Art+Privé 35 by Art+Privé

Р У С С К И Й Э Л И Т А Р Н Ы Й Ж У Р Н А Л EVENTS

PEOPLE

FASHION

772311

635172

I S S N 2 3 1 1- 6 3 5 8

WWW.ARTMEDIA.AE

RUS S IAN ELITE J O UR NA L

СОБЫТИЯ ЛЮДИ ОБЩЕСТВО МОДА РАЗВЛЕЧЕНИЯ

#3 5 S E P T EMB ER/OCT OB ER 2018

LONGCHAMP.COM

PRO content

Under the patronage of the Consulate General of the Russian Federation in Dubai and Northern Emirates

Editorial Enquiries editor@artplus.ae Advertising & Marketing Enquiries natalia@artmedia.ae Mob: +971 52 925 5622 / +971 55 501 2779 ART+PRIVE Русский Элитарный Журнал № 35, Сентябрь-Октябрь 2018 Учредитель Издательство Art Media FZE Генеральный директор / Главный редактор Владимир Бурдун / ceo@artmedia.ae Управляющий директор Наталья Бурдун / natalia@artmedia.ae Lifestyle редактор Наташа Наумова Fashion редактор Анна Чернышева Дизайн и верстка ArtPrive Studio Авторы Александр Васильев Дарья Филимонова Мария Михеенко Нигора Ахмедова и Эльмира Гуль Светлана Алейникова Валерий Сурин и Ирма Бруни Яна Гессле Фотографии Кристина Шеремет Адрес издательства ART MEDIA FZE, P. O. Box 454265, Dubai, United Arab Emirates Редколлегия editor@artplus.ae Реклама и маркетинг natalia@artmedia.ae Mob: +971 52 925 5622 / +971 55 501 2779 Тираж/Circulation 10 000 экземпляров/10,000 copies Цена свободная Типография Gulf News Printing Press Регистрация/Registrations В ОАЭ: Разрешение Национального Совета по СМИ № 2124 in the UAE: under National Media Concil approval number 2124 В России: Свидетельство Федеральной службы РФ по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. ПИ № ФС 77 — 56206 от 28 ноября 2013 года in Russia: Roscomnadzor Registration PI № FC 77 — 56206 from 2013, november, 28 Номер подписан в печать 25.08.2018 12+ Редакция не несет ответственности за достоверность и содержание рекламных материалов. Любое воспроизведение публикаций журнала Art+Prive допускается только с письменного разрешения редакции. Фотоматериалы и рукописи не рецензируются и не возвращаются. The publisher do not assume any liability for the advertisement content. No reproduction of the Art+Prive features or their chapters is allowed without a prior written permission of the publisher. The publisher do not review and return typescripts and photo-materials.

016

ВСЮ ЖИЗНЬ МЕНЯ ОКРУЖАЛ ВОСТОК Our Exclusive interview with H.E. Consul General of Russia in Dubai and North Emirates – Mr. Oleg Fomin

020

ЖИТЬ В УДОВОЛЬСТВИЕ Our Exclusive interview with traveler and TV presenter, the author of the popular travel show "Orel i reshka» – Janna Badoeva

PRO Artist

Published by ART MEDIA FZE, P. O. Box 454265, Dubai, United Arab Emirates

PRO People

ART+PRIVE Russian Elite Journal Issue №35, september-October 2018 Founder Art Media FZE, Dubai, UAE CEO / Editor-in-Chief Vladimir Burdun / ceo@artmedia.ae Managing Director Natalia Burdun / natalia@artmedia.ae Lifestyle Editor Natasha Naumova Fashion Editor Anna Chernysheva Design ArtPrive Studio Contributors Aleksandr Vasiliev Daria Filimonova Maria Mikheenko Nigora Akhmedova and Elmira Gul Svetlana Aleinikova Valery Surin and Irma Bruni Yana Gessle Photography Kristina Cheremet

art plus privÉ

026

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ Bakhodir Jalal – a master painter and nationally acclaimed graphic artist, is considered a living legend in his na- tive country of Uzbekistan

сентябрь - октябрь 2018

PRO Craftsmanship

PRO Couture

PRO Treasures

PRO content

032

048

036

050

ДОМ МОДЫ «ТАО» Exclusive: «The Russian fashion house "TAO" existed in Paris in 1921-1928» by Fashion Historian Alexandre Vassiliev

ЧУВСТВО СТИЛЯ The authentic essence of luxury and perfection. This is the idea inspired the Autumn/Winter 2018-19 Giorgio Armani Prive’ Collection

ДРАГОЦЕННЫЕ КРУЖЕВА DIOR The high jewellery collection Dior Dior Dior unveils treasures of virtuosity inspired by haute couture

ТРИУМФ ПРИРОДЫ Boucheron, 160 years of free spirit

art plus privÉ

058

ПУТЕШЕСТВИЕ ВО ВРЕМЕНИ Ulysse Nardin. Precision through Ingenuity: A Tale of Timekeeping Evolution for 170 Year

сентябрь - октябрь 2018

PADDOCKRENTACAR.COM +971 42 638276 +971 56 1177707 info@paddockrentacar.com

PRO Book

PRO Collection

PRO Gourme

PRO content

064

074

088

068

078

090

КРОВЬ ДРАКОНА Historic creations sit alongside pieces from major modern jewellers houses including Boucheron, Cartier, Chaumet, Graff, Mellerio dits Meller, and Van Cleef & Arpels

ЭПОХА ДОМА DIOR In celebration of the 70th anniversary of the founding of the House of Dior, the forthcoming book, Dior by Christian Dior, the first volume in a series devoted to each designer of the couture house

ИСТОРИЯ ТРЕХ ГОРОДОВ Chanel. The Destinations: The story

ИТАЛИЯ В ГОЛЛИВУДЕ A new chapter in the life of Salvatore Ferragamo is the source of inspiration for the exhibition scheduled to open at the Museo Salvatore Ferragamo in May 2018 art plus privÉ

BILLIONAIRE MANSION Gives you a complete entertainment and culinary experience through its Restaurant, Private Dining Room, Lounge Bar, Shisha Terrace, Nightclub and Karaoke Prive

ПРАВИЛЬНЫЙ СТЕЙК Its all about the beef& The quirky steakhouse brassiere GRAZE has just launched a new menu

сентябрь - октябрь 2018

PRO Event

PRO Travel

PRO Beauty

PRO content

094

108

118

098

112

120

СИЦИЛИЯ. КАТАНИЯ. ДОЧЬ ЭТНЫ. Unforgettable trip to Catania. Flydubai starts direct flights between Dubai and Sicily

WARNER BROS. WORLD Warner Bros. World Abu Dhabi, Yas Island’s latest theme park, opens its doors to public on 25th of July 2018

ДРУГИЕ ОСТРОВА Travel notes of Grenada trip from friends Valeri Surin and Irma Bruni

САМЫ СИЛЬНЫЕ World's Ultimate Strongman: Beasts in the Middle East – 26 October 2018 in Bab Al Shams Arena Dubai

2018 september - october

art plus privÉ

НОВАЯ ГЛАВА Gucci Bloom Nettare di Fiori explores the mysterious and intimate character of a woman, her authenticity, confidence and unconventionality

ОТТЕНКИ ОСЕНИ CHANEL Beauty begins the moment you decide to be yourself.» Gabrielle Chanel. Fall/Winter 2018

PRO people

Всю жизнь меня окружал Восток В июне 2018 года в Дубае приступил к своим обязанностям новый Генеральный консул России в Дубае и Северных Эмиратах Олег Олегович Фомин. Поздравляя с вступлением в должность, мы обратились к Олегу Олеговичу и его супруге, Дине Станиславовне, с просьбой ответить на ряд вопросов, интересующих наших многочисленных читателей. О первых впечатлениях на новом посту, о работе дипломата, семье, увлечениях и планах на будущее – в интервью специально для нашего журнала. Беседова л Владимир Бурдун Олег Олегович! Вы недавно вступили в должность Генерального консула Российской Федерации в Дубае и Северных Эмиратах. Что вы можете сказать о первом впечатлении? О. О.: Страна просто потрясает! Совершенно удивительны те изменения, которые здесь произошли за каких-то тридцать лет. Пустынный берег, который вдруг, как в сказке превратился в настоящий современный мегаполис, с небоскребами, торговыми центрами, скоростными хайвэями, парками, многочисленными рукотворными достопримечательностями, великолепными пляжами и развитой инфраструктурой. Настоящий оазис для людей посреди песков! Расскажите, пожалуйста, о себе – работа, семья, интересы, хобби? Мы знаем, что Вы приехали вместе со своей супругой, которая также работает в Генконсульстве. О. О.: Я – из семьи арабистов. Всю жизнь меня окружает Восток, арабский язык, периодические поездки в регион в разных качествах и практически с юных лет. Я с детства был погружен в восточный мир, сложный, непростой, но очень интересный!

art plus privÉ

Дубай – это четвертая командировка на Ближнем Востоке. До этого мне удалось поработать несколько лет в Сирии, в Ираке, и самая длинная командировка была в Ливии. Для меня ближневосточный регион – это не только призвание, это вся моя жизнь. Поэтому сюда я приехал с легким сердцем, словно вернулся к себе домой. Чувствую себя здесь непринужденно и хорошо, и надеюсь, что так будет и дальше. Тем более что рядом со мной сидит моя супруга, Дина Станиславовна, которая сопровождает меня в ближневосточных командировках уже не в первый раз. Что касается хобби: это прежде всего хорошее, доброе человеческое общение, чтение книг, игра в бильярд. Сейчас, надеюсь, с легкой руки моего бывшего товарища по цеху будем ходить на встречи «Что? Где? Когда?», которые здесь проводятся. Хорошая музыка – тоже хобби, люблю разные направления в музыке. Будучи в Москве регулярно ходили с супругой на дискотеку 80-х Авторадио. Поэтому был приятно удивлен, что Авторадио работает и в Дубае. Д. С.: Олег забыл упомянуть фитнес. О. О.: Да, конечно! Фитнес – это хобби, стараемся посещать

спортзал как можно чаще. Бывает, придешь после тяжелого

сентябрь - октябрь 2018

PRO people

трудового дня, и уже ни на что нет сил. Тогда вся надежда на Дину, которая мотивирует меня своим примером. В общем, собираемся и идем на фитнес вместе. Расскажите, как вы познакомились? Д.С.: С Олегом мы познакомились на работе. После свадьбы поехали в первую командировку в Дамаск, где через год у нас родилась дочка. Я могу смело назвать наш брак счастливым. Может быть потому, что мы на многие вещи смотрим одинаково. Мы вместе работаем, у нас общие интересы, общие проблемы как на работе, так и в личной жизни. Да, еще и отдыхаем вместе! (Улыбается) Многие спрашивают меня: »Но вы же вместе работаете, как вы можете вместе отдыхать?» Ну, вот получается, что не устаем друг от друга. Вы прежде бывали в ОАЭ? О. О.: Да, конечно, это не первый мой визит, я был в Дубае несколько раз транзитом и один раз с ознакомительной поездкой на неделю. Но разве можно за неделю узнать такой город? Разве что только одним глазком! Сейчас начинаю осознавать, в какую потрясающую страну я попал! Уверен, меня еще ждет множество разных открытий. Д. С.: Я приблизительно представляла себе эту страну, поскольку у меня был опыт работы еще и в Саудовской Аравии. Но, когда я увидела Дубай, я поняла, что страна настолько необычна, настолько своеобразна, что хочется погрузиться в нее, буквально «раствориться» в ней. Интересно абсолютно все – люди, история, искусство, архитектура и культура.

Да, Эмираты – удивительная страна. Все говорят, попав сюда единожды и прожив здесь какое-то время – уехать отсюда довольно сложно. О. О.: Да, это действительно так. Есть ощущение, что многие приехав сюда – остаются, а уехав, стараются вернуться! Я уже успел встретить своих друзей из прошлых, скажем так, жизней! Есть ли какие-то мифы об Эмиратах, которые были у Вас до приезда в эту страну, и которые теперь рассеялись? О. О.: Эмираты для меня – сплошной миф! Возможно, восприятие этого «особого» арабского мира со временем трансформируется и изменится. Что-то, безусловно, как мираж в пустыне, бах и растворится в раскаленном воздухе. Но пока об этом рано говорить, все-таки месяц срок микроскопический, слишком маленький! Думаю, надо – полгода, год, чтобы понять, как все здесь устроено, как работает и функционирует. Как живет эта страна и чем дышит. Мне все это очень интересно, я, так сказать, в процессе познания. Д. С.: Пока мифы не развеялись. Я, может быть, и не

воспринимала Эмираты как какой-то миф. У меня перед поездкой было очень сильное желание познакомиться. Да, конечно, можно было и почитать, и в интернете информацию получить, и поговорить с людьми, которые здесь были и послушать их впечатления. Но, как говорят «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». И то, что мы видим – нам нравится, нас впечатляет, теплое отношение людей, и то, как нас встретили, как нас приняли. Новые знакомые, их желание нам помочь, что-то подсказать. Это очень приятно, хочется им сказать огромное спасибо.

Олег Олегович с супругой

2018 september - october

art plus privÉ

PRO people

О. О.: Я немного добавлю. Мое знакомство с Арабскими Эмиратами началось еще в Москве. В ходе подготовки к подписанию межправительственного Соглашения о взаимной отмене визовых требований между Россией и Эмиратами мы близко сошлись с консулом ОАЭ в Москве Мухаммедом Рашидом Аль Мансури и, можно сказать, сдружились. Он много рассказывал про свою страну, поэтому для меня Эмираты начали открываться задолго до моего приезда, в том числе и благодаря его усилиям.

Как вы оцениваете нынешнее состояние арабороссийских отношений (политика, экономика, общество). Какой видите роль генконсульства в этой сфере? О. О.: Мне кажется, что я попал в очень удачное время. Мы находимся на таком подъеме в плане двусторонних отношений, что это вселяет безусловный оптимизм! Это действительно сильно вдохновляет, когда страны движутся навстречу друг другу, формируют пространство для взаимовыгодного сотрудничества. Консульство – это «островок» России в Эмиратах, активно способствующий продвижению и сближению наших двух государств: поддержка соотечественников, российского бизнеса в этой стране, работа с гражданами эмиратов, налаживание экономических и культурных связей. Планируется ли увеличение туристического потока из России в связи с отменой визового режима? О. О.: Ну, во-первых, местные власти, за что им огромное спасибо, в одностороннем порядке ввели безвизовый режим для нас с февраля этого года. Как следствие, туристический поток как рос, так и будет расти. По примерным подсчетам выходим на миллион туристов в год, но это только в Дубай. А если по всем Эмиратам брать, так это где-то миллиона полтора. Мы, конечно, британцев не переплюнем, но приблизиться к ним постараемся. (Улыбается) Ну, конечно, где туристы – там неизбежно будут какие-то казусы, возможно, какие-то проблемы. Но наш коллектив полностью готов к этому. Ведь Генконсульство работает для того, чтобы помогать нашим гражданам защищать их законные права и интересы.

«Арабский мир для нас, по-своему «родной» и привычный!»

Какие факторы, по Вашему мнению, являются определяющими для взаимовыгодного сотрудничества между Россией и ОАЭ? Что вы думаете о деловом климате ОАЭ для наших бизнесменов? О. О.: С помощью моих коллег я ежедневно вникаю в местные реалии. Встречи, знакомства, дискуссии. Я вижу огромный потенциал взаимовыгодного сотрудничества между Россией и ОАЭ. Экономика страны широко диверсифицирована. Уверен, что наши отношения будут развиваться нарастающими темпами по многим направлениям, в том числе благодаря наличию свободных экономических зон. Не сомневаюсь, что экономическое сотрудничество двух стран будет и дальше развиваться. И, конечно, как Генконсульство, мы будем всячески этому способствовать . Как проходит работа с населением в генконсульстве Дубая? Довольны ли граждане, есть ли какиелибо сложности или наоборот? Какие планы, нововведения, инициативы, преобразования? Понятно, что сейчас об этом сложно говорить – очень мало времени прошло для вас на новом посту. Но, в любом случае, как Вы оцениваете работу генерального консульства – насколько она отличается от других генконсульств? О. О.: Смена руководства Генконсульства не повлияла на работу с гражданами. Придя в новый кабинет и посмотрев,

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO people

«Эмираты – удивительная страна. Все говорят, попав сюда единожды и прожив здесь какое-то время – уехать отсюда очень сложно».

как здесь идет работа, я понял, что механизм отлажен. Выражаю благодарность моему предшественнику, который эффективно организовал рабочий процесс, где каждый из сотрудников знает, чем он занимается. Мы продолжим в том же ключе: защищать прав наших граждан, оказывать им юридическую и консультативную помощь в рамках нашего консульского устава. По-другому и быть не может – все предыдущие наработки, как минимум, сохраним, как максимум, будем увеличивать и расширять. Также надеюсь, что практика различных мероприятий с участием российских граждан продолжится, чтобы и дальше сплачивать русскоязычных жителей Арабских Эмиратов. В нашем консульском округе проживает порядка 26 тысяч граждан России. К сожалению, не все состоят на учете в Генконсульстве. Поэтому я, пользуясь таким случаем, еще раз хочу призвать наших граждан встать на учет. Опыт тех стран, где я работал, говорит о том, что всякое бывает! Исторически сложилось, что при российских посольствах и генконсульствах всегда существует круг общения с проживающими в стране соотечественниками. И здесь, как правило, неоценимый вклад вносят жены генконсулов, которые добровольно берут на себя часть обязанностей своих мужей и становятся идейными вдохновителями различных детских праздников и творческих мероприятий. Д. С.: Я буду очень рада принимать участие во всех общественных мероприятиях. Заканчивается жаркий сезон – возвращаются семьи с детьми. Надеюсь познакомиться, пообщаться, поговорить с женщинами, которые устраивают детские мероприятия, литературные вечера. Я уже имела возможность встретиться с некоторыми из них, и хочу сказать – я всегда готова к общению. Буду очень рада участвовать и оказывать любую посильную помощь. И, последний вопрос: что с первого взгляда понравилось Вам в местном жизненном укладе? А к чему придётся привыкать? О. О.: Как я уже говорил, арабский мир для нас, по-своему «родной» и привычный! Несмотря на мультинациональную среду, наличие многочисленных этнических диаспор – это типичная арабская страна. Дух здесь арабский, поэтому нам привыкать не нужно. Единственное, смущает летняя жара, но не настолько. Когда мы работали в Багдаде, там было и пятьдесят пять и пятьдесят шесть градусов! Ну а так, мы настроены оптимистично, готовы к работе! Ведь наша миссия – помогать нашим гражданам. Будем делать все, что в наших силах. Д. С.: Хотелось бы добавить, что в Дубае ты чувствуешь себя в безопасности, и это подкупает. В частности, правила дорожного движения здесь строжайшие. Думаю, это правильно.

Спасибо большое, Олег Олегович и Дина Станиславовна, за очень интересную и искреннюю беседу! Мы, в свою очередь, поздравляем Вас с новой должностью и желаем Вам успехов в Вашей работе. 2018 september - october

art plus privÉ

PRO people

art plus privÉ

июль – август 2018

PRO people

Жить в удовольствие Жанна Бадоева – первая и самая любимая телеведущая «Орла и решки». Именно благодаря ей миллионы зрителей по всему миру уже на протяжении многих лет следят за приключениями двух ведущих, один из которых не ограничивает себя в средствах, а второй за два дня путешествия может потратить лишь сто долларов. «Орел и решка» – это авторский проект Жанны Бадоевой, после которого она превратилась во всенародную любимицу, покорив зрителей своей искренностью. Объездив множество стран и проведя три сезона, Жанна покинула проект, чтобы вновь появиться на экранах в новых шоу о талантах, моде, стиле и секретах личного успеха. Беседова ла Наташа Наумова Жанна, Вы окончили режиссерский факультет, работали в телевизионных шоу «Танцы со звездами», «Суперзвезда», преподавали актерское мастерство в Школе кино и телевидения. И вдруг, в 2011 году, становитесь ведущей в программе «Орел и решка» – совершенно нового, на тот момент, проекта о путешествиях. Как Вы решились на такие радикальные перемены в Вашей профессиональной карьере? Никаких радикальных перемен не было, идея создания программы принадлежала мне и я должна была ее вести. Но в процессе работы с авторами и сценаристами над форматом, мы поняли, что в шоу должно быть два ведущих. Так и случилось – режиссер Жанна Бадоева сменила амплуа на роль телеведущей. Зрители «Орла и решки» видели Вас в различных жизненных ситуациях, но многое, конечно, осталось за кадром. Что, для Вас, во время съемок программы было самым сложным? Для большинства зрителей «Орел и решка» – работа мечты, но это самое большое заблуждение. И об этом вам скажет любой ведущий, который снимался в шоу. Съемки в программе – тяжелейший труд, который под силу не многим. Бесконечные перелеты, смены городов, стран, часовых поясов и погодных условий. Однажды за неделю у меня было шесть перелетов, 2018 september - october

вы только представьте себе! И я даже не говорю о том, что в некоторых странах нашей программе были абсолютно не рады местные жители, а где-то мы вообще чудом уцелели. Вы, в качестве ведущей, объездили множество стран. В какие из них Вам бы хотелось еще раз вернуться, а в какие – «больше ни ногой»? Я обязательно хочу вернуться в Перу, Сингапур и в Америку. Особенно в Перу, страна, в которую я влюбилась с первого взгляда. Если будет такая возможность, поезжайте не раздумывая. Никогда больше не поеду на Ямайку, где нас чуть не убили местные жители. Вы долгое время вели передачу вместе с Вашим мужем, Аланом, вместе путешествовали. Как вы оба переносили такую долгую разлуку с детьми? Это был тяжелый этап моей жизни, к тому же тогда и Борис, и Лолита были совсем юными. Не обходилось и без слез, каждый раз, когда мы улетали на очередные съемки. Жизнь так устроена, что иногда приходится идти на какието жертвы, хоть и временно. Они это понимали тогда, понимают и сейчас. Мы очень рады, что вновь видим Вас в роли ведущей в новых сезонах «Орла и решки». Хотя, с тех пор, Вы art plus privÉ

PRO people

работали во многих проектах – «Битва салонов», «Жанна пожени», «Жанна помоги» и многих других. Эта любовь к «Орлу и решке» у Вас навсегда? Вы можете меня видеть только в одном сезоне, который посвящен России. Для меня «Орел и решка» – уже пройденный этап и все, что можно было дать этому шоу, я отдала, сполна. Я рада, что проект, который мы создали семь лет назад, до сих пор востребован, у него огромное количество поклонников и хорошие рейтинги. Сейчас я готовлю новый авторский проект, который также будет посвящен путешествиям, но в другом формате. Новый сезон – «Орел и решка. Россия». Какие города или места во время Ваших съемок стали для Вас настоящим открытием? Вы знаете, каждый российский город, в котором мы снимали – открытие для меня. Я мало путешествовала по России, поэтому все было интересным. Например, я побывала в деревне Красный Яр в трех часах лета на вертолете от Владивостока. Оказалось, что там живут люди, у которых никогда не было интернета. Вы могли себе такое представить? И вполне счастливо живут, прекрасные жители этой деревеньки. В Якутии я очутилась на ледниках, которые произвели на меня огромное впечатление, а в Астрахани, как оказалось, есть пустыня (Улыбается). Вы – режиссер по образованию. Работая в «Орле и решке» Вы давали профессиональные советы съемочной группе?

«У меня хорошие гены, за которые не устаю благодарить родителей».

Ой, ну зачем лезть в чужую работу (Смеется). Жанна, Вы жили в Литве, в Украине, а пять лет назад переехали в Италию, к своему мужу Василию Мельничину. Такие разные страны, традиции, менталитет. Как быстро Вы адаптируетесь в новой среде? И где Вы можете смело сказать себе: «Это – мой дом!»? Мой дом там, где моя семья. Сейчас он в Италии. Что будет в дальнейшем, посмотрим (Улыбается). Конечно, когда ты переезжаешь на постоянное место жительство в другую страну, ты всегда сталкиваешься с определенными трудностями. Первая из них – языковой барьер. Я до сих пор пытаюсь выучить итальянский язык, но не всегда хватает на это времени. Адаптация в Италии у нас прошла достаточно быстро, все благодаря моему мужу Василию, который создал для этого все условия. Ваш муж занимается производством обуви класса-люкс. В прошлом году Вы также выпустили коллекцию женской обуви Zhanna Badoeva. Расскажите, как у Вас, режиссера и телеведущей, вдруг возникла идея заняться таким бизнесом? Все благодаря мужу и его партнеру по фабрике, которые вышли ко мне с таким предложением. Я решила не отказываться. Так и появилась марка обуви Zhanna Badoeva, которая продается по всему миру и пользуется большой популярностью. Не буду рассказывать обо всех нюансах создания обуви, но скажу, что это – тяжелый и дорогой труд, особенно, когда ты производишь качественный итальянский люкс, не уступающий мировым известным брендам. Какая она, идеальная пара женской обуви от Жанны Бадоевой? Та, в которой каждая девушка чувствует себя богиней (Улыбается).

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO people

«Я рада, что проект, который мы создали семь лет назад, до сих пор востребован. Сейчас я готовлю новый авторский проект, который также будет посвящен путешествиям, но в другом формате».

Жанна, о чем мечтаете? В чем еще хочется себя попробовать? Говорят, что, если озвучивать собственные мечты, они могут и не сбыться. Поэтому оставлю их при себе (Улыбается). Вы много работаете, «мотаясь по всему свету», муж, дети. Как Вы все успеваете? Откуда у Вас столько энергии? При этом – Вы всегда прекрасно выглядите! В чем Ваш секрет?

«Мой дом там, где моя семья. Сейчас он в Италии».

Во-первых, у меня хорошие гены, за которые не устаю благодарить родителей. Во-вторых, я люблю за собой ухаживать, делаю это ежедневно и с большим удовольствием. Запомните, когда вы чем-то очень увлечены и делаете это постоянно, рано или поздно это начнет приносить плоды. Я привыкла жить в удовольствие, заниматься любимым делом и общаться только с теми, с кем мне приятно это делать. Я не растрачиваю себя по пустякам на неинтересные проекты, занятия или людей. В «Орле и решке» в Дубае Вам выпал жребий «жить» на сто долларов. Конечно, без слез, смотреть на Ваши приключения невозможно! Плюс, жуткая жара! А после съемок, Вам удалось немного расслабится и насладиться отдыхом в нашем городе? Ой, до сих пор вспоминаю эти съемки (Смеется). Тогда мне не удалось толком отдохнуть, но потом я несколько раз прилетала в Дубай в отпуск с семьей. Мне в вашем городе очень нравится. Жанна, Вы вместе со съемочной группой были во многих странах, городах, пробовали разную еду и знакомились с разными культурными традициями. А какой, на Ваш взгляд, Дубай? Как бы Вы рассказали о нем своим друзьям, которые впервые приедут сюда на отдых? Я всегда восторженно рассказываю о Дубае и об Арабских Эмиратах в целом. Создать такое произведение искусства из пустыни – под силу лишь единицам. В Дубай прекрасно все – от удивительных зданий, роскошных отелей, до торговых центров, в которых можно найти полноценные горнолыжные курорты и прекрасных пляжей. Единственное, я бы не рекомендовала посещать Дубай летом, когда у вас адская жара. В остальном – стопроцентный must see! Спасибо за беседу, Жанна. С нетерпением будем ждать Ваших новых проектов. 2018 september - october

art plus privÉ

PRO people

«Говорят, если озвучивать собственные мечты, они могут и не сбыться. Поэтому оставлю их при себе».

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

Жизнь подражает Искусству в гораздо большей степени, чем Искусство подражает Жизни. О ска р У а йль д

PRO artist

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO artist

Текст Нигора Ахмедова и Эльмира Гуль Фото из личных архив ов художника В настоящее время Джалал продолжает свои поиски в абстрактных полотнах, вдохновленные восточной каллиграфией

Баходир Джалал: «Через тернии к звездам»

ноябре 2018 года известное издательство SKIRA (Италия) представит объемную монографию «Линия в вечность» (A LINE TO ETERNITY), посвященную творчеству академика, профессора Баходира Джалала. Легендарное международное издательство SKIRA с офисами в Милане, Риме, Париже и Нью-Йорке признано синонимом высокого качества. В богато иллюстрированной монографии, подготовленной к 70- летию художника впервые обстоятельно исследован творческий путь мастера – его живопись, графика, монументальные росписи представлены 170 иллюстрациями. Издание данной книги инициировано и поддержано ANDAKULOVA GALLERY, авторы – доктор искусствоведения, академик Н.Ахмедова и галерист Н.Андакулова. В книге также есть интервью с художником, подготовленное редактором издательства Роза Мария Фальво. Мастер целый год занят новым масштабным и во многом неожиданным выставочным проектом. Ведь он готовит не отчет – ретроспективу о «пройденном пути» художника, увенчанного лаврами. Несмотря на почтенный возраст, Баходир Джалал полон азарта творческого поиска, он работает с новыми технологиями, смело отказывается от своих наработанных художественных приемов. Название юбилейного проекта выставки «…И тогда все началось!» отсылает к его философским размышлениям о месте художника в мире, о постижении тайн и смыслов, в которые любой мастер погружается, начиная свой путь. 2018 september - october

«Я не привязан ни к одной традиции. Главное – это любовь и свет…» – признается художник. Он открыт диалогу культур Запада и Востока и в каждой пластической концепции ищет свой индивидуальный вариант. Мастер, выросший на западной и восточной моделях искусства, творит не только на основе модернистской игры форм и цвета. Опираясь на духовный опыт Востока, он начинает исследовать абстрактные основы орнамента, в своей математической точности и геометрической безупречности являющегося образом абсолютного совершенства, ассоциированного с Богом. Во многих новых работах Джалала композиция выверена как структурная формула, своими тонкими линями напоминая игру орнамента «гирих». Эта геометрическая сетка в переводе с арабского языка означает «узел», всегда разворачивающийся в некоем континууме, отсылая к идее стягивания, собирания, соединения всего и вся. Но главное здесь – не они, а игра линий, которая в гирихе и есть божественный мотив вечности, явленный через единство ее многоликости. В настоящее время Джалал продолжает свои поиски в абстрактных полотнах, вдохновленные восточной каллиграфией. Это оригинальные импровизации в духе мастеров – орнаменталистов, узбекских усто – наккошей. Как говорит сам Джалал о наследии прошлого – это некий потерянный мир, мир любви и красоты, который он постоянно с интересом открывает и воплощает в своем творчестве. Но самое главное для него – это человек, который у него всегда на пьедестале. И в новых проектах Джалала много культурных цитат и ассоциаций, а его обращение к наследию великих европейских мастеров и эстетике традиционного узбекского искусства сродни открытию неизведанного мира. У него, как и его великих предков, пристрастие к возвышенному, порыв к гармонии, высокому идеалу с оттенком драматического переживания. Ведь как настоящий художник, не равнодушен проблемам современного мира, не может не обойти в новых проектах тему возрастающей человеческой жестокости и безразличия, мировых войн, несправедливости. «Я считаю себя абсолютно счастливым человеком, потому что я способен прочувствовать то, что не могут другие. Это не только общечеловеческие проблемы, это еще и все то прекрасное, что есть в нашем мире: любовь, доброта, сочувствие. Я – художник и я наиболее остро и более глубоко чувствую многие процессы. Я пропускаю все через себя и это дает мне импульс для творчества. Весь 2017 год прошел для меня под знаком бесконечных творческих поисков и подготовки к выставке. Для меня также важным событием было открытие персональной выставки в Дубае, признание и хорошие отзывы среди ценителей искусства. art plus privÉ

PRO artist

А так же подготовка к изданию книги «A Line to Eternity» итальянским издательством Skira. Это беспрецедентное явление для художественной жизни Центральной Азии. На своей предстоящей выставке я хочу о многом сказать своему зрителю. Все мои идеи и мысли будут выражены в совершенно разных, порой неожиданных видах искусства и проектах», – говорит Баходир Джалал. Графика является самостоятельным жанром, которому художник всегда уделял особое внимание, ведь он виртуозный рисовальщик – его графические эксперименты и завершенные композиции художественно самоценны и в то же время они нередко составляют визуальный остов последующих композиционных решений живописных или монументальных произведений. Возможно, отсутствие цвета позволяет сконцентрироваться на сути проблемы; возможно, срабатывает эффект узнавания, и линия уподобляется графическому знаку-тексту, скрывающему потаенный смысл, настраивает на восприятие информации, которую художник стремится донести до зрителей. Графика – это всегда приглашение к серьезному внутреннему диалогу. Стремление к общению с миром, к размышлениям о смысле жизни, добре и зле, пороках и смирении заключено и в графических листах Баходира Джалала. Народный художник Узбекистана, Действительный член Академии художеств Узбекистана, Лауреат государственных премий, он многолик в своем творчестве и совершенно органичен в живописи станковой и монументальной, графике и фотографии, опытах с объемно-пространственными скульптурными композициями и инсталляциями. Для него не существует видовых рамок, как не существует и рамок определенных жанров. Перед ним не стоит проблема выбора – пейзаж, портрет или натюрморт, главное – творческий посыл, эвристическое наитие, рождающее образы, настойчиво требующие своего воплощения. «В современном искусстве не должно быть границ; границы – это архаика», – таково убеждение художника. Его работы многогранны по своей тематике, но их художественные качества более всего тяготеют к эстетике европейского Возрождения. «Я интуитивно нашел для себя эстетику, близкую моему восприятию мира – это эстетика Возрождения. Человеческое тело – божественное творение,

великие мастера относились к нему с любовью, как к олицетворению высокой нравственности», – говорит Баходир. – Я принял такой подход за основу, и стараюсь по-своему развить его». Увлеченный эстетикой Возрождения, художник в своих произведениях хочет передать все возможности пластической выразительности человеческого тела, заключающего в себе красоту телесную и духовную. Глядя на композиции «Смятение душ» (1998 – 99), «Противостояние» (1997), «Постижение единства» (1998 – 99), невольно вспоминаешь скульптурность форм на фресках Микеланджело. Его рисунок точен, однако эта выверенность линий не всегда есть результат прямого следования натуре; она трансформируется, повинуясь желаниям автора. Б. Джалал – мастер пространственно-пластических решений, он сознательно прибегает к сложным силуэтам и ракурсам, подчас заставляя тела причудливо парить в пространстве. Вместе с тем, рисунок в ряде его композиций настойчиво апеллирует к восточной орнаментальности и стилистике миниатюры, культуре арабской каллиграфии. Сложные абрисы фигур словно вторят изысканным силуэтам арабесок и буквенной вязи, но еще в большей степени о них напоминают абстрактные росчерки, как реальное воплощение вибраций тел и духа, создающих некую фантасмагорическую, космическую среду. В работах Б. Джалала находят свое применение и приемы средневековых гирихов, образующих математически выверенные геометрические построения, и эстетика каллиграфии, приближающая его произведения к оформившемуся в ХХ веке в ряде стран Востока направление каллиграфического абстракционизма. Поставив во главу угла своего творчества нравственные категории, Б. Джалал смог объединить эстетику европейского и мусульманского Возрождения, образы различных религиозных и культурных контекстов. «Для меня нет разницы – Восток или Запад, кругом одни и те же нравственные законы… Я не привязан ни к одной традиции, главное – любовь к Земле. Зачастую наши представления о мире – иллюзия, человек приходит в этот мир и, не поняв смысла бытия, уходит. Я пытаюсь объяснить, в первую очередь, себе – почему в жизни происходит так, а не иначе…». Постижение мира, понимание своего места в нем, в системе ценностных координат, создаваемых веками,

сентябрь - октябрь 2018

art plus privÉ

PRO artist

доносимых человечеству с помощью различных религий – это одна из основных тем в творчестве художника. Он стремится осмыслить духовные ценности буддизма, христианства и ислама, воплотивших в себе глобальный опыт человечества. Увлечение историей и религиозными учениями привело к созданию ряда работ, которые образуют своеобразный цикл «Боги и Герои». Главные действующие лица здесь – Зороастр и Будда, Мухаммед и Иисус Христос. Обращение к этим персонажам требует особой духовной зрелости и неординарности мышления; для Б. Джалала – это всегда повод связать миф и реальность, поднять важные проблемы нашей, современной жизни. Вознесение Мухаммеда («Мерож») – не просто иллюстрация коранического сюжета, это некий образ прорыва в иную сферу – сферу духовности и нравственной чистоты, проповедуемой исламом. Композиции «Несение креста. Голгофа» (2005), «Несение креста. Иисус» (2005) – осознание всей тяжести и трагизма пройденного Иисусом пути в его стремлении создать некий фундамент, на котором впоследствии будет развиваться мораль европейской цивилизации. «Общеизвестна притча, что следы от плети, которой избивали корову, отпечатались на спине Будды – так и я при работе над тем или иным образом пропускаю через себя все те эмоции, которые испытывает мой персонаж», – говорит Б. Джалал. Герои, к образам которых обращается в своем творчестве художник, могут многое рассказать о его отношении к жизни. У Баходира Джалала в этом ряду – и литературные персонажи («Демон» М. Лермонтова, 2003; персонажи «Божественной комедии», 2004; «Хамсе», 1986), и реальные творческие личности – Паганини и Данте, Мани и Навои… Нет, это не скрытое желание приобщиться к гениям, это всегда повод к размышлению о судьбе таланта в нашем непростом мире. И, кроме того, желание поделиться своим видением и пониманием образа. К этим великим именам обращались не раз, но для Джалала главное – освободиться от стереотипов, уже сложившихся в отношении этих персонажей. Неистовый Паганини… Его любили и ненавидели, называя сыном сатаны, проклинали и боготворили. «То, чем был Паганини в момент своего творческого вдохновения, невозможно описать никакими словами – это волшебство, растворившееся вместе с сотворившим его волшебником, безвозвратно утерянное для нас», – считает Б. Джалал. Для него было важно передать маэстро в момент творческого вдохновения, и экспрессия рисунка заставляет нас услышать звуки, извлекаемые смычком гениального музыканта. Но вместе с тем, этот экстатический полет – напоминание о трагической судьбе скрипача – ведь, как сказано в приведенной 2018 september - october

здесь же, на листе, цитате В. Гюго, «нет высоких гор без глубоких пропастей». Кредо Паганини: «нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других», – стало близким и для Б. Джалала. Тема взаимоотношения творческих личностей всегда волновала художника, и он по-своему интерпретировал известный сюжет о Моцарте и Сальери (2005). Два музыканта, олицетворение извечной оппозиции – гениальности и злодейства, – неожиданно предстают перед нами как сиамские близнецы, неразрывно связанные друг с другом: на шарикесудьбе балансирует сгорбленный собственной ненавистью Сальери, а на его спине – Моцарт, в порыве вдохновенья беззаботно болтающий ногами в воздухе; зависть из орудия мщения вдруг стала тяжким крестом для самого Сальери. Столь же неожидан образ Леонардо да Винчи, известного фантазера, чьи гениальные проекты стали предвидением многих высокотехнологическиx открытий последующих веков – и вот у Б. Джалала Леонардо представлен окрыленным в буквальном смысле слова, в компании с… космонавтом за спиной («Кто вы, маэстро Леонардо?»). «Алишер Навои, рассматривающий миниатюры молодого Бехзада» (2005) – психологический портрет, как своего рода антитеза Моцарту и Сальери, – здесь вся композиция передает чувство искреннего восхищения Навои работами будущего «Рафаэля Востока». Увлечение Г. Климтом привело к появлению работы «Прогулка» (2006). На фоне строгой панорамы версальского парка вдруг возникает забавная фигура художника, позирующего со своей натурщицей, она – на скейтборде, он – на толкаемой ею тележке; в этой странной парочке все – нарушение логики и чопорности окружающей среды, подтверждение мира Климта – по-детски открытого и непосредственного. Грушамишень на голове художника – отказ от догм (почему со времен Уленшпигеля всегда должно быть яблоко?); панцирное животное у ног художника – как символ прочной брони, защищающей от внешних нападок; кошка на его руках – дух свободы и одновременно – теплого, уютного дама, где мурлыкающе создание всегда согреет своей энергетикой; райская птица на голове у натурщицы – легкость духа, готового вспорхнуть в любую минуту, следуя приглашению вдохновения. Реальность и фантазия перемежаются в работах Б. Джалала, создавая причудливый мир, манящий ассоциативной насыщенностью своих символов. Еще одна из таких работ – «Посвящение Усто Мумину» (2006), где реальность и фантазия, переплетаясь, порождают множество ассоциаций. Образ бача с перепелкой в руках сохраняет усто-муминовскую иконописность стиля, в каждой линии которого – чистота и целомудрие отрочества. Но игра, art plus privÉ

PRO artist

увлекшая мальчика, порабощает его самого – и в клетке уже не птица, но он сам, танцующий на базме под сладострастные взгляды мужчин. И цепкие крылья летучих мышей, как символов греховного мира, осеняют райский уголок сада, неся с собой ноту тревоги и сомнений. При обращении к тем или иным историческим эпохам для художника важны не столько этнографическая и историческая точность деталей, сколько дух, атмосфера времени, пропущенная через призму его собственного восприятия. Б. Джалал всегда точен в оценках – его портреты современников, представителей культуры ХХ века, также убеждают своей правдивостью и глубиной внутренних переживаний. Таковы работы «Цветение граната. Посвящается поэтессе Анне Ахматовой», «Писатель Чингиз Айтматов», «Кинорежиссер Малик Каюмов». Его реакция на подчас непростые события в жизни находит свой выход в аллегорических композициях, которые дают возможность абстрагироваться от того, что не в силах изменить. Работа «Последний ангел вострубил» (2005) – его оценка окружающего мира. Ангелы космической музыкой стремятся пробудить сознание людей, среди которых – еще один герой, Диоген, который ходит днем, с зажженной лампой, под смех толпы, пытаясь найти Человека. И художник уверен – он его найдет! Помимо содержательных, для Б. Джалала в этом произведении важно было решить и чисто художественные задачи, поскольку философская идея всегда должна быть адекватна пластическому выражению. Важно выстроить многофигурную композицию так, чтобы она несла в себе определенную идею, передать ритм, движение мысли. Используя пирамидальную структуру, художник пытается придать этому хаотическому обществу ощущение устойчивости и равновесия, стремясь выразить свою убежденность в гармоничном устройстве законов бытия. Вопросы о смысле жизни, цели нашего существования нашли свое отражение в композиции «Посвящение моему отцу Фазлитдину. Проводы» (2006). И вновь неожиданный подход: сцена прощания, похорон обретает характер встречи – с жизнью вечной, мудрой и праведной. Здесь каждая деталь проникнута символикой – и тонкий, как человеческий волос, путь-мост над пропастью безвременья, который предстоит пройти каждому из нас, и рука – длань Господа, дарующего новый, райский мир; и его хозяева – ангелы, Соловей – певец души, Удод – мудрый старец, указующий путь, этот сталкер запредельных дорог. Боль от утраты воплотилась в уверенность успокоенности души родного человека, дав новые силы для жизни земной. Дар виртуозного рисовальщика с особой силой проявляется в работах лирического плана; в них карандаш Джалала становится необычайно поэтичен. Эстетизм важен для художника, воспитанного на классике Возрождения, но, вместе с тем, не менее значимо и содержание. «Вдохновение и

art plus privÉ

ремесло – эти два понятия всегда волновали меня», – говорит художник. – Можно досконально овладеть мастерством рисунка, передачей натуры, но без души мертва любая работа. …В молодости я не понимал Дали или Пикассо, и лишь со временем мое сознание обогатилось. Очень много в этом плане дали поездки в Италию, Индию, другие страны». В графике есть свои секреты: компенсируя отсутствие цвета, художник прибегает к контрастам света и тени, к богатым возможностям черного карандаша – от светло-серой дымки до антрацитово-мерцающего мрака. «Линий нет! – сказал Леонардо, – есть касание света и тени», и я следую ему. Есть большой свет и большая тень, и есть рисующая тень, которая делает форму… Этот прием использовали великие мастера». Именно эти приемы придают ни с чем не сравнимое очарование таким работам художника, как «Материнство», «Пробуждение», «Метаморфозы». Не случайно именно к графике обращается Баходир Джалал, когда создает портреты своих близких – семейный портрет «Два плюс два», «Внучка Саррочка» и др. С помощью карандаша он передает самые сокровенные и трепетные чувства, которые переполняют его. Так, желание воплотить тепло человеческих отношений стало стимулом для создания композиции «Ганская девочка с братишкой» – сюжет, выхваченный из жизненного потока, стал основой для лирической зарисовки, трогающей своей чистотой и искренностью. Нередко графические листы становятся основой для последующих живописных композиций. За многие годы творческой деятельности Баходир Джалал всегда оставался верен себе; он и сегодня сохраняет позитивное отношение к жизни, стремится передать его в своих работах, каждым своим произведением возвращая нам ощущение творчества как магии и волшебства. Рисовальщик от бога, он, как демиург, творит свои миры, в которых – напряженный поиск смысла бытия и радость его обретения. Экстаз и грусть, ирония и мягкий юмор, восторг и сомнение – подчас парадоксальное смешение «языков и наречий» в итоге сплавлено в единое целое, ведь каждая работа художника – это в первую очередь автопортрет его души.

сентябрь - октябрь 2018

В КИНОТЕАТРАХ ОАЭ С 20 СЕНТЯБРЯ

PRO couture

Дом моды «ТАО» Русский дом моды «ТАО» существовал в Париже в 1921-1928 годах. Основательницы дома – княгиня Мария Сергеевна Трубецкая, Мария Митрофановна Анненкова, княгиня Любовь Петровна Оболенская. Название образовано из первых букв фамилий создательниц. Главный модельер дома – М. М. Анненкова. Текст Александр Васильев фотографии Из личных архивов автора

сенью 1921 года в Париже на рю Сент-Оноре три аристократки, бли-ставшие некогда в московском высшем свете, открыли модное заведение. В 1923 году, расширившись, «ТАО» переехал на авеню де л'Опера в дом 32, прямо напротив знаменитого модного дома «Пакен». Воспоминания дочерей владелиц дома и манекенщицы графини Белевской помогли нам детально восстановить историю этого модного предприятия. Княгиня Мария Сергеевна Трубецкая родилась в Туле 25 августа 1886 года в семье сенатора князя Сергея Алексеевича Лопухина и Александры Павловны Барановой. Как и многие молодые русские девушки из хороших семей, она с ранних лет любила шить и вышивать. Она вышла замуж за князя Владимира Петровича Трубецкого, родного брата другой создательницы дома «ТАО» – княгини Любови Петровны Оболенской, урожденной княжны Трубецкой. Молодость этих женщин протекала в имении Трубецких "Узкое" под Москвой, а княгиня Мария Сергеевна жила также и в Москве, в доме Трубецкого на Пречистенке. Княгиня Любовь Петровна Оболенская родилась в 1888 году в Москве в семье князя Петра Николаевича Трубецкого, предводителя дворянства и владельца живописного имения Узкое по Калужской дороге близ Москвы, имения Казацкое и винокуренного завода на Дону. Он был женат на княжне Александре Владимировне Оболенской, представительнице одной из древнейших русских княжеских фамилий. Княжна Любовь Петровна Трубецкая вышла замуж за офицера-кавалергарда князя Алексея Александровича Оболенского, дальнего родственника по материнской линии. У Любови Пет-ровны с Алексеем Александровичем было пятеро детей: сын и четыре дочери. С начала Первой

art plus privÉ

Модели дома «ТАО». Рисунки из журнала «Искусство и мода». Париж, апрель 1929 г.

сентябрь - октябрь 2018

PRO couture

Княгине Л.П. Оболенская, княгиня М.С. Трубецкая и М.М. Аненкова в доме «ТАО». Париж, 1926 г.

мировой войны, чтобы быть поближе к мужу, красавица и аристократка до мозга костей Любовь Петровна поступила сестрой ми-лосердия в военный госпиталь. Во время революции семьи Трубецких и Оболенских переехали в Крым, а затем вместе с другими русскими беженцами переправились на пароходе «Ганновер» в Константинополь. Первую зиму в Константинополе, а затем в Париже Оболенские существовали на деньги, вырученные от продажи бриллиантов, которые удалось вывезти спрятанными в голове куклы. Там же, в Константинополе, среди эвакуировавшихся из России была и Мария Митрофановна Анненкова, московская художницалюбительница, подруга Трубецких и Оболенских, ставшая впоследствии совладелицей дома «ТАО». По-видимому, план создания модного ателье возник еще в Константинополе, так как, прибыв в Париж после вынужденного отъезда из Турции, дамы очень скоро приступили к его осуществлению. Для начала Любовь Петровна пошла на курсы кройки и шитья, чтобы лучше узнать дело. Полученные знания помогли ей в дальнейшей работе в мире моды. Муж Л. П. Оболенской князь Алексей Александрович хорошо играл на скрипке и пел, а его супруга прекрасно аккомпанировала ему на фортепиано, так как в детстве училась музыке у профессора Ф. О. Лешетицкого. В годы эмиграции музыкальные способности князя очень пригодились: он выступал на музыкальных вечерах. На одном из таких вечеров князя услышала знаменитая австралийская примадонна, обладательница чудесного сопрано Нелли Мельба. Она посоветовала князю брать уроки вокала у Анри Русселя в Монте-Карло, пообещав взять его в свою гастрольную оперную труппу. Все эти события, 2018 september - october

связанные с музыкально-вокальной карьерой князя Оболенского, впоследствии сильно повлияли на ход дел в модном доме «ТАО». Разделение труда было построено в «ТАО» следующим образом. Мария Анненкова занималась исключительно творчеством – создавала все модели. Художественно одаренная натура, она прекрасно чувствовала цвет. Как вспоминала манекенщица дома «ТАО» Мария Алексеевна Янушевская, урожденная графиня Белевская: «У "ТАО" были очень красивые цвета, ничего яркого. В моделях не было чрезмерных фантазий, но было много хорошего вкуса. Часто модели отделывали мехом. Для худеньких клиенток шили простые платья, а для толстых русских купчих, уехавших из России, – совсем другие»1. Анненкова рисовала наброски моделей и много работала с главной за-кройщицей «ТАО» мадам Рестори, пришедшей из ателье Мадлен Вионне. Анненкова также часто выезжала с клиентками и, будучи подругой матери графини Белевской, пригласила юную очаровательную Марию Белевскую, по первому мужу Свербееву, служить постоянной манекенщицей в доме моды «ТАО». Вот что вспоминала об этом Мария Белевская: «"ТАО" было начато как дело друзей. В 4 часа, например, все садились пить чай. Мой муж Свербеев приходил всегда меня встречать. Он очень боялся тогда моей работы манекенщицей и не позволял мне краситься. Вначале дела "ТАО" шли очень плохо – трудно было продавать платья. Дешевых платьев у нас не было. Ателье было очень маленьким – не более 10 человек. Кроме меня у "ТАО" была другая манекенщица – славная русская девушка-брюнетка, которая вскоре уехала из Франции». Выбор графини Белевской в качестве первой манекенщицы был безупречен. Стройная блондинка, тонкие черты, удивительная кожа фарфоровой белизны – лицо, напоминающее камею, она олицетворяла классический тип русской дворянской девушки. И немудрено, ведь в ее жилах текла поистине «голубая кровь»: дочь княжны Трубецкой и графа Белевского, Мария Алексеевна происходила из знатнейших семей старой России. По прямой линии она была праправнучкой поэта Жуковского, а крестницей приходилась Великой княгине Елизавете Федоровне, сестре последней русской императрицы. Поначалу Белевская не умела ходить, как положено манекенщицам, но ее научила этому мастерству княжна Мещерская, которая сама впоследствии стала известной манекенщицей. Примерки проводила Мария Митрофановна Анненкова, заказы, счета и бухгалтерию вела княгиня Любовь Петровна Оболенская, а швейным производством заведовала княгиня Мария Сергеевна Трубецкая. В течение нескольких месяцев в доме «ТАО» работала приказчицей графиня Мусина-Пушкина. Сестра Марии Алексеевны также работала в «ТАО». Она занималась клиентками, так как дела шли все лучше. Клиентура у «ТАО» была по большей части интернациональная. Много заказывали француженки и англичанки, восхищенные возможностью одеваться у «настоящих русских княгинь». Много было клиенток из Польши, жен членов правительства Пилсудского. Тогда они были еще богатыми и обладали обширными имениями в Польше. У «ТАО» появились заказчицы и из высшего польского света – княгини Радзивилл. Чем отличались вещи этого элегантного дома от изделий других мастерских? Конечно, безукоризненным вкусом, присущим настоящей аристократии. В первые коллекции «ТАО» их главная создательница Мария Митрофановна Анненкова пыталась вносить «русский стиль» – в 1923-1925 годах фольклорные мотивы были как раз популярны. art plus privÉ

PRO couture

Интерьер салона дома «ТАО» на авеню Опера. Париж, около 1926 г.

Реклама дома «ТАО» .Париж, 1929

В это время были в моде платья с прямым силуэтом, сглаживающим женские формы, и с заниженной талией. Сохраняя этот модный фасон, Анненкова украшала платья русской вышивкой теплых тонов. Создавались вышивки по старинным образцам, и успех изделий «ТАО» в те годы был закономерен. По совету М. М. Анненковой в доме «ТАО» стали шить также замшевые манто, отделанные мехом, и меховые изделия сложного кроя. Об этом, в частности, пишет изданный в Париже в 1925 году справочник модных домов. Некоторые платья в «ТАО» отделывали замшей и расписывали вручную. По утверждению М. А. Белевской, все изделия дома имели фирменный гриф «ТАО». Но, к со-жалению, за 25 лет поисков в музеях и коллекциях Европы и Америки автору так и не удалось найти ни одного платья с подобным грифом. Не слишком много нашлось рекламных публикаций, касавшихся работы «ТАО». Кроме часто встречающихся реклам дома в программах Русской частной оперы Марии Кузнецовой в Париже нам посчастливилось обнаружить значительную публикацию о «ТАО» в аргентинском журнале «Эль Хогар» за 20 августа 1926 года. Опубликованные здесь фотографии передают домашнюю атмосферу дома-мастерской: стильная и удобная мебель красного дерева XIX века, деревянная обшивка стен в классическом вкусе, уютные занавески в цветочек, фотографии и картины на стенах и небольшая витрина с парфюмерией и бижутерией. В ней выставлены модные ожерелья и изящные флаконы с духами, продававшиеся в «ТАО». Сами же три хозяйки дома выглядят по-домашнему просто в своих строгих темных шелковых платьях – сколько в них природного благородства и достоинства! Другие модные журналы также писали о «ТАО», в частности парижский журнал «Ева». Французский «Вог» поместил в февральском номере 1926 года овальную фотографию работы знаменитого Артура О'Нила. Позировала в платье от «ТАО» Мария Белевская: бледнорозовое вечернее шелковое платье с плиссированными вставками в клинья юбки отделано широким поясом из серебряной ламе и расписано по подолу и у декольте фосфоресцентными красками. Оно производило ошеломляющее впечатление на вечерах эпохи джаза. Дом и ателье «ТАО» находились на третьем этаже, в больших и просторных апартаментах времен Наполеона III. Так как слава дома росла, туда стали заезжать и богатые американские клиентки. Депрессия еще не наступила, о

деньгах мало задумывались, старались жить сегодняшним днем и весело, безудержно тратили. Конечно, иначе жили русские эмигранты, вынужденные ежедневно думать о заработке и кропотливо трудиться. «Особенно в этом отношении отличались, – писал князь Дмитрий Павлович Долгоруков, – неко-торые дамы-аристократки, не боявшиеся открыть в Париже модные мастерские и сумевшие привлечь английскую и американскую клиентуру»2.

сентябрь - октябрь 2018

art plus privÉ

М.М. Аненкова примеряет платье на Марию Юелевскую в доме «ТАО». Париж

PRO couture

Платья и манто дома «ТАО »в интерьере салона на авеню Опера. Париж, около 1926 г.

В доме «ТАО» шили также и исключительного качества нижнее женское белье. Им занималась родная сестра княгини Оболенской – графиня Софья Петровна Ламсдорф, урожденная княжна Трубецкая. Около 1927 года княгиня Оболенская отправилась в Нью-Йорк с коллекцией платьев и белья «ТАО», которые хорошо разошлись. Незадолго до этого князь Оболенский, учившийся пению в Монте-Карло, перевез к себе в Монако своих детей. Княгиня Оболенская была настолько занята коммерческими делами «ТАО», что приезжала в Монте-Карло лишь изредка. Через год обучения у профессора Анри Русселя голос князя был вполне готов для оперы. Сопрано Нелли Мельба сдержала свое слово и взяла князя в гастрольное турне, сначала в Австралию, а потом в Америку. Там его услышал профессор Вальтер Дамрош и заинтересовался методом вокального обучения Оболенского. Князя пригласили давать уроки вокала в самом лучшем музыкальном учебном за-ведении Америки – Джульярдской школе в Нью-Йорке. Решение было принято. Америка князю очень понравилась, а так как шансов вернуться в Россию было очень мало, то он выписал из Парижа в Нью-Йорк всю семью. Так в 1928 году закрылось дело «ТАО». Переехав в Нью-Йорк, княгиня Оболенская открыла вскоре магазин первоклассного белья, ночных сорочек и мелочей будуара на Парк-авеню Все изделия этого дома носил гриф."Princess Obolensky" и в коллекции Фонда Александра Васильева хранятся изделия этой марки. Дело это было настолько процветающим, что княгиня вела его на протяжении 40 лет! Любовь Петровна не только была в состоянии содержать свою семью, но и помогала очень многим. В 30-е годы в Нью-Йорке она принимала участие в благотворительных вечерах и собраниях. Сестра княгини Оболенской графиня Ламсдорф продолжала шить белье для магазина в Нью-Йорке. До старости Любовь Петровна обожала музыкальные концерты, которые часто устраивала дома. Она скончалась в возрасте 92 лет в августе 1980 года в Америке и похоронена на семейном участке кладбища «Маунт Оливет» в Квинсе. В Париже остались княгиня Трубецкая и мадемуазель Анненкова. Княгиня Мария Сергеевна всю жизнь шила платья и имела верных клиенток. Часто она работала со своими подругами и посылала платья в Америку. Как вспоминала дочь княгини Трубецкой графиня Сент-Ипполит:

2018 september - october

«Мама мне шила все платья и вышивала. Она была очень способна к рукоделию. Шила и для детей, и для внуков». Но настоящей стихией княгини Трубецкой была вышивка гладью. Она начала ею заниматься в 19291930 годах, вышивала в основном иконы. Она вышила гладью хоругви для Сергиевского подворья на рю Криме в Париже, созданного при участии вели-кой княгини Марии Павловны. В 1928-1935 годах княгиня Трубецкая служила первой приказчицей в модном доме «Огюстабернар» на рю Сент-Оноре в Париже. Княгиня Мария Сергеевна Трубецкая скончалась в Русском доме для престарелых в Шелле, под Парижем, 27 июня 1976 года, в возрасте 90 лет.

art plus privÉ

PRO couture

Новая коллекция Armani Privé Haute Couture – это не только роскошный и изящный силуэт, это – свет, которым 97 шикарных платьев и костюмов одарили всех присутствовавших в тот день на показе

Божественное чувство стиля лежит в основе творчества Армани

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO couture

Чувство стиля Легендарный Джорджио Армани всегда стремится достичь совершенства в своих моделях. Соединив это стремление с аутентичной сущностью роскоши, в Париже в здании итальянского посольства прошел показ новой коллекции Armani Privé Haute Couture осень-зима 2018/19. Текст Анна Чернышева

ожественное чувство стиля лежит в основе творчества Армани, он всегда остается верным себе, а его творения всегда соответствует времени. На этот раз дизайнер вдохновился модой эпохи 1920-х годов с присущей ей вычурностью. В новой коллекции можно найти образы для гламурных вечеринок, элегантные и эпатажные платья для званых ужинов, а знаменитостям можно подобрать сногсшибательный наряд для вручения премий в любой области. В этих костюмах можно произвести неизгладимое впечатление, чего и желает добиться маэстро. Чистые линии смягчаются изящной чувственностью обтекаемых женских силуэтов, смешиваясь со светлым и роскошным декорированием. Это неповторимое чувство элегантного гламура, которое завоевывает сердца всех поклонников Armani. Разные стили, цвета и материалы гармонично слились в этом показе. Открывается показ достаточно спокойными и элегантными образами: сочетание золотого и черного или бежевого и черного в костюмах, бледно-серые и пудровые кейпы, трикотажные пончо, свободного кроя жакеты в комплекте с брюками или шортами и оригинального кроя топами. Брючные костюмы приобретают современный стиль для более энергичных особ, однако сохраняют свою неизменную элегантность. Маленькие жакеты с идеально сбалансированными пропорциями гармонично сочетаются с шелковыми струящимися брюками в светлых тонах. После такого изящного вступления коллекция наполняется глубоким черным цветом. Монохромные вечерние платья в пол с акцентами в виде паеток или воланов, на смену которым уже спешат причудливые абстрактные узоры, яркие, блестящие и фактурные ткани, перья и бахрома. Вечерние платья нежно ласкают тело. Конусообразные силуэты плавно подчеркивают линии талии и бедер, а непрозрачные слои тюля деликатно прикрывают кожу. Роскошные перья эффектно украшают накидки и плащи, а яркие кристаллы придают ослепительный блеск. Цветовая палитра этих изделий без дополнительного декора – безумно яркая и впечатляющая: фуксия, бирюза в сочетании с черным или золотым. Это платья настоящих леди, царских особ и самых искушенных модниц. Рука мастера не обошла стороной и аксессуары. К каждому наряду подобраны либо массивные бусы с браслетами, либо ожерелья, либо большие серьги. Особое место выделено головному убору. Черные меховые береты (больше похожие на «пилотку») с добавлением золотой ткани безупречно сочетаются с жакетами или платьями. Новая коллекция Armani Privé Haute Couture – это не только роскошный и изящный силуэт, это, в первую очередь, свет, которым 97 шикарных платьев и костюмов одарили всех присутствовавших в тот день на показе, а именно: Изабель Хапперт, Джульет Бинош, Поппи Делевин, Роберта Армани и многих других. 2018 september - october

art plus privÉ

PRO couture

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO couture

Наследие Chloé. Лошади Как ни странно, вместе с конем исчезает из жизни частица красоты. Как паруса в море, конь для нас символ чего-то необычного, романтического. В. Бегунов

акое грациозное, красивое и чувственное животное как лошадь воплощает собой великую силу, которая одновременно выражена в ее внешнем виде и исходит изнутри. Именно этот символ стал вдохновением для Chloé. Независимая женщина Chloé, такая сильная и своенравная, в ней зарождается дух свободы, присущий лошадям. Когда Наташа Рамсей-Леви дебютировала в своей первой коллекции в качестве креативного директора Chloé в октябре 2017 года, тогда была представлена коллекция весна-лето 2018. Вышивка паттерн узора из повторяющихся белых лошадок на бархатном костюме кирпичного цвета, ярко-голубом комбинезоне и черном пиджаке произвела мгновенное впечатление, и с тех пор лошадь стала одним из самых узнаваемых принтов модного дома. Конечно же это был не первый раз, когда принты с лошадьми использовались в творчестве Chloé. Историю этих мотивов можно проследить у Стелла Маккартни и Фиби Файло, которые были большими фанатами лошадей. В 2000 году в коллекции Chloé были тонкие вышивки лошадок, которые повторяли картины таких классиков, как Джордж Стаббс и Теодор Герико. А коллекция Chloé весна-лето 2001 с мозаичным рисунком этого символического животного, смутно напоминающем работы М.С. Эшер, является основой для новой коллекции Наташи Рамсей-Леви. На протяжении многих лет лошадь в истории дома Chloé присутствовала не только в дизайнерских образах. Эти грациозные животные появляются и во внешнем декоре бутиков. Например, скульптурные дверные ручки от Gill Parker, которые с 2002 года были установлены на дверях 2018 september - october

лондонского бутика на Sloane Street, или в парижских бутиках на rue Faubourg Saint-Honoré и Avenue Montaig. Дальше – больше. И вот уже прелестные создания украшают аксессуары Chloé. От шармов, украшающих сумку KERALA до обтекаемых металлических деталей, так похожих на детали уздечек или подковы, которые теперь красуются на сумках Nile, Roy и Tess. Новые коллекции ювелирных изделий также используют эти изображения: ожерелья и медальоны античного стиля или фигурные браслеты и сережки – лошади присутствуют везде. Менее частыми, но не менее взаимодополняющими являются убедительные рекламные кампании и видеоролики, в которых красуются эти величественные животные, в частности работы Тарин Саймон и Блю Фарриер. А в 2012 году Кэтрин Фергюсон сняла стадо диких белых лошадей для проекта, посвященного 60-летнему юбилею Chloé. Почти во всех случаях животные были показаны без седла, как выражения духа свободы. Принимая в свои руки творческие поводья в Chloé, Наташа Рамсей-Леви вновь вводит повторяющийся лошадиный мотив, выражая через него сущность движения вперед и жизненной энергии. В коллекции Resort 2019 принты с лошадками изображены на юбках и блузах, джемперах и брюках, браслетах и сумках. Благодаря творческому стремлению креативного директора Chloé такое изящное и благородное животное как лошадь будет по-прежнему оставаться живым дизайном, символом свободы и силы. art plus privÉ

PRO couture

Футуристическая осень Marni Минимализм в деталях и макси в длине, футуристические образа, которые связывают будущее и настоящее – все это воплотилось в коллекции Marni осень-зима 2018.

то вторая работа молодого креативного директора Marni Франческо Риссо, где он попытался соединить наследие Консуэло Кастильони (основатель и дизайнер бренда с 1994 по 2017 гг.) со своими авторскими штрихами. «Я стараюсь как могу сберечь то, за что публика однажды полюбила Marni, это дается мне непросто, потому что я не Консуэло. Я Франческо, и будущее теперь за мной. Люди поколения Консуэло привязаны к ней как к личности. Однако я, как представитель нового поколения, несу с собой будущее. Для меня крайне важно понимать, какова сейчас поклонница Marni и какой она будет завтра. Грань между Marni и не-Marni – очень тонкая». В новой коллекции Риссо задался вопросом о философском противостоянии технологий и природы. «Контраст между нашей непреодолимой любовью к инновациям и технологиям, с одной стороны, и движения души, которым вы не можете придать технологический смысл», – поделился своими мыслями дизайнер о созданных образах. Это гибридный стиль, в котором одежда создана, чтобы соблазнять и одновременно прикрывать, чтобы защитить. Мода, которая живет контрастами, посвященная очень разным женщинам, но объединенных одной и той же творческой, хрупкой и в то же время сильной личностью. В моделях осенне-зимней коллекции все элементарно, но очень ярко и неординарно. Все варианты как будто окутывают женское тело материей, делая акцент на талии. Пальто, куртки и платья – везде неотъемлемым атрибутом является ремень или пояс, изящно подчеркивая женскую грациозность. Для этого сезона дизайнер приготовил три основные вещи: пальто, широчайшие брюки и платья. Пальто – обязательно яркое или блестящее, ничего не напоминает об осенней депрессии или зимней слякоти. Синее или зеленое пальто из лакированной кожи – как отголоски яркого неба и сочной травы. А вот пальто из серого войлока с большой золотой застежкой, что-то теплое и натуральное, это несомненный посыл к союзу между технологиями и окружающим миром, посыл к переработанным материалам. Зеленые, розовые, оранжевые или черные – брюки в этой коллекции настолько яркие и объемные, что они обладают гипнотической силой. Такая же магическая сила есть и у моделей с кошачьими мордочками, чьи желтые глазки сияют на ярко розовом и синем пальто, или же на зеленом костюме с юбкой. От пальто, брюк и юбок модельер переходит к более женственной части гардероба. Поклонники Marni знают, что этот бренд всегда специализировался на платьях и винтажных принтах. Риссо не оставил этот факт без внимания. В его платьях стиля 30-х-40-х годов такие изображения появляются на шелковых тканях, которые как отдельные лоскутки создают гармоничный и изящный образ.

art plus privÉ

В новом сезоне у Marni акцент на три основные вещи: пальто, широчайшие брюки и платья

сентябрь - октябрь 2018

PRO couture

Аксессуары, точно так же как и обувь, вплетаются в стильный образ Все платья Marni ниже колен открывают взору ножки, которые дизайнер обул в туфли на устойчивом высоком каблуке или танкетке. Для брючных костюмов были подобраны ботинки на платформе. Обувь выполнена из идентичных материалов и цветов, что делает ее такой же яркой и столь подходящей. Нельзя рассматривать эту деталь гардероба как что-то индивидуальное, это часть одного целого организма. Другие аксессуары, точно так же как и обувь, вплетаются в стильный образ, представленный Marni. Плоские сумки, объемные рюкзаки, геометрические блестящие браслеты и сережки, этнические ожерелья. Новая коллекция Marni осень-зима 2018 создана для женщин со сладкой и напористой женственностью, которые любят носить виниловые пальто, длинные свитера, платья с блестками и серьги, украшенные длинными перьями. 2018 september - october

art plus privÉ

PRO couture

Dream Tomorrow 20 лет – это возраст, когда все еще только начинается: голова полна мечтаний, а жизнь полна обещаний. Maje тоже исполняется 20. И коллекция аксессуаров осень-зима 2018 выполнена в соответствии с этим мечтательным возрастом.

этом сезоне аксессуары выходят на первый план в модной индустрии. Озорная девушка Maje живет активной жизнью, и одежда должна заряжать ее энергией. Новые аксессуары, ссылаясь на 90-е годы, создают современную уличную икону стиля, полную творческих идей. Погружаясь в городские джунгли, сталкиваясь с разнообразными трудностями повседневной жизни, девушке всегда необходимо ощущать легкость и чувство прекрасного. Maje запускает модную струю в будничную серость и представляет стильных союзников для активных женщин – кроссовки W20. W – это игра символов, перевернутая буква М (Maje). Пять футуристических стилей отдают дань зимним

силуэтам: двухцветный черный и серебряный (доступен исключительно в интернет-магазине maje.com), черная или белая кожа, клетчатая ткань «Принц Уэльский» или уникальное сочетание зеленого, белого и черного с надписями «Dream Tomorrow». Объемная, как будто раздутая подошва – это отголоски спортивной моды 90-х годов. Это кроссовки-хамелеоны, их можно сочетать с различными стилями одежды и носить в любое время суток. Они добавят кокетства к деловому костюму днем, или станут стильным дополнением к костюму в шотландскую клетку, или станут обезоруживающим вечерним аксессуаром к платью. W20 всегда будет козырем в модной игре стилей и преображения.

сентябрь - октябрь 2018

art plus privÉ

PRO couture

Maje – это время озорства, мечтаний и легкости жизни

Разбавить такое разнообразие кроссовок смогли не менее стильными ботинками. Черные кожаные ботинки с роскошными пряжками, которые придают ощущение рок-нролла, складные сапоги или более массивные черные кожаные завышенные ботинки на молнии на зубчатой подошве: эти модели сезона безусловно получают приз за эклектику. Они удобные, стильные и созданы для активного образа жизни. Для любительниц каблуков тоже нашлось место и были созданы ботильоны на устойчивом толстом каблуке, а также серебряные металлизированные туфли-лодочки. Помимо обуви креативный директор Maje Джудит Милгром уделила много внимания сумкам. На плече или через плечо, а может быть как клатч? Простой внешний вид многофункциональной сумки М Duo («два-в-одном») демонстрирует все отличительные черты вечерней сумки-клатч. Бахрома по бокам, жесткая ручка (которая контрастирует с мягкой кожей изделия), съемный плечевой ремень, различные цвета и материалы: сумка М Duo является модным новым родственником классической сумки М. Знаковая сумка М также представлена в новых цветах и материалах, которые как нельзя кстати подходят к зимнему периоду. Белая сумка из овечьего меха с замшевой бахромой по бокам одновременно согревает и напоминает нам о снеге. К этому бестселлеру и его верным друзьям сумке М Mini и М Walk, этим сезоном добавилась еще и М Tote. Этот аксессуар станет спутником самой мечтательной и игривой особы, комбинацией стиля и функциональности. Помимо кожи в отделке сумок использовались совершенно новые материалы: шотландская клетка, шерстяные нити, связанные в необычные узоры и даже перья. 2018 september - october

Maje не будет переставать радовать своих модниц яркими, оригинальными и такими практичными аксессуарами, и в душе этому бренду всегда будет 20 лет. Время озорства, мечтаний и легкости жизни. art plus privÉ

PRO couture

ь ш о к с о Р

Роскошь ювелирных украшений в сочетании с бесподобными платьями Haute Couture может затмить любой модный показ. Такой беспроигрышный вариант выбрал Giambattista Valli, одарив свои и без того бесподобные работы уникальным сиянием изысканных украшений Chopard. Chopard регулярно представляет свои украшения на парижской неделе моды в качестве «ювелирного» участника Французской федерации высокой моды. Это своего рода возможность подчеркнуть синергию между двумя художественными промыслами. В таком союзе модельеры Haute Couture и ювелиры Haute Joaillerie делятся творчеством, вдохновением, исключительными материалами, уникальным ремесленным опытом и непрестанным стремлением к совершенству. Неслучайно сошлись в таком союзе Каролина Шойфеле (креативный директор Chopard) и Джамбаттиста Валли, которые нашли общую страсть к творческим приключениям. Впечатленный последними изделиями, выпущенными Chopard Haute Joaillerie, знаменитый итальянский модельер попросил Каролину Шойфеле усовершенствовать свои модели, которые он должен был представить на показе Высокой моды 2 июля 2018 года, украсив их сияющими сокровищами Chopard. От такого приглашения Шойфеле не смогла отказаться и на подиуме представила невероятно роскошные образы. Даря женщинам особое сияние, подчеркивая их элегантность, ювелирные украшения и одежда создают волшебный мир вдохновения, в котором творчество и мастерство встречаются и на свет появляется необыкновенное творение. Изделия, которые выбрал Джамбаттиста Валли, невероятной красоты, а несколько из них по праву можно назвать исключительными.

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO couture

Так, Каролина Шойфеле создала потрясающее ожерелье из 17 не облагороженных колумбийских изумрудов, чередуя их с искрящимися чистейшими бриллиантами самого высокого качества, самым крупным из которых стал бриллиант грушевидной формы размером более 20 карат. Такие редкие

2018 september - october

и ценные камни говорят о высоком статусе производителя, которым Chopard и является. Продолжая такое изящное и богатое ювелирное проникновение в мир высокой моды, на модели сияло 18-каратное кольцо из белого золота, покрытое

art plus privÉ

PRO couture

великолепными белыми и желтыми бриллиантами, с легкими мерцающими бликами от преломления бесконечных граней. И конечно же в коллекции приняли участие изумрудные и алмазные ожерелья, которые отдают дань традиционным методам ювелирного мастерства, сочетая изысканные кружевные изделия из бриллиантов с изумительными каплевидными изумрудами. Эти украшения привносят еще больше роскоши и без того шикарным платьям. Ожерелья на обнаженной шее модели в черном струящемся платье также эффектно смотрятся, как и изумрудное колье на платье из плотного кружева из бордовых и розовых цветов. Эта необычная совместная работа олицетворяет элегантность Giambattista Valli и ювелирную значимость Chopard. Именно так выглядит роскошь2.

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO treasures

Драгоценные металлы превратились в самые тончайшие нити, идентичные шелковым нитям кружева

Изюминкой данной коллекции является не только тончайшая работа ювелиров, но и способ ношения данных изделий

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO treasures

Драгоценные кружева Dior Когда кусочек тончайшего кружева на вашей ладони вдруг покрывается десятками сверкающих драгоценных камней и превращается в настоящий шедевр – это волшебство, которое под силу лишь Dior и их новой коллекции ювелирных украшений Dior Dior Dior.

Текст Анна Чернышева

зучив плетение и каждый завиток кружевной ткани, ювелиры смогли создать нежнейшие ажурное плетение драгоценного металла и камней, которое воплотилось в изумительные ожерелья, браслеты, кольца и серьги. Затейливые завитки и многочисленные спирали переплетаются на тонких запястьях, кистях и шее. «Я хотел воссоздать ощущение неземной легкости и роскоши кружева, такого же неотъемлемого составляющего высокой моды Dior, как ленты, шелк и драпировки», – поделился идеей своих украшений главный ювелир Dior Виктуар де Кастеллан. Им была проделана кропотливая работа не только при создании самих изделий, но и по изучению огромного архива работ из кружева, собранного модным домом на протяжении десятков лет. Он постарался передать через ювелирное искусство наследие Кристиана Диор. После таких трудов на свет появилась серия виртуозных ажурных ожерелий, сплетенных из желтого, розового и белого золота. Создание этих изделий потребовало высокого уровня мастерства в мире ювелирных украшений. Они как никогда отражают всю роскошь и прелесть высокой моды. Можно назвать это настоящим прорывом в истории ювелирных мастерских Парижа. Драгоценные металлы превращались в самые тончайшие нити, идентичные шелковым нитям кружева, сплетались в бесподобные витиеватые узоры, увенчанные сияющим камнем посередине. Изумруды, синие и розовые сапфиры, желтые алмазы и гранаты освещают центр ожерелья, а на тонких золотых плетениях рассыпались миниатюрные белые бриллианты, которые еще больше подчеркивают сияние 2018 september - october

этого волшебного изделия и усиливают его статус и принадлежность к миру высокого ювелирного искусства. Изюминкой данной коллекции является не только тончайшая работа ювелиров, но и способ ношения данных изделий. Например, одна из фирменных подписей Виктуара де Кастеллана является двойные кольца: основное кольцо из белого золота с большим прямоугольным изумрудом соединяется двумя тонкими цепочками, украшенными бриллиантами, с кольцом для средней фаланги пальца, на котором сияет небесной синевой небольшой сапфир. Немного восточных мотивов воплотились в кольцо из розовых сапфиров и бриллиантов, от которого перекинут «драгоценные мостик» к невообразимой красоты браслету. Или же серия незамкнутых колец, развернутые дуги которых покрывают соседние пальцы настоящим полупрозрачным кружевом, которое искрится фиолетовым, розовым, желтым, голубым и зеленым цветами. Легкая ажурность металлического плетения усиливается достаточно крупными размерами колец и не менее крупными камнями. Эти кольца созданы для самых роскошных пальчиков. Другой особенностью этой коллекции являются серьги. Они такие же яркие, объемные, сияющие, но в добавок к этому они ассиметричные, и некоторые модели своими изгибами повторяют линии уха. Хитростные плетения драгоценного кружева подарили ювелиры модного дома Dior для самых шикарных, смелых и грациозных женщин. В украшениях коллекции Dior Dior Dior она станет дивой любого гламурного мероприятия. art plus privÉ

PRO treasures

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO treasures

Триумф природы «Дань красоте природы и духу инновации Boucheron» – так называют новую коллекцию Nature Triomphante, ставшей воплощением вечной жизни и настоящего гимна природе. Ее разнообразие, идеальное эстетическое и символическое изобилие стали бесконечными источниками вдохновения для ювелирного Дома. Эта поистине экстраординарная коллекция увидела свет благодаря сочетанию исторических навыков работы мастеров Boucheron и новейших инновационных технологий. Nature Triomphante – это чудо человеческого творения, над которым ювелиры трудились несколько лет и создали колье, серьги, браслеты, а также серию из девяти колец, которые выглядят, как живые.

та коллекция – особенная. В этом году ювелирный Дом Boucheron отмечает 160-летний юбилей с момента, когда Фредерик Бушерон открыл свой первый бутик на Вандомской площади, в самом сердце Парижа. Этот исторический адрес и по сегодняшний день является воплощением его мечты создавать украшения, которые потомки назовут не иначе, как Высоким ювелирным искусством. Клэр Шуайн, креативный директор Дома, выбрала самый простой способ сделать реверанс наследию Фредерика Бушерона – она посвятила ее тому, что больше всего вдохновляло мастеров Boucheron – живой природе. В этот раз ювелиры действительно превзошли себя. Уникальные кольца были созданы при помощи специально разработанной формулы стабилизации лепестков живых цветов – анемонов, фиалок, гортензий и пионов. Два с половиной года флористы и мастера Boucheron работали над сложнейшей технологией, при помощи которой лепестки цветов могут сохранять первозданный вид. Дело в том, что раньше лепестки покрывались специальным пигментом, однако при этом они теряли свой цвет и фактуру. Теперь же, после уникальной обработки, состав которой держится в строжайшем секрете, лепестки хрупких бутонов бережно приклеиваются к титану, чтобы не повредить их структуру, а сверху покрываются матовым финишем, который делает их очень прочными. Удивительно то, что созданные ювелирами живые цветы оказались ценнее, чем редкие драгоценные камни, которыми они украшены – сапфир падпараджа, гранат, светло-синий турмалин и желтый бриллиант. Pivoine Avis Varner – роскошное кольцо с розово-оранжевыми лепестками и сапфиром падпараджа в 4,16 карата. Его титановые пестики усеяны черной шпинелью, а нижняя сторона лепестков украшена желтыми и фиолетовыми сапфирами.

2018 september - october

art plus privÉ

PRO treasures

Pivoine La Belle венчает редкий сапфир в 7,23 карата – в цвет омбровых лепестков кольца. А Pivoine Coral Charm, кольцо с розовыми пестиками в красном золоте, украшено имперским топазом в 8,88 карата – розовая радужка этого редкого камня все время меняет цвет, отражающийся от мягких лепестков кольца. Rose d’Equateur – кольцо с гранатом в 3,35 карата, который очень красиво отражает яркость его розовых лепестков. Rose d’Equateur Rouge – с восхитительным гранатом в 9,78 карата, подчеркивающим шелковистую структуру его лепестков, и пестиками в красном золоте, нежными и хрупкими одновременно. Rose Sophy’s – бесшовное кольцо из красного золота, на нижней стороне которого сапфиры, выложенные желто-оранжевым орнаментом, прекрасно гармонируют с лепестками и 3,99-каратным рубеллитом. Anemone Meron Bordeaux, кольцо с пестиками-флиссе из желтого золота фиолетовым сапфиром в 5,99 карата – восхитительно! Так же, как и изумительное кольцо Hortensia Violet Bleu, акцентированное турмалином в 8,7 карат, украшенное бриллиантами, синими и фиолетовыми сапфирами. А живые лепестки Hortensia Rozita обрамляют драгоценную сердцевину кольца из бриллиантовых мини-букетов. Коллекция Nature Triomphante – это удивительное сочетание творчества, свободы и инновационного опыта Дома Boucheron. Она приглашает всех в сказочный мир живых цветов и растений, расширяя границы человеческого воображения. Природа всегда была одной из самых привилегированных

В этот раз ювелиры действительно превзошли себя

Природа всегда была одной из самых привилегированных тем ювелирного Дома

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO treasures

Серия растительных творений стала даже более реалистичной, чем сама жизнь

тем ювелирного Дома. Поэтому, работая над коллекцией, Клэр Шуайн стремилась объединить 160-летний опыт ювелирных мастеров с современными инновационными технологиями для создания новых оригинальных произведений. Её стремление привело к тому, что серия растительных творений стала даже более реалистичной, чем сама жизнь. Ожерелья и кольца выглядят так, словно это – живые растения. Тут есть покрытый россыпью бриллиантов плющ – золотой браслет и колье из титана, с каскадом лепестков гортензии в перламутре вокруг розового турмалина размером в 42,96 карата. Цикады, папоротники и поистине волшебные броши, как THE FLEUR DE PLUIE BROOCH – она воссоздана по образцу японского цветка, который называют двулистником Грея. При соприкосновении с водой его лепестки становятся совсем прозрачными, и если вы думаете, что металл не может казаться прозрачным, то вы просто не видели Nature Triomphante! Эти ювелирные произведения – бесценны. Не удивительно, что коллекционеры со всего мира с таким нетерпением ждали Nature Triomphante – коллекцию эфемерной красоты, играющей на движении и гибкости живой флоры и фауны, представляя её вечную жизнь, красоту и жизнелюбие. Nature Triomphante от Boucheron – это дань прежде всего природе, мастерству ювелиров и передовым технологиям легендарного ювелирного Дома. Дань свободному и дерзкому стилю Boucheron, который даже через четыре поколения прямых потомков продолжает создавать классику завтрашнего дня. 2018 september - october

art plus privÉ

PRO treasures В изумруде много тай н, как и в традициях славянских народов

Драгоценные изделия с минералом шпинель приносят счастье и удачу

Вдохновением для особенной коллекции послужили все четыре стороны света

Жаклин Карачи верит, что у каждого камня есть душа и история

Cartier поддерживает безупречную репутацию на протяжении почти двух веков

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO treasures

Cartier – отдельный вид искусства Колоратура – в дословном переводе с итальянского – «украшение». Это слово пришло к нам из музыкального мира, когда певцы виртуозно украшали сложные пассажи одним своим голосом. Теперь этот термин приобрел еще одну очень серьезную и почетную ношу – название для коллекции "высоких" ювелирных изделий от Cartier. Текст Дарья Филимонова

аклин Карачи, дизай нер французского ювелирного и часового дома, верит, что у каждого камня есть душа и история. А её задачей является раскрыть тай н у камня и подчеркнуть его природу. Но в случае с коллекцией Колоратура, цель еще сложнее – передать звучание цвета. Не только почувствовать его вибрации, но и услышать. Говоря подробнее о самих украшениях, главными участниками симфонии стала не только "великолепная четверка". Хотя без бриллиантов и сапфиров, безусловно, не обошлось. Вдохновением для особенной коллекции послужили все четыре стороны света. Из каждой взяли свой колорит, свое настроение и свою особенность, сочетая настоящее и прошлое сквозь призму любви, щедрости и радости. Отголоском Индии стало кольцо из белого золота в стиле знаменитой коллекции Cartier Тутти – Фрутти. Драгоценность величественно украшает, насыщенно красного оттенка рубеллит в 15.05 карат, вместе с бирюзовым турмалином и зеленовато-желтым хризобериллом. Дополнением к кольцу идут серьги и браслет с использованием таких же камней . Так как главная роль отдана рубеллиту, то стоит заметить, что этот камень способен привлечь взаимные чувства в жизнь владельца и избавить от неуверенности в себе.

2018 september - october

art plus privÉ

PRO treasures

Коллекции Тутти-Фрутти отдавала свое предпочтение еще британская королева и императрица Индии Александра. Можно предположить, что благодаря ее интересу этот стиль имеет такой успех и по сей день, а королева, и по совместительству императрица, знала толк в драгоценностях. Представьте Японию в период цветения сакуры. Перед глазами появляется пей заж в нежно-розовых цветах, не так ли? Это главная ассоциация с Японией , а теперь и с колье – трансформером Yoshino с центральными морганитами 55.18 изумрудной огранки оттенка розового цветка. Более того, под определенным углом цвет колье меняется и можно в нем рассмотреть другие, еле уловимые, блики азиатской сказки. Прекрасный , нежный , но в то же время, не совсем безопасный морганит (так как необработанный камень имеет достаточно высокую дозу радиации), он ускоряет мышление владельца, уменьшает усталость и позволяет надолго сохранить ясность ума. Также, он ней трализует любое негативное воздей с твие, направленное на владельца камня.Так что счастливая обладательница колье Yoshino может не бояться завистливых взглядов. А уж они, поверьте, будут. Скрупулезная техника анфилада, в буквальном переводе с французского – "нанизывать на нитку", имела место быть в африканских веяниях и вдохновениях, когда создавалось парюра Kanaga. Бусины алой шпинели, в сочетании с треугольной формой бриллиантами, сразу ассоциируются с африканскими ритуальными юбками племени Мауи. В парюре чувствуются традиции, загадочность ритуала создания и особенная африканская атмосфера. Драгоценные изделия с таким минералом как шпинель, приносят в жизнь владельца счастья и удачу. Насчет удачи – проверьте сами, а в счастье от такой красоты, мы и не сомневаемся. Вышеупомянутая призма радости и любви, отчетливо заметна в колье Chromaphonia с афганскими изумрудами 199.02 карат. Яркие цвета бирюзы, граната, оникса, шпинели напоминают цвета традиционных одежд славян. При чем праздничных одежд, в которых гуляли свадьбы, отмечали праздники и это все сопровождалось песнями и танцами. Да и немалыми магическими свой ствами обладает центральный минерал колье – изумруд. В нем много тай н, как и в традициях славянских народов. Недаром и знаменитые скрижали Гермеса, на которых записана вся мудрость мира, были сделаны из цельного изумруда. Считается, что он охраняет душу человека и помогает в борьбе с нашими пороками. Колоратура несет в себе не только эстетическое удовольствие, но также имеет интересную историю создания, захватывая своими тай нами и открытиями. Cartier умело поддерживает безупречную репутацию на протяжении почти двух веков, оттачивает свое мастерство и остается одним из лучших ювелирных домов не только Франции, но и всего мира.

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

THE JOURNEY OF A BILLION YEARS S TA R T S W I T H A S I N G L E P E A R L . L I VE AT AL H ABTOOR C IT Y, DUBAI

La Perle by Dragone is the regionâ&#x20AC;&#x2122;s first ever permanent show, featuring 65 world-class artists. Created by world-renowned Artistic Director Franco Dragone, La Perle combines the spirit of Dubai with an iconic 860 sqm aqua-stage to deliver an unmissable spectacle in, on, and above water.

BOOK YOUR TICKETS TODAY

LaPerle.com

OFFICIAL SPONSOR

PRO craftsmanship

Путешествие во времени Основанная в далеком 1846 году швейцарская часовая компания Ulysse Nardin вписала славную главу в историю высокого часового искусства – морские хронометры этой компании с давних пор ценились моряками военных и торговых флотилий во всем мире за их невероятную точность. Сегодня они являются предметом гордости современных коллекционеров и знатоков часового дела. Более чем двухвековая история одной из старейших марок Европы начиналась с маленькой мастерской, которая выросла в крупнейший бренд, известный во всем мире и превративший изготовление часов в настоящее искусство.

Текст Наташа Наумова

стория легендарной часовой марки началась на улице Де Жардан, 3 в небольшом швейцарском городке Ле Локль, когда двадцатичетырехлетний Улисс Нардан основал часовую фирму и назвал ее своим именем. Молодой человек не просто продолжил дело своего отца, который изготовлял будильники и часы с репетиром. Созданная Улиссом компания начала заниматься производством морских хронометров – именно поэтому эмблемой Ulysse Nardin стало стилизованное изображение якоря. В те времена хронометр был единственным прибором, который позволял определять не только точное время, а и местоположение судна. Исключительная точность приборов от Ulysse Nardin сделала их легендарными – в 1893 году они получили Золотую медаль на Чикагской универсальной выставке, повторив свой успех в 1906 году в Милане и в Буэнос-Айресе в 1909 году. Однако, свои первые призы компания получила за много лет до этого – на Лондонской выставке 1862 года высокоточные приборы Улисса были награждены в категории «Сложные часы, карманный хронометр», в 1873 году – серебряная медаль за новый карманный хронометр с независимой секундной стрелкой. В 1873 году новый тип хронометра, заводящегося без использования традиционной внешней заводской головки был признан лучшим и получил медаль «Progress Medal» – за прогресс в техническом развитии. Свидетельством высочайшего качества продукции этого выдающегося бренда является тот факт, что из 4504 сертификатов за точность, выданных когда-либо, 4324 принадлежат Ulysse Nardin.

Не смотря на это, настоящее международное признание ждало компанию после прихода в компанию сына Улисса, Поль-Давида, возглавившего бренд после смерти отца в 1876 году. Взяв управление семейным бизнесом в свои руки, Поль-Давид пополнил коллекцию золотых медалей и многочисленных международных наград, сделав хронометры от Ulysse Nardin самыми надежными и востребованными более, чем пятьюдесятью морскими державами со всего мира, включая Российскую Империю. Поль-Давид был первым в мире, кто начал изготавливать карманные часы, ставшие приоритетным производством компании в 1920-х годах. Причем, после прихода в компанию следующего наследника, сына Поль-Давида, Эрнеста, компания приобрела тот самый облик, который знаком сегодняшним ценителям часов Ulysse Nardin. Этот молодой человек обладал настоящим предпринимательским чутьем. Поль-Давид может по праву носить титул пионера-изобретателя – именно благодаря ему весь мир в 20-х годах прошлого столетия сначала увидел первые наручные часы, а потом – и первые спортивные модели. В 1935 году миру была представлена модель с калибром «22-24» – первый хронометр с двумя секундными стрелками и точностью измерения до 0,1 секунды. А уже в 1936 году на Берлинской Олимпиаде компания презентовала часы Chronosplit Berlin – именно с помощью этих часов удалось устанавливать спортивные результаты до сотой доли секунды. Позже, в 1950 году хронометр бренда побьет все рекорды точности, установленные в обсерватории Невшателя, знаменитой на весь мир своими испытаниями хронометров с 1901 года.

сентябрь - октябрь 2018

art plus privÉ

PRO craftsmanship

Компания Улисса Нардана производила морские хронометры – именно поэтому эмблемой Ulysse Nardin стало стилизованное изображение якоря

2018 september - october

art plus privÉ

PRO craftsmanship

XX век стал для компании временем производства эксклюзивных механизмов с уникальными функциональными возможностями

XX век стал для компании временем производства эксклюзивных механизмов с уникальными функциональными возможностями, сделавшим Ulysse Nardin новатором в сфере модных тенденций и дизайнерских решений. Были созданы часы-астролябии, которые показывали время солнечных и лунных затмений, а также положение основных звезд. Эти часы под названием Astrolabium Galileo даже попали в Книгу рекордов Гиннеса как самые сложные часы в мире и стали первыми в легендарной коллекции Trilogy of Time. В 1999 году компания выпустила часы со встроенным вечным календарем и опцией отображения времени по Гринвичу, а в 2001 году – часы с турбийоном без заводной головки Fleak, ставшие апофеозом технологического и художественного совершенства. Новое поколение часов представляет миру самую сложную технику изготовления перегородчатой эмали, при помощи которой каждый созданный экземпляр становится поистине уникальным – циферблаты лимитированных серий украшают изображения знаменитых кораблей, морских сражений, исторических мест и карты мира диаметром всего два сантиметра, а часы этих серий, такие как Tellurium, являются визитной карточкой Ulysse Nardin.

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO craftsmanship

Исключительная точность приборов от Ulysse Nardin сделала их легендарными

Свидетельством высочайшего качества продукции бренда является тот факт, что из 4 504 сертификатов за точность, выданных когда-либо, 4 324 принадлежат Ulysse Nardin

2018 september - october

art plus privÉ

PRO craftsmanship

Fleak Vision Легендарный бренд был и остается виртуозом инновационных изобретений. Ulysse Nardin ломает стереотипы, бросает вызов очевидному, ставит под сомнение повседневность и отправляется исследовать морские глубины. Сегодня компания представляет первые часы коллекции Freak с автоподзаводом. Модель Freak Vision – уникальный экземпляр, где использованы новаторские идеи, увидевшие свет в концепте Ulysse Nardin InnoVision 2 на выставке SIHH в Женеве в 2017 году. Первая из них – балансовое колесо из сверхлегкого кремния со стабилизирующими лопастями, выполненными из сплава никеля, создающими стабилизирующие турбулентные потоки. Вторая – сапфировое стекло прямоугольной формы, благодаря чему появился обновленный, более тонкий корпус. Дизайн модели видоизменен: верхний мост в виде корабельной палубы стал трехмерным при помощи особой огранке сапфирового стекла, которая позволяет сделать его более тонким. Благодаря этому открывается больший обзор механизма, появляется легкость и воздух. Тем не менее, модель Freak сохранила привычную для себя функцию отображения времени: механизм в виде стрелки, вращаясь вокруг своей оси, показывает время, в него интегрирован карусельный турбийон, закрепленный только на одной оси. Инженерные и технологические разработки – краеугольный камень Ulysse Nardin. Мануфактура стала первой в часовой индустрии, обратившей внимание на кремний и представившей его в деталях механизма Freak в 2001 году. Но прогресс не стоит на месте, сейчас применяется технология прямого сваривания кремния с твердыми элементами никеля (получен патент), для создания практически невесомого балансового колеса. Сочетание микрокристаллов кремния и никеля способствует стабилизации амплитуд и значительно увеличивает точность хода. Еще несколько слов об инновациях: Автоматическая система подзавода Grinder – это двусторонняя высокоэффективная система завода механизма, использующая малейшее движение запястья для передачи энергии на узел баланса. Она состоит из четырех рессор, образующих с зубчатым колесом автоподзавода храповый механизм, заводящий барабан вне зависимости от направления вращения ротора. Представьте себе в два раза больше крутящего момента, словно у вас на велосипеде четыре педали вместо двух! Дуплексный спуск Ulysse Dual Constant Escapement – это гибрид спуска прямого действия Dual Direct Escapement образца 2001 года и спуска Ulysse Anchor Escapement образца 2014 (находясь в подвешенном состоянии, сила трения минимальна) – вместе образующие Святой Грааль часового дела: постоянная сила при постоянной амплитуде и бесперебойном коэффициенте полезного действия. Система обеспечивает балансовому колесу постоянную амплитуду колебаний на протяжении всего запаса хода заводного барабана. Ulysse Nardin – один из немногих брендов, который ориентирован на производство собственных деталей, благодаря чему по праву заслужил свое место в высшей лиге – Ассоциации высокого часового искусства. Не меняя своего адреса с момента основания, компания и сегодня остается верна курсу, взятому много лет назад – поиск новых идей для создания невероятных коллекций, фундаментом для которых являются Marine, Diver, Classic, Executive и Fleak.

art plus privÉ

Ulysse Nardin – один из немногих брендов, который ориентирован на производство собственных деталей, благодаря чему по праву заслужил свое место в высшей лиге

сентябрь - октябрь 2018

10.10am on Fifth Avenue. N 40° 43’ 53.1’’ W 73° 59’ 49.1’’.

Freak Collection

The Dubai Mall 04 339 8883 - Mall of the Emirates 04 341 1211 - Atlantis 04 422 0233 seddiqi.com

PRO books

Кровь дракона После успеха своей первой книги "Emerald" Gemfields, ведущий мировой поставщик цветных драгоценных камней, выпустил еще одну книгу «Ruby book», посвященную королю среди них – рубину. Ее автор, Джоанна Харди, специалист по ювелирным изделиям с более чем 30-летним опытом работы, считает, что ни один другой цветной драгоценный камень не обладает такой силой, как рубин. «Мы живем с цветом, – объясняет Джоанна, – положите рубин перед мужчиной или женщиной, и вы увидите мгновенную реакцию на его яркий красный цвет». Текст Наташа Наумова

нига, написанная Джоанной, отправляет своих читателей в захватывающее путешествие. В ней – вся история появления рубина на свет, от легендарных шахт в Бирме и древних шелковых путей Китая до совсем недавно обнаруженного рубинового месторождения в Мозамбике. Джоанна Харди представляет всем самые необычные, древние методы резки и полировки, которой подвергались рубины, прежде чем они, купленные у торговцев, попадали во дворцы и становились сокровищами коронованных особ на протяжении всей истории человечества. Императоры и императрицы, цари и махараджи, голливудские звезды и светские львицы – эти знаковые личности являются обладателями редких рубинов, давно ставших частью их имиджа, а легенды и мифы, окружающие эти камни – их неизменными спутниками.

Рубин, один из самых популярных драгоценных камней, был известен еще тысячи лет назад. Индейцы считали его камнем Солнца и называли «вождем самоцветов». В европейских странах рубин был покровителем сильных и отважных, рыцарей, преданных идеалам. Ценили красоту этого драгоценного камня также римляне и греки, а в Индии еще до нашей эры их называли «царями» и часто использовали в качестве талисмана. На Руси в Средние века его называли красным «яхонтом» – знаменитая шапка Мономаха, которую цари надевали при венчании на царство, была украшена изумрудами и рубинами. В древнем мире считалось, что красный цвет рубина – это кровь, текущая в его жилах, а в странах Востока этот красный камень был воплощением крови Дракона. По легенде, они обладали силой жизни, способной защитить

сентябрь - октябрь 2018

art plus privÉ

PROâ&#x20AC;&#x2020;books

2018 september - october

art plus privĂ&#x2030;

PRO books

своего владельца. Их брали с собой на битвы, как символ духовной защиты, способной «солнце новое воскресить». Помимо этого, рубин являлся олицетворением любви, здоровья и мудрости. В прекрасном рубине заложена удача, поэтому его ценность возрастала в зависимости от его цвета и качества. Рубины самого высокого качества всегда добывали в Бирме – именно здесь встречаются камни красного цвета с фиолетовым оттенком. Это месторождение известно, как одно из самых древних, считается, что рубины здесь начали добывать еще в бронзовом веке. Из-за того, что натуральный камень, соответствующий вышеуказанным параметрам, встречается нечасто, его цена очень высока, а прозрачные рубины весом более двух карат могут стоить больше, чем алмазы, равные им по весу. В своей книге «Ruby book» Джоанна Харди демонстрирует более шестидесяти уникальных ювелирных изделий, многие из которых до сих пор не появлялись на публике, так как находятся в частных и королевских коллекциях. Среди них – исторические творения таких легендарных ювелирных Домов как Cartier, Bulgari, Boucheron, Chaumet, Graff, Van Cleef & Arpels и Mellerio dits Meller. Эта книга также «проливает свет» на методы оценки качества рубинов самыми известными ювелирами и описания самых известных и редких камней. Являясь ведущим поставщиком цветных драгоценных камней, компания Gemfields заказала выпуск этой книги в рамках своей миссии по обучению энтузиастов ювелирного искусства. Сегодня Gemfields является оператором и владельцем 75% как изумрудного рудника Кагема в Замбии, который считается крупнейшим в мире добывающим рудником, так и рубинового рудника в Монтепесе в Мозамбике – одного из самых крупных недавно открытых рубиновых месторождений в мире. И эта книга, в первую очередь, направлена на то, чтобы история рубинов и их добыча вносила позитивный вклад в национальную экономику этих стран, стремясь занять ведущую роль в создании устойчивых источников средств к существованию всех жителей этих регионов: «Цветные камни следует добывать и продавать, защищая три ключевые ценности – легитимность, прозрачность и целостность».

Рубин, один из самых популярных драгоценных камней, был известен еще тысячи лет назад

Индейцы считали рубин камнем Солнца и называли "вождем самоцветов"

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO books

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO books

Эпоха дома Dior Ив Сен-Лоран. Однажды, редактор американского Vogue Диана Вриланд сказала: «Коко Шанель и Кристиан Диор – это титаны, а Сен-Лоран – это гений». Для Кристиана Лакруа талант Ива стал «шоком современности», с тех самых пор, когда в 1958 году он впервые увидел обложку Paris Match. На ней был Ив Сен-Лоран – в окружении манекенщиц, одетых в мини-платье невесты и ярко-красном коротком пальто из его первой коллекции для Дома Dior. Коллекции, после показа которой все газеты вышли с заголовками «Ив спас Францию!» Текст Наташа Наумова

(Продолжение. Начало читайте в №34)

алант Ива Сен-Лорана – это революционные открытия в крое одежды и ее фактуре, постоянное обращение к современному искусству и культурным традициям разных стран как к источникам вдохновения и при этом – абсолютное отсутствие страха перед критикой. Такого богатого творческого наследства не оставил, наверно, ни один модельер XX века. Катрин Денев говорила: «Ив был невероятным – он постоянно совершал фантастически дерзкие вещи, на которые способен только очень робкий человек». И она не ошибалась. Его робкость – грустное наследие детских воспоминаний, времени, когда одноклассники издевались над ним и даже не догадывались, что уже через десять лет его будут боготворить самые красивые женщины мира… Ив Сен-Лоран появился на свет в Алжире 1 августа 1936 года в городе Оран. Он родился в обеспеченной семье, жил на вилле на берегу Средиземного моря вместе с родителями и двумя сестренками. Его отец занимал должность президента страховой компании, а мама была домохозяйкой. Красавица и модница. Она выписывала французский Vogue и всячески поощряла страсть маленького Ива к рисованию. Он очень любил свою мать и сестер. И очень боялся своих одноклассников. Они дразнили его за худобу и аристократическую рафинированность. Его же страстью был сказочный мир моды – вместе с мамой они делали маленьких кукол и мастерили наряды для них, а в десять лет он уже сам рисовал эскизы платьев для нее и сестер. Все, к чему он стремился – как можно скорее вырваться отсюда, в Париж.

2018 september - october

art plus privÉ

PRO books

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO books

...Его называли маленьким принцем высокой моды, вундеркиндом haute couture, гением своего времени, модным революционером. Возглавив Дом Dior в возрасте двадцати одного года и показав всему миру, на что он способен, Ив Сен-Лоран никогда не снижал планку. Однажды, находясь в зените славы, он сделал неожиданное признание: «Слава делает человека одиноким. Заниматься модой – это убийственное дело. Я должен ежегодно готовить четыре коллекции, и каждая следующая коллекция должна подтверждать, что я – самый лучший. И так будет продолжаться до конца моей жизни…»

В 1953 году Ив Сен-Лоран уехал во Францию и поступил на курсы рисования «от кутюр». А уже через год его дебютная работа получила главный приз – его маленькое черное коктейльное платье было признано лучшим на конкурсе, организованном Международным секретариатом по шерсти. То, что случилось с Сен-Лораном потом, до сих пор является рекордом в мире моды. Его, молодого семнадцатилетнего юношу, пригласил на работу сам Кристиан Диор. Ив Сен-Лоран стал ассистентом великого мэтра и его любимым учеником. Позже, он вспоминал, что был настолько заворожен Диором, что не мог даже говорить в его присутствии: «Он преподал мне азы моего искусства, и чтобы не случалось потом, я никогда не забывал о годах нашей совместной работы». А в 1957 году, после скоропостижной смерти Диора, инвесторы модного Дома приняли смелое решение, предложив ему занять пост креативного директора и художественного руководителя Дома 2018 september - october

Dior. Его первая коллекция «Трапеции» 1958 года принесла Дому невероятный успех. Это была революция в мире моды. За основу моделей для своей дебютной работы Ив Сен-Лоран взял силуэт-трапецию с прямыми линиями и короткой длиной. Ив пытался освободить женское тело в новых нарядах, бросив вызов стандартным приталенным платьям Dior. Вероятно, инвесторы Дома Dior предполагали, что он продолжит традиции new look с его гипертрофированной женственностью, но эта коллекция поставила все «с ног на голову» – Диор подчеркивал женскую фигуру, а Ив Сен-Лоран ее скрыл. При этом на первый план вышла беззаботная, очаровательная и слегка хулиганская молодость – эпоха 60-х стремительно наступала и Ив это очень тонко чувствовал. Эти платья еще называли «Мондриан», контрастный принт которых стал хитом моды, вдохновением для которого послужили картины Пита Мондриана. art plus privÉ

PRO books

Следующая коллекция «Beatnik» была выпущена в 1960 году и стала еще более рискованной. Короткие кожаные куртки, вязаные водолазки и сапоги-ботфорты – средневековая мода, когда мужчины-дворяне и кавалерия носили высокие сапоги, натолкнула Сен-Лорана на мысль создать ботфорты и для женщин. Казалось бы, мир готов был принять подобную идею, однако инвесторы модного Дома посчитали эту коллекцию чересчур избыточной и идущей вразрез с наследием Кристиана Диора. Было принято решение уволить Ива, сразу же после дебюта. Стиль дизайнера назвали слишком авангардным, больше подходящим для молодого поколения, чем для возрастной, более состоятельной клиентуры Дома Dior. Ив Сен-Лоран покинул пост, но после судебных тяжб с инвесторами Дома получил внушительную сумму, благодаря которой открыл свой собственный бренд – Yves Saint Laurent. Продолжение следует...

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

13-15 September

Connect with us

PRO collection

Довиль

Биарриц

Chanel. История трех городов Коко Шанель. Это имя знает каждый человек, даже совершенно далекий от мира моды и красоты. Она совершила революцию в мире моды, революцию в сознании женщин. Примерно 6 лет назад модный дом Chanel создали проект Inside Chanel, который рассказывает о творчестве и ключевых моментах из жизни дизайнера через короткометражные фильмы. В 2018 году вышло три новых видео: эпизод 22, 23 и 24, которые повествуют о трех городах, сыгравших немаловажную роль в жизни Габриэль Шанель. Текст Анна Чернышева

одобно звездам, которые формируют созвездия, некоторые города произвели неизгладимое впечатление на Габриэль Шанель и стали знаковыми в ее жизни и карьере. Довиль, Биарриц и Венеция являются частью собственной астральной карты Chanel. Эти места были связаны со встречами

и путешествиями, любовью и дружбой. Каждый из этих городов вдохновлял дизайнера по-своему, помогая формировать привлекательность Chanel. Погрузимся немного в прошлое, чтобы проникнуться и узнать, как окружающий мир этих трех городов наполнял Шанель невероятной творческой силой.

сентябрь - октябрь 2018

art plus privÉ

PRO collection

1912 год 1912 год. Довиль – столица элегантности, самый популярный курорт на берегу моря, центр притяжения всех стремлений и амбиций. Именно здесь, на рубеже веков, Шанель почувствовала свое истинное предназначение. Габриэль приехала в Довиль вместе со своим возлюбленным Боем Кэйпелом, английским игроком в поло. Ей 29 лет, она любит и любима, она на седьмом небе от счастья. Такой эмоциональный подъем зарядил ее энергией для реализации всех своих идей. Поселившись в роскошном отеле Normandy, из ее окна открывался потрясающий вид на набережную, пляж, лазурное море со скользящими по волнам парусными яхтами и людей. Она изучала их пляжный гардероб и поняла, что пришло время подарить им новые купальные костюмы, а с ними и новую одежду – более легкую и комфортную, которая подарит телу свободу движений. Вскоре она предложит струящиеся пляжные костюмы и функциональные купальники – все удобное и невероятно стильное. А цвет золотистого песка станет одним из ее любимых. 2018 september - october

Благодаря ее тонкой особенностью все подмечать и неодержимым рвением к свободе, она достаточно быстро осознает, что платья со сковывающими корсетами и помпезные шляпы надо заменить на что-то стильное и безумно комфортное. Однажды в ветреный день она одолжила у игрока в поло джемпер. Он был ей слишком велик, но так удобен, что после этого она решила использовать в своих моделях джерси – материал, который до тех пор в мире моды не жаловали. Именно здесь, в Довиле, она развивает вкус к элегантной и практичной мужской одежде. Ее вдохновляет все: тельняшки матросов, блейзеры Боя, рыбаки и их утренние рыбалки, конюшни и наездники. Спустя год после приезда в Довиль на улице Гонто-Бирон, в нескольких шагах от казино, Габриэль Шанель впервые выводит свое имя черными буквами на белом козырке только что открытого ею бутика шляп и аксессуаров. Первыми его начинают посещать модницы города, а затем и аристократические особы. Довиль дарит Шанель первые лучи славы. Но пока еще никто не догадывается, что именно с ее легкой руки мода перешагнет в новый век. art plus privÉ

PRO collection

1915 год 1915 год. В Европе все ярче разгоралось пламя Первой мировой войны, в связи с чем все сливки общества стали перебираться в Биарриц. Это был популярный морской курорт, вошедший в моду благодаря императрице Евгении, где аристократов, деятелей искусства и представителей деловой элиты ожидали летние виллы с потрясающим видом на Атлантический океан.

«Мода – всегда отражение эпохи, но если это глупая мода, о ней забывают». Габриэль Шанель

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO collection

Биарриц

Как и в истории с Довилем, на Бакское побережье Габриэль Шанель привез вернувшийся с фронта капитан Бой Кэйпел. Влюбленные наслаждались каждым днем, проводя время на светских мероприятиях, в кафе и ресторанах. Коко получала безумное удовольствия от океана, его вечного движения, его силы и энергии, которые так похожи на ее собственные. Она все больше верила в свои силы и предчувствовала, что ее будущее решится в Биаррице. (Продолжение следует…)

2018 september - october

art plus privÉ

PRO collection

Кураторы выставки, помимо освещения известных имен и личностей, не забыли о вкладе Италии в мир музыки

Большой раздел выставки посвящен присутствию Италии и ее влиянию на производство фильмов в Калифорнии

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO collection

Италия в Голливуде «Italy in Hollywood» – так назвали свою выставку кураторы Джулиана Мусио и Стефания Риччи, которая проводится с 24 мая 2018 года по 10 марта 2019 года в музее Сальваторе Феррагамо во Флоренции. Источником вдохновения стало время, проведенное легендарным дизайнером обуви в Соединенных Штатах, начиная с 1915 года и заканчивая 1927 годом, когда он покинул страну и вернулся в родную Италию навсегда. Это период, когда Сальваторе жил в Калифорнии, стал одним из самых ярких в его творческой карьере. Сотрудничество с лучшими кинорежиссерами эпохи, такими как Дэвид Уорк Гриффит и Джеймс Круз, навсегда сделали великого итальянского мастера неотъемлемой частью мировой киноиндустрии. Текст Наташа Наумова

диннадцатый из четырнадцати детей, Сальваторе Феррагамо родился в 1898 году в Бонито – небольшой деревне в 100 километрах от Неаполя. Уже в детстве у Сальваторе появилась страсть к обувному ремеслу, а когда он в девять лет сделал свою первую пару обуви для сестры, он понял, что нашел свое призвание. Став учеником сапожника в 11 лет и открыв свой первый магазин в тринадцать, Сальваторе Феррагамо через три года решил иммигрировать и уехать в Америку, чтобы присоединиться к одному из своих братьев, который работал на большой обувной фабрике в Бостоне. Он был очарован современными машинами и производственным процессом, но он также видел, как они могут ограничивать качество продукции. В начале двадцатых Сальваторе решил переехать в Санта-Барбару, штат Калифорния и открыл свою мастерскую по пошиву и ремонту обуви. В эти времена Калифорния была очень популярным

2018 september - october

art plus privÉ

PRO collection

местом для стремительно развивающейся киноиндустрии и следующим его шагом стало изготовление и разработка обуви для фильмов. Все это время он продолжал поиски создания обуви с идеальной подгонкой, изучал анатомию человека, химию и математику в университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. Когда киноиндустрия переехала в Голливуд, Сальваторе Феррагамо переехал вместе с ней. В 1923 году он открыл «Голливудский магазин обуви», который стал началом его карьеры «сапожника для звезд», как называла в то время его американская пресса. С этого времени Сальваторе становится любимым мастером знаменитых голливудских режиссеров. Основатель «Paramount Pictures», американский режиссер и продюсер Сесил Блаунт Демилль заказывал у Сальваторе обувь для съемок своих фильмов, среди которых были легендарные « Царь царей» и «Десять заповедей». Клиентами Сальваторе Феррагамо были голливудские звезды – Мэри Пикфорд, Пола Негри, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Лилиан Гиш и Рудольф Валентино. «Кажется, я вижу параллель между развитием киноиндустрии и моей деятельностью», – писал Феррагамо об этих годах в своей автобиографии. В 1927 году Сальваторе Феррагамо решил вернуться в Италию, однако с тех пор его связь с миром кино лишь усилилась – в пятидесятые годы Palazzo Spini Feroni стал местом для регулярных визитов знаменитых актрис, таких как Одри Хепберн, Ава Гарднер, Грета Гарбо, Анна Маньяни, Полетт Годдар, Лорен Бэколл и Софи Лорен. Выставка «Италия в Голливуде» выглядит как сюжет фильма, фокусируя внимание зрителей на калифорнийских кинематографических постановках, на мир искусства, ремесла и индустрию развлечений 1920-х годов. Благодаря сценографии, созданной Маурицио Бало, посетители чувствуют себя так, как если бы они были на съемках в реальном времени. На фоне итальянской иммиграции в Соединенные Штаты в этот период рассказываются истории легендарных личностей, которые уже в те дни были окутаны мифической аурой – Энрико Карузо, Лина Кавальери, Тина Модотти и Рудольф Валентино. Большой раздел выставки посвящен присутствию Италии и ее влиянию на производство фильмов в Калифорнии. До этого времени итальянское немое кино, наряду с продюсированными во Франции и Германии, доминировало на международной арене. Итальянское кино снималось среди прекрасных пейзажей, а декорации были вдохновлены театральными и оперными постановками. Многие итальянские фильмы в тот период оказали огромное влияние и на американский кинематограф, особенно о жизни римской цивилизации, среди которых – «Последние дни Помпеи» (1913) режиссера Марио Казерини. Особенно это влияние усилилось после переезда в Америку итальянских артистов – Тины Модотти, Лидо Манетти, Фрэнка Пулии и комедианта Марио Бьянки, выступавшего под псевдонимом Монти Бенкс. Был среди них и Рудольф Валентино, молодой итальянец, который благодаря своему непревзойденному таланту и обаянию превратился в настоящую голливудскую звезду. Также, в это время в американском кинематографе работала целая плеяда талантливых режиссеров, родившихся в Италии и иммигрировавших в юном возрасте – Фрэнк Капра и Роберт Виньола, а также итало-американцы во втором поколении – Грегори Ла Кава и Фрэнк Борзаге. Посетителей встречает инсталляция ПанамоТихоокеанской международной выставки 1915 года в Сан-Франциско, на которой итальянский павильон, спроектированный Марчелло Пьячетти укрепил американскую оценку итальянского искусства и архитектуры. Это также является весомой демонстрацией того, как

art plus privÉ

Сальваторе Феррагамо занимался изготовлением и разработкой обуви для фильмов

сентябрь - октябрь 2018

PRO collection

архитектурный стиль американских городов, декор домов и даже роскошные кинотеатры, построенные в этот период, очень часто были результатом вдохновения американских архитекторов структурами и стилистикой эпохи Возрождения, классических приемов итальянского зодчества. Кураторы выставки, помимо освещения известных имен и личностей, не забыли о вкладе Италии в мир музыки. Павильон был создан для более глубокого понимания и возможности размышлять над противоречивой оценкой, разделяющей как положительное мнение об итальянской истории и традициях в музыке, так и негативную критику некоторых черт, которые характеризовали в те времена стереотип итальянского певца – инстинкт, страсть и сентиментализм. Однако, как пример такого положительного сочетания природы и культуры – гармоничный баланс, присутствовавший в творчестве некоторых исполнителей, таких как Энрико Карузо, который использовал свой голос, тело и собственные природные таланты, оттачивая их благодаря колоссальной работоспособности в достижении высочайшей техники оперного мастерства. Не остались без внимания и знаменитые американские оперные постановки и фильмы, созданные в итальянском стиле и основанные на сюжетах, взятых из древнеримской истории – «Король – пастух» 1923 года, «Белая сестра» 1923 года, «Ромола»1924 года и «Бен Гур»1925 года. Причем, фильм «Ромола» снимался во Флоренции в киностудиях Рифреди. Гвидо Бьяги, работавший в то время директором библиотеки Св. Лаврентия рассказывал о том, как члены флорентийской аристократии предоставили для съемок фильма оригинальные произведения итальянского искусства, чтобы кинематографические сцены исторически соответствовали стилю эпохи Возрождения и его романтической интерпретации режиссера. Выставка «Италия в Голливуде» выглядит как сюжет фильма

2018 september - october

art plus privÉ

PRO collection

Мохаммед Али – наследие легенды Парфюмерная линия Muhammad Ali, является данью памяти легенде бокса, который по праву считается одним из самых великих спортсменов 20-го века. Наш собеседник Роберт Хатефи, основатель бренда Muhammad Ali. Об истории создания бренда и его уникальности – в эксклюзивном интервью специально для читателей нашего журнала. Беседова ла Светлана Алейникова Фото предоставлены пресс с лужбой Интерес наших читателей направлен на возникновение идеи создания вашей линии. Расскажите, пожалуйста, как все началось? Почему именно Мухаммад Али? Идея связана с именем Мухаммеда Али именно как с гражданином мира прежде всего, а не только как с легендой бокса. Его личность – это связь наилучших человеческих качеств, доброты, милосердия, сострадания, которая делает его достойным примером Человека в современной истории и объясняет его невероятную популярность среди людей, любых возрастов, национальностей, религий или политических взглядов. Занимаясь брэндингом в своем прошом, я встречал многие упоминания «звездных» имен, связаных с парфюмерными линиями, но я был удивлен, что никто до сих пор не представил имя Мухаммед Али в этом направлении. Мне говорили что это недостижимо, но я все же решил попробовать создать линию парфюмерии и связать ее с именем легенды. Так это началось. Как вы видите будущее развитие парфюмерной линии Мухаммед Али? Мы представили нашу линию сразу 7 ароматами. Наш выбор связан с числом 7 не случайно, изучая жизненый путь Мухаммада Али вы увидите повторение этого числа постоянно. Свой первый трофей он выиграл в седьмом раунде, в большинстве своих профессиональных боев победа пришла к нему также в седьмом раунде. У него семь дочерей. Таким образом мы решили сфокусироваться именно на

art plus privÉ

Роберт Хатефи, основатель бренда Muhammad Ali

сентябрь - октябрь 2018

PRO collection

этом судьбоносном числе. Мы обозначили наши ароматы линии Legacy of A Legend семью раундами. Три спортивных «раунда», Два классических «раунда», и последние два «раунда» Оуд, близкие Восточному региону. Как давно Ваша линия представлена на рынке? Год назад мы анонсировали наш проект в Лондоне, два месяца как наши парфюмы представлены на рынке Объединенных Арабских Эмиратов. Официально около 85% рынка предпочтительно отдается «женским» ароматам. Вы же решились на создание «мужской» линии. Правильнее будет сказать, что действительно, это линия «мужских» ароматов. Но два последних аромата в линии демонстрируют также и «женские» ноты – роза, шафран. Более смягченный вариант, универсальный. Почему была выбрана такая необычная форма для флакона – боксерская перчатка?

«Ч ем б о л ь ш е м ы п омогаем дру г и м , т е м бол ь ше помога е м с ебе».

2018 september - october

Боксерская перчатка, закрытый кулак демонстрируют свободу, борьбу, победу. И это наилучший символ связывающий продукт с именем Мухаммеда Али. Если вы спросите у любого прохожего – кто самый известный боксер в мире? Первое имя, которое вы услышите будет – Мухаммед Али. Это прямая ассоциация. Итак, мы создали и запотентавали этот символ боксерской перчатки в связи с представляемым брендом. Нашей задачей было представить аромат во флаконе напрямую связываемым с образом Мухаммеда Али.

art plus privÉ

PRO collection

Как Вы смогли заинтересовать и привлечь внимание к новому бренду? Что вы можете сказать об успехе вашего бренда на рынке за прошедшие 2 месяца? Это то что вы ожидали? Наши ожидания более чем оправданы! Популярность нашего бренда, продажи, конкурентность, объемы продаж – превосходят наши ожидания. В настоящий момент бренд эксклюзивно представлен в Paris Gallery. Мы видим, что покупатели обращают внимание и преобретают ароматы в качестве коллекционных единиц, как символ ностальгии, или наши покупатели это поклонники спорта. Покупатели часто стремятся иметь новинки индустрии, прельщаясь качеством и новизной. Все семь ароматов линии созданы в Англии, тогда как большинство продуктов парфюмерии чаще всего связывают с Францией. Но мы не смогли провести параллели между деталями жизни Мохаммеда Али и Францией, в языке, культуре, истории. Англия напротив известна как родина бокса, некоторые мировые достижения Мухаммеда Али связаны с Англией, он часто бывал в Лондоне. Также Лондон исторически ассоциируется с роскошными аристократическими брендами, в автомобилестроении и не только. В нашем последнем номере мы как раз рассказывали о первом английском парфюмерном бренде, созданом для королевской семьи… Все верно, существуют бренды, получившие одобрение королевской семьи, например автомобили Ягуар. Лондон привносит уникальность в создание того или иного товара. что бы вы хотели сказать в заключение нашим читателям? Создав и представив наш брэнд, мы представляем его на суд потребителей. Пусть пройдет время и мы сможем говорить о реакции покупателей, но уже сегодня мы видим положительные отзывы на каждый из 7 представленых ароматов.

« Тот, кто н е д ос таточно смел, ч тобы р и с ковать , ничего не д обь етс я в жизни».

Спасибо большое за ваш интересный рассказ и знакомство с новым парфюмерным брендом! Удачи!

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO collection

Интересно знать • Мохаммед Али родился 17 января 1942 • Имя при рождении – Кассиуc Марселлус Клей • Чемпион XVII Летних Олимпийских игр 1960 года в полутяжёлой весовой категории • Абсолютный чемпион мира в тяжёлом весе (1964—1966, 1974—1978) • Обладатель звания «Боксёр года» (шестикратный – 1963, 1966, 1972, 1974, 1975, 1978) • Его рекорды по количеству побеждённых бойцов за титул чемпиона мира в тяжёлом весе (21) и побед в боях за объединенный титул вне зависимости от весовой категории (14) не были побиты на протяжении 38 лет. • По окончании карьеры был включён в Зал славы бокса (1987) и Международный зал боксёрской славы (1990) • На пике карьеры отказался проходить службу в армии США, после чего был лишён всех титулов и отстранён от участия в соревнованиях более чем на три года. • По возвращении в спорт вернул себе звание чемпиона мира в борьбе с лучшими боксёрами того времени. • 30 декабря 1970 года Али и Джо Фрейзер подписали контракт на проведение уникального боя в «Мэдисон-сквергарден»: впервые в истории должны были встретиться непобеждённый бывший чемпион и непобеждённый действующий чемпион. • В сентябре 1984 года Али был госпитализирован из-за ухудшения слуха, речи и моторных функций организма. Мохаммед был помещён в Нью-Йоркскую пресвитерианскую больницу, после всех анализов и тестов доктора пришли к выводу, что он страдает от болезни Паркинсона. • 3 июня 2016 года он скончался на 75-ом году жизни. Причиной смерти Мохаммеда Али стал септический шок, возникший из-за «неустановленных естественных причин».

2018 september - october

art plus privÉ

PRO collection

Интересно знать, что совсем скоро (с 4 по 9 сентября) в австрийской деревушке Фаак-ам-Зее пройдет Европейская байкерская неделя, главным организатором которой стал Harley-Davidson. Мотошоу, мастер-классы, музыкальные представления и другие развлечения ждут гостей этого фестиваля. 86

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO collection

Harley-Davidson. Новая эра Этот производитель мотоциклов не требует дополнительного представления. Это Harley-Davidson. Настоящий американский железный конь с более чем вековой историей. Давно этот производитель не радовал любителей скорости и статуса новинками, и именно сейчас этот момент настал. Компания приготовила не только обновленные модели мотоциклов, но и подготовила целый план по расширению влияния бренда во всем мире, в который мы хотим вас посвятить.

Текст Анна Чернышева

тобы вдохновить еще больше людей во всем мире и подарить им незабываемое чувство драйва и эйфории от езды на мотоцикле, компания Harley-Davidson поделилась деталями своего плана развития до 2022 года под названием: «Больше открытых дорог к Harley-Davidson» (англ. «More Roads to Harley-Davidson»). «Смелые действия, о которых мы объявили сегодня, включают в себя обширные возможности Harley-Davidson и конкурентоспособную огневую мощь – наше превосходство в разработке и производстве продукции, глобальная привлекательность бренда и, конечно же, наша обширная дилерская сеть», – поделился Мэтт Леватич, президент Harley-Davidson, Inc. «Наряду с нашими существующими клиентами мы проведем революцию в мире двухколесной свободы, чтобы вдохновлять будущих гонщиков, которые еще не получали волнения от езды на мотоцикле». Итак, в плане «Больше открытых дорог к HarleyDavidson» было поставлено три основные цели: выпуск новой продукции, расширение сферы влияния бренда и укрепление дилерской сети. Используя свои лидирующие позиции в отрасли и мощные производственные возможности, Harley-Davidson планирует усовершенствовать и технологически обновить тяжеловесные мотоциклы «Touring» и «Cruiser» и, конечно же, выпустить абсолютно новые модели. К 2020 году планируют выпустить следующие модели: Harley-Davidson™ Pan America™ 1250 (первый мотоцикл Harley-Davidson класса Adventure Touring), 1250-кубовый Custom и 975-кубовый Streetfighter. А в 2019 году состоится презентация электромотоцикла Harley-Davidson LiveWire™, который 2018 september - october

станет первой моделью из широкой линейки электрических мотоциклов без сцепления под названием «twist and go». А для азиатского рынка будут разработаны доступные малокубатурные мотоциклы (250-300 см3). Ну, а что же с расширением сферы влияния? Во-первых, компания планирует усовершенствовать свои возможности в цифровом мире, начав с повышения качества сайта HarleyDavidson.com. Во-вторых, создать стратегические альянсы с глобальными провайдерами электронной коммерции. В-третьих, открывать новые розничные магазины даже в небольших городках во всех уголках мира. И третьим (наиболее важным по мнению компании) шагом станет улучшение дилерской сети. Harley-Davidson хочет создать лучшую высокоэффективную структуру, которая позволит существенно расширить клиентскую базу. Для реализации этого плана несомненно потребуется существенное финансирование. Компания планирует взять эту ношу полностью на свои плечи за счет комплексного сокращения затрат и перераспределения ранее запланированных инвестиций и ресурсов. В общей сложности благодаря плану «Больше открытых дорог к Harley-Davidson» компания планирует получить более 1 млрд. долл. США прироста годового дохода в 2022 году по сравнению с 2017 годом. «Больше открытых дорог к Harley-Davidson» – это новый виток в жизни мотогиганта Harley-Davidson, который должен вывести компанию на новую ступень развития, а заядлым любителям мотоциклов и тем, кто только хочет вдохнуть воздух свободы на своем двухколесном спутнике, это настоящий подарок в виде усовершенствованных и абсолютно новых моделей. art plus privÉ

PRO gourmet

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO gourmet

Billionaire Mansion Роскошное место отдыха Billionaire Mansion в Дубае – это детище итальянского предпринимателя и босса F1 Флавио Бриаторе, расположенное на территории отеля Taj. Родившийся в Порто Черво в 1998 году, Billionaire – это всемирно известный бренд, предлагающий уникальную концепцию аутентичной итальянской кухни в сочетании с японской, представленной самым знаменитым японским рестораном Sumosan, а также лаундж-бар, «Diamond Kalian» Shisha Terrace и ночной клуб Prive. Знаменитый бренд Billionaire уже сделал себе имя в таких местах, как Лондон, Монте-Карло и Москва. А теперь и в Дубае, шесть дней в неделю, от заката до рассвета, это исключительное место отдыха предоставляет своим гостям полный спектр развлекательного и кулинарного опыта, который сопровождается захватывающим шоу и необыкновенной музыкой.

этом году знаменитый японский ресторан Sumosan Billionaire Mansion’s возглавил Рейф Отман – шеф-повар и новый деловой партнер. Рейф – один из самых востребованных шефов, обладающий выдающейся кулинарной карьерой. До прихода в Flavio Briatore в Billionaire Рейф Отман многие годы работал со всемирно известными ресторанами, включая Zuma и PLAY Restaurant and Lounge. В меню, созданное для ресторана, Рейф вложил весь свой талант: «Я очень рад начать новое путешествие с Billionaire и оживить бренд Sumosan». Сегодня, этот знаменитый ресторан – фаворит среди знаменитостей A-list, гурманов и тех, кто хочет попробовать поистине невероятные суши и сашими высочайшего качества, а также множество инновационных японских блюд. Для всех гостей, пришедших в Sumosan, ужин начинается с восхитительных блюд-стартеров, таких как Pillow Wagyu – говядины с трюфельным майонезом, шпинатом gyoza с соусом wafu, нежнейшей говядины Wagyu goma yuzu, а также Wagyu-говядины татаки,

2018 september - october

art plus privÉ

которая подается с маринованным луком и сливочным трюфелем понсу. Прекрасный стартер – тунец, с авокадо, перепелиным яйцом и сливочным трюфельным соусом. Для основных блюд шеф-повар предлагает на ваш выбор морепродукты и мясо, среди которых – аляскинская маринованная мисо-черная треска, шотландский лосось терияки, острые креветки темпура и тушеные говяжьи ребрышки Wagyu. А меню суши и сашими просто завораживают – комбинации роллов из тунца с белым соусом из трюфелей, вкуснейшие Albemarle с лососем, водорослями темпура, авокадо, майо и икрой летучей рыбы! Billionaire Mension – это место для настоящего отдыха, и не удивляйтесь, если после роскошного ужина в Sumosan вы окажетесь на танцплощадке ночного клуба до утра, наслаждаясь лучшим шоу в городе!

Для дополнительной информации посетите веб-сайт: www.billionfiremansiondubai.com

PRO gourmet

Будьте готовы к тому, что выбранное вами мясо повар приготовит в открытой печи Josper на древесных углях

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO gourmet

Правильный стейк Если вы знаете толк в настоящем стейке и вине, и еще не выбрали место для отличного ужина с друзьями – не раздумывая, приезжайте в бутик-отель La Ville Hotel & Suites, City Walk, в котором расположился один из лучших ресторанов города – стейкхаус GRAZE! Отличная новость – GRAZE запустил новое меню!

тот ресторан – идеальное место для всех любителей мяса, желающих насладиться отличной трапезой в расслабленной и непринужденной обстановке. Меню – восхитительно! Пока вы раздумываете, какой стейк заказать, на вашем столе уже появится горячий хлеб, испеченный по фирменному рецепту шеф-повара. Широкий выбор блюд может поставить вас в «тупик» – вам придется бороться с соблазном заказать все, начиная от восхитительного ризотто с грибами, хрустящим сладким бататом-фри, салатом Graze Caesar, запеченным трюфелем Mac & Cheese и заканчивая брюссельской капустой, жареной al dente со сладким луком и телячьей pancetta. Будьте готовы к тому, что выбранное вами мясо повар приготовит в открытой печи Josper на древесных углях – отличное качество стейка и восхитительный аромат гарантирован! Если же, вам «по душе» морепродукты – смело заказывайте медальоны из лосося, рыбу на гриле, креветки и устрицы Фин-де-Клер! Новый шеф-повар ресторана Мориц Нойманн с гордостью рассказывает о секретах успеха его фирменных стейков, главный из которых – высочайшее качество мяса из которого готовятся все блюда в GRAZE: «Все стада крупных домашних животных (а лучший стейк, как известно, готовится только из говядины) пасутся на нетронутых, диких пастбищах, чтобы максимально обеспечить высокое качество блюд для наших гостей». Мориц Нойманн считает, что именно качество мяса в сочетании с простыми способами его приготовления – это все, что нужно для создания самого лучшего стейка. «Вы можете заказать стейк определенной степени готовности, и вам приготовят лучший стейк в 2018 september - october

Вашей жизни!» И обязательно – соус! Крем-соус из лесных грибов, соусы chimichurri и bearnaise, а также истинное наслаждение и фаворит соусов – из голубого сыра! Создавая новое меню, Мориц Нойманн не забыл и о «сладкоежках» – десертное меню на ваш выбор, включающее Chocolate Creme Brulee и Burnt Marshmallow Milkshake, станет прекрасным завершением вашей трапезы «на сладкой ноте». И не забудьте о винной карте ресторана! Выберите для себя и своих друзей, фирменные коктейли GRAZE, которые тут же превратят это место в веселую и уютную вечеринку в расслабленной и очень дружественной обстановке! Ресторан GRAZE – это не только отличный стейкхаус с первоклассной едой. Это – место, идеально подходящее и для романтического ужина, и для «ленивого» обеда с семьей и детьми, и для непринужденного вечера в компании друзей. Это – место встречи после прогулки или работы, когда уже некуда спешить, и хочется лишь наслаждаться вкусной едой в комфортной и удаленной от городской суеты атмосфере. Это – оазис тепла и домашнего уюта в самом центре оживленного мегаполиса. Такой же оазис, как и сам бутик-отель La Ville – удивительно спокойный и роскошный одновременно! И чтобы прочувствовать это сполна – не поленитесь и после ужина в GRAZE поднимитесь на крышу отеля, в бар LookUp, чтобы насладиться захватывающими видами Персидского залива с одной стороны и башней Бурдж Халифа – с другой! Желаем Вам хорошего отдыха в очень хорошем месте! art plus privÉ

PRO gourmet

Ресторан Kim’s Singapore Seafood Пойти на открытие нового ресторана или на премьеру фильма? Нам не пришлось выбирать, так как оба события совпли и были приурочены к Национальному дню Сингапура, отмечаемому 9 августа.

олгожданная экранизация бестселера Кевина Квана Безумно Богатые Азиаты, премьерный показ которой охватил все кинотеатры на территории ОАЭ и состоялся 16 августа. А за неделю до премьеры прошло веселое и яркое открытие знаменитого ресторана морепродуктов Kim’s Singapore Seafood, расположившегося на набережной Al Seef Meraas. Известный своими кулинарными шедеврами, ресторан пригласил на вечеринку по случаю открытия и дал возможность ощутить блестящий и фееричный стиль жизни богатого Сингапура, но неизменно пронизаный традициями и культурой Азии. В сопровождении высококлассного обслуживания, в непринужденной, но шикарной атмосфере, гостям было предложено отведать кулинарные изыски и традиционные закуски, завоевавшие сердца взыскательных сингапурских богачей. В ультрамодных интерьерах ресторана были поданы блюда, в соответствии с первоначальными традициями заведения, тщательно оберегаемыми и сохраненными неизменными. «Это наилучший способ показать блеск Сингапура, возможность поклонникам фильма отведать настоящие традиционные блюда, буквально попробовать на вкус фееричный образ жизни «сумашедших богатеев» !» – поделился с нами основатель и владелец Kim’s Singapore Seafood господин Самир Пуран.

Вдохновившись этим замечательным местом в Сингапуре, основатели ресторана модернезировали и расширили идеи для взыскательного Дубайского рынка, при этом оставаясь верными философии и ценностям, поддерживающих первоначальную концепцию. В постоянном стремлении обеспечить уникальный и незабываемый опыт для посетителей, можно увидеть огромное желание заведения стать лучшим местом Сингапурской кухни на Ближнем Востоке. Большое внимание уделяется подбору команды профессионалов, поддержанию дружеских, теплых и уважительных отношений внутри коллектива, что напрямую отражается на уровне обслуживания. И это в свою очередь позволяет персоналу гордиться качеством и разнообразием предоставляемых блюд, понимая и предвосхищая желания посетителей!

О фильме Фильм «Сумасшедшие богатые азиаты» рассказывает об уроженке Нью-Йорка Рэйчел Чу , сопровождающей своего парня Ника Янга на свадьбу своего лучшего друга в Сингапуре. Нетерпеливо ожидая посещения Азии в первый раз, и нервничая по поводу встречи с семьей Ника, Рэйчел не готова узнать, что Ник забыл упомянуть несколько ключевых подробностей о своей жизни. Оказывается, он не только отпрыск одной из богатейших семей страны, но и один из самых востребованных холостяков. Рейчел столкнется с ревнивыми светскими львицами и, что еще хуже, с неодобрением матери Ника, чья цель разлучить их. И вскоре становится ясно, что, если деньги не могут купить любовь, то по крайней мере они могут определенно усложнить влюбленным жизнь.

О Kim’s Singapore Seafood

Заведения Kim’s Singapore Seafood в своем стремлении оставаться приверженцами высочайших стандартов обслуживания предоставляют гостям блюда высочайшего качества в сочетании с пятизвездочным сервисом, подавая кулинарные шедевры в соответствии с унаследованными традициями, передаваемых через несколько поколений от отцов сыновьям.

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PROâ&#x20AC;&#x2020;gourmet

2018 september - october

art plus privĂ&#x2030;

PRO travel

Сицилия. Катания. Дочь Этны. «В одном черном-черном городе... на черных-черных улицах...» – первая встреча с Катанией обескураживает, но стоит дать этому городу шанс показать свои достоинства, и вы влюбитесь в эти стены, камни, трещинки, которые станут для вас родными, домашними и уютными. Черно-белые дома, словно кадры из старого фильма – это улицы Катании, которые скрывают веселую беззаботную солнечную сицилийскую душу этого города, полного контрастов.

Текст Светлана Алейникова

ирокие парадные улицы и узкие затеряные закоулки, черный лавовый камень и белый известняк, пышные цветы и серые тротуары, улыбчивые сицилийцы и растеряные туристы, потрескавшиеся фасады соборов и свет внутри, льющийся через мозаичные окна, торжественные арки и эмоциональные громкие скандалы под ними, грозная Этна и ласковое море… «Стоит у подножия вулкана, построен из вулкана, любуется вулканом» – так говорят о своей Катании местные жители. И непременно добавляют: «Катания – дочь Этны!» Здесь нужно снимать фильмы про давно прошедшие времена, не тратясь на дорогие декорации – Катания будет главной декорацией, переносящей в иной век. Приготовтесь немало ходить пешком, чтобы обойти одну за другой достопримечательности города, постепенно раскрывая его душу, скрытую за строгим покрывалом из черной лавы. Вы увидите два разных города. Тихая, сонная молчаливая Катания

днем, по улицам и площадям бродят туристы, разглядывая черные камни дворцов и храмов. Шумная, веселая, нарядная, поющая вечерняя Катания, местные жители заполняют улицы и ресторанчики, город расцвечивается множеством огней. Соборная площадь (Piazza del Duomo) – сердце города. Самые главные достопримечательности собраны здесь и каждый житель Катании приходит сюда вечером – посидеть у фонтана или поужинать в ресторанчиках, поздравить новобрачных или просто погулять. Фонтан «Слон» (Fontana dell’Elefante) – один из символов Катании. Черный, из лавового камня – а какой еще символ может быть у города с видом на Этну? Черный слон фонтана смотрит на главный собор Катании – Кафедральный или Дуомо. Здесь же на площади дворец Слонов (palazzo degli Elefanti), здание мэрии, рядом с ней еще один фонтан – Аменано, за которым начинается рынок. Дорога через рынок выведет вас к самому настоящему замку – Урсино (CastelloUrsino), построенному art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO travel

Приготовтесь немало ходить пешком, чтобы обойти одну за другой достопримечательности города, постепенно раскрывая его душу

когда-то на берегу. Землетрясения давно изменили береговую линию, отодвинув море подальше и теперь неприступная крепость красуется в городе, зажатая со всех сторон домами, улочками и апельсиновыми деревьями. Впрочем, это ей не мешает выглядеть основательно и грозно – раньше строили на века, и эти самые века подтверждают качество возводимых в те времена замков. Дальше дорога выведет вас к via Giuseppe Garibaldi и вдали, в жаркой дымке, можно разглядеть ворота Гарибальди (Porta Garibaldi) – невероятно красивые, величественные и торжественные. А пройдя дальше от ворот, вы попадете к Teatro Romano или Греческому театру. Утомившись прогулкой можно зайти в пастицерию (Pasticceria Savia). Любители итальянской кухни обязательно должны завернуть в это место, популярность которого просто невероятная, нешуточные очереди и невозможность найти свободный столик, особенно в обеденное время. Тогда закажите еду на вынос и отправляйтесь перекусить в садах Беллини, что многие и делают. 2018 september - october

art plus privÉ

PRO travel

Вечером Катания золотясь, розовея, зажигаясь первыми огоньками на старинных фасадах выглядит настоящей красавицей, достойной своей взбалмошной матери – Этны

Да, про фигуру и калории лучше не вспоминать – зачем портить себе настроение грустными мыслями, такой ерундой здесь никто не занимается. Едят в Катании много и с большим аппетитом, а то, что приносит удовольствие, не откладывается в виде валиков на талии, это знают здесь все! Вечером Катания золотясь, розовея, зажигаясь первыми огоньками на старинных фасадах выглядит настоящей красавицей, достойной своей взбалмошной матери – Этны. Колокола на Дуомо гулко объявляют о наступающем вечере, темнота начинает наползать на гомонящую площадь.

Прощаясь с Катанией вы непременно поклянетесь себе обязательно сюда вернуться еще раз... Ведь теперь это сделать очень просто, воспользовавшись предожением компании Flydubai, совершающей прямые рейсы на Сицилию. Побалуйте себя комфортным размещением в великолепном салоне бизнесс-класса, на борту нового Boeing 737 MAX 8. Кресла салона отличаются повышенным уровнем комфорта. Они были специально разработаны для компании Flydubai, чтобы обеспечить пассажирам самые приятные впечатления от перелета.

сентябрь - октябрь 2018

art plus privÉ

PRO voyage

Другие острова «Гренада, Гренада, Гренада моя».

Вы, конечно, вспомнили прекрасные стихи Михаила Светлова, почти случайно родившиеся в голове поэта в 1926 году, а затем – в 1958-м – положенные на музыку известным в будущем советским бардом Виктором Берковским. Это понятно. Каждый, кому довелось пожить в СССР или в России, натолкнувшись на эти знаменитые слова, размыслил бы именно так. Однако в нашем случае речь пойдёт не о стихах. И не об Испании даже, город и провинция в которой, кстати сказать, называются вовсе не «Гренада», а «Гранада», и почему они превратились в «Гренаду» – литературная история об этом умалчивает. Впрочем, определённые версии есть, но об этом в другом репортаже. Текст Валерий Сурин и Ирма Бруни Фото из личного архива автора

ынче я хотел бы образно по мере моих творческих сил познакомить Вас, уважаемый читатель, с одной маленькой гостеприимной страной – родиной душистых специй и опьяняюще сладких ароматов – роскошным «сине-сине- призелёным-красным» островом под названием Гренада – а если совсем правильно – «Гренейда». Так вслед за отчимами нации – англичанами велят произносить и сами местные жители. Остров вальяжно залёг на бескрайних просторах тёплого Карибского моря, в виде этакой дрейфующей с юго-запада на северо-восток толстотелой рыбины, мирно соседствуя с разных сторон и с горячечной Венесуэлой, и с нефтеносным Тринидадом, и с жеманным Сан Винсентом и Гренадинами, и даже – кто бы мог подумать! – с сахарно-тростниковым Барбадосом. Ну не названия, а сплошные экзотические поэмы, морские повести и пиратские легенды. Туда, знаете ли, некая непреодолимая сила со стародавних времён – вот уж более пятисот лет – безудержно влекла

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO voyage

Все началось с Христофора нашего Колумба, который в 1498 году – в ходе своего третьего путешествия из варяг в греки – к вящему ужасу не знавших горя араваков (таинос) и карибов (калинаго) – взял, да и открыл остров Гренада. Вот за это довольно пакостное для коренного населения дело великодушные жители нынешней Гренады, многое простившие, но ничего не позабывшие, именуют Колумба первым туристом, приплывшим на остров с круизом.

2018 september - october

art plus privÉ

PRO voyage

и гордых испанцев, и надменного француза, и чопорных англичан, и даже беззаветно любящих сыры и варенья голландцев. Жаль, что по объективным причинам этот исторический список не могут пополнить – да простит меня дорогой Александр Сергеевич – ни гордый внук славян, ни финн, ни ныне дикий тунгус, ни друг степей калмык… Эти, если на Гренаду и поехали, то совсем недавно. А вот граждане из означенных европейских метрополий издавна и по сей день жалуют остров своим присутствием, причём в основательных количествах. К ним за последние 40 лет присоединились толстопузые немцы, жизнерадостные итальянцы и хладнокровные канадцы. Эти последние вместе со всепроникающими американцами в силу исторических обстоятельств стартовали значительно позже остальных. Очень хорошо, однако, что все эти добрые люди сейчас массово летят, гребут и плывут на Гренаду. Таким образом они прямо и косвенно содействуют молодой независимой стране в деле развития туризма, сельского хозяйства, рыболовства и иных полезных отраслей. В наши времена подданные вышепоименованных держав выбрали для себя более благородные манеры поведения, чем прежде. Ну а прежде – если говорить в общих чертах – было как-то так: всё началось с Христофора нашего Колумба, который в 1498 году – в ходе своего третьего путешествия из варяг в греки – к вящему ужасу не знавших горя араваков (таинос) и карибов (калинаго) – взял, да и открыл остров Гренада. Вот за это довольно пакостное для коренного населения дело великодушные жители нынешней Гренады, многое простившие, но ничего не позабывшие, именуют Колумба первым туристом, приплывшим на остров с круизом. Испанцы, первоначально определявшие Карибское море как испанское озеро, хотели, чтобы оно таковым осталось на вечные веки, но как известно, контроль не удержали, и лет этак через двести после Колумба англичане, французы и голландцы отобрали у иберийских первопроходцев значительное количество малых островов, на защиту которых у испанцев просто уже не было ни сил, ни средств. В принципе, малые острова восточной части Карибского моря (Малые Антильские) их не так уж и интересовали. Им, понятно, больше нравились крупные и богатые ресурсами – те, что на северо-западе. Их сребролюбивые идальго отстояли. Это, например, Куба, Пуэрто-Рико и восточная часть острова Испаньола (нынче Доминиканская Республика). Ну а дальше всё было очень простенько, как и везде (Америка, Океания, Азия), куда ступила благородная нога «непреклонного белого человека»-богоносца и подкованное железом копыто его коня – грабежи местного населения, массовые убийства (с крестом в руках и взором, обращённым к Небу), обман, насилие, порабощение. Первым рабовладельцем на Карибских островах стал вышеизложенный Христофор Колумб. Вот тебе, бабушка, как говорится, и Юрьев день. Такова история, а что делать? В последующие за первым круизным туристом лет сто пятьдесят ни вожделеющим французам, ни воинственным англичанам не удалось прочно укрепиться на Гренаде. Лишь в 1650 году группа из 200 французских подданных под предводительством пары известных в те времена авантюристов без приглашения пожаловала на остров проездом с Мартиники. Им удалось «купить» часть территории Гренады, в обмен запродав вождю племени калинаго энное количество стеклянных ожерелий, а также металлических ножей и топоров. Первая удачная сделка состоялась. Очень скоро, правда, местные старейшины, поняв высокую степень коммерческой чистоплотности французских гостей, попытались вернуть себе проданные таким образом земли. Но это не получилось. Сила «железных» французских аргументов была круче. Результат: все карибы острова были уничтожены.

100

art plus privÉ

В 1877 году остров Гренада официально становится колонией Британской Короны, а в 1967 она превращается в полноправного члена ассоциации Британского Содружества. Начинается как бы Новая история – история настоящего времени.

сентябрь - октябрь 2018

PRO voyage

Последние 40 человек, оказавшись в безвыходном положении, в отчаянии сбросили своих жён и детей с высокой отвесной скалы, находящейся в северной части острова, после чего, как принято в культурных семьях, и сами последовали за родными и близкими. Сейчас на этом историческом месте, имеющем название на французском и английском языках («Morne des Sauteurs» и «Carib’s Leap» соответственно), стоит памятный обелиск в ознаменование этого трагического события. Впрочем, изложенное кровавое обстоятельство не дало французам полновластного контроля над островом. Другие гастролёры – англичане, у которых во владении к тому времени находились некоторые близлежащие территории (например, Барбадос), тоже, разумеется, полезли на Гренаду. Обе державы закрепились на разных концах острова, построили фортификации, и борьба между ними продолжалась долгие годы. В подтверждение сказанному сообщу тому любознательному читателю, который ещё не бросил ознакомление с сей пространной статьёй, а отважно добрался до этого самого места, что нынешняя столица Гренады – город Сейнт Джоржес (St. George’s) располагается аккурат между двумя историческими постройками: фортом Джордж, возведённым французами в 1705 году на вершине холма, с которого открывается великолепный вид на порт, и фортом Фредерик, примостившимся на вершине другого холма над городом с южной стороны острова. Строительство этого форта начали французы, но закончили англичане в 1783 году в результате различных военно-политических комбинаций в области окультуривания других народов. Ну а что собственно такого особенного здесь произошло? История переполнена событиями высокой цивилизаторской миссии свободолюбивого европейца. Ну добили окончательно мирных коренных жителей араваков, которые, итак, под напором весьма агрессивных и воинственных карибов погибали или покидали родные места; потом силой оружия и старанием бацилл завезённых дрянных болезней уничтожили и карибов. Тех, кого не уничтожили (не на Гренаде, а на соседних островах; на Гренаде как раз погибли все) – обратили в оголтелое рабство. Но из карибов вышли плохие рабы – очень свободолюбивы и непоседливы – ни дать ни взять, дикие мустанги прерий. Пришлось перейти к отлову ничего не подозревавших, более покладистых коренных жителей другого Континента – Чёрной Африки. Непосредственной охотой на людей сами европейцы, в основном, не занимались. Проникновение для них вглубь африканского континента представлялось затруднительным. То была прерогатива местных племенных царьков. Зато европейцы отвечали за переброску пойманного людского контингента на Карибские острова. На этом поприще весьма преуспевали хитрые португальцы и напористые голландцы. Людей ловили, и не испрашивая любезного разрешения, запихивали их в трюмы шхун, как последнюю скотину, возили через Атлантический океан и продавали с удовольствием бравшим ходовой товар англичанам и французам. Кто-то же должен был барахтаться в хозяйских зарослях насаженного к тому времени доходного сахарного тростника. Средняя продолжительность работы на плантациях (смотреть статистику) – семь лет. Дальше, как у Гамлета, тишина. От переутомления, недоедания и заразы. Ничего личного – только бизнес. Не вдаваясь неделикатно в плотные слои исторических подробностей беспросветного рабства, учинённого образованными народами на Карибских островах – нынче в учебных пособиях полно нежнейших любопытных фактов – сообщу только, что феномен этот продолжался ни много ни мало четыреста лет, т.е., как видите, на сотню лет дольше известного нам с вами тяжёлого ига на Руси. Ох, не только Русь страдала и гибла. Ясак, который платили

Кора радужного эвкалипта

2018 september - october

art plus privÉ

101

PRO voyage

Карибские острова своей европейской Золотой Орде, материализовывался не в деньгах, серебряных слитках и дорогих украшениях, а в человеческих судьбах и жизнях. В противоположность Древней Руси на Карибах, однако, не нашлось своего Дмитрия Донского, а Куликовская битва трудно разворачивалась в течение веков. Через четыреста лет вопреки пожеланиям плантаторов гнусное рабство всё-таки упразднили – экономические показатели по сахарному тростнику стали вянуть и киснуть – можно великодушно отменять. Талантливые ямайские музыканты посвятили своим порабощённым предкам немало лирических песен. Одна из них так и называется – «400 лет». До сих пор поют. В 1877 году остров Гренада официально становится колонией Британской Короны, а в 1967 она превращается в полноправного члена ассоциации Британского Содружества. Начинается как бы Новая история – история настоящего времени. Давайте теперь немного о ней, памятуя, однако, что без прошлого нет настоящего. Прошлое обусловливает, если не всё, то многое. Ну, в частности, на островах благодаря вышеупомянутой хозяйственной деятельности доброго белого дяди полностью сменился этнос. Всего навсего. Вместо прибывших в стародавние времена из венесуэльских тропиков коренных жителей южноамериканского континента – таинос, а затем калинаго – сегодня Карибские острова практически полностью заселены потомками африканцев. Вот вам и влияние прошлого на настоящее. Поменяли всё население, словно кровь в живом теле с одной на другую. Правда, пациент успешно помер. Просто так, понятно, подобные опыты не проходят – меняется весь уклад. История Гренады во многом, хотя и со своими нюансами, повторяет историю многих островов Малой Антильской гряды, поэтому, говоря «острова», я подразумеваю «Гренада», как когда-то наш великий поэт, говоря: «Ленин», подразумевал «Партия», ну и так далее со всеми остановками. Так чем и как сегодня живут люди на этом чудесном тропическом острове? Да и вообще, что такое эта далёкая Гренада? Хотелось бы мне опросить уважаемых читателей, кто из них ранее слыхивал это страстное название применительно к Антильскому острову, о котором мы сейчас толкуем. Ну а если смело пойти ещё дальше, уточнить, имеет ли кто-нибудь о Гренаде хотя бы какие-то поверхностные сведения? Подозреваю, что не многие. Вот во имя распространения простых и свежих сведений (мы с супругой только что вернулись) об этом маленьком, но прекрасном солнечном государстве начнём с самых элементарных имеющихся и утверждённых фактов. Я бы предложил определить сегодняшнюю Гренаду как гармоничный синтез в миниатюре всех Карибских островов. Основания для этого есть. Как и у большинства соседей, у Гренады вулканическое происхождение – в её распоряжении живописные горы, увенчанные буйной иссиня-зелёной тропической растительностью, манящие освежиться прохладные источники и чистые горные ручьи, глубокие озёра и радостно стрекочущие водопады. А что сказать о сверкающих жизнеутверждающей белизной роскошных гренадских пляжах, на песке которых вслед за незабвенным Остап Ибрагимычем так и подмывает накатать «Киса и Ося были тут». Это, например, знаменитый пляж Гранд Анс на юго-западе острова – один из красивейших во всём Карибском регионе. Или усаженный пальмами малолюдный Левера на северо-западе, где ласковое Карибское море любовно попадает в крепкие объятия царственного Атлантического океана. При этом во избежание однообразия великодушная Природа наградила свою Гренаду ещё и обширными чёрнопесчаными пляжами. Словом, самый взыскательный вкус найдёт для себя правильное местечко. Выбирайте только.

102

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO voyage

Многие переезжают на остров жить и стареть в достатке, счастье и удовольствии.

Где-то со средины шестидесятых годов прошлого столетия к Гренаде со стороны теплолюбивых иностранных граждан стал постепенно и неуклонно возрастать интерес на предмет организации на острове заслуженного семейного отдыха. Появление реактивных самолётов и вытекающее из этого сокращение длительности перелётов, помноженные на рассказы очевидцев о природных благодатях Гренады и её сказочных пляжах, привлекли новые массы посетителей. Кстати, столица острова – город Сейнт Джоржес с его естественной природной бухтой – суть образцовый карибский красавец. Выпить со смаком чашечку утреннего капучино в кафе на берегу упомянутой островной бухты, наблюдая с упоением (иначе не получится) за стремительным восходом из-за далёкого горизонта нового солнца – поверьте, это удовольствие не из последних. Такое, казалось бы, положительное событие, как обретение островом собственной независимости, показало, однако, и оборотную сторону медали: возникли политические движения «за» и «против», общество разделилось, обозначился некий кризис «национальной идентификации» (кто мы есть на самом деле?), последовали беспорядки, забастовки и тому подобные выгоды активной политической жизни. Наконец, в феврале 1974 года независимость Гренады была окончательно провозглашена. Остров постепенно возвращался к нормальному и спокойному течению событий. Жизнь обещала вскоре наладиться, общественные отношения улучшились, население несколько расслабилось и успокоилось. Стали подумывать о некапиталистическом пути развития страны. В 1979 году президент страны Морис Бишоп на всякий случай договорился с Фиделем Кастро об отправке на остров кубинских военных советников. Такое неодобренное Западом поведение, как выяснилось, отпугнуло североамериканских туристов, их поток вновь сократился.

2018 september - october

Это, конечно, отрицательно сказалось на экономике, но, как говорят мудрые люди, с третьей стороны, Гренада благодаря отсутствию отравляющих всё и вся беспощадных человеческих масс сумела сохранить свою дикую природную первозданность, характерную для всех карибских островов до начала массовых заездов. Взаимопонимание с Кубой и, соответственно, Советским Союзом не на шутку встревожило и рассердило цивилизаторов с Севера. Не стерпев непростительного инакомыслия, «добрый человек из Сезуана» в лице президента Рейгана, ничтоже сумняшеся, договорился с правительствами соседних островов и в 1983 году быстро и убедительно высадил своих морских пехотинцев на Гренаде, совершив, прости, Господи, очередной государственный переворот. В ходе беспорядков до и после этого события жертв от местного населения, говорят, было человек триста, но какое это имеет значение? Между прочим, несмотря на изменившийся политический вектор страны президент Морис Бишоп, преданный и убитый (за две недели до путча) своими же коллегами, и по сей день считается национальным героем. Его имя носит международный аэропорт Гренады, куда вам предстоит прилететь. Сегодня на карибскую воду спущена новая лодка, дрейфующая в сторону восстановления существовавших до переворота партнёрских отношений между Гренадой и Советским Союзом. Более того, целый ряд и других суверенных государств Карибского бассейна, у которых практически отсутствует история взаимоотношений с Россией, примкнули к состоявшемуся в конце прошлого года в Сейнт-Джорджесе медиа-форуме «Россия/Евразия-Карибы: новый рассвет 2017». Если поконкретнее, то «центральной стала мысль о важности продвижения сотрудничества России с Карибским суб-регионом, включающим в себя 14 государств, в контексте глобального баланса сил и формирующегося полицентричного устройства». Это, как вы понимаете, не я завернул – мне такое не под силу – а есть цитата из официального коммюнике, выпущенного Сторонами по окончании форума. За несколько месяцев до упомянутого слёта по договорённости с МИД РФ в Москве спокойно и достойно открылось Посольство Гренады, скромно расположившееся в старинном голицинском особняке о четырёх этажах на уютной Поварской улице. Нас это страшно обрадовало – большому кораблю большое плавание. Вот оно-то (посольство) и занимается от имени своего правительства налаживанием экономических, политических и культурных связей с Россией. К счастью, последняя больше не планирует экспортировать очень социалистическую модель развития, что значительно облегчает любое дело. В качестве первого и весьма существенного шага Стороны договорились о безвизовых поездках граждан обеих стран в гости друг к другу. Соглашение уже вступило в силу, поэтому, любезные соотечественники, кого интересует – можете спокойно лететь в аэропорт имени Мориса Бишопа – примут как родных. К нам относятся с интересом и уважением. Мы пробовали – понравилось. Прямого сообщения с помощью Аэрофлота пока нет, но можно через Франкфурт, Лоднон, Майами или Торонто, а дальше напрямки. При этом в недавно состоявшейся доверительной беседе с пишущим эти строки Лицо, близкое к правительственным кругам страны-Гренады, сообщило, что Министерства транспорта и туризма обоих государств начинают обмысливать и возможность прямого сообщения. Это не дело одного дня. Разумеется, сначала необходимо создать надёжные потоки туристов и бизнесменов, желающих посетить каждый со своими art plus privÉ

103

PRO voyage

целями – кто погулять, кто поинвестировать – эти гостеприимные места. Инвесторы есть, их количество с каждым годом возрастает. Туризм и гостиничноресторанный бизнес, морские перевозки, сельское хозяйство, телекоммуникации и другие отрасли на фоне надёжной политической и юридическо-правовой стабильности серьёзно привлекают деловых людей. Создан весьма благоприятный для инвесторов климат. Стране нужны капиталы и бизнесмены. Более того, несколько лет тому назад правительство страны приняло государственный закон о присвоении при определённых условиях гражданства Гренады иностранным инвесторам, если они того пожелают (Citizenship by Investment Programme). Вряд ли здесь уместно говорить – как это зачастую делают не очень вовлечённые в тему люди – о несвежей «продаже паспортов». Получится ерунда, и вот почему: такие уважаемые и вполне известные страны как Португалия, Мальта, Кипр, Австрия, Болгария + ещё десяток, а в ряде случаев и Соединённые Штаты тоже с удовольствием жалуют иностранных инвесторов

своим бессрочным гражданством. Весь вопрос в объёмах капиталовложений в страну. Поэтому праведное возмущение некоторых международных организаций (особенно налогово-финансовых) по поводу «продажи Карибскими островами национальных паспортов», как минимум, неуместно, а если поконкретнее, то и вовсе лицемерно. Вот те на! – дело-то, оказывается, в том, «сколько заплотите», а так пожалуйста. Отчего бы столь же «искренне» не возмутиться, например, той же программой на Мальте или в Португалии? Теперь о другом: отделение Вест-Индского Университета на Гренаде – судя по отзывам специалистов – одно из лучших, чтобы не сказать лучшее во всём регионе. Особенно сильны медицинский и ветеринарный факультеты. Помимо разно-карибских, полно европейских, азиатских и североамериканских студентов. Русских пока нет, но могут быть спокойно. Для этого имеются все

104

art plus privÉ

предпосылки. Нам довелось побродить по университетскому кампусу – удивительно приятное место – высокий холм с ошеломляющим видом на синее море. Свыше 60 современных комфортабельных зданий – от факультетов до общежитий, столовых, актовых залов, читален и т.п. По данным прессы все выпускники по окончании университета находят себе желанное место в своих странах или за рубежом. Можно, разумеется, и на Гренаде. Мне лично довелось побывать на Гренаде дважды. Бог даст – будет и трижды, и даже четырежды – душа, знаете ли, лежит. Уже возил и семью, и внука Алёшу четырёх лет. А вдруг там в университет пойдёт учиться? Может, эндокринологом? Страна проповедует, насколько это, разумеется, в её ограниченных силах, умиротворение, дружбу, человеколюбие, доброту, созерцание природы, размышления о прекрасном и генерирует благодаря такому миропониманию весьма положительные эмоции, которых нам в наших агрессивных Евразиях и Англо-Америках зачастую весьма не хватает. Ну а выдающиеся сорта ядрёного островного рома, при правильном употреблении внутрь, как говорил великий русский драматург Александр Николаевич Островский, мягчат грудь и приятные мысли производят. Выходит, что этакий ром по утрам не только вреден, но и полезен. Что же касается чистого отдыха, как такового, то нас с вами по выработавшейся инерционной привычке и по врождённой лености всё больше кидает на Сейшелы, да на Мальдивы, а вот есть и иные почти неведомые пределы – и подешевле будут, и всё при этом очень качественно и достойно – ни дать ни взять – курорт первой категории. Как тут не вспомнить и булгаковского генерала Григория Чарноту, которого из гнилого турецкого Стамбула всё «кидало» в знойный испанский Мадрид, «да в Париж – говорил генерал – оно как-то пристойнее». Уверяю вас, без всякого личного интереса и пристрастия – на Гренаду будет вполне пристойно. По-моему, в наши дни куда пристойнее, чем в Париж. Хочу ещё отметить, что никого не должен вводить в заблуждение мой саркастический тон в отношении западных опекунов острова. Да, французы, англичане и американцы наделали там в далёком и недавнем прошлом разных дел – хуже некуда, но, как говорил поэт, «сегодня жизнь встаёт в другом разрезе»: все системы и механизмы прилично отлажены, инфраструктуры работают, дороги проложены, мосты перекинуты, гостиницы и рестораны хороши, омары и креветки имеются, ну и т.п. Уклад на острове абсолютно британский. Ея Величество правит на большом расстоянии, но всё видит, знает и слышит. А самое главное – местное население чувствует себя, наконец, умиротворённым и спокойным. И дай бог ему здоровья. Есть ощущение надёжности и стабильности, что для Гренады с её бурной историей – не маловажно. Американцы и канадцы тоже вкладывают немало денег для поддержания энергичной и эффективной жизнедеятельности острова. Это, похоже, получается. Ну и на том спасибочки. Многие переезжают на остров жить и стареть в достатке, счастье и удовольствии. Они, как говорил известный русский философ Василь Васильич Розанов, не хотят истины, они хотят покоя. Нам же – рабам божьим – гостям, туристам, друзьям, бизнесменам, инвесторам и иже с ними остаётся лишь наслаждаться сотворёнными на Гренаде Природой и Человеком сокрушительными благами. Все предпосылки имеются – милости просим. Сами-то жители говорят про свой остров «Our little Paradise». Интересно, граждане скольких стран на земле могут себе это позволить? Ну и промурлычешь невольно и потихоньку после этого вместе с незабвенным Михаилом Светловым: «Гренада, Гренада, Гренада моя».

сентябрь - октябрь 2018

PRO history

Истоки После 30-летнего перерыва международная команда археологов со всего мира проводит беспрецедентную акцию – раскопки в деревне Хили, расположенной в 12-и километрах от самого древнего города Объединенных Арабских Эмират – Аль-Айна, в 2011 году внесенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Археологические находки на территории Аль-Айна уже стали сенсацией в мире археологии, а каждый найденный новый артефакт становится еще одним доказательством того, о чем спорят археологи уже на протяжении многих лет – где именно находится самое древнее поселение на территории Аравийского полуострова? Текст Наташа Наумова

рхеологические открытия, которые проводились на территории Аль-Айна с середины прошлого века, сделали город бесценной «жемчужиной» древней Аравии. История Аль-Айна берет свое начало в четвертом тысячелетии до нашей эры – первые люди, охотники и собиратели, появились здесь еще в эпоху неолита. До прошлого года археологи считали, что сложный климат вынуждал жителей региона мигрировать в поисках новых мест. Однако исследования, проводимые в Аль-Айне, привели к сенсационному открытию, полностью изменившему все предыдущие выводы ученых – оказалось, что древние поселения жили здесь постоянно, а сам Аль-Айн был главным центром сообщества, начиная с бронзового века. Уникальные оазисы Аль-Айна всегда были косвенным доказательством этой теории, ведь не зря название города с арабского языка переводится как «источник». Но всегда ли здесь была вода – главный источник жизни? Чтобы найти доказательства археологической истории региона в 60-х годах прошлого века, благодаря мудрости шейха Зайеда бин Султана Аль-Нахайяна, Основателя и Первого президента Объединенных Арабских Эмиратов, были начаты раскопки в поисках уникальных артефактов, которые открыли всему миру невероятные подробности об образе жизни предков, их стойкости и уникальной изобретательности в условиях сложного климата. Эти находки стали знаковыми – они рассказали о ранней культуре и, одновременно, стали вдохновляющими фактами для всех жителей страны, особенно для молодого поколения. И теперь, через много лет, новые открытия ученых становятся доказательством того, что история региона намного шире и глубже, чем принято было считать до этого. Город Аль-Айн с его уникальными оазисами, древними сооружениями и многовековыми захоронениями всегда был объектом пристального внимания мировой археологии. История этих мест началась с появления первых кочевников, пришедших на эту землю – предметы их быта были обнаружены учеными в районе горы Джебель Хафит. Сама же гора Хафит, благодаря минеральным источникам,

106

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO history

Город Аль-Айн с его уникальными оазисами, древними сооружениями и многовековыми захоронениями всегда был объектом пристального внимания мировой археологии

внутри имеет разветвленную систему ходов, шахт и пещер длиной почти полкилометра и глубиной в сто метров, возраст которых – от одного до шестнадцати миллионов лет! Вокруг горы ученые обнаружили разбросанные каменные глыбы конусообразной и прямоугольной формы. До сих пор существует несколько версий их происхождения, согласно которым это может быть как звездная карта неба, так и остатки стройматериалов для древних поселений – во всяком случае, присутствие таких необычных артефактов и сегодня остается очередной загадкой для археологов. С наступлением бронзового века произошло очень важное событие в жизни древних людей, населявших этот район – добывая воду из подземных колодцев небольшие общины смогли вести сельское хозяйство, превратив эту местность в ряд оазисов. Именно в этом периоде сформировались традиции местной архитектуры, которые были неизменными вплоть до середины двадцатого века – дома строились из глинобитных кирпичей, а крыши покрывали древесиной и пальмовыми листьями. Как только были найдены первые медные рудники – в регионе наступил период экономического процветания. Медь добывали в Аль-Айне и в виде слитков доставляли по морю в Месопотамию. Обладая знаниями морской навигации предки современных эмиратцев построили порт на острове Умм ан-Нар, который стал главным транзитным пунктом по торговле медью. О расцвете и благосостоянии жителей бронзового века известно благодаря найденным при раскопках гробниц и захоронений, а также башен, служивших для укрепления и защиты города. Археологи извлекли из земли десятки металлических орудий, которые являются безусловным доказательством высокого мастерства ремесленников тех времен. Однако, самым важным изобретением, определившим жизнь местных землевладельцев на многие века вперед, стало создание ирригационной системы «фаладж» – результат знаний, передававшихся из поколения в поколение о поиске воды, строительства туннелей и появления практики сезонного выращивания сельскохозяйственных культур. Вместе с уже освоенной технологией производства металлических инструментов для работы в поле, фаладж стал прорывом в развитии цивилизации этого региона – появилось множество новых поселений и деревень, некоторые из которых прекрасно сохранились до наших дней. Сегодня стремление глубже понять, какую роль оказали оазисы Аль-Айна и его жители на ход исторического развития всего Аравийского полуострова, повлияло на решение ученых вновь продолжить исследования в регионе, но уже с использованием новейших технологий двадцать первого века. Этот проект по возобновлению раскопок также поможет еще больше узнать о том, что же произошло на этой земле до появления сельского хозяйства, как были устроены самые древние поселения, как люди смогли не только выжить в сложных климатических условиях, но и во время своих путешествий смогли получить знания об источниках воды, металлах и строительстве задолго до появления оазисов. Мы благодарим международную команду археологов за достигнутые результаты и будем с нетерпением ждать новых и удивительных новостей с мест раскопок.

2018 september - october

art plus privÉ

107

PRO e vent

108

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO e vent

Warner Bros. World Я отлично понимаю юношеский максимализм Эрика Картмана из «Южного парка» в его отношении к толпам людей в парках аттракционов. 30 минут томительного ожидания в очереди и 2 минуты (в лучшем случае!) катания – это невыносимо не только для непоседливого и жаждущего эмоций растущего организма, но и для, казалось бы, привыкшего проявлять чудеса терпения, взрослого. Поэтому когда я получила эксклюзивное приглашение в открывающийся парк развлечений Warner Bros, я испытала триумфальную радость. А с каким внутренним восторгом я просила коллегу подменить меня, объясняя это начальству необходимостью ехать в рабочее время в Абу-Даби кататься на аттракционах! Где там список самой лучшей в мире работы? Текст Яна Гессле

вот моя рабочая командировка в Абу-Даби началась. Со мной был мой коллега, известный в широких кругах под кодовым именем Музыкальный Редактор, и моя подруга (она же коллега) из Перми, находящаяся в ОАЭ с миссией отдохнуть от суровых уральских будней. Таким составом мы и подъехали к громадному комплексу, в который отныне будет рваться душа каждого ребёнка и родителя. Последние этот факт, правда, будут старательно скрывать. У входа в Warner Bros был припаркован автомобиль Бэтмена. Бэтмобиль! Боже, сфоткай меня так, чтобы не было видно заграждений, которые отделяют его от чрезмерно эмоциональных фанатов Человека – Летучей Мыши. А внутри уже царило оживление. И вся журналистская братия, собравшаяся здесь, пыталась делать вид, что это всего лишь рабочее задание и что они совсем не хотят визжать от восторга и тянуть за одежду администраторов, вопрошая их: «А когда мы будем кататься? А шарик, светящийся мне дадут?» Шарик светящийся не дали, но зато организовали отменный фуршет с симпатичными канапе, пирожными и кексиками, которые явно порадовали всех собравшихся. И вот нас начали распределять по группам, каждой из которых было присвоено имя одного из героев Warner Bros. Мы трое попали в группу «Wonder Woman». Я хотела было расстроиться, так как фильм этот мне совсем не понравился несмотря на то, что сама Чудо-женщина уютно поселилась в моей коллекции Барби. Но тут я увидела нашего гида и поняла, что за ним я пойду даже в составе 2018 september - october

группы «Изенгардские урук-хаи» (дайте пятюлю, фанаты «Властелина Колец»!). Кажется, его звали Дэйв. Он был высок и прекрасен как сам Супермен без костюма. И именно он стал нашим проводником в волшебном мире Warner Bros, рассказывая нам о каждом его уголке. Я невольно вспомнила сериал «Друзья» и реакцию Фиби на появление Бреда Питта. И потому просто шла за нашим гидом и бормотала: «Да, Дэйв. Расскажи ещё. Сними рубашку и расскажи». Но, как не тяжело это признавать, всё же не он был главной достопримечательностью парка развлечений Warner Bros. Масштабы парка потрясали воображение. Мы попали в самостоятельный город внутри другого города. Улицы, здания, фонтаны, реки, площади, переулки – всё это выглядело как настоящее. Да оно и было настоящее. В каждый дом можно войти. Там будут либо увлекательные аттракционы, либо уютные кафе, рестораны, бистро и магазинчики, полные всякой соблазнительной снеди или симпатичных сувениров. Если бы я была знатоком Вселенной Бэтмена, я бы наверняка подтвердила вам точность, с которой отстраивали парк и его внутреннее убранство. Если бы я последовала зову своего сердца и действительно заходила бы в каждый дом и в каждую открытую дверь, за которой, естественно, ждали сюрпризы, я бы до сих пор там ходила, наверное. Именно по этой причине к нам и был приставлен гид, вносящий немного рационализма в наше броуновское движение. Мы посетили мрачный Gotham, просторный Metropolis, солнечный Bedrock, город обитания Bugs Bunny art plus privÉ

109

PRO e vent

и его друзей, увидели живописные пейзажи, заглянули в Зал Славы Супергероев (как я его про себя окрестила), где стояли исполинские фигуры всех знаковых персонажей, увидели зловещую обитель Джокера и милые почти кукольные домики, в которых живут мультяшки. А самое главное, мы попробовали аттракционы! Не все, конечно, но вот вращающийся и летающий светящийся круг заставил нас орать в блаженном восторге и поджимать ноги, потому что было полное ощущение, что мы сейчас впечатаемся в стремительно надвигающиеся на нас стены. Особый восторг вызывал участок траектории нашего полёта с паром и водой…. Хотелось прокатиться ещё раз или два, но нас ждали всё новые аттракционы. Второй из них был даром что детский, но я с ним категорически не справилась. На нас надевали очки 3D и дали в руки фены, которые при ближайшем рассмотрении оказались грозным оружием, из которого нужно было производить стрельбу. Все 5 минут, пока наши вагончики елозили от одного экрана к другому, я пыталась понять принцип стрельбы и снять годные видео для Инстаграма. Но не справилась ни с одним из моих заданий, кажется. Мои коллеги и другие наши Wonder Women были очень воодушевлены и безмерно рады, так как к этому времени уже перестали играть во взрослых и просто восхищённо внимали всему что видели. И вот пока мы озирались и фотографировали друг друга в этих невероятных декорациях, наш тур подошёл к концу. Официальная церемония открытия в Warner bros состоялась тем же вечером. Мы вернулись сюда и обнаружили бесчисленные людские потоки, стекавшиеся к месту кульминации всего действа. Площадь Метрополиса, где ещё недавно мы так одиноко бродили в составе группы "Wonder Woman", была наводнена зрителями. И понеслось! Нас ждали яркие нарезки самых знаковых и даже легендарных фильмов студии Warner Bros под эпичные саундтреки. Каждый новый фильм толпа встречала радостными восклицаниями. Наконец после всех торжественных речей и условная кнопка была нажата, и парк официально начал свою работу. Все понеслись к аттракционам, которые облюбовали ещё до начала церемонии. Нас интересовала обитель Джокера, имеющая весьма колоритный фасад в виде головы самого Джокера с

110

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO e vent

раскрытым ртом, который и служил входом для посетителей. Оказалось, что весь этот дом был напичкан квестами и препятствиями, которые мы должны были преодолеть. Самое первое – комната зеркал, где все блуждали как слепые котята, так как нужно было понять куда можно идти, а где ждал тупик. Все бродили здесь на полусогнутых ногах с вытянутыми вперёд руками, чтобы не впечататься с размаху в очередное коварное зеркало. И всё это сопровождал сатанинский смех Джокера, который предлагал нам найти выход отсюда. Мы его, кстати, нашли и попали в комнату с движущимися лестницами, потом нужно было просочиться через стену канатов, вращающихся валиков, что-то ещё, кажется, и вишенка на торте – труба, в которую нужно было залезть, чтобы скатиться вниз. Как человек, который съехал по всем трубам в аквапарке, я рассчитывала на мягкое приземление в конце. Например, в гору шариков как в детских игровых комнатах. Или хотя бы в руки нашего гида Дейва, что гораздо привлекательнее первого варианта. :) И потому, не ожидая подвоха, я сосредоточила свои усилия на удержании подола моего платья, чтобы случайно не устроить присутствующим ещё один аттракцион. Для взрослых. Видимо, в том и заключалось всё коварство Джокера, чтобы я со свистом (масса тела, помноженная на гладкую ткань платья, разогнали меня до скорости приличной торпеды) вылетела в трубу и грохнулась на жёсткий пол своей пятой точкой. Никакой тебе соломки или поддерживающих рук. Только смех коллег, поднимающих меня с полу. Но это ни в коем случае не омрачило моего веселья и удовольствия. Затем мы отправились в Bedrock и прокатились по быстрой и весёлой речушке, по берегам которой расположилось поселение семейки Флитстоун. Там всё выглядело как премиленький детский аттракцион, пока в конце нашу лодку и нас вместе с ней не окатило водой. Берите дождевики и прямо укрывайтесь ими, не теряйте бдительность, глядя на весёлых первобытных человечков! И затем, мокрые и счастливые, с сумкой подарков от Warner Bros, мы покинули гостеприимные стены этого парка развлечений. Сказать, что мы отлично провели время, значит не сказать ничего. Это было не-за-бы-ва-е-мо! Словно День Рождения, Новый Год, Хэллоуин и 8 Марта случились в один день. Если ещё думаете, стоит ли туда ехать, даже не сомневайтесь. Стоит ехать! Только не скатывайтесь по трубе в юбке и передайте от меня привет Дейву. :) 2018 september - october

art plus privÉ

111

PRO e vent

Самые сильные

ожалуй, сегодня в моём сознании произошёл переворот. Раньше я думала, что быть стройной изящной девушкой мне помогут диеты и регулярные занятия спортом, но теперь я знаю наверняка, что стройной и изящной я буду, если рядом со мной поставить двух гигантских силачей, на фоне которых даже высокие плечистые мужчины выглядят угловатыми тщедушными подростками. Знакомьтесь с двумя новыми секретами моей стройности. Жидрунас Савицкас – литовский силач, пауэрлифтер и многократный обладатель звания «Самый сильный человек планеты». Достижения Савицкаса занесены в книгу рекордов Гиннесса. Константин Джанашия – тяжелоатлет из Грузии и первый грузинский Strong Man Константин, тебе 27 лет, так? И сколько раз ты уже участвовал в The World's Ultimate Strongman? Константин: 4 раза

спорте, насколько я знаю, есть убеждение, что 4-ое место самое обидное, потому что ты остаёшься без медалей. Константин: Я не считаю этот результат неудачным. И это очень трудное соревнование. Для участия в нём нужен опыт. У меня есть сила, но нет опыта. Этот спорт требует полной самоотдачи во всём. Но в следующем году я обязательно буду в тройке. Тем более что у меня перед глазами хороший пример – Жидрунас. Он стал для меня примером ещё 10 лет назад я, когда я только пришёл в зал. Жидрунас, ты помогаешь тем людям, которые пришли в спорт, вдохновлённые тобой? Ты им даёшь свои профессиональные советы или воспринимаешь как соперников? Жидрунас: они соперники, конечно. Но я всегда помогал соперникам. Они равнялись на меня и старались превзойти во всём, поэтому и мне приходилось работать ещё упорнее. Но я всегда готов дать совет.

Ты неоднократно становился четвёртым в общем зачёте. В

Жидрунас, а сколько раз ты выигрывал Arnold Challenge (состязание под патронажем самого

112

сентябрь - октябрь 2018

art plus privÉ

PRO e vent

В этом году 26 октября в Дубае соберутся сильнейшие и мощнейшие люди планеты, чтобы выяснить, кто же из них самый главный силач. Это будет необыкновенное зрелище и одно из ярчайших мероприятий года. Мы не могли упустить шанс побеседовать с некоторыми из участников The World's Ultimate Strongman Беседова ла Яна Гессле Фото спортсменов Zoie Carter-Ingham

Арнольда Шварценеггера. – Примечание автора)? И какие призы ты получал в случае победы? Жидрунас: Я участвовал 8 раз и все 8 раз был победителем. Призы были разные. Хаммер, часы от Арнольда и денежное вознаграждение, конечно. С Арнольдом виделся? Жидрунас: Все 8 раз он лично меня награждал. Ты настоящий чемпион с огромным количеством наград и побед. На тебя равняются ребята, начинающие заниматься этим видом спорта. Открой свой секрет успеха? Упорный труд? Жидрунас: Конечно. Впервые я пришёл в зал 30 лет назад. Но только после 10-ти лет упорной работы я стал по-настоящему сильным. Сильным настолько, чтобы выигрывать. А завоёвывать награды и титулы мне помогало моё огромное желание побеждать. Какие у вас ожидания от Дубая? Вы уже были здесь? 2018 september - october

art plus privÉ

113

PRO e vent

Жидрунас: Я был здесь один раз где-то 10 лет назад, выступал на соревнованиях Dubai Grand Prix и выиграл. А теперь, конечно, хочу выступить на The World's Ultimate Strongman и выиграть.

А теперь о самом интересном. Сколько ты весишь сейчас? Жидрунас: 175. Константин: 165.

Килограммов? И вы при этом хотите набрать вес? Жидрунас: Ну, ещё 5 кг. Константин: Я хочу набрать ещё 10 кг.

Я не верю своим ушам! Весь мир мечтает похудеть, а вы мечтаете набрать вес. Скажите лучше, как похудеть. Константин: Похудеть очень легко. Просто меньше кушаешь и моментально худеешь. Минута – и ты похудел. Вы серьёзно? Впервые слышу такое заявление. Но похудеть легко только при вашем весе, наверное. Можно я всегда буду фотографироваться рядом с вами, чтобы все думали, что я как пёрышко? (Смеются) Ты и есть пёрышко по сравнению с нами.

Сколько вы жмёте от груди? Жидрунас: 285 кг. Но мы не очень много жмём. У нас другие

задачи.

Не очень много? Да это в 4 раза больше моего веса! Константин, а ты сколько жмёшь? Константин: 240 кг. Но это немного, конечно, но Strong Man и не должен много жать.

Что вы тогда делаете в зале? Жидрунас: Упор на приседания и тягу. И вверх поднимаем штанги и гантели.

Давайте посекретничаем. Скажите честно, вы принимаете какие-то препараты? Жидрунас: Да, я протеин пью, аминокислоты кушаю. Но это необходимая пища для нас. Это важная составляющая наших побед.

Остаётся пожелать нашим героям добиться желаемого результата на весах и на пьедестале. Мы обязательно будем следить за ходом соревнования. Билеты на это долгожданное мероприятие уже сейчас можно приобрести на сайте platinumlist.

The World's Ultimate Strongman состоится в 26 октября в пятницу в Bab Al Shams Arena Dubai

114

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

Ю У Н Т А Л П С Е Б Е Т И Ч У У К Л В О О П Р И Н Е Р Т Ю У Н Ь Л А ПЕРСОН МЫ СЕРЬЕЗНО ОТНОСИМСЯ К ВАШЕЙ ФИЗИЧЕСКОЙ ФОРМЕ ВСЕ ЧЛЕНЫ КЛУБА ПОЛУЧАЮТ 20% СКИДКУ, А ТАКЖЕ ДОСТУП: • В 25-метровый крытый плавательный бассейн • B новую многофункциональную тренировочную зону Talise X, включающую скалодром высотой до 6,4 м • В эксклюзивную тренировочную зону Omnia, Technogym • На виртуальные групповые занятия от Les Mills Virtual КАЖДЫЙ НОВЫЙ ЧЛЕН КЛУБА ПОЛУЧАЕТ: • Одну бесплатную тренировку с тренером на специальном оборудовании от компаний Fit in Time и Technoshape • Индивидуальную консультацию тренерас исследованием общего физического состояния и составлением карты здоровья • Одну бесплатную тренировку с профессиональным тренером в студии High Altitude Chamber, имитирующей условия высокогорья с пониженным содержанием кислорода • 20% скидку на еду и напитки в более чем 50 ресторанах и барах отелeй сети Jumeirah Hotels & Resorts в Дубае, в кoмпании до 5 друзей

Предъявите этот рекламный купон на стойке регистрации Talise Fitness Madinat Jumeirah и получите возможность разового посещения спортивного клуба По вопросам оформления абонемента, пожалуйста, свяжитесь с Эммой: Тел: 0527498056 Email: Emma.Litvin@jumeirah.com РАСКРОЙТЕ СВОЙ ВНУТРЕННИЙ ПОТЕНЦИАЛ

PRO décor

При обустройстве необходимо учесть повышенную влажность и температуру

Дизайн ванной комнаты должен быть продуманным и отвечать всем потребностям владельца

Особое место уделяется внешнему виду сантехники, фурнитуры и кранов водоснабжения

116

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO décor

Дизайн ванной комнаты Прошло совсем немного времени с того момента , когда ванная комната по сути была подсобным банно- прачечным помещением. На данный момент она стала очень важным местом в доме и одним из самых дорогих помещений в ремонте.

Текст Мария Михеенко

рактически в жизни каждого человека ванная комната является тем местом, где начинается и заканчивается его день: проснувшись утром мы направляемся в ванную, так же как и вечером перед сном. Логично, что та обстановка, которую мы там видим, по-большому счету начинает формировать наше настроение на целый день и способствует умиротворению и успокоению перед тем, как мы ложимся спать. Так же стоит заметить, что не в одном помещении так тесно не сплетается дизайн и функциональность, где нужно сделать помещение не только эстетически красивым, но и учесть как разместить все необходимое, каким образом расположить места для хранения. Поэтому дизайн ванной комнаты обязан быть точно продуман и по итогу отвечать всем потребностям владельца. На первый взгляд может показаться, что совместить все функции данного помещения достаточно сложно, но как говориться, не существует неудобных ванных, бывает непродуманный дизайн. Существует масса приемов которые помогают сделать ванную комнату любимой и удобной для всех членов семьи. К выбору стиля оформления ванной комнаты стоит подойти обстоятельно. Ее можно стилистически объединить со всем домом, или найти такой вариант , когда дизайн ванной будет отличаться или являться абсолютным контрастом от всего дома, все зависит от желаемого эффекта. На момент определения стиля , в соответствии с ним уже стоит привести каждую деталь обстановки. В данный момент производители предлагают десятки коллекций и материалов, которые помогают владельцам недвижимости оформить ванное помещение в желаемом стиле. Наибольшей популярностью пользуется плитка и мозаика. Эти Мария Михеенко материалы обладают хорошей Дизайнер по устойчивостью к воздействию интерьерам влаги, за ними просто ухаживать, @design.art.fashion хорошо переносят температурные перепады и отличаются надежностью, но также стоит 2018 september - october

отметить, что достаточно часто можно увидеть в стильных интерьерах использование виниловых обоев и разнообразной покраски стен. Так как последние два варианта менее практичны, то не все могут себе позволить, но для большой ванной или гостевой очень реально. Особое место уделяется внешнему виду сантехники, фурнитуры и кранов водоснабжения. Раковины могут иметь различную форму, могут быть снабжены водопадными кранами, с оформительско-функциональными целями. Независимо от размеров помещения, но даже в самом маленьком следует брать во внимание в первую очередь функциональность. Ванна, сантехника, душевая кабина, мебель – ко всему должен быть удобный доступ и комфортная эксплуатация. Достаточно сложно добиться комфорта и удобства при небольших размерах помещения. В этом случае вас могут выручить различные навесные полки и крючки, ящики, размещенные под умывальником, угловые вешалки и максимально большие зеркала, зрительно увеличивающие пространство . При обустройстве необходимо учесть повышенную влажность и температуру и предусмотреть безопасность и защиту от нежелательного воздействия этих факторов. Должное внимание стоит уделить освещению. Светильники в ванной комнате могут принести в помещение не только свет, но и красоту. Разнообразные бра, точечная подсветка, диоднаяогромное разнообразие предлагаемой продукции помогут получить именно тот результат, который хочет владелец. В конце хочется добавить, что каченственное оформление ванной комнаты не допускает применения лишних элементов. Избыток мелких деталей может привести к «захламлению» пространства, и оно получится загруженным. Материалы являются собственностью дизайнера art plus privÉ

117

PRO beauty

118

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO beauty

Новая глава Цветочное буйство, ворвавшееся в этот мир в 2017 году под названием Gucci Bloom, завершает свою трилогию новым ароматом Gucci Bloom Nettare di Fiori. Текст Анна Чернышева

ногогранная натура современной женщины дала обширное поле для творчества креативному директору Gucci Алессандро Микеле в создании серии ярких ароматов Gucci Bloom, которая представляет цветущий сад, богатый разнообразными растениями и цветами. «Я хотел создать свежий аромат, смелый запах, который перенес бы вас в огромный сад, полный цветов и растений в изобилии. Этот сад такой же красивый как женщины; красочный, дикий, не похожий ни на что другое. Gucci Bloom пахнет этим садом и переносит вас туда», – так высказался о своем парфюме Микеле. Благодаря этим цветочным ноткам у дизайнера в союзе с парфюмером Альберто Морильясом получилось раскрыть красоту и уникальность женственности со всех ее сторон. Первый женский аромат получил название Gucci Bloom Eau de Parfum, что стало символом естественности и оптимизма. Повествование продолжается с Bloom Acqua di Fiori, который отождествляет радость и энергию молодости, и третьей главой данной истории стал парфюм Bloom Nettare di Fiori, который изображает таинственную чувственность. Для создания Gucci Bloom Nettare di Fiori цветы берутся на их пике цветения, когда они обладают самым насыщенным ароматом. Новые нотки розы и османтуса усилили классическую композицию, в которой соединились жасмин, рангун крипер и тубероза. Загадочный и древесный аромат посвящен на этот раз более чувственной и темной стороне женщины. Что касается новой бутылки, она берет начало от своего предшественника, туалетной воды Acqua di Fiori 2018 september - october

– тот же бледно-розовый прямоугольный лакированный фарфоровый флакон. Простой и женственный, он соответствует предыдущим ароматам Gucci Bloom. Однако создавая более насыщенную сущность, новый причудливый цветочный гербарий украшает коробку Gucci Bloom Nettare di Fiori. Тонкий черный узор из листьев, вишневых ветвей и цветов появляется и на этикетке бутылки. Этот дизайн придает аромату немного более загадочный вид, чем в предыдущих вариантах. Чтобы отметить разнообразие женской красоты, Gucci выбрал трех знаковых личностей из самых разных слоев общества. Актриса Дакота Джонсон, феминистка Петра Коллинз и модель-трансгендер Хари Неф олицетворяют сущность женщин, видимых через призму Gucci Bloom. Свободная, беззаботная и решительная современная женщина Gucci Bloom не забывает быть романтичной, чтобы прислушиваться к своему воображаемому миру. В сказочный видеоролике, снятом режиссером Гленом Лухфордом, звезды кампании, находятся в квартире, пьют чай. Вокруг них расцветает сад. Растения и цветы переплетают пространство вокруг женщин, превращая его в комнату, которая является интимной и сюрреалистической. Это волшебство дрейфующего мира между мечтой и реальностью создает Gucci Bloom Nettare di Fiori. Более загадочный и чувственный, чем когда-либо, Gucci Bloom Nettare di Fiori создает эволюцию, но также дополняет коллекцию, завершая третью главу в истории цветочных ароматов Gucci Bloom. art plus privÉ

119

PRO beauty

«Красота начинается в тот момент, когда вы решаете быть самой собой». Габриель Шанель

120

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

PRO beauty

Оттенки осени Chanel

«Я представляю женщину уверенной, утонченной, изящной, интеллигентной». Лючия Пика

2018 september - october

ыбирая эмоциональную глубину и визуальную интенсивность, главный визажист Chanel, Лючия Пика приготовила абсолютные хиты этого осенне-зимнего сезона 2018 – коллекцию APOTHEOSIS, LE MAT DE CHANEL. Матовая текстура APOTHEOSIS отражает уникальную женскую чувствительность, спокойствие и безмятежность. Гармония между внутренним и внешним миром женщины раскрывается в цветовой палитре, которая полна теплых осенних оттенков. Их светопоглощающий состав контролирует и смягчает силу цвета, в то время как уникальные инновации, применяемые при создании этих косметических средств, придают коже бархатистый эффект, сохраняя достаточное увлажнение. С каждой коллекций Лючия Пика открывает новую главу бестселлера о красоте, идентифицируя при этом неожиданный, неиспользованный ранее прием. «Начиная с такого абстрактного понятия как «матовый», я напрямую обратилась к женщине, которая будет использовать эту косметику, что она будет думать, чувствовать», – объясняет Пика. «Я представляю ее уверенной, утонченной, изящной, интеллигентной, но в то же время достаточно смелой. Она беспристрастна – моя любимая женщина». Двойственность – это основа каждой коллекции Лючии Пика, чья стратегия смешивания абсолютно противоположных ингредиентов служит для того, чтобы добиться глубины цвета. В новой коллекции полупрозрачные, увлажняющие тона питают кожу, а не маскируют ее. Их деликатное действие обогащается разноцветными тонами и яркими красками, которые придадут коже (более бледной в зимний период) насыщенность и более выразительный вид. Тени LES 4 OMBRES появились в новой комбинации: глубокие коричневые тона в сочетании с бирюзовыми отражают чувства удовлетворенности, а их бархатистая текстура обладает прекрасным эффектов растушевки. Придать еще большую выразительность взгляду можно при помощи кремовых теней-карандашей STYLO OMBRE ET CONTOUR, которые воплотили в себя все оттенки осенней земли (такой теплой, но уже веющей холодом): черный, бежевый и металлизированный темно-синий. Просто нанесите их и растушуйте для достижения необходимой интенсивности цвета. Больше осени может быть только на ваших губах, где бархатная текстура будет выглядеть так насыщенно и естественно одновременно. Помада-карандаш LE ROUGE CRAYON DE COULEUR MAT – это волшебная палочка в ваших руках. 6 новых интенсивных оттенков усиливаются благодаря светопоглащающей кремовой текстуре. Карандаш скользит по вашим губам, оставляя там вашу индивидуальную роспись. А 4 оттенка жидкой помады ROUGE ALLURE INK тают на губах, оставляя свежее лилово-розовое пятно. Еще немного яркости придадут румяна JOUES CONTRASTE. Свежее розовое тепло подарит прилив эмоций, игривое настроение, и еще больше яркости глазам и губам. Завершить образ яркой и жизнерадостной дивы Лючия Пика предлагает при помощи не менее яркого маникюра. 2 новых матовых оттенка лака LE VERNIS красного и бордового цвета не раскрываются сразу, они имеют искаженное отражение, как будто просматриваются через фильтр объектива Paloroid. Сверхъестественная чувствительность, яркость глаз и губ, матовая текстура – это тренды Chanel в предстоящем сезоне.

art plus privÉ

121

ET cetera

Восточные мотивы Музой новой коллекции Roger Vivier осень-зима 2018/19 стала франкоамериканская обозреватель в области моды 20 века – Диана Вриланд. Энергия 60-х годов выступает в противовес венецианскому барокко и перед нами предстают настоящие шедевры. А добавленный оттенок роскоши, который связывает андалузско-арабские и марокканские мотивы, придает обуви и сумкам еще больше изящества. Цветовая палитра также сообщает об эксцентричных восточных нотках: ярко-синий и ментоловый, фиолетовый и темнооранжевый, хаки, серый, кремовый, черный и индиго. Туфли Choc, разработанные Роджером Вивье в 1959 году, проходят красной нитью этой коллекции. Они представлены с разной вариацией каблука: 5, 8,5 и 10 см. В компании с роскошной обувью Roger Vivier идут не менее роскошные сумочки. Бархат, разноцветные камни, кожа и золото – атрибуты гламура и предстоящего сезона.

Туфли Choc, разработанные Роджером Вивье в 1959 году, проходят красной нитью этой коллекции

Революция розового Givenchy решили окутать губы таинственным цветом и добавили к розовому и красному оттенкам черный Rouge Interdit Vinyl Noir Révélateur No.16. В результате такой комбинации получились две

122

совершенно новые лимитированные помады: Rouge Interdit Marbré No.27 Rose Révélateur и Rouge Interdit Marbré No.25 Rouge Révélateur. Черный придает глубину цвета и контролирует рН губ, а пигмент art plus privÉ

фуксии делает губы сочными и неповторимыми. Благодаря своей стойкости и шелковистой текстуре, Rouge Interdit Marbré Rose Révélateur – идеальная помада, которая подойдет для любого случая.

сентябрь - октябрь 2018

ET cetera

Радужный Diorshow В этом году Dior дарит каждой женщине возможность проявить свою смелость и талант в ярком макияже глаз при помощи новых средств Diorshow. Уникальный жидкий лайнер Diorshow On Stage Liner создает идеальную линию всего одним

движением руки. Новинка представляет инновационный аппликатор: синтез фломастера и кисточки, и доступна в 15 насыщенных цветах: матовых и мерцающих. Придать глазам еще более яркий цвет можно при помощи 4 новых оттенков водостойкой туши

Diorshow Pump’N’Volume. Брови – это незаменимый штрих эффектного макияжа глаз, поэтому Dior создали средство Diorshow All-Day Brow Ink, окрашивающее брови и кожу интенсивным цветом. У творчества больше нет пределов, для него есть Diorshow.

Оттенки осени Guerlain Guerlain врывается в эту осень буйством цвета. Губы, щеки и брови – три акцента этого сезона. Знаковая помада KissKiss обзавелась не только новой палитрой, но и сменила свой классический черный футляр на более яркий. Эта красочная упаковка розового, кораллового и бежевого цветов раскрывает нам самые сочные и соблазнительные оттенки красного. Двухцветные румяна Guerlain созданы для освещения и улучшения кожи в одно касание. Его легкая мерцающая текстура дарит контуру лица светящийся блеск. Карандаш для бровей наполняет брови цветом и придает форму. Так как на одном его конце щеточка, которая создает линию бровей, а на другом – карандаш с мягкой текстурой, который мгновенно делает брови более пышными. 2018 september - october

art plus privÉ

123

ET cetera

Samsung Galaxy Note 9 15 августа 2018 года в Habtoor Palace LXR Hotels & Resorts в Дубае Samsung Gulf Electronics официально объявила о запуске продаж в ОАЭ Galaxy Note 9, нового флагманского смартфона знаменитой серии high-end phablet, с совершенно новым дисплеем и более мощной батареей. «Galaxy Note 9 демонстрирует силу инноваций компании Samsung в одном устройстве. Это телефон, в котором есть все функции, рассчитанные на высокий уровень интеллекта современных пользователей», – сказал Тарек Саббаг, руководитель отдела информационных технологий и мобильных устройств (IM) в Samsung Gulf Electronics. Galaxy Note 9 теперь имеет 6.4-дюймовый дисплей с разрешением экрана 1440 х 2960. Плотность пикселей составляет 516 точек на дюйм, а экран защищен стеклом, чтобы противостоять случайным царапинам. Смартфон оснащен «интеллектуальной» камерой, которая «понимает», что фотографирует пользователь и автоматически улучшает цвета и фокусировку изображения. Поэтому необходимость редактирования снимков практически отпадает. Обновленный стилус S Pen теперь действует как пульт дистанционного управления. Он может писать в ярких цветах, таких как желтый и фиолетовый, а также более чувствителен к касаниям, чем его предшественник. Стилус подключается к телефону через Bluetooth. Он может взаимодействовать с телефоном на расстоянии до 10-и метров и позволяет пользователю приостанавливать музыку или менять слайды в презентации PowerPoint нажатием на кнопку. Кроме того, Note 9 имеет большую батарею на 4000 мАч и получил обновление внутренней памяти. Пользователи могут выбрать между 128 ГБ или 512 ГБ. Samsung Galaxy Note 9 появится в лавандовых, фиолетовых, синих и черных цветах. Новые телефоны будут доступны в ОАЭ уже с 30 августа 2018 года.

«Сердце Европы» в Дубае Потрясающий проект «Сердце Европы» на рукотворном архипелаге «Мир», в Дубае, готовится к скорейшему завершению и сдаче роскошных «шведских пляжных дворцов». Девять великолепных вилл, в окружении пышной зелени садов, каждая из которых располагает фрагментом частного пляжа, собственным морским участком и коралловым рифом, представлены застройщиком Kleindienst Group. Каждый из домов, помимо семи спален, оснащен тренажерным залом, комнатой для водных процедур, сауной с температурным режимом, СПА-салоном. Для гостей будет отведен целый этаж, а на террасе предусмотрен пейзажный бассейн с отдельным джакузи под открытым небом. Внутренние интерьерные решения для пяти вилл разработаны Bentley, остальные дома будут обустроены в полном соответствии с индивидуальными пожеланиями владельцев. Дизайн крыши виллы напоминает перевернутый корпус лодки викингов, что перекликается с наследием Швеции. «Остров Швеция принесет в Дубай не только архитектурное искусство этой страны, но и ее культуру и самобытность. Здесь люди смогут узнать Скандинавию через национальную музыку, кулинарию, веселые и живые праздники», – отметил президент Kleindienst Group господин Йозеф Кляйндинст. Счастливые обладатели роскошных дворцов готовятся к заселению уже к концу 2018 года.

124

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

LADIES & GENTS Beauty & Wellness SPA

www.icequeen.ae /icequeenUAE

@icequEEnuae

ET cetera

Le Pliage Club В честь 25-летия компания Longchamp выпустила обновленную коллекцию сумок Le Pliage, внеся изменения не только во внешний вид изделий, но и в название самой линии, добавив слово «Club». Нейлоновые сумки Le Pliage Club с кожаными ручками представлены в 4 оттенках: синий, красный, серый и хаки. Детали представлены в контрастирующих цветах: так на синей сумке вышивка лошади, кнопка и отделка краев кожи выполнены в коралловом цвете, на красной – в темно-синем, на хаки – в лимонном, а на серой – в оранжевом. Новая версия Le Pliage Club станет настоящим «must-have» этого сезона.

JAW – уличный стиль Givenchy Креативный директор модного дома Givenchy Клэр Уайт Келлер выпустила первые массивные кроссовки JAW, созданные специально для городского стиля. Вдохновившись разными моделями спортивной обуви, изучив их на протяжении десятков лет, с подиума (показ Givenchy осень-зима 2018-2019) сошли мощные завышенные кроссовки на молнии с зубчатой объемной подошвой – JAW. Они представлены исключительно в двух цветах: черный или белый, и выполненные из кожи и нейлона. Новинка поступила в продажу в августе этого года.

126

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

ET cetera

Скандинавская осень TUMI Люксовый бренд TUMI, вдохновившись простотой и функциональностью скандинавского дизайна, выпустил новую осеннюю коллекцию 2018 года. Мужская коллекция объединяет свежие и благородные элементы стиля с инновационными функциями, создавая универсальные кейсы, рюкзаки и чемоданы для бизнеса и повседневной жизни. Реновация коллекции Tahoe, изменение в стиле, цвете и вышивке в коллекции Alpha Bravo, продолжение модернизации коллекции Ashton и еще много других новинок подарит TUMI в этом сезоне. Женская коллекция не отстает и представляет собой современный стиль, который сочетает элегантность и утонченный профессионализм, обеспечивая удобство и Современный комфорт для активных стиль, элегантность, женщин. Особой новинкой инновации – стала коллекция Georgica, все это TUMI которая представила сумки для настоящих бизнес-леди.

Bottega Veneta. Новый взгляд на привычный аксессуар Солнцезащитные очки давно переросли уровень сугубо утилитарного элемента гардероба и превратились в ключевой аксессуар, способный придать особый шарм любому образу. Bottega Veneta поддерживает модные образы 2018. Крайне минималистичный и при этом стильный вариант: круглые линзы без оправы или в тонкой оправе. Или возможно массивные очки в квадратной оправе с идеально горизонтальной линией верха. Либо модные очки-авиаторы, более известные как капли. Вы с легкостью сможете подобрать аксессуар для любого образа или стиля. Изящный штрих – логотип бренда в 2х местах, лазерная гравировка на левой линзе очков и фотопринт на лакированной дужке. 2018 september - october

art plus privÉ

127

ET cetera

Возвращение в японию ARMANI / HASHI, ресторан японской кухни, расположенный на территории роскошного Armani Hotel Dubai в самом высоком небоскребе мира Burj Khalifa, 15 августа вновь открывает свои двери для гостей после летнего отпуска. Всех посетителей ресторана ждет идеальное сочетание гостеприимства Armani и современной японской кухни с видом на легендарные фонтаны. Инновационная интерпретация традиционной японской кухни представлена исключительной свежести морепродуктами, искусными суши и сашими, дополненных изысканными напитками, подобранными специально к каждому блюду. В новом сезоне ресторан приглашает вас на ужин, который теперь будет проходить в сопровождении всемирного диджея Cammora – идеальный фон для прекрасных воспоминаний о Дубае на всю жизнь!

Чудо природы Masterpiece London – знаменитая ежегодная выставка, которая представляет своей публике экспонаты впечатляющих произведений искусства, арт-объектов и, конечно же, украшений – как антикварных, так и изделий современных мастеровювелиров. В этом году с 28 июня по 4 июля 2018 года в историческом Королевском госпитале в Челси дебютанткой этой престижной выставки стала легендарный ювелир Синди Чао, которая представила линию Black Label Masterpiece XVI. Главным экспонатом ее коллекции стала драгоценная брошь Phoenix Feather с желтыми бриллиантами более чем 35 редких оттенков и огранок общим весом почти 100 карат. На создание своей новой коллекции Синди Чао вдохновила природа Британской Колумбии Канады, куда она совершила поездку в прошлом году. Её уникальные броши разработаны благодаря специальной технике, использующей сверхлегкий титан в сочетании с серебром. Подвижные крепления обеспечивают

128

исключительное движение изделия и искрящееся свечение. Например, невероятной работы парные брошиперья в изумрудах разной огранки передают естественную красоту мира природы. А уникальная брошь Ruby Peony, ярко-красная с желтыми пестиками, динамичная и одновременно женственная, поражает своими рубинами на фиолетовом титане. Это очаровательное изделие получило приз комитета выставки «Шедевр 2018» как «образец современного искусства и дизайна». Все украшения Синди Чао очень эргономичны, а их вес продуман так, чтобы хотелось носить, не снимая. Оригинальные, инновационные и технически сложные, они являются окончательным выражением ее вкуса как художника и скульптора. Её шедевры создаются ежегодно, и каждый из них имеет свой уникальный номер и название. Каждый драгоценный камень, включая редкие экземпляры, обрабатывается в течение 10 000 часов, что дает полное право называть украшения от Синди Чао высочайшими произведениями ювелирного искусства. art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

ET cetera

Лето на Миконосе с Dior Теперь модницы и поклонницы бренда Dior могут похвастаться эксклюзивными аксессуарами из капсульной коллекции, созданной специально по случаю открытия поп-ап магазина на греческом острове Миконос креативным директором Марией Грацией Кьюри. Узнать капсулу можно по надписям J’adior Mykonos, Christian Dior Mykonos и Mykonos, вышитым на полосатых боди, кашемировых свитерах, шелковых шарфах, палантинах, браслетах и даже сандалиях с лентами. Носить "островные" наряды по задумке дизайнера лучше всего с полупрозрачными юбками и маленькими летними беретами. Бутик французского бренда расположился в самой модной бухте курорта Намос. На Миконосе и так-то трудно заблудиться, но мимо этого магазина вы точно не пройдете – благодаря минималистичному фасаду и золотистым вывескам он виден издалека, но при этом идеально вписывается в окружающий его пасторальный пейзаж. Эфимерный или временный бутик готов принимать покупательниц до октября. Да, теперь с уверенностью можно сказать, что в Греции есть всё!

2018 september - october

art plus privÉ

129

POSTscript

Новое начало Если спросить любого из нас о его любимом празднике, он непременно ответит, что это Новый Год. Казалось бы, почему мы говорим об этом в сентябре? С началом осени мы начинаем ощущать потребность в шумном, веселом и добром празднике, ждем его приближение, готовимся и строим планы. И так сложилось, что Дубай традиционно начинает новый сезон и новый учебный год, после жаркого и сонного лета, с сентября, когда мы возвращаемся из отпусков, полные энтузиазма и энергии, готовые к новым событиям, с надеждами на лучшее. А ведь точно такие же чувства мы всегда испытываем с началом календарного года. Новый сезон знакомит нас с Генеральным Консулом Российской Федерации в Дубае, Олегом Олеговичем Фоминым, который вступил в должность этим летом. Предстоящий сезон открывает для нас новые грани творчества, представляя шедевры художников и скульпторов на галлереях и выставках, нас ожидают кинопремьеры российских фильмов, выступления звезд российской эстрады, модные показы и презентации.

Мы также с нетерпением ожидаем новостей в мире парфюмерии и косметики, а наше издание не устает знакомить читателей с обзорами, отзывами и рекомендациями самых модных и роскошных брендов. Пристальное внимание мы уделяем ювелирному искусству, истинные ценители оценят красоту и особенность коллекций и изделий Dior, Cartier, Boucheron. Делимся впечатлениями и историями о путешествиях уходящего лета, открываем новые места на глобусе, планируем новые приключения и поездки. Италия становится ближе: прямой рейс на Сицилию от авиакомпании FlyDubai позволит вам оказаться в уникальном месте – Катании. Мы уже посетили самые модные, только что открывшиеся рестораны, кафе, бары, и спешим поделиться нашими гастрономическими впечатлениями и рекомендациями. Всё готово к новому сезону, все замерли в ожидании чуда. Так пусть же праздник наполняет каждый наш день, а не только одну ночь в году! С новым сезоном, Дубай! Редакция журнала Art+Prive’

130

art plus privÉ

сентябрь - октябрь 2018

RUSSIAN ELITE JOURNAL

РУССКИЙ ЭЛИТАРНЫЙ ЖУРНАЛ

ÑÎÁÛÒÈß ËÞÄÈ ÎÁÙÅÑÒÂÎ ÌÎÄÀ ÐÀÇÂËÅ×ÅÍÈß

www.artpriveuae.com

artpriveuae

artmediauae

Новый Bentayga V8. Будьте уникальными.

Откройте для себя непревзойденное мастерство технологий и дизайна на BentleyMotors.com/BentaygaV8. Звоните по тел.: 800-BENTLEY [800 236 8539] Или же заходите на сайт www.dubai.bentleymotors.com, www.abudhabi.bentleymotors.com Имя ‘Bentley и буква В’ с крыльями, зарегистрированная торговая марка. @Bentley Motors Limited. Модель на снимке: Bentayga V8.