38
Попечительство, песок и кремний Комментарии Сюзанн М. Винтерлинг в соавторстве с Анной Тейксейра Пинто и Аланом Сибони В последние несколько лет пока мир все глубже и глубже утопал в грязи неолиберализма, по которой мы ступаем, становится остро ощутимой динамика артикулирующая поэтику и искусство. Меня волновали следующие два вопроса, которые подчеркивали важность проекта подобного Зиме, и трех его компонентов: поэмы прошлого, анализа во всех смыслах определенных условий, в которых мы живем, и вера в искусство как ярчайшую сторону общества. Номад в сети: как пророческое видение прошлого может одновременно быть критическим и поэтическим проектом? Но что это значит для художников и художественного образования? Поэтическое, следуя за критическим переосмыслением фрагментации, представляет себе мир по-другому: открытым, фрактальным, сопротивляющимся привлекательности общепринятой эстетики, открывая вместо этого путь субъективностям – номадической поэтике. Номадизм, который не заблудился и не ищет пути домой. Текучесть сети может воспользоваться этим. Она также может противодействовать давлению, навязываемому объединенными усилиями медиа. Как показывает случай Аарона Шварца1, мы должны оставаться на страже и должны «слушать звуки баса» 2. Однако даже сеть различается в разных частях света, многие аспекты которого раскрывают социальную стагнацию: эмансипация ушла в песок. Мы стоим пред лицом реальной неопределенности того, будут ли вообще найдены элементы другого языка во всеобщем зрелище замороженной политики, безжалостной экономики и гаджетного энтузиазма. Реально как возможное, так и воображаемое: что случилось с общинами и сообществами? 3 Во время обессивного чтения об Аароне Шульце меня поразил тот факт, что он читал Эрнста Блоха, философа, которого я изучала, будучи студентом философского факультета и работая над эссе «Наивысший бог Канта», которое сейчас предстает на уровне видеоигр. Этот концепт на самом деле связан с категориями красоты и морали в работе Канта «Критика эстетического суждения», особенно в изобразительном ис-
Сюзанн Винтерлинг, Анна Тексейра Пинто, Алан Сибони
39
кусстве. Кант также был тем, кто связывал понятие эстетики с идеей разобщения. Опять-таки, это очень современная динамика. Например, Жак Рансьер видит разобщение неотделимым от свободы. Он рассказывал историю плотника, который, окончив работать над полами в доме у буржуа, начинает оглядываться по сторонам в поисках места куда присесть. Он думает, что если бы это был его дом, он бы поставил стул здесь и наслаждался бы видом на лес. Эстетический опыт освобождает его от реальности его материального состояния и дает ему возможность представить себе новое социальное бытие. В этом смысле эстетика – это конкретная утопия с очень ощутимой эмансипирующей силой. Эрнст Блох стал очень известным благодаря своей идее «конкретной утопии», в его главной работе под названием «Принцип надежды» (The Principle of Hope), где он основывается на том факте, что мы можем мечтать о конце угнетения. Блох поддержал студенческое движение 60-х и 70-х в Европе. Его идеи больше основывались на интеграции, чем на противопоставлении иррациональности и разума. Субверсивный и абсолютно неинтересующийся дихотомиями Эрнст Блох должен сегодня пониматься более обширно. Во введении к своей работе «Приватизация надежды» 4 (The Privatization of Hope) Славой Жижек заявляет, что «(Блох) одна из редких фигур, в отношении которой мы можем сказать: в основе, относительно наиважнейших вещей он был прав, он наш современник, он возможно больше относится к нашему времени, чем к своему собственному». В этом свете мы можем понять самоубийство Аарона Шварца не как трагедию индивидуума, который должен стать культовой личностью. Этот акт раскрывает конфликт, который мы наблюдаем между знанием и властью, доступом к образованию, интернету и культурным репрезентациям.5 Это отсылает нас назад к основам современности. Не был ли это проект современности, рассчитанный на достижение более широкого доступа к знанию и транспарентности? Транспарентности как способа достижения эмансипации? В чем еще заключались основы современности? Какими еще способами эти процессы оказывались в состоянии застоя и даже возвращения в прежнее состояние? Анна Тейксейра Пинто может многое нам рассказать об этом: Можно сказать, что определяющим для современности является понятие политического, которое лучше всего можно понять как борьбу
40
Попечительство, песок и кремний
за публичную сферу. Это борьба за то, чтобы вырвать все человеческие отношения из домашнего или личного пространства и переместить их в область коллективного существования. Только в современную эпоху то, что происходит дома между мужем женой, или на заводе между управляющим и рабочими, прекращает рассматриваться как конвенциональные отношения, основанные на договоре, и становятся вопросом значимости для общества в целом. Мое любимое определение принадлежит Рансьеру: Модерн представляет разрыв непрерывности между порядком установленным природой и социальным порядком, выражаемом в понятии врожденного права: люди благородного происхождения правят над людьми низших классов; богатые правят нищетой; сильные слабыми, отцы над сыновьями; мужья над женами. Права гражданина – это права тех, у кого нет врожденного права. Демократия это верховенство тех, у кого нет унаследованного права править. Демократическая борьба становится битвой за формулирование общественных проблем и решение вопросов другими способами, например, законами свободного рынка. Искусство – это не метафизическая сущность; это продукт социальных отношений. Хотя мы, как правило, забываем об этом, мир искусства, который мы населяем, взаимосвязан с развитием современного государства и его институтов, таких как университеты, музеи и парламент. Демократическая привилегия говорящего субъекта сопутствует современному режиму репрезентации, посредством которого угнетенные, игнорируемые, незаметные находят возможность заявить о себе. Искусство и политика встречаются в «публичной сфере». В эпоху современности искусство перестает быть частной практикой, зависимой от патронажа, и становится вопросом политического развития. С этой точки зрения изобразительная и политическая репрезентация фундаментально соотносятся; и искусство, и политика остаются условными понятиями. Поэтому борьба за «общее» представляет фундаментальную проблему для производства искусства, хотя люди не осознают этого, нынешняя «приватизация всего» грозит нам возвращением в феодальную систему покровительства… Но каким-то образом возникает наивное желание восстать: можем ли мы не разрабатывать подходы к свободе выражения и производства знания (а также академической деятельности), где ключевой позицией может быть спонтанность, ведь искусство больше не ограничивается
Сюзанн Винтерлинг, Анна Тексейра Пинто, Алан Сибони
41
институциями и иерархическими системами. Это, например, было одним из стремлений, когда мы начинали проект Akademie Isotrop – коллектив художников, в котором практиковались взаимная поддержка и образование в ходе производства искусства. Что случилось, с этим духом? Микрокосм, можно ли действовать на другом, более обширном уровне, особенно со всеми знаниями и технологиями? 6 И так я начала переписываться и созваниваться с Аланом Сибони, который был частью событий в Венсене вместе со своим другом Жилем Делёзом. Пока я работаю над его портретом, он фотографирует большую и открытую группу молодых людей почти каждый день. Они обираются вокруг него, потому что он может им о многом рассказать о том, что происходит сейчас и о времени, кода искусство и политика привлекли огромное внимание и энергетику: Распространение – возможно наиболее полезное понятие в наше мрачное время. Связи, сети, микро-отношения, микро-сети, которые могут и будут взаимодействовать как неожиданный, массивный порыв, голос народа. Песок садовых аллей: Ж.Д. писал, что этот век будет эпохой кремния – в его маленькой библиотеке или на его письменном столе не было и нет никаких компьютеров, но… Одним из основных результатов Мая 68-го года во Франции было открытие Венсена (недалеко от пределов Парижа) – Экспериментального университетского центра. Там – впервые за всю историю университетов Франции – студенты не должны были получать степень бакалавра (в Британии уровень А) и могли зачисляться туда наравне с молодыми рабочими, у которых вообще не было никакой степени… Еще одна педагогическая инновация заключалась в том, что можно было смешивать несколько предметов за один академический год, например искусство и компьютерные науки плюс философию. Так появлялись новые отделения, такие как гендерные исследования, кино или лингвистика. Там преподавали основные «французские мыслители» (Фуко, Деррида, Делёз, Лакан, Сиксу, Шатле и т.д.). Среди непрерывных обсуждений и встреч быстро придумывались общие лозунги, экспериментирование для каждого – университет больше не был местом, где учили и учились, но был и местом, где противостоят, оценивают, опровергают, производят и создают. И часто громко говорят. И Венсен был полностью вовлечен в основные социальные и политические движе-
42
Попечительство, песок и кремний
ния тех лет: за права женщин, ЛГБТ, иммигрантов, заключенных и т.д. Такие группы для популяризации своей борьбы могли рассчитывать на ресурсы Венсена, такие как кино и фотография. Экспериментирование и эксперимент были частью практической философии Жиля Делеза. Ее разделяли большая часть студентов, собиравшихся вокруг него каждый вторник по утрам. Появлялись новые концепты, создавались «траектории полета». Спустя 45 лет после своего создания он до сих пор может нам рассказать о событиях, желаниях, революциях и видимости 7, даже после того, как социальные и политические условия изменились. Наши глаза должны быть способны видеть дух, а также путь, который бы демонстрировал заостренный взгляд в «люнет». «Люнет» – это линзы, которые художники и философы неустанно полируют так, чтобы в какой-то момент с этим взглядом в душе смогут увидеть красоту мира.8 Солнечное утро, слегка прохладное, но после пасмурной, дождливой недели оно подобно благословению. Моя кошка очень забавная, очень активная… Вчера был перечитан первый курс Жиля в Венсене до (11 79); название курса: Machines désirantes. Очень сложно слушать, яркие воспоминания без ностальгии. Как раз наоборот, ностальгия ощущается на первом месте! Очень значительно – Ж.Д. говорил о 21-м веке как о веке кремния (забавный вопрос: будет ли кремний хорошим кандидатом для квантового компьютера?)
Сюзанн Винтерлинг, Анна Тексейра Пинто, Алан Сибони
Примечания 1. Аарон Шварц (8-го января 1986 г. – 11-го января 2013 г.) – американский программист, писатель, политический деятель и интернет активист. Его жизнь, работа и самоубийство спровоцировали дебаты по вопросам доступа к информации в СМИ и среди политиков. 2. TJ Clark “For a left with no future” in New Left Review 74, 2012. 3. Годар говорил: «Возможно, правильно то, что нужно выбирать между этикой и эстетикой, но столь же верно и то, что, что бы не выбиралось, и первое и второе встретятся в к конце пути ибо само определение человеческого состояния должно быть на первом плане». 4. The privatization of Hope, Peter Thompson (ред.), изд. Duke: University press, 2013. 5. См. Анализ блога Аарона Шварца «Возрождение темного рыцаря…»: «Жесткая по отношению к преступлениям политика, подобная тем, что реализовывались в 1980-х годах, и неолиберальная экономика ведут к революции низших слоев общества. Эти фильмы предлагают нам отражения. Первый говорит нам о провале либеральной политики, а второй о провале консервативной». 6. Технология не может быть проблемой и на нее всегда можно ссылаться. Нам нравятся экраны: жизнь – экран, фильмы демонстрируются на экранах и можно представить мир как тачскрин и желать быть гермафродитами-киборгами, которые сосуществуют со всеми видами в гармонии, как предлагает Донна Харавэй. Конечно, мы живем в противоположности утопии, но утопии имеют реальную функцию в своей абстрактности. 7. Практическая философия Спинозы и поверхность, на которой будут протекать свободные или несломленные потоки, освобождая тела от органов: каждая функция должна подвергаться сомнению, чтобы тело стало полезным – оно никогда не закончено, оно неполное. 8. Возможно, линзы – это секретные группы в социальных сетях, которые Алан собирает вокруг себя, а молодые люди собираются в сеть, когда они собираются в городе с камерой. Или те, кто ходят вокруг с айпадами, как новыми формами линз или голограмм, которые воссоздают Тупака.
43