиан Диор, помимо Далласа, посетил Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Чикаго и привез с собой немало ярких воспоминаний, которые стали вдохновением для моделей с говорящими названиями: пальто Arizona из шерсти пламенно-красного цвета, пальто Texas с мотивом «гусиная лапка», платьефутляр Nuit de Chicago. Именно в США совместно с лос-анджелесской маркой Cole of California была выпущена его первая линия купальников. Чтобы понять всю силу творчества модного дома и его масштабную связь со всем миром, начать это путешествие в мир Dior надо в Америке.

Мария Грация Кьюри

Джанфранко Ферре Революция New Look, 1947

Ив Сен-Лоран

Марк Бохан

Раф Симонс

2019 january – february

art plus privÉ

PRO couture

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO couture

Японский дебют Valentino Этот модный дом всегда умеет поразить своих гостей на показе, и в этот раз у Valentino получилось добиться невероятного вау-эффекта при презентации коллекции Pre-Fall 2019 в Токио.

то был дебют для Valentino в Японии, а также дебют для креативного директора Пьерпаоло Пиччоли с одновременным показом мужской и женской коллекций. Он решил отойти от классического мира глянцевой красоты Valentino и устроил шоу на бетонном складе рядом с рекой, где когда-то разгружались товарные корабли. Тем самым он заявил, что адаптировал модный дом к современному миру четко и изящно. В этом необработанном грубом пространстве изысканность одежды выделялась с добавленной драматичностью, когда пианистка Анхель Давид-Гийу исполнила свою призрачную композицию «Пустынные ходули» на блестящем черном рояле Steinway. «Я люблю культуру Японии», – заявил Пиччиоли на утреннем превью праздничной вечерней презентации. «Это настолько современно с чувством традиции, которое является романтическим, а не ностальгическим – это часть настоящего». В момент, когда чувствительность к культуре в мире моды находится в состоянии повышенной готовности, Пиччоли исследовал тонкости культуры принимающей страны со своей характерной душевной элегантностью. Дизанера заинтересовала концепция «ма» (пространство или промежуток между объектами или выразительная пауза в разговоре), «кинцуги» (японское искусство реставрации керамических изделий) и «вабисаби» (поиск красоты в несовершенстве). «Западная культура — о симметрии, идеальности, статичной красоте, — прокомментировал дизайнер, — В то время как вабисаби символизирует гармонию и изящество, которые таятся внутри. Для меня красота — это разнообразие, 2019 january - february

и идея ваби-саби как никогда актуальна сегодня». Эта концепция была переведена на асимметричные силуэты, оборки и переосмысленные цветочные принты Valentino. В свои работы Пиччоли добавил разбитую вазу, собранную в технике кинцуги, фреску Пьеро Делла Франческо, «Дама с горностаем» Да Винчи и красное платье из архивов Valentino в форме раскрывающейся розы. Шоу началось и закончилось серией образов красных оттенков, от романтичного тюля до костюмов и цветочных принтов с шелковыми красками. Кайя Гербер и Адут Акеч закрыли показ платьями из тюля с оборками. Пиччоли поддержал стиль Valentino в вечерних платьях, на которых были кружевные слои, тюль, оборки и складки в смелых красных, черных и готических цветочных мотивах. Это готовые образы к красным дорожкам светских значимых мероприятий 2019 года и, скорее всего, их мы там и увидим. Парад ярких костюмов, сделанный в фирменном оттенке Valentino, не был достаточно ошеломляющим, поэтому в финале с неба пошел настоящий дождь из тысячи алых лепестков роз. Модели выстроились вдоль подиума, когда лепестки осыпались, в то время как пианистка и струнная группа продолжали играть на заднем плане. Это был невероятный момент, как будто мир вокруг замедлил шаг, и все остановилось насладиться прекрасной атмосферой вокруг. Конечным результатом стала коллекция, которая осталась верной эстетике Valentino, отдавая дань уважения японской культуре – чему могут научиться другие модные бренды, устраивая свои показы в других странах. art plus privÉ

PRO couture

Праздничный сезон Salvatore Ferragamo Новый год – это самый ожидаемый праздник, и каждый ждет от него чего-то необычного и, возможно, даже волшебного. Приятный сюрприз приготовил итальянский бренд Salvatore Ferragamo. Впервые в своей истории они выпустили образы для праздничного сезона (Holiday seasons).

ри девушки и двое мужчин, насыщенный желтый, бордовый и синий, контраст черного и белого и яркий акцент на обуви и аксессуарах – именно такая рекламная кампания родилась через объектив Софии Маламут. Праздник – это радостное время, которое хочется разделить со своими друзьями и любимыми, а еще праздник – это всегда что-то яркое и запоминающееся. Именно такие снимки получились у Софии, и именно такие образы постарался сделать Пол Эндрю, креативный директор Salvatore Ferragamo.

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO couture

«Быть частью истории Ferragamo – настоящий подарок. У нашего динамичного творческого коллектива есть богатое наследие этого дома для изучения, и мы наслаждаемся свободой работать с этими архивами прошлого, чтобы воплощать их в настоящее», – поделился Пол Эндрю. Исследуйте три уникальные коллекции, каждая из которых имеет свою особенную символику Ferragamo в виде знакового кожаного банта с металлическим креплением по средине, но в разных цветовых проявлениях. Открывает праздничные сезоны черно-белый мир. Монохромные образы – это классика: белый делает образ ярче, а черный придает контраст. Белые брюки и черное пальто в сочетании с балетками и сумкой с мелкими вкрапления белого на черном в виде узора змеиной кожи. Образ мог бы быть совсем непраздничный, но аксессуары сыграли свою парадную роль. Такое двуцветное торжество для более сдержанной публики, ну а две следующие коллекции – это буйство цвета и принтов. Разноцветный принты, которые распускаются как цветы на платьях и юбках, являются главным составляющим праздничных сезонов 2018. Знаменитые принты Sumatra, созданные Феррагамо в 90-х годах, 2019 january - february

перенесены на шелковые платки, сумку и туфли на платформе. Цвета завораживают, а картинки манят. Эта коллекция оставила свой яркий акцент не только на аксессуарах, но и на одежде. Плиссированные юбки, а на них в стиле панчворк разместились архивные принты дизайнера. Этот образ не только праздничный, но и немного магический. Одна из самых знаковых цветовых палитр Ferragamo представляет собой ключевую коллекцию Holiday seasons, и это Rainbow. Радужный принт появился в 1938 году, созданный самим Сальваторе Феррагамо для Джуди Гарланд (американская актриса и певица середины 20-го века). В представленном праздничном сезоне его бессмертная и вдохновляющая радужная палитра появилась на сумке и обуви, как в радужных полосах, так и в цветных радужных оттенках. Что может быть ярче, необычнее и волшебнее, чем радуга? Такой акцент оставит неизгладимое впечатление для всех окружающих. Создание дебютных праздничных коллекций в преддверии одного из самых масштабных и любимых всеми праздников – Нового года, может послужить для Salvatore Ferragamo толчком к возможным предстоящим изменениям в будущем. Новый год – время перемен. art plus privÉ

PRO couture

Дикий Тартан Зеленоглазые, рыжеволосые потомки кельтов, то бишь – шотландцы, всегда приковывают к себе взгляды и не остаются незамеченными. А есть ли хоть один человек на всем белом свете, который бы не ассоциировал тартан с этой северной страной?

наменитый клетчатый орнамент не бывает неуместен. Смекалистые шотландцы присвоили себе универсальный узор, который выгодно смотрится на абсолютно разных одеждах. Каролина Эррера, дизайнер со стажем и основатель лейбла Carolina Herrera, не могла прогадать, взяв за основу своей новой коллекции именно тартан. Но одних крупных клеток было бы мало для ведущего бренда, нужен яркий акцент. Кто бы мог подумать, что один из основных конфликтов – леопардовый принт и клетка смогут подружиться и стать дополнением друг к другу. Необычное сочетание узоров, Каролина решила использовать вместе с различными тканями, такими как шелк, нейлон, шерсть, кожа. Доминирующие цвета коллекции это классический черный, красный и верблюжья шерсть. Теплые оттенки прибавляют уют и тепло зимней коллекции, но звериный принт делает свое дело, превращая спокойные образы в современные, добавляя к ними приятную дозу хищности. Двусторонние пальто, приталенные и элегантные платья, удлиненные юбки – все это стандартные и ключевые моменты бренда. Бренда, который одевал первых леди и шил свадебные платья для самых влиятельных женщин Америки и Британии. Эксперименты всегда радуют и в этот раз лейбл Carolina Herrera

Текст Дарья Филимонова совместно с креативным директором Уэс Гордоном удачно провели свой. Молодой дизайнер принес вместе с собой долю дерзости новой коллекции, как и полагается смелым и амбициозным, но при этом сумел сохранить дух бренда – сдержанную элегантность. В своем интервью, Уэс поделился, что при подборе девушек-моделей для показа коллекции, он был ориентирован на огонь в глазах и явное удовольствия от вещей, а не на умение позировать. В итоге, собралась “армия красоты”, – именно так дизайнер назвал своих моделей для этого показа. Особого внимания удостоилась сумка-инро. Комфортная, как в размере, так и в использовании, она логически, если это слово вообще можно использовать в данной коллекции, завершает образ. И даже не вздумайте взять с собой клетчатую сумку под однотонную юбку – испортите всю задумку. А вот леопардовое пальто с шотландским интро покажет, что у вас есть вкус и вы достаточно смелая. Не поддаваться мнению толпы – вот настоящий хит сегодняшнего дня. Приятно наблюдать, как влиятельные личности, такие как Каролина Эррера и многие другие дизайнеры активно продвигают этот тренд. Сочетание несочетаемого, а не сумочка под сапоги, принятие своего тела, а не стандартные 90-60-90, естественные эмоции, а не каменное лицо на подиуме. art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO couture

2019 january - february

art plus privÉ

PRO treasures

Семейные ценности История драгоценностей Damiani – это история итальянской семьи, чьи семейные традиции тесно переплетены с любовью к ювелирному искусству. В течение трех поколений Damiani придумывает и создает неповторимые, уникальные украшения. “Я считаю, что залог нашего успеха – это сильный характер, совершенные навыки ремесла и оригинальный дизайн, но главное – великая любовь к своему делу”, – говорит Гвидо Дамиани. “Традиции, воплощенные во всех наших драгоценностях – это уникальное наследие, наполненное любовью и вниманием к мельчайшим деталям, которым мы гордимся и которое мы хотели бы передать нашим детям. В этом – философия, дающая жизнь нашим творениям, которые изготавливаются в Италии до сих пор вручную.”

одиной компании Damiani, основанной Энрико Дамиани в 1924 году, является городок Валенца, расположенный в самом сердце ювелирного региона Италии. Благодаря своему таланту Энрико быстро стал золотых дел мастером, к которому обращались с заказами представители уважаемых итальянских семейств, для которых он творил уникальные украшения – настоящие шедевры тонкого мастерства. В 1934 году у Энрико родился сын Дамиано Дамиани, который впоследствии стал инициатором процессов промышленной и коммерческой экспансии и автором технических инноваций и новых решений в области дизайна, оказавших глубокое влияние на эволюцию всей компании. С тех пор ювелирные изделия Damiani приобрели мировую известность благодаря революционной в то время идее предлагать клиентам гарантию цены и каталоги с коллекциями. В начале девяностых годов руководство

компанией перешло в руки третьего поколения: Сильвия Дамиани начала заниматься поиском и приобретением жемчуга и связями с поставщиками и клиентами, а ее брат Джорджио активно развивал экспорт. Гвидо работал в Тель-Авиве с крупнейшими мировыми поставщиками бриллиантов, а с 1994 года он занял пост директора по продажам в Италии. В 1996 году Дамиано Дамиани становится жертвой аварии и руководство компании, в которой работает уже 200 человек, окончательно перешло в руки его жены и троих детей. Сегодня Габриэлла Дамиани является почетным президентом компании, Гвидо – президентом, Сильвия и Джорджио – вице-президентами. В конце 90-х годов из семейного бизнеса компания Damiani превратилась в международную компанию, а в 2007 году вышла на миланскую фондовую биржу, подтверждая свой статус одной из самых престижных итальянских компаний. Гвидо, Джорджио и Сильвия Дамиани наблюдали за созданием ювелирных изделий и закупками драгоценных камней с самого раннего детства. Даже место отпуска выбиралось с учетом того, каких крупных продавцов камней должен был посетить отец семейства.

январь - февраль 2019

art plus privÉ

PRO treasures

драгоценности, мне нравятся драгоценные камни”, – говорит Сильвия. «Первым драгоценным украшением, который я помню, была брошь в виде лошадки с бриллиантами и изумрудами. Будучи ребенком, я восхищалась ею каждый день, прикалывала ее к моему платью и любовалась своим отражением в зеркале. После этого ежедневного ритуала я возвращалась домой совершенно счастливой! А так как мы годами мы жили над офисами компании, то драгоценности всегда были частью моей жизни. Но самое главное – я очень люблю их носить!”

Братья Дамиани смогли сохранить высокое качество дизайна и ручной работы украшений, изготавливаемых исключительно на фабрике в Валенце, и продолжают приобретать бриллианты, драгоценные камни и жемчуг у сыновей поставщиков своего отца. Сильвия Дамиани, вице-президент группы Damiani, в 1996 году получила Международную премию Diamonds за одно из своих творений – серьги Damiani Blue Moon. Главным достижением Сильвии Дамиани стало направление ювелирного мира из статической традиции в динамичное и современное измерение, представляющее инновационную, высокопрофессиональную стратегию общения компании. Ее выбрали в качестве послов брендов, таких знаменитостей, как Изабелла Росселлини, Софи Лорен, Тильда Суинтон, Брэд Питт, Настасья Кински, Кьяра Мастроянни, Милла Йовович, Шэрон Стоун, Гвинет Пэлтроу и Дженнифер Энистон. Благодаря своей яркой фантазии и любви к искусству Сильвия Дамиани стремится к сохранению и восстановлению произведений искусства. С 1998 года она является частью «Fondo per l'Ambiente Italiano» (FAI, Итальянский экологический фонд), который активно работает для сохранения и управления культурным и экологическим наследием Италии. «Мне нравятся

2019 january – february

Дизайн

Стиль Дамиани, современный и инновационный, делает каждое творение уникальным и безошибочным. Damiani – единственная компания в мире, которая 18 раз получала международную премию Diamond International Award – «Оскар» ювелирного мира. В первый раз ювелирный Дом стал обладателем приза в 1976 году за выпуск браслета “Акулья Пасть” – дизайнер соединил желтое золото с элементами платины, осыпав металлическое основание светло-желтыми и белоснежными бриллиантами. С тех пор, компания является обладателем множества международных премий, в том числе двух наград Tahitian Pearl Trophy, наград за дизайн Haute Couture Design Award, премии журнала Vogue Joyas, а также различных наград в области предпринимательства и коммуникаций.

Этика

Гвидо, Сильвия и Джорджио Дамиани считают, что они в долгу у природы. Этому их научил отец, который любил повторять: «Природа дарит нам прекрасные вещи, наша задача – сделать их еще более прекрасными». Поэтому семья Дамиани стала автором международного проекта помощи африканскому населению, самолично работая над тем, чтобы оказать конкретную помощь людям, которые живут вблизи алмазных рудников. Начиная с лета 2011 года в рамках проекта «Чистая вода» и при поддержке некоммерческой ассоциации “Drop in the Bucket” семья Дамиани профинансировала строительство более 70 колодцев. «Благодаря Damiani и линии ювелирных изделий под названием Maji мы смогли построить колодцы с питьевой водой в африканских деревнях и школах», – сказала актриса Шэрон Стоун. Среди последних инициатив – проект «Дамиани для Японии», направленный на сбор средств для поддержки женщин в районах, пострадавших от землетрясения и цунами в 2011 году, проект оказания помощи итальянскому населению, пострадавшему от землетрясений в Эмилии-Романья и Центральной Италии, а также проект в Непале.

art plus privÉ

PRO treasures

Зимняя сказка В 1897 году Boucheron первым из французских ювелирных домов открыл магазин в Москве. С тех пор Российская империя с ее славянским наследием и бескрайними землями прочно вошла в историю бренда. Сегодня Дом Boucheron представляет новую коллекцию Высокого ювелирного искусства Hiver Imperial, навеянную заснеженными просторами Дальнего Востока, открывая этот регион через призму трех тематических направлений – природы, моды и архитектуры. Текст Наташа Наумова

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO treasures

овая коллекция легендарного Дома Hiver Imperial – это роскошные драгоценности креативного директора Boucheron Клэр Шуан, посвященные волшебной русской зиме. Это сказочное время года всегда вдохновляло ювелиров Дома Boucheron на создание настоящих шедевров! Продолжая дело великой династии Клэр Шуан приехала в Россию, чтобы совершить незабываемое путешествие по Золотому кольцу российских городов. Так появилась драгоценная коллекция Hiver Imperial (“Императорская зима”). L’Anneau d’Or (“Золотое кольцо”) напоминает об архитектуре бывших княжеских городов России: живописных кровлях, храмовых куполах и луковичных главах. Lumiere de nuit (“Ночной свет”) воссоздает совершенную сияющую красоту белоснежных северных пейзажей. А Femmes Boreales (“Северные женщины”) воспевает внутреннюю силу и красоту женщин, живущих в окружении суровой природы, современных императриц в облачении из жемчугов и драгоценных камней. L’Anneau d’Or (“Золотое кольцо”) – это ювелирная ода городам эпохи Российской империи. Дизайн роскошных изделий – это настоящий калейдоскоп ослепительных медальонов, а ультрографичные колье, кольца и серьги вдохновлены архитектурой в стиле нарышкинского барокко северо-восточной части Москвы. Зимние узоры России в исполнении ювелиров Boucheron – это снежная сказка из жемчуга и перламутра. Цветовая гамма украшений, пронизанная ярким светом зимнего дня и кристально чистой ночи, представлена во всей своей красе драгоценными сапфирами, аквамарином, лунным камнем, танзанитом и халцедоном. Украшения Femmes Boreales (“Северные женщины”) переносят роскошь традиционных одежд и императорских ювелирных гарнитуров, усыпанных жемчугом, бриллиантами и драгоценными камнями, в современный контекст. Звезда коллекции – жемчужное кольеворотник из 2000 жемчужин акойя. Посвященное Байкалу, оно – словно сошедшее с открыток последних царских костюмированных балов. Его имперский дизайн готов стать достойным украшением шеи сегодняшней императрицы, с огромным аквамарином весом 78.33 карата и жемчужинами, сияющими как прозрачный лед замерзшего озера! Овальный самоцвет дополнен лунными камнями каплеобразной формы, в которые вставлены бриллианты. Чтобы обеспечить максимальный комфорт, жемчуг нанизан на шелковые нити, а корсетный бант из аквамарина позволяет индивидуально подобрать нужную длину украшения. Также бриллиантами украшена и верхушка колье – ювелиры специально 2019 january - february

... Новая коллекция – это объяснение в любви к бескрайним снежным просторам Дальнего Востока

art plus privÉ

PRO treasures

... Украшения Femmes Boreales переносят роскошь традиционных одежд и императорских ювелирных гарнитуров

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO treasures

выбирали камни разного размера, чтобы создать изумительный световой эффект при малейшем движении. Существует несколько способов носить эту уникальную драгоценность – как длинное ожерелье, как колье или как брошь (центральный камень – это медальон, который прикреплен к жемчужным нитям). Еще в 1858 году Фредерик Бушерон понял, что жемчуг – это роскошно и изысканно. Редкие жемчужины стоили даже больше, чем бриллианты, а ожерелье из жемчуга в те времена было мечтой любой женщины! Очарованный их сиянием, Бушерон потратил более десяти лет на поиски исключительного цвета жемчужин чтобы сделать самые уникальные по своей красоте украшения. Украшения, которые впоследствии представляли собой не только материальную ценность – многие из них стали “свидетелями” любовных историй последних российских императоров. Так, например, будущий царь Николай II, делая предложение своей будущей жене Аликс Гессе, внучке королевы Виктории, будущей императрице Александре Федоровне, подарил роскошное жемчужное ожерелье и бриллиантовую корону, созданную Boucheron. Александра Федоровна очень любила ее и надевала для официальных фотографий царской семьи, потому что традиционный кокошник императрицы был слишком тяжелым! Новая коллекция “Императорская зима” – это не просто дань богатым культурным традициям русского народа, это – объяснение в любви к бескрайним снежным просторам Дальнего Востока, зимней российской сказке с ее крепкими морозами и поземками, инеем на деревьях в заснеженном лесу – все, что так понятно и мило русскому человеку! Как оказалось,бриллианты, жемчуг и драгоценные камни удивительным образом передают геометрическую гармонию главного символа зимы – снежинки. Мало кто знает, но свои первые снежинки на брошах Фредерик Бушерон сделал еще в 1898 году, а в 1906 и в 1912 годах – на двух роскошных ожерельях для своей русской клиентки Барбары Келч, внучки железнодорожного магната Ивана Базанова. Сейчас драгоценная снежинка вновь появилась в Lumiere de nuit (“Ночной свет”), в которой полярная ночь символизирует величие природы, могущественной и непокорной, которая всегда останется непостижимой для человека тайной. Ее сила представлена в образах крупной снежинки, ниспадающих шпинелей и полярных животных. Императорская снежинка появилась вновь и в колье Flocon Imperial – с горным хрусталем и бриллиантами. Свет, проходящий сквозь них, создает иллюзию “плавающих” бриллиантов, которые будто заледенели в кусочках драгоценного льда. 2019 january - february

art plus privÉ

PRO treasures

Это колье – трансформер: у “снежинки” семь элементов, которые превращаются в кольцо с бриллиантом весом 5.2 карата, пару сережек, брошь и драгоценную заколку для волос! А как удивительно точно ювелиры передали характер животных и птиц! Кольцо с Лайкой Хаски, лукаво смотрящей на бирманский сапфир весом 31.21 карата, белый медведь на льдине из аквамарина весом 13.49 карата, бриллиантовая сова с пронзительным взглядом, хитрый енот и красавица-лисица! Идеальная симметрия снежинок, застывшие водопады, звери в покрытых инеем меховых шубках, заснеженные крыши домов… Украшения с бриллиантами, жемчугом и драгоценными камнями из коллекции Высокого ювелирного искусства сверкают на фоне белоснежной зимы. Добро пожаловать в зимнюю сказку Boucheron!

... С 1897 года Россия прочно вошла в историю бренда Boucheron

... ...

Lumiere de nuit – это "Ночной свет”, который воссоздает совершенную красоту северных пейзажей

Новая коллекция – коллекция Высокого ювелирного искусства

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO treasures

... Открытие Chopard в Вафи Молл в 1993 году

art plus privÉ

январь – январь - февраль 2019

PRO treasures

Юбилейный Chopard Швейцарские часы известны своим высоким качеством, соответственно и ценой, поэтому являются знаком финансового благополучия их владельца.

Текст Дарья Филимонова

ренд Chopard, рожденный в маленьком швейцарском городке Сонвилье, уже более 150-ти лет является ведущим в создании ювелирных изделий и, конечно же, часов. Традиция богачей – обладать изделиями Chopard, не обошла и арабский мир. 25 лет назад на свет появилась знаменитая коллекция Happy Sport, отличительной чертой которой, является, удивительная связь бриллианта с нержавеющей сталью. Это событие совпало с открытием первого бутика Chopard в Дубае, в Вафи Молл. В 1993 году компания Ahmed Seddiqi & Sons познакомили ОАЭ со швейцарским брендом лично. Chopard горд выпустить свою 25-ю лимитированную коллекцию в честь юбилейной даты бренда на Ближнем Востоке. Коллекция представляет собой традиционный браслет из нержавеющей стали, отражающий первоначальный дизайн часов, созданный Каролиной Шойфеле. В центре циферблата весело кружатся бриллианты вместе с арабским цифрами – “2” и “5”, которые обозначают повод торжества. Благодаря розовому золоту, которое обрамляет циферблат, создается впечатление двух цветности и переливания цветов от холодного серого, к теплому розовому оттенку. Бриллиантовая “присыпка”, которая всегда присутствует в коллекциях Happy Sport, так же красуется в лимитированном выпуске. 2019 january – january - february

Чтобы добавить еще больше значимости событию, было создано всего 25 экземпляров и приобрести часы можно только в самом первом бутике Chopard, Вафи Молл. Happy sport – новое видение времени. Каролина Шойфеле, креативный директор Chopard, в 1993-ем году взяла на себя ответственность создать спортивную коллекцию часов с оригинальным сочетанием бриллиантов и стали. В то время, 25 лет назад, подобное сочетание, действительно было удивительным, крайне редким и неожиданным. С момента создания коллекции, Happy Sport существует с неотъемлемым духом Joie de Vivre, что в переводе на русский значит – радость жизни. Эта коллекция стала первой женской серией часов от бренда Chopard. По мнению Каролины Шойфеле, значащую фразу ежедневно присваивают себе женщины, которые уверенно идут по намеченному пути к своей цели и четко понимают свое предназначение в жизни. На сегодняшний день создано много вариаций часов Happy Sport, но основная идея, изначально заложена дизайнером, всегда присутствует в коллекциях. Переворачивая с ног на голову наше представление о времени, эти часы созданы не просто показывать нам время, но и ежедневно наслаждаться танцующими бриллиантами на нашем запястье. art plus privÉ

PRO craftsmanship

La Santa M ue r

... Когда творчество сочетается с ремесленным и часовым мастерством – получается роскошный результат

... Ацтекские мотивы, окружающие безель, образуют талисман, который в воображении обладает магическими способностями

art plus privÉ

январь – январь - февраль 2019

PRO craftsmanship

Chopard несет в своих коллекциях классицизм, традиции и изысканную элегантность, будь то часы или ювелирное изделие. Тем не менее, в этом году женевский Дом вышел из зоны комфорта и “сдул пыль” с традиционных дизайнерских кодов. Бренд представил исключительную модель высочайшего качества – часы L.U.C Perpetual T Spirit “La Santa Muerte”. Единственные в своем роде часы коллекционеры со всего мира впервые увидели на Международной выставке высокого часового искусства в Мексике в октябре 2018 года.

прошлом году Chopard отдали дань уважения китайскому Зодиаку выпуском уникальных часов – эксклюзивные часы L.U.C Perpetual T Spirit of the Chinese Zodiac в честь китайского календаря и празднования Года петуха. Бренд повторил это снова, взяв за основу изображение Калаверы, символизирующей самый знаменитый праздник мексиканской культуры – Эль-Диа-Лос-Муэртос, День мертвых. Калавера Катрина (“La Calavera De La Catrina”) – гравюра мексиканского художника Хосе Гуадалупе Посады, созданная в 1913 году. На ней был изображен женский скелет в яркой одежде и украшенный цветами, который через некоторое время стал главным символом Дня Мертвых (Dia de los Muertos, Day of the Dead) – одного из самых ярких и самобытных праздников Мексики. Его корни уходят в языческие верования коренных народов страны и насчитывают несколько тысячелетий. Например, в жизни ацтеков и майя культ Смерти и ритуалы, посвященные почитанию умерших предков, занимали особое место. Эти традиции были настолько сильны, что не только продолжились после прихода на американский континент испанских конкистадоров и католической церкви, но и органично интегрировались в современную жизнь людей. День Мертвых – это праздник жизни, красота которого осознается, когда человек сталкивается с вопросом конечности бытия. Превратить День Мертвых в настоящий праздник жизни – это очень по-мексикански. Для этого нужно тщательно подготовиться, причем не просто убрать и украсить дом, а сделать специальный алтарь. Главная часть алтаря – фотографии умерших членов семьи и близких друзей. Нужно никого не забыть, всем приготовить угощение из любимых блюд и напитков, а остальное пространство богато украсить цветами, зажженными свечами, перфорированной бумагой с сатирическими сценками о Смерти. Важно еще не забыть положить ритуальные сладости в виде ярко раскрашенных черепушек и особый сдобный хлеб для мертвых. День Мертвых у мексиканцев – это время 2019 january - february

вспомнить умерших родственников и семейные традиции, а также попутно – отличный повод посмеяться над смертью и активно наслаждаться жизнью. Chopard L.U.C. Perpetual T Spirit of "La Santa Muerte” – это уникальные часы, основанные на оригинальной модели L.U.C Perpetual T, с вечным календарем и турбийоном с женевской печатью. Новая модель Chopard посвящена латиноамериканскому божеству Санта Муэрте (Святая Смерть) и выпущена в одном экземпляре. Воплощением смерти служит череп калавера, появившийся на циферблате после 15 дней работы мастеров. Корпус из розового золота также полностью покрыт гравировкой в честь мексиканского Дня мертвых. Гитара, смеющиеся маски смерти, растения, цветы, сомбреро, аккордеон – все это оживает на боках корпуса в радостном потоке. Поражает бесчисленное множество деталей. Ацтекские мотивы, окружающие безель, образуют талисман, который в воображении обладает магическими способностями. Циферблат украшен лицом «Калавера» – стилизованным мексиканским черепом, усеянным солнечными и цветочными узорами. Мост турбийона образует усы, а кусочки белого перламутра – зубы. Глазные гнезда черепа служат функциональными циферблатами: слева — это миниатюрный циферблат дней недели, а справа – вечный календарь, показывающий цикл високосного года. В промежутке между дополнительными циферблатами разместилось окошко даты. Часовая и минутные стрелки – золотые. Часы приводятся в действие мануфактурным калибром L.U.C 02.15-L, а запас хода составляет 9 дней и обеспечивается за счет четырех барабанов. Часы L.U.C Perpetual T Spirit «La Santa Muerte» сертифицированы в качестве хронометра COSC. Это указано под апертурой даты на циферблате. Высочайший знак качества «Poinçon de Genève» придает завершающий штрих этой выдающейся модели. Когда творчество сочетается с ремесленным и часовым мастерством – получается роскошный результат, такой как Chopard L.U.C Perpetual T Spirit of La Santa Muerte. art plus privÉ

PRO craftsmanship

Кинетический бум

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO craftsmanship

На прошедшей в ноябре выставке Dubai Design Week (12-17 ноября) дизайнерская студия Apical Reform для MB&F M.A.D.Gallery спроектировали и представили серию своих дебютных работ. Специально для Art&Privé Амриш Патель, директор и основатель Apical Reform, и Максимилиан Бюссер, владельцем MB&F M.A.D.Gallery, пролили свет, какие именно изделия они презентовали, что такое «кинетическое искусство» и пользуется ли оно спросом среду русских. Текст Анна Чернышева Расскажите о своей работе? Амриш Патель (А. П.): Свою студию Apical Reform мы открыли 7 лет назад и со временем начали сотрудничать с другими художниками, которые, как и мы, создают механические шедевры. В Дубае мы появились год назад, так как через Дубай очень легко связаться со всем миром, с людьми. Мы начинали с AR Gallery, а в этом году представили свои работы на Dubai Design Week.

... Максимилиан Бюссер

Максимилиан Бюссер (М. Б.): Я создаю часы на протяжении 27 лет и основал часовой бренд MB&F 13 лет назад, где создаю кинетические произведения искусства, которые показывают время. 7 лет назад мы создали первую M.A.D.Gallery в Женеве, в 2014 в Тайбей, в 2016 в Дубае и 2 недели назад в Гонконге. Эти галереи уникальны и специализируются только на необычных механических устройствах. Как вы начали сотрудничать? (М. Б.): Полтора года назад с нами связался Амриш и сообщил, что у него есть несколько интересных идей. Я уже был знаком с его творчеством и был им восхищен. Так у нас появились три композиции. Две кинетического искусства и одна – нет. А&Р: Расскажите поподробнее о кинетическом искусстве и представленных на Dubai Design Week работах. (М. Б.): Обычно, кинетическое искусство – это что-то большое и шумное, постоянно дребезжащее и некрасивое. Я же стараюсь делать что-то тихое и красивое. И идеи Амриша абсолютно совпадали с моим видением. Хотя, когда 6 месяцев назад он показал мне первые макеты и раздался ужасный шум и скрежет, я был в шоке! А за 2 дня до презентации я увидел финальный результат «Tornado»

... Амриш Патель

2019 january – february

art plus privÉ

PRO craftsmanship

(пер. на рус. – «Торнадо») и «Stingray» (пер. на рус. – «Скат») – это было невероятно, именно то, что я представляю кинетическим искусством. Движения настолько плавные и настолько реалистичные. (А. П.): Изготовление кинетической скульптуры – процесс очень сложный и трудоемкий, и за последние 7 лет у нас получилось реализовать проекты с 99% точностью. А много ли у вас русских клиентов? (А. П.): Не так много русских увлекаются кинетическим искусством, не так много русских знают о таком направлении в искусстве. (М. Б.): Заинтересованные люди из России есть, например, мы сотрудничаем с Mercury Group. Но назвать кого-то конкретного мы не сможем.

(А. П.): Для меня Дубай – это место, где можно коммуницировать со всем миром. У нас есть коммерческие проекты, и мы клиентоориентрованны. Если вам не нравится цвет – мы его поменяем, хотите свой собственный портрет – пожалуйста. И все это будет сделано в Дубае. Также у нас есть воркшоп. Если клиент хочет какое-то изделие из Европы, то доставка сюда осуществляется в течение 6-8 недель, мы же можем привезти это гораздо быстрее. А&P: Вы принимаете участие в ЭКСПО? (А. П.): Мы принимали участие в Downtown Design прошлые три года, но потом открыли галерею в том же здании и находится одновременно в двух местах – сложно. Поэтому в этом году мы отказались от участия.

На Dubai Design Week не так часто приобретают представленные изделия. Как вы видите свою деятельность в Дубае? Это будет просто брендинг компании или настоящий рынок сбыта?

(М. Б.): Downtown Design – это B2B (прим. ред. «business to business»). Это больше подходит для фабрик по производству мебели. Если вы решили открыть галерею кинетического искусства, то надо понимать, что это не про деньги, заработать тут вы вряд ли сможете.

январь – январь - февраль 2019

art plus privÉ

PRO craftsmanship

Несколько слов о представленных на Dubai Design Week работах Амриша Пателя Кинетическая скульптура «Tornado» изображает впечатляющее движение, созданное геометрическим расположением круглых металлических колец. Ритмические движения одного из самых красивых и пугающих природных явлений воплощаются в жизнь посредством точного проектирования. «Tornado» доступен в 88 экземплярах из нержавеющей стали, с зеркальной отделкой и 88 частями из нержавеющей стали с черным глянцевым покрытием. «Stingray» – это синтез искусства, математики, механики и электроники. Эта абстрактная кинетическая скульптура фиксирует красоту и пластичность движений ската в замедленном темпе, что производит гипнотический эффект. «Stingray» доступен в 8 экземплярах в темносером и розовом цвете. Ferrari GTO 250, Aston Martin DB5 и Lamborghini Miura 1966-1973 стали вдохновение для третьей некинетической работы «Schermo». Это, казалось бы, динамическое произведение искусства, которое, остается неподвижным, реагирует на игру света и приводит к взаимосвязи глубины и размера, удивляя и очаровывая. Лимитированные работы будут продемонстрированы с 12 ноября по 30 декабря 2018 года в галереях AR Apical Reform в d3 и MB&F M.A.D.Gallery в Dubai Mall.

2019 january – january - february

art plus privÉ

PRO craftsmanship

Индустриальный шик Швейцарский часовой бренд класса люкс Breitling открыл новый бутик премиальных изделий в The Dubai Mall. Чтобы отметить этот особый случай, на Ближнем Востоке впервые была представлена совершенно новая коллекция «Premier Collection» знаменитых часов Breitling.

асположенный на Fashion Avenue, в самом изысканном месте крупнейшего в мире торгового центра The Dubai Mall новый бутик Breitling площадью 136 кв.м представляет собой торговое пространство, которое стало выражением новейшей концепции бренда – современной городской интерпретации эксклюзивного промышленного лофта в динамичном городе, что является своего рода одой индустриальной архитектуре с абсолютно современным дизайном интерьера. Вдохновением для создания дизайна бутика стали промышленные здания середины двадцатого века – как дань времени, когда часы и авиационные хронографы Breitling получили репутацию изделий с механизмами непревзойденного качества и великолепного дизайна. Раскрашенная вручную фреска, уникальные артефакты, такие как авиационные винты и полноразмерный бильярдный стол в сочетании с изготовленной на заказ мебелью, ярко воплощают в жизнь “миры” земли, моря и воздуха.

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO craftsmanship

Церемония открытия также ознаменовалась запуском недавно анонсированной «Premier Collection», которая представляет пять новых моделей в линейке Breitling. Выступая на мероприятии, генеральный директор Breitling Жорж Керн сказал: «Запуск нового концептуального бутика Breitling указывает на важность рынка Ближнего Востока для Breitling. Наш новый подход сочетает в себе современный дизайн, вдохновленный богатым наследием бренда и его связи с авиацией. Мы здесь не только для того, чтобы отпраздновать открытие нашего нового бутика, мы здесь, чтобы приветствовать самую первую современную коллекцию Breitling, посвященную повседневной элегантности – Premier Collection». Аед Адван, управляющий директор Breitling Middle East, Индии и Африки, заявил: «После открытия наших региональных головных офисов в Дубае в начале этого года новая концепция бутика Industrial-Chic от Breitling будет по-настоящему захватывающей. А сегодня растущий рынок Ближнего Востока также сможет познакомиться с брендом еще и благодаря новой коллекции Premier, которая несет в себе

отличительную ДНК Breitling”. В новом бутике представлены все часы Breitling, включая новую коллекцию Premier, также недавно представленный Superocean Héritage II Chronograph 44 Outerknown и коллекцию Navitimer. Главная особенность модели Superocean Héritage II Chronograph 44 Outerknown, созданной совместно с компанией Outerknown – нестандартный ремешок. Он создан из особого волокна ECONYL® – инновационного материала, разработанного на основе пойманных в рыболовных сетях по всему миру отходов нейлона. Компания Outerknown, основанная 11-кратным чемпионом мира по серфингу Келли Слейтером, занимается выпуском одежды и снаряжения для серфинга. Поскольку серфер является ярым защитником окружающей среды, все, что создается под брендом Outerknown, строго соответствует принципам экологической устойчивости. Келли Слейтер, который является партнером Breitling в рамках проекта Surfing Squad, как и швейцарская часовая марка сотрудничает с организацией Ocean Conservancy, привлекающей внимание общественности к проблеме загрязнения Мирового океана. Корпус часов изготовлен из стали с углеродным покрытием и оснащен ударопрочным керамическим безелем. Размеры корпуса – 44 х 15,65 мм. На стрелки и расположенную на безеле метку нанесено люминесцентное покрытие SuperLumiNova®, облегчающее считывание часовых показаний на глубине до 200 метров. Под выдержанным в синем цвете циферблатом установлен механизм Breitling Caliber 13. Калибр, оснащенный автоподзаводом и 42-часовым запасом хода, прошел сертификацию в Швейцарском институте хронометрии (COSC). Часы поставляются в коробке, которая целиком создана из материалов, прошедших вторичную переработку. Начиная с 1884 года Breitling является непревзойденным лидером и имеет мировую репутацию высокоточных часов благодаря своей новаторской роли в их разработке и бескомпромиссного стремления к совершенству дизайна. Известный своим инновационным духом и легендарной ассоциацией с авиацией бренд также получил почетное место в мире науки, спорта и технологий. Breitling производит свои собственные механизмы самостоятельно, и качество всех часов подтверждается его статусом COSCсертифицированного хронометра, сделанного в Швейцарии.

2019 january - february

art plus privÉ

PRO craftsmanship

Традиции Востока от Ulysse Nardin Золотистые песчаные барханы стали уникальным и абсолютно подходящим местом для презентации новых часов Classic Tourbillon Falcon от Ulysse Nardin, которые посвящены традиции соколиной охоты в ОАЭ.

покойный уютный вечер в пустыне состоялся 10 декабря и произвел на гостей невероятное впечатление. Часовая мастерская Ulysse Nardin в сотрудничестве с Ahmed Seddiqi & Sons подошли очень серьезно к организации этого мероприятия, почерпнув вдохновение из авантюрного духа жителей ОАЭ, уникального образа жизни древних племен в пустыне и великих традиций соколиной охоты.

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO craftsmanship

Шатер и длинный стол для ужина под звездным небом ожидал гостей, а гости тем временем тепло встретили Мохаммеда Абдулмагиеда Седдики, коммерческого директора Seddiqi Holding, и Терезу Гарин Руис де Мендарозкета, генерального менеджера Ulysse Nardin на Ближнем Востоке и в Индии. Всем посчастливилось узнать и опробовать мастерство соколиной охоты. Главной изюминкой этого вечера стали лимитированные часы Ulysse Nardin Classic Tourbillon Falcon, представленные вместе с другими знаковыми часами марки. Мастера-часовщики Ulysse Nardin создали эти изысканные часы всего лишь в 8 экземплярах, глубоко опираясь на наследие этого пустынного региона, а также на столь любимую традицию соколиной охоты, которой люди дорожили и дорожат по сей день. Именно это и послужило сюжетом, который изображен на циферблате новых часов. Справа мужчина в белой национальной одежде Эмиратов. Слева – сокол, герб ОАЭ. Расправив крылья в сильной, величественной позе, он вот-вот приземлится на радушную руку своего хозяина, который смотрит в его сторону. Это точное изображение сцены соколиной охоты на рассвете в пустыне. Качество деталей, изготовленных ловкой рукой мастера-эмальера, не оставляет равнодушным никого. Кропотливая работа с деталями и многократное обжигание, необходимое для создания стекловидной эмали, подчеркивают превосходный талант мастеров. Classic Tourbillon Falcon обеспечивает трехмерный эффект благодаря толщине слоя эмали. Опыт традиционного часового искусства объединен с уникальным 44-миллиметровым часовым механизмом с перегородчатой эмалью, летающим турбийоном, кремниевым спуском и запасом хода более 7 дней. Каждые часы из этой лимитированной коллекции, созданные из белого золота, уникальны и эмалированы вручную. Ulysse Nardin остается одним из немногих производителей, освоивших собственную технику эмалирования, и одним из первых, кто внес свой вклад в возрождение ударного механизма. Сокол – самая быстрая птица в мире. При помощи своего острого зрения, он может с поразительной скоростью обрушиваться на другую птицу или небольшое животное, а затем схватить их в свои стальные когти. Будучи ловким хищником, сокол быстро стал символом силы и мужества, а со временем даже национальной символом ОАЭ. Подобно верблюду или арабскому коню, сокол запечатлен в памяти и сердцах арабского народа, как никогда раньше. Благодаря мастерству Ulysse Nardin сокол и одна из старинных восточных традиций может быть гораздо ближе, если вы обладатель новых часов Classic Tourbillon Falcon.

... Атмосферная презентация уникальных часов, созданных всего в 8 экземплярах

... Всем посчастливилось узнать и опробовать мастерство соколиной охоты

2019 january - february

art plus privÉ

PRO collection

Книжная сокровищница Assouline Библиотека в понимании современного человека не представляет ничего интересного: пыльные полки, старые книги и скрипучие полы. Но есть место, где книжные стеллажи выглядят как настоящие сокровищницы, а книги – самые драгоценные камни. Имя у этого места – Assouline. Первый люксовый бренд, известный коллекционными книгами разной тематики, открыл свой бутик в Dubai Mall.

торой по счету (но не по значению) магазин Assouline в Дубае расположился на Fashion Avenue, по соседству с такими модными бутиками, как Dior, Chanel и Fendi, и стал одни из самых впечатляющих мест в этом торговом пространстве. Переступая порог этого букинистического мира, вы попадаете в настоящее путешествие в прошлое, которое тесно переплетено с настоящим. Огромные шкафы с книгами о моде, искусстве, дизайне и специально созданный для этого места аромат, переносит вас в библиотеку загородного замка 18 века. По соседству с этой роскошью былых времен разместились атмосферные картины и фотографии, тщательно подобранные куратором Мартином Ассоулин. Помимо этого в этом месте представлены дизайнерские вещи, старинные ювелирные украшения, предметы старины, о которых рассказывается в книгах. И ежемесячно эти редкие вещицы будут меняться. Попадая в это место начинаешь понимать, что это никакая не антикварная лавка с ретро книгами, а современный концептуальный магазин. Maison Assouline с винтажными витринами, наполненными уникальными в своем роде предметами, станет идеальным местом для изысканных и редких подарков. Совсем скоро начинаешь понимать, что каждый предмет в этой комнате тщательно подобран и расположен, чтобы рассказать историю: два длинных библиотечных стола

1900-х годов, взятые из известной Британской библиотеки; сказочные бюсты, возвышающиеся над книгами; или статуэтки древних богов. Такие предметы, как винтажная шкатулка для драгоценностей из фильма «Бульвар Сансет» или сундуки ручной работы Louis Vuitton и Goyard начала XX века, демонстрируют лучшее из старого гламура и ловко переносят вас назад в прошлое. Центральное место в бутике занимает гламурный Swans Bar, стильная закусочная с большим баром с золотыми зеркальными балками, окруженная идеально сбалансированными табуретами. А в самом сердце Maison Assouline находится пышная частная комната, где клиенты полностью погружаются в мир Assouline и чувствуют вдохновение для обсуждения частных, сделанных на заказ книг, книжных полок своей мечты и реализации неповторимых интерьеров своего дома. Расположившись на красивой террасе с видом на знаменитый Дубайский фонтан, Assouline напоминает элегантную средиземноморскую гавань. Придерживаясь оригинальной концепции флагманского магазина в Лондоне, Maison Assouline Dubai станет оазисом для людей, ищущих стильные подарки из области культуры и искусства. Проспер и Мартине Ассулин, основатели бренда, поделились: «Мы хотели создать место, которое воплощает дух бренда и, как наши книги, рассказывает историю. Такое место, которое будет расширением нашей art plus privÉ

... Стеллажи бутика переполнены книгами о моде, искусстве и дизайне

частной резиденции. Для клиентов это волшебное убежище, где их жажда знаний может быть полностью удовлетворена. Сложная обстановка в сочетании с привлекательным меню вдохновляет и дарит хорошие моменты. Он призван стать местом, где рождаются приятные воспоминания и появляются новые знакомства». В этом уникальном магазине вы найдете превосходно оформленные книжные полки, а также элегантный бар, который трансформируется в течение дня, предлагая клиентам широкий ассортимент роскошных напитков и закусок. Чудесный книжный мир совсем рядом, стоит только зайти в Maison Assouline.

январь - февраль 2019

PRO collection

... Золотой Swans Bar с роскошным ассортиментом напитков

... Assouline – сокровищница книжного мира

2019 january - february

art plus privÉ

PRO collection

Легенды Парижа В ноябре этого года в Париже произошло знаменательное событие – модный Дом Chanel обновил свой легендарный бутик № 19 на улице rue Cambon, 31. Уже на протяжении ста лет это – самый известный адрес Chanel. Четырехэтажное здание XVIII века еще в феврале 1918 года стало первой приобретенной недвижимостью самой Коко Шанель...

Текст Наташа Наумова

XVIII веке улицы в этой части Парижа появились сразу же после Французской революции – для этого были снесены постройки монастыря Couvent de la Conception, от которого до наших дней сохранилась только церковь Notre Dame de l’Assomption. Здания с гладкими фасадами были выполнены в стиле классицизма и отличались чистотой линий, строгостью пропорций, симметрией и горизонтальными делениями. В 1910 году Габриель Шанель открыла свой первый шляпный магазин “Chanel Modes” по адресу “ 21 rue Cambon”,

в центре Парижа, откуда рукой подать до Place Vendome и Faubourg Saint-Honore, в самом сердце модной части города. Писатели XIX века, такие как Стендаль и Шатобриан, порой прогуливались по rue Cambon, где Шанель работала бок о бок с известным карикатуристом по имени Жорж Гурса, также известным как “Сэм”. Он же и создал первое художественное оформление для аромата N°5. Быстро завоевав популярность как талантливая шляпница, Габриель решила, что ей нужно больше пространства. В 1918 году она приобрела целиком здание

январь - февраль 2019

art plus privÉ

PRO collection

... Вдохновением нового дизайна интерьеров стал безупречный вкус самой Коко Шанель

... Цветовая гамма обновленного бутика – белый и три оттенка бежевого, с черными, золотыми и металлическими нотами

2019 january - february

№ 31 на той же улице. Изначально оно было таунхаусом, поэтому Шанель не преминула переделать его на свой авангардный вкус — дом был перестроен в стиле ар-деко, который в то время только начинал развиваться. Чердаки же переделали в полноценный пятый этаж. Сам бутик располагался на нижнем уровне, а знаменитая зеркальная лестница и салон высокой моды поместились на первом, квартира дизайнера заняла второй, студия — третий, ателье — четвертый и пятый этажи. Именно здесь она создала концепцию современного бутика. А в 1921 году – продемонстрировала модные аксессуары и свой первый аромат (N°5), которые, по ее мнению, следовало носить с вещами и шляпами от Коко. Габриель Шанель объявила rue Cambon своей территорией и приспособила купленное здание XVIII века под собственные нужды. Бутик занимал нижний этаж, в то время как в большой гостиной второго этажа представлялись коллекции и устраивались примерки платьев и костюмов Haute Couture. Лестница, оформленная зеркалами, вела в квартиру Мадемуазель на третьем этаже — личное царство, полное сокровищ. Четвертый этаж был отведен под студию, в которой сегодня работает Карл Лагерфельд, и залитые светом мастерские, расположившись прямо под крышей. Вся ее деятельность, которая включала в себя и работу ювелирных, шляпных, спортивных мастерских, была сосредоточена в этом здании, конфигурация которого осталась неизменной. В течение 1920-х годов Шанель расширяла свои владения на этой улице и к 1927 году являлась владелицей пяти зданий на rue Cambon, с 23-го дома по 31-ый. «Когда клиенты приходят ко мне, им нравится пересекать порог какого-то волшебного места. Они чувствуют удовлетворение, и это радует их — ведь они являются привилегированными личностями, которые стали частью легенды», – сказала сама Габриэль Шанель в 1935 году. Эти слова до сих пор остаются главной иллюстрацией к бутикам легендарного французского Дома, поэтому задачей нью-йоркского архитектора Питера Марино было сохранить архитектурный ансамбль, сделать роскошные, но не вычурные интерьеры и передать дух самого бренда. Реновация началась в 2016 году – были присоединены бывший монастырь XVII века на улице Сент-Оноре и дом

art plus privÉ

PRO collection

... Бутик Chanel располагался на нижнем уровне здания, а знаменитая зеркальная лестница и салон высокой моды поместились на первом, квартира дизайнера заняла второй, студия — третий, ателье — четвертый и пятый этажи

... Задачей архитектора Питера Марино было сохранить архитектурный ансамбль, сделать роскошные, но не вычурные интерьеры

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO collection

XIX столетия на улице Дюфо, выложен версальский паркет, добавлены занавески, созданные легендарным Домом вышивки Франсуа Лесажа. Цветовая гамма обновленного бутика – белый и три оттенка бежевого, с черными, золотыми и металлическими нотами. Известняк, золотая текстурированная штукатурка на стенах, светлый паркет… Все это создает графический, чистый стиль в интерьерах, а разная высота потолков, от двух с половиной метров до почти четырех, образует гармонию во всем пространстве здания, подчеркивая роскошные размеры его залов. Чтобы акцентировать внимание посетителей на исторической ценности каменного фасада здания, полы на первом этаже выложены таким же камнем, что и снаружи. На стенах – штукатурка любимого цвета Коко, цвета пшеницы, в металлическом золотом обрамлении. Величественная лестница полностью отреставрирована, а ее стены теперь украшают зеркала, точно такие же, какие были при Коко. И наконец, лифт – роскошный, из черного металла и слоновой кости. Поднимаясь вверх, посетители погружаются в более интимную и спокойную атмосферу. Камень на полу заменяет паркет, а терраса с видом на сад создает ощущение спокойного и уютного времяпровождения вдали от городской суматохи. Здесь можно уже не торопясь рассмотреть сумки и бижутерию. Белые и серые кресла, высокие стулья в твиде – все продумано до мелочей и становится своего рода приглашением прекрасно провести время, примеряя часы или ювелирные украшения, шарфы, платки или пару солнцезащитных очков в непринужденной обстановке. Вдохновением нового дизайна интерьеров стал безупречный вкус самой Коко Шанель, ее предпочтения в выборе цвета и мебели для своей собственной квартиры. Бежевые диваны с подушками из позолоченной ткани. Большое зеркало с кристаллами и рамой из бронзы. Мраморный камин. Полированный бронзовый стол Ингрид

... Связь модного Дома с миром художников и просто талантливых людей продолжается и сегодня

2019 january - february

art plus privÉ

PRO collection

Донат. Журнальный столик Майкла Поху. Лев из мрамора Carrera. Зеркало Line Vautin, датированное 1955 годом… Габриель Шанель всегда была пылкой поклонницей искусства. Пабло Пикассо, Игорь Стравинский, Серж Дягилев, Лучино Висконти, Жан Кокто, Пьер Реверди – все эти легендарные личности в разные периоды ее жизни становились ее близкими друзьями. И сегодня эта связь модного Дома с миром художников и просто талантливых людей продолжается. Независимо от того, в каком месте находится бутик CHANEL – в нем всегда будет зарезервировано особое место для произведений современной

живописи. Так, уже сейчас посетители бутика №19 могут увидеть 28 работ двадцати различных художников, среди которых – грандиозная 14-метровая инсталляция Грега Хильдебрандта, выполненная из разрезанных виниловых пластинок, стали и ткани, бронзовая скульптура Йохана Кретена, два коллажа Питера Дейтона, а также – две вазы из муранского стекла работы Джерси Сеймура. Примечательно, что этот черно-белый дуэт дизайнера под названием “Любовь и ненависть” был выбран специально для открытия обновленного бутика как символ модного Дома и дань уважения великой Коко Шанель...

январь - февраль 2019

art plus privÉ

PRO collection

Джаз и Audemars Piguet Новый год богат на сюрпризы. Один из таких сюрпризов Новый год богатджаза на сюрпризы. Один из таких сюрпризов для любителей приготовил часовой бренд для любителей джаза часовой Audemars Piguet: с 2019приготовил года он наравне с бренд Audemars с 2019 года он наравне с AccorHotelsPiguet: станет официальным партнером AccorHotels станет официальным партнером самого старинного и знакового джазового самого старинного и знакового джазового фестиваля Montreux. фестиваля Montreux. Текст Анна Чернышева

олгие годы Audemars Piguet расширял свое сотрудничество с джазовым фестивалем Montreux, поэтому кульминация этих отношений должна была произойти в ближайшее время. Начиная с 2010 года Audemars Piguet присоединились к Фонду Клода Нобса и Швейцарскому федеральному технологическому институту в Лозанне (EPFL) в проекте Montreux Jazz Digital Project. Этот масштабный проект позволил оцифровать, восстановить и сохранить все звуковые архивы фестиваля, включенные ЮНЕСКО в программу по защите всемирного документального наследия «Памяти

art plus privÉ

январь – январь - февраль 2019

PRO collection

мира». В этом сборнике содержится более 5000 часов концертных записей. Куинси Джонс описал эту уникальную коллекцию как «самое важное свидетельство истории музыки, охватывающее джаз, блюз и рок». Montreux Jazz Digital Project идеально сочетается со стремлениями Audemars Piguet к инновациям и усилиям по сохранению наследия и традиций часового дела на родине в Валле де Джо. «Мы очень рады нашей общей истории, которая началась много лет назад. В качестве официального партнера Audemars Piguet будет сопровождать нас круглый год в Швейцарии и во всем мире», – поделился новостью Матье Йатон, главный исполнительный директор фестиваля в Монтрё. Это партнерство распространяется на все мероприятия фестиваля, в том числе на рестораны Montreux Jazz Café, фестиваль Montreux в Японии и Montreux Jazz Artists Foundation. Фонд поддерживает будущих артистов, в частности, через Академию джаза в Монтрё и премию Montreux Jazz Talent Awards. Музыка затрагивает сердца всех людей вне зависимости от их возраста и предпочтений и дарит бесконечный источник вдохновения. Audemars Piguet тоже стремится дарить яркие эмоции людям и поражать их благодаря своим часам, сочетающим традиционный опыт и технологические достижения. Это партнерство с джазовым фестивалем Montreux раскрывает давнюю страсть Audemars Piguet к миру музыки. Например, в 2005 году, по случаю 10-летнего юбилея лейбла звукозаписи Roc-A-Fella Records, Audemars Piguet и Jay-Z (создатель лейбла) выпустили лимитированные часы Royal Oak Offshore. Увлеченный музыкой, ФрансуаАнри Беннамиас, главный исполнительный директор Audemars Piguet, глубоко радуется новому партнерству с джазовым фестивалем Montreux. Добавляя музыку к своей стратегии, Audemars Piguet объявляет о начале новых проектов в 2019 году.

2019 january – january - february

art plus privÉ

PRO travel

Царская роскошь 29 ноября 2018 года состоялось грандиозное открытие роскошного пятизвездочного отеля Emerald Palace Kempinski Dubai. Расположенный на искусственном острове Palm Jumeirah, дворец площадью 100000 квадратных метров окружен живописными садами и белоснежными пляжами протяженностью более 500 метров. Отдавая дань европейскому мастерству, интерьеры Emerald Palace Kempinski Dubai созданы по подобию дворцов XVIII века и впечатляют своей роскошью.

овый отель может похвастаться захватывающим видом на море и знаменитую панораму Дубая, расположившись всего в нескольких минутах езды от оживленной части города. Гости отеля смогут насладиться спокойствием и уединением, а безупречное обслуживание, изысканная кухня и специальные предложения возведут Emerald Palace Kempinski Dubai на высшую ступень пьедестала в городе, являющемся олицетворением гостеприимства. «Мы рады объявить об открытии Emerald Palace Kempinski Dubai, присоединившегося к портфолио знаковых отелей сети в регионе Ближнего Востока и Африки. Этот роскошный дворец является отражением нашей приверженности стать лидерами стремительно развивающейся индустрии гостеприимства класса люкс. Мы искренне считаем Дубай одним из передовых туристических направлений на Ближнем Востоке», – сказал г-н Хенк Мейкнехт (Henk Meyknecht), главный операционный директор Kempinski Hotels в регионах Ближнего Востока и Африки. Возвышающийся над лазурными водами Персидского залива и окруженный 500-метровым частным пляжем с чистейшим белым песком, Emerald Palace Kempinski Dubai предлагает гостям 391 роскошный номер, включая люксы и королевские виллы.В распоряжении гостей Emerald Palace Kempinski Dubai также

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO travel

2019 january – february

art plus privÉ

PRO travel

... Emerald Palace Kempinski Dubai олицетворение гостеприимства

спа-центр Cinq Mondes площадью 3 000 квадратных метров, ультрасовременный wellness-клуб, студия йоги, детский клуб и клуб для подростков, а также самый большой частный кинотеатр на острове Пальма Джумейра. Дворец Emerald Palace Kempinski Dubai представляет собой сочетание необыкновенной роскоши и величия. Каждая деталь интерьера доведена до совершенства – 6 400 люстр, освещающих каждый угол дворца, расписанные вручную элементы из 24-х каратного сусального золота, классические фризы и цветовая палитра в оттенках драгоценных камней прекрасно дополняют величественную атмосферу отеля. Грандиозное здание отеля, дизайн которого отражает европейские дворцы из прошлого, является прекрасным примером неоклассической архитектуры, идеальных пропорций и симметрии. Пять ослепительных палладианских куполов и величественный атриум с восемью колоннами из розового португальского мрамора Rosa Portogallo создают неповторимый облик Emerald Palace Kempinski Dubai. «Мы рады приветствовать наших первых гостей в Emerald Palace Kempinski Dubai. Этот дворец является настоящим архитектурным шедевром, который органично объединяет европейский дизайн и гостеприимство высочайшего уровня с традициями Ближнего Востока. Каждая деталь в интерьере отеля была изготовлена вручную, а изысканные материалы были тщательно отобраны среди

лучших европейских марок. Имея честь принимать гостей в поистине выдающемся отеле-дворце, мы считаем своим главным приоритетом обеспечивать гостям высочайший уровень обслуживания и, делая все, чтобы превзойти все их ожидания, создавать воспоминания длиною в жизнь», – сказал Себастьен Марьетт (Sébastien Mariette), управляющий директор Emerald Palace Kempinski Dubai и Kempinski Hotel and Residences Palm Jumeirah. В ходе работы над интерьером отеля высококвалифицированные мастера использовали лучшие материалы из Италии, Франции и других стран Европы. Каждая деталь, созданная специально для Emerald Palace Kempinski Dubai, передает аутентичность дворца и характерный для Европы стиль – просторный атриум с умопомрачительной люстрой, для создания которой было использовано 40 000 кристаллов Swarovski, величественный бальный зал с гобеленами из дамасского шелка и впечатляющий лобби-лаунж Blüthner Hall с роялем Louis XIV от Blüthner Supreme Edition. Размещение в номерах площадью от 65 квадратных метров, по праву считающихся одними из самых просторных на острове Пальма Джумейра, обеспечит самым взыскательным гостям максимальный комфорт. Дворцовый интерьер номеров Emerald Palace Kempinski Dubai, уютная гостиная зона, ванная комната из мрамора и просторный балкон с видом на королевские сады, Персидский залив

январь - февраль 2019

art plus privÉ

PRO travel

... Каждая деталь интерьера доведена до совершенства

2019 january – february

art plus privÉ

и лагуну Palm Jumeirah покорит сердца гостей с первых минут пребывания в отеле. Еще более комфортным отдых в Emerald Palace Kempinski Dubai сделает круглосуточное обслуживание личного дворецкого. Великолепные люксы категорий Presidential, Royal и Mezzanine являются подлинным отражением грандиозного экстерьера отеля с панорамными окнами, свободно стоящими ваннами, зонами отдыха и высокими потолками. Взыскательным гостям дворец рад также предложить десять вилл категории Royal и Imperial c четырьмя спальнями, которые расположены на береговой линии в окружении садов. Каждая вилла предоставляет гостям частный бассейн на крыше, джакузи, спа-зону и услугу личного дворецкого, готового круглосуточно выполнить любое желание гостя. Emerald Palace Kempinski Dubai может похвастаться восемью ресторанами и барами, каждый из которых соответствует самым высоким стандартам королевских династий. Blüthner Hall предлагает гостям присоединиться к вечернему чаепитию с пятью гастрономическими сетами, вдохновленными культовыми композиторами XVIII века. Ресторан miX, первый в ОАЭ от обладателя трех звезд Мишлен Алена Дюкасса и крупнейший в его портфолио, расположен на шестом этаже отеля, с которого открывается вид на живописную панораму Дубая. В меню miX, где особое внимание уделено использованию местных ингредиентов, органично сочетаются элементы современной и классической французской кухни. Продолжить гастрономическое путешествие гости могут в ресторане Le Jardin, стильном паназиатском стейкхаусе Matagi, итальянском ресторане All’onda с меню, разработанным совместно с знаменитым шеф-поваром Крисом Джекли (Chris Jaeckle), ресторане средиземноморской кухни Villamoré и баре у моря Sablanc. Также во дворце находится ночной клуб и лаунж-бар Scorpeus. В роскошном спа-центре Cinq Mondes площадью 3 000 квадратных метров гостей ждут 23 процедурных кабинета, два спа-люкса и крупнейший крытый бассейн в Дубае. На просторном частном пляже с белоснежным песком гости Emerald Palace Kempinski Dubai могут заняться водными видами спорта, а также принять участие в развлекательных мероприятиях. Для проведения праздничных торжеств Emerald Palace Kempinski Dubai предлагает несколько залов высочайшего уровня. А банкетный зал Le Grand Salon Maximilian площадью 612 квадратных метра, представляющий собой идеальное место для проведения роскошных свадеб или частных мероприятий, можно назвать настоящим произведением искусства с его утонченными элементами декора, превосходно дополняющими величественную атмосферу Emerald Palace Kempinski Dubai.

PRO voyage

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO voyage

Про Крым и около Валерий Сурин – меценат, переводчик. С конца 1970-х годов Валерий Яковлевич живет в Италии с женой Ирмой Бруни. Вместе они занимаются популяризацией русской культуры в Европе. В доме Суриных под Римом регулярно проходят бесплатные концерты выдающихся российских исполнителей. Их домашняя библиотека — одно из лучших частных собраний русских книг в Риме. Валерий Сурин и Ирма Бруни награждены званием «Почетные члены Фонда сохранения этнокультурного наследия им. Миклухо-Маклая» за огромный вклад в сохранение культурного и исторического наследия Н.Н. Миклухо-Маклая, за взаимодействие и налаживание культурных связей между Папуа – Новой Гвинеей и Россией. Текст Валерий Сурин Фото из личных архивов автора

огда речь заходит о, прости Господи, «независимой» западной прессе, прямо не знаешь, смеяться или плакать. Вот про Крым, например, что-нибудь поискать – что там сегодня – нищета и отчаяние? Эксплуатация доброго крымчанина злобным русским солдатом? Подавление свобод и стремлений порабощённого народа к лучшей жизни? А, может, найдётся что-нибудь повеселее? Ну это маловероятно. Позитива нет по определению. Очевидно, опять Заратустра не позволяет. Поскольку, однако, нас на мякине не проведешь – не на тех напали – мы с моей верной итальянской супругой, "посоветовавшись с товарищами”, взяли и лично отбыли в славный город Симферополь на предмет поглядеть что к чему. Ну а оттуда по дороге напрямки к побережью с целью, как говорится, “отдохнуть и подлечиться”, попить крымского беленького и красненького, а также – что было одной из поставленных себе задач – послушать очевидцев тех острых событий, которые имели место в Крыму в 2014 году. Во избежание недоразумения хочу оговорится, что моя собственная благосклонная судьба почти 40 лет назад неразрывно связала меня со славной страной Италией. Не кривя душой, с удовольствием признаю’, что жить в этом прекрасном краю весьма комфортно, весело и ответственно, 2019 january - february

потому что все мы – его обитатели – непрерывно пребываем в средоточии всемирной красоты, что создаёт некоторое приятное напряжение в организме. Другое дело – читать и слушать эти невыносимо глупые и враждебные куплеты по поводу “растущей российской угрозы” от самопровозглашённых экспертов, не понимающих ни бельмеса в специфике российской действительности. Ну а что Крым-то? Ну стоит себе Крым, великолепен, как и прежде. Про Тавриду и её обитателей, кто помнит, древние греки создали волшебные мифы и легенды. Еврипид, а вслед за ним и Гёте сочинили драму под одним и тем же названием – “Ифигения в Тавриде”. Оба взяли за основу красивый миф о дочери легендарного царя ахейцев Агамемнона – Ифигении, которую разгневанная на этого самого Агамемнона богиня Артемида сначала потребовала себе в качестве человеческой жертвы, а затем, утешившись отчаянием отца, сжалилась над невинной дщерью и перенесла юную деву прямо с жертвенного алтаря в Тавриду – нынешний Крым, где сделала её жрицей собственного храма. В те времена Тавриду, если верить греко-римским источникам, населяли довольно страшные своей дикостью тавры. art plus privÉ

PRO voyage

Иногда, знакомясь с умозаключениями псевдоэкспертов по делам Крыма создаётся впечатление, что киммерийцы, тавры и гунны так и не покинули нынешний Крым, а во главе с президентом Путиным продолжают творить бесчинства и безобразия в соответствии со старинной сочинённой греками традицией, бытовавшей у тавров – приносить в жертву богине Артемиде всех иноземцев. Приняв к сведению вышеизложенные спецзаключения, я и моя проявившая бесстрашие супруга-римлянка, не убоявшись обещанных прессой дикостей, оказались в блистательной Ялте, подобно булгаковскому директору варьете Стёпе Лиходееву, совсем неожиданно заброшенному туда «консультантом по чёрной магии» Воландом. Разговоры об «интересненьком» начались сразу. В новейшем высокого международного класса аэропорту Симферополя нас на свежей Тойоте «Камри» встретил водитель-крымчанин, который по дороге в Ялту сообщил, что его родной братец уж восемнадцать долгих лет проживает в Америке, счастливо женат на американке итальянского, кстати сказать, происхождения, но несмотря на всё полноприводное счастье ежегодно приезжает в Крым подышать родным воздухом. А вот богобоязненная его супруга, очевидно, пала жертвой цивилизующих мир американских ценностей и пока что от посещения мужниных родных мест воздерживается. Здесь совершенно неожиданно для меня самого из моих разверзшихся уст вылетело неделикатное «ну и дура!». В уме прозвенела аналогия с Волькой Костыльковым, державшим в школе экзамен по географии с помощью спрятавшегося в чужом портрете Хоттабыча. Пришлось извиняться за несдержанность; водитель не обиделся, из чего я заключил, что в душе он со мной согласен. Количество весьма приличных, а подчас и дорогостоящих автомобилей на дорогах удивило нас основательно. По преимуществу номера российские, но достаточно и украинских. «А что – спрашиваем – украинцы в Крым приезжают, или совсем все обиделись?» «Да нет – говорит – не все обиделись. Приезжают, конечно». Затем немножко подумал и философски добавил: «Которые адекватные». Ялта встретила нас теплом, светом и радостью. Ничего конкретного – только атмосфера. Вся какая-то многолюдная, шумная, праздничная. Думаю, это чисто крымское. Так же, как и черноморские умопомрачительные пейзажи, она (атмосфера) не зависит от государственной принадлежности. Впрочем, как знать. Гостиница (очень хорошая), в которой мы остановились, сверкала убедительной чистотой и манила постояльцев мягким красно-бархатным комфортом. В баре полно санкционного виски и незаконного шампанского. Кто позволил? Пить или не пить? В вестибюле знакомая речь. Неужели итальянцы? Точно. Супружеская пара из Падуи; оказывается, тоже действуют по принципу «верю не в то, что слышу, а в то, что вижу». Собственными глазами исследуют таврический Крым и, судя по отзывам, прекрасно себя чувствуют. Вот толькотолько вернулись из Севастополя и Балаклавы. Не удовлетворившись, однако, первыми возбуждёнными благоприятной окружающей обстановкой впечатлениями, мы в течение пяти дней бороздили во всех направлениях черноморское побережье. За весь Крым сказать не можем – до Бахчисарая или Белогорска, например, не доехали – но что касается Севастополя, Херсонеса, Балаклавы, Гурзуфа, Ялты, Ливадии, Алупки – не слушайте никаких специалистов по Крыму, езжайте и наслаждайтесь жизнью – она, как известно, не так длинна,

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO voyage

«Количество весьма приличных, а подчас и дорогостоящих автомобилей на дорогах удивило нас основательно. По преимуществу номера российские, но достаточно и украинских»

2019 january - february

как хотелось бы. Для этого налицо все предпосылки. Ведь что нужно профессиональному отдыхающему или отдыхающему-любителю? Погода – раз, тёплое море – два, красота и умиротворение – два с половиной, удобная и разнообразная инфраструктура – три, доступные цены – четыре, хорошее питание – пять, ну, может, что-то ещё. Всё это – и причём в полном достатке – терпеливо ждёт вас на черноморском побережье Крыма. Кто-то сказал, что городские автобусы чуть ли не в восемь вечера прекращают работать, и это весьма неудобно. Пожалуй, нам, правда, проверить не довелось. Но это всё же те детали, которые, конечно, будут решаться в пользу отдыхающего туриста. Строительство частных домов, гостиниц и дорог, которое мы обнаружили на месте, не снилось ни таврам, ни гуннам, ни даже, подозреваю, кандидатам в Европу. Кое-что из сказанного, судя по всему, «адекватные» и всякие иные добрые люди уже и сами поняли, поскольку в 2018-м году количество отдыхающих в этих благодатных краях побило все рекорды. Что и как было «до того», мы судить не можем – не видели, но то, что в настоящий исторический период Российское государство вкладывает в регион гигантские суммы – в этом нет никаких сомнений. Один Крымский мост чего стоит. А Артек? – международный детский центр, существующий почти исключительно на государственный кошт. Благодаря помощи любезного персонала гостиницы нам удалось организовать увлекательную двухчасовую экскурсию. Сияет, сверкает и светится новыми корпусами, в стеклянных фасадах которых, отражаясь, плещется синее море или упираются в небо зелёные горы – в зависимости от местоположения. Многогектарный роскошный парк предоставлен в полное распоряжение детей. В 52-х кружках по интересам зачастую прямо в парке с молодёжью проводят занятия профессиональные преподаватели. Ну и кормят пять раз в день, чтоб не худели. Помните, директор пионерлагеря товарищ Дынин из знаменитого советского фильма говаривал: «Что ни день – сто грамм, что ни день – сто грамм, а то и сто пятьдесят». А ещё учат дружить, а не ненавидеть».

art plus privÉ

PRO voyage

Ну а теперь о том, «як це було». Честно говоря, вся хроника уже давно известна. Фактов сколько угодно. Но очевидное интересует лишь тех, кто готов его увидеть и услышать. А для других вообще не имеет смысла тратить слова и усилия, ибо глухой – не тот, кто глух, а тот, кто не желает слышать. Поэтому нет необходимости очередной раз вдаваться в дополнительные подробности. Вот в кратчайшем пересказе ситуация, изложенная пишущему эти строки не просто очевидцем, а одним из членов избирательной комиссии, сидевшим на участке неподалёку от Мисхора и принимавшим непосредственное участие в подсчёте голосов в ходе референдума: будет справедливо отметить, что первоначальных волнений и сомнений у местного населения было немало, поскольку благодаря «умелым» действиям наших бывших братьев и их западных опекунов события приняли такой скоротечный оборот, что часть людей – вполне понятно – несколько растерялась. Украина и Запад сделали России нежданный подарок, о котором последняя не могла и помыслить. Сотворили всё возможное для воссоединения Крыма с Россией самым спокойным способом. А в том, что американские военные корабли активно готовились занять место российских и где? – в бухтах Севастополя! (Нахимов, Корнилов, Малахов курган, Сапун-гора и т.д.) – у крымского населения не оставалось сомнений. Хотели в этом благородном

«Не удовлетворившись, однако, первыми возбуждёнными благоприятной окружающей обстановкой впечатлениями, мы в течение пяти дней бороздили во всех направлениях черноморское побережье»

деле поспособствовать и «нацики» из Незалежной, но их, как мы помним, в Крым вежливо не пустили местные жители. Рекомендовали не приезжать. За час до начала голосования на участках выстроились очереди. Стихийно. Подавляющая масса крымчан шла на референдум с пониманием происходящего. «Вежливые люди» никуда никого не гнали, а лишь обеспечивали порядок на участках. То же самое происходит и в «демократических» (в данном контексте не могу не взять в кавычки) странах: во время выборов – на участках дежурит полиция. Никого это не смущает. Результат референдума известен, и против него, как говорится, не попрёшь. Настоящую краткую заметку я стал писать ещё в Ялте под прямым воздействием не только тёплых солнечных лучей, но и на удивление сильных впечатлений, которые новый Крым на нас произвёл. Несомненно, он развивается в лучшую из возможных сторон – мирно, красочно и с полным чувством собственного достоинства. Во всяком случае, таково наше с супругой личное ощущение. Это «писание из Ялты» опять отсылает к гениальной булгаковской литературе, чем и хочу закончить: «… Вспомнил! Вспомнил! В Пушкино открылась чебуречная «Ялта»! Всё понятно! Поехал туда, напился и теперь оттуда телеграфирует!» Кстати, чебуреки в Крыму татарское население готовит отменные. Путевые заметки Валерия Сурина, написаны после путешествия в Республику Крым в сентябре 2018 года

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO décor

Королевские Резиденции Совместное сотрудничество девелопера Kerzner International и архитектурного бюро Kohn Pedersen Fox Associates совсем скоро откроет двери нового уникального комплекса The Royal Atlantis Resort & Residences.

Текст Мария Михеенко

дохновленный образом мифического государства Атлантиды, жилой комплекс является олицетворением величия и изящества. Проект The Royal Atlantis Resort & Residences занимающий площадь более 10 гектаров, распологается на острове Palm Jumeirah, где образ жизни максимально сбалансирован сочетанием отдыха и проживания. The Royal Atlantis Resort & Residences будет предлагать все самое лучшее, что касается развлечений, походов по ресторанам, отдыха, гостеприимства и проживания. Kerzner International является ведущим международным разработчиком и оператором курортов, ультра-роскошных отелей и резиденций, а также инновационных развлечений. Компания Kohn Pederson Fox Associates признана одной из самых выдающихся архитектурных фирм в мире, работающих в более чем 35 разных странах. Архитекторы KPF, создают здания, демонстрирующие необычайную степень ремесла и детализации, поднимая на самый высокий уровень как красоту, так и практичность. The Royal Atlantis Resort & Residences уже сейчас считается архитектурным и дизайнерским шедевром, с его современными жилыми помещениями растворяющимися в небе. Концерн Kohn Pedersen Fox Associates разработал внешний вид проекта, в то время как интерьеры каждых апартаментов были спроектированы французским дизайнером Сибил де Маржери.

Будущим владельцам предоставляется на выбор 82 варианта проектирования апартаментов. Высота потолков каждой резиденции достигает 3 метров и обладает прекрасным видом на залив. Индивидуально подобранная мебель и аксессуары гарантируют, что каждая квартира будет соответствовать личным требованиям своего владельца. Нам предоставилась возможность взять интервью у архитектора проекта Эли Гамбург и дизайнера Сибил де Маржери , чтобы из первых уст узнать о данном проекте. Эли Гамбург, архитектор и директор Kohn Pedersen Fox Associates, имеет более чем 14-летний опыт работы в качестве архитектора и является аккредитованным специалистом LEED. С момента своего вступления в KPF в 2004 году он работал над проектами широкого спектра в США, Азии, Европе, на Ближнем Востоке и в Индии. В настоящее время г-н Гамбург возглавляет проектирование и генеральное планирование проекта в Бостоне – EchelonSeaport, который по завершению в 2019 году станет крупнейшим частным проектом развития жилья в городе с 1965 года.

январь – февраль 2019

art plus privÉ

Господин Гамбург, что вы можете сказать о архитектуре The Royal Atlantis Residences? The Royal Atlantis Residences будет предлагать непревзойденное сочетание удобства, роскоши, жизнеспособности и технологий. Данная резиденция представляет собой 43-этажное здание, улучшающее

PRO décor

2019 january – february

art plus privÉ

PRO décor ландшафт острова Palm Jumeirah. Данный комплекс состоит из 231 апартаментов. The Royal Atlantis Residences включает в себя двух, трех, четырех и пятикомнатные апартаменты. Для самых избирательных покупателей мы предлагаем уникальные резиденции, такие как Skycourts, Garden Suites и Penthouses. Но это еще не все, что может заинтересовать будущих владельцев, в нашем проекте мы расположили более 90 бассейнов, большинство из которых расположены на частных террасах и обладают современным и утонченным дизайном. Расскажите поподробнее о трех типах резиденций. Skycourts – данные апартаменты состоят из четырех спален, террасы с частным открытым бассейном, небольшим садом, спроектированным ландшафтным дизайнером и прекрасным видом на залив. Garden Suites – это двухэтажные апартаменты имеющие два ландшафтных сада, частный бассейн и огромное пространство для отдыха. Дюплекс предоставляет достаточно пространства для каждого члена семьи, чтобы насладиться этим гармоничным домом. Penthouses Royal Atlantis – вершина жилой утонченности с захватывающим видом на залив и горизонт Дубая. По всем прогнозам они скоро станут самыми востребованными резиденциями в городе. В каждом пентхаусе есть собственная терраса с потрясающим видом и бассейном. Эти резиденции обеспечат роскошную жизнь, подходящую для отдыха с семьей и друзьями. Каким образом устроена внутренняя инфраструктура? Внутренняя инфраструктура The Royal Atlantis Residences включает в себя идеальное место отдыха у расположенного на 90-метровой высоте бассейна, галереи бутиков ведущих брендов, рестораны мирового уровня, SPA-зону с паровой баней и сауной, фитнес-центр с крытым плавательным бассейном, пляжный клуб, а также королевскую библиотеку с подборкой международных журналов и прессы. На подземном уровне оборудован паркинг на 1500 мест.

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO décor

Владелица дизайнерского бюро Сибиль Де Маржери, находящегося в Париже, высоко оценена своим чутким и целостным подходом в создании идеальных условий, предназначенных для роскоши и комфорта. Интерьеры резиденций The Royal Atlantis Residences представляют собой абсолютную вершину современного богатства. Сибиль сотрудничала с множеством талантливых, современных художников для достижения уникальных результатов в персонализации каждых апартаментов. Владельцы могут выбрать из большого количества вариантов тонкого текстиля, архитектурного орнамента, кожи и утонченных фарфоровых изделий, принося классический европейский стиль в роскошные дома. Сибиль, какая основная задача была поставлена при разработке дизайна? Основная задача дизайна была предоставить владельцам резиденций уникальный, индивидуальный дизайн. Изначально мы планировали сделать 26 типов апартаментов, но в процессе разработки численность выросла до 82, чтобы дать нашим клиентам как можно больше возможностей обустроить свой дом в соответствии с их потребностями. Роскошные, созданные вручную резиденции, предлагающие своим жильцам шик и шарм современного стиля. Резиденции строятся по индивидуальному проекту, в основе которого лежат принципы эксклюзивности, стиля, изящества, гармонии и пространства, декорированного в духе элегантной роскоши. Резиденции оснащены технологиями «умный дом», полностью автоматизированной системой безопасности, контроля температуры воздуха, света и портьер.

... Интерьеры апартаментов были спроектированы французским дизайнером Сибил де Маржери

Что являлось вдохновением для вас, когда вы работали над интерьерами The Royal Atlantis Resort & Residences? Дубай уникальный город, который с самого утра и до позднего вечера не перестает удивлять и вдохновлять своим колоритом и атмосферой. Цветовая гамма, которую вы можете увидеть в интерьерах полностью отражает современный Дубай. Нежные оттенки голубого и серего аккуратно переходят в золото и серебро. Наши интерьеры наполнены легкостью и светом, что поддерживает архитектуру данного комплекса и территорию вокруг. Сложно ли было работать над интерьерами The Royal Atlantis Resort & Residences? Интерьер является отражением его владельцев. Будущие резиденты Атлантиса априори являются людьми ценящими комфорт и качество. В наше время сложно удивить изысканых покупателей чем-то необычным, так как особенно в Дубае это все находится в изобилии. Основной акцент в дизайне строился на комфорте и качестве. Нам нужно было построить идеальный дом, подчеркивающий индивидуальность и распологающий к абсолютному комфорту пребывания. Такого результата мы добились за счет разнообразных текстур, отделок, цветовой гаммы. Все в интерьере устроено для полноценного отдыха и комфорта. В то же время мы оставили место для персонального выражения каждого будущего владельца апартаментов. В свой интерьер они с легкостью могут вписать свои любимые вещи, будь то произведения искусства, индивидуальные коллекции или любой другой аксессуар.

2019 january - february

art plus privÉ

PRO gourmet

Chalet Berezka Сегодня утром я внезапно осознала, что за последние две или три недели я какое-то прямо рекордное для себя количество раз была в заведении, где процветает и распускается всеми красками ночная жизнь Дубая. В моём преклонном возрасте это, конечно, удивительно, потому что всё чаще застаёшь себя по вечерам дома за сериалом и конфетами, а высшее проявление некогда мятежного духа нынче – это посещение мероприятия, с которого ты стараешься уйти хотя бы до 11-ти вечера. И тут вдруг такое легкомыслие. Я даже задумалась, уж не вторая ли молодость меня посетила.

отя, конечно, человека, живущего в Дубае уже несколько лет, не может не подкупить название Chalet Berezka (а именно в Chalet Berezka я проводила свои весёлые вечера, переходящие в ночи). Сколько раз я слышала от своих соотечественников о горячем желании прильнуть к стволу красавицы-берёзки и стоять, слушая шум зелёной листвы над головой. И вот вам! Теперь посреди Дубая стоит та самая Berezka, к которой можно прильнуть всем без исключения. Местоположение заведения, надо сказать, отличное. The Pointe Palm Jumeirah – жемчужина архитектурной мысли Эмиратов, откуда открываются такие шикарные виды на другие архитектурные жемчужины Дубая. Из Chalet Berezka, кстати, расстилается отличный вид на знаменитый отель Atlantis, так что трудно устоять перед искушением и не сделать несколько впечатляющих фотографий. А

100

Текст Яна Гессле если принять во внимание планы на проведение живых концертов в The Pointe, то ситуация и вовсе сказочная, потому что у Chalet Berezka, получается, забронированы места в ложе. Так что ждём в соцсетях фотографии счастливчиков, которые побывали на концерте Энрике Иглесиаса, например. Очень приятный интерьер у заведения, надо отметить. Дизайнерский концепт не стал эксплуатировать все те клише, которые может навеять родное слово «берёзка». Всё очень стильно и всё приятно впечатляет. На первом этаже вы можете уютно посидеть за душевными разговорами и не менее душевной трапезой, а вот второй этаж располагает как раз к активным развлечениям вроде караоке и танцев, хотя при этом и здесь ничто не мешает вам прекрасно поесть. Еда… О еде можно говорить долго и вдохновенно, потому что в Chalet Berezka art plus privÉ

... Попробуйте блюда Центральной Азии и Средиземноморской кухни

январь - февраль 2019

PRO gourmet

шеф-повар здесь творит чудеса. При этом выбор блюд неимоверно велик. В меню представлены Запад и Восток, а также Центральная Азия и Средиземноморская кухня. Здесь для вас могут приготовить блюда, которыми справедливо гордятся представленные в меню регионы. Большой выбор рыбы и морепродуктов и шедевры ближневосточной кухни. А я здесь попробовала самые вкусные в моей жизни пирожки с капустой (бабуля, ты же понимаешь, что твоя еда всегда мой номер один, но эти пирожки невозможно не оценить!) и отведала селёдку. Так что для тех, кто скучает по дому и по блюдам русской кухни, можно будет порадовать себя в Chalet Berezka. Я, кстати, была здесь на совершенно разных мероприятиях: на торжественном открытии самого заведения, на вечеринке-караоке с группой «Мальчишник», на вечере Первого Читательского Клуба и на Рождественской вечеринке хоккейной команды Mighty Camels. И каждое из них было проведено и организовано по-особенному. Яркое и гостеприимное открытие, бесшабашная и немного ностальгическая для присутствующих вечеринка с «Мальчишником», элегантный и творческий вечер Читательского клуба с невероятно красивыми и нарядными участницами, задорная и наполненная духом победы вечеринка с Mighty Camels. У каждой вечеринки был свой неповторимый стиль и концепт, меню и развлекательная программа. Но всегда было караоке! Кто же не любит эту забаву? Особенно когда отличный звук и невероятный выбор песен. Так что мне сложно сосчитать, сколько новых звёзд караоке загорелось на этих вечеринках. А ещё в Chalet Berezka шоу-программы каждый вечер. Яркие, громкие и не дающие оставаться в стороне от этого веселья. И, конечно, стройными рядами сюда тянутся звёздные гости, чтобы стать частью шоу и сделать вечер поистине незабываемым. И ещё одно достижение на счету у Chalet Berezka – это единственное заведение в Дубае, которое работает до пяти утра! Это настоящий прорыв для ночной жизни, которая всегда обрывается в три часа ночи, оставляя ощущение недосказанности и незавершённости. Так что теперь у нас есть возможность гулять до самого утра, пока на небе не забрезжит рассвет. Эх, вот теперь загуляем по полной!

... В меню представлены Запад и Восток

2019 january – february

art plus privÉ

101

PRO gourmet

Бытует мнение, что, отведав трюфель лишь единожды, его вкус и аромат врезается в память на всю жизнь. Фото и описание трюфелей, возможно, заставит кого-то усомниться в его вкусовых качествах, но поверьте – за неприглядной внешностью скрывается настоящий шедевр, мечта кулинаров всего мира. Средняя цена белого трюфеля составляет 3000-4000 евро за килограмм, а рекордная – $330 000 за уникальный гриб весом в 1,5 килограмма, который был продан в 2007 году на традиционном аукционе в Альбе.

Бриллиант кулинарного мира

Текст Наташа Наумова

ировая слава трюфеля объясняется двумя фактами. Во-первых, это очень редкий продукт. Во-вторых, вкус трюфеля и его аромат производят такое мощное впечатление, что запоминаются с первого раза на всю жизнь. Трюфельный аромат – это апофеоз всех запахов, которые нам так нравятся в осеннем лесу: все эти тончайшие ароматы опавшей листвы, влажных деревьев и земли, все эти мускусные ноты – всё это есть в трюфеле, только усиленное в несколько раз. Аромат свежих трюфелей настолько силён, что у некоторых шефов начинает болеть голова, если приходится чистить и резать много грибов за один раз. Но именно за этот аромат трюфель и любим. Это – лучшая и самая изысканная кулинарная «парфюмерия» из всех возможных.

Гриб-загадка До сих пор не удалось выяснить, как именно растёт трюфель. Сколько всего видов трюфелей существует на свете – тоже не известно. Но точно известно, что трюфель – самый вкусный гриб на свете, а из всех трюфелей вкуснее всего это белый из Альбы, что в Пьемонте. Сезон белого трюфеля приходится на октябрь-декабрь, и в это время Пьемонт становится главным пунктом в программе путешествий истинных гурманов. Знаменитый французский повар XIX века Жан-Ансельм Брийя-Саварен посвятил трюфелю отдельную главу своей прославленной книги «Физиология вкуса» (1825) – он экспериментально проверял, является ли трюфель афродизиаком и называл его «бриллиантом кухни». В те времена черные трюфели, не говоря уж о белых, были в Париже большой редкостью. Подавали их только в ресторанах Hotel des Americans и Hotel de Provence, а также в домах богатых аристократов. История трюфелей, выращенных искусственным образом, началась в XIX веке, когда французы научились разводить чёрный трюфель и засадили «трюфельными лесами» почти все регионы. Тогда «бриллианты» стали вполне доступны даже для рядовых французов за праздничным столом. Однако Первая мировая война, когда боевые действия велись как раз на трюфельных территориях, а также последовавшие за ней вырубка лесов и использование химических удобрений в течение всего XX века очень негативно повлияли

102

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO gourmet

на европейский трюфель. Только в Перигоре до Первой мировой войны собирали около 1000 тонн в год, а сейчас весь французский урожай не превышает 20 тонн. Ситуация в Италии не намного лучше. Белый трюфель, в отличие от чёрного, разводить невозможно. А поскольку растёт он на очень ограниченных площадях (трюфели в Пьемонте собирают только в Ланге, некоторых областях Монферрато и Роэрот и на холмах вокруг Турина), его цена – логическое следствие очень малого предложения и высочайшего спроса. Так что же в нём так привлекает ценителей со всего мира? Джоакино Россини, большой любитель белого трюфеля, называл его «Моцартом среди грибов» и вспоминал: “Я плакал всего три раза в жизни: когда моя первая опера провалилась, когда я впервые услышал, как играет Паганини, и когда фаршированная белыми трюфелями индейка упала за борт лодки во время пикника на воде». Белый трюфель – самый изысканный и самый ароматный! Его поклонники часто говорят, что они «едят запах», поскольку мощный аромат и вкус так плотно и сложно взаимосвязаны, что почти невозможно отделить одно от другого.

Самый дорогой гриб в мире Ещё одно свойство белого трюфеля, которое способствовало его превращению в гастрономический раритет, — сезонность. Попробовать этот гриб можно только с октября по январь. Конечно, в другое время года рестораторы могут вам предложить блюда с белым трюфелем, но свежий трюфель – это как ария в исполнении Карузо! По закону собирать белые трюфели можно с 15 сентября по 31 января, но пика качества грибы достигают в ноябредекабре. Этот период – самый важный в жизни сборщиков трюфелей. Они дожидаются ночи, чтобы отправиться на «охоту» со специально обученными собаками (в Пьемонте не прибегают к помощи свиней, потому что они часто съедают найденные грибы). Ночью сбор устраивается по нескольким причинам: во-первых, ночной воздух холоднее и чище, поэтому собаки лучше чувствуют запахи, а во-вторых, заповедные места каждого сборщика – это его ноу-хау, которое надо по возможности скрыть от конкурентов. Белый трюфель — самый дорогой деликатес в мире, он легко обставил по цене не только чёрную икру и фуа-гра, но даже золото (если пересчитать стоимость на грамм продукта). Поэтому не удивительно, что подобные раритеты продают на аукционах. Первые трюфельные рынки (Fiera del Tartufo) начали проводиться в Альбе ещё в 1930-х годах, впоследствии их дополнили трюфельными аукционами, где за лучшие экземпляры отчаянно торгуются шефы самых знаменитых европейских ресторанов. И их можно понять, заплатив изрядную сумму за покупку, блюда с трюфелями потом можно продавать за цену, покрывающую все издержки. Важно знать – ни один повар в мире не готовит трюфели в чистом виде! Очень часто количество трюфелей в блюде сравнимо с объемами, в которых употребляются пряные травы и специи. Кроме того, белый трюфель стараются подвергать минимальной термической обработке, которая ослабляет более деликатные, чем у чёрного, ароматы и вкус. А поскольку аромат белых трюфелей сильней всего тогда, когда они только нарезаны, их обычно просто выкладывают только что свеже-наструганными тоненькими ломтиками на готовое блюдо. Наилучшими компаньонами белого трюфеля считаются паста, яйца, белое мясо (цыплёнок, индюшка и перепёлки), ризотто, сыры пармезан и романо, чуть горьковатые салаты (например, фризе), брезаола и прошутто, картофель и мясо кабана. 2019 january - february

Трюфельный сезон в Дубае Как только белый трюфельный сезон стартует в Италии, итальянские рестораны Дубая спешат порадовать своих гостей изысканными блюдами с “бриллиантом кулинарного мира” – белым трюфелем. Непревзойденное сезонное меню, в котором только свежие грибы, становится своего рода приглашением всех желающих отпраздновать наступление осени. За качество грибов можно не волноваться – в вашем блюде будут только лучшие итальянские белые трюфели этого сезона, которые уже многие годы привозит в Дубай Массимо Видони – всемирно известный “truffle man”. Массимо Видони, итальянец, имя которого знают все шеф-повара мира, прославился в ОАЭ еще и тем, что за его уникальный экземпляр белого трюфеля весом 530 гр знаменитый ресторан BICE Mare несколько лет назад заплатил ошеломляющие 100 000 дирхам! В этом сезоне шеф-повар BICE Mare Леонардо Мальтезе создал специальное трюфельное меню, чтобы “отправить” гостей ресторана в кулинарное путешествие по Италии, в котором было представлено все лучшее, включая блюда как классической итальянской кухни, так и современной. В роскошном отеле One&Only The Palm, в ресторане STAY шеф-повар Янник Аллено подготовил меню под названием “Бриллиант Альбы”. Фирменные блюда, представляющие собой современную интерпретацию традиционных рецептов и удивляющие даже самых искушенных гурманов! Также каждый год, осенью, сезон трюфелей традиционно возвращается в ресторан Cipriani DIFC с новым ассортиментом фирменных блюд, специально предназначенных для празднования трюфельного сезона в Дубае – времени, когда как у истинных гурманов, и просто ценителей трюфелей появляется отличная возможность попробовать самые разнообразные блюда и сделать неожиданные кулинарные открытия. Источник фото: www.cravemag.com

art plus privÉ

103

PRO gourmet

GAIA: просто, вкусно и красиво В центре всех лучших ресторанов Дубая, в районе DIFC, открыл свои двери средиземноморский ресторан GAIA с настоящей греческой кухней: вкусной, простой и красивой. Текст Анна Чернышева

овое гастрономическое пространство возглавили шефповара – Идзу Ани и Орестис. Вдохновленные греческой богиней Гайей, которая покровительствовала землей, морем, солнцем и горами, они создали уникальное место, где обычное сочетание продуктов превращается в настоящий кулинарный катарсис, а скрытые детали и очарование интерьера создают приятную и непринужденную атмосферу.

104

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO gourmet

... Идеальная сервировка делает эти блюда из свежайших продуктов еще аппетитнее

2019 january - february

Идзу Ани и Орестис объединили свои кулинарные навыки и попытались переместить все элементы греческой кухни в восточный ресторанный мир Дубая. Подача блюд происходит в традиционном греческом стиле – на многоуровневой конструкции размещаются разные блюда, дабы удовлетворить гастрономические пристрастия каждого гостя. Завораживающие фирменные блюда пленят своим ароматом, поэтому желание попробовать их нарастает с каждой секундой. Свежеиспеченный хлеб, изысканный греческий салат, запеченная фета, карпаччо из морского леща, и сочный козий сыр, традиционные греческие десерты – это лишь маленькая толика того, что приготовили для своих посетителей повара. «При создании GAIA мы с головой погрузились в греческую культуру и изучили все нюансы греческой кухни, их ритуалы питания и то, как они наслаждаются едой. Часто самым важным является то, что скрыто от человеческих глаз: корни деревьев, или погруженная под воду часть айсберга. GAIA строится на этой философии, это ресторан, основанный на истории и опыте», – поделился шеф-повар Идзу. Один из главных приоритетов ресторана – это понимание ингредиентов, из которых готовит повар, потому что в этом процессе все продукты являются равноправными партнерами и к ним стоит относится с уважением, как это делают греки. Только в этом случае при простом и скромном подходе создаются самые вкусные блюда с самым аппетитным и манящим ароматом. Помимо овощей и вкусных сыров главное место в греческой кухне занимает свежая рыба, и в GAIA этому уделили немаловажное место. В самом сердце ресторана расположился ледяной стол с разнообразной свежей рыбой и морепродуктами. Чтобы получить рекомендацию по улову дня в GAIA работает специалист Fishelier, которые подберет рыбку, учитывая все предпочтения гостя. От вида морепродуктов до способа их приготовления, Fishelier выполнит любой заказ с непревзойденным уровенем обслуживания. Заполненный традиционными артефактами и интригующими деталями Греции, гармонично сочетающимися с современной дизайном, GAIA обеспечивает идеальное сопоставление греческой истории в современной атмосфере Дубая. По большой массивной лестнице можно спуститься к сувенирному магазину, где дух греческого приморского города воплощается в безделушках, ракушках и оливковом масле. На том же этаже расположилась эксклюзивная зона для самых искушенных гурманов: открытая кухня шеф-повара, окруженная столом на двенадцать персон, где создается еще более уютная обстановка и более тесное общение между поваром и посетителями. art plus privÉ

105

PRO bliss

Столица итальянского кофе Корни марки Kimbo глубоко уходят в менталитет, историю, культуру и быт итальянского города Неаполя. Сами же итальянцы полагают, что в Европе кофе получил широкое распространение благодаря туркам при осаде Вены. В Вене была даже выпущена книга о кофе «Bevanda Asiatica», где говорится о его употреблении с 1685 года. Однако ни Лондон, ни Венеция, ни Вена не ассоциируются сегодня с хорошей чашкой кофе. Зато с ним ассоциируется Неаполь. Причина этого – в особом отношении местных жителей к кофе. С самого начала кофе органично влился в неаполитанские будни. Этот напиток всегда ценился (и время от времени осуждался) в Северной Европе за его бодрящие свойства. В Неаполе же его любили инстинктивно...

скар Уайльд сказал: «Вы можете отказаться от чего угодно, кроме того, что на самом деле лишнее». Неаполитанец согласится и скажет, что он может отказаться от чего угодно, только не от чашечки кофе, которую он потягивает у себя на балконе.

106

Веками неаполитанцы обжаривали кофейные зерна у себя дома или в небольших торговых тележках на улице. Весь накопленный опыт и мастерство вылились в создание «неаполитанской» обжарки, которую используют в классификации степеней обжарки по всему миру. Тесные отношения этого города с кофе доказывает и создание знаменитого неаполитанского кофейника. Кофейная компания Kimbo была основана братьями Рубино в 1963 году в городе, где практически все население так или иначе было занято в кофейной индустрии. Неаполь – город романтики, воплощение пламенной любви к жизни. Местные жители считают себя отдельной группой, отличающейся от остальных итальянцев. Крупный концерн Cafè do Brasil, которому в art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO bliss

настоящее время принадлежит марка Kimbo кофе, также был основан Рубино. Однако начиналось все с простого кафе. Братья помогали отцу в управлении семейным баром и пекарней. Популярность их эспрессо вскоре достигла городских масштабов и у них появились посетители, которые приезжали из отдаленных районов только для того, чтобы насладиться фирменным кофе. Марка получила название «Kimbo», которое пробуждало фантазии о тех экзотических землях, где выросли кофейные зерна. В 1960-х братья Рубино вовремя ухватились за новую возможность упаковки кофе. В герметичной банке свежий неаполитанский кофе можно было доставить куда угодно. Основанный с этой целью Cafè do Brasil вскоре стал одним из самых известных кофейных магазинов в Европе благодаря своей технике обжарки. Под маркой Kimbo их кофе распространился сначала в Италии, а затем и по всему миру. В 1994 году концерн Cafè do Brasil был признан вторым в розничном секторе итальянского рынка для фасованного кофе. Он занимает эту позицию и в настоящее время. Растущий успех Kimbo кофе можно объяснить строгой приверженностью традициям и превосходным качеством, а также огромными средствами, инвестированными в рекламу и корпоративную инфраструктуру. Kimbo кофе производится на фабрике Мелито, она занимает площадь более 40 000 квадратных метров. Оборудование и технологические процессы здесь регулярно совершенствуются. В 2009 году был также открыт Kimboцентр площадью еще 18 000 квадратных метров. Создавая бренд Café do Brasil, братья Рубино стремились популяризировать такой вид напитка, как эспрессо, который считается самым любимым в Италии за насыщенный вкус, богатый аромат и продолжительный заряд бодрости. Вся продукция бренда объединена в линейки. Aroma Espresso – молотый с выраженным шоколадным ароматом и вкусом, который обеспечен сочетанием 20% робусты и 80% арабики. Идеален для приготовления эспрессо. Понравится любителям крепкого напитка без намека на кислоту. Gold Metal – золотой молотый кофе, состоящий из 90% арабики и 10% робусты. Отличается мягким вкусом, средней крепостью и многогранным вкусом, раскрывающимся постепенно. Arabica – молотые зерна арабики, средняя обжарка которых позволяет добиться оптимальной кислинки и горчинки для приготовления капучино. Decaffeinato – молотый кофе без кофеина, не уступающий по силе вкуса и аромата любому другому продукту бренда. Cialda создан для приготовления крепкого, густого и пенистого эспрессо по традиционному неаполитанскому рецепту. Этот молотый кофе спрессован в порционные чалды для приготовления в специальных кофемашинах. Espresso Napoletano – самый крепкий из всей линейки продукции, полученный благодаря черной обжарке арабики. Имеет насыщенный аромат и вкус, прекрасно пенится, будет по достоинству оценен гурманами. Сегодня Café do Brasil является одним из лидеров кофейного производства, который поставляет свою продукцию в 40 стран мира. Именно этой компании принадлежит уникальное оборудование, позволяющее одновременно и равномерно обжаривать до 400 кг зеленых зерен под горячим паром, оставляя в них максимум полезных веществ и аромата. 2019 january - february

art plus privÉ

107

PRO e vent

Зимняя фантазия Ежегодный Литературный вечер Натальи Коняхиной – это одно из самых ярких и ожидаемых событий русскоязычного сообщества в Дубае. Его с трепетом ждут и с не меньшим трепетом к нему готовятся...

начиналось всё с идеи создать Детский Читательский Клуб для общения на родном, русском языке, и чтением детьми литературы из сокровищниц русской классики. Эта идея переросла в интеллектуальное сообщество чудесного общения и совместного времяпрепровождения с ежегодными литературными вечерами. И в этот раз... в тональности # Маскарад «Зимняя сказка» прошло очередное действо в новом ресторане Шале Березка. Сказочная атмосфера вечера погрузила всех во времена

красивых вечерних нарядов, изысканных манер и благородных поступков… Атмосфере способствовало все – убранство зала, насыщенная программа вечера, изысканный ужин! И даже в воздухе витали нотки ВОЛШЕБНОГО настроения, которое создавали сами гости маскарада – умные и талантливые красавицы! Финальным моментом этого потрясающего вечера стало объявление Королевы бала и “королевский” подарок – золотое украшение с бриллиантами от компании Jewerest!

Кто мы? 5..6..10 лет вдали от Родины, вдали от понятной нам культуры, мы – ностальгирующее сообщество по оставленному вдалеке и давно... Когда меня Наталья пригласила первый раз на литературный вечер 3 года назад, я не могла скрыть свое любопытство и нетерпение – как это, что это, где это? Русская литература в Дубае!? Вечер превзошел все мои ожидания! Красочный калейдоскоп эмоций, переживаний, воспоминаний пронёсся у меня в голове! Все литературные вечера, на которых мне посчастливилось быть, переносили всех гостей на несколько часов в атмосферу веселья, шумного русского застолья с игристым шампанским, танцами до упаду, караоке под известные советские песни. Значимость таких вечеров трудно переоценить — это наша связь с нашими истоками и с нашей культурой! Оксана Макларен ... удивительная праздничная атмосфера… красивые и стильные наряды дам... стихи, зачитанные гостями, воздушные девочки – балерины и номера из оперетт... очень добрые и умные конкурсы для гостей... Мне нравится атмосфера на этих вечерах – атмосфера дружбы, понимания и доброты. Хотелось сказать нашим политикам: “Вот берите пример, у нас тут маленькая ООН собралась!”. Такие вечера оставляют приятное послевкусие, хочется приходить снова и снова, хочется любоваться тем, какие у нас талантливые женщины. Ольга Сапожникова, ТВ продюсер, автор документальных фильмов, основатель клуба «Hidden Beauty”

108

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO e vent Ожидание праздника — это уже праздник! В таком настроении я жила несколько недель, когда получила именное приглашение от невероятно харизматичной Натальи Коняхиной. А дальше был – ПРАЗДНИК! Столько великолепных и сияющих (во всех смыслах))) девушек, я в Дубае ещё не видела! Музыка Штрауса, балет, блеск, перья, прекрасная еда ресторана Шале Березка! Ослепительно-красивые ведущие нашего литературного вечера осыпали гостей не только своими искрометными конкурсами и загадками, но и подарками! Лолита Хассанова

Очень понравился вечер! Большое спасибо организаторам, вложившим душу в подготовку данного мероприятия. Подобного рода встречи являются прекрасной площадкой для объединения соотечественниц, находящихся вдали от Родины на базе родного языка и литературы.

Это был настоящий праздник, бал-маскарад: шикарные дамы в вечерних платьях, маски, перья, музыка, блеск софитов, изысканный ужин и шампанское! Исключительный вид открывался с террасы ресторана на Персидский залив и отель Атлантис, весь в огнях. Когда все восторженные гости собрались, дали три звонка, как принято в театре, главное действо началось и продлилось 3 часа. Каждая из присутствовавших в зале дам – талантливая и творческая натура. Организаторы праздника щедры на подарки, на выдумку, и смогли провести подобное мероприятие в шикарном месте, насытить его смыслом, номерами, конкурсами и призами. Спасибо за праздник, за настоящую сказку и возможность быть ее участником! Ольга Белл

Дина Станиславовна Фомина, супруга Генерального Консула РФ в Дубае и Северных Эмиратах

Литературный вечер! В Дубае! Ежегодный вечер, который осчастливил своей непосредственностью и интеллектуальностью, торжественностью и красотой родного языка, культуры. Я очень благодарна Наталье и всем девочкам Впервые попав на такое мероприятие, за зрелищность. поразило всё! Шикарное оформление зала Несколько часов и сцены, количество фантастически красивых непрерывного потока женщин в роскошных нарядах. А главное, искусства, вернули интеллигентность и качество воплощения мне заряд энергии идеи Литературных вечеров! Очень благодарна красоты русской Наталье Коняхиной лично, за ее идею и огромный культуры! труд в проведении этих вечеров, а также возможность поучаствовать на ежегодном Галина Спирлинг, вечере такого уровня, равным которому, Дубай, владелец салона безусловно, никогда не видел. Galina's beauty Татьяна Васильева-Аль Румейти, супруга Мохаммеда К.В.Р, сына Его Превосходительства Хамиса Бин Бутти Аль Румейти, Директора офиса Его Наивысочайшего Высочества, шейха Зайеда Бин Султана Аль Нахьяна

2019 january - february

Дорогая Наталья, спасибо Вам большое за ваш энтузиазм, за Ваше желание сделать мир лучше и красивее! Желаем Вам удачи и ждем новых встреч на Ваших незабываемых вечерах! art plus privÉ

109

PRO e vent

110

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO e vent

Рождественская ёлка Уже несколько лет в ОАЭ, благодаря личной инициативе Алины Гильмановой, руководителя Образовательного центра “Аист” и при поддержке Генерального консульства Российской Федерации в Дубае, проходит красочное новогоднее представление – Консульская Ёлка. Сказочное шоу, представленное в этом году на сцене Rajmahal Theater, вновь погрузит маленьких жителей Дубая в захватывающую атмосферу Нового года и заставит поверить в чудеса! О том, как появилась традиция проведения Консульской Ёлки в Дубае, ее участниках и юных артистах – в нашем интервью с Алиной Гильмановой, превратившей любовь к русской культуре в дело всей своей жизни. Беседова ла Наташа Наумова Фото из личных архив ов Алины Гильмановой Алина, во время новогодних каникул у детей появилась возможность стать участниками настоящего новогоднего праздника – Консульской Ёлки. Как к Вам пришла идея создать такое масштабное новогоднее шоу?

мы смогли организовать праздник для 1400 человек, а это – более, чем 700 семей!

Мы все знаем, что в России и на всем постсоветском пространстве Новогодние ёлки – это главные детские события года. Для россиян, например, главным символом торжества, всегда была Кремлёвская Ёлка – самый знаменитый детский праздник с Дедом Морозом, Снегурочкой, новогодним представлением и подарками для гостей. И мне захотелось создать что-то очень похожее, только здесь, на территории Арабских Эмиратов.

Два года подряд мы проводили Консульскую Ёлку в Music Hall Dubai. Там – отличная площадка, большой холл. Мы смогли воплотить все наши идеи, чтобы сделать интересные шоу. На первой Ёлке мы делали сказку, в которой использовали достаточно много диснеевских элементов. Мы хотели зайти с тем, что дети узнают сразу – песни из мультфильмов, знакомые персонажи. А на второй год уже поменяли сценарий – это было путешествие по странам мира. Нашими главными персонажами были двое детей, сестренка и братишка, которым было пять лет. Они работали на сцене в течении часа и пятнадцати минут. Это было удивительно, ведь они такие маленькие! Они путешествовали по разным странам и видели, как празднуют Новый год в Китае, в Нью-Йорке, в Лапландии, в России, в Африке. Нам очень хотелось показать юным зрителям как этот праздник проходит по всему миру и насколько он важен для всех детей нашей планеты.

Сколько лет Консульской Ёлке в Дубае? Это – наша третья Консульская Ёлка. Первую Ёлку мы провели в Дубае в 2016 году. До этого, Новогодние ёлки проходили в очень маленьком формате и только для дипломатического корпуса и их семей. За многие годы работы у меня накопился опыт подготовки различных мероприятий и благотворительных акций, а также празднования Дня победы в ОАЭ. Поэтому у меня возникла идея расширить масштаб Новогодней Елки. Так появилось первое большое шоу, которое мы провели при поддержке Генерального консульства Российской Федерации в Дубае. В первый год на Консульской Ёлке было более 900 детей, в прошлом году

2019 january - february

А где именно проходит это новогоднее представление?

В этом году мы решили провести это мероприятие в Rajmahal Theater, потому что у них очень профессиональная сцена, прекрасная акустика, освещение, высокий потолок, под которым можно летать – очень впечатляет! И, главное – очень красивый театр, весь в белом золоте и в мраморе. Поэтому, если не считать слонов, это – настоящая кремлевская площадка для консульских мероприятий. Ваши новогодние шоу похожи на те, которые мы, взрослые, помним с самого детства? Конечно! Мы стремились к тому, чтобы Консульская Ёлка в Дубае стала для наших детей еще и очень важным обучающим мероприятием. Благодаря этому теперь уже все детки знают, что на новогоднем празднике обязательно должно быть: “Елочка, зажгись!”. Дед Мороз и Снегурочка – герои нашей Ёлки и обязательно их помощники, которых каждый год мы меняем – у нас уже были снеговики, зайчики, кто уже только не был! Каждый год у нас на празднике аниматоры, которые развлекают детей, фотосессии и обязательно – новогодняя ярмарка. Приходят родители и им, конечно, хочется тоже себя чем-то занять. А после этого мы приглашаем всех в зал на наш спектакль! art plus privÉ

111

PRO e vent

Алина, кто – Ваши зрители на новогоднем представлении? Это – все дети наших русскоязычных соотечественников. В прошлом году было много детей других национальностей. Если же мы говорим про русскоязычную диаспору, то здесь, в Дубае – огромное количество смешанных браков. Плюс, дети работников российских компаний. Также, студенты нашей школы “Аист” приводят своих друзей, многие из которых – иностранные граждане. А так как это представление – мюзикл, где очень много музыки, то даже иностранные дети прекрасно понимают, о чем идет речь!! И мы обязательно приглашаем детей представителей консульств других стран.

Мы очень тесно общаемся с их родителями и всегда объясняем, что это – серьезный проект, поэтому нужно собраться, не пропускать репетиции. Наши мамы и папы начинают дружить, общаться, они выручают друг друга, как говорится – “Один за всех и все за одного!" А почему в этом году Вы решили провести Консульскую Ёлку – 7 января, на Рождество? Почему мы выбрали 7 января? Мы ставим “Щелкунчик”, а это – настоящая Рождественская сказка, мы даже шоу назвали “Рождественская Ёлка”. Поэтому решили нашим детям устроить такой праздник именно в этот день!

Как долго Вы готовитесь к этому мероприятию?

И подарки всем под ёлочку?

Три с половиной месяца. Мы начинаем с середины сентября. Сценарий для нас пишет талантливый сценарист из Питера. Анна Тимофеевна Штатская, наш педагог, занимается актерским мастерством, Кристина Юрьевна Новикова у нас – вокалист, занимается с ребятами всем вокалом, а Александр Владимирович Сиваков, наш хореограф, делает все танцевальные и хореографические постановки – он прекрасно работает с детьми!

Да, конечно! Нас всегда очень поддерживают партнеры. Обязательно есть главный партнер, благодаря которому у нас каждый приглашенный ребенок после шоу получает подарок от Деда Мороза.

Но, самое главное, нам же нужно сделать не просто шоу, а шоу, в котором все участники – дети! Даже взрослые артисты готовят по полгода спектакли. Конечно, все они очень талантливые, но это все равно – маленькие дети. Мы же не живем в России и нам гораздо сложнее найти юных артистов, у которых хороший русский язык, хорошо поставленный. Конечно, дети, которые уже участвовали в наших шоу, они ловят материал гораздо быстрее, новые ученики – сложнее. И это – проблема, потому что очень много ребят в Эмиратах, которые не знают хорошо русский язык. Поэтому, когда к нам приходят такие дети на кастинг, то начинают сразу учить русский язык. А мы, с удовольствием, приглашаем их участвовать в наших следующих спектаклях. А какой возраст Ваших участников? Мы берем с пяти лет. Хотя в прошлом шоу у нас выступала маленькая девочка Даша Тишина, ей было всего четыре года, но на сцене она не растерялась! (Улыбается) Как дети справляются с нагрузками?

112

art plus privÉ

Алина, сделать такое грандиозное шоу – это, во-первых, огромный труд и, во-вторых, очень большая ответственность. Вы чувствуете, насколько люди благодарны Вам и Вашему образовательному центру “Аист” за то, что Вы делаете? Я скажу честно – вряд ли кто-нибудь проявил бы такую инициативу. Я занимаюсь организацией различных мероприятий уже пятнадцать лет. Но, когда я первый раз сделала Консульскую Ёлку, я поняла, что это что-то совершенно другое, это такой выплеск энергии, ты получаешь такой позитив в ответ! Люди поражаются, что это могут сделать маленькие дети. За три месяца репетиций – такой результат! А я просто реализую свою мечту. Потому что мне всегда хотелось, чтобы дети знали русский язык, чтобы они были причастны к русской культуре и литературе, чтобы они все это любили и многого добились! Дорогая Алина! От имени всей редакции журнала “Art Prive” мы хотим поблагодарить Вас, весь преподавательский коллектив и студентов образовательного центра “Аист” за ваш талант, позволивший нашим детям окунуться в сказочную атмосферу Рождественского волшебства! январь - февраль 2019

PRO bliss

Юбилей аромата Eternal Bee

114

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO bliss

Праздничная пчелка Guerlain

uerlain продолжает дарить эксклюзивные подарки в честь своего 190-летия, и на этот раз вместе с Baccarat они создали исключительный парфюм Eternal Bee. Эскиз этого творения был создан ювелиром Лоренцо Баумером. Он создал мастерский дизайн флакона (если

его можно так называть), который прекрасно подчеркивает икону Guerlain: величественная золотая пчела поднимается в кристаллической ячейке (напоминающей соты) в чистых линиях, по бокам которых выгравирована дикая трава. Мастера из Baccarat воссоздали по этим рисункам

2019 january – february

art plus privÉ

настоящую драгоценность. Главный парфюмер Guerlain Тьерри Вассер также постарался и создал уникальный аромат: верхние ноты цветов апельсина и миндаля с более традиционным пармезаном в базовых нотах, включающие настойку бензоина, сандаловое дерево и иланг-иланг.

115

PRO bliss

Свидание с нежностью В 2002 году Жак Польж, выдающийся парфюмер модного Дома CHANEL, создал легендарный цветочный аромат CHANCE – всегда непредсказуемый, всегда в движении, который кружит вас в вихре фантазии и несет навстречу удаче. Его композиция – неуловимая и изменчивая. То – цветочная и пряная, то – чувственная и гурманская…

Текст Наташа Наумова

не выпал шанс и я его не упустила”, – говорила Коко Шанель. Она знала, что настоящая удача – это смелость, состояние души, умение быть собой. Шанс никогда не задерживается надолго, он появляется и исчезает, а у вас есть всего несколько секунд, чтобы поймать его. Шанс непредсказуем и возникает там, где вы его не ждете. Но если вы полны решимости, то все становится возможно... Не упустил свой шанс и Жак Польж – парфюмерный гений, которого часто называют “величайшим носом” Дома Chanel. Жак Польж родился в местечке Воклюз недалеко от Авиньона – одного из самых красивых городов Прованса. В детстве, когда вся семья отправлялась летом на Лазурный берег, дорога к морю проходила мимо цветочных плантаций Грасса. В это время года воздух был наполнен ароматами жасмина, роз, ирисов, фиалок, цветущих апельсинов. Возможно, если бы Жак Польж родился где-нибудь на севере Франции, он вполне мог бы и не стать парфюмером. Но судьба преподнесла ему бесценный шанс родиться и жить в таком знаковом месте. Поэтому, поступив в университет на факультет английской филологии, по окончании учебы Жак понял, что больше всего хочет посвятить свою жизнь ароматам и отправился учиться в парфюмерную школу Roure. Свою карьеру парфюмера Жак Польж решил начать в Америке, в Нью-Йорке. Однако, оказалось, что американские критерии создания ароматов отличались от привычных для Жака французских традиций. Через два года он уехал из Америки. Вернувшись во Францию Жак начал работу в одной из крупнейших парфюмерных компаний страны, создававших ароматы для европейских Домов моды, а в 1978 году Жак Польж начал дело всей своей жизни – его пригласили работать в модный Дом Chanel. Его стиль, элегантносдержанный, был очень близок по духу к тому, что любила сама Коко – удобные мягкие джемпера, классические темные

костюмы в сочетании с белой рубашкой, элегантные длинные пальто и шляпы. За более чем тридцать пять лет работы главным парфюмером Chanel Жак Польж создал тридцать легендарных ароматов, бережно сохранив традиции модного Дома, заложенные еще Коко Шанель и первыми парфюмерами Дома Chanel – Эрнестом Бо и Анри Робером. Жак Польж часто повторял: “Духи – это форма поэзии, это язык, который не использует ни слов, ни картинок, но при этом каждый может говорить по-своему.” Его страсть к созданию ароматов передалась и сыну – Оливье. В 2013 году Оливье Польж сменил своего знаменитого отца на посту главного парфюмера Дома Chanel. Младший Польж – высокий, улыбчивый, похож на кинозвезду. Наверно, поэтому у нового Chance совсем другое настроение – ноты грейпфрута и красного сицилийского апельсина. Цитрусовая летняя свежесть не исчезает, а длится почти столько же, сколько слышен сам аромат, с благородной смесью ирисовых и кедровых нот. В сердце аромата – жасмин и белый мускус. Этот требовательный и сексуальный аккорд – общий для всех ароматов Chance. А в январе 2019 года Оливье Польж представит всему миру новую версию Chance Eau Tendre – более женственную и цветочную версию оригинальной фруктово-цветочной композиции, созданную в 2010 году отцом Оливье: “Chance Eau Tendre Eau de Parfum подарит ощущение абсолютной нежности. Тонкая и глубоко поэтичная композиция пробудит в вас внутренний свет и радость, а за ними последует шарм”. Гармония насыщенной розы и экзотического абсолюта жасмина в сердце обернуты в мягкую кремовую базу из белого мускуса – так создается эффект прикосновения к чистой хлопковой ткани. как и оригинальная версия, композиция открывается нотами свежего грейпфрута и айвы. Узнаваемый флакон коллекции Chance теперь украшен золотыми акцентами – в золотой цвет окрашены и горлышко флакона и логотип.

116

январь - февраль 2019

art plus privÉ

PRO bliss

Работа над рекламной кампанией обновленных ароматов Дома Chanel – очень ответственная и престижная часть жизни модного бренда. Уже многие годы Дом Chanel является давним другом Жан-Поля Гуда – знаменитого французского графического дизайнера, иллюстратора, фотографа и режиссера рекламы. Его искусство, выраженное в созданных им фотографиях, плакатах и фильмах, более сорока лет является неотъемлемой частью мира моды. Он – художник, совершивший прорыв и оставивший след не только в искусстве, но и в массовом сознании, ставший символом эпохи и своеобразным ориентиром для нового поколения творцов. Жан-Поль Гуд родился и вырос в пригороде Парижа, Сен-Манде, в семье американской танцовщицы балета и французского техника. Он закончил школу искусства и дизайна в Париже, но увлекся иллюстацией и фотографией, которые, в итоге, изменили его жизнь. Жан-Поль переехал в Нью-Йорк – ему предложили должность арт-директора американского журнала Esquire. В этот период была создана легендарная иллюстрация Мао Цзэдуна с утенком Дональд Даком, появление которой надолго закрепило за ним славу большого провокатора. Он работал с Ив-Сен Лораном, Диором, Аззедином Аллая, Марком Джейкобсом, Кристианом Лакруа, Жан-Полем Готье, Карлом Лагерфельдом.. Гуд прошел через несколько периодов, которые принесли ему всемирную славу. Сегодня в числе его работ помимо фотосъемок и рекламы – видео-ролики и постановки зрелищных шоу для знаменитых Домов моды. Первой работой Жан-Поля Гуда для Chanel стал видеоролик “Эгоист”, созданный в 1990 году, а затем через год – знаменитая рекламная кампания духов COCO CHANEL с Ванессой Паради. С тех пор и по сегодняшний день – почти все рекламные кампании новых ароматов Дома Chanel проводятся под руководством Жан-Поля Гуда. 2019 january – february

art plus privÉ

117

PRO beauty

Из Парижа с любовью Парижская клиника Maison Lutetia официально открыла свои двери в Дубае, предлагая эксклюзивные процедуры по уходу за волосами для жителей ОАЭ, включая безоперационную прямую пересадку волос. Расположенная в торговом центре Dubai Festival City Mall, клиника предлагает своим пациентам новейшие методы лечения, основанные на медикоэстетических процедурах и передовых антивозрастных решениях, позволяющих естественным образом вернуть красоту вашим волосам, коже и телу.

и для кого не секрет, что французы обладают определенным очарованием естественной, непринужденной красоты, которую остальной мир стремится воспроизвести. Особенностью Maison Lutétia являются ее уникальные неинвазивные эстетические медицинские процедуры и технологии, которые представляют приятный, естественный и индивидуальный подход к лечению воздействия времени, стресса и загрязнения. Предоставляя своим клиентам штатную медицинскую команду, базирующуюся в Дубае и обученную в Париже, Maison Lutétia обеспечивает непрерывное лечение премиум-класса и консультации экспертов, основанные на основных убеждениях бренда в культивировании полной конфиденциальности пациентов. Здоровые волосы – густые и блестящие. Однако, в течении жизни наша кожа и волосы претерпевают множество изменений в зависимости от образа жизни, диет, курения и загрязнения окружающей среды. Поэтому проблема выпадения волос (или алопеция) затрагивает как мужчин, так и женщин. В Maison Lutétia разработан эффективный метод решения этой деликатной проблемы – прямая имплантация волос. Эта методика трансплантации волос выполняется врачами высочайшего класса, чей профессионализм гарантирует безопасное

118

art plus privÉ

январь – февраль 2019

PRO beauty

вмешательство как для кожи головы, так и для волосяных фолликул. Как эксперт по выпадению волос Maison Lutétia использует передовой метод прямой имплантации волос (DHI) – революционную технологию, главным достоинством которой является полное отсутствие какихлибо шрамов и естественный результат в течение всей жизни. Вместе с тем профессиональная команда клиники проводит комплексное лечение выпадения волос, используя современные процедуры мезотерапии для роста волос и PRP для ускорения роста волос, восстановления густоты или просто для поддержки большего выпадения волос (облысения). Настоящая красота не имеет ярлыков. Если вы хотите продлить молодость своей коже, Maison Lutétia предлагает целый ряд уникальных услуг, включая, помимо прочего, PRP, медицинские процедуры для лица, алмазную микродермабразию, пилинг, ботокс, дермальные филлеры, лечение угрей, пигментации и контурирование тела. Все процедуры, включая инъекционные препараты, средства для усиления кожи, медицинские пилинги и радиочастоты, поставляются с персонализированным протоколом, адаптированным к пациенту. Чтобы гарантировать естественный, тонкий и гармоничный результат, ведущие врачи клиники предлагают также комбинированное лечение, включающее в себя антиоксидантную мезотерапию, светодиодную терапию или PRP (плазма, обогащенная тромбоцитами).

2019 january - february

Основатель Maison Lutétia в Париже г-н Натанаэль Акнин и его семья специально переехали в Дубай, чтобы гарантировать, что новая клиника будет соответствовать духу бренда, установленного в Париже, а открытие Maison Lutétia в Dubai Festival City Mall станет для жителей и гостей ОАЭ доступным и уникальным опытом решения эстетических проблем при помощи самых лучших, на сегодняшний день, и самых инновационных технологий на Ближнем Востоке.

art plus privÉ

119

PRO beauty

Кислород для вашей кожи Кислород буквально "вдыхает" жизнь во все клетки нашего тела и является источником их жизни. В своих исследованиях о значении кислорода для жизни клеток лауреат 2-х Нобелевских премий доктор Отто Варбург (Otto Warburg) пишет: "Без кислорода клетки не растут и умирают". В последние несколько лет самыми популярными и эффективными процедурами ухода за кожей лица стали кислородные процедуры. Один из таких методов называется OxyGeneo 3 в 1 – аппаратная кислородная терапия, революционное сочетание натуральных ингредиентов для непревзойденного питания и насыщения кожи кислородом. Чтобы подробнее узнать о преимуществах методики Oxygeneo 3 в 1 – в нашем интервью с Еленой Рясной, ведущим специалистом по уходу за кожей клиники Wellbeing Medical Centre (@wellbeingmedicalcentre) в Дубае.

Елена Рясна, специалист по уходу за кожей и лазерной терапии в Дубае

Елена, многие знаменитости уже пробовали процедуру OxyGeneo 3 в 1, утверждая, что за последние несколько лет это – самая эффективная и популярная процедура по уходу за кожей лица. Прежде всего, я немного скептически отношусь к «списку преимуществ», которые не включают лазер или ультразвук. Расскажите, пожалуйста, подробнее об этом. В то время как наша клиника предлагает огромный спектр косметических процедур для лица и тела, центральным элементом в моем отделении является наша «Кислородная терапия 3 в 1», которая сочетает в себе мягкое отшелушивание, естественную оксигенацию кожи и глубокое омоложение лица, включающее насыщение кожи необходимыми питательными веществами и антиоксидантами. Конечным результатом является чистая кожа и более плотное, упругое,

120

art plus privÉ

январь - февраль 2019

PRO beauty

сияющее, молодое лицо. Лечение при помощи OxyGeneo 3 в 1 происходит благодаря революционной технологии, которая обеспечивает превосходные омолаживающие результаты, воздействуя на более глубоком уровне. “Отшелушивайте и насыщайте кислородом свой путь к молодой коже!” – таков девиз этой технологии. Благодаря этому методу у нас в клинике вы сможете добиться результата омоложения вашей кожи за 60 минут! Как проходит эта процедура? Начиная лечение, я сначала очищаю кожу пациента, провожу подготовку к оксигенации. Я применяю таблетку Capsugen для отшелушивания верхнего слоя кожи, удаления мертвых клеток, разглаживания и обновления кожи, подготовки кожи к получению активных питательных веществ. Во многих случаях накопление мертвых клеток не позволяет нашей коже впитывать все питательные вещества, которые нам нужны. Поэтому глубокое очищение является очень важным шагом перед тем, как начать процедуру лечения OxyGeneo 3 в 1. После очищения кожи Capsugen я готовлю состав из активных ингредиентов, в который входит препарат NeoRevive – для омоложения кожи и препарат NeoBright – для осветления кожи и улучшения текстуры. Эффект OxyGeneo создает пузырьки CO2, которые мягко лопаются на поверхности кожи, создавая физиологическую реакцию и насыщая кровь высоким содержанием кислорода. Это увеличивает капиллярный поток и обмен веществ в коже, а оксигенация приводит к оптимальному усвоению активных ингредиентов.

2019 january - february

•

Елена Рясна,имеет более 18-и лет профессионального опыта по уходу за лицом и лечения различных состояний кожи, включая пигментацию, акне, шрамы, розацеа и т. д. На протяжении многих лет она постоянно совершенствует свои навыки в лазерной терапии, и является специалистом по лечению проблем кожи не инвазивными методами современной медицины.

•

Стремясь предложить пациентам лучшее в уходе за кожей и средствах для похудения, она разрабатывает самые безопасные и эффективные методы лечения для своих пациентов.

•

Для проведения популярных и эффективных омолаживающих процедур и лифтинга кожи, косметолог использует современные высокотехнологичные лазеры, и такие не инвазивные технологии, как Dermapen, Oxygeneo, Lumenis и другие.

Вы предупреждаете своих клиентов о том, что они могут испытывать легкое покалывание вокруг лба и носа, потому что это связано с более тонкой кожей в этих местах. Да, поэтому я обычно комбинирую лечение OxyGeneo 3-в1 с радиочастотной инфузией TriPollar или ультразвуком с витаминами, в зависимости от каждого случая, чтобы добавить эффект подтяжки кожи, где это необходимо. Конечным результатом этого лечения, согласно моему опыту с моими пациентами, а также из клинических исследований OxyGeneo, является обновленная, гладкая кожа, значительное уменьшение пигментных пятен, улучшенная текстура и долгосрочные антивозрастные результаты. Что происходит с кожей пациента сразу же после процедуры? Эта процедура абсолютно безопасна, она расслабляет и после неё нет отека или покраснений. Сколько сеансов требуется? Курс из 2 – 4 сеансов необходим для получения более продолжительных результатов, но это действительно зависит от кожи, возраста и других факторов. Вы можете прийти на консультацию (которая является бесплатной), на которой я, с удовольствием, отвечу на все ваши вопросы! Елена! Спасибо Вам большое за беседу! Желаем Вам удачи и хорошего настроения!

art plus privÉ

121

ET cetera

SICILY. New Edition Бесконечный источник вдохновения для Доменико Дольче и Стефано Габбано – это Сицилия. И аромат, посвященный этой страсти, не может иметь другого имени: SICILY. Новый парфюм SICILY (впервые был выпущен в 2003 году) на этот раз вдохновлен воспоминаниями о путешествиях дизайнеров по острову. Для переиздания аромата была приглашена мастер-парфюмер Натали Лорсон, которая добавила оригинальности духам, обогатив их благородными средиземноморскими ингредиентами. Цитрусовый цветочный аромат от запаха только что постиранного льняного белья, сохнущего на солнце, сицилийский бергамот, деликатно отчищенный от золотой шелухи, вызывают воспоминания о залитых солнцем цитрусовых рощах. Нотка солнечной жимолости добавляет оттенок сладости. Сочетание черной розы и чувственного аромата Жасмина Грасса, собранного на рассвете, когда запах самый насыщенный, наполняет парфюм нотками женственности. А мускусное сужение намекает на более темные страсти. SICILY отражает контрастную красоту острова, который вдохновляет этот аромат. SICILY – это выражение абсолютной женственности, суть чудесного острова.

«Увидеть Италию, не увидев Сицилии, значит не увидеть Италии вообще, так как Сицилия — это ключ ко всему...» Гёте

Модная «пчелка» Dior Девятиметровая пчелка осветила ярким светом пространство Dubai Sole DXB и ознаменовала о старте продаж капсульной мужской коллекции Dior by Kim Jones. Здесь представлено все самое стильное для мужчин: джинсы, футболки, куртки и даже впервые выпущенная мужская сумка Saddle. Некоторые изделия можно персонализировать, написав на них Dior, дату, время и место покупки. Не обошли вниманием и юных модников, для которых креативный директор Baby Dior, Корделия де Кастеллан, также приготовила сюрприз. Толстовки, брюки и белые футболки, на которых оставила свой след маленькая желтая пчелка и новый стильный синий логотип Dior.

122

art plus privÉ

январь - февраль 2019

Ю У Н Т А Л П С Е Б Е Т И Ч У У К Л В О О П Р И Н Е Р Т Ю У Н Ь Л А ПЕРСОН МЫ СЕРЬЕЗНО ОТНОСИМСЯ К ВАШЕЙ ФИЗИЧЕСКОЙ ФОРМЕ ВСЕ ЧЛЕНЫ КЛУБА ПОЛУЧАЮТ 20% СКИДКУ, А ТАКЖЕ ДОСТУП: • В 25-метровый крытый плавательный бассейн • B новую многофункциональную тренировочную зону Talise X, включающую скалодром высотой до 6,4 м • В эксклюзивную тренировочную зону Omnia, Technogym • На виртуальные групповые занятия от Les Mills Virtual КАЖДЫЙ НОВЫЙ ЧЛЕН КЛУБА ПОЛУЧАЕТ: • Одну бесплатную тренировку с тренером на специальном оборудовании от компаний Fit in Time и Technoshape • Индивидуальную консультацию тренерас исследованием общего физического состояния и составлением карты здоровья • Одну бесплатную тренировку с профессиональным тренером в студии High Altitude Chamber, имитирующей условия высокогорья с пониженным содержанием кислорода • 20% скидку на еду и напитки в более чем 50 ресторанах и барах отелeй сети Jumeirah Hotels & Resorts в Дубае, в кoмпании до 5 друзей

Предъявите этот рекламный купон на стойке регистрации Talise Fitness Madinat Jumeirah и получите возможность разового посещения спортивного клуба По вопросам оформления абонемента, пожалуйста, свяжитесь с Эммой: Тел: 0527498056 Email: Emma.Litvin@jumeirah.com РАСКРОЙТЕ СВОЙ ВНУТРЕННИЙ ПОТЕНЦИАЛ

ET cetera

Праздничный макияж Dolce & Gabbana Праздничные дни – это лучший повод разделить время с самыми любимыми и близкими. Вдохновившись любовью, семьей и рождественским настроением Dolce & Gabbana Beauty выпустили лимитированную коллекцию макияжа Sweet Holidays. Палитра страстных красных оттенков, божественное золото и античные бронзовые оттенки создают праздничный образ красоты. Великолепные губы наполнены интенсивным цветом, чтобы усилить каждую яркую улыбку. Глаза ослепительные, чувственные и дерзкие с объемными и вьющимися ресницами, чтобы взгляд блестел еще больше. Праздник в душе и на вашем лице, осталось только наполнить бокалы шампанским.

... Королевская роскошь в лимитированной коллекции именитого бренда

Сила и утонченность Изысканный крем Orchidée Impériale Black от Guerlain предстал в новой фарфоровой баночке, в котором уникальная сила Черной орхидеи встретилась с утонченностью нового флакона. Благодаря технологии BlackimmuneTM, которая нацелена на 95% клеток, задействованных в самозащите кожи, чтобы сохранить ее молодой, этот исключительный крем день за днем помогает укреплять кожу и уменьшает видимые признаки старения. Безусловно, он был достоин столь же исключительного сосуда, столь же мощного и нежного, как средство для ухода за кожей. За такой непростой задачей Guerlain обратились к старинному французскому производителю фарфора – Bernardaud. В их разных областях Guerlain и Bernardaud были постоянными пионерами в ненасытном стремлении к красоте. Это сотрудничество было естественным. Вместе они создали горшочек, где сдержанность прекрасно сочетается с высококлассным трудом ремесленников. Изготовлением занимались более 50 талантливых мастеров (от создания формы до контроля качества). Этот новый фарфоровый корпус стал драгоценным камнем, покрытым черной глянцевой эмалью и 24-каратным золотом. Guerlain и Bernardaud заставили новую Orchidée Impériale Black испытать сенсорную одиссею: от первого контакта руки с черным фарфором до нежности белого крема на коже.

124

art plus privÉ

январь - февраль 2019

ET cetera

Природная красота Турецкий ювелирный бренд Atasay, известный своим высочайшим мастерством и богатым наследием, запускает эксклюзивную капсульную коллекцию украшений исключительно для ОАЭ. Новые украшения Atasay для гостей премьерного показа представила амбассадор бренда знаменитая актриса и модель Мерьем Узерли – звезда популярного турецкого сериала “Великолепный век”. Вдохновленная захватывающим дух пейзажем страны, коллекция включает элегантные браслеты, ожерелья, кольца и серьги из 22-каратного золота. Символизируя гармонию морского побережья и бескрайних просторов пустыни, в ассортименте представлены золотые украшения с тонкими бирюзовыми оттенками, а нежный дизайн из розового кварца и розового золота основан на потрясающих цветах, которые пронизывают небо на закате солнца. Основанный в 1937 году бренд Atasay уже на протяжении более 80 лет объединяет более 110-и миллионов женщин во всем мире благодаря своим ювелирным украшениям премиум-класса, предлагая своим поклонницам широкий спектр уникальных творений. Поощряя женщин добавить нотку утонченности к своему повседневному стилю, Atasay считает, что каждый день заслуживает празднования, и каждая женщина имеет право украшать себя роскошными ювелирными украшениями по доступной цене. Это – бренд для женщин, которые отождествляют себя с ювелирными украшениями, отражающими их культуру, ищут великолепные вещи, рассказывающие историю, и следят за последними тенденциями моды.

Dusoul — украшения с душой Обладающая более чем 50-летним опытом работы в ювелирном бизнесе Dhamani Jewels Group с гордостью объявила об открытии флагманского бутика нового ювелирного бренда Dusoul в самом престижном месте города – в Atlantis The Palm. Отличительной чертой украшений от Dusoul стали инновационный дизайн и яркая индивидуальность, которые отражают дух Дубая, города, ставшим вдохновением для создания нового бренда. Dusoul – это уникальное сочетание собственных коллекций и эксклюзивных произведений ювелирного искусства известных международных компаний. Среди них – Palmiero, Casato и Giovanni Ferraris, Brumani, неподвластный времени, современный бразильский бренд, а также Moiseikin, бренд из России. Каждое украшение – это произведение ювелирного искусства, представляющее последние дизайнерские тенденции со своим уникальным стилем ювелирного мастерства. Dhamani Jewels Group уже многие годы является пионером в алмазной и ювелирной промышленности в Азии и на Ближнем Востоке со штаб-квартирой в Дубае. Компания полностью контролирует производство своих коллекций, начиная с приобретения драгоценных металлов и камней, и заканчивая процессом проектирования и изготовления ювелирных украшений. Также, Dhamani Jewels Group является владельцем единственного в мире уникального бриллианта “Dubai Cut” весом в 99 карат, над которым работали ювелирные мастера Dhamani. 2019 january - february

art plus privÉ

125

ET cetera

Три – счастливое число Новое золотое трио дополнило ювелирную коллекцию Dionysus от Gucci и вывело ее на совершенно новый уровень роскоши. 18-каратное белое золото усыпанное бриллиантами воплотилось в современные украшения: подвеска, серьги и кольцо. Их уникальный дизайн демонстрирует большое внимание к деталям: например, застежка ожерелья украшена маленькими алмазами. В то же время это достаточно массивные изделия в стиле «глэм-рок». В этом комплекте одиночные бриллианты расположились в выгравированных звездах, что придает им еще больше сияния. И пусть эти звезды приносят только счастье их обладательницам.

... Идеальное трио новый уровень роскоши

Лучшие женские часы 2018 года В ноябре этого года только один бренд сумел удостоиться наград сразу в двух номинациях одной из самых престижных премий Grand Prix d’Horlogerie de Genève (Женевский Гран-при высокого часового искусства). И это Van Cleef & Arpels. В номинации Women’s Complication Award лучшими стали часы Van Cleef & Arpels Lady Arpels Planétarium. На фоне звездного неба расположилось солнце, вокруг которого движутся планеты и стрельчатая звезда – секундная стрелка. Это так же прекрасно, как и сложно. В номинации Jewellery Watches Award жюри отдали свое предпочтение часам Van Cleef & Arpels Secret de Coccinelle. Грань между часами и ювелирным украшением в этом творении стирается. Это потрясающие часы, независимо от того, мешает ли рубиновая божья коровка рассмотреть, который сейчас час.

Новый образ Habbit Rouge от Guerlain Современный, стильный, и в то же время дерзкий и свободный – это качества нового дэнди, который в элегантном костюме как ветер проносится на своем скутере, оставляя после себя шлейф восточнодревесного аромата Habbit Rouge Dress Code от Guerlain. В этом году главный парфюмер Guerlain Тьери Вассер предлагает одновременно острую и свежую комбинацию аромата с нотками бергамота, пралине, дерева, оттененными пряностями. А самое знаковое – внешнее преображение. На этот раз этот мужской восточный парфюм примерил камуфляж темно-красных оттенков.

126

art plus privÉ

январь – февраль 2019

ET cetera

С модой на «ты» Фешн-стилист Гузаль Эргашева (@g.ergstyle) в рамках проекта The Style провела мастер – класс на тему Get ready to winter, создав невероятно стильную атмосферу настоящего праздника моды , где было акцентировано внимание не только на особенности климата Дубая , но и на другие зимние температурные «рекорды». Что в преддверии новогодних праздников и зимних путешествий особенно актуально. Образы, выбранные и составленные Гузаль, показали не только эстетическую, но и практическую сторону, что не мало важно в нынешнем образе жизни современной и успешной девушки. Невероятно впечатлили текстуры – мягкий кашемир, тонкая и нежная кожа, гламурные пайетки на натуральном шёлке .... Особой чертой показа являлась смелая цветовая палитра, нетипичная для осенне-зимних коллекций. Вязаные кардиганы, свитшоты, юбки смело разбавлены золотыми элементами и металлическим блеском, придавая ноты праздничного настроения. Стоит заметить, что цвета золота и металла, анималистические принты, логотипы-являются абсолютным трендом осеннезимнего сезона 2018-19. Гузаль мастерски играет, сочетая и комбинируя оттенки и фактуры, смешивает стили, разбавляя все аксессуарами, тем самым создавая все новые и новые образы. Образ девушки глазами Гузаль – яркая и смелая, где-то даже бунтарская личность, понимающая себя и уверенная в своей эксклюзивности. 2019 january - february

art plus privÉ

127

LADIES & GENTS Beauty & Wellness SPA

www.icequeen.ae /icequeenUAE

@icequEEnuae

ET cetera

Дебют Malone Souliers в Дубае «Лучше купить одну пару хороших туфель, чем три пары плохих», – сказала однажды Марлен Дитрих и была права. Именно такую бескомпромиссную женскую обувь изготавливают мастера британского бренда Malone Souliers by Roy Luwolt. И ехать за лучшей парой обуви теперь никуда не надо, потому что на днях в Дубае состоялось открытие первого бутика этой марки. Бутик, вдохновленный культовым шоурумом бренда на Мейфэр в Лондоне, занял достойное место в арабском центре шоппинга и расположился в Bloomingdale’s в Dubai Mall. «Мы очень гордимся тем, что сотрудничаем с историческим универмагом Bloomingdale’s, где открылся наш первый магазин в Дубае. Популярность и утонченность Bloomingdale’s очень хорошо сочетается с элегантностью Malone Souliers by Roy Luwolt благодаря тому, что не боится представлять новые ведущие бренды с их эксклюзивными товарами и индивидуальными услугами. Это наследие превращает торговую площадку в театр, определяя Bloomingdale’s не как магазин, а как место, где вы обязаны побывать. Все это идеально подходит для открытия первого бутика Malone Souliers by Roy Luwolt в Дубае», – поделился перед открытием Рой Лувольт, основатель и креативный директор бренда. Роскошный бренд обуви Malone Souliers by Roy Luwolt был основан в 2014 году в Лондоне и в течение десяти сезонов с момента его запуска лейбл получил мировое признание за великолепную обувь из лучших материалов с уникальной яркой цветовой палитрой.

John Varvatos ворвался в Дубай Бренд стильной и роскошной мужской одежды John Varvatos феерично отпраздновал открытие своего первого бутика на Ближнем Востоке звездной ночью в Penthause в Central Park Towers. Вечеринка была организована самим дизайнером. На сцене появились актер и комик Вонхо Чунг, DJ Bliss, влиятельная представительница в области красоты Эльназ Горлох и певица Layla Kardan. Хэдланером стали Machine Gun Kelly. Новый бутик в Дубае распахнул окно в мир John Varvatos, демонстрируя мятежный дух бренда, его фирменные стили и продукты из коллекции John Varvatos, John Varvatos Star U.S.A. и Bootleg от John Varvatos. 2019 january – february

art plus privÉ

129

POSTscript

Наш Новый год Новогодние праздники в Дубае – это что-то фантастическое! Самые большие фейерверки в мире, лучшие пляжные вечеринки, праздничная программа в ресторанах по всему городу! Да, в Дубае умеют отмечать Новый год с грандиозным размахом. Мы еще не забыли летнюю жару, а по всему городу, как грибы после дождя, уже выросли новогодние ёлки! Большие и роскошные, как в диснеевских мультфильмах, они манят нас в магазины, торговые центры и рынки, где мы в поисках подарков опустошаем прилавки со скоростью цунами! И так каждый раз – грандиозные распродажи на Рождество заставляют терять голову даже самых “закаленных” покупателей, заряжая всех новогодней лихорадкой. И это все при том, что на пляжах “негде яблоку упасть”, теплый бриз морского прибоя и пальмы в гирляндах! Да, у нас нет снега и мандарин с мороза, мы не лепим снежки и не катаемся на санках, но чтобы попасть в новогоднюю сказку, нам достаточно просто выйти из дома! И мы понимаем – наступило то самое волшебное время, когда мы начинаем мечтать, загадывать желания и верить

в чудо. И, как всегда, опять возникает желание начать новую жизнь после праздников. А проснувшись, 1 января, после шумной новогодней вечеринки мы с трудом пытаемся продолжить "старую"! Зато, какой еще праздник может похвастаться традицией, когда после боя курантов можно с удовольствием покушать прошлогоднюю еду! А когда до Нового года остаются считанные часы – мы спешим успеть в гости, накрыть стол, мы торопимся и не замечаем, что уходит год, в котором много было хорошего – новые друзья, новые встречи и новые открытия. Остановитесь на минутку, вспомните все, что радовало вас в уходящем году – и, выдохнув, поблагодарите! Мы желаем вам, друзья, чтобы Новый 2019 год стал для вас годом неожиданных открытий, простых радостей и удивительных побед! Любви всем и счастья! А если у некоторых из вас вдруг на утро появятся подозрения, что вы “как-то не так” встретили Новый год, то “встречу" нужно повторить! Ровно через год! Но для этого вам обязательно потребуется здоровье, оптимизм и удача! С Новым годом!

Редакция журнала Art+Prive’

130

art plus privÉ

январь - февраль 2019

RUSSIAN ELITE JOURNAL

РУССКИЙ ЭЛИТАРНЫЙ ЖУРНАЛ

ÑÎÁÛÒÈß ËÞÄÈ ÎÁÙÅÑÒÂÎ ÌÎÄÀ ÐÀÇÂËÅ×ÅÍÈß

www.artpriveuae.com

artpriveuae

artmediauae

Новый Bentayga V8. Будьте уникальными.

Откройте для себя непревзойденное мастерство технологий и дизайна на BentleyMotors.com/BentaygaV8. Звоните по тел.: 800-BENTLEY [800 236 8539] Или же заходите на сайт www.dubai.bentleymotors.com, www.abudhabi.bentleymotors.com Имя ‘Bentley и буква В’ с крыльями, зарегистрированная торговая марка. @Bentley Motors Limited. Модель на снимке: Bentayga V8.