Art+Privé 38

Р У С С К И Й EVENTS PEOPLE FASHION

RUSSIAN ELITE JOURNAL

Э Л И ТА Р Н Ы Й

Ж У Р Н А Л

СОБЫТИЯ ЛЮДИ ОБЩЕСТВО МОДА РАЗВЛЕЧЕНИЯ

# 3 8 m a r c h /ap r il 2 019

I S S N 2 3 1 1- 6 3 5 8

772311 635172 38

W W W. A RT P L U S . A E

9

HAPPY HEARTS COLLECTION

Ваш дворец у моря Откройте для себя величественный отель Emerald Palace Kempinski Dubai на легендарном острове Palm Jumeirah. Построенный в стиле великолепных европейских дворцов XVIII века, отель отличается высочайшим уровнем комфорта и безупречным гостеприимством, возведенным в степень искусства. К Вашим услугам протяженный пляж и несколько больших бассейнов, пышные дворцовые сады, роскошный парижский велнес-центр и спа, а также восемь изысканных ресторанов, включая ресторан высокой кухни miX by Alain Ducasse. Все это обеспечит Ваш прекрасный отдых на элегантных виллах, в просторных люксах и номерах гостиницы. Добро пожаловать в дворец Вашей мечты на берегу моря. +971 (0) 4 248 8888 I N F O . E M E R A L D PA L A C E @ K E M P I N S K I . C O M K E M P I N S K I . C O M / E M E R A L D PA L A C E

PRO content

Photography Kristina Cheremet Published by ART MEDIA FZE, P. O. Box 454265, Dubai, United Arab Emirates Editorial Enquiries editor@artplus.ae Advertising & Marketing Enquiries natalia@artmedia.ae Mob: +971 52 925 5622 / +971 55 501 2779 Cover Gerold Miller set 506, 2018 lacquered stainless steel 60 x 48 x 3.5 cm The photographer is: Jens Ziehe, Berlin Courtesy of Walter Storms Galerie, Munich, Germany ART+PRIVE Русский Элитарный Журнал № 38, Март-Апрель 2019 Учредитель Издательство Art Media FZE Генеральный директор / Главный редактор Владимир Бурдун / ceo@artmedia.ae Управляющий директор Наталья Бурдун / natalia@artmedia.ae Lifestyle редактор Наташа Наумова Fashion редактор Анна Чернышева Associate редактор Лика Калмыкова Дизайн и верстка ArtPrive Studio Авторы Анна Корытина Ксения Окская Марина Дэвидсон Тимофей Белов Фотографии Кристина Шеремет Адрес издательства ART MEDIA FZE, P. O. Box 454265, Dubai, United Arab Emirates Редколлегия editor@artplus.ae Реклама и маркетинг natalia@artmedia.ae Mob: +971 52 925 5622 / +971 55 501 2779 Тираж/Circulation 10 000 экземпляров/10,000 copies Цена свободная Типография Gulf News Printing Press Регистрация/Registrations В ОАЭ: Разрешение Национального Совета по СМИ № 2124 in the UAE: under National Media Concil approval number 2124 В России: Свидетельство Федеральной службы РФ по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. ПИ № ФС 77 — 56206 от 28 ноября 2013 года in Russia: Roscomnadzor Registration PI № FC 77 — 56206 from 2013, november, 28 Номер подписан в печать 25.02.2019 12+ Редакция не несет ответственности за достоверность и содержание рекламных материалов. Любое воспроизведение публикаций журнала Art+Prive допускается только с письменного разрешения редакции. Фотоматериалы и рукописи не рецензируются и не возвращаются.

The publisher do not assume any liability for the advertisement content.

No reproduction of the Art+Prive features or their chapters is allowed without a prior written permission of the publisher. The publisher do not review and return typescripts and photo-materials.

PRO People

ART+PRIVE Russian Elite Journal Issue №38, March-April 2019 Founder Art Media FZE, Dubai, UAE CEO / Editor-in-Chief Vladimir Burdun / ceo@artmedia.ae Managing Director Natalia Burdun / natalia@artmedia.ae Lifestyle Editor Natasha Naumova Fashion Editor Anna Chernysheva Associate Editor Lika Kalmikova Design ArtPrive Studio Contributors Anna Korytina Ksenia Okskaya Marina Davidson Timofey Belov

PRO Couture

Under the patronage of the Consulate General of the Russian Federation in Dubai and Northern Emirates

016

028

020

040

«Семья – это самое драгоценное, что есть у меня...»

Our Exclusive interview with the is a popular Russian singer and songwriter – Stas Mikhaylov.

Писатель нового времени Our Exclusive interview with a publicist, author of over one hundred interviews with politicians, cultural, science and sports figures.

The author of the collection of satirical stories «Women of adamant age and other unprincipled stories» – Alexander Tsypkin.

© ART MEDIA FZE – ALL RIGHTS RESERVED

10

art plus privÉ

март - апрель 2019

Рай ский сад CHANEL’s Spring-Summer 2019 Haute Couture collection.

«It’s a serene, ideal, timeless collection, that’s absolutely now, with new shapes», says Karl Lagerfeld.

Цирк, цирк, цирк!

Dior present the Haute Couture Spring-Summer 2019 collection on March 18th in Dubai with exclusive looks specially created by Maria Grazia Chiuri.

PROMMING PASS AVAILABLE FOR JUST

19 - 22 MARCH • DUBAI OPERA PROM 1 - TCHAIKOVSKY VIOLIN CONCERTO AND ROMEO & JULIET 19 March PROM 2 - CONTEMPORARY CHORAL CLASSICS 20 March PROM 3 - BEETHOVEN’S NINTH 21 March PROM 4 - LATE NIGHT PROM: KSENIJA SIDOROVA TANGO TRIO 21 March PROM 5 - LAST NIGHT OF THE PROMS 22 March

AED375

046

PRO Art

PRO Treasure

PRO Craftsmanship

PRO content

Драгоценности для оперной дивы Chopard supports the beloved opera couple: Anna Netrebko and Yusif Eyvazov.

060

Яркая коллекция со вкусом леденцов Richard Mille has bitten into a juicy new realm of graphic, emotional and chromatic expression.

068

050

064

074

Новый взгляд на ювелирное искусство Our Exclusive interview with Naza Hussein, creator of her own jewelry line Jеwerest and representative of the third generation of the jewelry family.

12

X от Ulysse Nardin: узнавая время, узнавать себя If you've got it, flaunt it.

The Skeleton X leaves nothing to the imagination. art plus privÉ

март - апрель 2019

38 попугаев Ханта Слонема Our Exclusive interview with an American painter, sculptor, and printmaker well known for his exotic and eclectic works, featured in galleries the world over and in collections at the Guggenheim Museum – Hunt Slonem.

Рембрандт Томаса Каплана Louvre Abu Dhabi present Rembrandt, Vermeer and the Dutch Golden Age: Masterpieces from The Leiden Collection and the Musée du Louvre.

ART ART DUBAI DUBAICONTEMPORARY CONTEMPORARY ADDIS ADDIS FINE FINEART ART,, Addis AddisAbaba Ababa· · AGIAL AGIAL ART ART,, Beirut Beirut·· AICON AICON ART ART,, New New York York· · AKAR AKAR PRAKAR PRAKAR,, Kolkata Kolkata//New NewDelhi Delhi· · ANDERSEN’S, ANDERSEN’S , Copenhagen ·· ASPAN, ASPAN , Almaty Almaty · · PIERO PIERO ATCHUGARRY ATCHUGARRY,, Pueblo Pueblo Garzón Garzón //Miami Miami· · ATHR, ATHR , Jeddah Jeddah ·· ATISS ATISS DAKAR DAKAR,, Dakar Dakar ·· AYYAM, AYYAM , Dubai · CARBON CARBON 12 12,, Dubai ·· GALLERIA GALLERIA CONTINUA, CONTINUA , San San Gimignano Gimignano//Beijing Beijing/ /Les Les Moulins Moulins / Havana / Havana · · CUSTOT, CUSTOT , Dubai ·· DASTAN’S DASTAN’S BASEMENT, BASEMENT , Tehran Tehran ·· ERTI, ERTI , Tbilisi Tbilisi ·· EXPERIMENTER, EXPERIMENTER , Kolkata Kolkata· · ISABELLE ISABELLE VAN VAN DEN DEN EYNDE EYNDE,, Dubai ·· GAZELLI GAZELLI ART ARTHOUSE HOUSE,, Baku Baku//London London· · GREEN GREEN ART ARTGALLERY GALLERY,, Dubai ·· GROSVENOR, GROSVENOR , London ·· HAFEZ, HAFEZ , Jeddah Jeddah·· LEILA LEILAHELLER HELLER,, Dubai //New NewYork York· · KRISTIN KRISTINHJELLEGJERDE HJELLEGJERDE,, Berlin· · IN SITU-FABIENNE SITU-FABIENNE LECLERC,, Paris Paris ·· MICHAEL MICHAEL JANSSEN JANSSEN,, Berlin Berlin ·· DR. DOROTHEAVAN VANDER DER KOELEN,, Mainz // London // Berlin LECLERC DR. DOROTHEA KOELEN Venice Berlin ·· KRINZINGER, Vienna ·· ANNA LAUDEL,, Istanbul Istanbul ·· LAWRIE SHABIBI,, Dubai ·· CHRISTIAN LETHERT,, Venice ·· KORNFELD, KORNFELD , Berlin KRINZINGER , Vienna ANNA LAUDEL LAWRIE SHABIBI CHRISTIAN LETHERT Cologne ·· MAM, Douala ·· MEEM, Dubai ·· VICTORIA MIRO,, London //Venice Venice· · FRANCO NOERO,, Turin ·· OFFICINE DELL’IMMAGINE,, Milan · VICTORIA MIRO FRANCO NOERO OFFICINE DELL’IMMAGINE ORBITAL DAGO,, Bandung Bandung ·· OTA FINEARTS ARTS,, Shangai Shangai //Singapore Singapore/ /Tokyo Tokyo· · GIORGIO PERSANO,, Turin ·· PRIMO MARELLA,, Milan // ORBITAL DAGO OTA FINE GIORGIO PERSANO PRIMO MARELLA Lugano ·· PROJECT ARTBEAT,, Tbilisi Tbilisi ·· RONCHINI, ROOSTER,, Vilnius Vilnius ·· ROSENFELD PORCINI,, London ·· SANATORIUM SANATORIUM,, PROJECT ARTBEAT RONCHINI , London ·· THE THE ROOSTER ROSENFELD PORCINI Istanbul ·· SEISMASUNO · · FILOMENA SEISMASUNO,, Madrid ·· SFEIR-SEMLER SFEIR-SEMLER,, Beirut Beirut//Hamburg Hamburg· · SMAC SMAC,, Johannesburg Johannesburg//Cape CapeTown Town/ Stellenbosch / Stellenbosch FILOMENA SOARES SOARES,, Lisbon Lisbon ·· SPRÜTH SPRÜTH MAGERS MAGERS,, Berlin Berlin // London London/ /Los LosAngeles Angeles· · WALTER WALTERSTORMS STORMS,, Munich · TORE TORE SUESSBIER SUESSBIER,, Berlin Berlin ·· TEMPLON TEMPLON,, Paris Paris //Brussels Brussels· · THE THE THIRD THIRDLINE LINE,, Dubai ·· VOICE VOICE,, Marrakech Marrakech ·· WADI WADIFINAN FINAN,, Amman Amman ·· ZAWYEH ZAWYEH,, Ramallah Ramallah ·· ZIDOUNZIDOUNBOSSUYT BOSSUYT,, Luxembourg Luxembourg ·· ZILBERMAN ZILBERMAN,, Istanbul Istanbul //Berlin Berlin BAWWABA BAWWABA · Curated Curatedby by Élise Atangana Atangana 856G 856G,, Mandaue City City –– Kristoffer Ardeña · AICON AICONCONTEMPORARY CONTEMPORARY,, New New York York–– Adeela Suleman Suleman · ANNE-SARAH ANNE-SARAH BÉNICHOU BÉNICHOU,, Paris Paris –– Chourouk Hriech · CANVAS CANVAS,, Karachi Karachi–– Hamra Abbas Abbas · GUZO GUZO ART ARTPROJECTS PROJECTS,, Addis Addis Ababa Ababa–– Wanja Wanja Kimani Kimani · GYPSUM GYPSUM,, Cairo Cairo –– Gözde İlkin · EMMANUEL JHAVERI CONTEMPORARY PERVE GALERIA EMMANUELHERVÉ HERVÉ,, Paris Paris –– Sérgio Sister Sister · JHAVERI CONTEMPORARY,, Mumbai – Shezad Dawood Dawood · PERVE GALERIA,, Lisbon Lisbon –– José Chambel VERMELHO , São José Chambel · VERMELHO, São Paulo Paulo–– Marcelo Moscheta RESIDENTS · Curated RESIDENTS Curatedby

by Fernanda Brenner Brenner&&Munira MuniraAl AlSayegh Sayegh PIERO ATCHUGARRY Verónica Vázquez BARRO , A GENTIL GENTILCARIOCA CARIOCA,, Rio Rio de de Janeiro Janeiro–– Laura Lima Lima · PIERO ATCHUGARRY,, Pueblo Pueblo Garzón Garzón //Miami Miami–– Verónica Vázquez · BARRO, RUTH BENZACAR Buenos Aires Aires–– Nicanor Aráoz Aráoz · RUTH BENZACAR,, Buenos Buenos Aires Aires–– Luciana Lamothe Lamothe · CASA CASA TRIÂNGULO TRIÂNGULO,, São São Paulo Paulo –– Rodolpho Parigi · GALLERIA ONTINUA , San – – José GALLERIACCONTINUA, San Gimignano Gimignano //Beijing Beijing/ /Les LesMoulins Moulins/ Havana / Havana José Manuel Manuel Mesías Mesías · INSTITUTO INSTITUTODE DEVISIÓN VISIÓN,, Bogotá York – – Luiz Roque Bogotá–– Mazenett Quiroga · MENDES MENDESWOOD WOODDM DM,, São SãoPaulo Paulo//Brussels Brussels/ New / New York Roque · GALERIA GALERIA PILAR PILAR,, São SãoPaulo Paulo–– Flora Flora Rebollo · REVOLVER REVOLVER,, Lima Lima //Buenos BuenosAires Aires– – Jerry Jerry B. B.Martin Martin · SERVANDO SERVANDO,, Havana Havana –– Luis Enrique Enrique López-Chávez López-Chávez · LUISA LUISASTRINA STRINA,, São São Paulo –– Alexandre Alexandre da da Cunha Cunha ART ARTDUBAI DUBAIMODERN MODERN DAG, New New Delhi Delhi //Mumbai Mumbai//New NewYork York· · DHOOMIMAL DHOOMIMAL GALLERY GALLERY,, New New Delhi Delhi ·· ELMARSA ELMARSAGALLERY GALLERY,, Tunis Tunis // Dubai Dubai· · GROSVENOR GROSVENOR GALLERY · · HAFEZ GALLERY,, London ·· MARK MARK HACHEM HACHEM,, Beirut Beirut //Paris Paris/ /New NewYork York HAFEZ GALLERY GALLERY,, Jeddah Jeddah ·· GALLERY GALLERYONE ONE,, Ramallah Ramallah ·· PERVE PERVE GALERIA GALERIA,, Lisbon Lisbon ·· SANCHIT SANCHITART ART,, New New Delhi Delhi ·· TAFETA TAFETA,, London ·· UBUNTU UBUNTUART ARTGALLERY GALLERY,, Cairo Cairo

PRO Art

PRO Gourmet

PRO Travel

PRO content

080

092

Как новое становится традицией Art Dubai, the world’s most internationally diverse art fair, features galleries from 41 countries.

Вдохновение для королей The Emerald Palace Kempinski Dubai hosted the spectacular Royal Celebration.

086

098

Все в сад!

Gucci Garden to open new exhibition and unveil new wall paintings in the Gucci Garden galleria in Florence.

14

За стрижкой в Париж Travel notes from our friend Ksenia Okskaya.

art plus privÉ

март - апрель 2019

104

Новый взгляд на турецкую кухню Ruya is a place where you can share your stories and open your mind to the fresh flavors of Anatolian cuisine, where quality food served with health conversation.

106

Вкус шелкового пути OSH, La Mer’s highly anticipated ‘Uyghurs’ cuisine concept is the place to be, from breakfast right into the late hours of the evening.

ET Cetera PRO Bliss

PRO Bliss

PRO Event

PRO Bliss

PRO content

110

114

123

112

116

126

10 лет Galeries Lafayette Dubai Galeries Lafayette Dubai celebrates 10th anniversary in star-studded event.

Russian Social Club Dubai New Women's Club in Dubai.

Волшебная сила для божественной красоты Instant smoothing from Guerlain.

Сверхновое Очищение The origins of beauty from Valmont.

2019 march - april

art plus privÉ

Роскошная простота Valentino Garavani Vring Bag.

Возвращение The iconic Moschino Teddu Bear Fragrance is back!

15

PRO people

«Семья – это самое драгоценное, что есть у меня…» Идеальных людей не бывает. Так кажется каждому из нас. Но, глядя на этого талантливого человека, понимаешь, что случаются исключения из правил. Тебя обволакивает его неземное обаяние и харизма. Уверенность в себе дополнена искренней верой в Бога и в семейные ценности. Всё это делает его Мужчиной с большой буквы… В гостях со своей семьей в одном из фешенебельных отелей Emerald Palace Kempinski в Объединённых Арабских Эмиратах – Стас Михайлов. Один из успешнейших российских исполнителей, обладатель большого количества музыкальных наград и премий.

Беседова ла Лика Калмыкова Уважаемый Стас, мы очень рады приветствовать вас в Дубае, и знаем, что вы с семьей частые гости здесь. Скажите, пожалуйста, каков город Дубай глазами Стаса Михайлова?

13 лет назад мы открыли для себя Дубай – и сразу полюбили его. Этот красивый, чистый, дружелюбный город отвечает нам взаимностью, гостеприимством, вниманием. Здесь есть все, что нужно для полноценного отдыха человеку – высочайший уровень сервиса, комфорта, внимания к туристам. Много ресторанов, возможностей для досуга и шопинга. И, конечно, комфортная погода зимой. Ведь это единственное время, когда я могу полноценно отдыхать, проводить

16

... Важно не разучиться распознавать лесть – считает артист

art plus privÉ

март – апрель 2019

PRO people время со своей семьёй. Здесь все подходит нашему укладу жизни. Как вы любите проводить время в Дубае? Главное – это все виды активного досуга! Это и сафари по пустыне, и полеты на вертолёте, разнообразные развлечения для детей – они, кстати, очень любят катание на коньках. Если сравнивать отдых на какихлибо островах, где нам доводилось отдыхать, то Дубай нам с супругой нравится особенно сильно. Жизнь, движение, встречи с интересными людьми. А вот отдых на море меня, если честно, мало интересует, поскольку я и сам вырос на побережье. Тогда смело можем назвать Дубай – вашим райским местом? По тому уровню комфорта, который здесь создан, я на самом деле считаю Дубай одним из райских уголков. И это отнюдь не реклама, а моё личное убеждение. Рассмотрим в качестве примера отель Emerald Palace Kempinski, в котором мы остановились в этот раз. Помимо того, что всё сделано очень красиво, со вкусом, выдержанно, здесь ещё логично спроектировано – шикарные открытые террасы, отличный спортзал, СПА… А самое главное – в отличие от большинства зданий – здесь открываются окна, из которых к тому же ещё и потрясающий вид. Вы всегда отдыхаете вместе с семьей? Не вижу смысла делать это без семьи. У меня такой рабочий график, что только на отдыхе и удаётся проводить время с родными. И это время – самое драгоценное для нас. Понимаю, им хочется, чтобы я был побольше с ними, но я также являюсь тем человеком, который не принадлежит ни одному месту, ни одной стране. Все время в разъездах, в разных городах. Мы, артисты, мотаемся по всему миру, дарим людям радость. И, надеюсь, это получается. У вас прекрасная семья, и вы – один из немногих из шоу-бизнеса – отличный семьянин и, по мнению поклонников, идеальный мужчина. А каково ваше представление о семье мечты? И удалось ли вам достичь этого идеала?

2019 march – april

... Наш герой уверен: когда в мужчине перестает жить мужчина, в нем перестает жить художник

art plus privÉ

17

PRO people Да, я счастлив! Считаю, если жизнь дает тебе возможность встретить любимую женщину и, соответственно, женщине – любимого мужчину, этим не надо разбрасываться и не думать, что это будет происходить каждый день у тебя. Я считаю, это Дар от Бога, тебе Господь дарует человека. Это надо беречь. Нет ничего более ценного, чем дети и родители. Что может быть прекраснее, чем видеть, как они растут у тебя на глазах? Это столь же яркое, непреходящее чувство, которое было в момент их появления на свет. И всё же сейчас, когда тебе под 50, и ты смотришь, как они бегают, веселятся, хочется не просто ценить всё то, что имеешь, но и беречь семью от невзгод, давать ей то, чего сам не имел в детстве. Это нормальное здоровое желание любого родителя. Очень хочется привезти в Дубай своих родителей. Показать им красоту этого города, провести время с ними. Как раз у мамы день рождения в марте и это отличный повод сделать им такой сюрприз. У вас действительно очень трогательное и бережное отношение к родителям. Наверняка есть и семейные традиции, которые близки сердцу? Традиции нашей семьи не чужды любой нормальной семье. В годы моего детства не было возможности видеть мир, и всё ограничивалось нашим уютным домом. Он был оплотом нашей семьи, и мама всегда была и будет её корнем. Её торт «Наполеон», жареная картошка и котлеты – вкусы моего детства. Так замечательно их приготовить может только моя мама, моя мамулечка, как я ее называю. И так же очень вкусно и очень похоже готовит моя жена Инна, причем не договариваясь с мамой. Она делает это по-своему и главное, с любовью и душой. Мы всегда собирались за большим столом, когда еще был жив мой брат Валерий. Прежде всего, это я и хочу передать следующему поколению – уважение, бережное отношение к старшим, сплочённость. Ведь дети – это наше продолжение. Чем становишься старше, тем больше хочется ценить эти самые простые, не уходящие в небытие вещи. Они остаются с нами всегда, в любой семье. Еще раз повторюсь – нет ничего ценнее, чем создать семью, воспитать детей и быть состоявшимся в карьере. Работа – это то, чему я отдал всю свою жизнь. И понимаю, что настанет такой момент, когда ты станешь ненужным как артист. Тогда следует найти в себе силы, чтобы принять это и сказать «стоп», пришло время остановиться. Для меня важно красиво это прекратить, чтобы остаться для людей, для которых я пел и пою, – именно артистом, которого они полюбили, которого они знали, которому отдавали свою любовь. Верите ли вы в судьбу или всё-таки человек сам предопределяет будущее? Я верю в Бога, поэтому мне все понятно. Есть приоритеты, которые расставлены в зависимости от твоего образа жизни. Исходя из того, что на первом плане. И если это Господь, то всё на своих

18

art plus privÉ

местах. Если чувство собственной значимости – ты будешь падать постоянно. Будешь задавать себе глупые вопросы и не находить ответов. Ничего тебя не будет удовлетворять и радовать. Разумеется, я не идеальный, делаю ошибки, падаю, устаю, делаю неправильные вещи, как и любой человек. Но на меня, как на артиста, направлено всеобщее внимание, и многие сложные моменты из жизни сильно приукрашиваются. А комплименты в свой адрес любите? Не задумывался об этом! Но понимаю, что они – неотъемлемая часть моей профессии. Кто-то хвалит, кто-то ругает, кто-то завидует, как у любого другого человека, просто в другом масштабе. Но я принимаю обоснованную критику от людей, чьё мнение действительно компетентно. Однако всё должно быть в меру. Важно не разучиться распознавать лесть. У вас столько поклонниц, обращаете ли вы внимание на противоположный пол? Как же не обращать внимания на противоположный пол-то?! Когда в мужчине перестает жить мужчина, в нем перестает жить артист, художник, вообще творческая личность. Я пишу песни и очень много песен посвящаю именно женщинам. Без них мир не имеет смысла, эту гармонию в него заложил Господь. В вашем понимании «совершенная» женщина это? Понятия «совершенная женщина» вообще не может быть, также как и «совершенный мужчина». Но есть понятия «любимый» и «любимая». Для меня ею является жена. С годами к страсти прибавляются и дружба, бережное отношение друг к другу. Думаю, все мужчины ценят в женщинах хранительницу очага, именно ту, которая создает семейный очаг, красоту и атмосферу семьи, прекрасную хозяйку, мать. Все красивое, теплое, нежное, вкусное – это все магия женщины. Это ей дар от Бога. Мы же, более угловатые существа, думаем о более глобальных вещах, чтобы как можно больше всего делать для семьи. И последний вопрос, который невозможно не задать именно в Дубае – городе будущего. Какой вы видите свою жизнь лет через 20? Как вы видите свое будущее? Я никогда не заглядываю так далеко. Счастье – это не вчера и не завтра. Это то, то в тебе сейчас. Каждый миг нашей жизни. Что будет через 20 лет, я не знаю, но хотелось бы видеть во всём всегда красивое и доброе, побольше счастливых людей. Меньше зависти и злобы. Хочется мира на всей планете, чтобы жизнь не ограничилась безумным поступком какого-нибудь безумного человека, который в один момент может все изменить. Хочется стабильности, даже после нас. Мир должен оставаться гармоничным и прекрасным. Если мы вносим в это свою лепту, значит, живём не зря. Если же говорить о самом близком будущем, то впереди гастроли, новые города и страны. А в конце марта с удовольствием снова приеду в Дубай – на музыкальный фестиваль «Жара», который впервые пройдёт здесь. Так что, – до новых встреч! март – апрель 2019

PRO people

2019 march – april

art plus privÉ

19

PRO people

Писатель нового времени История успеха Александра Цыпкина — история про смелость сделать шаг в неизвестность и последующее «атомное везение», как он сам это называет. Беседова ла Анна Корытина

В

2015 году топ-менеджер питерского «Мегафона» и звезда питерской пиар-тусовки неожиданно увольняется и переезжает в Москву, начинает все практически с нуля. «Когда я переехал, мне нужно было быстро обрасти необходимыми для пиарщика связями. Обычно на это уходит года два-три, чтобы хорошо узнать человека и понять, что с ним можно иметь дело. За одну встречу на мероприятии не поймешь. Надо сходить на день рождения, поговорить о том, о сем, о женщинах — это инвестиция времени. У меня этого времени не было. Но я понимал, что если познакомлюсь с человеком и за две минуты вызову хоть какой-то интерес, а интерес точно вызову, то он зайдет на мою страницу в Facebook». Цыпкин выбрал самый простой способ рассказать о себе — личные забавные и грустные истории. Началось все с 30 лайков, сегодня его пост набирает в среднем 1000, хотя был чуть ли не российский рекорд Facebook — 35 тысяч лайков. Схема сработала. А дальше сухие факты. Александру стало жаль, что истории пропадают в ленте, он решил выпустить книгу для друзей. Обратился в издательство, а издательство книгу купило, и через месяц она стала российским бестселлером. Затем он предложил знакомому еще по Питеру актеру Даниле Козловскому прочитать на камеру рассказ «Томатный сок». Тот согласился. Ролик на Youtube собрал 1 млн просмотров. Так родился формат «БеспринЦыпных чтений», а дальше закрутилось. Сегодня «БеспринЦыпные чтения» — это 100 концертов в 12 странах мира с участием более 40 актеров и десяти писателей. Творчество приносит Цыпкину основной

20

art plus privÉ

его доход. Он востребован и независим, но прекрасно понимает, что «балаган с писаниной может закончиться так же быстро, как и возник». Переезд в Москву, популярность в соцсетях, книга, чтения. Все это произошло до или сразу после 40-летия. Это как-то связано с кризисом среднего возраста? Работу я всегда менял, раз в 3-4 года. Если за это время нет серьезного продвижения, надо уходить. К тому моменту в «Мегафоне» уже сделал все, и мне нужно было что-то изменить. Будучи человеком ленивым, я всегда ставлю себя в ситуации, когда у меня нет выбора. Так и здесь, были причины, по которым я не мог не переехать в Москву. Но то, что все это вместе меня вытащило из кризиса среднего возраста, — сто процентов. Сегодня я абсолютно независим: могу уехать в любую точку мира и на контрактах по писанине спокойно жить ближайшие два года. У меня нет начальников. Я буду зарабатывать денег больше, чем зарабатываю любым пиаром. Это сто процентов. И никто мне в этом смысле не нужен: ни начальник, ни командир. Это важно. Плюс у меня есть ощущение, что этим можно заниматься в любом возрасте. Конечно, тебя это молодит, потому что ты весь такой, как бы, рок-звезда. Обычно в этом возрасте человек покупает себе спортивную машину, у меня же ситуация обратная. Мне известный спортивный бренд предложил машину, чтобы я на ней год ездил. Я уже месяц не могу ее забрать. Когда уходишь в такую март – апрель 2019

PRO people деятельность, денег становится больше. И дело не только в доходе. Больше не нужно тратиться ни на какие способы идентификации, не нужно никому ничего доказывать. Ты носишь дорогую вещь, потому что нравится, а не потому, что нужно, иначе посчитают непонятно кем.

Хорошо. Так как тебя называть?

Кризис-то был вообще? Был, конечно. Он начинался. Этого уже не достиг, и здесь не достигнешь. А с книгой так вышло, что я был номером один. Пусть небольшой промежуток времени, пусть в нише, в которой никого больше нет. Конечно, это чуть-чуть успокоило. Галочку поставил. Еще не все потеряно. Публичность вытащила из потенциальных проблем. Я не в списке Forbes, но сейчас я понимаю, что еще две-три книжки напишу, их переведут. И в общем, даже если я потеряю всякую популярность, они будут долго еще приносить деньги. Я смотрела твое интервью на «Маяке», и там ты не хотел называть себя писателем? Почему? Или это просто кокетство с твоей стороны? Нет, нет. В этом и правда, и расчет. Мне не хочется выползать под огонь негодования литературного мира. У нас в России писатель – это сакральная позиция. А я отношусь к своей деятельности без святости. Пишу и пишу, бестселлер и бестселлер. Умру — потомки решат. Представляю посмертную конференцию: "Цыпкин – что это было?".

... Цыпкин выбрал самый простой способ рассказать о себе — личные забавные и грустные истории

Не знаю, как себя назвать. «Рассказчик» – потому что я если и писатель, то какой-то новой формации. Мне нравится писать короткие рассказы, утрамбовывая в них по возможности все, что можно было бы растянуть на большую повесть или даже роман. Пока у меня и таланта на большую книгу нет. У меня на сценарий-то не хватает толком. Анна Меликян дурь из меня месяц битой выбивала, пока мы вместе писали к одной новелле сценарий. Скажу пафосно – цивилизация пока не придумала для моей деятельности названия. Ты много выступаешь на публике. Это капитализация твоего успеха? Да, в том числе. Вообще, для выступления на публике есть несколько причин. Во-первых, это действительно монетизация, потому что за несколько выступлений на сцене я могу больше получить, чем за свою книжку за год несмотря на то, что это бестселлер. Во-вторых, это правильная передача содержания книги большому количеству людей. Ладно я, а когда мой рассказ пронзительно прочитал Данила Козловский, его посмотрело 3 миллиона человек. Ну у какой книжки есть такой тираж? Кроме того, чтения со сцены раскрашивают историю. К примеру, у Константина Хабенского мой рассказ «Мышки по норкам» – драма, а у Николая Фоменко – комедия. Я его читаю как-то по-своему. Мне кажется, поэтому люди и приходят на наши чтения. В итоге, в выигрыше – литература. А как у тебя получается привлекать к сотворчеству столь именитых людей? Самый простой путь – прямой. Я нахожу способ показать рассказ и говорю: «Давайте сделаем чтонибудь вместе». Человек говорит: «Да, давайте». Все. Или не говорит. Ну, конечно, это сомнительно. Я думаю, что есть что-то еще.

2019 march – april

art plus privÉ

21

PRO people Абсолютно не сомнительно. Ну, допустим, да, у нас были достаточно хорошие, приятельские отношения с Данилой Козловским, но, если бы ему не понравился рассказ, он бы не стал его читать. У нас совместный кинопроект, но это все основано на хорошем контенте. С Константином Хабенским мы очень давно общались, и я передал ему рассказы через его агента. Очевидно, что он никогда бы не согласился, если бы рассказы не показались ему в чем-то созвучными. Николаю Фоменко рассказы попали через продюсера «БеспринцЫпных чтений», равно как и предложение выступить с нами вместе в Гоголь-центре. Мы познакомились на сцене уже. Я безмерно благодарен всем актерам, меня читавшим и, надеюсь, как только я начну писать ахинею, они меня первыми известят. Сегодня литература – это то, на чём можно заработать? Я любой свой труд оцениваю в деньгах. Я сразу решил: если мои книгу не будут покупать, значит, я не буду этим заниматься. Все просто: если ты сегодня не зарабатываешь своим творческим трудом, значит, ты просто чего-то не доделываешь. Есть только одно исключение – ты непризнанный гений, который опередил свое время. Но я не гений, это я знаю точно. С деньгами расстаешься легко? Я уже спустил целое состояние на путешествия. У меня за жизнь было более 600 поездок. То есть у меня были дни, когда я улетал в Дубай на ночную тусовку и возвращался обратно. Была поездка на ужин в Южную Корею. И чаще всего это были последние деньги. В этом смысле с деньгами я расстаюсь легко. Плюс я всегда пытался делать какие-то красивые жесты, связанные с личной жизнью. Твои любимые места в Дубае? Я вообще обожаю отдых в Дубае. Клубы, бары. Меня привлекает ночная жизнь. Архитектура – это нечто. После Дубая я понял, почему мой дед архитектор говорит, что башня Газпрома – убожество и школьный проект, который стыдно показывать. У тебя есть рассказ «Свидетель», действие которого происходит в Дубае. А ты не планируешь провести там «БеспринцЫпные чтения»? Я вообще планирую мировой тур. Ты романтик? Абсолютный. А какой самый безумный поступок совершал ради женщины? Не скажу. Самый безумный поступок в моей жизни еще впереди. Ну ты же понимаешь, я ж не могу сейчас рассказать про какие-то безумные поступки, а мне потом личная жизнь выскажет... До отношений с Оксаной Лаврентьевой ты не особенно афишировал свою личную жизнь. Почему сейчас так?

22

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO people Мы оба публичны и решили, что будем создавать свой контент, либо его создадут за нас. И придумали сатирический формат «диалоги с котиком». И все! Уже про нас ничего не напишешь, куда уж хуже, чем наши диалоги, и хейтеры постепенно отстали. Это все, что про нас есть в Сети, мы не даем совместных интервью. Больше о личной жизни не скажу. У Бунина, к примеру, любовь всегда была с трагедией связана. А для тебя любовь что такое? Любовь, к сожалению, всегда будет связана с трагедией: если два человека живут до старости, один раньше умрет, у второго будет трагедия. Исключение — родительская любовь к детям, родители уходят раньше. У любимого человека могут быть проблемы, сложности, это становится твоей проблемой. Любовь — простая вещь, когда и боль, и радость другого человека становятся твоими любовью и радостью. Хорошо тебе, хорошо ему. Но так как нам всем бывает плохо, то любовь связана с видом драмы. И драма заходит на нашу аудиторию лучше. Любовь к драме — российская особенность?

... Писатель признается, что спустил уже целое состояние на путешествия

Да, мы не разрешаем себе быть счастливыми. И другим запрещаем. Нам кажется, если человек все время улыбается, он идиот. Посмотри, на улице все идут с мрачными лицами. Улыбающийся человек у нас слабый, какой-то он несерьезный. У нас все через страдание. Меня это раздражает, но я автоматически попал под некое давление и стал больше писать драматических вещей. Хотя писать сатиру гораздо сложнее. Но чтобы войти в историю русской литературы, нужно, чтобы сдохли все. Недостатков у тебя много? Вагон! Я хам, агрессивен, иногда высокомерен и чванлив. При этом еще и разгильдяй. Ситуация, при которой я бы забыл вообще, что у меня встреча, и был бы в Питере — нормальна. Я забыл про выступления, чтобы ты понимала степень проблемы. Мне звонят, спрашивают, где я, а я забыл. Мне повезло, успел доехать. Я не помню имена 80 процентов людей, с которыми у меня близкие дружеские отношения. Я ничего с этим не могу сделать. Это всегда было. Как-то проводил ревизию ящика, нашел 17 карточек «Тройка» на метро. Как я езжу на метро? Я прихожу, кладу 1500 рублей на карту и теряю карту. Я в месяц трачу на карту метро больше, чем на любую машину. Или другая ситуация. У меня штук шесть кредитных карт, некоторые были с большим плюсом, о котором я вообще забыл. А кем ты мечтал стать в детстве? У меня было такое хорошее детство, что я не мечтал. В первом классе хотел быть водителем автобуса, потому что это было единственное место, где всегда тепло, и я понимал, что человек всегда сидит. Я ездил в школу очень далеко – восемь остановок, и в транспорте никогда не было свободных мест. Я мучился, что меня все время прижимают, особенно когда я ехал с лыжами, или с огромным портфелем.

...

Как назвать литературный стиль, в котором ты пишешь?

Александр с Оксаной Лаврентьевой

2019 march - april

art plus privÉ

23

PRO people Это к литературоведам вопрос, конечно. Я в свое время назвал его «лирическо-хулиганские рассказы». Смесь юмора и лирики. В каждом рассказе есть грустная нотка или жесткий проезд по чему-либо, какая-то, пусть и аморальная, но мораль. Трагикомедия, в общем. Почему-то и у меня то же самое определение вертелось на языке, когда я читала твои рассказы. Трагикомедия, да. У меня сольные выступления построены таким образом – 80% смешных рассказов и один прямо очень тяжелый и грустный. Потому что человек раскрывает свое восприятие мира через смех. Ему становится легко, весело, хорошо, и вот в этот момент я ему что-то заношу.

никакого значения, потому что ее нет вообще. У нас есть, допустим, два Я: одно в социальных сетях, другое личное. Первое «Я» знает 100 человек, а второе «Я» 10 тысяч, 20. И какой из этих двух людей будет реальным? Какая разница, реальный рассказ или нет, если он вызывает переживания и эмоции? Кому станет легче от того, что они узнают? Я могу только сказать, что те рассказы, которые кажутся самыми нереальными по опросам общественного мнения, – реальны. Это очень смешно, но это реально было. А те, которые кажутся, что вот эти герои существуют, мы их даже знаем – вот они придуманы полностью из головы. Насколько важен пиар в продвижении хороших рассказов? Ты не поверишь, как много людей, создающих действительно стоящие вещи, уверены в том, что их произведения, что называется, «сами себя продадут».

А истории реальные или выдуманные? Не скажу. Почему? Не хочу. Просто не хочу. А какое это имеет значение? Мы сегодня находимся на таком витке информационного развития общества, что в принципе реальность не имеет

Думаю, процентов 70% «неожиданного успеха» – это мой грамотный пиар, маркетинг и добрая воля серьезных имен, поддержавших меня, особенно на первом этапе. Плюс, разумеется, главное – блестящая работа продюсера моего. Однако радует, что мне не пришлось ни разу писать что-то против души. Но пахать пришлось. Я помню, приходил в книжные магазины по их приглашениям и читал рассказы для двух зрителей. Ужас, если честно, но ничего, в процессе приходило еще три, и уже не так стремно. Сегодня доля пиара и маркетинга в любом успешном проекте больше, чем самого содержания. Сколько прекрасных фильмов вообще никто не увидел.... Артур Конан Дойль в какой-то момент был опечален тем, что мир воспринимал его только как создателя Шерлока Холмса. Нет опасений, что ты станешь «тем самым Цыпкиным, который писал забавные рассказы про отношения», а какие-то более значительные дела (не обязательно в литературе) отойдут во внимании публики на второй план? Ну, в связи с тем, что мне присылали уже такие отзывы, что некоторым людям мои рассказы помогали в реанимации, то нет, я этого не боюсь. К тому же мне нравится этот образ, я не хочу быть серьезным писателем. В России их хватает и без меня. Я в принципе за блокбастеры, я не за арт-хаус. Если будет получаться – продолжу их писать, не смогу – ну и ладно. Начну пить. У меня большие планы перейти в кино и театр. Мне книги без воплощения в кино и театре вообще, честно говоря, не очень интересно писать. Занимательно писать пьесы, сценарии, превращать все в картинки… А потом вообще, может, займусь продюсированием музыки, а точнее – балета на музыку моей любимой группы. Это и правда моя мечта, равно как и диджейство в маленьком ночном клубе. Я к своей творческой деятельности не очень серьезно отношусь пока. Для меня все это не менее странно, чем для всех остальных. Но я стараюсь выдерживать максимально доступный мне уровень качества. Я, как ты понимаешь, не собирался становиться писателем, но просто, раз это пошло, надо не лажать.

24

art plus privÉ

март - апрель 2019

Любовь и искусство заключают в свои объятия не прекрасное, а то, что становится прекрасным благодаря им. Ка рл К ра ус

PRO people

Когда уходит легенда 19 февраля 2019 года в возрасте 85 лет от нас ушел величайший модельер Карл Лагерфельд.

К

Текст Анна Чернышева

огда уходят такие легенды моды, как Карл Лагерфельд, мир теряет не просто дизайнера, он теряет целую эпоху в модной индустрии. Его темные очки, кожаные перчатки и белоснежные волосы без сомнения сохранятся в памяти каждого. Бесконечно цитируемый, всегда безукоризненно стильный, он не только стал революционером для самых знаковых модных домов, но и изменил направление самой моды. Он создавал по пятнадцать коллекций в год для трех модных домов – Chanel, Fendi и своего собственного бренда Karl Lagerfeld. Он часто фотографировал и снимал рекламные кампании для домов под своим творческим руководством, а также снимал передовые статьи для ведущих журналов. Лагерфельд с энтузиазмом относился к сотрудничеству, положив начало феномену партнерских отношений известных дизайнеров и шведским брендом массмаркета H&M в 2004 году. Он даже владел парижским книжным магазином. Будучи заядлым читателем и наблюдателем, перерабатывал все, что видел, слышал и читал. (По оценкам, его библиотека, состоящая в основном из книг по фотографии и искусству, насчитывает более 100 тыс. томов). О своей личной жизни говорил мало, однажды в интервью он так и ответил, что «уже достиг возраста, когда обсуждать личную жизнь просто неприлично».

26

art plus privÉ

Известно про одну его большую любовь – Жака де Башера, с которым модельера связывали тесные дружеские отношение вплоть до самой смерти Жака в 1989 году. Последние годы самым близким существом в жизни Лагерфельда была его кошка Шуппет, которой он завещал свое состояние. Его музами в разные периоды жизни были абсолютно разные женщины: Инес де ла Фрессанж, Анна Пьяджи и Аманда Харлех, вплоть до Рианны, Кристен Стюарт и Лили-Роуз Депп. Пусть внешне они совсем не похожи, но модельеру именно они помогали оживлять свои работы, наполнять их энергией. Творческий путь Лагерфельда начался в 1954 году в Balmain. Затем в 1964 году последовала работа в Chloé. А уже в 1965 году он возглавил модный дом Fendi. В 1982 году председатель Chanel Ален Вертхеймер попросил Лагерфельда стать креативным директором дома. И его первая коллекция Chanel весна-лето 1983 года произвела настоящий фурор. «Не нарушая дух Chanel, он сумел оживить характер одежды», – писал репортер New York Times о дебютной коллекции модельера. Он прожил свою жизнь ярко и эффектно, возможно, потому что безумно любил свою работу и получал невероятные эмоции от своего дела, а еще никогда не ленился и творил. Великий человек ушел, но память о нем будет жить века. Карл Лагерфельд и его цитаты: март - апрель 2019

PRO people Книги – это наркотики в твердых переплетах. Я счастливый книжный наркоман.

Я

всегда ложусь спать безупречно чистым. Еще с детства. Когда я был ребенком, мама говорила мне: «Ты можешь проснуться посреди ночи и внезапно умереть, потому заботься о том, чтобы выглядеть на все сто процентов».

Лу чшая диета – это оптимизм и счастье. Красота не требует жертв. Красота требует денег.

Тело должно быть совер шенным. Если оно таковым не является, сядьте на диет у и поку пайте вещи меньшего размера.

Моя единственная любовь — это моя работа. Она намного важнее всяких там привязанностей.

Photos by @Kmeron/flickr.com

2019 march - april

В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скр омно.

З

абудьте о прошлом. Если вы ностальгируете, то ваше время закончилось. Мы должны сами подстраиваться под настоящее, раз уж оно не подстраивается под нас.

Если бы я был русской женщиной, то стал бы лесбиянкой, потому что у вас очень страшные мужчины. Симпатичным можно назвать разве бойфренда Наоми Кэмпбелл. Россия — страна, где самые красивые в мире женщины и самые ужасные мужчины.

Т

ы должен заниматься тем, что делает тебя счастливым. Забудь о деньгах или других ловушках, которые принято считать успехом. Если ты счастлив, работая в деревенском магазине, работай. У тебя всего одна жизнь.

art plus privÉ

27

PRO couture

Райский сад «Весна идет – весне дорогу». Дорогу, усыпанную дивными цветами, наполненную теплым солнечным светом и бес сомнения радостью. Именно такую дорогу украсили модели новой коллекции Chanel сезона весна-лето 2019.

Д

Текст Анна Чернышева

ля того, чтобы передать настроение и дух новой истории из жизни дома Chanel, Карл Лагерфельд в очередной раз организовал удивительное путешествие. Будучи в зимнем Париже в Большом Дворце (Grand Palais), гости показа

28

art plus privÉ

оказались на роскошной вилле Chanel на лазурном побережье. Центральное место этой виллы занял сад и бассейн, окруженный деревьями и южными видами растений, которые создали гармонию этого средиземноморского пейзажа. Шоу Chanel март - апрель 2019

PRO couture

Павильон в Grand Palais

2019 march - april

art plus privÉ

29

PRO couture

30

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO couture Haute Couture весна-лето 2019 года характеризуется четкими линиями, вдохновленными 18-м веком, перьями и множеством вышивки. Цветовая палитра мягкая, пастельная, но настоящий цвет лета – белый. Среди художественных тем того времени цветы играют важную роль. Теперь они лежат в основе весенне-летней коллекции высокой моды Chanel. Одежда расшита и расписана цветами, они изготовлены из кружева, перьев, смолы, и даже керамики, ими украшены даже головы моделей. Букеты пастельно-розового, зеленого и небесноголубого цветов, а также черного, белого, бежевого, темно-синего, переливающегося золота и серебра. «Это безмятежная, идеальная, неподвластная времени коллекция абсолютно новых форм», – говорит Карл Лагерфельд. Что же приготовил дизайнер в этом цветочном саду? Можно сразу выделить два силуэта. Первый из них подчеркивает все изгибы женской фигуры: V-образный вырез, четкая линия плеч, облегающая юбка-карандаш до середины голени. Второй более плавный, с объемными формами рукавов-колокольчиков и воздушными юбками. В сочетании с заостренными сапогами 80-х годов на каблуках, платья в стиле 19-го века были дополнены высокой прической и макияжем в стиле Дэвида Боуи, превратив моделей в современных Марий-Антуанетт. Смелые массивные плечи и яркая красная помада создали очень эффектный образ девушки, а богато украшенные бисером и сказочными перьями твид сделали показ от кутюр стильным, шикарным и вне каких-либо временных рамок. Представленные платья и костюмы производят потрясающее впечатление. Богато расшитые твид и шерсть, органза, шифон, кружево и глянцевая кожа еще больше усиливают линию того, что Карл Лагерфельд называет «новый Chanel». Есть удлиненные пиджаки, а есть – без воротника, или с геометрическим отворотом и двойным рядом пуговиц. Некоторые, высоко подпоясанные, вытянуты из баски или, наоборот, укорочены, как спенсерские жакеты или старые кожаные куртки, иногда утепленные перьями. Платьям в этой коллекции предоставлена особенная роль. Перевернутые воротники создают впечатление болеро. Геометрическая складка появляется на груди и подоле платьев с большими юбками-колокольчиками из матового атласа: подчеркивает талию, раскрывается, как лепестки цветка спереди или над бедрами. Есть платья из шелка украшенные пайетками с боковым шлейфом, расшитым кружевом, поднятым до пояса. Особо можно выделить розовое платье с открытыми плечами с серыми перьями, украшающими рукава и имитирующие вторую юбку, в котором появилась модель Кайя Гербер. А также еще одно розовое пышное кружевное платье, расписанное вручную, с воздушными рукавами, отделанными плоскими бантами и оборками. Такие нежные, легкие, элегантные и несомненно женственные. Эти платья напоминают работы Лагерфельда 70-х годов, когда он был креативным директором французского дома Chloe. Это не просто очередной показ модных образов, это еще и демонстрация невероятного труда и мастерства портных и швей. Например, для этих платьев каждый горизонтальный стежок выполняелся вручную. И такая работа занимает до 350 часов. На одном платье из органзы, расшитом цветами из перьев, складки оборок собирались

Кайя Гербер

... Твид и шерсть, органза, шиф он , кружево и глянцевая

кожа

расшиты цветамии, пайетками и перьями

2019 march - april

art plus privÉ

31

PRO couture ... Самым запоминающимся стал выход

Вит тории Черет ти в образе невесты

в шапочке для плаванья

вручную нитка за ниткой. Шелковая блузка была украшена руками мастера 650 бусинами. И рассказывать о трудоемкой и кропотливой работе всех, кто работал над созданием этой коллекции, можно очень долго. Эта коллекция запомнится множеством платьев и костюмов, но самым запоминающимся стал финальный выход, когда появилась итальянская модель Виттория Черетти в образе невесты, которая нарушила все каноны свадебного образа. Серебристая длинная фата – это единственный классический аксессуар, так как она выходит на подиум в сияющем расшитом пайетками и блестками купальнике и шапочке для плавания. Цветы, пальмы, бассейн и соответствующая месту невеста. Виллу Chanel в этот день посетили амбассадоры модного дома и именные ценители бренда. В их числе: Кристен Стюарт, Фаррелл Уильямс, Тильда Суинтон, Марин Вакт, Анна Муглалис, Алма Йодоровски и Кэролайн де Мегрэ, а также режиссер София Коппола, актрисы Тесса Томпсон, Марион Котийяр, Кэрол Буке и певец Крис. Это было настоящее путешествие во времени: из зимы в лето, из 2019 в 1980-й год, а оттуда еще и в 17-18 век. Смешение бунтарского панка, изящного придворного стиля и классики Chanel стало невероятным представлением для всех гостей показа.

32 32

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO couture

Коллекцию Gucci Весна-Лето 2019 представили

в парижском театре Le Palace

Тапочки и вечернее платье – модный

симбиоз от Gucci

Внимание к деталям – особенность коллекции

34

PRO couture

Новое вдохновение Лео де Берардинис и Перла Перагалло, пионеры революционной театральной эпохи 70-х годов, вдохновили Алессандро Микеле на новую коллекцию Gucci Весна-Лето 2019. Текст Анна Чернышева

Л

ео и Перла были самым страстным и прогрессивным дуэтом итальянского экспериментального театра. Их «театр противоречий» был местом постоянного несогласия. Пространство, где они предложили радикальные альтернативы обществу и искусству своего времени. Они давали зрителям не просто спектакль, потому что спектакль изображает уже известное, скучное представление для пассивного восприятия. Лео описывал свой театр совершенно иначе, как «исконное искусство коллективного знания, ужаса и радости бытия, лабораторию для экспериментов со сложностью жизни в упрощенных ситуациях пространства и времени». Театр может фактически создавать ностальгию по другой жизни, он может вибрировать этической и политической напряженностью, он может поэтически использовать преобразующий потенциал. Это сумасшедший театр, полный исторических и стилистических загрязнений, неровность которых безупречна и идеально сочетает в себе изобразительное искусство и популярную культуру. Чтобы достичь этой цели, Лео и Перла строят бредовые, дикие, фрагментарные сюжеты. Они исследуют театральные языки, способные преодолеть различия между жанрами и дисциплинами, объединяя комические и драматические регистры, воссоединяя высокое искусство с популярной культурой. Результатом является комбинация поэзии, в которой Шекспир, Рембо, Стриндберг и Маяковский вступают в союз с неаполитанской мелодрамой, мелодичными песнями и комедией Тото.

2019 march - april

art plus privÉ

35

PRO couture В результате творчества и усердного труда появился ошеломляющий, безумный и дальновидный театр, построенный двумя художниками с исключительной точностью и мастерством правильного выражения среды. Лео и Перла берут на себя ответственность за любые сценические моменты, связанные с театральными действиями: свет, дизайн костюма, дизайн сцены, звук. Это театральный синтаксис жил как абсолютный эксперимент: глубокий и экстремальный. Каждый элемент на сцене этого театра раскрывает интеллектуальную точность и внимание к деталям, от музыки до костюмов и хореографии, выражая стремление к инновациям и изменениям. Точно так же новая коллекция Gucci, представленная в парижском театре Le Palace, отмечает художественное наследие Лео и Перлы благодаря симбиозу разноцветных платьев, смешивания стилей и исторических мотивов. От классических пальто и блузок до длинных вечерних платьев в сочетании с тапочками и носками, брюк с блестками, цветочных рубашек, водолазок и жакета 70-х годов с большими солнцезащитными очками в черной оправе, комбинезона из флуоресцентной ткани эпохи 80-х, вплоть до таких аксессуаров, как: тюрбаны, диадемы, ожерелья и сумки с фруктовыми принтами. Шикарный букет модных жанров, который в своей абсурдности и кажущемся диссонансе используется как новый способ запечатлеть интенсивность целого через его разнообразные компоненты. Взрывоопасные сценарии Лео и Перлы оживают благодаря воображению модного дома Gucci, который спустя почти 70 лет вновь бросает вызов канонам искусства, комбинируя моду с театром, напоминают, как многие события в истории изменили способы самовыражения как эстетически, так и социально.

36

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO couture

Тюрбаны, огромные очки, жакеты 70-х годов, блестки отсылают к художественному

наследию Лео и Перлы

2019 march - april

art plus privÉ

37

PRO couture

Цветочное настроение Новая весенне-летняя коллекция 2019 от Maje была представлена в их новой парижской штаб-квартире, прекрасном месте, в здании, где совсем недавно был банк, а первоначально универмаги Лувра. Именно здесь креативный директор Maje Джудит Милгром черпала свое вдохновение, погрузившись в изучение истории и моды. Текст Анна Чернышева

Н

овый офис помог Джудит представить Париж через тропическую призму, приправленную ее марокканскими корнями: много желтого, много цветов, пальмы в принтах в миксе с архитектурными памятниками французской столицы. Это приглашение отправится в экзотическое путешествие. В этом историческом Париже, освещенном теплыми солнечными красками, Джудит Милгром преображает классику Maje: подчеркивающие талию романтические силуэты, легкие и шелковистые ткани, принты в буколическом или животном стиле и ультра-женственные изящные. Эти элегантные образы противопоставляются спортивной одежде: шорты с урбанистическими изображениями Парижа в сочетании с металлизированными полупрозрачными объемными ветровками и, конечно же, разнообразные кроссовки. Клетка появилась в разных проявлениях: клетчатый костюм юбка-брюки с прозрачным плащом, или короткие клетчатые шорты с жакетом, или же черно-белая клетка на свободном платье с ярко подчеркнутой поясом талией. Обновленный твид, плиссированный тюль и шелковая органза с вышивкой: коллекция предназначена для мечтательных городских особ, жаждущих солнца и одних только цветов. Цветы – это ключевой принт этой коллекции. Цветы во всех формах и вариациях: от сентиментальных

38

art plus privÉ

ромашек до страстных роз, которые, кажется, собирались в самом центре города и расцвели на брюках, юбках и топах. Цветы сопровождают героиню Maje и днем, и вечером, и в городской суете, и даже в воде. Хлопковое платье в полоску с запахом, белый кружевной хлопковый костюм с шортами и широким поясом, романтичное пышное платье из тюля с розовым поясом, серебряный жакет с широкими капюшоном, шикарный ассортимент солнцезащитных очков и серьги с изображением полумесяца с опущенными наконечниками – все это как нельзя кстати подходит для предстоящего теплого лета. Помимо очков Maje уделили внимание не менее важным аксессуарам: головным уборам и сумкам. Панамки и кепки в желтых и голубых цветах, и, конечно же, цветочные принты, которые дублируют цветы на одежде. Кожаные сумки М также предстали в солнечных летних оттенках, а также плетенная черно-белая сумка, которая идеально сочетается с клетчатым платьем. Помимо знаковой серии сумок М, коллекция весна-лето 2019 дарит модницам яркие и стильные плетенные сумки-мешки. Этот цветочный, яркий и такой необычный тропический Париж станет новым свежим веянием весны, которая совсем скоро постучится в двери, и благодаря Maje вам уже есть, в чем ее встречать вне зависимости в Париже вы сейчас или нет. март - апрель 2019

PRO couture ... Цветочный принт – основа коллекции

... Много клетки,

р омантичные приталенные силуэты, обновленный твид –

элегантные образы

противопоставляются спортивной одежде

2019 march - april

art plus privÉ

39

PRO couture

Цирк, цирк, цирк! Показ высокой моды – это всегда шоу, шоу, заслуживающее оваций. Это не просто набор платьев и костюмов, это театр, где у моделей, декораций, каждой малейшей детали есть своя роль. Цирк – это тоже театр, только наполненный волшебством, он одновременно удивительный и грубый. Мария Грация Кьюри соединила два этих театра и представила сказочную коллекцию Dior Haute Couture SS 2019. Текст Анна Чернышева

В

оображение многих творческих личностей будоражили и вдохновляли мысли о цирковом мире. Мария Грация Кьюри не стала исключением, и созданию ее собственного цирка в саду музея Родена послужила целая цепочка событий из прошлого. За пять лет до того, как Ричард Аведон сделал свою самую загадочную съемку «Довима и слоны» в здании Зимнего цирка (Cirque d'Hiver Bouglione) для коллекции Christian Dior осень-зима 1955, британское телевидение освещало шоу Dior в лондонском отеле Savoy под названием «Dior 'Circus' Comes to Town». Мария Грация Кьюри давно знала все о первой съемке, но о последней не так много, пока не начала готовится к открытию выставки «Christian Dior: Designer of Dreams», которая проходит в музее Виктории и Альберта в Лондоне. Телевизионный заголовок 1955 года заставил ее призадуматься, и вскоре она обнаружила менее известные фотографии моделей Диор в цирковых декорациях. По пути она натолкнулась на фразу, которая заинтриговала ее еще больше: «Это мужчина или женщина? Это ни то, ни другое – это клоун». «Каждый в некотором роде представляет свою роль – смелый человек, веселый человек», – сказала она во время предварительного просмотра. «Платье представляет собой характер. Цирк такой же круглый, как маленький мир». Тема цирка вновь появилась в Dior под творческим руководством Джона Гальяно. Ведь разве модный показ не похож на парад, открывающий цирковое представление? А «Парад» был одной из ярких балетных постановок, созданных великими творцами 20-го века – Жаном Кокто, Пабло Пикассо, Эриком Сати, Сергеем Дягилевым и Леонидом Мясиным, которые создавали свой сюрреалистический балет в Италии (на родине Марии Грации Кьюри), прежде чем представить его в Париже в 1917 году.

40

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO couture

2019 march - april

art plus privÉ

41

PRO couture

42

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO couture

«Цирк – это маленькая вселенная, где всё игра. Но все играют по-честному. И здесь не может быть обмана. Дурак не прикинется здесь умным, трус не войдет в клетку с тигр ом, а иллюзионист никогда не выдает себя за пр орицателя». Из кино фильма «Принцесса цирка»

Этот фантастический творческий хаос для Марии Грации Кьюри послужил отправной точкой для коллекции Dior Haute Couture SS 2019. Она соединила все эти мысли воедино, и перед нами появился цирк высокой моды Dior. Эта коллекция состоит из наложения одних деталей на другие: имитация татуированной кожи, выполненной на тончайшей сетке, напоминающая викторианский цирк и его ярмарочные явления, скрыта каркасным золотым платьем из прозрачной золотистой материи. Юбки, вышитые или инкрустированные блестками, укорачиваются как пачки, которые отводят нас к цирковым акробатам, укротителям и наездникам. Среди моделей на показе появлялись и другие персонажи – акробаты из женской цирковой труппы Mimbre. «Я считаю, когда вы реализуете свою мечту, вы дарите эмоции. У меня есть эмоции, чтобы работать с другими командами, другими артистами, которые делают другие вещи», – сказала Кьюри. И она не прогадала, так как акробаты дополнили картину этого циркового представления Dior. Преобладающая палитра коллекции была разделена между завораживающими, пыльными пастельными оттенками и комбинациями черного и белого. Пастель раскрылась в изящных платьях. Некоторые из них бес сомнения могут появиться на красной ковровой дорожке премии Оскар. А черно-белый монохром отпечатался на костюмах. Мария Грация Кьюри использует это широкое разнообразие образов, чтобы составить свой собственный «Парад», состоящий из объемных и очень легких брюк, сужающихся к лодыжке, которые также представлены в роскошных комбинезонах. Шорты сочетаются с белоснежными рубашками, украшенными жабо или лентами. Есть также кожаные корсеты, полоски и черные жакеты, вдохновленные укротителями львов. Геометрический белый клоунский костюм переосмысливается через его материалы, вышивку и пропорции. Цирк представлен как место силы, в котором клоун, будучи андрогинным и бесполым существом, становится выражением возможного равенства и воплощения современности, где красота, происхождение, пол и возраст уже не так важны. По правде можно сказать, что это стало одним из лучших шоу Марии Грации Кьюри с момента ее прихода в Dior. Цирк отправляется на гастроли, и уже 18 марта в Дубае пройдет официальная презентация эксклюзивных образов коллекции Dior Haute Couture SS 2019.

2019 march - april

art plus privÉ

43

PRO couture

Коллекцию можно заказать

в любую точку мира

44

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO couture

Истинная ДНК женственности Романтичный дух французской моды парижского дома Rochas сплелся крепкими нитями с современным британским онлайн-магазином MATCHESFASHION.COM, в результате чего на свет появилась эксклюзивная капсульная коллекция для весеннелетнего сезона 2019 года.

«К

апсульная коллекция MATCHESFASHION. COM – это эстетическое путешествие с кинематографическим акцентом. Отправной точкой послужил один из моих любимых фильмов «В прошлом году в Мариенбаде», в котором актриса Дельфина Сейриг воплощает исключительную элегантность. Эти элементы лучше всего отражали мое видение красоты и тщеславия, поэтому я работала над изображением нарциссов на самых модных тканях – мягком шелке и парче, которые сочетались с мальчишеским трикотажем, блузами из крепдешина и объемными платьями», – поделился своим вдохновением о новой коллекции Аллессандро Дель Аква, креативный директор модного дома Rochas. Действительно получилась элегантная, и в то же время не претенциозная коллекция. Вещи из разных стилей, которые по большинству канонов не могут сочетаться, вдруг воплотились в удивительные образы. Коллекция создана для вечернего выхода молодым девушкам, или женщинам, которые хотят выглядеть роскошно и легко одновременно. Это современный подход к вечернему туалету, сочетание повседневных предметов гардероба, которые есть у каждой представительницы прекрасного пола, с искусно изготовленными и детализированными вещами от кутюр. В коллекции представлена одежда и аксессуары, в том числе классические вязаные свитера, бледно-розовые и белые блузки, атласные и шелковые вечерние платья, а также платья из крепдешина с цветочными узорами.

2019 march - april

Мастер своего дела, Аллессандро Дель Аква, разработал бирюзовую и серебряную парчу специально для MATCHESFASHION.COM, которая стала основным материалом для коллекции. Из этой нежной и мерцающей ткани дизайнер создал ключевые изделия: пышную юбку в пол, однобортное пальто, туфли и вечернюю сумочку. «Идея совместной с Rochas коллекции заключалась в том, чтобы создать идеальную капсулу для событий, которая говорит о ДНК женственности и элегантности. Эта капсула напоминает «деми-кутюрный» подход к вечерней одежде, фокусируясь на мастерстве и деталях, связанных с высокой модой, и сочетая ее с предметами гардероба, такими как роскошный трикотаж или белоснежная рубашка, в более современном стиле. Январь показался мне идеальным временем для запуска подобной коллекции: праздничная одежда в это время года очень отличается от того, чтобы быть девушкой перед рождественской вечеринкой, и мы хотели предложить что-то, что было бы одновременно и неповторимо для наших клиентов», – рассказала Лиана Уиггинс, руководитель MATCHESFASHION.COM по женской одежде. В конце января эта коллекция стала доступна в онлайн-магазине MATCHESFASHION.COM, а это значит, что находясь в любой точки мира, можно будет приобрести себе эти нежные, комфортные образы для вечернего выхода. К примеру, в Дубай экспрессдоставка составит всего 3-5 дней и обойдется примерно в 100 дирхам. art plus privÉ

45

PRO treasures

Драгоценности для оперной дивы Накануне Дня всех влюбленных компания Berin Iglesias Art на знаменитой сцене Дубайской оперы, культурной жемчужины Ближнего Востока, представила уникальный концерт российской оперной певицы Анны Нетребко и знаменитого тенора Юсифа Эйвазова. В сопровождении филармонического оркестра Вюрт под управлением выдающегося дирижера Ядера Бимьямини оперные звезды, а по совместительству и супруги, исполнили шедевры классической музыки – лирические арии из произведений Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Джордано и других композиторов.

Г

остьей выступления оперных певцов стала сопредседатель и креативный директор старейшего швейцарского ювелирного бренда Chopard Каролина Шойфеле, чьим давним другом Анна Нетребко является уже на протяжении более десяти лет. Говоря об этом уникальном сотрудничестве, Кэролайн Шойфеле сказала: «Maison Chopard всегда поддерживал искусство и классическую музыку, поскольку мы разделяем те же ценности страсти, совершенства и создания эмоций». Анна Нетребко – драматическое сопрано. Примадонна современной оперной сцены, лауреат Государственной премии России, она стала первым классическим музыкантом, вошедшим в список «Сто самых влиятельных людей» по версии журнала Time. Она перевернула представление о том, что такое оперная звезда. С момента триумфального дебюта на Зальцбургском фестивале в 2002 году в роли Донны Анны в «Дон Жуане» Моцарта Анна является желанной звездой главных оперных сцен мира. Ее необычайно красивым голосом и захватывающей манерой актерской игры восхищаются миллионы людей по всему миру. Среди поклонников Анны – видные политики, бизнесмены и деятели культуры,

46

art plus privÉ

ценители оперной музыки всех возрастов и поколений, а ее роскошные сценические партии заставляют полюбить оперное пение даже тех, кто ранее прохладно воспринимал этот музыкальный жанр. Во время выступления в Дубае любимица публики блистала в украшениях Chopard из коллекции Chopard High Jewellery, которые вот уже десять лет надевает на каждое свое выступление. Анна, с присущей только ей непосредственностью, носит роскошные украшения, представая в них на всех официальных мероприятиях, будь-то концерт в Нью-Йорке, выход на красную ковровую дорожку в Вене или гала-ужин в Зальцбурге. Бьющая через край энергия, артистизм и заразительное жизнелюбие отражаются на всем, что делает и носит Анна: если вечернее платье в пол, то пышное или скульптурного силуэта, если коктейльное, то яркого цвета. Драгоценности вторят заданному ритму – крупные камни, контрастные цветовые сочетания, массивные формы. Когда в очередной раз все восхищаются удивительной способностью Анны Нетребко жить и петь играючи, становится понятно, для кого и зачем ювелирная компания Chopard создает такие роскошные произведения высокого ювелирного искусства! март - апрель 2019

PRO treasures

Во время выступления в Дубае

Анна Нетребко

блистала в украшениях Chopard из коллекции

High Jewellery

2019 march - april

art plus privÉ

47

PRO treasures

Красный на удачу В то время как куранты уже давно сообщили о наступлении Нового 2019 года, для 1/3 населения нашей планеты Год Желтой Земляной Свиньи только стучится в двери, так как по Лунному календарю в Китае он наступит только 5 февраля. Это грандиозное событие не обходят стороной дизайнеры и ювелиры со всего света. Не исключением стал и дом BVLGARI, который выпустил лимитированную коллекцию изделий Lunar New Year Special Edition.

Э

то волшебное время, когда в воздух проникает восхитительное блаженство. Своими эксклюзивными украшениями, часами и сумкой (именно такие изделия вошли в праздничную коллекцию) BVLGARI хочет подарить удачу и радость своей обладательнице. Не удивительно, что основным цветом стал красный. По китайской традиции именно этот цвет символизирует счастье, добро, удачу и процветание, а также отгоняет злых духов. Цветок – это олицетворение естественной красоты.

BVLGARI увековечивает цветочные элементы в очаровательном творении – недавно выпущенной коллекции Fiorever. Цветок с четырьмя лепестками – это римский символ счастья и радости. Fiorever переносит дух вечного города через поразительный дизайн, роскошь и блеск этих украшений. Специальное издание Fiorever Lunar New Year Special Edition прекрасно сочетает розовое золото с рубином и бриллиантами в великолепном ожерелье. Это сверкающее празднование страсти великолепного города Рима, посвящено женщинам Fiorever, которые понимают толк в «dolce vita». Изысканное украшение легко носить, а сверкающий цветок блестит на шее и привлекает восторженные взгляды. Этот уникальный праздничный кулон выпущен в 594 экземплярах и представлен во всем мире, а также в 405 экземплярах, которые будут представлены только в Китае.

BVLGARI решили не останавливаться на эксклюзивном украшении и подарить еще два памятных подарка в честь Китайского Нового года. Почему бы не украсить запястья прекрасных дам такими же блестящими, как драгоценности, часами, вступая в Новый год с удачей. Признанные часы

48

art plus privÉ

март – апрель 2019

PRO treasures

BVLGARI LVCEA Tubogas преобразились для коллекции Lunar New Year Special Edition, окрасив свой циферблат в красный цвет, приносящий удачу. Циферблат стал насыщенным рубиново-красным с изысканными и ослепительными бриллиантовыми часовыми метками. Сверкающие часы из стали и розового золота с браслетом Tubogas отражают манящую ауру наступающего 2019 года. Помимо удачи красный олицетворяет восторг и эйфорию. Именно эти эмоции подарит сумка Serpenti Forever Diamond Blast в ярком страстном красном цвете. Сияющий китайский красный на простроченной коже со знаковой застежкой BVLGARI – это сочетание стиля, утонченности и безудержного праздника. Именно такой подарок станет символом счастья в Новом году. Для всех, кто 1 января уже встретил 2019 год, есть отличный повод еще раз окунуться в магию предновогоднего волшебства, проникнуться праздничным духом, загадать желание и порадовать своих близких памятными и эксклюзивными подарками. Каждый год – особенный, и каждая новогодняя коллекция BVLGARI – уникальна.

2019 march – april

art plus privÉ

49

PRO treasures

Наза Гусейн, создатель (CEO) собственной ювелирной линии Jеwerest и представитель второго поколения ювелирной семьи – о своих ювелирных пристрастиях и о безмерной любви к камням.

Новый взгляд на ювелирное искусство Ювелирное искусство – дело тонкое, в буквальном смысле. Даже немного таинственное и, конечно, как и любое творчество, пропитанное исключительным талантом. Ювелирный бренд Jewerest представляет своим почитателям самые изысканные и необычные формы, объединенные актуальными тенденциями и непревзойденным чувством стиля. О марке с таким необычным названием в эксклюзивном интервью Art+Prive рассказалa ее дизайнер и основатель Наза Гусейн. Беседова ла Лика Калмыкова

50

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO treasures Наза, ювелирное дело — это Ваша профессия, которая, однако, традиционно считалась мужской. Расскажите о вашей работе. Как получилось, что Вы оказались в такой интересной и креативной сфере? Работа с драгоценными камнями всегда была преимуществом исключительно мужчин, но я занимаюсь не этим, я – дизайнер. Так вот, в дизайне ювелирных изделий, на мой взгляд, за последнее время мы стали видеть больше женских имен. И это – большой шанс проявить себя, поскольку дизайнерыженщины гораздо лучше понимают, что именно нужно женщинам. Особенно, когда речь идет об украшениях, женщина способна тоньше прочувствовать характер и истинное направление. Наза, как Вы приобщились к ювелирному делу? Все просто: мой папа – ювелир с огромным стажем и именем. На данный момент он один из известных и уважаемых ювелиров в Азербайджане. Он руководил в своё время ювелирным заводом в Баку, но и своё свободное время папа посвящал ювелирному искусству, был Мастером своего дела для своей души. Я с

2019 march - april

малолетства наблюдала за его кропотливой работой над изделиями. Тогда-то и приобщилась разглядывать у папы драгоценные камни, играть с ними. Меня очень привлекал блеск камней и металла… Помимо этого, я зачарованно разглядывала бесчисленную папину библиотеку о ювелирном искусстве. Когда я стала старше, папа возил меня с собой на всевозможные ювелирные выставки, что и привило мне окончательную любовь к геммологии (науке о камнях), несмотря на то, что первоначально я – юрист по образованию, а второе мое образование – геммолог. Мой супруг Расим Гусейнов – тоже ювелир. Он – бизнесмен, на данный момент является президентом компании Huseynov Diam L.L.C; Al Buta Jewellery и партнером Sina Diamond Group, и конечно же, моим идейным вдохновителем и поддержкой во всем. На основе многолетнего опыта и страсти к ювелирному искусству, я пришла к тому, чтобы открыть свою ювелирную линию Jewerest, где могу проявить своё дизайнерское видение.

art plus privÉ

51

PRO treasures

Почему Ваша марка называется Jewerest? Компания Jewerest берет вдохновение от вершины горы Эверест, славящейся своей непревзойдённой красотой, уникальностью и естественностью. Поэтому в наших изделиях мы стараемся сочетать изысканность современных трендов, высокое качество и необыкновенную красоту изделий. Девиз Ювелирного Дома Jewerest – покорить сердце каждой женщины, дать почувствовать себя неотразимой. Ведь каждая женщина и есть – вершина обаяния! Какой именно критерий отличает украшения Jewerest от других брендов? Наш основной приоритет – совершенно новое видение и стиль, неординарный и запоминающийся дизайн, стопроцентное и безупречное качество изделий. И все это – в сочетании с доступностью. Некая «золотая середина», удовлетворяющая и покупателей, и нас, ювелиров. Мы хотим, чтобы украшения Jewerest носили весь день, чтобы они не лежали в шкатулках, чтобы они были уместны и утром, и на вечерний выход в свет. Как для молодых девушек, так и для дам постарше. Как часто выходят новые коллекции? Компания Jewerest выпускает зимнюю и летнюю коллекции, ориентируясь на собственный стиль в совокупности модных тенденций. Помимо женской коллекции, Jewerest выпускает мужскую и детскую коллекции. Способность создавать украшения — это природный дар?

52

art plus privÉ

Конечно, что-то должно быть внутри с самого начала. Но, разумеется, если талант есть, его нужно постоянно развивать. Стать профессионалом самостоятельно – сложно. Важно, чтобы был хороший наставник, который тебя подбодрит и подскажет. Есть, конечно, ювелирные курсы. Но я уверена, что все необходимые знания лучше получать в мастерской, когда непосредственно соприкасаешься с делом. Откуда Вы черпаете вдохновение? Отовсюду! Но самое главное – в процессе работы. Когда я в этой атмосфере нахожусь каждый день, то меня невозможно остановить! Одна идея сменяется другой... И так постоянно! У меня словно лампочка какая-то включается и перед глазами появляется картинка, как будет выглядеть будущее изделие. И, конечно, меня вдохновляет моя семья. Мой супруг, который поддерживает все мои начинания и мои три сына, которые, как для любой мамы, самые лучшие. Какие у Вас самые любимые камни? Для меня нет такого понятия! Потому что они все – мои любимые! Я не делю камни на драгоценные и полудрагоценные. Меня они одинаково завораживают! Если их разглядывать, прикасаться, то можно ощутить их дыхание, их жизнь... Каждый камень обладает своей энергетикой. Они все чем-то особенны. Вот, если сейчас начну перечислять все камни: изысканный изумруд, магический нефрит, экзотическую бирюзу, кровавый рубин... Я могу далеко уйти на эту тему! Часами могу говорить о камнях и рассказывать интересные факты! март - апрель 2019

PRO treasures

Как Вы относитесь к синтетическим камням? Естественно, отрицательно. Мой девиз – если что-то делать, то делать это только из настоящих и живых материалов. Бывают ли тренды в украшениях? И как часто меняется мода на украшения? Высокое ювелирное искусство существует отдельно от современной моды. В мире драгоценностей, уникальных и дорогих украшений все спокойно. В ювелирном искусстве мода идет вразрез с авторским мнением. Ювелирное украшение — это та уникальная вещь, которая должна быть в минимальном количестве. Мода — это массовость. Если человек хочет быть оригинальным, то, чем меньше этого продукта на рынке, тем интереснее. Это отображает характер человека, его ощущения, оригинальность. Конечно, существуют какие-то тренды и новые веяния, но они не такие значительные, как в одежде. И, напоследок, опишите, пожалуйста, образ «своего» покупателя. Коллекции Jewerest больше рассчитаны на современных и неординарных покупателей, не преследующих цель купить сверкающую драгоценность, которая лишь бы отражала статус. Наши покупатели находят у нас интересные, стильные и необычные изделия. Где эстетика — значит гораздо больше, чем материальная стоимость. Это – больше интеллектуальные и образованные люди, причём независимо от возраста. Одним словом, Jewerest – новое видение на ювелирное искусство для истинных любителей всего нового и прогрессивного. www.jewerest.com

@jewerestofficial

Jewerest

Ювелирная компания Huseynov Diam L.L.C; Al Buta Jewellery была основана в 2001 году в Баку как предприятие по производству и оптовой продаже ювелирных изделий из драгоценных металлов и драгоценных камней. За почти 20 лет своего существования компания превратилась в одного из лидеров ювелирного рынка. Сегодня – это крупный холдинг Al Buta Jewellery, который объединяет в себе несколько фабрик по производству ювелирных украшений в таких странах, как ОАЭ и Турция, собственную дизайн-студию, Торговый Дом и сеть фирменных ювелирных салонов в Баку, Москве, Стамбуле, Дубае, Марокко, Тунисе, Бейруте, а также в городах Швейцарии, Испании... вплоть до Америки.

2019 march - april

art plus privÉ

53

PRO collection

... Для модели на заказ изготовлены специальные шины Pirelli P Zero ™ Trofeo R

54

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO collection

Укрощая мощь Есть в мире немало прекрасных картин, которые не отличить от профессиональных фотографий. И есть автомобили, глядя на которые, испытываешь противоположное ощущение. Кажется, что видишь не фото, а безупречно написанное произведение изобразительного искусства. Один из таких шедевров дизайнерской и инженерной мысли – новый McLaren 600LT Spider, построенный на платформе модели 570S.

LT

– значит Longtail. Новая модель – уже пятая в линейке, и в ней удалось воплотить все самые свежие на сегодняшний день конструкторские разработки. Это помогло увеличить мощность, уменьшить вес, улучшить динамику и управляемость. В салоне этого открытого суперкара линейки Sports Series, как и его собрата McLaren 600LT Coupe царит спортивный минимализм, что совершенно не мешает уровню комфорта. В центре панели приборов – не спидометр, а огромный цифровой тахометр, который даёт понять: главные в этом автомобиле двигатель и его любимая дочь – скорость. Единственное, что может заставить оторвать взгляд от этого великолепия, – огненная буря во всех 8 цилиндрах битурбомотора. Она нарастает с каждом миллиметром нажатия на педаль акселератора и устремляет водителя этого гоночного болида навстречу новым рекордам. А глубокие ковши гоночных сидений, плотно облегая тело, позволяют на время поездки слиться с автомобилем в единое целое.

2019 march - april

Техническая красота Spider продолжает его внешнюю безупречность. Характеристики практически идентичны модели Coupe, и они выдающиеся даже по меркам высшего класса. Сухая масса — 1297 кг (всего на 50 кг тяжелее купе), центральномоторная компоновка, V8 twin-Turbo объёмом 3,8 л., 600 лошадиных сил и 620 Нм крутящего момента. Укротить взрывной нрав сложнейшего и мощнейшего агрегата призвана семиступенчатая роботизированная трансмиссия с двум сцеплениями и бесступенчатым переключением. А бескомпромиссный привод на задние колёса только подчёркивает: за рулём этого эксклюзивного автомобиля может быть только пилот, который ценит вкус настоящего вождения и сумеет совладать с такой мощью. Разгон до 100 км/ч у McLaren 600LT Spider занимает те же 2,9 с, что и у купе. Однако 200 км/ч открытая версия достигает на 0,2 с. позже – за 8,4 с. Максимальная скорость с поднятой жёсткой крышей — 324 км/ч, а со сложенным верхом (трансформацию допускается совершать до 40 км/ч) можно набрать «только» 315 км/ч. art plus privÉ

55

PRO collection

... Техническая красота Spider подчеркивает его внешнюю безупречность

Для автомобиля на заказ изготовлены специальные шины Pirelli P Zero ™ Trofeo R. Они способны выдерживать рекордные скорости и нагрузки. В новом Spider не менее тщательно продуман и акустический комфорт. Инженеры сумели сохранить одну из «фишек» закрытой версии – выведенные вверх патрубки выпускной системы. В сочетании с открытым кузовом это даёт невероятный звуковой эффект. Его же можно почувствовать и в пасмурную погоду – достаточно просто опустить заднее стекло. Однако приобрести такой автомобиль смогут далеко не все желающие и даже далеко не все, имеющие на это средства. McLaren собирает 600LT Spider вручную в производственном центре в Уокинге, графство Суррей, Англия. Автомобили доступны для заказа только в течение года, а значит, итоговый тираж будет совсем небольшим.

56

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO craftsmanship

Секунда в секунду со временем Творчество – это способность превращать окружающий мир в искусство. Со вкусом наполнять серое всеми цветами радуги, а яркое соединять друг с другом в поиске гармоничных сочетаний. И всё же творчество – это не только отсечь всё лишнее, создать определённую последовательность нот или заполнить холст разными красками. Не меньшая гениальность – найти прекрасное в том, что уже было создано человеком, причём совершенно с другой, вполне прагматичной целью.

В

сю свою многовековую историю иллюминаторы сопровождали передовые для того или иного времени технологии. Сейчас они есть на подводных лодках, кораблях, самолётах, на Международной космической станции… И на часах Hublot (франц. иллюминатор). Круглое стекло, защищающее драгоценное содержимое от воздействия окружающей среды, стало визитной карточкой бренда с самой первого экземпляра, выпущенного Карло Крокко в 1980 году. Оно остаётся ею и по сей день – вне зависимости от того, из каких материалов состоит и каков дизайн модели. Однако, кроме стопроцентно узнаваемого вида и безупречного качества, часы этого престижного бренда – ещё и одни из самых удобных в мире. Секрет этого удобства – ремешки из натурального каучука. Чтобы изучить и адаптировать этот материал для использования в часовой индустрии, основателю Hublot понадобилось три года. Он намеренно отказался от кожи, потому что качественный каучук даёт большее – идеально облегает руку. А особенная формула с добавлением ванили блестяще решает проблему специфического запаха резины. Конечно, по сей день, начиная ещё с середины 90-х, и другие крупнейшие в мире производители хронометров с переменным успехом пытаются эксплуатировать это решение. Но, как правило, выглядит всё это лишь как дань моде, тогда как каучук в Hublot, наряду со стилизованным иллюминатором, отражает саму философию бренда. Год от года мастера совершенствуют свои навыки. И 13 февраля в Дубае Hublot в рамках ежегодного Geneva road show представил новые коллекции 2019 года. На приватном ужине члены элитарного клуба Hublotista имели возможность примерить модели с драгоценными камнями и линейку ремешков.

58

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO craftsmanship

Я

верю в то, что традиции живут не только потому, что их придерживаются и повторяют. Они живы за счет сочетания настоящего и будущего. Жан-Клод Бивер, генеральный директор Hublot

2019 march – april

В арсенале уже есть всем полюбившиеся прозрачные, чёрные, дымчатые, красные и синие варианты хронометров. А теперь появился ещё и жёлтый – Spirit of Big Bang. Солнечно ли, пасмурно ли на улице и на душе, эта сапфировая модель будет сиять на вашей руке. Такой цвет ей придаёт сплав меди и оксида алюминия, а также уникальная технология окраски. В итоге материал полностью сохраняет свойства одного из самых прозрачных и устойчивых к царапинам, почти не уступая в этом бриллианту. При этом он лёгкий, словно титан. Модель, дополненная стильным жёлтым ремешком, выпущена ограниченным тиражом всего 100 экземпляров, в ней используется механизм с автоподзаводом. Классические часы Fusion Aerofusion Orlinski Red Magic – настоящая скульптура, выпущенная в количестве 200 штук. Она состоит из запатентованных керамических материалов Hublot цветов жизни и страсти. Турмалин параиба – уникальнейший драгоценный камень, сделавший молниеносную «карьеру» на мировом ювелирном рынке. Однако в часовой индустрии применяется впервые. Hublot использовал его в нескольких моделях линейки Big Bang разного дизайна, размеров и цветовой гаммы. В современном обществе, наряду с воспитанием, интеллектом, манерами, настоящими леди и джентльменами женщин и мужчин делает их гардероб. И если стремитесь иметь в нём как можно больше вещей, отчего бы не побаловать тем же свои часы? В этом сезоне Hublot преподнёс всем ценителям марки уникальный подарок – широчайший выбор сменных ремешков. 8 новых стильных моделей, пополнивших коллекцию One-Click для линейки Big Bang, разительно отличаются от тех, что компания предлагала раньше. Часовая мануфактура объединилась с Bischoff, выдающимся мастером по вышивке в Санкт-Галлене, чтобы создать шесть особых орнаментов и цветовых решений. Два рисунка – твид и этнический дизайн – созданы в трех цветовых решениях: фуксия/бордо; зеленый/розовый и бирюзовый/синий. Ещё два варианта – из орилага, также не традиционного для часовой индустрии материала. Всё это позволит сделать выбор под любой случай, настроение и наряд. Таким образом, с Hublot любители иметь престижный аксессуар на запястье всегда смогут оставаться в тренде и не изменять марке. Куда бы ни двигались мода и технологии, этот бренд предложит модели, идущие секунда в секунду со временем. А легкосъёмные ремешки будут таким же атрибутом стиля, как и коллекция чехлов, которую вы собрали для любимого смартфона.

art plus privÉ

59

PRO craftsmanship

60

art plus privÉ

март – апрель 2019

PRO craftsmanship

Яркая коллекция со вкусом леденцов Richard Mille пробует силы на необычной для себя территории, открывающей новые возможности в графическом, цветовом и эмоциональном планах. Коллекция Richard Mille Bonbon насчитывает десять моделей, выпущенных сериями по 30 экземпляров, каждая из которых демонстрирует удивительный по смелости подход к часовому искусству. Золотистые песчаные барханы стали уникальным и абсолютно подходящим местом для презентации новых часов Classic Tourbillon Falcon от Ulysse Nardin, которые посвящены традиции соколиной охоты в ОАЭ.

С

тилизованные под лакомства, новые модели нарушают все привычные коды и каноны. Используя богатый опыт в том, что касается цветовых решений, форм и материалов, Richard Mille представляет своеобразный набор ассорти, в котором представлены лакомые творения двух типов. Новинки, разработанные на базе эмблематических автоматических моделей RM 07-03, RM 16-01 и RM 37-01, позволяют вернуться в детство и ощутить чистое удовольствие, доставляемое сладостями. Более того, сладостями от Richard Mille можно наслаждаться бесконечно. «Все началось с идеи по-новому обыграть существующие коллекции, добавив в них яркие цвета и радующую глаз эстетику поп-арта. В общей сложности палитра этой смешанной коллекции насчитывает 60 оттенков», – рассказывает Сесиль Гена, креативный директор коллекции.

Предвкушение

Несмотря на неординарный характер, коллекция Richard Mille Bonbon продолжает традиции предшествующих творений. Работая над ней, дизайнеры еще больше обогатили цветовую гамму бренда. Глубокое знание материалов, которые являются характерными – если не сказать эксклюзивными – чертами бренда, позволило интегрировать в декор элементы зеленого, желтого, розового и темно-красного цвета. Рецепт приготовления

... Все заводные головки и боковые поверхности оформлены таким образом, чтобы напоминать кондитерские изделия

2019 march - april

art plus privÉ

61

PRO craftsmanship фантазийных лакомств включает работу с цветной керамикой, изготовление композитных материалов, таких как карбон TPT® и кварц TPT®, инкрустацию цветных драгоценных камней. Тщательно продумав каждую деталь, дизайнеры создали графические композиции, богатые оттенками и текстурами, которые гармонично сочетаются с другими элементами оформления часов. Все заводные головки и боковые поверхности корпуса некоторых моделей оформлены таким образом, чтобы напоминать кондитерские изделия, кексы или мороженое по-итальянски.

Наслаждение вкусом Циферблаты четырех моделей линии Sweets с корпусами из двухцветной керамики украшены конфетами, выполненными с применением техники горячей эмали и черного хромирования титана. Модели RM 07-03 Cupcake, RM 07-03 Marshmallow, RM 37-01 Sucette и RM 16-01 Réglisse представляют широкую вкусовую гамму. Более того, благодаря эмали визуально передана даже текстура лакомств, причем настолько точно, что, кажется, положи их в рот, и они аппетитно захрустят, взбодрят сладкой свежестью или растекутся тягучей нежностью. Новое применение получил знаковый для бренда черный цвет, который застыл большой спиралью на циферблате модели RM 16-01, оформленном под лакричную конфету. Пожалуй, сочетание чеканки с черным хромовым покрытием является самой эффектной особенностью этой модели.

Лакомый изыск Линия Fruit, настоящий праздник вкуса, включает целых шесть разновидностей: лимон и клубника (RM 16-01), черника и личи (RM 07-03), киви и вишня (RM 37-01) воспроизведены в корпусах, выполненных из цветного кварца TPT® и карбона TPT®. Их цветовые градации образованы разным количеством наложенных друг на друга слоев черного карбона TPT® и цветовых вариантов кварца TPT®, причем впервые в истории бренда здесь используется бирюзовый цвет. Чтобы сделать все 300 экземпляров, расписанных акриловой краской и лакированных вручную, еще более реалистичными, в них применен эффект сахарной пудры, созданный при помощи толченой эмали и мельчайшего песка, используемого в песочных часах. Жевательные полоски, изогнутые леденцы, разноцветные драже и дольки цитрусовых, закрепленные на пластинах из титана Grade 5, изготовлены и обработаны с той же безупречной точностью, что и составляющие часов.

Вкус детства Рассыпчатая пастила или нежный заварной крем. Хрустящая карамель или леденцовая конфета. Цитрусовая долька, посыпанная сахаром с кислинкой. Объединив богатый опыт работы с материалами и текстурами и кондитерскую тематику, Ришар Милль создал поистине роскошную гамму завораживающих лакомств. Гурманы смогут выбирать среди двух одинаково аппетитных линий, составляющих коллекцию Richard Mille Bonbon: Sweets и Fruits. Наслаждение вкусом, воплощенное в часах.

62

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO craftsmanship

... Циферблаты часов украшены конфетами, выполненными с применением техники горячей эмали

2019 march - april

art plus privÉ

63

PRO craftsmanship

64

art artplus plusprivÉ privÉ

март – март - апрель 2019 2019

PRO craftsmanship

X от Ulysse Nardin: узнавая время, узнавать себя В каждом из нас есть что-то от гомеровского Улисса (Одиссея). Как и он в знаменитой поэме, мы на протяжении всей жизни ищем себя, надеемся достичь цели, чтобы тогда уж точно обрести родину, очаг. Но, скитаясь, есть риск заблудиться, как в критском Лабиринте Минотавра. Или же, напротив, триумфально найти выход из него. Добиться признания и успеха, обретя статус и величие. Однако этот путь сколь трудный, столь и долгий. Текст Тимофей Белов

С

верить стрелки в любой момент можно по любому хронометру. Но есть часы, способные на большее. Те, что помогут увидеть себя изнутри и укажут верное направление.

Ulysse Nardin всегда идут точно. И всем нам, вне зависимости от языка и часового пояса, они сейчас показывают, что настали времена смелых и креативных. Тех, кто не боится выделиться из толпы, броситься навстречу новым приключениям и за свою решительность получить от жизни щедрую награду. Среди широкой линейки бренда новые модели FREAK X и SKELETON X сразу нашли своё особое место. Они станут надёжными спутниками и партнёрами для каждого, кто решился следовать за Одиссеем. А яркие образы поддержат в трудную минуту, не позволят передумать и повернуть назад.

2019 march - april

Но они покажут и статус, что так важно в мире, где поверхностная оценка со стороны других порой может помочь сделан верный поворот в лабиринте. Дизайн новой коллекции разработан в сотрудничестве с легендарным итальянским художником Мило Манарой, известным своими уникальными эротическими иллюстрациями. Плоды его творчества помогут таким часам ещё долго оставаться показателем хорошего вкуса. В центре коллекции – магическая «X». 24-я буква английского алфавита – это Xbox, замена подписи в документе, хромосома, поколение, знак умножения; место на карте, где спрятано сокровище. Всё это есть и в новых часах от Ulysse Nardin. Игра на грани, универсальность, отражение уникальности и достижений. Наконец, они и есть то самое сокровище. art plus privÉ

65

PRO craftsmanship

FREAK X: заменяя привычное удобным Хронометры из коллекции FREAK уникальны тем, что не имеют циферблата и классических стрелок. Движущийся центральный мост показывает минуты, а в роли часовой стрелки выступает одна из открытых шестерней механизма.

FREAK X – это младшая модель в линейке FREAK с автоподзаводом. Благодаря уменьшенному размеру (43 вместо 45 мм) её удобнее носить. При этом функционал не пострадал – определять точное время не менее удобно. Заводная головка – дань классике, её наличие отличает эту модель от FREAK VISION и FREAK OUT, в которых используется рамочный механизм. Новый FREAK X доступен в титане, розовом золоте, черном DLC.

66

art artplus plusprivÉ privÉ

март – март - апрель 2019 2019

PRO craftsmanship

SKELETON X: обнажая скрытую красоту Вне зависимости от цвета, эта модель раскрывает самые смелые тенденции в часовом искусстве. Настоящие мастера знают: истинная красота изделия – внутри. А всё остальное – лишь дополнение. SKELETON X вдохновлён гениальными разработками немецкого физика, лауреата Нобелевской премии Вильгельма Рентгена. Эти часы – витрина безупречной работы механизма в ударопрочном корпусе. Демонстрация архитектуры течения времени. Они для тех, кто хочет видеть, а не просто представлять. У этой модели небольшой корпус – диаметр всего 42 мм. В сравнении с FREAK X он менее закруглённый, а потому более агрессивный. В чёрное кольцо вписан символ коллекции «X». Он «скрыт» прозрачным прямоугольником, что подчёркивает волшебный мир внутри корпуса часов. Эти решения сделали механизм частью утончённого дизайна изделия. В его центре – одно из революционных нововведений Ulysse Nardin – широкое балансировочное колесо из силикона с никелевым маховиком.

SKELETON X доступен в сатинированном титане синего и чёрного цветов, в розовом золоте. Однако помимо классических цветовых исполнений, обе модели имеют топовые, престижнейшие версии – Carbonium ®.

Ulysse Nardin – первый в мире производитель, решившийся применить передовые авиационные технологии в часовом искусстве. Корпус состоит из тех же материалов, что и важнейшие части самолётов – крылья и фюзеляж. Уникальные, не повторяющиеся узоры каждого экземпляра – это естественное переплетение органических углеродистых волокон диаметром 7 мкм. Их соединение и формовка – сложнейший процесс, требующий высоких давлений

2019 march - april

и температур. Вместе с тем, он чрезвычайно экологичен. А такого критерия в ювелирном искусстве ранее не существовало. Посмотрите на эти удивительные фото. На FREAK X, затем на SKELETON X и наоборот. Великолепный внешний вид, качественный механизм и новейшие технологии с использованием карбона – всё это позволяет часам от Ulysse Nardin оставаться узнаваемыми даже на рентгеновском снимке. Смелое решение, не правда ли?

art plus privÉ

67

PRO art

38 попугаев Ханта Слонема А между тем в Дубае открылась красочная и неординарная выставка Ханта Слонема. Хант Слонем – известный американский художник, скульптор и автор принтов, широко известный благодаря своим эклектичным и экзотичным работам, которые представлены в галереях всего мира, а также в Музее Гуггенхайма, в Метрополитенмузее, в Смитсоновском музее американского искусства и в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Его дома в Луизиане и Нью-Йорке были опубликованы в The New York Times и в журнале Interview. Его книга «When Art Meets Design» была издана в Assouline в 2014 году. Его новая книга Gatekeeper «World of Folly» стала гидом по одному из самых известных зданий Пенсильвании Colonel Louis Watres Armory, где, помимо всего прочего, выступал знаменитый русский композитор и пианист Сергей Рахманинов, и которое было даже госпиталем на какой-то период времени, а также штаб-квартирой на период президентских кампаний. Беседова ла Марина Дэвидсон

З

дание Colonel Louis Watres Armory, построенное в 1900 году в Скрэнтоне, штат Пенсильвания, и занесённое в Национальный реестр исторически значимых мест США, стало одним из последних проектов художника Ханта Слонема. Внутренняя отделка здания – это продуманный до мельчайших деталей интерьер с использованием множества цветов, сохраняющий при этом историческую аутентичность постройки и дополненный редкими предметами, собранными Хантом по всему миру. В своих дизайнерских проектах художник воплощает свой фирменный стиль, когда его коллекции редкостей и предметов искусства становятся частью интерьера, дополняя его. Это уже фирменный узнаваемый приём Ханта Слонема, который преобразил таким образом уже немало исторических зданий по всей стране. Журнал «Art+Prive» не мог упустить возможность пообщаться с известным художником.

68

art plus privÉ

Хант Слонем

март - апрель 2019

PRO art Господин Слонем, это Ваш первый приезд в Дубай? Это мой второй визит в Дубай, хотя свои работы здесь я выставляю последние 10 лет. Чем Дубай отличается от других городов, в которых Вы побывали? Дубай кажется мне очень роскошным, невероятно чистым, ухоженным и поражающим воображение городом. В то время как во многих городах сносят и стирают с лица земли здания и старые постройки которые я люблю, здесь этого не происходит. За это я люблю Москву, кстати. В Москве и Санкт-Петербурге сохранили много старых домов и зданий. Здесь в Дубае совершенно другая архитектура, современная, но аутентичная и особенная. Это вдохновляющее воплощение мира будущего в одном месте. При этом мы видим элементы природы вплетённые в облик города. К тому же мы видим элементы истории Дубая, нашедшие воплощение в рынках и старых зданиях. Дубай развивается в очень правильном направлении. Во многих городах старинные здания сносят, чтобы на их месте построить что-то менее интересное теряя шарм, которым обладают именно старые дома. Я люблю старые дома! В этой стране современная архитектура смотрится очень уместно. Окружённая на контрасте странами, богатыми своей вековой и тысячелетней историей. Эмираты – это удивительный поток энергии. Наблюдать за этим очень интересно. Господин Слонем, Вы очень много времени проводите в Луизиане. Вы наслаждаетесь там жизнью? Нет! Я живу между Нью Йорком и Луизианой, и езжу туда работать. Я делаю скульптурные проекты, реставрирую старые здания и русую. Частью моего творчества является спасение и реставрация старых зданий, знаковых с точки зрения истории домов, которые постепенно разрушаются. Я только что купил дом в колониальном стиле Maywood Plantation, которое было на обложке книги зданий Луизианы, самого значительного архитектора 19 века Генри Говарда, который сам был родом из этого штата. Я изучал это в колледже. Это очень красивый дом с огромным холлом и множеством необычных вещей для дома в колониальном стиле 19 века. Для многих людей утро начинается с чашечки кофе. Ваше же утро начинается с рисования кролика. Это связанно с тем, что Вы родились по Китайскому календарю в год Кролика? Это для меня своего рода ритуал. Ваши произведения такие яркие и необыкновенные, что идеально бы подошли для домов моды и их коллекций одежды. Вы сотрудничаете с миром моды? У меня был проект с Джейсоном Ву. Он был создателем наряда Мишель Обама для церемонии инаугурации.

2019 march – april

art plus privÉ

69

PRO art

70

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art Я сделал множество красочных платьев и свитеров с Джейсоном Ву. Люди приходят на мои выставки и мероприятия в этой одежде. Очень популярна ткань с кроликами и обои с этим принтом. Ресторан Annabels’ Mayfair в Лондоне использовал в интерьере текстиль с моими эскизами. Они теперь по всему миру. Сейчас я создаю свою собственную компанию с Пенелопой Кернен и Ниной Чёрчилл, чтобы самостоятельно делать всё, что у нас в планах. Мне нравится сотрудничать с другими творцами прекрасного. Правильно ли будет назвать Вас спиритуалистом? Как мистицизм и спиритуализм влияют на Вашу жизнь и Ваше творчество? Абрахам Линкольн оказал сильное влияние на Вашу жизнь и работу. Вы говорили, что чувствуете с ним связь. Как эта связь находит отражение в Ваших работах? Я его рисую! Он один из моих героев, и один из величайших президентов. Мне было очень интересно исследовать его личность из-за его жены Мэри Тодд-Линкольн. Они посещали спиритические сеансы и даже проводили их в Белом Доме. Когда я был в Луизиане, у меня было немало выставок моих работ с Линкольном. Я выставлял их вместе с моей коллекцией шляп 19 века. Мне подарили книгу «The Psychic Life of Abraham Lincoln». Он был гораздо более погружён в мистику чем его жена. Он посещал сеансы медиумов, вся гражданская война велась не без помощи ясновидения и его консультаций с голосами из других миров. Это меня завораживает. Линкольн до сих пор принимает участие в нашей жизни. Я в это верю.

Colonel Louis Watre Armory очень впечатляющее здание. Расскажите о его истории подробнее. У меня сейчас ёкнуло сердце. В этом здании выступали с речью несколько американских президентов, таких как – Никсон, Форд, Кеннеди, Вудро Вильсон. Оно было построено после Гражданской войны частными лицами, крупными промышленниками региона. В то время это была угледобывающая столица страны. Я не хочу подробно останавливаться на некоторых не самых приятных моментах. Но у этих промышленников были собственные силовые группировки, не регулируемые правительством, которые служили для подавления восстаний шахтёров. В то время было немало массовых беспорядков. Под городскими зданиями пролегали десятки миль тоннелей на случай революции. Есть предположения, что они также могли бы быть частью подземной железной дороги. Мне пришлось вызывать «охотников за привидениями», потому что в здании происходило много всего странного. Но сейчас уже всё спокойно, все привидения исчезли (смеется).

2019 march - april

А как Вы выбрали это здание? Мне нужно было перевозить студию. За 20 лет мне приходилось переезжать несколько раз, потому что каждый раз здания, в которых находилась моя студия в Нью-Йорке сносили. Я нашёл великолепную студию в Бруклине, но она была не готова к переезду. И мой сосед, у которого был бизнес в Скрэнтоне, рассказал мне о Colonel Louis Watres Armory. Я заключил сделку и перевёз туда несколько сотен грузовиков антиквариата и картин из Нью-Йорка. Это была настоящая удача, я счастливчик, что мне досталось это здание. Мы сделали невероятное, покрасили комнаты, подняли потолки, развесили 300 антикварных люстр и фонарей. Сейчас это выглядит потрясающе. Антиквариат – это Ваше хобби? Почти все художники коллекционеры. Рембрандт был коллекционером, Уорхол, Гилберт и Джордж и многие другие. Я начал с 19 века, потому что вещи этого времени более доступны. Мне очень интересна неоготика, прежде всего американская. Я коллекционирую фарфор. Это всё очень развивает моё художественное видение. Есть ли в Вашей коллекции что-то из России? Я очень люблю русский фарфор. Но он довольно дорогой и его непросто приобрести. Также очень нравится русская мебель. Мне кажется, я был в Эрмитаже в другой жизни, потому что я помню эти залы такими, какими они были когда-то. Мой любимый русский фильм «Русский ковчег» Александра Сокурова. Он оказал на меня огромное влияние. Я был в полном восторге от Санкт-Петербурга. Посетил дворец князя Юсупова, был в Янтарной комнате в Екатерининском дворце. Да! Я люблю русский антиквариат, но это большая редкость в мире коллекционеров. Его можно приобрести на аукционах только за очень большие деньги. Что касается фарфора из России, у меня есть несколько тарелок из царского сервиза. Вы переехали в Нью-Йорк в 1973 году. Как бы Вы описали свою социальную жизнь 70-х? Студия 54, каждую ночь. (Клуб стал символом творческого самовыражения того времени) Вы дружили со многими известными людьми. Вы были очень общительным человеком? Тогда не был. Я гораздо более общителен сейчас. Вы можете назвать себя политически активным человеком? Нет. Я держусь от политики в стороне. Владимир Путин написал мне письмо с поздравлениями, когда у меня открылась выставка в Мраморном дворце в Петербурге. art plus privÉ

71

PRO art

Моя подруга Татьяна Сорокко, известная русская модель, замужем за моим арт-дилером Сержем Сорокко. Они приезжают в Нью-Йорк. Однажды Вы сказали, что всю Вашу жизнь можно описать словом «экзотика». Можете объяснить нашим читателям почему именно это слово? Применительно к моей жизни я считаю её экзотически редкой формой. Что конкретно значит «экзотика» неясно. Но я подразумеваю нечто новое, экзотическое, грандиозное. Экзотика не обязательна должна быть объяснима и понятна. Это как телефон или компьютерная программа для диких племён Бразилии. Мне просто нравится это слово. В молодости я переехал на Гавайи, мне хотелось экзотической дикой природы и традиционных накидок вместо одежды. Вы начали рисовать, когда были ещё ребёнком. Да, это всё, что мне хотелось делать. И мне посчастливилось заниматься тем, чем мне действительно хотелось. Никто не даст вам краткого руководства «Как стать художником». И уж тем более как сделать из этого бизнес. Это непросто. Но я люблю, то чем я занимаюсь.

72

art plus privÉ

март – апрель 2019

PRO art

... «Этюд головы и сложенных рук молодого человека, или Христос в молитве». Рембрандт ван Рейн (1655)

74

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art

Рембрандт Томаса Каплана

14 февраля 2019 года в музее Лувр Абу-Даби открылась международная выставка «Рембрандт, Вермеер и голландский золотой век: шедевры из музея Лувр и Лейденской коллекции». На ней представлены картины и рисунки голландских мастеров Рембрандта ван Рейна, Яна Вермеера и их современников. Особенность выставки в том, что основная часть произведений искусства является собственностью семьи Томаса Каплана – американского миллиардера и владельца крупнейшей в мире частной коллекции голландской живописи XVII века. Выставка рассказывает о художественном «путешествии» Рембрандта в Лейдене и Амстердаме и его отношениях с конкурентами, включая Яна Вермеера и Яна Ливена.

В

Текст Наташа Наумова

ыставка в музее Абу-Даби – очередная остановка в мировом турне Лейденской коллекции. Стартовали гастроли в парижском Лувре в 2017 году, когда собрание впервые было представлено широкому зрителю. Прежде даже в среде искусствоведов звучало мнение, что коллекция эта – чуть ли не плод фантазии, так как за исключением очень узкого круга лиц никто не видел ее целиком. Вернисаж, где были показаны три десятка шедевров старых голландцев, и прежде всего Рембрандта, разубедил скептиков. Следом за столицей Франции собрание принимали у себя Национальный музей Китая в Пекине и Long Museum в Шанхае. Потом в Москве в ГМИИ им. Пушкина были выставлены 80 картин и два рисунка из Лейденской коллекции. Затем выставка переехала в Санкт-Петербург в Эрмитаж. И оттуда уже отправилась в Лувр Абу-Даби – «младший брат» парижского музея в столице Арабских Эмиратов.

22 картины и рисунки периода всей карьеры Рембрандта и его мастерской – это работы его ранней знаменитой серии аллегорической живописи чувств, которые демонстрируют юношескую изобретательность художника и его творческие эксперименты с композицией и цветом, начиная со времен лейденского периода до более поздних работ, созданных в Амстердаме, включая знаменитый автопортрет, портрет Минервы в своем кабинете (оба из Лейденской коллекции), а также его монументальная историческая живопись богини Минервы. Эти работы представлены рядом с картинами других мастеров из художественного круга Рембрандта. По этому случаю «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера (Лейденская коллекция) и «Кружевница» (Музей Лувр), написанные на холсте из одного рулона, впервые за 300 лет находятся рядом друг с другом в Лувре Абу-Даби.

2019 march - april

art plus privÉ

75

PRO art Лейденская коллекция — случай феноменальный в новейшей истории коллекционирования. Оставаясь в тени все эти годы, американский миллиардер Томас Каплан с женой Дафной Реканати-Каплан за 15 лет с нуля собрали 250 шедевров золотого века голландской живописи. Задавшись амбициозной целью создать коллекцию музейного уровня, они, истовые поклонники Рембрандта, скупали почти все работы великого художника и других мастеров северного барокко, которые появлялись на аукционных торгах. Впрочем, случалось это не так часто, как, наверное, хотелось бы супругам Каплан – произведения старых голландцев уже давно находятся, главным образом, в ведущих национальных музеях и частных собраниях, имеющих долгую историю. Но с владельцами последних велись успешные переговоры – и коллекция семейства Каплан стремительно пополнялась. В первые пять лет супруги Каплан приобретали, в среднем, по картине в неделю. Как позже вспоминал Томас Каплан: «Бывало, что приобретали одну картину утром, одну вечером. Случалось, что и три-четыре произведения разом». Масштабная скупка старых голландцев не могла остаться незамеченной. Американская и европейская пресса писала о появлении анонимных «охотников», которые устраивали «рейды на Рембрандта» и производили «опустошительный эффект на рынке старых мастеров». «Анонимность была с нашей стороны осознанным выбором, – рассказывал Томас Каплан, цитируя знаменитого коллекционера Чарльза Саатчи, – истории интересны художники, а не коллекционеры». Супруги Каплан не раз подчеркивали, что не держали дома ни одной картины. Коллекция по мере пополнения располагалась в их галерее в престижном районе Нью-Йорка Верхнем Ист-Сайде, куда по запросу могли получить доступ лишь исследователи и кураторы музеев. Томас и Дафна Каплан решили выйти из тени относительно недавно, когда поняли, что коллекция собрана «достаточно солидная» чтобы сделать её общедоступной. Первое «живое» представление Лейденской коллекции состоялось в феврале 2017 года в Лувре. В отзывах специалисты отметили не только финансовые возможности супругов Каплан, но и то, без чего

76

... «Кружевница». Ян Вермеер (1669–70)

... Модель корабля XVII века из Рейксмузеума

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art

... «Ученый, прерванный во время письма». Герард Дау (ок. 1635 года)

... «Елиезер и Ревекка у колодца». Фердинанд Бол (ок. 1645-46)

2019 march - april

art plus privÉ

коллекция бы не состоялась, – страстную увлеченность, амбиции и упорство коллекционеров. Лейденская коллекция – это семейный проект. Томас Каплан родился в Нью-Йорке в 1962 году. Он – выходец из зажиточной еврейской семьи, окончил частный пансион в Швейцарии, а также – выпускник Оксфорда, обладатель докторской степени по истории. Рембрандт для Каплана, по его же словам, стал любовью с первого взгляда. Мать будущего коллекционера отвела его мальчишкой в Музей Метрополитен, где состоялось его знакомство со старыми голландскими мастерами. После этого мечтой маленького Каплана стало посещение Амстердама, где жил и творил Рембрандт. Томас Каплан не раз потом говорил, что не задумывался о создании коллекции, так как был уверен, что шедевры голландского искусства давно и полностью распределены между музеями и частными собраниями. Первой, кто предложил ему идею собрать свою коллекцию, стала теща — Мира Реканати, урожденная Летичевская, дочь эмигрантов из России и художница. Именно она отметила в нем «страсть и меткость русских» – ценные для коллекционера качества. Решающую же роль сыграл друг семьи Каплан сэр Норман Розенталь, долгие годы занимавший пост главного куратора британской Королевской академии художеств. Он рассказал Томасу Каплану, что старые голландцы пусть изредка, но появляются на аукционах. У Дафны Реканати-Каплан, жены Томаса, уже был солидный опыт коллекционирования – многие годы она собирает мебель европейских модернистов. Дафна всегда была верным советчиком мужа, которой по нраву его азарт и яркие ощущения, сопровождающие поиск и приобретение новых шедевров старых голландцев. Свой успех семья связывает с тем, что всегда руководствуется принципом «Покупай, что любишь». Сегодня семья Каплан живет между Нью-Йорком и Парижем. Когда в 2009 году на открытом аукционе дилеры от Каплана обошли представителей Лувра в борьбе за картину «Елиезер и Ревекка у колодца» Фердинанда Бола, ученика Рембрандта, коллекционер предоставил её музею на экспонирование, а спустя время и вовсе подарил. Франция оценила жест – Томас Каплан удостоен ордена Почетного легиона.

77

PRO art

... «Отдых молодого льва». Рембрандт ван Рейн (ок. 1638–42)

Открывая выставку в Абу-Даби Томас Каплан сказал: «Моя семья считает, что Лувр Абу-Даби представляет единственную важнейшую культурную инициативу нашего поколения. И эта выставка сокровищ голландского Золотого века является нашим величайшим «страстным проектом». Привозя Лейденскую коллекцию в Абу-Даби в сотрудничестве с Музеем Лувра, мы с благодарностью отмечаем наши глубокие отношения с Францией, а также наше глубокое партнерство с Эмиратами, общие ценности которых простираются от сохранения дикой природы до сохранения исчезающего культурного наследия. Мы также воздаем должное гениям Рембрандту и Вермееру, чье трансцендентное влияние и озарение продолжают вдохновлять художников и публику по всему миру и вплоть до настоящего времени. Больше, чем наследие любого другого художника, мы считаем, что способность Рембрандта прикоснуться к душе представляет собой уникальное подходящее выражение этого дальновидного франко-эмиратского проекта, направленного на содействие терпимости и общей цивилизации человечества». Жан-Люк Мартинес, директор музея Лувр: «Коллекция Лейдена, собранная Томасом Капланом и его супругой Дафной, совершенно уникальна! Она объехала весь мир, путешествуя из Парижа в Абу-Даби через Шанхай и Санкт-Петербург. А теперь здесь, в Абу-Даби посетители смогут увидеть множество работ Рембрандта и его учеников, многочисленные невероятные

78

... Выгравированная раковина наутилуса (ок. 1660-80)

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art

... «Автопортрет с затененными глазами». Рембрандт ван Рейн (1634)

... «Автопортрет с палитрой в нише». Герард Дау (ок. 1660-65)

... «Девушка за вёрджинелом». Ян Вермеер (ок. 1670-72)

2019 march - april

art plus privÉ

экземпляры изобразительной живописи Лейденской школы, а также две работы Вермеера, что позволит посетителям осознать вклад голландской культуры в историю европейской и международной живописи». Лучшие экспонаты из коллекции Музея Лувр включают в себя: «Кружевница» Яна Вермеера (1669–70); «Автопортрет с палитрой в нише» Герарда Дау (ок. 1660-65); «Елиезер и Ревекка у колодца» Фердинанда Бола (ок. 1645-46), подаренные из Лейденской коллекции в 2017 году и выгравированная раковина наутилуса (ок. 1660-80). Самые известные произведения искусства из Лейденской коллекции: «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера (ок.

1670-72); «Автопортрет с затененными глазами» Рембрандта (1634); «Ученый, прерванный во время письма» Герарда Дау (ок. 1635); «Мальчик в мысе и тюрбане» («Портрет принца Руперта из Пфальца») Яна Ливенса (ок. 1631 г.) и «Отдых молодого льва» Рембрандта ван Рейна (ок. 1638–42). На выставке также представлена очень редкая модель корабля XVII века из Рейксмузеума – этот экспонат был впервые перевезен и доставлен в ОАЭ. До 18 мая 2019 года выставку курируют Блез Дюко, главный куратор голландской и фламандской живописи в Музее Лувра, и Лара Ягер-Красселт, куратор Лейденской коллекции и специалист по голландскому и фламандскому искусству XVII века.

79

PRO art

Как новое становится традицией На этой выставке вы едва ли увидите произведения авторов, чьи имена десятки лет у всех на слуху. Едва ли прикоснетесь к творениям тех, кого с давних времён называют Великими. Но именно эти работы уже через несколько назовут шедеврами классики. И многие из них к тому моменту уже могут делать уютнее именно ваш дом.

80

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art

Jiří Georg Dokoupil

Untitled

С

20 по 23 марта в Дубае состоится очередная, уже 13-я по счёту ярмарка искусств Art Dubai 2019. Как и год назад, она пройдёт в роскошнейшем курорте Мадина Джумейра. Art Dubai проводится при содействии Комитета по культуре Дубая и The Abraaj Group. Спонсоры – Julius Baer и Piaget, а BMW – эксклюзивный автомобильный партнер выставки.

Во многом благодаря поддержке вице-президента, премьер-министра ОАЭ и Правителя Дубая Его Высочества шейха Мухаммеда Бин Рашида Аль Мактума, это событие год от года становится всё более масштабным. Собирает в одном месте всё многообразие культурных достижений лучших творческих людей современного Востока, Северной Африки и всего мира.

2019 march - april

art plus privÉ

Ярмарка имеет и научную составляющую. Беседы и панельные дискуссии проводятся на ней с самого начала, с 2007 года. На них выступают ведущие художники, управляющие галерей, искусствоведы, лидеры мнений. Они обсуждают меценатство и коллекционирование, историю искусства и социально-политические факторы, влияющие на него.

81

PRO art Это, в том числе, глобальный форум «Школа – фабрика?», симпозиум «Культурные центры модернизма». На Art Dubai 2019 покажут более 90 галерей из 40 стран мира. Будут даже представители Камеруна, Колумбии и NAME. Участники из Латинской Америки, Ближнего Востока, Африки, Центральной и Южной Азии представят новую экспозицию – Bawwaba. Это 10 отдельных презентаций, которые рассказывают о трагической колонизации ныне развивающихся стран, а также об их современном состоянии. Датский художник Томас Саренко представит работы для самых взыскательных коллекционеров. Его стезя – научные виды искусства. Он известен масштабными интерактивными инсталляциями и плавающими скульптурами, а также междисциплинарным подходом к их созданию. Его работы затрагивают темы арахнологии, антигравитации и даже происхождения Вселенной. Дубайская художница сирийского происхождения Сара Наим исследует безграничный микроскопический мир и в своём творчестве задаётся вопросом: если границы размыты на клеточном уровне, как можно увидеть их в макромасштабах? «Вырезки с глубоким смыслом» – это стиль Таммама Аззама из берлинской галереи Корнфельд. Впервые он заявил о себе после того, как вынужденно покинул родную Сирию, охваченную боевыми действиями. Его хаотичные абстрактные мозаики из раскрашенной вручную бумаги напоминают о разрушенных зданиях и других ужасах войны. Художник-визуалист Ванджа Кимани из Аддис-Абебы в своих визуальных историях размышляет о хрупкости памяти, о воображении, о горе и потерях. Основываясь на примерах из собственной жизни, она стремится таким образом помочь понять прошлое и определить место в настоящем. Её основная работа – исследование феминистских идеологий и опыта, фиксирующих особенности обществ, в которых она находится.

82

Сверху вниз: Aukse Miliukaite

Mind(e)scape; Farid Rasulov

Kangaroo; Franck Miltgen

Trace 4. Правая страница сверху вниз и слева направо: Kathleen Ryan

Fountain of Youth; Tomokazu Matsuyama

Gotta Get Away; Orkhan Huseynov

The Launch; Sally Curcio

Miami (Detail); Tato Akhalkatsishvili

The Velvet Sun. art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art

Хаос, эксперименты, ужасы, изобилие, разрастание и бунт – всё это мотивы, которые проявляются в творчестве филиппинца Кристоффера Арденьи. Его картины на брезенте используют абстракцию, геометрические узоры и разрушения, чтобы изобразить структуру его личного и общественного опыта. Новая видеоработа Луиса Роке пронизана любовью к научной фантастике, сопряжена с наследием модернизма и поп-культурой, показывает зрителю футуристический Дубай. Многие форматы современного искусства настолько новы и необычны, что не поддаются словесному описанию. Более того, ни одно, даже самое качественное, художественное фото не способно передать их энергетику, помочь наблюдателю со всей полнотой прочувствовать истинную идею автора. Однако стоит увидеть всё это воочию, как новая картина несовершенного, но оттого ещё более интересного современного мира наполнит разум и душу. Конечно, подобные шедевры в разных уголках земного шара создаются практически каждый день. Но только на Art Dubai они ежегодно собираются вместе. Собираются вместе здесь и ценители творческого наследия всех современных цивилизаций. И не важно, знаток ли вы, любитель или ученик в области искусств, – здесь обязательно окажетесь в роли вновь познающего мир красок, скульптур, музыки и много другого, для чего критики и историки ещё даже не придумали единого названия.

2019 march - april

art plus privÉ

83

PRO art

Дух земли – гениальный локус* Искусство создано не только для того, чтобы дарить прекрасное, но и для того, чтобы привлекать внимание к острым и важным проблемам человечества, таким как права женщин и экологические катастрофы. Именно этим поражает творчество казахской художницы Алмагуль Менлибаевой, чья выставка «Genius Loci – Central Asia» представлена в галереи Andakulova с 6 марта по 20 сентября.

Р

одившись в 1969 году в Алматы, Казахстан, Менлибаева является художницей, практикующей в нескольких областях, таких как живопись, графика, перформансы, инсталляции и видео. На этой выставке она использует выбранные медиумы для размышлений о культурных трансформациях в Центральной Азии, особенно в Казахстане.

Ее внимание сосредоточено на постсоветских социальных проблемах с феминистским уклоном. Главный герой ее работы – женщина. Ее женщины гламурные, стильные, сильные и независимые. Параллельно с женской линией в работах Алмагуль раскрывается экологический кризис в современном мире. Ее работы сделаны в Аральском море и его окрестностях. Некогда величественное озеро теперь почти иссохло из-за влияния человека.

Локус (лат. Locus – место) в генетике означает местоположение определенного гена на генетической карте хромосом.

*

84

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art Одинокие фигуры в этих произведениях искусства символизируют изоляцию современной городской жизни, а также передают мрачную реальность надвигающейся экологической катастрофы, вызванной желанием быстро модернизироваться. Земля обнажена и лишена жизни с выброшенными ржавыми рыболовными кораблями. Но дух земли – ее гениальный локус – проявляется в форме манящих гибридных существ. Менлибаева противопоставляет формализм советского искусства и неформальную стихийность кочевого искусства. Ее работы раскрывают сильные влияния казахской культуры. «Мы очень рады представить новую выставку Алмагуль Менлибаевой, одной из самых выдающихся художников своего поколения. Ее работы находятся между традициями и реальностью, а также по-настоящему современны в своей эстетике с использованием различных средств массовой информации, что отражает многообразие нашего собственного мира», – поделилась Наталья Андакулова, основатель и директор галереи Andakulova, о новой выставке. Если окружающий мир не оставляет вас равнодушными, так же как и Алмагуль Менлибаеву, то посетите выставку цц«Genius Loci – Central Asia», чтобы разделить ее видение современных проблем человечества или почерпнуть нечто новое, что хоть немного заставит задуматься о нашей жизни на Земле.

2019 march - april

art plus privÉ

85

PRO art

Все в сад! Несколько лет назад креативный директор Gucci Алессандро Микеле и арт-критик Мария Луиза Фриза (куратор курса по дизайну моды и медиа искусству в Университете Iuav в Венеции) превратили один из старейших дворцов Флоренции, Palazzo della Mercanzia, в Gucci Garden – пространство, занявшее три этажа и объединившее музей марки, бутик и ресторан, созданный в соавторстве с Массимо Боттурой, самым знаменитым итальянским шеф-поваром в мире. Текст Наташа Наумова

М

узей Gucci был открыт в Palazzo della Mercanzia в 2011 году в честь 90-летия легендарной флорентийской торговой марки, ставшей во всем мире символом хорошего вкуса, стиля и качества. Легендарная Bamboo Bag, сумка с ручками из бамбука, стала одним из главных экспонатов музея, символом истории марки, рассказом о том, как носильщик Гуччио Гуччи вернулся после Первой мировой из Лондона (где работал в лучших отелях и носил самые дорогие чемоданы) во Флоренцию с намерением выпускать лучшие чемоданы в мире... И о том, что знаменитый дизайн Diamante и бамбуковые ручки у сумок Gucci возникли от бедности: в 1930-е года Италия жила в условиях

экономической блокады, в страну не поставлялись определенные типы кожи и фурнитуры. Поэтому Гуччи придумал использовать для сумок вместо кожи прочную ткань, которую он украсил рисунком Diamante. А для ручек взял бамбук, который закупался в Японии – бамбук разогревался на открытом огне, что придавало ему гибкость, после чего обжигался... Однако, в 2017 году флорентийский музей Gucci закрылся на реновацию, а через год, в 2018 году, креативный директор Алессандро Микеле представил миру новое пространство, посвященное богатому наследию бренда – Gucci Garden. Выставочное пространство Gucci Garden состоит из основной части и

86

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art

2019 march - april

art plus privÉ

87

PRO a prt eople

"садов", расположенных на территории исторического здания Palazzo della Mercanzia. По задумке Алессандро Микеле Gucci Garden должен был отражать видение того, чем живет Gucci сейчас, с многочисленными отсылками к прошлому и как дань уважения бывшим креативным директорам – Тому Форду и Фриде Джаннини. Первый этаж Gucci Garden разделен на две основные части – бутик и сувенирную лавку. В бутике вывешена специальная коллекция с символикой «сада» с готическим изображением глаза, эмблемой Gucci Garden, появившейся на фасаде в день официального открытия. Эти сумки,

88

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO art портмоне, лоферы и бомберы будут продаваться только во Флоренции и только в Gucci Garden, причем многие вещи – в единственном экземпляре. Во второй части магазина – подборка книг и журналов, которые любит сам Микеле, в том числе редкие издания, а также сувениры, серебряные статуэтки животных, выпущенные в 1950-х годах, предметы декора – керамика, обои, сумкишопперы, блокноты и знакомые всем нам с детства наклейки-голограммы. Второй и третий этажи превращены в галерею. Сейчас в ней экспонируются вещи Gucci разных лет, вдохновившие Микеле, а одна из комнат наполнена предметами быта и аксессуарами бренда, перекликаясь с сувенирной лавкой, в которой на стены проецируются старые показы модного Дома. Все столы, витрины, шкафы – исключительно антикварные, а все манекены – настоящие арт-объекты и произведения искусства. Одновременно с открытием новой выставки Period Rooms представлены настенные росписи итальянского уличного художника MP5 и английской художницы Алекс Мерри. В бутике также представлена коллекция одежды с изображением МР5 – сумки, футболки и толстовки с капюшоном для мужчин и женщин. В то же время в небольшом кинотеатре Cinema da Camera посетители смогут посмотреть видео пьесы «Crollo nervoso» («Нервный срыв») театральной компании Magazzini Criminali, известной в восьмидесятых годах. Особое место в старинном палаццо занимает камерный ресторан Gucci Osteria, возглавляет который один из лучших шефов в мире Массимо Боттура – обладатель трех звезд Michelin и преданный продолжатель традиций итальянской кухни. Его знаменитый ресторан Osteria Francescana, расположенный в городе Модена, был признан лучшим в рейтинге The World’s 50 Best Restaurants в 2016 и в 2018 годах. Для Gucci Garden Массимо Боттура разработал совершенно новое меню, в котором есть как традиционные итальянские блюда, так и совершенно новые кулинарные эксперименты, на создание которых Массимо вдохновили путешествия: «Мы все много ездим, а еда — это тоже способ знакомства с миром и культурой. Поэтому меню Gucci Osteria — это напоминание нашим гостям о том, что Флоренция всегда была культурным центром, особенно во времена Ренессанса.»

2019 march - april

art plus privÉ

89

PRO art ... Все манекены экспозиции – настоящие арт-объекты,

В этом году в рамках выставки мужской моды Pitti Uomo 95 во Флоренции, которая начала свою работу 9 января, в Gucci Garden представили новую экспозицию, посвященную исследованиям мужественности. «Мужская страсть — это итальянское изобретение», – сказала на открытии выставки куратор проекта и арт-критик Мария Луиза Фриза. На тематической выставке «Мужчина – андрогинный разум, эклектичное тело» («The Male – Androgynous Mind, Eclectic Body») собраны изображения рекламных кампаний, благодаря которым посетители могут увидеть, как в течение многих десятилетий выглядела мода для мужчин от Gucci. Эта выставка – глубокое погружение в историю создания одежды, обуви, аксессуаров и размышления о мужской моде. Все объекты и предметы, которые имеют непосредственное отношение к модному Дому, представляют развитие концепции мужественности в коллекциях Gucci, начиная с шестидесятых годов и до наших дней. Через коллекцию одежды, аксессуаров, изображений, книг, журналов и видео материалов, а также архивных работ бывших креативных директоров марки Тома Форда, Фриды Джаннини и Алессандро Микеле, который занимает руководящую должность с января 2015 года, модный Дом выражает свое видение мужской красоты, которая сочетает в себе эксцентричность и непосредственность знаменитого бренда.

90

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO travel

92

art plus privÉ

март – апрель 2019

PRO travel

Вдохновение для королей В XXI веке представители императорских и королевских династий мира – это не всегда люди, имеющие реальную политическую власть. Но своей родословной, мировоззрением, образом жизни они несут в себе вековые традиции и уровень, достичь которые стремятся все целеустремлённые и успешные члены общества. Такие, как те, кому уже довелось побывать гостями в Emerald Palace Kempinski Dubai. Текст Тимофей Белов

2019 march – april

art plus privÉ

93

PRO travel

В

Emerald Palace Kempinski никто не попадает просто так. Этот отель – место, о котором вам с восторгом рассказали уже побывавшие здесь друзья, коллеги, партнёры по бизнесу. Они, а теперь и вы хорошо знаете, как услышать тишину Дубая, оставаясь в самом его сердце. Знаете, что никакой идеально очищенный воздух кондиционера на верхних этажах небоскрёба не заменит морского бриза, звуков прибоя на берегу Персидского залива. Знают об этом и те, кто задаёт в наши дни стандарты таких дворцов. В прошлом номере нашего журнала мы писали о новом отеле на рукотворном острове Пальма Джумейра. Сегодня же расскажем о том, какой статус, значение и репутацию ему удалось обрести всего через два месяца работы среди десятков престижнейших гостиниц мира. В середине января в Дубае был основан Королевский Клуб со штаб-квартирой в Emerald Palace Kempinski. В него входят представители многих старейших династий. Каждая из них несёт в себе уникальные особенности своих народов – Европы, Азии, Африки. В число основателей Клуба вошли, в том числе:

Эти люди собрались, чтобы оценить роскошь новейшего бриллианта в старейшей европей ской группе дорогих отелей и гостиниц. Вдохновлённые увиденным, представители династий создали здесь площадку, где под патронажем императорских и королевских домов будут проводиться благотворительные, академические, культурные мероприятия. Главная цель их всех – помогать нуждающимся в развивающих странах мира. А роскошное убранство Emerald Palace Kempinski в стиле дворцов XVIII века призвано подчеркнуть уникальную атмосферу таких встреч. Помочь погрузиться в историю, привлечь к участию в них максимальное внимание и число влиятельных гостей. Владелец Emerald Palace Kempinski Dubai Нвер Мхитарян, ставший Почётным председателем Директората, так охарактеризовал смысл созданного Королевского Клуба:

94

art plus privÉ

март – апрель 2019

Его Императорское и Королевское Высочество эрцгерцог Йожеф Карл Габсбург-Лотарингский , Эрцгерцог Австрий ский , королевский принц и наследный палатин Венгрии (Председатель Исполнительного комитета Клуба) ... Ее Императорское Высочество Великая княгиня Мария Владимировна Романова, Глава Россий ского Императорского Дома .... Его Королевское Высочество Дом Дуарте Пиу Браганзкий , Герцог Браганса, Глава Португальского Королевского Дома ... Его Королевское Высочество Кронпринц Эмануэле Филиберо Савой ский , Князь Венецианский и Пьемонтский .... Его Королевское Высочество князь Давит БагратионМухранский , Наследный князь Мухранского удела, царевич и Глава Царского Дома Грузии ... Ее Королевское Высочество кронпринцесса Ноал Захер Шах, Кронпринцесса Египетская и Суданская и другие хранители истории своих народов

Р

оскошный Emerald Palace ценен тем, что в нем будут регулярно проводиться приемы представителей истинных королевских семей . Я искренне верю, что такое благородное начинание нашего клуба будет по достоинству оценено международной элитой и поможет сделать мир вокруг нас гораздо лучше.

PRO travel Участие членов императорского или королевского дворов само по себе всегда привлекает внимание широкой общественности и прессы. Когда же люди такого статуса собираются вместе, а цель их встречи по-настоящему высока, интерес к мероприятию воистину колоссальный. Так и было на первом торжественном приёме Королевского клуба в огромном банкетном зале Grand Salon Maximillian площадью 612 кв. м. в гостинице Emerald Palace Kempinski Dubai. В нём приняли участие ключевые представители деловой элиты мира, известные деятели культуры, журналисты ведущих изданий планеты. Такой состав гарантирует масштабность и пользу от дальнейшей деятельности Королевского Клуба для общества. Только электрические лампы, фотоаппараты и телефоны выдавали спрятавшийся за восемнадцатым двадцать первый век. Но классика не сдавалась, и в кульминации мероприятия взяла верх. Для гостей выступили оперные исполнители и сыграл филармонический оркестр. А затем отгремел фейерверк – очень масштабный даже по меркам знаменитых на весь мир салютов Дубая. Он стал ещё

из которых, в том самом атриуме, собрана из 40 тысяч кристаллов Swarovski. Все элементы оформления расписаны вручную, потолки и стены изобилуют узорами из 24-каратного сусального золота. А каждая деталь интерьера изготовлена вручную из материалов лучших европейских марок. У Emerald Palace Kempinski есть и свой неповторимый звук. Его дарит постояльцам уникальный рояль Blüthner Supreme Edition Louis XIV. Для него лучшие инженеры и акустики современности разработали специальный зал, а дизайнеры – расписали его. Инструмент великолепен, даже когда за ним не играют лучшие пианисты планеты. Этот стиль и стандарты находят продолжение в каждом из 391 номеров отеля. Отделанные мрамором комнаты, просторные балконы с видом на королевские сады не дадут ни на секунду усомниться в верном выборе места отдыха. Разумеется, в комнатах есть суперсовременные системы мультимедиа, проводной и беспроводной Интернет. Для гостей подготовили широкий ассортимент чая, мини-бар и даже меню подушек.

одним напоминанием о том, как несколько веков назад отмечали грандиозные праздники. Перед началом торжественного приёма и после него у всех была возможность получше познакомиться с отелем. С самими зданиями, с прилегающей территорией площадью 120 тысяч квадратных метров. С полукилометровым пляжем в островной лагуне. Посетить один из ресторанов, расположившихся в Emerald Palace Kempinski Dubai. Гости церемонии были в восторге, ведь отель задаёт мировые стандарты класса экстра-люкс. Это оазис роскоши внутри оазиса роскоши. Экстерьер венчают пять палладианских куполов, переливающихся в тёмное время суток всеми оттенками изумрудной радуги. Внутри гостей встречает незабываемый атриум с восемью колоннами из розового португальского мрамора Rosa Portogallo. Величественные залы Emerald Palace Kempinski освещаются 6400 люстрами, главная

Гостям, поселившимся в одной из 10 вилл Royal и Imperial, об этом напомнит и личный дворецкий, готовый выполнить любое пожелание. Кстати, каждая из вилл имеет также частный бассейн на крыше, джакузи, спа-зону. И даже прибрежная полоса отеля – олицетворение заботы о взыскательнейших клиентах. Это, в прямом смысле, тихая гавань для всех, кто устал от волнений жизни. Здесь проводятся развлекательные мероприятия. Можно заняться и активным отдыхом – пэддлбордингом или дайвингом. В распоряжении гостей – спа-центр с меню красоты из всех уголков планеты. Есть детский клуб и клуб для подростков, лужайка для гольфа с 18 лунками, частный кинотеатр, услуги команды консьержей для создания незабываемых впечатлений. А большой крытый бассейн сбережёт не от холода, а от яркого дубайского солнца.

2019 march – april

art plus privÉ

95

PRO travel

В Emerald Palace Kempinski нашлось место для круглосуточного велнес-клуба. И он пригодится каждому гостю, чтобы не растерять форму, ведь устоять перед многообразием меню восьми ресторанов отеля просто невозможно. В особенности, когда речь идёт о уже хорошо известных ценителям качества и вкуса паназиатском стей к-хаусе Matagi и царстве средиземноморского стиля и кухни Villamoré. Концепции обоих вдохновлены одним лидеров гостиничного бизнеса Atelier EPJ, чьи основатели имеют более, чем 70-летний опыт работы в отрасли в мире, включая ОАЭ, и создают «под ключ» десятки и сотни баров, ресторанов, клубов. Сегодня эта компания считается лучшим в регионе консультантом по продуктам питания, напиткам и искусству их подачи. Первый из ресторанов, Matagi, предлагает посетителям аутентичную, но очень современную концепцию. Как и весь отель, он был задуман как место, где отдают дань уважения простым, но блестяще подобранным ингредиентам и ручной работе мастеров поварского дела. Их креатив строго вдохновлён правилами паназиатской кухни и культуры в целом, но дополнен современными способами подачи к столу. Особая гордость рестораторов – антикварная барная стойка. Она гармонично дополняет общий эталонный стиль заведения. В камерной обстановке даже самые искушённые гурманы наслаждаются великолепно приготовленными блюдами по рецептам из Индонезии, Сингапура, Таиланда, Филиппин, Мальты, Китая и Японии. Второе популярнейшее место в отеле-дворце Emerald Palace Kempinski – пляжный ресторан Villamoré. Это шикарное заведение на берегу Персидского залива с лаундж-зоной и видом на Бурдж Аль Араб, Бурдж Халифа и десятки других знаковых достопримечательностей города. Утончённый гламур Средиземноморья позволяет расслабиться каждому, кому посчастливилось оказаться в этом дворце на Пальме Джумейра. Лучшие атрибуты деревенского дизайна здесь отражены в деревянных столах, в обилии

96

art plus privÉ

март – апрель 2019

PRO travel

керамики. В ресторане есть основная зона, открытая терраса, коктейль-бар на верхнем уровне. А вечером огни большого города мерцают под музыку ди-джеев мирового уровня. Но самая сильная сторона Villamoré – это, разумеется, его кухня. Она столь же богата, сколь и тысячелетняя история, культурное многообразие Южной Европы. Для гостей приготовят и красочно подадут испанскую паэлью из морепродуктов, филе сибаса с Лазурного берега Франции, несравненное спагетти алле вонголе из Италии и десятки визитных карточек кухонь других стран. Также имеется халяльное меню. Впрочем, Emerald Palace Kempinski Dubai – не только дворец для королевских особ, где они чувствуют себя как дома. Этот отель может стать излюбленным местом отдыха для каждого, кому хоть раз посчастливилось здесь побывать. Он вдохновляет. Стремление оказаться здесь вновь, становиться его гостем чаще – ещё один стимул, чтобы достигать в жизни новых высот.

2019 march – april

art plus privÉ

97

PRO voyage

... Мне было некогда, а он вступил в права. Мне было недосуг ловить его на слове. Рутина прячет главное от вас – напор её ничем не остановишь. Я все же наступлю на горло ей, заброшу дел клубок на антресоли – освобожусь, чтоб наблюдать свой день, его спектакли, праздники, гастроли. Прольётся ль тёплый дождь – из-за кулис ему тактичная листва зарукоплещет, солирует ль известнейший артист, что постоянно в поднебесье блещет. Дорога ли бежит за поворот – а там – там всё, что кажется знакомым,

Ксения Окская

но нет – всмотрись – как раз наоборот: там столько новостей, и по-другому сегодня день обычный свет прольёт на мир, что развернул по-птичьи плечи. Послушный арендую самолёт, умчусь, куда глаза глядят, далече. К нему навстречу мчать хочу и внове ловить свой день хочу на полуслове. Ксения Окская

Ника Самофракийская. Лувр

98

За стрижкой в Париж Лирический путевой очерк

Р

азмышляя над материалом к этому очерку, мысленно перебирая общеизвестные фразы о Париже, тематически подходящие для эпитета, я намеренно, дабы не погасить настоящую мысль погружением в чужие цитаты, не стала обращаться к вечному источнику помощи всех и вся, интернету, а, вычленив из запасников памяти свои воспоминания разных лет, предлагаю вниманию читателя мысль собственную: Париж должен быть в жизни каждого. Париж должен быть в жизни каждого, должен пройтись по судьбе любого, неважно как и надолго ли, но обязательно. Я узнала этот город ещё в юности со страниц романов, которые, озарённые тусклым светочем фонарика, читала, таясь под простынёй, в надежде оставить незаметным бдительному коммунистическому оку родителей свой затуманенный идеей европейского романтизма любопытствующий взор. Даже описания правдоподобных до отвращения сцен и запахов Парфюмера Зюскинда не приглушали аппетитных моих мечтаний, в которых я, вслед за прозорливыми Голонами, Анной и Сержем, конструировала миры, населяла их персонажами, где главная роль принадлежала УгадайтеКому.

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO voyage

Эйфелева башня

... Мне сегодня исполнилось сорок. Сорок лет. Сорок лет на земле. Сколько зим? По зиме будет сорок, ну а вёснам и счёт по весне. Не замечу грядущую осень, в день рожденья себя не обижу. Как душа сорок лет уже просит, день рожденья отмечу в Париже. Париж, 20.07.2007

Тогда, 20 июля 2007 года, в день своего сорокалетия, абсолютно счастливая я, впервые очутившись на пике своей когдатошней мечты, в Париже, на Эйфелевой башне, задувая свечи на торте, гадала над очередным желанием. Я и сегодня прекрасно помню, что держала тогда в сердце – под сердцем же я носила новую жизнь. Ту поездку подарил мне муж, полагающий, что беременная женщина не должна ни в чём терпеть отказа. ...

Венера Милосская. Лувр

Ты меня любишь, как дитя, И я никак не повзрослею. Капризничаю, как умею, Уж два десятка лет спустя. Ты меня видишь, как икону, И я нисколько не мешаю – Смотреть мне в душу разрешаю С поклоном или без поклона.

Я где-то читала, что счастливой в Париже ощущает себя именно русская женщина. Ведь приехать в Париж (особенно впервые) – это, словно, вернуться в юность. Большинство любовных романов, на которых выросла она (юность наша), французские. И вот, оказавшись на тех самых улицах со страниц тех самых романов, ты забываешь мгновенно о возрасте, но ощущаешь себя снова девчонкой, которая знает, что вся ещё жизнь впереди, а вместе с тем – мечты, в которых главное место отведено любви.. На деле же, как бы кому, из упомянутых выше, не хотелось осудить чувствительность русской женской души, Париж – город любви и мечты, безусловно, не только для «нашего брата». Нам кажется, что мы целуем в уста Францию, когда нас любят в Париже. Во все времена здесь искали вдохновения величайшие художники и музыканты (лишь редкие не находили его), а поэты и писатели, воспевая Париж, слагали о нём легенды. Какой только провинциал не мечтал жить здесь! Ведь в Париже была очень насыщенная культурная жизнь. В столицу ехали, чтобы найти издателей, слушателей, почитателей, и – чтобы умереть, в конце концов. Это на самом деле так – стоит только посмотреть на количество известных поэтов, похороненных на кладбищах Пер-Лашез, Пикпус, Сен-Венсан, Монмартр и Монпарнас. Поэты рождаются в провинции, чтобы умереть в Париже.

Я – твой натруженный мозоль, А ты совсем не возражаешь, Когда собою вынуждаю Болеть. Люблю тебя, как соль.

Скажите, что вам дарят, и я скажу, любят ли вас. Любовь. Сколько же о ней сказано и сложено! Но, увы, и этого не достаточно. Потому как каждый, кто имеет данность быть человеком, находит своей естественной потребностью чувствовать счастье. Последнее, по канонам человеческим же, базируется на положительных эмоциях. Вы скажете, что любить – не значит постоянно испытывать радость – это и томление, и страдание, и печаль.. Всё так. Но квинтэссенцией всех переживаний является удовлетворение желания чувствовать себя счастливым. И Париж удивительно этому способствует.

2019 march - april

art plus privÉ

Le Village Royal by Bruno Catalano

99

PRO voyage

Собор Парижской Богоматери, Сена

Лувр

В Париж нельзя не влюбиться с первого взгляда. Необычайно красивый город, история которого насчитывает более двух тысяч лет с периодами и упадка, и рассвета. В разные времена и эпохи здесь жили короли, творили величайшие гении и умы Франции. Здесь происходили бурные революции, которые несли с собой великие перевороты. И каждая эпоха запечатлена этим удивительным городом в архитектуре и скульптуре. Это памятники, постройки, площади, улицы и, конечно, мосты. Достопримечательностей Парижа не сосчитать. Не знаю, которую из них именовать главной, но излюбленным местом всех и вся является Эйфелева башня. В нынешний визит, который выпал на конец августа 2018 года, мы остановились в шаговом достижении Лувра, но с непременным видом Эйфелевой башни из окон номера отеля. Говорят, за всю историю на неё посмотрело более трёхсот миллионов человек. Нам хотелось, чтобы роскошный вид самого узнаваемого символа мира принадлежал только нам одним, без вездесущего плеча вечного соглядатая-туриста, хотя бы на несколько дней и ночей. (Вообще, главная проблема башни – это её мировая известность, а значит, популярность, а следовательно – огромное количество посетителей.) И вот с наступлением темноты ты расположился в уютном кресле с бокалом шампанского, и она, вожделенная, «переодевается» в блестящую одежду, состоящую из двадцати тысяч лампочек разной величины, и остаётся до самого утра один на один с тобой. Но и в лучах рассвета её заметная фигура, коричнево-эйфелевого цвета, не теряет блеска своей значимости ни для мира, ни для тебя. Лувр и себя на его фоне в этот раз удалось сфотографировать без посетителей. Поделюсь рецептом: вторник, утро. В этот день у музея выходной, утренний час выбирайте ранний, пока Париж ещё потягивается в кровати. Смешаться с толпой нам всё же повезло при посещении музея днём позже. Но обо всём по порядку. А пока, чтобы не терять драгоценного времени – замечу: сколько бы дней и ночей ты ни провёл в Париже, всегда недостаёт ещё нескольких – мы сразу после фотосессии на фоне неожиданно безлюдного Лувра «вверили себя заботам» хорошо известного туристу экскурсионного автобуса Hop-on-Hop-of, забравшись на верхний открытый этаж которого, выбрали места в самом начале салона. Такая удача тоже возможна – повторюсь: Париж и гости его ещё спали. А мы тем временем впечатлялись необыкновенными видами полупустого утреннего Парижа и в течение последующих трёх часов внимали ёмкому сопровождению гида, вещавшего из наушников на родном наречии. В один из последующих дней выдвинулись к Елисейским полям, воспетым в романах классиков литературы и песенках неунывающих парижских шансонье. Тронулись пешим ходом от отеля сразу после завтрака в простеньком кафе, которое я заприметила из своего же окна, когда разглядывала сверху золочёный монумент Жанне Д’Арк. Кафе это, в отличие от соседнего, изобиловало народом. О кафе упоминаю намеренно: здесь подают самые вкусные круассаны Парижа. Все последующие дни нам, возымевшим теперь утреннюю охочесть к круассанам, хотелось экспериментировать с другими кафешками, чтобы открывать новые любимые точки на карте Парижа, но, к сожалению, больше ни одно из них не выдержало соревновния, и даже известное всем Laduree. Дело даже не во вкусе самого рогалика – он узнаваемый, дело в том, что последний, вернее сказать, первый именно растаял во рту и.. на глазах, которые сомневались изначально, что я его, огромный, осилю. Кафе это осталось в моей памяти без названия.

100

art plus privÉ

Эйфелева башня

На фоне памятника Жанне Д'Арк В парижском кафе

март - апрель 2019

PRO voyage Теперь однако о менее аппетитном, но не менее знаковом для Парижа. О крысах. Уж извините за столь резкий переход, но мы условились, что следовать я намерена по порядку, отвлекаясь лишь на лирику, посредством которой читатель может заглянуть в под покров всевышнего. В этой статье, вы заметили, изменился жанр повествования. Сначала я хотела использовать форму путевых заметок (как уж повелось в предыдущих номерах), потом поняла, что это неинтересно, если мы говорим о Париже: что посмотреть, где поесть, читатель разберётся и без моих наущений. Здесь мне важно было поделиться своими эмоциями и переживаниями по ходу моего путешествия, и я решила повествовать в жанре лирического очерка с элементами путевых заметок. Итак мы после чудесного парижского завтрака направляемся пешим ходом по Rue de Rivoli к Елисейским полям. Проходим полностью всю улицу вдоль, минуем шикарный особняк американского посольства и вступаем в парк, о котором не устаёт упоминать уважаемый Владимир Познер, когда говорит о Марселе Прусте. Именно вступаем, потому как внезапно мощёноасфальтированный путь обрывается, и я ловлю себя на мысли, что обувь для подобных прогулок должна быть на удобном ходу и непременно светлая, лучше всего подошли бы «винтажные», видавшие виды кроссовки (к тому же потёртый шик в тренде теперь). Я вдруг начинаю смотреть под ноги, выбирая, куда ступать, чтобы не испачкать черные балетки. Путь наш к Елисейским полям проходит по парковой зоне, задуманной задолго до дедов наших прадедов. Под ногами мелкий светлый (как и было века до нас – такова задумка сегодняшнего дня: ничего не менять) пачкающий гравий, переходящий в меловую пыль, кое-где островки травы, в сердцевине которых произрастают многовековые необъятные деревья. Мне хочется обнять широкие их стволы, постоять под сенью, прильнуть всем телом к этой великаньей могучести. Она зовёт и манит меня. Помнится, я так и сделала в первый раз, в 2007. Теперь, одиннадцать лет спустя, я, обняв этих древесных богатырей взглядом, поспешила за успевшей устать от пешей прогулки дочкой, чтобы присесть, прильнув к ней, на одну из скамеечек, опоясывающих огромным кольцом клумбу с дикорастущими кустами. Спиной к последним расселись уставшие раньше нас, погружённые в свои занятия парижане и туристы. Кто перекусывал, кто читал, не ведая, что делается у них за спинами. Мы, приближаясь к заветному островку отдыха, с каждым шагом всё лучше и лучше усматривали хаотичное движение в кустах. «Белки», – вслух подумала было я, и мы ускорились, чтобы быстрее позабавить взор. Как странно, но эти грызуны-верхолазы с пышными хвостиками не вызывают никакого отвращения, скорее наоборот, умиляют, в отличии от их чешуйчато-хвостатого крысиного собрата, которого мы и лицезрели в кустах, когда подошли к скамье. Десятки серых разновеликих крыс шныряли в кущах меж жёстких стволов и прутьев и вершили своё какое-то дело, не обращая ни малейшего внимания на человека. Усталость как рукой сняло, и мы, подстёгнутые вязким чувством брезгливости, в едином, так сказать, порыве понесли свои ноги вон из парка Пруста. Я напоследок окинула ласковым взором моих могучих богатырей и посочувствовала этим великанам: как жаль, что в их пышных кронах не живут белки. Ну вот… добавила ложку дёгтя в бочку с парижским мёдом. И на солнце бывают пятна…

Триумфальная арка

2019 march - april

art plus privÉ

Чтобы следующий день получился не утомительным, а увлекательномузейным, мы доверили его заботам экскурсовода и не прогадали. Лувр в этот раз не показался огромным – наоборот, немного знакомым и на удивление откровенным.

Музей Орсе

В музее Орсе мы были впервые, хотя о нём, конечно же, были наслышаны как об одном из главных хранилищ полотен импрессионистов. Однако помимо коллекции скульптур и картин европейских мастеров середины 19 – начала 20 столетия, заполняющей промежуток истории живописи между Лувром и Центром Жоржа Помпиду, нам всё же интересно было поглядеть ещё и на первый в мире электрифицированный железнодорожный вокзал. Я не ошиблась, нет, дорогой читатель, – всё так. С D’Orsey отправлялись когда-то поезда в направлении Орлеана, Тулузы и Бордо. Для удобства пассажиров в здании вокзала даже был построен отель на 370 номеров, с ресторанами и конференцзалами. Однако здание, созданное в 1900 году, оказалось малогабаритным для длиннющих современных составов, и в 71-ом году его решили снести, но Жорж Помпиду, который на тот момент был президентом Франции, высказал идею о преобразовании вокзала в музей. К музею Орсе (этот музей на левом берегу Сены) мы (я намеренно, вы поймёте, отматываю ленту повествования чуть назад) добирались из отеля пешком через парк Тюильри, где нас гостеприимно встретил музей Оранжери (Musee de L’Orangerie), который не входил в планы этого дня, он не входил в планы вообще. Однако именно Оранжери задал собственно планы дню следующему.

101

PRO voyage Итак музей Оранжери. Вы, конечно же, видели и причём неоднократно репродукции Лилий Клода Моне. И я – не исключение. Этакие небольшие, нечёткие, размытые, словно через пелену, изображения известных плавучих цветов. (В общем-то, будучи лишь праздным любителем, отнюдь не профессиональным ценителем искусства, именно так, как упомянуто выше, я и воспринимала в своём сознании манеру импрессионистов изображать действительность: через призму тумана.) Но увидеть эти полотна воочию мне представилось именно по пути в упомянутый выше музей Орсе. И я не смогла не воспользоваться удачной возможностью, а оценила её как счастливый случай. Сам парк Тюильри провёл нас дорожками с тем же пачкающим гравием (вдоль Сены по правому её берегу) и вывел к Оранжери, после которого и значился мост, ведущий нас на левый берег. Я бы и не задержалась взором на Musee L’Orangerie (вокруг такое количество грандиозных строений, благодаря барону Осману (Haussmann), который в течение 17-ти лет без дня отпуска руководил обновлением лица города и отстроил Париж, который мы видим сегодня), если бы не репродукция тех самых Лилий на фасаде музея, приглашающая всех желающих взглянуть на них подлинных, писаных кистью самого Клода Моне.

углубляясь в проходы, возвращалась взором снова и снова – какие же пейзажи и картины открылись моему (откроются и вашему, гарантировано) вниманию! Мне, лицезреющей подлинник, немедленно захотелось увидеть собственными глазами, что называется вживую, оригинал: и эти лилии, и этот тёмный пруд, отражающий синие небеса (оттого и он сам такой ясно-синий), и любующиеся своим отражением же в живописном зеркале вод плакучие ивы. Мне захотелось пройтись и по мосткам и теми тропами, по которым ступал сам Клод Моне. И мы отправились в Живерни, что стало темой нашего следующего дня.

Живерни

Музей Оранжери

Я не устаю благодарить счастливый случай за то, что в очередной раз была поймана его объективом, посредством чего без долгих искусствоведческих изысканий мне вдруг стала до простого понятна идея метода изображения действительности, названного импрессионизмом. Хотя, кто знает, может быть, родоначальник этого уникального метода – Клод Моне ничего и не имел в виду, он просто писал, вдохновлённый тем, что лицезреет. А мы, вырванные из подобного визуального контекста, ограниченные малюсенькой репродукцией, не подозреваем, глядя на неё, ни о масштабе полотна, ни о его шедевральности, лишь, принимаем на веру мировое признание, порой, недоумевая, отчего в действительности слова «Моне» и «money» означают же одно и тоже, лишь пишутся по-разному. В Оранжери происходит волшебство: этакое проникновенное объяснение художественной идеи, поражающее на месте. Здесь становится и непрозорливому понятно, что помимо мастерства, трудолюбия и таланта, дело заключено в гениальности художника, ибо только гений способен на такое. Это грандиоз! Смотрите сами. Если не увидите через фото, езжайте в Париж, чтобы попасть под откровенное впечатление от этого уникального метода. Только представьте себя на секундочку, стоящим у полотна размером в огромную стену, вырисовывающим мелкими мазками то, что распознать можно лишь издалека. Это какое надо иметь видение фотографической перспективы, находясь вплотную к необъятному рабочему полотну, чтобы воссоздать своими руками точную копию реальной действительности! Я отходила подальше и приближалась, чтобы запечатлеть в памяти и кусочки, и изображения целиком, затем,

102

art plus privÉ

В августе парижане в отпусках, уезжают на юга, а турист, как правило, в конце этого месяца уже готовится встречать осень, сидя у себя дома. Мы, так получилось в этот раз, не планировали путешествие заранее, что противоречит семейным правилам, а решили нырнуть в неизвестность на удачу, и, сами того не ожидая, не ошиблись. Город будто почувствовал нашу в нём необходимость и освободился от всего лишнего: не было ни толпы, ни свойственного столице Франции последнее время напряжения. Париж оказал завидное гостеприимство, что тронуло нас до глубины души. Уезжать не хотелось. Вернее, хотелось увезти, запечатлев на себе, ещё одно лёгкое его касание, french touch – и я подстриглась. Париж должен быть в жизни каждого, должен пройтись по судьбе любого, неважно как и надолго ли, но обязательно. Париж заряжает жизненной энергией, дающей силы для нового взгляда, взгляда в перспективу. Путешествуйте! Как важно повидать мир не на картинке! Что может сравниться с тем, чтобы воочию увидеть Лондон, Нью Йорк, Париж!.. Только подобное восприятие, пропущенное через вкусовые рецепторы сознания, может позволить почувствовать душой и сердцем то, что ты видишь, и соотнести действительность с твоей и только твоей реальностью. Не иначе.

март - апрель 2019

Oyster Wednesdays EVERY WEDNESDAY | FROM 7PM TO 11PM

2-FOR-1 ON OYSTERS

Live entertainment AND MORE

AMMOSGREEK.COM

INFO�AMMOSGREEK.COM +971 52 777 9473

RIXOS PREMIUM DUBAI, JBR DUBAI, U.A.E. �AMMOSGREEK

PRO gourmet

Новый взгляд на турецкую кухню Большинству доводилось бывать в трапезных высочайшего уровня, чьи дизайнеры на славу постарались. Здания и вывески привлекают снаружи, а внутреннее убранство скрасит даже неприятный сюрприз от вкуса принесённых официантом блюд. Но каждый наверняка с теплотой вспоминает с виду неказистую забегаловку на соседней с работой или домом улице, где можно насладиться прекрасным вкусом от давно знакомого повара. А что же будет, если удачно соединить первое со вторым?

П

Текст Тимофей Белов

олучится «Ruya». Превосходный элитный турецкий ресторан с анатолийской кухней высочайшего уровня. Он расположен в отеле Grosvenor House возле одного из живописнейших рукотворных мест Дубая – Марина яхт-клуба. Это одно из тех заведений, попадая в которые, не знаешь, с чего начинать. С наслаждения прекрасным дизайном в помещении или на открытой террасе, или всё-таки с дегустации невероятно вкусных блюд? Ведь это место, при всём его внешнем великолепии, славится в городе не только национальными колоритом, но и замечательным шеф-поваром. Таким же, как тот, с соседней улицы, чья еда много лет назад так полюбилась вам. Колин Клаг придаёт страсть и индивидуальность каждому блюду на кухне Ruya с 2016 года. Он родом с острова Мэн, повар во втором поколении. В Лондоне познакомился со строгой кухней. В других странах Европы и в Среднем Востоке существенно расширил свой профессиональный кругозор и талант. Был шеф-поваром ресторанов Zuma в британской столице, а затем и в Дубае. И здесь многие лучшие заведения в крупнейших отелях высшего уровня начинали свою работу именно под его руководством.

Ruya – рестораны истинной современной анатолийской кухни. Они невероятно популярны у россиян и жителей Объединённых Арабских Эмиратов – как у Дубае, так и в Лондоне. Каждое блюдо – это частичка кулинарной истории западной Турции. А меню – путешествие от северных рубежей, омываемых водами Караденгиза к южному побережью Акденгиза, ныне известных нам как Чёрное и Средиземное моря.

104

art plus privÉ

март – апрель 2019

PRO gourmet

1

Разбудите аппетит неподражаемыми мезе из Мраморного моря.

2

3

Подогрейте свой интерес пиде из черноморских краёв.

Насладитесь шашлыками из ЮгоВосточной Анатолии.

4

5

Закусите напитки оливками с эгейских берегов, размещая в Инстаграм очередное фото с официальными метками ресторана @RuyaDubai #RuyaDubai.

Попробуйте анатолийский виноград и турецкий национальный напиток. Здесь интересно будет и любителям коктейлей. В них есть классические ароматы и ингредиенты: гибискус, роза, гранат, мед, специи, цитрусовые и мята.

Всё многообразие блюд Ruya, наряду с анатолийской кухней, разбито на несколько видов меню: a la carte, вегетарианское, десертное, бранч-меню. Кроме того, в наличии барное меню и винная карта. Есть у ресторана и ещё одна составляющая, которой могут похвастать далеко не все заведения даже такого уровня, – безглютеновое меню. Это настоящий подарок для тех, кто соблюдает особую диету. Блюда из него сколь красивы и вкусны, столь и безопасны. Но не ищите в Ruya фуа-гра. Ruya – это для тех, кто пресытился подобными традиционными деликатесами и хочет попробовать нечто по-настоящему новое. По-настоящему традиционное.

2019 march - april

art plus privÉ

105

PRO gourmet

Вкус шелкового пути Ресторан OSH – это удивительная гастрономическая смесь традиционных блюд Центральной Азии с национальными специями и британским акцентом! Его душа – в Узбекистане, сердце – в Лондоне, а сам ресторан – здесь, в Дубае, в одном из самых популярных и живописных районов города La Mer – яркого сочетания пляжной атмосферы и современного комфорта. Кто-то скажет, что невозможно угодить всем – ресторан OSH готов оспорить это! Потрясающие виды с террасы ресторана на закаты солнца на берегу моря – прекрасное место, чтобы сбежать от шумного мегаполиса и расслабиться, наслаждаясь аутентичными блюдами солнечного Узбекистана.

М

еню ресторана OSH уже оценили лондонские гурманы, описывая его как «пиршество вкуса», ставшее воплощением кулинарного наследия и традиций подлинной центральноазиатской кухни. Одно из таких блюд – узбекский плов, пряный, ароматный, который входит в список культурного наследия ЮНЕСКО. Узбекские манты – это гастрономическая «бомба» с мясом ягненка, с рыбой и зеленью или сочной тыквой и азиатскими специями! с

Слева – манты тыковой , справа –

с креветкой

106

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO gourmet

Салат с баклажаном и козьим сыр ом О сьминог с гуакамоле

Вкуснейшая самса по-узбекски, чебуреки, традиционный суп лагман с бараниной, домашней лапшой и овощами, а также все виды шашлыка – куриного, говяжьего или из мяса ягненка. Если же вы – поклонник морепродуктов, то специально для вас в меню ресторана – роскошный выбор морских деликатесов на гриле, среди которых – свежий осьминог, приготовленный на древесных углях и дополненный томатным соусом, гуакамоле, лимоном и базиликом.

Открытая кухня – это тоже отличительная особенность ресторана OSH. Вы можете сами посмотреть, как выбранное вами блюдо будет приготовлено, увидеть все кулинарные секреты поваров, удовлетворив свое любопытство. И, обязательно, наслаждайтесь деталями интерьера в стиле fusion – современного восточного пространства с текстурными красочными цветовыми акцентами, созданного талантливыми художниками, чтобы сделать ресторан OSH вашим любимым местом для отдыха. Идеальный сервис и роскошная атмосфера, вкуснейшая еда и коктейли от лучших барменов города сделают ваш бизнес -ланч, семейный бранч, громкую вечеринку с друзьями или романтический вечер на двоих по-настоящему незабываемым! «Черпая вдохновение с востока до запада» – таким создавался ресторан OSH, названный так в честь узбекского города Ош. И каждый гость, пришедший сюда, сможет прикоснуться к великому наследию кулинарного искусства и великолепия одного из самых легендарных городов-базаров вдоль древнего Шелкового пути... Приходите и попробуйте его легендарный вкус!

2019 march - april

art plus privÉ

107

PRO e vent

Fine Arts Festival Объединённые Арабские Эмираты – это страна семи столиц. И Рас-эль-Хайму с его неповторимыми пейзажами, плодородными землями и горами, вплотную подступающими к берегу, в некотором смысле можно сравнить с российским Санкт-Петербургом. Ведь именно здесь, в северном центре тёплой южной страны, с 14 февраля по 20 апреля проходит одно из главных культурных событий года – традиционный, 7-й по счету Фестиваль изобразительных искусств.

Г

Текст Тимофей Белов

лавная цель Fine Arts Festival – это привлечь внимание к искусству со стороны как самих жителей эмирата, так и отдыхающих. Ведь именно это помогает поддерживать исторические промыслы, традиции, передавать их жителям других стран. Недавно отреставрированная историческая деревня Аль-Джазира-аль-Хамра – самое сердце эмирата. Именно здесь сосредоточены основные мероприятия фестиваля. В них вдохнул жизнь Фонд шейха Сауда ибн Сакра аль-Касими, благодаря которому удалось собрать в одном месте богатое разнообразие произведений местных, региональных и международных авторов, превратив старый город в настоящую художественную галерею под открытым небом. А её традиционный центр на протяжении нескольких лет – Национальный музей, который жители и туристы знают также как дом детства Его Высочества шейха Сауда ибн Сакра аль-Касими. Эта бесплатная, открытая для всех и каждого выставка – не чета многочисленным и оттого безликим площадкам, на которые привозят уже никому не интересные картины с семи- и восьмизначными ценниками. Работы, представленные здесь, стоят значительно дороже, когда понимаешь, что не всё в жизни можно измерить деньгами. Это место, где вы можно убедиться, что имя автора того или иного шедевра совершенно необязательно уже известно на весь мир. Что не мешает его произведению и сейчас быть гениальным.

108

art plus privÉ

Площадка в Рас-эль-Хайме открывает для авторов со всех уголков земного шара большие для старта. А для каждого гостя выставки – возможность попробовать себя в роли беспристрастного критика, который оценит картину, а не прежние заслуги какого-нибудь именитого живописца. Есть у неё и более широкое значение – Fine Arts Festival воистину помогает объединять людей, которые увлечены искусством. Ведь, приходя сюда, они знакомятся с такими же ценителями. Возле какойнибудь необычной или просто прекрасной картины завязывается строгий, но справедливый спор, ведь один из его участников в восторге от этого произведения, а другой придерживается прямо противоположной точки зрения. С таким же интересом обсуждают скульптуры и кинофильмы. Свои произведения привезли более 70 талантливых художников. Так, Рас-эль-Хайму и другие эмираты представляют Амани Аль Мансури, Марьям Аль Мутава, Нура Аль Шеххи и Халима Аль Шеххи. В выставке участвуют зарубежные авторы – Карен Кнорр, Джиллиан Робертсон и Леонардо Монтойя. Экспозиция получилась не только масштабной, но и, в прямом смысле этого слова, объёмной. Помимо художников, работы на ней показали скульпторы. Также на суд публики свои произведения представили кинематографисты и музыканты. март - апрель 2019

PRO e vent

Шейх Сауда ибн Сакр аль-Касими: «Уже седьмой год Фестиваль изобразительных искусств Рас-Аль-Хаймы остаётся главным в году культурным событием эмирата. Он же положительно сказывается и на развитии экономики. С его помощью каждый может показать тысячам людей особенности своего творчества. Каждый год интерес к фестивалю усиливается, и это показывает, с каким энтузиазмом мы смотрим в будущее, при этом крепко опираясь на наше замечательное прошлое. И в Год толерантности особенно важно, что он способствовал ещё более широкому культурному и художественному диалогу». Сукрат бин Бишер, директор Фестиваля: «В этом году отмечается 10-летие Фонда Аль-Касими. И мы гордимся, что Фестиваль изобразительных искусств в Рас-аль-Хайме всё больше влияет на наш эмират. Здесь прошлое встречается с настоящим и будущим, тем самым подчёркивая ценность каждого времени. В этом году фестиваль стал ещё более масштабнее, в том числе благодаря бесплатному формату, а также расширенной программе дополнительных мероприятий». Программа основной части культурного праздника продлилась до 28 февраля и включала в себя также кинопоказы, семинары, мастерклассы изобразительного искусства. Кроме того, у всех желающих была возможность поговорить с авторами произведений. Сейчас, до 20 апреля, продолжается выставка, и все желающие могут увидеть эти работы.

До последнего момента не было понятно, в чём же эта магическая связь между Днём Святого Валентина и официальным открытием выставки, состоявшемся 14 февраля. Но стоило зажечься софитам ковровой дорожки и открыться дверям галерей, как тут же стало понятным, что именно в День всех влюблённых можно ещё больше влюбиться в искусство. И поделиться этой радостью со спутником или спутницей жизни, с которой или которым вы в Рас-эль-Хайме решили отметить праздник. Под стать – и оформление экспозиции, а также прилегающей территории. Различные тематические арт-инсталляции, посвящённые празднику; фотокиоски; романтические передвижные рестораны – всё здесь напоминало о главном – о любви – и дарило творческим людям вдохновение.

2019 march - april

art plus privÉ

109

PRO e vent

10 лет Galeries Lafayette Dubai Ровно 10 лет назад в Дубае зародился настоящий дух французской моды благодаря открытию всемирно известной Galeries Lafayette. Настало время отпраздновать свой первый маленький, но не менее значимый юбилей.

Б

удучи центром люксовой моды Ближнего Востока, нельзя было оставить это событие без внимания. Коктейль проходил в присутствии генерального директора Galeries Lafayette Paris Николаса Хузе и генерального директора Galeries Lafayette Dubai, Паскаля Абчи. «Имея французские корни, мы гордимся тем, что стали новым и самым роскошным направлением в Дубае, сохраняя дух французской моды по-настоящему живым в торговой столице Ближнего Востока», – поделился своими эмоциями Паскаль Абчи. «Это были замечательные 10 лет тепла, партнерства и поддержки, за что мы очень благодарны». Воссоздав идеальную атмосферу парижской набережной и садов, Galeries Lafayette приветствовала знаменитостей, икон стиля, прессу и влиятельных людей Ближнего Востока на протяжении всего вечера. Это был настоящий праздник. Живая музыка и выступление джазовой певицы Лейлы Кардан задали правильный ритм: обстановка была непринужденная, но в воздухе царил дух роскоши и безупречного стиля. Уловив настроение праздника,

110

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO e vent гости с удовольствием позировали для фотографа, который создавал эксклюзивные движущиеся портреты, а также наслаждались мастерством известного уличного художника Ашекмана, когда он завершил живое граффити на эмблеме галереи. В честь круглой даты Galeries Lafayette порадовала гостей новыми бутиками: Louis Vuitton, Dior, Givenchy, Fendi, Gucci, Valentino, Chloe, Celine и LOEWE. Люксовые бренды представили различные эксклюзивные предложения, включая изысканные вещи и уникальные услуги. Какой же День Рождения без праздничного ужина? В этом направлении гостей удивлял шеф-повар звезды Мишлен Грег Малуф, а обслуживание передали в руки Galeries Lafayette Le Gourmet Catering & Events. Конечно же, не обошлось без коронного французского блюда – фуа-гра.

10 лет – это только начало. Galeries Lafayette Dubai продолжит расти и радовать своих клиентов новыми, самыми лучшими брендами, предлагая исключительный сервис и великолепный ассортимент.

2019 march - april

art plus privÉ

111

PRO e vent

Наталья Коняхина

Анаит Тониянц

Гузаль Эргашева

Russian Social Club Dubai Женские клубы – новое и модное явление для нас, однако в странах дальнего зарубежья оно уже давно и очень успешно распространено. И теперь это стало не только модным и популярным, но, как оказалось, в первую очередь полезным и необходимым.

О

сновательницы нового клуба Russian Social Club Dubai – Наталья Коняхина, Гузаль Эргашева и Анаит Тониянц о тонкостях общения и необычных проектах в совершенно новом для Дубая контенте. Объясните, пожалуйста, что это за страсть к клубному движению, которое все больше набирает популярность среди женщин? Прежде всего, конечно, для общения. Ведь кто больше всего любит общаться? Ну, конечно же, мы – женщины. А кто больше всего ограничен в круге общения при переезде в другую страну? Ответ опять тот же: это женщины. Нам, женщинам, всегда что-то интересно и всегда хочется чем-то поделиться, узнать или обсудить... Идея создания Russian Social Club Dubai заключается в уникальном и необычном формате, ведь в Дубае подобного среди русскоговорящей диаспоры ещё не было. Это не только желание объединить русскоязычных дам, с похожими взглядами на жизнь. Идея женского клуба Russian Social Club Dubai гораздо шире: это то место, где женщина может полноценно общаться, совершенствоваться, получать в случае необходимости совет или поддержку, узнавать что-то новое для себя, а также реализовать свою, истинно женскую потребность — хорошо выглядеть, которую, кстати, надо постоянно стимулировать. И самое главное наше отличие — это качественный ̆ контент мероприятий и встреч, интересные спикеры и трендовые локации для проведения этих встреч.

112

art plus privÉ

Вы только начали деятельность, но уже заявили о себе крупными и успешными проектами, расскажите о них подробнее. Свою деятельность мы открыли с первого мероприятия «Новый год по ортодоксальному календарю – «Мамы читают книжки детям», также отметили чайной церемонией Старый Новый Год в совместном проекте с фешн-блогером Дианой Ганеевой и компанией TWG. Яркий мастер-класс с одним из ведущих стилистов России, входящей в пятерку топ-стилистов России – Галой Борзовой. А также творческая встреча с известным инстаграмкоуч Марией Висс. Как стать членом клуба Russian Social Club Dubai? Пока вступление в @russiansocialclub_dxb открыто, но членство в клубе предполагает вступление по приглашению, либо по рекомендации действующих уже наших членов, наших друзей. Поэтому в дальнейшем это будет элитарный клуб с клубной картой, которая предполагает множество привилегий для участниц от наших партнёров. Вы – втроём, совершенно разные и каждая уникальна по-своему. Что именно вас объединяет? Мы все – перфекционистки, поэтому и хотим создать достойную среду для общения, обмена мнениями, а также совместного образования. март - апрель 2019

PRO e vent

Одно из последних наших мероприятий, которое состоялось 13 февраля в Chalet Berezka – «Модное утро» от Russian Social Club Dubai (@ russiansocialclub_dxb). Гостьей «Модного утра» стала известная московская модница – Гала Борзова – топ-стилист, входящий в пятёрку лучших стилистов России, финансист и экономист по образованию, а также по совместительству куратор курса в Британской высшей школе дизайна. В сотрудничестве со стилистом Гузаль Эргашевой (@g.ergstyle) и при поддержке Harvey Nichols Dubai, Гала Борзова (@iamgalaborzova) провела Fashion talk (мастер-класс) на тему «Стиль и мода, взболтать, но не смешивать», и рассказала о том, как найти свой стиль и мастерски проявить свою индивидуальность и особенность через одежду, кто и как формирует модные тренды и, конечно же, об основных тенденциях предстоящего сезона. Кроме этого, стилист поделилась советами, как правильно составлять базовый гардероб, как комбинировать масс-маркет и люксовые бренды, а также научила публику безошибочной и разумной подготовке гардероба к каждому новому сезону... Помимо этих модных лайфхаков, Гала зарядила всех присутствующих невероятным позитивом и отличным модным настроением! Впереди у нас встреча с известным ювелирным домом, а также множество других встреч и workshops, о которых мы расскажем позже – следите за анонсами на нашей страничке в Инстаграм. А мы, редакция журнала ART+Prive’, в свою очередь желаем новому клубу успехов и новых интересных встреч.

Гала Борзова

2019 march - april

art plus privÉ

113

PRO bliss

Волшебная сила для божественной красоты Богиня юности Геба разливала богам на Олимпе нектар. Они поделились им с нами, научив пчёл делать из цветочного нектара мёд. С его помощью ещё в Античности побеждали многие недуги и справлялись с главным врагом каждой женщины – временем.

Д

остижения современной медицины и косметологии увеличили полезные свойства этого продукта. Ведь, как сказал однажды писатель-фантаст Артур Кларк, «любая достаточно развитая технология неотличима от магии». Именно это сочетание и эти волшебные ощущения дарит Guerlain. Коллекция Abeille Royale (Королевская пчела) – это высокотехнологичные косметические средства на основе чёрного мёда и маточного молочка пчёл с французского острова Уэссан. Он обладает антиоксидантным действием и помогает коже восстанавливаться: возвращает эластичность и сияние, борется с признаками старения: сниженным тонусом кожи и морщинами.

114

art plus privÉ

март - апрель 2019

PRO bliss

Honey Cataplasm Mask Согревающая компресс-маска последнего поколения с эффектом второй кожи и мгновенного разглаживания. Она вдохновлена компрессами из мёда. Концентрированная формула содержит такое же количество активного вещества, что и сыворотка Abeille Royale Double R, которую нужно использовать утром и вечером в течение 9 дней. Маска поможет всего за 15 минут подготовиться к любому ответственному событию, будь то собеседование, первое свидание или вечеринка. Благодаря мёду морщины сразу разглаживаются на 27%, а кожа становится светлее на 50%, а также слаще и свежее. И даже через 6 часов этот эффект сохраняется! Во многих масках для восстановления кожи применяется биоцеллюлоза. Обычно она делается из растительного сырья. Но Guerlain использует биоцеллюлозу, полученную из чайного гриба. И поэтому маска получается в 7 раз тоньше. Она безупречно прозрачна, идеально облегает контуры лица. Пользоваться ею более комфортно.

Skin Defense 50 – PA++++ Где бы мы ни находились – кожа всегда подвергается вредному воздействию ультрафиолета. И даже под нежным зимним солнцем, даже в пасмурную погоду она постепенно теряет источник своей молодости – коллаген. Здесь нам снова на помощь приходят Королевские пчёлы. Крем Skin Defence из коллекции Abeille Royale даёт двойной эффект. Это защита от ультрафиолетовых лучей всех типов и восстановление коллагена. Богатый антиоксидантами мёд Уэссан, маточное молочко в сочетании с минеральным фильтром защищают кожу от окисления, способствуя регенерации.

Guerlain – это один из старейших в мире домов парфюмерии, ведущий свою родословную ещё с первой половины XIX века. Его основатели смешивали эксклюзивные ароматы для многих ярких влиятельных людей того времени, среди которых Оноре де Бальзак и Наполеон III. Российский историк моды и культуры Ольга Вайнштейн отмечает, что герленовские работы никогда не бывают вычурными, «навороченными». Явное предпочтение в них отдаётся натуральным ингредиентам, а качество – безупречно. Но главное – всё, что носит эмблему Guerlain, всегда удобно, узнаваемо и уважаемо. Будь то парфюмерия или косметика.

2019 march - april

art plus privÉ

115

PRO bliss

Сверхновое очищение от Valmont

В основе жизни лежат вода и микроорганизмы, и сегодня они стоят у истока красоты. Роскошный швейцарский бренд по уходу за кожей Valmont выпустил совершенно новую коллекцию косметических средств Purity, в основе которой лежит альпийская ледниковой вода и лучшие пробиотики.

Д

евять уникальных средств с различными текстурами, которые разработаны для того, чтобы сделать ваш ежедневный ритуал очищения более расслабляющим и чувственным. Продукты нежные, но мощные, помогут избавить кожу от загрязнения, удалят даже самый стойкий макияж, изменят тусклый цвет лица и очистят кожу, не высушивая ее. На высоте более 2000 метров в самом сердце швейцарских Альп расположился ледник Аролла, где под влиянием внешних природных сил течет тонкая струйка чистой, мягкой и идеально сбалансированной воды. Эта вода с очень богатым содержанием минералов способствует восстановлению баланса кожи, и ее исключительные достоинства обогащают продукты Valmont, передавая коже всю энергию древнего ледника. Микрофлора признана ключевым фактором здоровья и красоты человека. Эта экосистема,

116

art plus privÉ

состоящая из миллиардов бактерий, дрожжей и других микроорганизмов, стала рассматриваться как полноценный организм, способствующий улучшению человека как изнутри, так и снаружи.

Valmont целенаправленно действует на кожу, продвигая здоровую и сбалансированную микрофлору с уникальной комбинацией швейцарской ледниковой водой и пробиотиков. Комплекс ингредиентов линии включает пробиотики (направленные на создание красоты); пребиотики (якон, перуанское молотое яблоко, способствуют росту бактерий, улучшающих состояние кожи); и ледниковая вода, которая способствует ускорению обмена веществ в тканях, оживляет клеточный метаболизм и стимулирует естественные защитные системы. Проложив путь к красоте, новые продукты серии Purity удаляют макияж и очищают кожу, одновременно способствуя развития гармонии с флорой кожи. Коллекция Purity включает в себя: март - апрель 2019

PRO bliss Bubble Falls

Icy Falls

Face Exfoliant

Очищающая пена для лица. Словно трепещущее облако, она образует шелковистую подушку между лицом и руками и очищает эпидермис, не удаляя его естественную защитную пленку.

Освежающее очищающее желе для лица для снятия легкого макияжа, устранения пигментных пятен. Текстура трансформируется с каждым движением, превращаясь в прозрачную душистую вуаль, чтобы очистить кожу от загрязнений, полученных в течение дня.

Идеальный скраб для любого типа кожи, сочетающий в себе богатую гладкость массажного крема и отшелушивающий эффект от мелких кристаллов кварца.

Bi-Falls Двухфазное средство для снятия макияжа с глаз. Сильное, но в то же время нежное, его нежирная формула воздействует даже на самые стойкие пигменты, одновременно деликатно заботясь о хрупкой коже вокруг.

Purifyin Pack Очищающая маска, которая активно впитывает загрязнения и очищает текстуру кожи, делая цвет лица идеально матовым. Бархатистая текстура кремовой основы создает шелковистую, сладострастную вуаль, превращая этот ритуал в долгожданный момент удовлетворения.

Fluid Falls Vital Falls

Aqua Falls Вода для снятия макияжа с уникальной формулой, которая делает кожу свежей. При соприкосновении с ватным тампоном эта вода деликатно и эффективно удаляет макияж и загрязнения, которые портили цвет лица.

Wonder Falls Питательный очищающий

Успокаивающий энергетический тоник для лица. Взбодрит кожу и подарит потерянное сияние.

Крем для снятия макияжа с лица. Этот жидкий очищающий крем представляет собой гладкую, белую и несравненно легкую эмульсию.

крем для снятия стойкого макияжа. Как только он касается кожи, его бархатистая кремовая текстура превращается в тонкое шелковистое масло. Макияж и загрязнения исчезают за считанные секунды, обнажая

Новая линейка пр одуктов Purity от Valmont предлагает множество текст ур, каждая из которых изысканнее предыдущей. О стается лишь только выбрать.

естественную, мягкую и сияющую кожу после умывания.

2019 march - april

art plus privÉ

117

PRO bliss

Вечный стиль Chanel Бессменный мастер Дома Chanel француз Оливье Польж создал новый парфюмерный аромат с несколько необычным названием – «1957», который пополнил коллекцию Exclusifs. По традиции, в основу этой новинки легли определенные факты из жизни знаменитой Габриэль, отражающие ее авангардный стиль – искусство жить с простотой, пропитанное роскошью. Текст Наташа Наумова

1957

– это год? Или адрес? Или, может, объединены два числа? Все это – даты и события, раскрывающие тесную связь между CHANEL и Соединенными Штатами Америки. Континента, влюбленного в Габриель Шанель, свободной и независимой женщины, и очарованного ее творениями с момента ее дебюта в 1912 году. Очарование было взаимное – мадемуазель Шанель влекло в Америку прошлое семьи и мечты ее любимого отца. Ее желание также жить этой мечтой и достичь вечной славы стало реальностью: «Я восхищаюсь и люблю Америку!» История любви между CHANEL и Америкой началась с моды. Название CHANEL было на всех губах, а его стиль носили все женщины. Фотография знаменитого маленького черного платья впервые появилась в Vogue US в октябре 1926 года. После этого на сцену Бродвейского театра

118

art plus privÉ

март – апрель 2019

PRO bliss актрисы Кэтрин Корнелл и Гертруда Лоуренс вышли, одетые в Chanel. Голливуд также хотел костюмы от Габриель Шанель – по просьбе Сэмюэля Голдвина в 1931 году Коко создала наряды для актрис MGM, среди которых была Глория Свансон, ставшая с тех пор ее близким другом. Шляпы от Коко расходились «на ура» в магазинах Нью-Йорка, а американская пресса была в полнейшем восторге от ее авангардного стиля. Ей предсказывали великое будущее модного дизайнера, а фотографии ее знаменитых свитеров каждый сезон появлялись на страницах Vogue, Harper's Bazaar и Vanity Fair. А потом был, конечно, аромат от CHANEL! Отношения духов от Габриэль с Америкой берут начало в двадцатых годах, когда рекламная компания уникальных духов Chanel № 5 увенчалась грандиозным успехом. Тысячи американских женщин просто сметали с прилавков эти духи, которые навсегда вошли в историю, как неповторимый культовый аромат. «Американцы покупают все роскошно, а величайшая роскошь – это аромат», – говорила Коко Шанель. Впервые в истории парфюмерного дела в состав душистого изделия вошли альдегиды, и это совершило переворот в производстве ароматов. Имя Шанель стало эталоном вкуса и элегантности. Неожиданную роль в увеличении популярности духов № 5 сыграла великая актриса Мэрилин Монро. Ее рассказ прессе о том, как она спала голая, окутанная ароматом всего лишь одной каплей Chanel №5 вновь подогрел интерес к духам. Коко испытывала к этой огромной стране очень теплые чувства. Образ смелой, вечно молодой и легкой в общении женщины ломало все старые представления о жизни и воспевало новую красоту, создавая высокую моду. Основной принцип, которого придерживалась любимая всеми Коко, – роскошь должна быть скромной и не выставляться напоказ. В 1957 году Коко Шанель совершила легендарную поездку по городам Америки, ставшую частью масштабной рекламной компании самого большого магазина CHANEL, который был открыт в Нью-Йорке. Это стало глубоким проявлением французских веяний в американском парфюмерном производстве, когда даже туалетному мылу и лакам для волос придавали оттенок всеми узнаваемого запаха №5. Коко Шанель с огромным успехом привила американцам мысль – «пахнуть хорошо».

Сегодня, чтобы подчеркнуть глубокую связь Коко Шанель и Америки главный парфюмер Дома Chanel Оливье Польж придумал настолько многогранный аромат, что в первый раз трудно оценить всю его богатую палитру. Мнимая простота создается нотами восьми видов белых мускусов, которые придают композиции теплый медовый оттенок, одновременно насыщенный, свежий и прозрачный, как горный хрусталь. Духи 1957 – сама скромность в окружении сияющего жемчуга, они с первых нот влюбляют в себя и вызывают восхищение.

Оливье Польж

На старте – нежные оттенки бергамота, лаванды и кориандра, которые окружены весенней терпкостью линалоола в сочетании альдегидами (фирменный знак CHANEL). В сердце аромата раскрывается волнующий букет из нот медового флердоранжа, терпкого с горчинкой нероли и свежих ноток петитгрейна. Этот цитрусово-цветочный коктейль помещен в соцветие оригинального звучания розового перца, смягченного мускусным шлейфом. В финале звучит великолепное нежное сочетание всевозможных оттенков белых мускусов, сплетенных с зелеными нотами кедра и легкой пудровостью ванили. Дизайн представленного изделия подчеркивает основной лозунг Коко Шанель – роскошь без излишеств. Прямой строгий флакон из прозрачного стекла со светлым содержимым напоминает легкую игру оттенков жемчужины, особенно на контрасте с черной крышечкой и надписью.

1957 – это не просто год открытия нью-йоркского бутика CHANEL. 19 – это День Рождения Коко, а 57 – легендарный номер улицы, где находится самый большой магазин Дома Chanel в США. «1957» – это своего рода «обонятельный» мост между Францией и Америкой, стран, которых объединяет вечный стиль – стиль CHANEL...

2019 march – april

art plus privÉ

119

ET cetera Весеннее настроение В линейке женских сумок Michael Kors пополнение – новая модель Cece представлена сразу в трех вариациях. Весенние сумки Cece, присоединившиеся к семье популярных сумок Michael Kors, изготовлены из кожи высочайшего качества и отделаны фурнитурой из металла темного золотого или серебристого цвета. Отличительная черта модели – силуэт, построенный на загнутом крае сумки, который одновременно закрывает основное отделение и приоткрывает внешний карман. Обязательными элементами отделки стали винтажные замок и парный к нему ключ-брелок, скрытый под кожаным чехлом. Внутри каждой сумочки два отделения на молнии, так что это – вместительная и практичная сумка. Модель представлена в трех размерах, и каждая Cece, от миниатюрной до самой крупной версии, идет в комплекте с комбинированным ремешком из кожи и цепочки на плечо. Цветовые вариации также достаточно разнообразны: на весну Cece будет предлагаться из гладкой кожи, кожи с бабочкой и гладкой кожи с заклепками в виде пирамиды. На выбор предлагается три размера: очень маленькая поперечная сумка, средняя сумка через плечо и большая сумка через плечо, каждая из которых отделана роскошной замшей из микрофибры и продается со съемным ремешком из кожи и цепей.

Символ мастерства В начале 2019 года Ermenegildo Zegna представил свой флагманский магазин Global Store в Нью-Йорке, расположенный на 4-й Западной 57-й улице, в историческом здании Crown Building – в одной из самых узнаваемых достопримечательностей Манхэттена. Бутик расположился на 660 квадратных метрах и имеет совершенно новый фасад, состоящий из металлических струн, которые стали олицетворением символических

120

нитей мастерства Zegna. На первом этаже также находится широкий выбор изделий из кожи и роскошной мужской обуви, которые дополняются натуральными тонами ясеня и отбеленного красного дерева. На мезонине преобладают светлые цвета, а стены облицованы теплыми белыми обоями и объемной штукатуркой. На третьем этаже клиенты могут увидеть открытую площадку, в которой представлены Sartoria, Luxury Leisurewear, Couture и personalization art plus privÉ

room со своим Master Tailor – с матовым тиковым покрытием, старинным итальянским баром, историческими фотографиями, ковром с геометрическим рисунком и шезлонгами Gardella для создания очень интимного и уединенного пространства. Всех гостей бутика встречает капсульная коллекция роскошной одежды для отдыха Taccuino, вдохновленная записями из дневников самого Эрменеджильдо Зенья, сделанными им еще в 1938 году.

март - апрель 2019

ET cetera Естественная и безупречная кожа Женщина всегда мечтает об идеальном цвете лица, и чтобы это выглядело естественно. Тональные средства редко справляются с такой задачей. Guerlain принял этот вызов и создал революционное средство L’Essentiel.

L’Essentiel – это уникальный тональный крем, содержащий 97% натуральных ингредиентов. Цвет лица становится идеально ровным и сияющим, поры очищаются, а тонкие морщинки разглаживаются. Шелковистая текстура легко наносится благодаря специальной кисточке, оставляя ультрамягкое и деликатное послевкусие, которое дарит эффект второй кожи. 16 часов стойкого сияющего цвета и палитра из 30 оттенков порадует любую женщину. Помимо тональных свойств, L’Essentiel обладает активными компонентами по уходу за кожей, благодаря которым она становиться красивее и ярче с каждым днем.

Высокое искусство La Prairie Высокое искусство – это отдельный мир вещей, которые создаются, чтобы быть самымисамыми как в технике их исполнения, так и в материалах. Они должны быть совершены. Возможно ли применить этот термин к косметическим средствам? La Prairie отвечает – да, создав уникальную серию средств Platinum Rare Collection на основе редчайшего и ценнейшего благородного металла – платины. При создании этой коллекции La Prairie руководствовались теми же принципами, что и модные дома: от кропотливого выбора своих ингредиентов до высококлассного оформления своих продуктов и превосходного дизайна флаконов. Опыт платинового редкого омоложения начинается с последней инновации швейцарской лаборатории La Prairie: омолаживающий лосьон Platinum Rare Cellular Life-Lotion. Это новое начало возрождения

122

кожи. Вдохновленный вечной красотой и силой платины, это то место, где начинается изысканное омоложение. Как и другие продукты коллекции, Platinum Rare Cellular Life-Lotion наполнен силой платины и становится первым шагом в ритуале по уходу за кожей с омолаживающим эффектом Platinum Rare. Это комплексная эссенция, которая помогает улучшить внешний вид кожи, поддерживая ключевые процессы клеточной детоксикации: кожа очищается от токсинов, обновляется и восстанавливается. Омоложение кожи зависит от оптимальных клеточных функций, производства клеточной энергии и способности клеток защищать себя как от внешних, так и от внутренних раздражителей. Platinum Rare Cellular Life-Lotion действует на этих трех уровнях. Во-первых, он усиливает способность кожи art plus privÉ

перерабатывать поврежденные белки для обеспечения правильных клеточных функций. Во-вторых, помогает обеспечить соответствующий уровень энергии. И, наконец, он помогает коже защищаться и бороться с вредными факторами окружающей среды. Обогащенный платиновым пептидом и мощными ингредиентами, Platinum Rare Cellular Life-Lotion усиливает свое воздействие благодаря эксклюзивному клеточному комплексу La Prairie, который насыщает кожу питательными веществами и омолаживающими факторами. Улучшается текстура кожи, разглаживаются морщины, кожа наполняется жизненной энергией и эластичностью.

Platinum Rare Cellular LifeLotion – это настоящее высокое искусства, которое оставляет неизгладимый след омоложения на вашей коже.

март - апрель 2019

ET cetera Символ итальянской красоты Ювелирный бренд Roberto Coin совместно с Damas Jewellery открыл новый бутик в Dubai Mall на Fashion Avenue – эксклюзивном месте, собравшем под одной крышей лучшие модные бренды со всего мира. Оригинальные украшения знаменитого итальянского дизайнера популярны среди женщин всех возрастов, каждое из его творений является результатом волнующего путешествия между этническими культурами, а каждая из его драгоценности – это история, полная очаровательной уникальности. В 1996 году впервые представленная коллекция была украшена маленьким рубиновым камнем на внутренней стороне каждого предмета, ставшим с тех пор «фирменной подписью» знаменитого ювелира. Новый бутик был спроектирован и создан в сотрудничестве с Джулио Милиотти Склави, главой архитектурной студии Studio Sclavi в Риме, которая работает в сфере розничной торговли предметами роскоши с 1985 года. Это бутик – пример новой концепции, которая была предложена для всех будущих магазинов ювелирного бренда. Каждый бутик будет иметь одну основную характеристику, которая меняется от города к городу – своего рода личный контакт, который Роберто Коин намеревается посвятить каждому из новых мест. Золото является отличительным элементом в бутике Дубая, напоминая о богатстве, которое характеризует стиль города. Материалы, используемые для создания пространства, также резонируют с великолепием. В дополнение к использованию сусального золота, медный мрамор Calacatta, который прибыл непосредственно из Италии, был использован для обрамления витрин. Мягкие, округлые формы, которые Роберто Коин использовал в дизайне всех столов и прилавков бутика, рубиновые красные диваны, где гости могут отдохнуть, и шикарный ковер цвета шампанского создают изысканную, теплую, женскую атмосферу. Бутик не будет полным без двух элементов, которые являются фундаментальными для Роберто Коина – природа и этика. Первый всегда был источником вдохновения, а второй – миссией. Потрясающий вертикальный сад, который покрывает часть стены, является живым фоном, который Роберто Коин выбрал для показа Animalier, одной из своих самых любимых и легендарных коллекций. Живая стена и вся мебель были изготовлены опытными итальянскими мастерами, выбранными Роберто Коином за их мастерство и экологическую и социальную приверженность, которые являются свидетельством устойчивой роскоши.

2019 march - april

Роскошная простота Логотип V является выражением индивидуальности, символом повествования, которое началось в Maison Valentino более 50 лет назад и продолжает свою историю сегодня. Вдохновленный архивами Maison, логотип V воплощает в себе сущность гедонизма, оптимизма и радости жизни. Минимализм встречает смелость в своем трехмерном, но чистом дизайне, который символизирует ценность наследия Maison Valentino. Буква V, центрированная внутри эллипса, была разработана на протяжении многих лет с постоянным совершенствованием его дизайна. Логотип V был переосмыслен и представлен в новой античной латунной отделке. Он передает точную и однозначную индивидуальность, раскрывая свою индивидуальность, придавая подлинную сущность новым сумкам Valentino Garavani VRING. Новые сумки от Maison Valentino, созданные Pierpaolo Piccioli и представленные на Женском шоу SS19, представляют собой интерпретацию классической женской сумки, перечитанной с современной эстетикой. VRING характеризуется новым смелым логотипом V, который контрастирует с тонкой формой и цветовой палитрой. Высокое качество материалов, внимание к деталям, ремесленный опыт, различные функциональные возможности и широкий спектр текстур и цветов придают сумкам Valentino Garavani VRING идеальный баланс между современностью, наследием и роскошью. art plus privÉ

123

ET cetera Dior Forever 2019 Креативный директор Dior Makeup, Питер Филипс, решил начать новый год с нового: он усовершенствовал формулу тональной основы Dior Forever, а также добавил к линейке матовых текстур сияющие оттенки Dior Forever Skin Glow. Чтобы создать эффект второй кожи длительностью 24 часа, лаборатория Dior усовершенствовала и без того культовую формулу Forever, включив в нее новые структурные компоненты. Помимо этого было создано 67 оттенков (от самого светлого до самого темного), которые подойдут любому цвету кожи. И самое главное, что Dior Forever укрепляет и ухаживает за женской кожей, давая возможность получить идеальный цвет и текстуру.

Вспышка цвета Chanel Отдавая дань классике, никогда не стоит забывать о добавлении к ней нового. Именно такой путь выбирает Chanel, создав новую помаду Rouge Coco Flash. Никакого матового эффекта, только блеск и насыщенное увлажнение. С самого первого нанесения она дарит светящийся цвет, предлагая 27 разнообразных оттенков, которые тают на губах и еще 3 топовых оттенка для более насыщенного результата. Рассказать об этой сочной новинке посчастливилось франко-американской актрисе Лили-Роуз Депп. Под прицелом камеры фотографа Сёльве Суннсбё родился красочный короткометражный фильм с озорным участием героини, где она раз за разом открывает прозрачный колпачок помады и сразу же находит свой идеальный оттенок. Легкая сияющая текстура помады, игривая молодая Лили-Роуз – все это становится визитной карточкой Rouge Coco Flash.

124

art plus privÉ

март - апрель 2019

ET cetera Ароматная сказка Guerlain К коллекции восточных ароматов Absolus d'Orient от Guerlain присоединились два новых: Encens Mythique и Bois Mystérieux. Лакированные флаконы коричневого и оранжевого цвета, перевязанные как подарочной лентой, манят приоткрыть тайну этих новинок. Раскрыть пылающий секрет Encens Mythique не так просто. Парфюм наполнен нотками ладана и пряной розы, и ожидаемый насыщенный тлеющий аромат оказывается волнующим дымным. Дикий и утонченный аромат Bois Mystérieux раскрыл совершенно иную историю, соединив в себе аккорды жасмина и двух ценных пород дерева – кедра и пачули. Прикоснитесь к новой ароматной восточной сказке вместе с Guerlain.

#FollowYourInstinct вместе со Swarovski Весна, как всегда, нагрянула нежданно и как всегда принесла заряд положительной энергии и радостное пробуждение после зимы. Символом позитива и индивидуальности этим сезоном станет новая коллекция украшений от Swarovski. Черпая вдохновение из древних средиземноморских культур, эти изделия побуждает современную женщину к #FollowYourInstinct. На этот раз коллекция полна разнообразными талисманами, амулетами и оберегами, которые ко всему прочему имеют богатую историю происхождения. В замысловатом дизайне прослеживается естественная легкость. Цветовая палитра насыщенная и теплая с золотистыми тонами, терракотовыми и темно-розовыми оттенками, украшенными фирменным блеском Swarovski. Символ для удачи, любви, здоровья, карьерного роста, бодрости духа или просто стильный кулон – все это есть в новой весенней коллекции Swarovski.

2019 march - april

art plus privÉ

125

ET cetera Toy2 Moschino. Возвращение Спустя 4 года медвежонок знакового парфюма Toy от Moschino повзрослел, и креативный директор бренда Джереми Скотт решил представить его в совершенно новом образе – Toy 2. Перед нами уже не милый плюшевый «Teddy Bear», а гламурный, стильный медведь, изготовленный из матового и прозрачного стекла. В рекламной кампании дерзкая и надменная девушка (супермодель Девон Аоки) в черной кепке с заклепками обнимает руками в длинных кожаных перчатках холодного, но улыбающегося стеклянного медвежонка. Ее взгляд, сжатые губы, прикосновения говорят, что Toy 2 – это не игрушка, и чтобы убедиться в этом на 100%, надо поскорее открыть крышку флакона и вдохнуть новый цветочно-древесный аромат. Он раскрывается сладкими и соблазнительными нотками сочного мандарина и спелого хрустящего яблока Гренни Смит и плавно переходит в изысканный оттенок белой экзотической магнолии. Чистые нотки цветущего жасмина и пиона усиливаются на сладостном фоне спелых нежных ягод белой смородины. Основными нотами данной парфюмерной феерии стали мускус, сандал и амбра. Они придали аромату утонченность, нежность и легкую пикантность. Благодаря восточной и древесной составляющих этот аромат можно переквалифицировать из просто женского в унисекс.

Toy 2 – это яркое продолжение аромата Toy 2014 года, который вызвал грандиозный успех во всем мире. Поэтому парфюмеры Moschino не остановились на достигнутым и в дополнении к парфюмерной воде выпустили банную линию. Это исключительные продукты для повседневного ухода за кожей, которые не только позаботятся о ней, но и подарят изумительный запах. Гель для душа и лосьон для тела увлажняют и успокаивают кожу, оставляя утонченный аромат и обеспечивая долгое ощущение свежести и хорошего

126

настроения. Прямо сейчас можно порадовать себя этими средствами и, конечно же, ароматом Toy 2, который вышел в двух объемах – 50 мл и 100 мл. Дети растут и их игрушки меняются, неизменным должно оставаться только ощущение радости от новых взрослых игрушек. Ощущение этого желания подарит вам аромат Toy 2 от Moschino. art plus privÉ

март - апрель 2019

ET cetera Возвращение Gucci в Mall of the Emirates В преддверии 2019 года Gucci сделал подарок для всех своих почитателей – в Mall of the Emirates снова открылись двери бутика знаменитого бренда. На площади почти 830 кв. м представлено все, о чем только можно мечтать: женская и мужская одежда, предметы декора, ювелирные украшения и всевозможные аксессуары. В соответствии с элегантной и современной эклектикой, которая характеризует коллекции Gucci, за сдержанными витринами раскрывается настоящая восточная сказка в сочетании с западными деталями и яркими цветами. Игра на контрастах в интерьере бутика создает эффект загадки и манит покупателя открывать для себя что-то новое в этом месте. Это частичка модной вселенной Gucci, которая уже готова принять своих гостей.

Мерцание Guerlain Капля весенней росы на щеке и сияние солнечных лучей на лице – все это подарит весенне-летняя коллекция косметических средств от Guerlain. Контур лица, губы и взгляд наполнятся настоящим мерцанием и блеском. Компактная пудра Météorites Highlighter Duo объединяет голографический розовый и сиреневый цвета. Под кончиками пальцев это удивительное средств становится кремовым, смешиваясь с изгибами лица и придавая нежный и изысканный оттенок кожи. Чтобы взгляд заиграл ярче поможет Guerlain Colored Kit. Двойные фиолетовые тени в сочетании с мерцающим бежевым оттенком сделают взгляд выразительным и манящим. А пять новых свежих розовых оттенка кремовой помады KissKiss напомнят лепестки майский роз, таких же нежных и шелковистых.

2019 march - april

art plus privÉ

127

ET cetera

Как WOW-эффектно отдохнуть в Дубае Знаете, что роднит новейший Bluewaters Dubai с Лас-Вегасом? И то, и другое – рукотворные острова роскоши. Один окружён морскими волнами, другой – песчаными барханами. Но на этом сходство не заканчивается.

Caesars Palace Bluewaters Dubai, расположившийся у подножия высочайшего в мире колеса обозрения Ain Dubai, – это младший брат одноимённого развлекательного комплекса в столице штата Невада. Легендарного и знаменитого на весь мир отеля, оформленного в древнеримском стиле. В Дубае в нём нет казино, зато

128

art plus privÉ

март – апрель 2019

есть знаменитая «Адская кухня» Гордона Рамзи, а также другие ценные и интересные сокровища. Многие из них можно увидеть в The Rotunda – новейшем концертном зале на 500 мест, в котором за каких-то пару месяцев уже успели выступить десятки звёзд мирового уровня. В начале февраля первое же представление всемирно известного шоу из Лас-Вегаса World of Wonder («WOW») произвело фурор. И им с понедельника по субботу продолжают наслаждаться по сей день. Даже самые взыскательные зрители не могут устоять перед погружением в удивительный мир загадок и фантазий. Завороженными взглядами они следят за сценой, где выступают более 30 акробатов, воздушных артистов, танцоров. А голограммы, световое шоу, и великолепная музыка только усиливают wow-эффект. Это шоу объединяет. Его нельзя отнести к какому-то определённому стилю – оно вобрало в себя лучше черты многих сценических форматов. Кроме того, в нём, за единственным исключением, отсутствует речевая составляющая. Ну а знаменитые возгласы «WOW» от зрителей и ведущего и так поймёт каждый.

Стоматологическая клиника в Дубае

+971 4 328 1112 +971 50 973 0033

standardmc.com

9:00 – 18:00

Медицинские услуги, которым доверяют

POSTscript

Энергетика эксклюзива Страницы Русского Элитарного журнала – это ещё одно окно, через которое можно увидеть восточную сказку. Но её чудо в том, что Объединённые Арабские Эмираты даже краше, чем на картинке. Именно об этом мы и стремимся вам каждый раз рассказать. Стремимся это вам показать. Нынешний выпуск – 38-й по счёту. И это число очень точно отражает идеологию страны, ставшей для нас второй Родиной. Тройка «отвечает» за профессиональный и духовный рост. Это новые открытия, креативные идеи, которые находят здесь своё отражение в выставках картин и других произведений искусства, в новых модных шедеврах. Ею движима интуиция – наше умение принимать верные решения, нередко неожиданно даже для самих себя. Восьмерка же «отвечает» за материальную сферу. Ведь гармонична лишь та личность, которая, оставаясь духовно богатой, стремится добиться высоких профессиональных и финансовых результатов. А в дальнейшем – способна правильно ими распорядиться. Верите вы в нумерологию или нет, но полная жизнь в Объединённых Арабских Эмиратах в полной мере соответствует этому описанию. Ведь просто зарабатывать здесь деньги, не окунувшись в многогранную культуру народов страны, значит не использовать и десятой доли её безграничных возможностей.

В этом номере, мы рассказали о новых веяниях в искусстве, музыке, моде, кулинарии, о лучших отелях Эмиратов, взяли для вас несколько проникновенных интервью с интересными людьми. И, конечно, перед самым выпуском журнала все вместе разделили невосполнимую утрату – 19 февраля скончался модельер Карл Лагерфельд, подаривший дому Chanel второе рождение. Этот великий кутюрье хоть и говорил, что у человека всего одна жизнь, сам он, представляя сразу по 2 коллекции в год, как минимум, в творческом смысле прожил не менее двух. Многое из того, что вы видите на страницах Русского Элитарного журнала, на сайте ruselite.com, в бутиках Дубай Молла пестрит всеми языковыми интерпретациями слова, по-русски звучащего как «эксклюзив». Но это понятие значительно глубже, чем просто показатель статуса на светском рауте. Что, кстати, этот статус ему и придаёт. Создавая что-то новое, автор вкладывает в произведение, будь то часы, парфюм или одежда, частичку своей души. Именно она передаётся тем, к кому в конечном счёте попадает эта работа. Оттого и ценятся ограниченные серии, в особенности, ручной работы, что каждая из них несёт в себе частичку творческой энергии создателя, не разбрасывая её в массовом порядке. И незримой нитью возвращает ему часть энергии обладателя, вдохновляя автора на новые шедевры. Редакция журнала Art+Prive’

130

art plus privÉ

март - апрель 2019

RUSSIAN ELITE JOURNAL

РУССКИЙ ЭЛИТАРНЫЙ ЖУРНАЛ

ÑÎÁÛÒÈß ËÞÄÈ ÎÁÙÅÑÒÂÎ ÌÎÄÀ ÐÀÇÂËÅ×ÅÍÈß

WWW.RUSELITE.COM

GS

RUSELITEJOURNAL

RUSELITEJOURNAL

Новый Bentayga V8. Будьте уникальными.

Откройте для себя непревзойденное мастерство технологий и дизайна на BentleyMotors.com/BentaygaV8. Звоните по тел.: 800-BENTLEY [800 236 8539] Или же заходите на сайт www.dubai.bentleymotors.com, www.abudhabi.bentleymotors.com Имя ‘Bentley и буква В’ с крыльями, зарегистрированная торговая марка. @Bentley Motors Limited. Модель на снимке: Bentayga V8.