Iker Vázquez Az Reality Lab
PRESENTE EGITEA, EGOTEA, IZATEA “Zer dela-eta ez da izan emakumezko artista handirik?”. Galdera horrekin, Linda Nochlinek kolokan jarri zuen artista gizonezko, zuri, klase ertain-altukoaren eredua, baita jeinuaren ideia ere, eta hari eusten zion erakunde artistikoa bera.
HACER, ESTAR, SER PRESENTE
Nochlinen galderak nabarmendu nahi zuen artean emakumezko ordezkaririk ez izatearen arrazoia ez zela emakumeak ez izatea beren garaiko gizonen trebetasun berberen jabe, ezta haien presentzia “arte femenino” edo “emakumeek egindako arte” gisa hartzen den dimentsio paralelo baten mende egotea, nahitaez. Adierazi nahi zuen, gehiago, emakumeen falta faktore sozial jakin batzuen emaitza zela: emakume artistak historia liburuetan ager zitezen eragozten zuten faktore sozial batzuen emaitza, hain zuzen.
La pregunta de Nochlin incidía en que la ausencia de representantes del arte mujeres no se debía a que éstas careciesen de las mismas habilidades que sus coetáneos masculinos, ni que su presencia quedase necesariamente supeditada a la existencia de una dimensión paralela entendida como “arte femenino” o “hecho por mujeres”. Más bien, desvelaba que su falta era fruto de una serie de factores sociales que impedían la inserción de las mujeres artistas en los libros de historia.
Emakumezkoen ordezkaritza urria genero arrakalak eragina da; eta, gaur egun, oraindik indar betean dago arrakala hori, Semíramis González historialariak berriki idatzitako “Sí, la brecha de género también existe en el arte” `(Bai, artean ere bada genero arrakala) artikuluaren arabera. Bada, hain zuzen ere, ordezkaritza urri horren ideia ardatz harturik aurkeztu du Iker Vázquez artista, ikertzaile, diseinatzaile, programatzaile eta knowmadak “AZ Reality Lab” proiektua, “Babestu” programaren barruan, Bilboko Azkuna Zentroa-Alhóndigan. Proposamenak errepresentazioaren edo ordezkaritzaren kontzeptuaz dihardu; polisemia bidez, askotariko interpretazioetarako bidea ematen du errepresentazioaren kontzeptuak, emakumearen ordezkaritzari dagokienez. Musen roletik hasita (Nochlinek marraztutako artista ereduarentzako inspirazio iturri betierekoa), tartean direla historiografia gailenean emakumeei aitortzen zaien ordezkaritza (apala) eta emakumezko artistak irudikatzeko modua, sorkuntzarekin berarekin loturiko beste arlo profesional batzuetan duten proiekzioa, eta perturbazio batzuen bistaratzea, zeinak, gremlinei egotzitako zorigaiztoko ulertezinak bezala, atxiki baitzitzaizkion esklusiboki emakumezko artistei eta kultura arloan lanean dihardutenei, oro har. Baina, horretan, ezer ez da halabeharraren emaitza, eta, 1988an, Guerrilla Girls taldea honelaxe mintzatu zen, modu satirikoan, emakume eta artista izatearen abantailez: -Arrakastaren presiorik gabe lan egitea. -Showetan gizonekin egon beharrik ez izatea. -Mundutik ihes egin ahal izatea, freelance gisa egiten dituzun zure beste 4 lanei esker. -Jakitea zure karrerari balio berria aitortu liezaioketela 80 urte betetzen dituzunean. -Edozein arte egiten duzula ere arte femeninotzat hartuko dela jakitearen lasaitasunaz bizitzea. -Ez sentitzea irakasle titularraren lanpostu batean harrapa tuta. -Zure ideiak besteen lanean bizi direla ikustea. -Zure karreraren eta amatasunaren artean hautua egiteko aukera izatea. -Ez izatea arnasesturik puru handi horiek errez edo traje italiarra jantzirik margotuz. -Lanerako denbora gehiago edukitzea zure bikotekideak gazteagoa den norbaitengatik abandonatzen zaituenean. -Artearen historiaren bertsio berrikusietan agertzea. -Lotsarik sentitu behar ez izatea norbaitek “jeinua” esaten dizulako. -Gorilaren mozorroa soinean duzula ageri zaren argazki bat jartzea arte aldizkarietan. Bilduma sarkastiko horrek garbi erakusten du berdintasunik ezeko egoera bat, denboran zehar luzatzen ari dena, eta, Semíramis Gonzálezek ohartarazi bezala, emakumeen egunerokotasuna bera gainditzen duena: -Emakumeek artean presentziarik ez izateari buruz feministek egiten duten etengabeko salaketari esker arte bisualetan aldaketa mantso baina iraunkor bat gertatzen ari bada ere, egia da emakume horiek jasaten duten berdintasunik eza ordezkaritzatik askoz ere urrunago doala, egunerokotasunean ere sumatzen dela. Eta, hain zuzen ere, “AZ Reality Lab” proiektua saiatu da materializatzen immateriala den hori; ikusezina, ukiezina, koloregabea, immaterikoa den hori. Zeina baita, halere, ongi agerikoa eta zeinak markatzen baitu emakumezko artisten oraina. Proposamena galdera sinple batetik abiatu zen (“Eta zuk, nola irudikatuko zenuke zure burua, emakume artista gisa?”): galdera sinplea, baina konplexutasunez betea. Nolabaiteko erlazioa ezar litekeela dirudi Nochlinen galderaren (“Zer dela-eta ez da izan emakumezko artista handirik?”) eta proiektua ardaztu duenaren (“Eta zuk, nola irudikatuko zenuke zure burua, emakume artista gisa?”) artean. Galdera horrek errepresentagarri denaren mugetan sakontzen duten balizko erantzun posibleen sorta zabal bati atea irekitzen zion.
“¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres?” Con esta pregunta, Linda Nochlin ponía en tela de juicio el modelo del artista varón, blanco, de clase media-alta, así como la idea de genio y la propia institución artística que lo sostenía.
La baja representación de las mujeres, consecuencia de la brecha de género que aún hoy goza de buena salud según el reciente artículo “Sí, la brecha de género también existe en el arte” de la historiadora Semíramis González, es la idea que atraviesa el proyecto “AZ Reality Lab”, una propuesta del artista, investigador, diseñador, programador y knowmad Iker Vázquez, en el marco del programa “Babestu”, en Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao. La propuesta aborda el concepto de la representación que, desde la polisemia, despliega múltiples interpretaciones en lo que a la dupla representación-mujer se refiere. Desde el rol de musas (la fuente de eterna inspiración para el modelo de artista perfilado por Nochlin), pasando por la (baja) representación y la forma de representar a las mujeres artistas en la historiografía dominante, su proyección en otros ámbitos profesionales relacionados con la creación en sí, hasta la visibilización de una serie de perturbaciones que, como las desgracias inexplicables achacadas a los gremlin, parecen acompañar exclusivamente a las mujeres artistas y trabajadoras culturales en general. Pero nada de esto es fortuito y, en 1988, las Guerrilla Girls ya satirizaron sobre las ventajas de ser mujer y artista: -Trabajar sin la presión del éxito. -No tener porqué estar en shows con hombres. -Tener un escape del mundo del arte gracias a tus otros 4 trabajos como freelance. -Saber que tu carrera podría revalorizarse después de cumplir los 80 años. -Tener la tranquilidad de que cualquier tipo de arte que hagas será etiquetado como femenino. -No sentirse atrapada en un puesto de profesora titular. -Ver vivir tus ideas en el trabajo de otros. -Tener la oportunidad de elegir entre tu carrera y la maternidad. -No tener que atragantarte con esos grandes puros o pintar en trajes italianos. -Tener más tiempo para trabajar cuando tu pareja te abandona por alguien más joven. -Ser incluida en las versiones revisadas de la historia del arte. -No tener que sentir vergüenza cuando alguien te llame “genio”. -Poner tu foto en las revistas de arte vistiendo un disfraz de gorila. Esta sarcástica recopilación es un buen indicativo de una situación de desigualdad que se dilata en el tiempo y que, como observa una Semíramis González, desborda también la propia cotidianeidad de las mujeres: -Si bien la denuncia continua de las feministas ante la no presencia de mujeres está facilitando un lento pero constante cambio en las artes visuales, lo cierto es que la desigualdad que ellas sufren se ve afectada mucho más allá de la representación, se palpa en el día a día. El proyecto “AZ Reality Lab” ha intentado materializar, precisamente, lo inmaterial; lo invisible, lo impalpable, lo incoloro, lo inmatérico. Aunque no por ello menos evidente y que atraviesa el presente de las mujeres artistas. La propuesta comenzaba con una sencilla pregunta, “Y tú, como te representarías como mujer artista?”, pero colmada de capas de complejidad. Pareciera establecerse cierta relación entre la interpelación de Nochlin (“¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres”) y el interrogante que ha vertebrado el proyecto (“¿Y tú, como te representarías como mujer artista?”). Esta pregunta abría un crisol de posibles respuestas que ahondan en los límites tanto de la noción de representación como de lo representable. En el Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao cinco peanas, aparentemente vacías, esperan a revelar su contenido. La propuesta, desarrollada mediante Realidad Aumentada, requiere registrar un código a través de nuestro Smartphone para hacer presente la pieza. Este medio plantea un juego de sig-
Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbaoko Kulturen Atarian, bost idulki, itxuraz hutsak, zain daude beren edukia erakusteko. Errealitate handitu bidez garatu da proposamena, eta gure smartphonearen bidez kode bat erregistratzea eskatzen du pieza agerrarazteko. Bitarteko honek esanahien jolas bat planteatzen du ikusgarri denaren eta ikusezin denaren artean, adieraziaren eta ezkutatuaren artean: hainbat urtez emakumezko artistei oso lotua egon den jolas bat. Itxaso Díaz bideosortzaile, dokumentalista eta ikus-entzunezko komisarioaren piezak irauli egiten du bisitariaren posizioa. Mugikorrarekin idulkian txertatutako kodea erregistratzean, Itxaso Díaz agertzen da, bere kamera eskuan duela, eta begirada itzultzen digu. Kamerak fokuratu egiten gaitu, eta automatikoki bihurtzen gara behatutako motibo. Itxaso Díazen piezak, zeinetan agertzen baita sortzailea bere kamerarekin bat eginik, inplizitu darama emakumezko artista subjektu zalantzarik gabe aktibo baten eta musa ilaunetik oso urrunekoaren gaineko gogoeta. Mugikorra eskuan dudala, banoa Eva Balmisaren proposamenerantz. Arte Garaikideko Ikerketako doktoregai eta langile kultural honen piezan, Eva ñimiño agertu, eta idulkian korrika hasten da; baina, bat-batean gelditu, eta norabidea aldatzen du. Ekintza zikliko horretan, badirudi Eva Balmisak bat-batean topo egiten duela aurrera egitea eragozten dion oztopo ikusezin batekin. Semíramis Gonzálezek dioen moduan: -Arte Ederretako gradua lortzen dutenen %70 emakumezkoak badira, nola liteke (20 urtetik beherako) artista gazteen artean emakumezkoak izatea %84,6 baina %62,5 izatea 21 eta 30 urte bitarteko artisten artean? Non daude [sic.] ehuneko hogeitaka gutxiago horiek? Jakina, zenbat eta adin handiagoa, orduan eta genero arrakala sakonagoa: 70 urtetik aurrerako adinean, %23,8 soilik dira emakumezkoak. Ondoriozta dezakegu, hortaz, unibertsitate ikasketak amaitzen dituztenetik (22 urte inguruan) erretirora bitartean (65 urte inguruan), beren lanbidea uzten dutela emakumezko artisten %60 baino gehiagok. Datuak alderantziz aztertuta, gizonezkoak dira 20 urtetik beherakoen arteko %15, eta, aldiz, 70 urtetik gorakoen arteko %76. Ane Pikaza antzezle, ilustratzaile eta arte eszenikoen produktoreak gogora dakarkigu sorkuntzarekin lotura duten arlo guztietan emakumeek duten presentzia. Artista gisa ez ezik, ikertzaile, hezitzaile, historiala, bitartekari, kudeatzaile, komisario, galerista, kritikari, etab. gisa egiten dugun lana ezinbestekoa da biotopo artistikoak behar bezala funtziona dezan. Baina Ane Pikazaren piezak sorkuntzaren aurpegi garratzenetako bat ere erakusten digu; alegia, bizirik irauteko metodo gisa inguruneko baldintzetara etengabe egokitu beharraren ondoriozko pluriaktibitatea. Lana eta bizitza pertsonala oreka delikatu batean daude, sortzaile, kudeatzaile, bitartekari eta gure buruen komunikatzaile gisa betetzen ditugun esparruetan. Oihane Sánchez artista eta ikertzailearen piezak sortzeko ekintzaren eta eustekoaren arteko bereizezintasunari erreferentzia egiten dio, hain zuzen ere. Sortzeko ekintzak oraindik ere mitoaren distira duen testuinguru honetan, ezinbestean nabarmendu behar dira ekosistema honi eusten parte hartzen duten gainerako eremuak, zeinak baitira lan “feminizatuekin” lotuak, asko eta asko. Horrek ondorioz dakar sorkuntzarekin (gizonezko artistei egotzitako ekintza) loturiko hainbat arlori ez aitortzea berez legokiekeen baliorik eta egotea, horrexegatik, oso prekarizatuta. Saioa Olmo artista eta irakaslearen lana teknologia bigunek gizarte harremanetan dituzten inplikazioetan oinarritzen da. Baliabide immaterialen horiek antolaketa sistema sozial, kultural, ekonomiko eta politikoetan txertatuta daude, eta horietan sumatzen du Saioak zirrikitu bat pertsonen arteko harreman horizontalagoak eraikitzeko, kontrol egiturak eta, hala, berdintasunik eza iraulita. Idulkiaren gainean gorpuzten den “Wow” pieza mekanismo ludiko bat da, egileak berak asmatua, eta etengabe eraldatzen ari den jakintza baten metafora gisa dihardu. Gizarte DNAn txertaturik dagoen jakintza horrek zera xuxurlatzen du etorkizunari begira: “Etorkizuna izango da feminista, edo ez da izango”. Arreta jarri beharko zaie, bada, askotariko soslaien lorategi oparo bat izateko behar diren zaintzei buruzko pista eta formula horiei, bermatu ahal izateko lorategiko ale guztiak berdintasunean direla ernetzen, sustraitzen eta hazten. Baliteke, horrela, baliabide eta elikagaien birzirkulazio horrek ahalbidetzea errepresentazio ekintza iraunkor bat, testuinguruan egite, egote eta izate gisa ulertua, sasi artetik irteteko ahaleginak betiko ezkutaraz gaitzan baino lehenago.
nificados entre lo visible y lo invisible, lo representado y lo invisibilizado, que ha acompañado a las mujeres artistas a lo largo de los años. La pieza de Itxaso Díaz, videocreadora, documentalista y comisaria audiovisual, invierte la posición del visitante. Al registrar el código insertado en la peana con el móvil, Itxaso Díaz aparece sosteniendo su cámara y nos devuelve la mirada. La cámara nos enfoca y nos convertimos, automáticamente, en el motivo contemplado. La pieza de Itxaso Díaz, en la que ella es una con la cámara, lleva implícita la reflexión sobre las mujeres artistas como un sujeto indiscutiblemente activo, lejos de la languidez de la musa. Con el móvil en la mano, me desplazo hacia la propuesta de Eva Balmisa, doctoranda en Investigación en Arte Contemporáneo y trabajadora cultural. Una diminuta Eva surge sobre la superficie y corre sobre la peana; se detiene en seco y cambia de dirección. Corre y vuelve a detenerse. En esta acción cíclica, Eva Balmisa parece encontrarse abruptamente con una especie de obstáculo imperceptible que le impide avanzar. Como recoge Semíramis González: -Si el 70% de quienes se gradúan en Bellas Artes son mujeres, ¿cómo puede ser que entre las artistas jóvenes (de menos de 20 años) ellas sean el 84,6% del total pero entre 21 y 30 sean el 62,5%? ¿Dónde están [sic.] ese veintipico por ciento menos? Por supuesto, a más edad, más brecha de género: en el tramo de edad superior a 70 años sólo encontramos el 23,8% de mujeres. Podemos concluir, entonces, que entre la finalización de la formación universitaria (en torno a los 22 años) y hasta la jubilación (en torno a los 65) más del 60% de las artistas abandona su profesión. Si analizamos los datos al revés, vemos que entre los jóvenes ellos son un 15% con menos de 20 años, y un 76% con más de 70. La poliédrica Ane Pikaza, actriz, ilustradora y productora de artes escénicas, evoca la presencia de las mujeres en todos aquellos ámbitos relacionados con la creación. Además de artistas, el rol que desempeñamos como investigadoras, educadoras, historiadoras, mediadoras, gestoras, comisarias, galeristas, críticas, etc., resulta indispensable para el buen funcionamiento del biotopo artístico. Pero la pieza de Ane Pikaza muestra una de las caras más amargas de la creación, y es la pluriactividad como consecuencia de la adaptación constante a las condiciones del entorno como método de supervivencia. Lo laboral y lo personal basculan en un delicado equilibrio entre nuestras múltiples facetas, como creadoras, como gestoras, como mediadoras y como comunicadoras de nosotras mismas. La pieza de Oihane Sánchez, artista e investigadora, alude precisamente a la indisolubilidad entre el acto de generar y el de sostener. En un contexto en el que el acto de la creación aún luce la pátina del mito, resulta necesario destacar aquellas otras áreas implicadas en el mantenimiento de este ecosistema, muchas de las cuales se encuentran relacionadas con los trabajos “feminizados”. Este hecho implica que buena parte de las áreas relacionadas con la creación (acción otorgada a los artistas hombres) continúen devaluadas y, por ello, altamente precarizadas. El trabajo de la artista y docente Saioa Olmo se centra en la implicación de las tecnologías blandas en las relaciones sociales. Esta serie de recursos inmateriales se encuentra inoculada en los sistemas de organización sociales, culturales, económicos y políticos en los que Saioa Olmo intuye el intersticio en el que construir relaciones interpersonales más horizontales, subvirtiendo las estructuras de control y, por ello, de desigualdad. La pieza “Wow” que se materializa sobre la peana es un mecanismo lúdico, invención de la propia autora, que funciona como metáfora de un saber en constante transformación que, insuflado en el ADN social, susurra hacia el futuro: “el futuro será feminista o no será”. Habrá que escuchar con atención este conjunto de pistas y fórmulas para los cuidados que requiere mantener un jardín repleto de variedad de perfiles, garantizando que todos los ejemplares germinen, enraícen y crezcan en equidad. Puede que así, esta recirculación de recursos y nutrientes derive en un acto de re/presentación constante, entendido como hacer, estar y ser presentes en el contexto, antes de que el intento por salir de entre la espesura termine por ocultarnos. Oihane Sánchez Duro
Oihane Sánchez Duro
BABESTU. Sorkuntza garaikidean laguntzeko programa. Programa de apoyo a la creación contemporánea