A VISION ON CONTEMPORARY ART 24.04 15 » 28.06 15
A PUBLIC COLLECTION STEPHAN BALLEUX
Voor het derde opeenvolgende jaar is de hedendaagse creatie te gast in het Atomium ter gelegenheid van Art Brussels. Artview is geen tentoonstelling, het is een focus, een ontmoeting tussen hen die van kunst een passie of een beroep maken en het grote publiek. Artview#3 buigt zich dit jaar over de collectie van het museum van Elsene en selecteerde tien kunstenaars die in België gevestigd zijn en internationale bekendheid genieten. Beeldhouwwerken, schilderijen, video’s en foto’s: het is een gevarieerde greep uit de hedendaagse kunst in België.
03
(Bruxelles/Brussel - 1974) > ONE SECOND OF SILENCE, PART 04
Een tentoonstelling, een roman, een essay, Stephan Balleux vindt zijn inspiratie in al wat hem omringt. Hij jongleert tussen de disciplines. Hij is enthousiast over fotolithografie, video-animatie, bas-reliëfs in gips, en schilderijen. Hij creëert vooral werken in serie en dit op talloze manieren.
01 > HOLD EVERYTHING DEAR (RESUMPTION) 2015
Dit recent werk van Stephan Balleux, dat voor de eerste keer wordt tentoongesteld, werd op verschillende manieren uitgewerkt (een fotolithografie, een video-animatie, en een bas-reliëf in gips). Zijn werk herneemt een ‘motief-beeld’ van een werk genaamd ‘Hold Everything Dear’. De titel werd ontleend aan een essay van John Berger over het verzet. De serie is een vaste waarde in het werk van Stephan Balleux. ×
BERT DE BEUL (Gent – 1961)
De doeken van Bert De Beul, werken zonder naam, van een verbijsterende eenvoud, tonen vooral alledaagse scènes. De Beul houdt bewust een zekere afstand, en wil dat de bezoekers hun eigen verhaal kunnen bedenken.
02 > ZONDER TITEL - 1993 Olie op doek - 46 x 55 cm verworven in 2011
Bert De Beul bedient zich van realisme en pure picturaliteit om de tegenstrijdige verhouding te belichten tussen de pregnantie en de vluchtigheid van de werkelijkheid die ons omringt en van de schilderkunst. Met zijn voorkeur voor eenvoudige onderwerpen, behandeld in een sfumato dat naar abstractie neigt, bouwt hij aan een bijzonder, tijdloos en pakkend universum. ×
EDITH DEKYNDT (Ieper – 1960)
Edith Dekyndt baseert haar werk op een nauwgezette observatie van hetgeen ons omringt. Ze lijkt te willen tonen wat je niet meteen opmerkt, en heeft oog voor de spanning tussen de natuur en fysieke fenomenen. Via video’s, tekeningen, beeldhouwwerken en foto’s vormen haar creaties een schakel tussen kunst en wetenschap.
(Rotterdam) - 2009 Ed. 4/5 - video-projectie zonder geluid, 20’28’’
Als videaste, fotografe, tekenares én beeldhouwster peilt Edith Dekyndt naar de verborgen relatie tussen de feiten en hun voorstelling. Het scherpe oog van de kunstenares capteert de kortstondige fenomenen, onzichtbare gebeurtenissen of vluchtige ervaringen die aan de doorsneeblik ontsnappen en presenteert ze in een delicate en intimistische esthetiek. ×
04 > 3 JUIN 2011 - 2011 Blauwe balpen op papier - 20 x 30 cm - verworven in 2012
Edith Dekyndt, een gevoelige en intimistische kunstenares, brengt hier een visuele getuigenis van een persoonlijke gemoedstoestand, via automatische en geduldige tekeningen met een blauwe balpen op een dun vel papier. Je kan er een metafoor in zien van de tijd die verstrijkt, van slijtage en broosheid, maar ook van de agressie en de onafwendbaarheid van de voorttikkende tijd. ×
WIM DELVOYE (Wervik – 1965)
Wim Delvoye dankt zijn succes aan een provocerend werk: de ‘Cloaca’, een installatie die de menselijke spijsvertering en ontlasting symboliseert. Hij volgde een opleiding plastische kunsten en houdt ervan religieuze referenties te vermengen met Vlaamse tradities, met name in de gebruikte technieken.
05 > KISS 5 Fotografische print cibachrome op aluminium, 100 x 125 cm - verworven in 2003
Wim Delvoye is ongetwijfeld een van de bekendste levende Belgische kunstenaars op de internationale scene. Zijn beroemde ‘Cloaca’ werkt als een menselijk spijsverteringsstelsel en produceert live uitwerpselen die vervolgens in plexiglas worden gegoten en worden verkocht als kunstwerken. Als provocateur vermengt hij graag het triviale met het verhevene. Met ‘Kiss’ situeert hij het oeroude thema van de liefde in een medische en tandheelkundige sfeer: in twee radiografieën van schedels herkennen we een kussend koppel. ×