Exposición Bene Bergado / Decrecer
Introducción
Vivimos tiempos de consumismo desaforado con una obsesión por el enriquecimiento económico y una sociedad deslumbrada por el brillo de los grandes lujos. El consumismo se ha erigido en una nueva religión para millones de personas de todo el mundo y esa adicción consumista, sumada al fundamentalismo financiero, sostiene un modelo económico que devora los recursos naturales. Derrochamos sin ninguna consideración los recursos que la naturaleza conservó durante millones de años, lo que nos ha conducido a una crisis global en la que nos encontramos con un agotamiento de los recursos naturales.
La corriente de pensamiento sobre decrecimiento propone la disminución regular y controlada de la producción, con la finalidad de establecer una nueva relación de equilibrio entre los seres humanos y el planeta tierra. Es la única posibilidad que la humanidad tiene de sobrevivir basada en la frugalidad y la autolimitación. Puede resumirse como “vivir mejor con menos”. El decrecimiento no va a ser una opción sino una consecuencia impuesta por los efectos devastadores del crecimiento económico.
La exposición
En esta exposición, la escultora Bene Bergado ofrece el verbo Decrecer en infinitivo como una suspensión frente a un crecer ilimitado. Y si el infinitivo es un título, una marca impersonal, las obras son un gerundio personal de la artista.
Decrecer es así una llamada a la acción desde el arte como respuesta a la situación actual de crecimiento desmedido y agotamiento de los recursos. Las instalaciones y esculturas de la muestra, comisariada por el artista Juan Luis Moraza, dialogan con la necesidad de una desaceleración a través de la conciencia de límite, para adaptarnos a un futuro próximo de baja energía e inevitables cambios de vida. Decrecer muestra la tensión dinámica entre el arte y aquello de lo que trata: entre sus procesos artísticos y sus temáticas más explícitas.
Decrecimiento significa vivir mejor con menos: reevaluar, reconceptualizar, reestructurar, reubicar, redistribuir, reducir, reutilizar y reciclar.
Bene BergadoDecrecer es un proyecto específico para la Sala de Exposiciones de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, con elementos audiovisuales, instalaciones creadas para esta exposición y una muestra de piezas de Bene Bergado de los años 90 reconfiguradas, que no han sido expuestas hasta el momento. La pieza central es Tierra quemada, una instalación artística de gran formato. Se trata de una torre eléctrica de 30 metros de altura fragmentada en 4 partes. Esta torre que parece caída es una torre desmontada, almacenada, descartada, convirtiéndose en hábitat o refugio.
La artista
Nacida en Salamanca, Bene Bergado ha vivido y se ha formado en Bilbao. Decrecer supone su vuelta a la ciudad en la que dio sus primeros pasos profesionales, con un proyecto que ahonda en cuestiones enunciadas en trabajos anteriores y en el que se funden aspectos biográficos e ideológicos.
Bene Bergado es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 1985. Tras terminar la carrera inicia su andadura como artista con la Beca de la Diputación de Bizkaia en 1986. En 1987 entra como profesora en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Participa en la Muestra de Arte joven de 1992 y la muestra comisariada por José Luis Brea DISTANCIA 0 en 1994. Tras 10 años como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU se traslada a vivir y trabajar en Madrid en 1998.
El comisario
El escultor Juan Luis Moraza viene realizando exposiciones individuales y participando en muestras colectivas desde 1980.
Es profesor titular de la Universidad de Vigo e imparte docencia en programas de Máster y Doctorado de varias universidades. Ha comisariado en Artium, Reina Sofía, GuggenheimBilbao y La Casa Encendida, entre otros. Autor de libros como Corduras (2007), Ornamento y Ley (2007), Formas del límite (2006), MA(non É)DONNA, Imágenes de creación, Procreación y anticoncepción (1993), Seis sexos de la diferencia (1990), y numerosos ensayos en libros de colaboración, revistas especializadas, catálogos y periódicos.
Vivimos como si tuviésemos 1,75 planetas Tierra a nuestra disposición.
World Wildflife Fund (WWF)
Programa de actividades
La exposición se extiende a través del programa educativo para escolares y familias, en el que se despliega el concepto del decrecimiento desde lo local y lo global, lo geopolítico y lo medioambiental, lo personal y lo colectivo.
Visitas introductorias a la exposición
Desde el 13 de julio
Horario: Todos los jueves a las 18:30h
Duración: 45min
Idioma: Euskera y castellano según demanda. El primer jueves de cada mes la visita será en Euskera.
Aforo: 20 personas máximo por visita, además de la guía.
Aforo mínimo: 4 personas
Inscripciones: Entrada libre previa inscripción en AZ Info, sala de exposición, en el teléfono 944 014 014 o a través del email info@azkunazentroa.eus
Programa de visitas para familias
Recorrido abierto por la exposición a través de un mapa en el que están representadas las obras de la muestra para generar un diálogo familiar y fomentar la mirada y la reflexión curiosa.
Solicitar plano en el mostrador del vestíbulo de la sala de exposiciones.
Programa escolar
A través de una actividad colectiva sobre el proceso de producción y consumo textil, el alumnado pone en relación sus actos de consumo con el origen de la materia prima, el lugar de transformación en producto y los lugares de desecho.
Concertado con centros escolares.
Todos los jueves lectivos, entre septiembre y diciembre de 2023, de 11:00h a 13:00h
Inscripciones: info@azkunazentroa.eus
Publicación
La exposición se acompaña de una publicación a modo de catálogo del proyecto.
Si te interesa esta publicación, mándanos un mail a info@azkunazentroa.eus y te avisaremos cuando esté a la venta.
Audioguías
Componentes consiste en la proyección revisada del video PROSPECTO realizado en 2016 en el que recorren la pantalla, a modo de créditos cinematográficos, un listado de aditivos alimentarios que forman parte de los alimentos producidos por la industria de la alimentación y su procesamiento. Estas dosis a medio y largo plazo, someten a nuestros cuerpos a procesos de desestabilización orgánica que desconocemos, al igual que todos los químicos con los que nos relacionamos a diario. Así, se comportan como componentes oponentes, como residentes “caballos de Troya”. El título Componentes enfatiza esta confrontación en el ambiente interno del metabolismo.
La alimentación es, seguramente, la interacción más íntima y constituyente que involucra los seres vivos en su reciprocidad ambiental. Sea natural o artificial, orgánica o inorgánica, toda forma existe como una tensión estructural entre componentes y oponentes. Los seres vivos mantenemos nuestra estabilidad estructural en un proceso continuo de intercambio de materia, energía e información, que debe ser gestionado para establecer su integridad. La fragilidad de un sistema consiste en su capacidad para reconfigurar el equilibrio dinámico entre oponentes y componentes.
Batería es una instalación conformada por una estantería industrial de 20 metros de largo en la que apilan, obras, materiales, instalaciones, documentaciones de toda la trayectoria artística, y elementos relacionados con el proceso de elaboración de esta exposición. Unas piezas han dado lugar y generado otras, y la densidad de sus yuxtaposiciones y oposiciones, no pretende solo mostrar un hacer, sino interconectar formas, contenidos, materiales etapas.
Esta gran estantería es metáfora y metonimia del proceso de elaboración como batería generatriz, como apilamiento y pila. No se trata de un archivo, ni sólo de un almacén donde los materiales apelan a su disponibilidad, sino de
una instalación que apila obras y materiales ensayando una batería en la que esos elementos generen una situación energética y procesual.
Cada artista opera desde su deseo sobre el fondo de un legado simbólico, y sensible. Las obras, propias y ajenas, existen en sus relaciones, en su conductividad. Y cada instante de creación entrelaza una mirada retrospectiva con una mirada prospectiva. Como una batería, ese fondo de la artista no sólo desvela sus procesos, sino que además activa las interconexiones de esos materiales, condensaciones de energías que generan por sí mismas nuevas conexiones.
Encuentro y ornamento es una instalación conformada por dos docenas de platos, algunos enteros y otros rotos, fundidos en bronce y esmaltados. Cada plato incluye, en lugar de un dibujo decorativo, una fecha significativa personal o social de la vida de la artista en dos colores; unos dorados y otros negros.
En su versión original, los platos se encontraban sobre una superficie construida por dos lienzos de tela de lino virgen. Esta superficie está dividida por una red de ping-pong que no está situada en el centro, sino en una proporción áurea, que condiciona un juego en desigualdad de oportunidades. Esta mesa de juego, sobre la que se acumulaban los platos como después de un enfrentamiento, se encontraba sobre una estructura de andamio. La palabra “encuentro”, remite
a una reunión o aproximación, pero también a un litigio, a un enfrentamiento tanto deportivo como conflictivo. Romper un plato es, además, la metáfora de una pérdida de la inocencia, de las consecuencias del compromiso de vivir, de modo que cada ruptura es también un comienzo.
El Abatimiento de encuentro y ornamento, retrotrae los lienzos-mesa, a su estatuto de “plano de la representación”, pero, al hacerlo, elimina incluso la posibilidad del juego, al eliminar ese soporte real y simbólico. Como consecuencia, incluso el encuentro tanto como la propia vida personal, se disuelven en un colapso en el que la desigualdad de oportunidades queda fundida en una ausencia de posibilidades. Los platos rotos caen al suelo, “tocan tierra”.
Tierra quemada es una instalación cuyo eje central es una torre eléctrica C-500-30 fragmentada. Las torres de transmisión de electricidad pertenecen a la tradición monumental de los signos de autoridad, de acuerdo a una lógica de posición, y altura. Las torres eléctricas son soportes estrictamente estructurales que no sostienen una figura, sino la transmisión misma, el flujo de energía e información, figuras de una nueva autoridad sin imagen.
Las torres caídas forman parte de una larga tradición de monumentalidad negativa, como escenas de deslegitimación, como monumentos destituidos, signos de un colapso del sistema. Pero esta obra tiene además que ver con la supervivencia a pesar de todo; con la energía
vital de crear hogar allá donde vayas, a pesar de lo terrible que pueda ser la situación. De generar valor con lo que tengas a mano y disfrutar de lo pequeño. Esta es una torre desmontada, descartada, convertida en hábitat o refugio.
Al igual que en la serie de obras de la artista titulada TRAMPAS, este espacio es el soporte de indicios diseminados de un asentamiento precario: zonas de suelo de parquet, sacos de dormir, maquetas, restos de comida, zapatos, maletas rotas o descompuestas, -algunos de estos objetos están fundidos en bronce, jugando con la idea de dar valor y durabilidad a lo perecedero e insignificante-…y otros signos de un habitar.
SALA I. Componentes SALA III. Batería SALA II. Abatimiento de encuentro y ornamento: SALA IV. Tierra quemada SALA I SALA II SALA III SALA IV