URTARRILA ENERO
www.azkunazentroa.eus
2019
AURKIBIDEA ÍNDICE
ARTEA ETA KULTURA ARTE Y CULTURA ERAKUSKETA EXPOSICIÓN ANGELA DE LA CRUZ.HOMELESS 5 INSTALAZIOA INSTALACIÓN PETER WEIBEL & MATTHIAS GOMMEL. FLICK_BI
6
ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO AITOR SARAIBA
8
ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES ZINEMATEKA: ZINEMAREN HISTORIAKO 50 HARRIBITXI 50 JOYAS DE LA HISTORIA DEL CINE DOKUMENTALA DOCUMENTAL: LA MEMORIA DEL CUERPO: FORMAS EN EL ESPACIO TIEMPO. ROBERTO MENÉNDEZ
9 12
MUSIKA ETA SOINUA MÚSICA Y SONIDO CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE + GARAZI GOROSTIAGA
13
DANTZA DANZA LOKKE / OLATZ DE ANDRÉS. THE BIG GAME
14
MUSIKA MÚSICA MOLLY NILSSON
15
ARTE BIZIAK ARTES EN VIVO MATARILE. LAST CALL / STAGE MOON PRODUKZIOAK. LAS MUERTES DE LOS OTROS
16 17
EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DANTZA GARAIKIDEA, DEIALDIA 2019 DANZA CONTEMPORÁNEA, CONVOCATORIA 2019 PRAKTIKA ARTISTIKOAK, DEIALDIA 2019 PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, CONVOCATORIA 2019 CONSONNI RADIO AZ-REKIN, DEIALDI PUBLIKOA CONSONNI RADIO CON AZ, CONVOCATORIA PÚBLICA
18 19 20
HEZKUNTZA EDUCACIÓN LABORATORIO PLAYTIME
21
LASTER PRÓXIMAMENTE DANTZA DANZA KANPAI. SAYONARA BABY 22 MUSIKA ETA SOINUA MÚSICA Y SONIDO TAKU SUGIMOTO, FÉLICIE BAZELAIRE & LEO DUPLEIX
22
MUSIKA MÚSICA SUN ARAW
23
DANTZA DANZA IBON SALVADOR & JOSEPH SIMON
23
MUSIKA MÚSICA UNCLOSE
24
ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO HIGINIA GARAY. UNA SEGUNDA MIRADA
24
MUSIKA Y SONIDO MÚSICA ETA SOINUA PIERRE BERTHET & RIE NAKAJIMA
25
ERAKUSKETA EXPOSICIÓN INOIZ EZ ERREALA / BETI EGIAZKOA NUNCA REAL / SIEMPRE VERDADERO
25
INFORMAZIO OROKORRA INFORMACIÓN GENERAL 26 PLANOA PLANO 28 URTARRILEKO JARDUEREN EGUTEGIA CALENDARIO ACTIVIDADES DE ENERO 30 3
ARTEA ETA KULTURA ARTE Y CULTURA ZINEMA / CINE ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO ARTEA ETA EZAGUTZA / ARTE Y CONOCIMIENTO PROGRAMAK ETA JAIALDIAK / PROGRAMAS Y FESTIVALES
Homeless ANGELA DE LA CRUZ Comisarioa Comisaria: Carolina Grau
2018ko urriak 25, osteguna > 2019ko urtarrilak 20, igandea Erakusketa Aretoa. Sarrera dohainik
25 de octubre de 2018, jueves > 20 de enero de 2019, domingo Sala de Exposiciones. Entrada libre
Astelehenetan, itxita Asteartetik ostegunera eta igandeetan: 11:00-20:00 Ostiral, larunbat, jai eta jai-bezperetan: 11:00-21:00 Kontsultatu Eguberrietako ordutegia 27. orrian
Lunes, cerrado De martes a jueves y domingos: 11:00-20:00h Viernes, sábados, festivos y vísperas de festivos: 11:00-21:00h Consultar horario de Navidad en la página 27
2017ko Arte Plastikoetako Sari Nazionala irabazi zuen Angela de la Cruzen Homeless erakusketa da artista honek Euskal Herrian izan duen lehen atzera begirakoa. Galiziako Arte Garaikideko Zentroarekin (CGAC) batera ekoitzi da eta Carolina Grauk egin ditu komisario-lanak.
Hasta el 20 de enero se puede visitar la exposición Homeless de Angela de la Cruz, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, comisarida por Carolina Grau. Se trata de la primera retrospectiva de la artista en el País Vasco, coproducida con el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC).
Homeless erakusketak ibilbide bat egiten du Angela de la Cruzek 1996. eta 2018. Urteen artean egindako artelanetatik. 25 pieza hartzen ditu horretarako, batzuk jendaurrean inoiz erakutsi gabeak. Artistak mintzaira berezia garatu du, eta horrek aukera ematen dio koadroei kalitate eskulturala emateko, pinturaren eta eskulturaren arteko mugak ezabatuta.
Homeless ofrece un recorrido por el trabajo de Angela de la Cruz, entre los años 1996 y 2018, a través de 25 piezas, algunas de las cuales no se han mostrado nunca en público. La artista ha desarrollado un lenguaje específico que le permite dar a sus cuadros una calidad escultural, borrando los límites entre la pintura y la escultura.
Tituluak Homeless (1996) lanari egiten dio erreferentzia, bastidorea hautsi zueneko lehen piezari; orobat, etxerik gabeko pertsonei dagokie, beren ondasunak eta memoriak aldean eramaten dituzten horiei, pinturaren historian beti ainguratuta dauden artistaren obren modukoak baitira. Azkuna Zentroan egon ondoren, Homeless erakusketa CGAC-n (Arte Garaikideko Galiziako Zentroan) erakutsiko da, 2019ko otsailaren 22tik maiatzaren 19ra arte.
ARTE GRAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO
ERAKUSKETA EXPOSICIÓN
El título hace referencia a Homeless (1996), la primera pieza en la que rompió el bastidor, y a las personas sin hogar, que llevan a cuestas sus pertenencias y memorias, como las obras de la artista que siempre están ancladas en la historia de la pintura. Las piezas expuestas muestran la preocupación de la artista por temas como la desigualdad social, la situación política, los efectos del cambio climático o las imágenes de las guerras. Tras su presentación en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao, Homeless se mostrará en el CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo) del 22 de febrero al 19 de mayo de 2019.
Koprodukzioa En coproducción con:
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ARTE GRAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO
INSTALAZIOA INSTALACIÓN
PETER WEIBEL & MATTHIAS GOMMEL FLICK_BI Argazki-galeria herritarra Galería fotográfica ciudadana
Abenduak 20 > Urtarrilak 27. Egun osoa
20 de diciembre > 27 de enero. Todo el día
FLICK_BI es una instalación interactiva de los artistas Peter Weibel y Matthias Gommel sobre autorretratos. En la pieza se invita al público a sacarse una foto de carnet y convertirte en parte de la exposición.
FLICK_BI es una instalación interactiva de los artistas Peter Weibel y Matthias Gommel sobre autorretratos. En la pieza se invita al público a sacarse una foto de carnet y convertirte en parte de la exposición.
Zure erretratua, artelan bat. Txanpon bat sartu, eta argazki bat egiten da, ohiko eran, eta, horrez gain, Kulturen Atariko eguzkiaren pantailara ere igortzen da. Era berean, irudiak www.zkm.de/flick_bi web orrira igoko dira, aurreko erakusteetan ateratako milaka erretratuekin batera egoteko.
Tu retrato, una obra de arte. Con la inserción de una moneda, se produce una fotografía de la forma habitual, transmitiéndose también a la Pantalla del Sol del Atrio de las Culturas. Simultáneamente, las imágenes se suben a la página web de www.zkm.de/flick_bi junto con los miles de retratos de previas exposiciones.
Instalazio honek aukera ematen die ikusleei haien argazkia espazio errealean ikusteko eta, gainera, erretratuan hartutakoa espazio birtualean egoteko. Espazio birtual eta lekuz aldatu honek sare sozialen izaera islatzen du. Selfien bidezko pertsonen autorrepresentazioa aldatzen hasi da pertsonek espazio publikoetan izaten zuten jokaera. Gaur egun, nola-halako garrantzia duen edozein ekitaldi akuilua izaten da, parte-hartzaileek selfieak egin ditzaten, eta horiek berehala heda daitezke mundu osoan barrena.
Esta instalación permite al público ver su fotografía en el espacio real, además de que el retrato exista en el espacio virtual. Este espacio virtual y dislocado, refleja la naturaleza de las redes sociales.
FLICK_BI proiektuak erretratuek aro digitalean duten funtzionaltasuna iragartzen du. FLICK_BI instalazioak YOU_ser erakusketa du abiaburu. ZKMko zuzendari Peter Weibelek komisariatu zuen 2007an, Alemaniako Karlsruhe-ko ZKM Arte eta Baliabide Teknologikoen Zentroan.
Kulturen Ataria 1€ Kontsultatu Zentroko ordutegia 27. orrian 6
La autorepresentación de las personas a través de los selfies ha comenzado a cambiar el comportamiento de la gente en los espacios públicos. Hoy en día, cualquier evento de alguna importancia incita a quienes participan a tomar selfies, que pueden distribuirse instantáneamente a todo el mundo. FLICK_BI presagia la función de los retratos en la era de los medios digitales. FLICK_BI parte de la exposición YOU_ser, comisariada por Peter Weibel, director del ZKM, en 2007 en el ZKM Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe, Alemania.
Atrio de las Culturas 1€ Consulta el horario del centro en la página 27
ARTE GRAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO
7
ARTE GARAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO
AITOR SARAIBA
Urtarrilak 15 > Martxoak 15
15 de enero > 15 de marzo
Aitor Saraibaren obra Arriquibarreko fatxadan ikusgai izango da 2019ko lehen hiru hilabeteetan, hiriko paisaian zuzenean eragiten duen euskarri artistiko bihurturik eraikinaren ipar-mendebaldeko pareta.
La obra de Aitor Saraiba habitará la fachada de Arriquibar durante los tres primeros meses de 2019, transformando la pared noroeste del edificio en un soporte artístico que incide directamente en el paisaje urbano.
Artista horrek emango dio hasiera, hain zuzen ere, Fatxada programa berriari, zeinak bihurtuko baitu Alhóndigaren kanpoaldea sortzaile garaikideen obra indibidualentzako interbentzio-gune.
El artista abre el nuevo programa Fatxada que convierte el exterior de la Alhóndiga en un lugar de intervención para la obra individual a disposición de creadoras y creadores contemporáneos.
Aitor Saraibak (Talavera de la Reina, 1983) marrazkia du oinarri, eta bere biografiari, egunerokotasunaren arteari lotzen dio, askotariko aplikazioak baliatuz: nola erakusketak hala nobela grafikoak, tartean direla zeramika, hormako interbentzioak eta ekintzak, baita argazkia, bideoa eta nobela grafikoa ere.
Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983) tiene como eje central el dibujo, ligado a su biografía, al arte de lo cotidiano, a través de diversas aplicaciones: desde las exposiciones hasta las novelas gráficas, pasando por la cerámica, las acciones e intervenciones murales, así como la fotografía, el video y la novela gráfica.
«Nire marrazkietan, irudiarekin eta testuarekin josten da kontakizuna; marrazki eta testu horiek beste formatu batzuetara itzuli ditut, gero, baina, betiere, marrazki dela nire obraren abiapuntu». Aitor Saraiba.
Arriquibar Plaza (Fatxada) Sarrera dohainik 8
«En mis dibujos se narra con la imagen y con el texto, esos dibujos y textos luego los he traducido a otros formatos, pero siempre, todo, parte en mi obra de un dibujo». Aitor Saraiba .
Plaza Arriquibar (Fachada) Entrada libre
ZINEMAREN HISTORIAKO 50 HARRIBITXI 50 JOYAS DE LA HISTORIA DEL CINE 2019an, Zinematekak zeharka berrikusi nahi ditu Historiako filmik onenak En 2019 la Zinemateka propone un repaso transversal a las mejores películas de la Historia
Urtarrilak 9 > Apirilak 11
9 de enero > 11 de abril
XX. mendeko ikonografiaren zati handi baten oinarria den irudi bat eraikitzeko balio izan duten maisulan batzuekin gozatzea da zinemagintzaren historia ezagutzeko modurik onena. Ez da harritzekoa, beraz, ikusleek oro har, etxean edo zinema-aretoetan, garai bateko film hautatuen artean gaur egun ikusten dutena dagokion testuinguruan kokatu ahal izateko gomendioekin zerrenda ordenatuak edo ez hain ordenatuak ugari zabaldu izana.
La mejor manera de conocer la historia del cine es disfrutando de algunas de las obras maestras que han servido para construir una imagen sobre la que se asienta buena parte de la iconografía del siglo XX. No resulta extraño, por lo tanto, la proliferación de listas más o menos ordenadas con recomendaciones para que el público en general pueda contextualizar lo que ve hoy en día en casa o en las salas de cine con lo más selecto del pasado.
Joan den mendeko zinemagintzaren historia era irmoan, zuzendariaren edo ekoizlearen irudian oinarrituta, aurkezteko erabili izan diren arrakasta handiagoko beste irizpide batzuen aurrean, programa honetarako zinema-lanaren ezaugarri berezkoenetako bat aitortzea aukeratu dugu: haren aniztasuna. Nahiz eta urte askoan film bat Federico Fellinirena ‘zelako’ uste bateratua hedatu (zikloa irekiko duen Otto e mezzo ahaztezinaren zuzendaria adibide moduan erabiltzeagatik), zer eratako zinemagintza zuzendu ahal izango zuen Riminiko maisuak harekin batera Nino Rota, Giulietta Masina, Gianni Di Venanzo, TullioPinelli edo Marcello Mastroianni lanean aritu izan ez balira? Egitarau honekin hasiera emango diogu 2019ari, historiako filmik onenen zeharkako errepaso bat proposatuz. Horretarako, otsailerako hautatu ditugunen artean daude Jules Furthmann edo Leigh Brackett lankidetzan aritutako filmik onenetako batzuk -aro klasikokoak-, Suso Cecchi d’Amico aparta edo Graham Greene idazle eta kritikari britainiarra.
ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK / CINE Y AUDIOVISUALES
ZINEMATEKA
Frente a otros criterios más exitosos que han servido para presentar la historia del cine a lo largo del siglo pasado de una manera rotunda, sobre la base de la figura que representa la dirección o la producción, para este programa hemos optado por reconocer una de las cualidades más genuinas de la obra cinematográfica: su pluralidad. Por mucho que, durante muchos años, se extiendese el lugar común de que una película ‘era’ de Federico Fellini ¿qué habría sido del cine dirigido por el maestro de Rimini sin la colaboración de Nino Rota, Giulietta Masina, Gianni Di Venanzo, Tullio Pinelli o Marcello Mastroianni? Con este programa comenzamos 2019 proponiendo un repaso transversal a las mejores películas de la Historia. Para ello, hemos seleccionado algunos de los mejores trabajos en los que colaboraron Jules Furthmann o Leigh Brackett -en la época clásica-, la extraordinaria Suso Cecchi d’Amico o el escritor y crítico británico Graham Greene.
- Rubén Corral 9
ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK / CINE Y AUDIOVISUALES
ZINEMATEKA ZINEMAREN HISTORIAKO 50 HARRIBITXI 50 JOYAS DE LA HISTORIA DEL CINE Asteazkena, urtarrilak 9 de enero, miércoles / 17:30 Osteguna, urtarrilak 10 de enero, jueves / 19:30
Asteazkena, otsailak 27 de febrero, miércoles / 20:00 Osteguna, otsailak 28 de febrero, jueves / 17:30
8 ½ - OTTO E MEZZO (1963)
DOWN BY LAW (1986) 107’
Asteazkena, urtarrilak 9 de enero, miércoles / 20:00 Osteguna, urtarrilak 10 de enero, jueves / 17:30
Asteazkena, martxoak 6 de marzo, miércoles / 17:30 Osteguna, martxoak 7 de marzo, jueves / 18:30
CLÉO DE 5 À 7 (1962) 90’
IL GATOPARDO (1963) 185’
Asteazkena, urtarrilak 16 de enero, miércoles / 17:30 Osteguna, urtarrilak 17 de enero, jueves / 19:30
Asteazkena, martxoak 13 de marzo, miércoles / 17:30 Osteguna, martxoak 14 de marzo, jueves / 19:30
MY DARLING CLEMENTINE (1946) 102’
L’ECLISSE (1962) 126’
Asteazkena, urtarrilak 16 de enero, miércoles / 19:15 Osteguna, urtarrilak 17 de enero, jueves / 17:30
Asteazkena, martxoak 13 de marzo, miércoles / 20:00 Osteguna, martxoak 14 de marzo, jueves / 17:30
SUNRISE (1927) 94’
MODERN TIMES (1936) 87’
Asteazkena, urtarrilak 23 de enero, miércoles / 17:30 Osteguna, urtarrilak 24 de enero, jueves / 19:30
Asteazkena, martxoak 20 de marzo, miércoles / 17:30 Osteguna, martxoak 21 de marzo, jueves / 19:30
À BOUT DE SOUFFLE (1960) 90’
THE MISFITS (1961) 125’
Asteazkena, urtarrilak 23 de enero, miércoles / 19:30 Osteguna, urtarrilak 24 de enero, jueves / 17:30
Asteazkena, martxoak 20 de marzo, miércoles / 20:00 Osteguna, martxoak 21 de marzo, jueves / 17:30
VOSKHOZHDENIYE (1977) 99’
SMULLTRONSTÄLLET (1957)
Asteazkena, urtarrilak 30 de enero, miércoles / 17:30 Osteguna, urtarrilak 31 de enero, jueves / 20:00
FRESAS SALVAJES. 91’
THE HITCH-HIKER (1953) 71’ Asteazkena, urtarrilak 30 de enero, miércoles / 19:30 Osteguna, urtarrilak 31 de enero, jueves / 17:30
TRIUMPH DES WILLENS (1935) 114’ Asteazkena, otsailak 6 de febrero, miércoles / 17:30 Osteguna, otsailak 7 de febrero, jueves / 19:30
THE BIG SLEEP (1946) 114’ Asteazkena, otsailak 6 de febrero, miércoles / 20:00 Osteguna, otsailak 7 de febrero, jueves / 17:30
THE THIRD MAN (1948)104’ Asteazkena, otsailak 13 de febrero, miércoles / 17:30 Osteguna, otsailak 14 de febrero, jueves / 19:30
HIROSHIMA MON AMOUR (1959) 90’ Asteazkena, otsailak 13 de febrero, miércoles / 19:30 Osteguna, otsailak 14 de febrero, jueves / 17:30
Asteazkena, martxoak 27 de marzo, miércoles / 17:30 Osteguna, martxoak 28 de marzo, jueves / 19:30
AU HASARD BALTHAZAR (1966) 95’ Asteazkena, martxoak 27 de marzo, miércoles / 19:30 Osteguna, martxoak 28 de marzo, jueves / 17:30
SINGIN’ IN THE RAIN (1952) 103’ Asteazkena, apirilak 3 de abril, miércoles / 17:30 Osteguna, apirilak 4 de abril, jueves / 19:30
SUNSET BOULEVARD (1950) 110’ Asteazkena, apirilak 3 de abril, miércoles / 20:00 Osteguna, apirilak 4 de abril, jueves / 17:30
THE GENERAL (1926) 67’ Asteazkena, apirilak 10 de abril, miércoles / 17:30 Osteguna, apirilak 11 de abril, jueves / 18:30
PARIS, TEXAS (1984) 145’
SHANGHAI EXPRESS (1932) 82’ Asteazkena, otsailak 27 de febrero, miércoles / 17:30 Osteguna, otsailak 28 de febrero, jueves / 19:30
THE CHASE (1966) 134’
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Film guztiak jatorrizko bertsioan azpitituluekin proiektatuko dira Zinematekako programazioan aldaketak egon daitezke Sarrerak: Zinemako txarteldegian eta www.golem.es helbidean 4,5€ / 3,5 Az Txartelarekin Con Tarjeta Az
Todas las proyecciones son en versión original subtitulada La programación de Zinemateka está sujeta a cambios Entradas: Taquillas de Cines Golem Alhóndiga y en www.golem.es + info: www.azkunazentroa.eus
ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK / CINE Y AUDIOVISUALES
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ARTE BIZIAK + ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK / ARTES EN VIVO + CINE Y AUDIOVISUALES
DOKUMENTALA DOCUMENTAL
LA MEMORIA DEL CUERPO: FORMAS EN EL ESPACIO-TIEMPO ROBERTO MENÉNDEZEN DOKUMENTALA UN DOCUMENTAL DE ROBERTO MENÉNDEZ
Kukai Dantza. Oskara
Urtarrilak 22, asteartea. 19:00
22 de enero, martes. 19:00h
La Memoria del Cuerpo: Formas en el Espacio-Tiempo (Denboraren memoria: Formak Espazio-Denboran) dokumentalak Espainiako dantza garaikidean zehar bidaia bat egitea proposatzen digu, Espainiako Dantza Sari Nazionala irabazitako bost dantzariren bidez: Daniel Abreu, Chevi Muraday (Losdedae), Jon Maya Sein (Kukai Dantza), Sol Picó eta Carmen Werner (Provisional Danza). Filmaren ikustaldi berezia Azkuna Zentroan izango da, eta, bertan, urtea joan, urtea etorri, hamarkada bat joan, bestea etorri, dantzariak agertokira bultzatzen dituen motibazioak bistaratzen ditu Roberto Menéndezek.
En La Memoria del Cuerpo: Formas en el Espacio-Tiempo Roberto Menéndez nos propone un viaje a través de la Danza Contemporánea estatal de la mano de cinco Premios Nacionales de Danza: Daniel Abreu, Chevi Muraday (Losdedae), Jon Maya Sein (Kukai Dantza), Sol Picó y Carmen Werner (Provisional Danza). En este documental, cuyo pase especial tiene lugar en Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao, se reflejan las motivaciones qué les impulsan a lanzarse al escenario año tras año, década tras década.
Funtsean, proiektu bisuala da, hitzaldi filosofikorik eta historikorik gabea, zeinetan dantzarien mugimenduak eta eguneroko bizitza diren protagonista: dantzariak edo koreografoak nola bizi diren, nola prestatzen diren, nola sortzen dituzten haien koreografiak, nola gogoratzen diren ikuskizunetako hainbeste mugimendurekin, nola bizirauten duten konpainia batean, ikuslego zabalarentzat dantza garaikidea bezain ezezaguna izan daitekeen arlo batean. Isa Suarez nazioarteko musikagileak sortutako jatorrizko soinu-banda magikoa dute lagun dantzarien eta koreografoen mugimenduek, eta esparru bat eskaintzen die. Auditorioa Sarrera dohainik gonbidapenarekin (jaso Infopuntuan), eserleku guztiak bete arte 12
Es un proyecto esencialmente visual, exento de disertaciones filosóficas e históricas, en el que el protagonismo lo toman las imágenes, los movimientos y el día a día de sus protagonistas: cómo se vive siendo bailarín o coreógrafa, cómo se preparan, cómo crean sus coreografías, cómo recuerdan tantos movimientos de tantos espectáculos, cómo sobreviven formando parte de una compañía de algo tan desconocido por el gran público como puede ser la danza contemporánea. Una mágica banda sonora original creada por la compositora internacional Isa Suarez, acompaña y enmarca los movimientos de estos bailarines y coreógrafos.
Auditorio Entrada libre con invitación (recoger en Infopuntua) hasta completar aforo
ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO
MUSIKA ETA SOINUA MÚSICA Y SONIDO
CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE + GARAZI GOROSTIAGA
© Garazi Gorostiaga
Urtarrilak 9, asteazkena. 19:00
9 de enero, miércoles. 19:00h
Hurbileko eta nazioarteko artisten soinu-lana ezagutzera emateko antolatu den musika esperimentaleko egitarauaren barruan, Frantziako Cellule D’intervention Metamkine taldearen lana aurkeztuko dugu, 1987az geroztik zuzeneko irudiaren eta soinuaren iraultzaileak. Horiekin batera, Garazi Gorostiaga euskal artista ere izango da: Euskal Herriko musika esperimentalaren alorreko azken errebelazioetako bat da.
Dentro del programa Hotsetan de música experimental para dar a conocer el trabajo sonoro de artistas próximos e internacionales, presentamos el trabajo del grupo francés Cellule D’intervention Metamkine, los revolucionarios de la imagen y el sonido en directo desde 1987, junto con la artista vasca Garazi Gorostiaga, una de las revelaciones en el campo de la música experimental en el País Vasco.
Cellule D’intervention Metamkine taldearen barruan, Christophe Auger eta Xavier Quérel zinemagileek eta Jérôme Noetinger musikariak irudiaren eta soinuaren arteko harremana ikertzen dute.
Cellule d’Intervention Metamkine, formada por los cineastas Christophe Auger y Xavier Quérel y el músico Jérôme Noetinger, investiga la relación entre imagen y sonido.
Ispiluen magia, askotariko proiektoreak eta edizio irudimentsuak zuzenean erabilita, Metamkinek ‘pelikula’ berri bana ekoizten eta zuzentzen du bere emanaldi bakoitzean. Garazi Gorostiagak musika elektronikoan, ordenagailuetan, sintetizadoreetan eta MIDIa bezalako hizkuntzetan aurkitzen du bere bizipenak, ideiak eta emozioak ezagutzeko, adierazteko eta gauzatzeko gaitasuna, eta esperimentatu egiten du haiekin.
Lantegia 2 8€ /6 Az Txartelarekin Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus
A través de la magia de los espejos, múltiples proyectores y ediciones ingeniosas en directo, Metamkine produce y dirige una nueva ‘película’ en cada una de sus actuaciones. Garazi Gorostiaga encuentra en la música electrónica, los ordenadores, sintetizadores e idiomas como el MIDI la capacidad de conocer, expresar y plasmar con libertad sus vivencias, ideas y emociones, y experimentar con ellas.
Lantegia 2 8€ / 6€ con Tarjeta Az Entradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus 13
ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO
DANTZA DANZA
LOKKE | OLATZ DE ANDRÉS The Big Game
Urtarrilak 19, larunbata. 20:00
19 de enero, sábado. 20:00h
The Big Game lanak xake bizidun koreografiko baten bertsio aske eta lekualdatu bat proposatzen du. Eszenako 32 interpretatzaileak jokoko piezetan daude.
The Big Game propone una versión coreográfica libre y desplazada de un Ajedrez Viviente. 32 intérpretes en escena habitan el número de piezas del juego.
Obraren oinarrian, koreografia espaziala dago, gorputz asko bizi dira batera, eta mugitzen den sistema kolektibo bat eratzen dute, izan litezkeen mila mugimendu eta bat gehiago orkestratuz. Errepresentazioaren errepresentazioa.
Una obra que se apoya en la coreografía espacial, la convivencia de muchos cuerpos y la construcción de un sistema colectivo que se mueve orquestando mil y un movimientos posibles. Una representación de la representación.
Sorkuntza-prozesua dantzari-taldearen muinarekin garatu da, eta azken fasean Dantzertiko (Euskadiko Arte Dramatiko eta Dantzako Goi Eskolako) ikasle-talde batekin osatu da, aurki Azkuna Zentroan estreinaldia egiteko.
El proceso de creación se ha desarrollado con un grupo núcleo de bailarinas y en la fase final se ha completado con alumnado de Dantzerti (Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi) para su próximo estreno en Azkuna Zentroa.
2016an Azkuna Zentroko Amphitryon programaren laguntza jaso zuen The Endgame piezarekin hasitako bilaketaren jarraipena da lan hau.
Este trabajo es una continuación a la búsqueda iniciada con la pieza The Endgame que recibió el apoyo del programa de Residencias Artísticas, Amphitryon, de Azkuna Zentroa en 2016.
Ficha artistikoa www.azkunazentroa.eus web orrian.
Auditorioa 10€ /8€ Az Txartelarekin Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus 14
Ficha artística en la página web: www.azkunazentroa.eus
Auditorio 10€ / 8€ con Tarjeta Az Entradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus
ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO
MUSIKA MÚSICA
MOLLY NILSSON
© Molly Nilsson
Urtarrilak 25, ostirala. 21:00
25 de enero, viernes. 21:00h
Berlinen bizi den Molly Nilsson artista suediarrak Night Schoolek argitaratu berri duen Twenty Twenty LPko kantuak aurkeztu ditu. Hamar urte baino gehiagoz korrontearen aurka ibili eta gero, artistak haren kantuak konposatu, idatzi, ekoitzi eta nahasten ditu, oraindik orain pop sintetikoaren agertoki orokorrean gutxitan azaltzen den gisan bere burua aski duela azalduz.
La artista sueca y residente en Berlín Molly Nilsson presenta las canciones de su nuevo LP Twenty Twenty, recién editado por Night School. Con más de una década circulando a contracorriente, esta artista compone, escribe, produce y mezcla sus propias canciones mostrando una auto-suficiencia más bien escasa en el escenario del pop sintético contemporáneo.
Haren soinuak bakardade izugarri aberatsa ekartzen du gogora, esperientzia horretan oinarrituz eraikita dagoelako, haren hitzetan kontatzen den era berberean: egunerokotasunaren magia aurkitzen duten kantuak dira, aldi berean bakarrik egoteko gaitasuna jarrera politikotik hurbil dagoen zerbait balitz bezala irudikatzen dutenak.
Su sonido evoca inmensa y enriquecedora soledad, ya que está construido a partir de esa experiencia, la misma que relatan todas sus letras: canciones que encuentran la magia en lo cotidiano, en lo coloquial y a su vez observan la capacidad de estar solo como algo cercano a lo político.
Molly Nilssonek era berean aurkezten du bere burua zuzenean ere: bakarrik, CD irakurgailu baten laguntza hutsarekin, bere kantuak bakarrik abestuz, beste inoren laguntzarik gabe. Eszenaratze hori haren nortasunaren eta autonomiaren atal bat da, eta bere kantutegiari egin ahal zaion irudikapenik onena egiten dio.
Kulturen Ataria (Igerilekuaren argi-zuloaren azpian) 8€ /6€ Az Txartelarekin Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus
Molly Nilsson se presenta en directo de igual forma: en solitario, tan solo acompañada de un reproductor de CD, cantando sus canciones sola y sin ayuda de nadie más. Esa puesta en escena es parte de su personalidad y autonomía, además de dar la mejor representación posible a su cancionero.
Atrio de las Culturas (Bajo el lucernario de la piscina) 8€ /6€ con Tarjeta Az Entradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus
Laguntzailea Con el apoyo de:
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ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO
DANTZA, ANTZERKIA, PERFORMANCEA DANZA, TEATRO, PERFORMANCE
MATARILE Last Call / Stage Daimon pieza berrirako interpretatzaileen bila Buscando intérpretes para la nueva pieza, Daimon
Urtarrilak 21 eta 22, astelehena eta 21 y 22 de enero, lunes y martes asteartea. 17:00-21:00 17:00-21:00h Matarile bi interpretatzaileren bila dabil, Daimon 2019 Matarile sorkuntza-laneko antzezlarien zerrenda osatzeko. Konplizitateak lortu nahi dituen round edo interbentzio eszeniko honen deialdia bereziki zuzenduta dago dantza, antzerki eta performanceko profesionalei eta, orobat, ‘gorputza borrokara’ jaurtitzen duten artista guztiei. Bi eguneko iraupena izango duen round-a Ana Vallések zuzenduko du. «Agertokia esku hartutako espazioa izango da, arnasa hartzen duena, egokia kabalak egiteko, desadostasunak piztu, eta eraikitzeko gaitasunak zabaltzeko. Egoerak eraiki nahi dira itxuragabetzen den horretarako, zentzugabekeriaren ausardia izateko. Erasoa jo, aztarna utzi eta inprimatzeko prest dauden gorputzek dena indarrez hartu, eta eraldatuko dute. Mugimendua agerpen gisa, interpretatu ahal ditugun baina ezin uler ditzakegun esanahiz beteta eta zamatuta. Ekintzaren eta irudikapenaren artean, bariazio guztiek dute balio, honek ere bai. Arretaren iraupenak eta alertak neke ernea eragiten dute, eta hori hasteko modu bat da berez». Ana Vallés
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Parte hartu nahi duten pertsonek biografia laburra bidali behar dute azkunazentroa@azkunazentroa.eus helbidera, urtarrilaren 4a iritsi aurretik. Gaian honako hau jarriz: MATARILE. STAGE / LAST CALL
Matarile busca dos intérpretes para completar el elenco en la creación Daimon, la nueva pieza función que tendrá lugar en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao el 10 de octubre.La convocatoria para este round, intervención o asalto escénico para encontrar complicidades, está dirigida a profesionales de la danza, el teatro, la performance y todos aquellos artistas que ‘arrojan el cuerpo a la lucha’. El asalto dirigido por Ana Vallés durará dos días. «Sucederá en un espacio intervenido, respirante, propicio para hacer cábalas, concitar divergencias y desplegar capacidades de construir. Construir situaciones para lo que se deforma, para el atrevimiento del disparate. Los cuerpos dispuestos al asalto, la huella y la impresión, invaden y alteran. El movimiento como aparición, cargado, poblado de significados que podemos interpretar pero no comprender. Entre la acción y la representación, todas las variaciones son válidas, incluida esta. La duración de la atención y la alerta producen un cansancio despierto, que es de por sí un comenzar». Ana Vallés Las personas interesadas en participar deben enviar una breve biografía a azkunazentroa@azkunazentroa.eus, antes del 4 de enero. Indicado en el asunto: MATARILE. STAGE / LAST CALL
ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO
IRRATI-ANTZERKIA RADIO-TEATRO
MOON PRODUKZIOAK Las muertes de los otros
Urtarrilak 31, osteguna. 19:30
31 de enero, jueves. 19:30h
Las muertes de los otros (Besteen heriotzak) gaur egun izan litekeen errefuxiatu siriar baten historia da. Mariamek Marie Curie zientzialariarengana egindako bidaia eta haren irakurketak eta hirian harrera egin zion liburuzain zaharrarekin dituen topaketak dira kontakizun honen elementuak, tartean maitasuna, desamodioa, lotzea eta aldentzea direla. Protagonistarekiko enpatia eta identifikazioko historia da funtsean.
Las muertes de los otros es la historia posible de una refugiada siria hoy en día. El viaje de Mariam hacia Marie Curie, la científica, y sus lecturas y encuentros con el viejo librero que la acoge en la ciudad, son los elementos de este relato de amor, desamor, apago y desapego. Una historia fundamentalmente de empatía e identificación con la protagonista.
Pieza bakarrizketa bat da, zeinetan pertsonaiak elkarreraginean ari diren Europara iritsi berria den Mariam errefuxiatu siriarrarekin, soinu-agerpenen bitartez. Irrati-frekuentzian zehar egindako bidaia da: aurrez grabatua eta zuzenekoa ikuskizunaren dramaturgia josiz doaz, bidaiatzeko soinu-estimulu ugarirekin, aldi berean aktorearen ahotsa zuzenean igortzen den bitartean.
La pieza es un viaje a través de la radiofrecuencia donde lo pregrabado y el directo van enlazando la dramaturgia del espectáculo. El público ve y escucha a través de cascos inalámbricos la música y el texto de la obra grabados en estudio. De esta forma se genera una intimidad clave en la escenificación, ya que el texto y la intención precisan de complicidad con el público.
Las muertes de los otros lana bitarteko dela, Moon Produkzioak-ek bestelako esperientzia bat proposatzen du, antzerkia bizitzeko eta sentitzeko beste era bat. Ez da ohiko antzerki-ikuskizun bat, irrati-antzerkiaren eta eszenako konposizio plastikoen eta zinematografikoen arteko nahasketa bat baizik. Ikuskizun-formatu horrek piezaren baitarako funtsezkoa den intimitatea eragiten du, testuak eta intentzioak jendearekin konplizitatea lortu behar dutelako ezinbestean.
A través de Las muertes de los otros Moon Produkzioak propone una experiencia distinta y otra forma de vivir y sentir el teatro. No es un espectáculo teatral al uso, sino una mezcla de radio-teatro y composiciones plásticas y cinematográficas en escena. Este formato de espectáculo genera una intimidad clave en la pieza, ya que el texto y la intención precisan de complicidad con el público.
Auditorioa 12€ / 10€ Az Txartelarekin Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus
Auditorio 12€ / 10€ con Tarjeta Az Entradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus 17
ARTE GARAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO
EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS
DANTZA GARAIKIDEA, 2019 DEIALDIA DANZA CONTEMPORÁNEA, CONVOCATORIA 2019 Urtarrilak 1 > Martxoak 4
1 de enero > 4 de marzo
Dantza garaikideko egonaldia Dansateliers Rotterdam sorkuntza- eta erakusketazentroarekin lankidetzan egiten da. Dantzako profesionalek zuzentzen dute eta bi alditan garatzen da. Lehena Azkuan Zentroan izango da, 2019ko irailaren 1etik 30era bitartean, eta pieza koreografiko bat ikertzeko eta sortzeko prozesua jorratuko du.
La residencia de Danza Contemporánea se lleva a cabo en colaboración con el Centro de creación y exhibición de danza Dansateliers, Róterdam (Holanda). Esta residencia dirigida a profesionales de la danza, se desarrolla en dos etapas. La primera, en Azkuna Zentroa (Bilbao) del 1 de septiembre al 30 de septiembre de 2019, donde se trabajara el proceso de investigación y creación de una pieza coreográfica.
Bigarrena Rotterdamen izango da, Dansateliers-en instalazioetan, 2020ko otsailaren 24tik martxoaren 20ra arte. Bigarren aldi horretan, egoiliarrak Dansateliers-eko taldearen aholkularitza eta mentoring artistikoa izango du eskura, bere lana garatzeko. Aldi berean, Dansateliers Rotterdam-ek Holandako testuinguruari lotuta dagoen koreografo bat hautatuko du, antzeko ibilbidea egin dezan, deialdi honetan hautatutako egoiliarrarekin harremanean jarrita. Bi piezen estreinaldia batera izango da, 2020ko otsailean Rotterdamen eta, gero, Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaon.
La segunda fase tendrá lugar en Róterdam, en las instalaciones de Dansateliers, entre el 24 de febrero y el 20 de marzo de 2020. Durante esta segunda fase, la persona residente contará con el asesoramiento y mentoring artístico del equipo de Dansateliers para el desarrollo de su trabajo. Paralelamente, Dansateliers Róterdam seleccionará una persona coreógrafa vinculada al contexto holandés para que haga un recorrido similar entrando en diálogo con la persona residente seleccionada en la presente convocatoria. Las dos piezas se estrenarán conjuntamente en Róterdam y en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao.
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Praktika Artistikoen egonaldia euskal hizkuntza eta kultura mundu osotik zabaltzeaz arduratzen den Etxepare Euskal Institutuaren laguntza du. La residencia de Prácticas Artísticas cuenta con la colaboración del Instituto Vasco Etxepare, cuya misión es defender la lengua y la cultura vasca por todo el mundo.
Fundación Banco Sabadellek egonaldi artistikoen Amphitryon programa babesten du, artea eta kultura sustatzeko eta hedatzeko duen programaren barruan. Fundación Banco Sabadell apoya el programa de residencias artísticas Amphitryon, dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura.
ARTE GARAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO
EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS
PRAKTIKA ARTISTIKOAK, 2019 DEIALDIA PRACTICAS ARTÍSTICAS, CONVOCATORIA 2019
Urtarrilak 15 > Martxoak 17
15 de enero > 17 de marzo
Praktika artistikoen egonaldiak Kubako eta Euskadiko artisten arteko trukea sustatzen du, bi espazioetan ikerketa-aldi bat eginez, testuinguru artistiko desberdinetan eta bertakoetan ikerkuntza eta lana bultzatzeko asmoz. Egonaldia Carlos Garaicoa estudioak Habanan duen ‘Artista x Artista’ programarekin lankidetzan egiten da.
La residencia de Prácticas Artísticas promueve el intercambio entre artistas de Cuba y Euskadi a través de un período de investigación en ambos espacios que favorece la investigación y el trabajo en diferentes contextos artísticos y locales. Esta residencia se realiza en colaboración con el programa ‘Artista x Artista’ que el Estudio Carlos Garaicoa lleva a cabo en La Habana.
Bilbon aukeratutako pertsonak Kuban egingo du egonaldiaren lehen zatia, urteko bigarren hiruhilekoan, eta Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaon bigarrena, udaren ondoren. Aldi berean, Carlos Garaicoa estudioak eta Azkuna Zentroak Kubako artista bat hautatuko dute, eta horrek antzeko ibilbide bat egingo du, deialdi honen adjudikazioa jasotzen duen artista egoiliarrarekin harremanetan jarrita. Praktika artistikoen egonaldiari buru emateko, bi sortzaileek lanaren erakusketa egingo dute Azkuna Zentroan.
Praktika Artistikoen egonaldia euskal hizkuntza eta kultura mundu osotik zabaltzeaz arduratzen den Etxepare Euskal Institutuaren laguntza du. La residencia de Prácticas Artísticas cuenta con la colaboración del Instituto Vasco Etxepare, cuya misión es defender la lengua y la cultura vasca por todo el mundo.
La persona seleccionada en Bilbao desarrollará la primera etapa de la residencia en Cuba, en el segundo trimestre del año; y la segunda en Azkuna Zentroa, después de verano. Paralelamente, el Estudio Carlos Garaicoa y Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao seleccionarán a un artista cubano para que haga un recorrido similar entrando en diálogo con el artista residente en Bilbao, durante su estancia en el Centro en el último trimestre de 2019. La residencia de Prácticas Artísticas culmina con una exposición del trabajo de ambos creadores o creadoras en Azkuna Zentroa.
Fundación Banco Sabadellek egonaldi artistikoen Amphitryon programa babesten du, artea eta kultura sustatzeko eta hedatzeko duen programaren barruan. Fundación Banco Sabadell apoya el programa de residencias artísticas Amphitryon, dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura.
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ARTE GARAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO
EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS
CONSONNI RADIO AZ-REKIN CONSONNI RADIO CON AZ
Kolektibo egoiliarra. Deialdi publikoa Colectivo residente. Convocatoria pública
Urtarrilak 28 > Martxoak 1
28 de enero > 1 de marzo
Gure irrati bereziaren lankide izan eta kultura kritikoari buruzko irratsaio bat egin nahi duzula? Bidal iezaguzu zure proposamena!
¿Quieres colaborar con nuestra particular emisora y realizar un programa de radio sobre cultura crítica? ¡Envíanos tú propuesta!
Deialdi publikoa antolatu dugu 5 emanaldiko podcasten saio bat grabatzeko Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaon, gure irrati-estudioan.
Lanzamos una convocatoria pública para la realización de un programa de podcasts de 4 episodios grabados en Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao, en nuestro estudio de radio.
Consonni argitaletxea bi urteko egonaldia egiten ari da kolektibo egoiliar modura Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaon. 2018an, zenbait podcast programatu ditugu, eta bide horretan jarraituko dugu 2019an ere. Begirada zabaldu nahi dugu, eta beste ahots kritiko batzuei saioa grabatzeko aukera eman. Zuzenean grabatuko da saioa, consonni radio AZ-rekin estudioan, Alhóndiga Bilbaon. Nola parte hartu? Bete izena emateko inprimakia eta baldintzak kontsultatu www.consonni.org webgunean. 2019ko urtarrilaren 28tik eta martxoaren 1era egongo da zabalik deialdia.
La editorial consonni está dos años de colectivo residente en Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao. Durante el año 2018 hemos programado distintos podcasts y en el 2019 seguimos con la misma labor. Queremos ampliar la mirada y ofrecer la oportunidad de grabar un programa a otras voces críticas. El programa se grabará en directo desde el estudio de consonni radio con AZ en Alhóndiga Bilbao. ¿Cómo participar? Rellena el formulario de inscripción y consulta las condiciones en www.consonni.org El plazo de la convocatoria se abre el 28 de enero y se cierra el 1 de marzo de 2019.
- consonni 20
ARTE GARAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO
HEZKUNTZA EDUCACIÓN
PLAYTIME LABORATEGIA LABORATORIO PLAYTIME MABI REVUELTAREN PROIEKTUA UN PROYECTO DE MABI REVUELTA
ANA ROMÁN La forma del rescate Urtarrilak 22, 23 eta 24. Asteartea, asteazkena eta osteguna. 10:00-11:30
22, 23 y 24 de enero. Martes, miércoles y jueves. 10:00-11:30h
Mabi Revueltak asmatu eta beste kide batzuekin zuzendutako PlayTime Laborategia hezkuntza-programak jarraipena izango du 2019an. Programa honek artearen izaera aztertzen du, jakintza eta eraldaketarako esparru gisa. Laborategia gidoi beraren inguruan egituratutako prozesuen sorta bat da, artista desberdinek -nork bere interes profesionalen esparrutik- egindako hezkuntza-proposamenen modura antolatuta. Urteko lehen seihilekoan, Mabi Revueltak hezkuntza-programa hau zuzenduko du, Ana Román eta Helena González artistekin batera.
Laboratorio PlayTime ideado y codirigido por Mabi Revuelta continua en 2019. Este programa investiga sobre la naturaleza del arte como campo de conocimiento y transformación. El Laboratorio es un abanico de procesos estructurados en base a un guion común en forma de propuestas educativas de diferentes artistas desde su ámbito de interés profesional. Durante el primer semestre del año, Mabi Revuelta codirige este programa de educación junto con las artistas Olatz de Andrés, Ana Román y Helena González.
ANA ROMÁN La forma del rescate (Erreskatearen forma)
ANA ROMÁN La forma del rescate
La forma del rescate tailerrak egun, denboraldi edo atal bat -benetakoa edo irudikatua, norberarena edo beste batena- berreraikitzen edo eraikitzen du ‘enssamblage’ eta ‘collage’ teknikak erabiliz.
La forma del rescate es la reconstrucción o construcción de un día, una temporada o un episodio real o imaginado, propio o ajeno, mediante la técnica del ‘enssamblage’ y el ‘collage’.
Tailerreko parte-hartzaileek emandako materiala edo aurkitu eta berreskuratutako objektuen ar txibo txiki bat erabiliz lan egingo dute. Garraiobide publikoetako txartelak, prospektuak, bilgarriak, publizitateko katalogoak, fotografia-zatiak, baztertutako testuak, jokatzeko kartak eta antzeko objektuak erabiliko dituzte, kontakizun pertsonal bat edo irudikatutako istorio bat kontatzeko.
Las personas participantes del taller trabajan a partir del material suministrado o de un pequeño archivo de objetos encontrados y rescatados. Estos objetos pueden ser billetes de transportes públicos, prospectos, envoltorios, catálogos de publicidad, fragmentos de fotografías y de textos desechados, naipes de juego... para contar un relato personal o una historia imaginada.
Medialab 2 Gaztelania. Ikastetxeekin itundua Informazioa eta erreserbak: 944 014 014 / azkunazentroa@azkunazentroa.eus
Medialab 2 Castellano. Concertado con centros escolares Información y reservas: 944 014 014 / azkunazentroa@azkunazentroa.eus
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LASTER / PRÓXIMAMENTE
ARTE BIZIAK ARTES EN VIVO DANTZA DANZA
KANPAI
SAYONARA BABY Osteguna, otsailak 7 de febrero, jueves 10€ / 8€ Az Txartelarekin Con Tarjeta Az Sayonara Baby asiar jatetxean, elkarreraginean dihardute hainbat pertsonaia aldakor eta askotarikok, egoera absurdo eta deliranteak sortuz elkarreragin horren bidez. Kanpai-ren (Natalia de Miguel eta Jorge Jauregui) pieza giza izatearen mapa bat da, hura osatzen duten pertsonen mapa bat. Haien arteko desberdintasunak, bitxikeriak, muturrak, ohiz kanpotikoa du ardatz.
Sayonara Baby es un restaurante asiático donde múltiples y cambiantes personajes interaccionan generando una situación absurda y delirante. La pieza de Kanpai (Natalia de Miguel y Jorge Jauregui) es un mapa de la condición humana, de las personas que la constituyen. Se centra en sus diferencias, sus rarezas, sus extremos, lo que queda fuera de lo común.
MUSIKA ETA SOINUA MÚSICA Y SONIDO
TAKU SUGIMOTO, FÉLICIE BAZELAIRE & LEO DUPLEIX Ostirala, otsailak 15 de febrero, viernes 8€ / 6€ Az Txartelarekin Con Tarjeta Az Taku Sugimoto gitarrista, inprobisatzaile eta musikagilea Japoniako musika esperimentalaren joera delikatuenaren ordezkari bikaina da, eta Félicie Bazelaire eta Leo Dupleix-ekin egin dituen azken kolaborazio-lanak aurkeztuko ditu. Andrea Berbois eta Garazi Navas euskal interpretatzaileek ere parte hartuko dute musika esperimentaleko entzunaldian.
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El guitarrista, improvisador y compositor Taku Sugimoto, representante excepcional de la música experimental japonesa en su vertiente más delicada, presenta sus últimas colaboraciones con Félicie Bazelaire y Leo Dupleix, en una audición de música experimental en la que también participarán las intérpretes vascas Andrea Berbois y Garazi Navas.
MUSIKA MÚSICA
SUN ARAW Ostirala, otsailak 22 de febrero, viernes 8€ / 6€ Az Txartelarekin Con Tarjeta Az Cameron Stallones aka Sun Araw kaliforniar artista eta dub joerako psikodelia tropikalaren ikertzaileak Atarian joko du, John Leland perkusionistarekin batera.
El artista californiano Cameron Stallones aka Sun Araw, explorador de la psicodelia tropical con tintes dub, tocará en el Atrio junto al percusionista John Leland.
Sun Arawk M. Geddes Gengras eta The Congos jamaikar reggaeko artista handiekin lankidetzan jardun du, RVNG Intl. etxearen eskutik (2012), eta horixe du, hain zuzen, musikari gisa osatu duen katalogo zabalaren gailurretako bat, emaitza artistiko paregabea sortu baitzuen agertoki ia sakratu batean kulturaren gaineko bi ikuspegi soinuarekin eta behe-maiztasunarekin uztartuz.
Su colaboración con las leyendas del reggae jamaicano M. Geddes Gengras y The Congos, promovida por RVNG Intl. (2012), es otra de las cotas más altas de su extenso catálogo como músico: la interconexión de dos formas de ver la cultura al sonido y las bajas frecuencias en un escenario casi sagrado dio como resultado un producto artístico sin igual.
LASTER / PRÓXIMAMENTE
ARTE BIZIAK ARTES EN VIVO
DANTZA DANZA
IBON SALVADOR & JOSEPH SIMON Osteguna, martxoak 7 de marzo, viernes 10€ / 8€ Az Txartelarekin Con Tarjeta Az Ibon Salvador eta Joseph Simon artistek BLUR #1 eta Pseudo-chameleon aurkeztuko dute, dantza garaikideko egonaldian Azkuna Zentroan eta Dansateliers Rotterdam zentroan egin duten lanaren emaitzak, Danimarkako dantza garaikidea sortzeko eta erakusteko zentroarekin elkarlanean eta trukean aritzeko egindako akordioari esker sortuak. Koreografoek Bilbon aurkeztuko dituzte piezak, otsailean Herbehereetako Dantza Garaikideko Moving Futures Festival 2019 jaialdian eszenaratu ondoren.
Los artistas Ibon Salvador y Joseph Simon presentan BLUR #1 y Pseudo-chameleon, resultado del trabajo realizado durante su residencia de danza contemporánea en Azkuna Zentroa y en Dansateliers Rotterdam, a través del acuerdo de colaboración e intercambio con el centro de creación y exhibición de danza contemporánea danés. Los coreógrafos presentan sus piezas en Bilbao después de haberlas escenificado en febrero en el Moving Futures Festival 2019, el Festival de Danza Contemporánea de Países Bajos.
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LASTER / PRÓXIMAMENTE
ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO ERAKUSKETA EXPOSICIÓN
INOIZ EZ ERREALA / BETI EGIAZKOA NUNCA REAL / SIEMPRE VERDADERO Martxoak 14 de marzo > Irailak 8 de septiembre
Artaud. Jamais réel et toujours vrai
Artaud-en ‘Nunca Real / Siempre Verdadero’ (Inoiz ez erreala / Beti egiazkoa) esaldiak estandartelana egiten du Iván de la Nuez komisarioak gidatu eta arte eta literaturaren arteko sinbiosia lantzen duen erakusketa honetan. Esaldi horrek lotzen ditu, hain zuzen ere, erakusketan parte hartzen duten hamahiru artistak, zeinak diharduten artean edo literaturan eta sortu baitituzte artea genero literario modura eta literatura erakusketa-proiektu modura erabateko naturaltasunez tratatzen dituzten lanak.
La frase ‘Nunca real y siempre verdadero’ de Artaud funciona como estandarte de esta exposición comisariada por Iván de la Nuez sobre la simbiosis entre el arte y la literatura. Un lema que conecta a los trece artistas participantes, que se mueven entre ambos mundos y cuyos trabajos tratan con naturalidad al arte como un género literario y a la literatura como un proyecto expositivo.
ARTE BIZIAK ARTES EN VIVO MUSIKA MÚSICA
UNCLOSE Ostirala, martxoak 22 de marzo, viernes 8€ / 6€ Az Txartelarekin Con Tarjeta Az
Arg. Foto: Eider Iturriaga
Iskandar Rementeriak (ahotsa, gitarra, sintetizadoreak eta programazioak) eta David ‘Deibol’ Rodríguezek (bateria akustikoak eta elektronikoak) osatutako bikote bilbotarraren kontzertua. Horien konposizioetan, instrumentazio elektrikoaren energiak eta elektronikaren soinu aniztasunak bat egiten dute. 2016an argitaratu zuten haien lehenengo EPa, Runaways (Winehouse Records), kritika espezializatuan oihartzun zabala lortuz. 2017an jaio zen The Long Tomorrow LPa; Moebiusek eta Dan O’Bannonek 1975ean argitaratu zuten komiki futuristan oinarritutako izenburua zuen.
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Concierto del dúo bilbaíno formado por Iskandar Rementeria (voz, guitarra, sintetizadores y programaciones), y David ‘Deibol’ Rodríguez (baterías acústicas y electrónicas), cuyas composiciones integran la energía de la instrumentación eléctrica y la diversidad sonora de la electrónica. Publicaron su primer EP Runaways (Winehouse Records) en 2016, consiguiendo una buena repercusión en la crítica especializada. En 2017 nace LP The Long Tomorrow, un título inspirado en el cómic visionario que Moebius y Dan O’Bannon publicaron en 1975.
HIGINIA GARAY
Una segunda mirada Martxoak 15 de marzo > Maiatzak 15 de mayo Higinia Garay artistak interben tzioa egingo du Arriquibarreko Fatxadan martxoa eta maiatza bitartean, inguratzen gaituen horren gaineko ‘bigarren begiratua’ proposatuz. Errealitatearen narratiba modura irudiak gailentzen diren gizarte honetan, ekintza bitala da, baita oldarkorra ere, haien adierazpen-ahalmenaz ohartzea, egileak dioenez.
La artista Higinia Garay interviene en la Fachada de Arriquibar entre marzo y mayo proponiendo ‘una segunda mirada’ a lo que nos rodea. En esta sociedad en la que priman las imágenes como narrativa de la realidad, tomar conciencia del poder de su representación es un acto vital, así como combativo, asegura la artista.
Higinia Garay (Higi Vandis) ilustratzaile eta diseinatzaile grafiko modura ari da Bilbon, gai sozial eta feministan espezializaturiko bere estudioaren buru, 2013az geroztik.
Higinia Garay (Higi Vandis) trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica en Bilbao y desde 2013 está a cargo de su propio estudio, especializado en temática social y feminista.
LASTER / PRÓXIMAMENTE
ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTE BIZIAK ARTES EN VIVO MUSIKA ESPERIMENTALA MÚSICA EXPERIMENTAL
PIERRE BERTHET & RIE NAKAJIMA Asteazkena, martxoak 27 de marzo, miércoles 8€ / 6€ Az Txartelarekin Con Tarjeta Az Berthet eta Rie Nakajima Hotsetan soinu-arteko programaren baitako musika esperimentaleko egoiliarrek musika esperimentaleko kon tzertu bat egingo dute 27an, beren egonaldiari buru emateko, eta kontzertu horretan aurkeztuko dute Azkuna Zentroan martxoaren 11tik 27ra egindako egonaldian sorturiko soinu-konposizioa.
Pierre Berthet y Rie Nakajima, residentes de música experimental dentro de Hotsetan, el programa de arte sonoro, culminan su residencia el 27 de marzo con un concierto de música experimental, en el que mostrarán la composición sonora que han trabajado durante su estancia en Azkuna Zentroa del 11 al 27 de marzo.
Soinu-artisten bikote honek azpilak, ura, loreontziak, gitarrak, metalezko hodiak, paulownia-haziak, banbu-makilak, hezurrak, harriak... erabiltzen dituzte, eta musika eta soinu esperimentalaren erreferente izatera eraman dituen hainbat soinu-konposizio sortu dituzte horiek erabiliz.
Este dúo de artistas sonoros utilizan en sus trabajos objetos como cubetas, agua, macetas, guitarras, tubos de metal, semillas de paulownia, palos de bambú, huesos, piedras... creando así composiciones sonoras únicas que los convierten en referentes de la música y sonido experimental. 25
INFORMAZIO OROKORRA INFORMACIÓN GENERAL
INORMAZIO OROKORRA INFORMACIÓN GENERAL
BISITA GIDATUAK VISITAS GUIADAS Azkuna Zentroak bisita gidatuak antolatzen ditu urte osoan barrena, Ricardo Bastidak sortu eta Philippe Starckek berrasmatu zuen eraikina ezagutzeko.
Azkuna Zentroa programa visitas guiadas todo el año para conocer el edificio de Ricardo Bastida reinventado por Philippe Starck.
• Banakako bisitak: Astelehena eta asteartea (gaztelaniaz), 19:00. Osteguna (euskaraz), 19:00. Bisita dohainik da, 45 minutuko iraupena du, eta gutxienez bost lagun behar dira egin ahal izateko.
• Visitas particulares: Lunes y martes (castellano), 19:00h. Jueves (euskera), 19:00h. La visita es gratuita, dura 45 minutos, y se realiza siempre que haya al menos cinco personas para participar en ella.
• Taldekako bisitak: Bisita taldeka egin nahi baduzu (gehienez 25 lagun), asteko edozein egunetan egin dezakezu erreserba, goizeko 10:00etatik arratsaldeko 19:00etara. Prezioa 50 eurokoa da (25€ behar bezala eratuta dauden eta bisita hau beren jarduera-egutegian sartzen duten elkarteak).
• Visitas en grupo: Si quieres realizar la visita en grupo (hasta 25 personas), se pueden reservar cualquier día de la semana, entre las diez de la mañana y las siete de la tarde. El precio es 50 euros (25€ si se trata de asociaciones constituidas y que incluyan esta visita en su calendario de actividades).
• Informazioa eta erreserbak: Infopuntuan (informazio gunea) eta 944 014 014 telefonoan.
• Información y reservas: en Infopuntua (punto de información) y en el teléfono: 944 014 014.
Az TXARTELA TARJETA Az Az Txartelak aukera ematen dizu kultura, gizarte eta ariketa fisikoko jarduerak biltzen dituen eskaintza zabalaz gozatzeko gure zentroan. Zentroko Txartelarekin, jarduera guztien inguruko informazioa jasoko duzu aldizka, eta deskontu eta abantaila interesgarriak lortuko dituzu.
La Tarjeta Az te permite disfrutar de una amplia oferta cultural, social y de actividad física en nuestro centro. Con ella podrás recibir periódicamente información acerca de todas las actividades y obtener interesantes descuentos y ventajas.
ORDUTEGIAK HORARIOS ZENTROA CENTRO
JARDUERA FISIKOKO ZENTROA CENTRO DE ACTIVIDAD FÍSICA
7:00-23:00 ASTELEHENA-OSTEGUNA LUNES-JUEVES 7:00-24:00 OSTIRALA VIERNES 8:30-24:00 LARUNBATA SÁBADO 8:30-23:00 IGANDEA DOMINGO
7:00-23:00 ASTELEHENA-OSTIRALA LUNES-VIERNES 8:30-23:00 LARUNBATAK, IGANDEAK ETA JAIEGUNAK SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS
MEDIATEKA BBK
INFOPUNTUAN ETA TELEFONOAN EN INFOPUNTUA Y POR TELÉFONO: 8:00-22:00 ASTELEHENA-OSTIRALA LUNES-VIERNES 9:00-22:00 LARUNBATAK, IGANDEAK ETA JAIEGUNAK SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS
9:00-21:00 ASTELEHENA-OSTIRALA LUNES-VIERNES 11:00-21:00 LARUNBATAK, IGANDEAK ETA JAIEGUNAK SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS
JENDEARENTZAKO ARRETA ATENCIÓN AL PÚBLICO
GABONETAKO ORDUTEGIA HORARIO DE NAVIDAD ZENTROA CENTRO
IKASKETA ARETOA SALA DE ESTUDIO
Abenduak 24 eta 31 de diciembre: 7:00-20:00 Abenduak 25 de diciembre, urtarrilak 1 eta 6 de enero: 10:00-23:00
Abenduak 24 eta 31 de diciembre: 7:00-19:30 Abenduak 25 de diciembre, urtarrilak 1 eta 6 de enero: 10:00-23:00
INFOPUNTUA
ERAKUSKETA ARETOA SALA DE EXPOSICIONES
Abenduak 24 eta 31 de diciembre: 9:00-19:45 Abenduak 25 de diciembre, urtarrilak 1 eta 6 de enero: 10:00-14:15 / 17:45-22:00
Abenduak 24 eta 31 de diciembre: 11:00-19:30 Abenduak 25 de diciembre, urtarrilak 1 de enero: 18:00-20:00 Urtarrilak 6 de enero: 11:00-14:00 / 18:00-20:00
AZSHOP Abenduak 24 eta 31 de diciembre: 9:00-19:30 Abenduak 25 de diciembre, urtarrilak 1 eta 6 de enero: 10:00-14:00 / 18:00-22:00
MEDIATEKA BBK
JARDUERA FISIKOKO ZENTROA CENTRO DE ACTIVIDAD FÍSICA Abenduak 24 eta 31 de diciembre: 7:00-19:30 Abenduak 25 de diciembre, urtarrilak 1 eta 6 de enero: 10:00-14:00 / 18:00-21:00
Abenduak 24 eta 31 de diciembre: 9:00-19:30 Abenduak 25 de diciembre, urtarrilak 1 eta 6 de enero: 11:00-14:00 / 18:00-21:00 Azkuna Zentroko programazioan aldaketak egon daitezke. Ikusi gure web orria: www.azkunazentroa.eus La programación de Azkuna Zentroa está sujeta a cambios. Consulta nuestra web www.azkunazentroa.eus
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AZKUNA ZENTROA, BILBOKO AISIALDI ETA KULTURA GARAIKIDEKO ZENTROA AZKUNA ZENTROA CENTRO DE OCIO Y CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BILBAO
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AZKUNA ZENTROKO ESPAZIOAK ETA SARBIDEAK ESPACIOS Y ACCESOS DE AZKUNA ZENTROA
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URTARRILEKO JARDUEREN EGUTEGIA CALENDARIO ACTIVIDADES DE ENERO
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URRIA OCTUBRE
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URTARRILA ENERO
ERAKUSKETA EXPOSICIÓN ANGELA DE LA CRUZ. HOMELESS
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URTARRILA ENERO
>17
MARTXOA MARZO
EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DEIALDIA CONVOCATORIA Praktika Artistikoen Egonaldia Residencia de Prácticas Artísticas
15
URTARRILA ENERO
>15
MARTXOA MARZO
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ABENDUA DICIEMBRE
>27
URTARRILA ENERO
1
URTARRILA ENERO
>4
MARTXOA MARZO
INSTALAZIO ARTISTIKOA INSTALACIÓN ARTÍSTICA PETER WEIBEL&MATTHIAS GOMMEL FLICK_BI
EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DEIALDIA CONVOCATORIA Dantza Garaikideko Egonaldia Residencia de Danza Contemporánea
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9
URTARRILA ENERO
URTARRILA ENERO
>11
APIRILA ABRIL
MUSIKA ETA SOINUA MÚSICA Y SONIDO CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE + GARAZI GOROSTIAGA
ZINEMATEKA Zinemaren historiako 50 harribitxi 50 joyas de la historia del cine
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21, 22
URTARRILA ENERO
URTARRILA ENERO
ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO AITOR SARAIBA
DANTZA DANZA LOKKE / OLATZ DE ANDRÉS The Big Game
ARTE BIZIAK ARTES EN VIVO MATARILE Last call / Stage
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URTARRILA ENERO
URTARRILA ENERO
DOKUMENTALA DOCUMENTAL LA MEMORIA DEL CUERPO: FORMAS EN EL ESPACIO-TIEMPO Roberto Menéndezen dokumentala Un documental de Roberto Menéndez
HEZKUNTZA EDUCACIÓN PLAYTIME. ANA ROMÁN La forma del rescate
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URTARRILA ENERO
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MARTXOA MARZO
EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DEIALDIA CONVOCATORIA CONSONNI Kolektibo egoiliarra Colectivo Residente
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URTARRILA ENERO
IRRATI-ANTZERKIA RADIO-TEATRO MOON PRODUKZIOAK Las muertes de los otros
URTARRILA ENERO
MUSIKA MÚSICA MOLLY NILSON
JARDUEREN AURRERAPENA AVANCE DE ACTIVIDADES
Otsailaren 5etik aurrera, asteartero Desde el 5 de febrero, todos los martes CONSONNI RADIO AZ-REKIN CONSONNI RADIO CON AZ Egonaldi artistikoak Residencias artísticas
Martxoak 4, 5 de marzo PLAYTIME. ANA ROMÁN La forma del rescate Hezkuntza Educación
Osteguna, otsailak 7 de febrero, jueves KANPAI Sayonara Baby
Martxoak 6, 7 de marzo PLAYTIME. HELENA GONZÁLEZ Kontrapublizitateko jokoak Juegos de contrapublicidad
Dantza Danza
Hezkuntza Educación
Otsailak 11 > 15 de febrero Martxoak 11 > 15 de febrero TAILERRAK: SOINU-ARTE ETA MUSIKA ESPERIMENTALAREN HASTAPENAK TALLERES DE INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA EXPERIMENTAL Y AL ARTE SONORO
Osteguna, Martxoak 7 de marzo, jueves JOSEP SIMON & IBON SALVADOR
Musika esperimentala Música experimental
Dantza Danza
Martxoak 14 de marzo > Irailak 8 de septiembre INOIZ EZ ERREALA / BETI EGIAZKOA NUNCA REAL / SIEMPRE VERDADERO Iván de la Nuez
Otsailak 12 > 14 de febrero PLAYTIME. ANA ROMÁN Erreskatearen forma
Erakusketa Exposición
Hezkuntza Educación
Musika Música
Ostirala, otsailak 15 de febrero, viernes TAKU SUGIMOTO, FÉLICE BAZELAIRE & LEO DUPLEIX + ANDREA BERBOIS & GARAZI NAVAS Musika esperimentala Música experimental
Ostirala, otsailak 22 de febrero, viernes SUN ARAW Musika Música
Ostirala, Martxoak 22 de marzo, viernes UNCLOSE Martxoak 15 de marzo > Maiatzak 15 de mayo HIGINIA GARAY Una segunda mirada Arte contemporáneo Arte garaikidea
Asteazkena, Martxoak 27 de marzo, miércoles PIERRE BERTHET & RIE NAKAJIMA Musica esperimentala Música experimental
Igandea, otsailak 24 de febrero, domingo XAKE PRODUKZIOAK Lur Antzerkia Teatro
Martxoak 1 > 5 de marzo LAAGENCIA Arte contemporáneo Arte garaikidea
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gizartea eta kultura garaikidea www.azkunazentroa.eus info@azkunazentroa.eus PLAZA ARRIQUIBAR, 4 - 48010 BILBAO 944 014 014
Depósito legal BI-249-2014
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