Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés II. Zinemateka
Zinemaldia en Azkuna Zentroa. Cine
Azkuna Zentroa en imágenes
Marta Cartu, Pauline Lecerf y Cole Degenstein, artistas de la cuarta edición de la Residencia Internacional del Cómic
Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa
Investigadoras Asociadas a Azkuna Zentroa
Orangcosong testea su nuevo Engeki Quest de Bilbao
Ça marche. Verdades de mentira: Imaginación y Teatro
Olatz de Andrés. Tiempo como cuerpo
Mitusu, teatro para niñas, niños y jóvenes
Zinemaldia para escolares
Carlota Mantecón. Principiantes
Diálogos de Cine. Luces, cámara ¡acción!
Diálogos Imprescindibles del Cómic
Saluda a tus ancestros o cómo canibalizar un clásico
Artearen bitxiak topatu
práctica
Mediateka Gabonetan
Allora&Calzadilla: KLIMA Taller de audioguías
Abel Jaramillo
Ana G. Lartitegui
Encuentro en torno a la creación artística Miércoles
Allora & Calzadilla Amaia Molinet
Ane Berganza Ça marche
Elahood Elena Aitzkoa
Idoia Zabaleta
Proyecto Larrua
Ixiar Rozas
Gala Knörr
Jon Gerediaga
Lore Stessel Lorea Burge
Manu Muniategiandikoetxea
Raketa Brokobitx
Olatz de Andrés
Rosa Casado
Programa 2024
Programa Profesional
10:30-14:30 Pensar, hacer, habitar. Encuentro profesional en torno a las residencias artísticas
Programa público
Open studios
18:00-20:00 Amaia Molinet. Tierra Quemada Lantegia 2. Lab1
Ane Berganza . que se basta a sí mismo Sala Bastida
Abel Jaramillo. Ninguna noche en llamas Lantegia 2. Lab2
Lorea Burge. Sonic Fielding Lantegia 2. BAT Espazioa
Lore Stessel. Poetry of the Gang Sala Fdez. del Campo
Ça marche. Trabajos forzados Lantegia 3
Rosa Casado. La Ilusoria estabilidad del suelo Lantegia 3
Raketa Brokobitx. Trip-Ti-Ko
Sala Urquijo
Olatz de Andrés. Time is a muscle Lantegia 3
Manu Muniategiandikoetxea . Schola Navicolare di Traiano Terraza
ArtxiboAZ / Bibliografía / Publicaciones AZ Lantegia 1
Exposiciones
Allora & Calzadilla . KLIMA
Sala de Exposiciones
Ana G. Lartitegui. La nave de los necios Galeria Mediateka
Manu Muniategiandikoetxea . Schola Navicolare di Traiano Terraza
Actividades
11:00-20:00 Allora & Calzadilla KLIMA | Proyección: The Great Silence Auditorio
18:00 Allora & Calzadilla . KLIMA
Performance: Entelechy Sala de Exposiciones
Jon Gerediaga . Poiesis Logos Poetikoaren Agerraldi Batzuk | Lectura Kubo Baltza
Ça marche. Trabajos forzados | Presentación Lantegia 3
Ana G. Lartitegui. La nave de los necios | Visita guiada Mediateka Galeria
18:30 Allora & Calzadilla . KLIMA | Visita guiada
Sala de Exposiciones
Elena Aitzkoa Ur Aitzak Atrio de las Culturas
Performance: JIRIW BE KA KOKODJI LADJE URRUN EGON ARREN
19:00 Ane Berganza que se basta a sí mismo | Performance Sala Bastida
Allora & Calzadilla KLIMA | Performance: Lifespan Sala de Exposiciones
19:30 Lorea Burge. Sonic Fielding | Performance BAT Espazioa
20:00 Proyecto Larrua . Shoot the target | Danza Atrio de las Culturas
20:40 Elahood Intempestiva | Danza Atrio de las Culturas
21:00 Gala Knörr. Closer | Performance
Atrio de las Culturas
Este trimestre nos acompañan...
La programación de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao surge de la complicidad con personas de diferentes disciplinas que dan valor, aportan y enriquecen nuestras propuestas. Aquí mostramos los proyectos y las personas que nos acompañan este trimestre y que forman parte de las conversaciones que hemos abierto este año.
Lorea Burge Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
Jon Gerediaga Babestu. Programa de Apoyo a la
Ane Berganza Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
Lore Stessel Artista Asociada a AZ
Amaia Molinet Artista Asociada a AZ
Marta Cartu Residencia Internacional del Cómic
Pauline Lecerf Residencia Internacional del Cómic
Cole Degenstein Residencia Internacional del Cómic
Idoia Zabaleta Artista Asociada a AZ
Olatz de Andrés Artista Asociada a AZ
Ça Marche (Nico Jongen y Laura Viñals) Artistas Asociad@s a AZ
Rosa Casado Investigadora Asociada a AZ
Ixiar Rozas Investigadora Asociada a AZ
Elena Aitzkoa Artista
Creación
Abel Jaramillo Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
Gala Knörr Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
Manu
Muniategiandikoetxea Artista
Guillermo Weickert Coreógrafo
Elahood (Sabela Domínguez, Julia Laport) Coreógrafas
Allora & Calzadilla: KLIMA muestra en la Sala de Exposiciones el trabajo reciente de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, referentes del arte contemporáneo internacional. Este dúo colaborativo de artistas visuales ha desarrollado una obra experimental que se ha expuesto en museos de todo el mundo.
El concepto «KLIMA» se remonta a la clasicidad griega y hace referencia a la orientación de las formas de vida hacia el sol. Cada una de las obras de la exposición constituye un clima único y, tomadas en su conjunto, dan forma a una confluencia cósmica que abarca los últimos 4.000 millones de años.
El conjunto expositivo muestra tanto la naturaleza interdisciplinar y colaborativa de la práctica de Allora & Calzadilla como los temas presentes en su obra: el tiempo geológico y la historia de la evolución de la vida en la Tierra, la condición postcolonial, la justicia medioambiental, la deuda climática, la geopolítica y las fuentes de energía.
En la muestra destaca la creación de obras escultóricas basadas en la performance, algunas de las cuales se muestran regularmente en la exposición, en colaboración con músicos locales.
ALLORA & CALZADILLA
Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla han desarrollado una obra experimental que combina escultura, performance, video, audio y fotografía. A partir de una compleja práctica orientada hacia la investigación, la pareja, afincada en Puerto Rico, trata de manera crítica las intersecciones y complicidades entre el hecho cultural, el histórico y el geopolítico.
Su trabajo se ha expuesto, entre otros, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Neue Nationalgalerie de Berlín, la Tate Modern de Londres, el Museo Guggenheim Bilbao o el Stedelijk Museum de Amsterdam.
En 2011 representaron a los Estados Unidos de América en la 54ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.
HASTA EL 6 DE ENERO DE 2025
Sala de Exposiciones
Entrada libre
MIÉRCOLES, 25 DE SEPTIEMBRE
11:00-20:00 Proyección The great silence. Auditorio
18:00 Performance Entelechy Sala de Exposiciones
19:00 Performance Lifespan. Sala de Exposiciones
ACTIVIDADES
Performance
Todos los jueves
Entelechy (2020) - 18:00
Lifespan (2014) - 19:00
Visitas introductorias
Todos los jueves, a las 18:30 (30’) en la Sala de Exposiciones
Proyección
The great Silence Miércoles, 9 de octubre Miércoles, 20 de noviembre Jueves, 19 de diciembre Lunes, 6 de enero 11:00-20:00
Auditorio
#artesvisuales #intervención
Manu Muniategiandikoetxea
Schola Navicolare di Traiano
El artista visual Manu Muniategiandikoetxea presenta en la terraza Schola Navicolare di Traiano, una intervención constructivo-pictórica basada en “Gigantomaquia”, el proyecto que ha desarrollado durante su reciente residencia en la Academia de España en Roma.
Interesado en la construcción y los patrones geométricos, el artista se ha inspirado para su obra más reciente en los pavimentos geométricos de las edificaciones del Parque Arqueológico de Ostia Antica, el antiguo puerto de Roma. Concretamente en los que se conservan en la Sala de banquetes de la Schola di Traiano (siglo III), la escuela de los constructores navales.
En este proyecto inconcluso, cuyas piezas están en continuo desarrollo, Manu Muniategiandikoetxea juega con la idea de estudio y la importancia del contexto, expandiendo el concepto de obra a todo su entorno productivo. La mesa, las tramas, las plantillas, el caballete, el texto o el propio lienzo son elementos de trabajo y creación.
MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA
Manu Muniategiandikoetxea es una de las figuras clave del arte vasco en las dos últimas décadas. Pintor y escultor, encuentra la conexión entre ambas disciplinas superponiendo la estructura física, material, el gesto o la expresión pictórica. Puertas, ventanas o sillas le sirven para realizar ágiles ejercicios espaciales y volumétricos.
HASTA EL 29 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Terraza
Entrada libre
MIÉRCOLES,
25
DE SEPTIEMBRE
18:00-20:00: Open studio
Terraza
Escultura Sombra clara . Elena Aitzkoa. Atrio de las Culturas
#artesvisuales #escultura #poesía
Elena Aitzkoa
Artista Asociada a Azkuna Zentroa
Ur Aitzak
La artista Elena Aitzkoa muestra en el Atrio el conjunto escultórico Ur Aitzak, creado como Artista Asociada a Azkuna Zentroa en los dos últimos años.
En este tiempo, el Atrio ha sido a la vez su taller y espacio expositivo, formando parte de la vida del Centro y de las personas que transitan por él. Elena Aitzkoa ha compartido con ellas los detalles del proceso, las técnicas empleadas o los poemas que acompañan cada una de las piezas.
Ciénaga estrellada, Arrebol, Luz cauce, Horizonte nuca, Cisne y Sombra clara han ido creciendo así de una manera orgánica, hasta generar un archipiélago de formas que son ya parte del Atrio de las Culturas de la Alhóndiga.
En la Sala Iparraguirre, situada en el Atrio, se proyecta en video el proceso creativo de Elena Aitzkoa y su contextualización en Azkuna Zentroa. Hasta el 29 de septiembre.
HASTA ABRIL DE 2025
Atrio de las Culturas Entrada libre
MIÉRCOLES, 25
DE SEPTIEMBRE - 18:30
JIRIW BE KA KOKODJI LADJE URRUN EGON ARREN
Performance
Atrio de las Culturas
ELENA AITZKOA
(Apodaka, 1984). Artista. Su práctica incluye la escultura, el dibujo, la poesía, la performance y el cine. Sus creaciones son un ecosistema heterogéneo que se nutre de elementos físicos y emocionales del entorno y de la experiencia vital. Entre sus últimos proyectos destaca Lendia Song (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2021). Participa en Estudio III. Salir al Encuentro. Hablar al lugar, ciclo comisariado por Isabel de Naverán en el Museo Reina Sofía (2021).
#artesvisuales #ilustración #exposición
Ana G. Lartitegui
La nave de los necios. Una travesía de cuento en diálogo con la pintura flamenca
La nave de los necios. Una travesía de cuento en diálogo con la pintura flamenca es un libro convertido en una exposición de ilustraciones.
El proyecto muestra las acuarelas originales creadas por la artista bilbaína Ana González Lartitegui para su último trabajo "La nave de los necios”, editado en castellano, euskera, catalán y gallego.
Las 18 ilustraciones de la exposición son el relato gráfico de una historia que enlaza la burla con la tradición satírica de la pintura flamenca del Renacimiento, conectando al público infantil y juvenil con grandes maestros de la pintura como El Bosco, Brueghel el Viejo y Patinir, entre otros.
Así mismo, en la exposición se muestra el proceso creativo tanto del texto como de la narración gráfica de este libroálbum. Desde el trazo de los primeros bocetos hasta su transferencia al papel de acuarela y su pintado por capas.
HASTA EL 29 DE SEPTIEMBRE 2024
Galería Mediateka Entrada libre
MIÉRCOLES,
25 DE SEPTIEMBRE -18:00
Visita guiada con la artista. Galería Mediateka
ACTIVIDADES
Visitas introductorias
Viernes 6,13,20 y 27 de septiembre a las 18:30 (15')
ANA G. LARTITEGUI
(Bilbao, 1961). Ilustradora Ana G. Lartitegui publicó su primera obra en 1989. Desde entonces, se dedica a los libros infantiles en su doble faceta de ilustradora y de investigadora. Ha escrito artículos, dado conferencias, comisariado exposiciones… Coordina el grupo de estudio Círculo Hexágono y su colección de ensayo breve. Y en ocasiones, como en La nave de los necios (A fin de cuentos, 2023), también escribe ficción.
#artesvisuales #tecnología #realidad virtual
Silvia Sánchez
Evolución desde la imperfección: arte, realidad virtual y neurociencia
Evolución desde la imperfección: arte, realidad virtual y neurociencia es una exposición audiovisual que aúna arte, tecnología, música y emociones. La muestra está basada en 7 obras físicas originales de la artista Silvia Sánchez que cobran vida mediante unas gafas de realidad virtual en 3D y 360 grados.
A través de sus acuarelas, Silvia Sánchez invita a sumergirse en un mundo de emociones centradas en el empoderamiento de la mujer, «mostrando la riqueza de sus diferentes facetas y despertando interrogantes sobre la belleza en la imperfección», tal y como resalta la artista.
Evolución desde la imperfección: arte, realidad virtual y neurociencia muestra cómo el arte tradicional evoluciona mediante la tecnología para llegar a todos las comunidades de públicos, incluidas las más jóvenes.
Así mismo la exposición muestra los resultados de un experimento de arte y neurociencia pionero a nivel mundial que confirma el impacto positivo del arte en la sociedad.
DEL 15 DE OCTUBRE AL 24 DE NOVIEMBRE
Galería Mediateka Entrada libre
SILVIA SÁNCHEZ
(Bilbao, 1970)
Silvia Sánchez decidió hace 15 años dejar el mundo del derecho y dedicarse profesionalmente al arte. Ha residido en España, Portugal, Suiza, México y Emiratos Árabes, exponiendo su obra en estos lugares. En todas esas culturas es espectadora anónima de las emociones humanas, propias y ajenas, que le sirven como materia prima para su obra.
Actualmente reside en Donostia/ San Sebastián, donde bajo el nombre de silvia & the spyglass, tiene su galería en la que exhibe su obra física y digital.
#artesvisuales #instalación
Leticia Paschetta BRUMA.
Jugar en paisajes brumosos
La artista y arquitecta Leticia Paschetta presenta en Galería Mediateka una nueva propuesta de sus “paisajes lúdicos”. Se trata de experiencias espaciales que fusionan arte, diseño e innovación estructural. Instalaciones centradas en la interacción humana que, tal y como describe su creadora, «exploran la posibilidad de modificar nuestra percepción y la forma en que jugamos, soñamos y sentimos».
BRUMA. Jugar en paisajes brumosos se construye sobre tres ejes principales: la creación de “atmósferas de brumas”, una reflexión sobre la idea de límites difusos y la fusión de materia y acción; la invitación a estar “dentro de capas internas” como exploración de una profunda interioridad; y la investigación rigurosa sobre lo imprevisible y lo intuitivo creando “estructuras de fragilidad aparente”.
La instalación se configura como espacios textiles colgantes en las que los cuerpos se hunden y elevan al mismo tiempo en un movimiento indeterminado, cambiante, lúdico y libre.
DEL 17 DE DICIEMBRE AL 2 DE MARZO DE 2025
Galería Mediateka
Entrada libre
#artesvisuales #babestu #exposición
Abel Jaramillo
Ninguna noche en llamas
Abel Jaramillo inicia en septiembre su residencia en Azkuna Zentroa en el marco de Babestu, el programa de Apoyo a la Creación del Centro, con Ninguna noche en llamas. Se trata de un proyecto multidisciplinar que toma como punto de partida la imagen en movimiento y la escritura para abordar la construcción de relatos, los mecanismos narrativos de la historia, la idea de transformación a través del lenguaje y las imágenes que transitan y se replican en distintas épocas.
A partir de diversas historias que dialogan con el fuego, el artista trabaja en una «película desbordada» que reflexiona sobre la mirada y la escucha, las conexiones entre lugares y tiempos y la potencialidad narrativa de las ficciones. El resultado se muestra en Lantegia a partir de diciembre.
DEL 4 DE DICIEMBRE DE 2024 AL 12 DE ENERO DE 2025
BAT Espazioa Lantegia
MIÉRCOLES, 25
DE SEPTIEMBRE -18:0020:00: Open studio Lantegia 2. Lab 2
ABEL JARAMILLO
(Badajoz, 1993)
Artista visual, desarrolla su trabajo en torno a las grietas y los márgenes de la historia, las narraciones y poéticas vinculadas a contextos específicos y las tensiones políticas que se proyectan en lo cotidiano. Su práctica aborda la construcción de la historia desde abajo, la producción de ficciones a partir de sucesos históricos y la relación entre relatos, territorios, márgenes y periferias.
Led Silhouette. Halley . eszenAZ.
#artesenvivo #eszenAZ #AZzabalik #danza
Proyecto Larrua Shoot the target
Shoot The Target es un viaje de dos personas en busca de un objetivo común, un diálogo de dos cuerpos que sincronizan su pisada para llegar más lejos, se apoyan el uno en el otro para descansar, se impulsan para llegar más lejos, se cuidan y se protegen. Una espiral que sumerge al público en un recorrido vital que salta desde la energía jovial, al peso de la madurez, trazando un paralelismo con el recorrido de la compañía.
La danza en espacios no convencionales es parte de la identidad de Proyecto Larrua, compañía de danza contemporánea dirigida por Jordi Vilaseca y Aritz López con base en Vitoria-Gasteiz. Por ello, el Atrio de Azkuna Zentroa es el escenario perfecto para mostrar Shoot The Target, una pieza que nace de la necesidad de regresar al origen y con la que aproximan la danza a todos los públicos desde la cercanía.
MIÉRCOLES, 25 DE SEPTIEMBRE
20:00 / 15'
Atrio de las Culturas
Entrada libre
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Jordi Vilaseca
Intérpretes: Aritz López y Jordi Vilaseca
Música: Luis Miguel Cobo
@proyectolarrua proyectolarrua.com
Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa 2024-2025
#artesenvivo #eszenAZ #AZzabalik #danzaurbana
Elahood Intempestiva
Intempestiva es la nueva propuesta escénica de la compañía gallega de danza urbana Elahood para espacios no convencionales. Inspirada en la obra y en la figura de la reconocida autora Xela Arias (Día das Letras Galegas 2021), el lenguaje de Elahood y la poesía de Xela Arias convergen en los espacios públicos, los cuidados y los afectos.
Intempestiva es un ejercicio de libertad y de desobediencia en el que género, identidad gallega, raíces y precariedad se entrelazan para cuestionar qué es hacer algo de provecho. Ganadora del primer premio y del premio de la crítica en el Certamen Coreográfico de Madrid (2021) y del premio al mejor espectáculo de la Plataforma de Diálogos Contemporáneos del Festival DZM (Cáceres, 2021).
Elahood visibiliza las danzas urbanas como un medio de expresión legítimo en la danza profesional. Sabela Domínguez y Julia Laport sostienen una visión artística clara y directa, caracterizada por un lenguaje visual y musical con una mirada hacia fuera.
MIÉRCOLES, 25 DE SEPTIEMBRE
20:40 / 17’
Atrio de las Culturas
Entrada libre
FICHA ARTÍSTICA
Dirección e interpretación: Sabela
Domínguez y Julia Laport
Dramaturgia: Gena Baamonde
Música: LLXNTO & Bruno Baw
Vídeo: Iria Casal
Producción: Elahood
Acompañamiento a la producción: Manu Lago y Uxía Rivas
Tiempo como cuerpo es el proyecto coreográfico de Olatz de Andrés que investiga sobre maneras de transformar nuestra percepción y experiencia del tiempo a través del movimiento como acción en vivo y la escritura, el dibujo y lo audiovisual, como registro. «Es un intento de aprehender lo efímero de la danza y lo efímero del tiempo», señala la coreógrafa.
El proyecto se activa en octubre con el estreno de Time is a Muscle, la pieza-experiencia duracional coreográfica en la que Olatz de Andrés invita al público a percibir la presencia del tiempo como un cuerpo más en el espacio.
Junto con ello, en Lantegia 1 se exponen algunos materiales de sus procesos de investigación y creación con el vídeo, la escritura, el dibujo y la fotografía como registro de lo efímero. El 23 y 30 de octubre (19:00) se realizan dos activaciones en vivo a partir de los materiales de la pieza duracional.
Olatz de Andrés desarrolla parte de este proceso múltiple de investigación como Artista Asociada a Azkuna Zentroa en 2024 y 2025.
Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa 2024-2025
JUEVES, 17 DE OCTUBRE
ESTRENO
17:00 / 4 horas
Kubo Baltza
Precio: consultar en la web y en AZ Info
EXPOSICIÓN: Del 17 de octubre al 3 de noviembre Lantegia 1
MIÉRCOLES, 25
DE SEPTIEMBRE -18:0020:00: Open studio Lantegia 2. Lab 3
FICHA ARTÍSTICA
Idea, dirección y creación: Olatz de Andrés
Creación e interpretación: Pilar Andrés, Iñigo Rementería, Oihana Vesga
Interpretación y participación: bailarines cursando el módulo
TIM de Mutis espazioa
Asistente de dirección, espacio escénico e iluminación: Dani Hernández
Dibujo, fantasía y sensibilidad conceptual: Ixiar García
Espacio sonoro: Mikel R. Nieto
Cómplice: Robert Jackson
Producción y distribución: Vanessa Fuentes
Con el apoyo de: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y las ayudas a Producción del Gobierno Vasco
#artesenvivo #eszenAZ
Guillermo Weickert
Luz sobre las cosas
El coreógrafo, bailarín y actor Guillermo Weickert presenta en el Auditorio Luz sobre las cosas, su nueva creación escénica. Una propuesta abierta, que renuncia a esquemas argumentales y reducciones racionales, situándose en una zona onírico-fantástica que posibilita su libertad formal.
Esta pieza de danza es, según su creador, una experiencia sobre aquello que le mueve y le conmueve, sobre su propio lenguaje escénico en relación con su búsqueda intuitiva de esas atmósferas que comunican como un destello, que apelan antes a los sentidos que a la razón, que muestran la “belleza” como el movimiento emocional que se genera en el ánimo de las personas espectadoras.
Luz sobre las cosas es uno de los epígrafes de la conferencia ATMÓSFERAS que el arquitecto suizo Peter Zumthor impartió en 2003 en un intento de explicar la cualidad de la conmoción, lo que hace que algo (un edificio, un lugar, una música…) pueda conmovernos una y otra vez.
JUEVES, 24 DE OCTUBRE
19:00 / 105´
Auditorio
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Idea, dirección, coreografía: Guillermo Weickert
Composición musical y espacio sonoro: Miguel Marín ‘Árbol’
Intérpretes: Luna Sánchez, Alberto Lucena, Guillermo Weickert
Música en vivo: Miguel Marín ‘Árbol’
Diseñador de Iluminación: Benito Jiménez
Espacio escénico: José María Sánchez Rey
Es una producción de El Mandaito Producciones S.L. y WWWEICKERT
Una coproducción de Mercat de les Flors en colaboración con Junta de Andalucía
Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa 2024-2025
#artesenvivo #eszenAZ #dantzaldia
Nicola Galli
Deserto Tattile
Tras su estreno en Oriente Occidente, el Festival de Danza Contemporánea de Rovereto (Italia), el coreógrafo Nicola Galli presenta Deserto tattile el segundo episodio de su investigación coreográfica en torno al desierto y la noción de paisaje.
A partir del primer episodio titulado Deserto digitale (2018), la visión imaginativa del desierto vuelve a tomar forma en el deseo renovado de investigar las características de la sociedad contemporánea y el reflejo de la actividad humana en el mundo: una creciente soledad social, una velocidad antrópica y la "evaporación" de los conceptos de distancia y límite.
Nicola Galli (1990, Italia) es coreógrafo, bailarín y diseñador de iluminación y vestuario. Ha presentado sus creaciones en Egipto, Francia, Alemania, Japón, Italia, Holanda, Perú, Suiza y Corea del Sur. También ha colaborado con importantes instituciones internacionales como Balletto di Toscana (Florencia), Museo MUSE (Trento), Scuola Normale Superiore (Pisa), Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia), Institute of the Arts (Seúl), Universidad IUAV (Venecia).
JUEVES, 7 DE NOVIEMBRE
19:00 / 55´
Kubo Baltza
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Concepto, dirección y coreografía: Nicola Galli
Danza: Nicola Galli, Giulio Petrucci
Luz: Lucía Ferrero
Dramaturga: Giulia Melandri
Producción: TIR Danza, Nebulosa
Coproducción: Oriente Occidente, otros socios siendo definido residencias artísticas: TROIS C-L Centre Chorégraphique, Oriente Occidente, PIM Off
Con el apoyo de: Network Grand Luxe, Orbita | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa 2024-2025
#artesenvivo #eszenAZ #danza #video #dantzaldia
Jacopo Jenna Algunas coreografías
El coreógrafo, intérprete y cineasta Jacopo Jenna presenta el espectáculo Algunas coreografías, enmarcado en su investigación sobre la percepción de la danza y la coreografía como una práctica expandida que genera una variedad de contextos performativos para replantear el cuerpo en relación con los movimientos.
Algunas coreografías presenta un diálogo entre la bailarina Ramona Caia y una preciosa colección de videos de diferentes estilos de danza, editados y reelaborados. La coreografía se desarrolla en un proceso mimético de una multitud de fragmentos unidos en una secuencia rápida, desenterrados de la historia de la danza y el rendimiento según lo muestra el cine e internet, en busca de una materia cinética sensible.
En la segunda parte, un vídeo original del artista Roberto Fassone muestra una secuencia de coreografías visuales. Se trata de un paisaje simbólico, sin huellas humanas, que busca una relación con el cuerpo en escena y reflexiona sobre la materia intangible de la que está hecha la danza.
JUEVES, 21 DE NOVIEMBRE
19:00 / 45´
Kubo Baltza
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Concepto, dirección y videocoreografía: Jacopo Jenna
Colaboración y baile: Ramona Caia
Colaboración y video: Roberto Fassone
Sonido original: Francesco Casciaro
Dirección técnica y luces: Mattia Bagnoli
Diseño de vestuario: Eva di Franco
Organización: Luisa Zuffo
Producción KLM – Kinkaleri
Coproducción: Centrale Fies con el apoyo de Azienda Speciale Palaexpo Mattatoio | Progetto PrendersiCura
Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa 2024-2025
Principiantes es una práctica de creación escénica contemporánea que invita a 10 mujeres mayores de 60 años a participar en la construcción de un cuerpo colectivo, activando sus cuerpos, sus voces, potenciando modos y maneras de estar juntas en la escena que van de un yo más individual hacia un nosotras colectivo. La bailarina y coreógrafa Carlota Mantecón les acompaña en este proceso, facilitando herramientas desde la danza y la performatividad y activando la práctica que finalmente se comparte como dispositivo escénico con el público.
Principiantes nace del deseo de poner en valor la creación de un cuerpo colectivo con mujeres mayores de 60 años. Un cuerpo que se activa con cuerpos amateurs y cuerpos no académicos, donde nos preguntamos por el valor del cuerpo en movimiento en un acto de colectividad. Un cuerpo que se activa entre la autonomía de lo singular y la potencia de lo plural.
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao ha abierto la convocatoria para seleccionar a las diez mujeres que tomarán parte de este proyecto escénico. Más información en la página 55
Uxue Alberdi, Miren Amuriza y Unai Iturriaga Bertsolarismo especulativo
La palabra cantada y la literatura especulativa se funden en una nueva cita de Gutun Zuria Zabalik. Las bertsolaris Uxue Alberdi y Miren Amuriza y el bertsolari Unai Iturriaga improvisarán sus estrofas con los temas que proponga la escritora Leire Vargas.
La sesión está inspirada en el libro Zirriborroak eta gero (connsoni, 2023), colección que recoge cuentos de diez escritores y escritoras entre quienes se encuentran Katixa Agirre, Harkaitz Cano, Belén Gopegui o Patxi Zubizarreta. Las narraciones tienen como objetivo imaginar alternativas sociales, culturales y afectivas.
Este diálogo entre el bertsolarismo y la literatura especulativa trata de representar otros mundos, acciones revolucionarias y cambios profundos, en el camino hacia la creación de realidades que tengan más sentido que el mundo actual. Porque si la sociedad es capaz de imaginar otros mundos, es señal de que es posible hacerlos realidad.
El acto contará con la escenografía del técnico de iluminación Javier Andraka y el diseño sonoro de la cantante Verde Prato y está producida por consonni y Lanku.
MARTES, 22 DE OCTUBRE
18:30
Auditorio
Precio: consultar en la web y en AZ Info
#zinemateka #cine
Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés II
La Zinemateka de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao presenta la segunda parte del programa Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés centrada esta vez en películas live action adaptadas del anime.
Los siete títulos, seleccionados en colaboración con la Fundación Japón, son una muestra de la producción audiovisual japonesa de las últimas décadas. Algunos proceden de los archivos de la Japan Foundation de Tokio y no han pasado por las carteleras de cine en Europa.
El programa arranca con un gran clásico, Shurayukihime (Lady Snowblood) (1973) de Toshiya Fujita. Considerada una de las mejores Live Action de la historia, este thirller de culto está basado en un manga escrito por Kazuo Koike y fue la principal fuente de inspiración de Quentin Tarantino para crear Kill Bill. Entre los directores presentes en este ciclo destaca Hirokazu Koreeda con su trabajo Umimachi Diary (Kamakura Diary) (2015).
DEL 8 DE OCTUBRE AL 28 DE NOVIEMBRE DE 2024
Los martes y los jueves Cines Golem Alhóndiga
5€ / 4€ con Tarjeta AZ Martes, + 65 años: 2€ (venta solo en taquilla)
Entradas: taquillas de Cines Golem Alhóndiga y en golem.es
Colaboración con:
PROGRAMA
Martes, 8 de octubre, 19:00
Shurayukihime (Lady Snowblood) (1973)
D: Toshiya Fujita 97´ l VOSE
Martes, 15 de octubre, 17:30 Jueves, 17 de octubre, 19:30
Umimachi Diary (Kamakura Diary) (2015)
D: Hirokazu Koreeda 128’ l VOSE
Martes, 22 de octubre, 17:30 Jueves, 24 de octubre, 19:30
Gekijôban Haikyu!! (Gomi Suteba no Kessen) (2024)
D: Susumu Mitsunaka 85’ l VOSE
Martes, 29 de octubre, 17:30 Jueves, 31 de octubre, 19:30
Pekorosu no haha ni ai ni iku (Pecoross’ Mother And Her Days) (2013)
D: Azuma Morisaki 113’ l VOSE
Martes, 5 de noviembre, 17:30 Jueves, 7 de noviembre, 19:30
Machida-kun no sekai (Almost a Miracle) (2019)
D: Yûya Ishii 120’ l VOSE
Martes, 19 de noviembre, 17:30 Jueves, 21 de noviembre, 19:30
Wotaku ni koi wa muzukash (Love is hard for Otaku) (2020)
D: Yûichi Fukuda 114’ l VOSE
Martes, 26 de noviembre, 17:30 Jueves, 28 de noviembre, 19:30
Kin Nani Tabeta? (What Did You Eat Yesterday?) (2021)
D: Kazuhito Nakae 120’ l VOSE
ABREVIATURAS
D: Dirección
INFORMACIÓN
Todas las proyecciones son en versión original (VOSE).
Pide el programa de mano del ciclo en AZ Info, descárgatelo en azkunazentroa.eus o solicítalo mandándonos un mail con tus datos a info@azkunazentroa.eus y nos podremos en contacto contigo.
AZKUNA ZENTROA,
EL LUGAR DEL CINE EN BILBAO
Film Sozialak
Festival Internacional de Cine Invisible
Zinemakumeak gara!
Muestra de cine dirigido por mujeres
ZINEBI
Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao
Zinexit
Muestra de Cine y Derechos Humanos
FANT
Festival de Cine Fantástico de Bilbao
Zinemateka
Programación estable con ciclos de cine clásico y contemporáneo
Zinemaldia
Donostia Zinemaldia en Azkuna Zentroa
Zinegoak
Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gaylesbotrans de Bilbao
Cines Golem Alhóndiga
Compromiso con el cine todo el año
#cine #zinemaldia
Zinemaldia en Azkuna Zentroa
Azkuna Zentroa presenta, en colaboración con el Festival de Cine de San Sebastián, una selección de películas estrenadas en la última edición del Zinemaldia.
Se trata de un ciclo de nueve filmes exhibidos en la Sección Oficial, Perlak y New Directors, que reflejan el panorama actual de la producción cinematográfica. El programa se desarrolla a lo largo de una semana, incluyendo sesiones matinales el fin de semana, dirigidas al público infantil y familiar.
PROGRAMA
30 de septiembre, lunes
19:00 Presentación y proyección
Marco (2024)
101´ l VOSE | D: Jon Garaño, Aitor
Arregi | Perlak
1 de octubre, martes
19:00
Sujo (2024)
125´ l VOSE | D: Fernanda Valadez, Astrid Rondero I Horizontes latinos
2 de octubre, miércoles
19:00
Anora (2024)
138´ l VOSE | D: Sean Baker | Perlak
3 de octubre, jueves
19:00
The substance (2024)
140´ l VOSE | D: Coralie Fargeat | Perlak
4 de octubre, viernes
18:00
Querer (2024)
212´ l VO | D: Alauda Ruiz de Azúa Sección Oficial
5 de octubre, sábado
18:00
Gülizar (2024)
84´ l VOSE | D: Belkis Bayrak | New Directors
20:00
Le dernier Souffle (2024)
100´ l VOSE | D: Costa Gavras I Sección Oficial
6 de octubre, domingo
18:00
Azken Erromantikoak (2024)
102´ l VOSE | D: David Pérez Sañudo | New Directors
20:00
Quand vient l´automn (2024)
102’ | VOSE I D: François Ozon | Sección Oficial
DEL 30 SEPTIEMBRE AL 6 DE OCTUBRE
Auditorio
5€ / 4€ con Tarjeta AZ
Entradas: taquillas de Cines Golem Alhóndiga y en golem.es
PROGRAMA INFANTIL Y FAMILIAR
2 de octubre, miércoles
10:30 Centros escolares
Dragonkeeper (2024) V Eusk
98´ l D: Salvador Simó, Li Jianping
3 de octubre, jueves
10:30 Centros escolares
Robotia (2024) V Eusk I 84´
D: Diego Cagide, Diego Lucero
5 de octubre, sábado
12:00 Dragonkeeper (2024)
V Eusk I 98´
D: Salvador Simó, Li Jianping
6 de octubre, domingo
12:00 Robotia (2024)
V Euskera I 84' I D: Diego Cagide, Diego Lucero
ABREVIATURAS:
D: Dirección
VO: Versión Original
VOSE: Versión original con subtítulos en castellano
V Eusk: Versión en euskera
Azkuna Zentroa en imágenes
6
Inauguración exposición Allora&Calzadilla: KLIMA 20 de junio de 2024
Rosario Toledo. Cuarteta
de junio de 2024
Lorea Burge. Sonic Fielding junio de 2024
6 de julio de 2024
Ça marche Incendis 24 de julio de 2024
Orangcosong Engeki Quest 17 de julio de 2024
Amaia Molinet. Tierra Quemada: rutas por el Cinturón de Hierro de Bizkaia
CREACIÓN
Creación en proceso
Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao desarrolla distintas iniciativas de acompañamiento a la investigación, creación y producción artística vinculadas a las líneas de programación: artes visuales, artes en vivo, cine y audiovisuales y literatura.
Los más de 20 proyectos que se desarrollan en este marco son multidisciplinares, están vinculados con la programación: danza, teatro, cine, cómic, música, letras…; y siempre tienen una parte pública, bien a través de la obra realizada o bien a través de los procesos creativos. Estos encuentros entre artistas, investigadoras, colectivos… y las comunidades de públicos se producen a lo largo de la residencia, pero, sobre todo, en el marco de AZ Zabalik. Encuentro en torno a la creación artística anual con el que Azkuna Zentroa abre la temporada es una oportunidad para conocer la producción contemporánea que se desarrolla en el
Lantegia: Centro de alto rendimiento artístico
El programa de residencias artísticas de Azkuna Zentroa está pensado desde un lugar: Lantegia. Laboratorio de ideas. Se trata de un centro de alto rendimiento artístico, reconocido a nivel local y estatal como lugar de creación, talento y profesionalización de Industrias Culturales y Creativas y de artistas en su media carrera. El proyecto Lantegia es esencial en la misión de Azkuna Zentroa de crear conexiones entre las personas y la cultura
El programa de Residencias Artísticas de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao cuenta con la colaboración de Etxepare Institutua.
Centro. Artistas que trabajan en Azkuna Zentroa abren sus estudios para compartir con todas las comunidades de públicos sus procesos. Propuestas que son una nueva mirada a las narrativas actuales, situadas en la intersección entre las artes visuales, la danza, la performance, el audiovisual, el sonido o la palabra. Este año, AZ Zabalik tiene lugar el miércoles, 25 de septiembre.
PROGRAMAS DE APOYO A LA CREACIÓN:
· Babestu. Programa de apoyo a la creación
· Residencia Internacional del Cómic
· Residencia Internacional de Artes en Vivo
· Investigador@s Asociad@s a Azkuna Zentroa
· Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa
· Colectivos Residentes en Azkuna Zentroa
· Lanean. Apoyo a procesos
contemporánea para influir en el contexto. Es el lugar en el que se proponen y desarrollan conceptos experimentales y contemporáneos, partiendo de una mirada hacia la creación, la innovación y el prototipado.
Con su apertura Azkuna Zentroa se ha convertido en un espacio dinámico, un lugar para la experimentación y la práctica, un hábitat para crear comunidades colaborativas profesionales que conformen la cantera del sector artístico en su vertiente más creativa.
Fundación Banco Sabadell apoya Babestu. Programa de apoyo a la creación dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura.
El programa Colectivos Residentes en Azkuna Zentroa cuenta con el apoyo de Urbegi.
Nueva Residencia Internacional de Artes en Vivo
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y el Centro de Creación L’Abri de Ginebra han acordado una alianza de colaboración para promover la movilidad y el intercambio de experiencias entre artistas residentes en los dos espacios.
Esta nueva Residencia Internacional cruzada se enmarca en el propósito de Azkuna Zentroa de fomentar la creación contemporánea en diferentes contextos artísticos, alejados del espacio habitual de trabajo y con otros tiempos de investigación y producción. Para ello es indispensable el trabajo en red con centros de referencia internacionales como L’Abri.
El centro suizo apoya a artistas emergentes en sus proyectos, proporcionándoles espacios de trabajo y recursos, y propiciando intercambios con estructuras y artistas regionales e internacionales. Se trata de crear contextos propicios para la producción y la coproducción, aumentar el perfil de los proyectos artísticos de sus artistas asociadas y asociados y ayudarles a difundir sus creaciones.
En esta alianza participa también L'Alakran. A través de su iniciativa ParMobile, la compañía escénica pone toda su estructura de producción al servicio de artistas que están al inicio de su trayectoria profesional para producir nuevas obras, aportando su experiencia y respaldo. Un novedoso enfoque que surge de la inquietud de Óscar Gómez Mata, director artístico de L'Alakran; y Delphine Rosay, directora de producción de la entidad, por establecer un nuevo espacio para la creación y gestión profesional de proyectos artísticos.
L'Abri – Madeleine
Georgia Rushton y Jérémie Nicolet
La residencia ha comenzado en Azkuna Zentroa con Georgia Rushton y Jérémie Nicolet, quienes han trabajado durante el mes de agosto en la nueva obra de teatro
Hautes Zerbes para la *La Maison* –Théâtre Saint-Gervais.
Georgia Rushton y Jérémie Nicolet son dos jóvenes artistas con formación en los centros La Manufacture y Les Teintureries (Lausana, Suiza). Comenzaron a trabajar conjuntamente en la compañía 100%
Acrylique de Ginebra. En su primer periodo de estudios aprendieron a contar historias a través de la danza, el canto, el teatro y el humor, descubriendo un interés común para la comedia musical anglosajona.
Oscar Gómez Mata descubrió su trabajo en Natural Stories, su primera creación y les invitó a unirse a ParMobile para investigar y definir su nuevo proyecto artístico.
Hautes Zerbes Teatro
Partiendo de la libertad y la infancia, dos temas conectados íntimamente con Georgia Rushton y Jérémie Nicolet, proponen al público una confrontación con la abundancia lúdica de una mente infantil. Una mezcla de fascinación, miedo, aburrimiento y risas.
La obra en proceso se presenta en octubre de 2024 en *La Maison* – Théâtre Saint-Gervais
labrigeneve.ch
#cómic #residencia
Marta Cartu, Pauline Lecerf y Cole Degenstein, artistas de la cuarta edición de la Residencia Internacional del Cómic
Azkuna Zentroa –Alhóndiga Bilbao, la Cité internationale de la Bande Dessinée et de L’image de Angoulême y la Maison de la Littérature de Quebec han seleccionado a las tres personas que desarrollarán sus proyectos artísticos en el marco de este programa de apoyo a la creación centrado en el ámbito del cómic.
Esta residencia internacional cruzada propicia el encuentro entre personas de diferentes países, en entornos profesionales clave de la novela gráfica. Las estancias se desarrollan sucesivamente en las tres sedes, entre enero y abril de 2025: en Angoulême, del 20 de enero al 20 de febrero; en Azkuna Zentroa, del 20 de febrero al 24 de marzo; y en Quebec, del 24 marzo al 25 de abril.
Además, las tres estancias coinciden con un periodo de festival en cada una de las sedes donde pueden desarrollar relaciones profesionales, participar en actividades y mantener encuentros con el público: el Festival Internacional del Cómic de Angoulême; Gutun Zuria Bilbao. Festival Internacional de las Letras en Bilbao; y Festival Québec BD en Quebec.
LAS ESTANCIAS SE DESARROLLARÁN
SUCESIVAMENTE EN ANGOULÊME, AZKUNA
ZENTROA Y QUEBEC ENTRE ENERO Y ABRIL DE 2025
Este formato permite a las y los creadores enriquecerse mutuamente al explorar los entornos culturales de cada ciudad participante. Además, a través del intercambio de experiencias e ideas, su creatividad se ve impulsada por influencias cruzadas y una variedad de enfoques artísticos.
Durante la residencia cuentan con un taller de trabajo compartido en cada ciudad y, junto con los viajes y alojamiento, reciben dotación económica de 4.500 euros para cubrir la duración de las residencias.
MARTA CARTU
Marta Cartu es creadora de cómics y trabaja en el campo de la creación y la educación artística. En los últimos años ha publicado su primer álbum de cómic, Hola Siri (2021), y ha realizado diferentes historias cortas en el marco de la autoedición. También ha participado en exposiciones colectivas como Constelación Gráfica (CCCB, 2022), Cómic. Sueños e historias (Caixaforum, 2022) o Revuelta en el cómic (MACBA, 2018). Ha diseñado actividades e intervenciones educativas para diferentes entidades culturales, como el CCCB, el MNAC o el Born CCM.
COLE DEGENSTEIN
Nacido en las praderas canadienses y afincado en Montreal, Cole Degenstein es un artista cuya obra adquiere forma a través del cómic, la ilustración y la poesía. La ternura es la esencia de su obra, que gira en torno a historias de la vida doméstica, la homosexualidad y la experiencia rural. Cole es muy activo en la comunidad canadiense del cómic y los fanzines, tal y como demuestran sus numerosas publicaciones, antologías y exposiciones colectivas. Su novela gráfica 10-10 to the Wind fue galardonada con el premio 2024 Cartoonist Studio del Center for Cartoon Studies.
PAULINE LECERF
Pauline Lecerf vive y trabaja en Bruselas, en el estudio Meyboom. Escribe cómics y realiza proyectos documentales que terminan adoptando formas ajenas al cine: escenificaciones, visitas guiadas, clases de deporte, juegos, concursos de música de espera o piezas sonoras. TUT, histoires au-delà du langage, su primer cómic, fue publicado en febrero de 2024 por Magnani. También ha colaborado con las revistas Mon Lapin quotidien, publicada por L'Association; Nicole, publicada por Cornélius; y la revista Lagon.
Babestu. Programa de Apoyo a la Creación - 2024
Jon Gerediaga, Abel Jaramillo, Gala Knörr, Lorea Burge y Ane Berganza son las/os artistas residentes de Azkuna Zentroa en el marco de Babestu. Programa de Apoyo a la Creación. Seleccionados entre más de un centenar de propuestas, sus proyectos están relacionados con las artes visuales, las artes en vivo, el cine y los audiovisuales y la literatura.
Jon Gerediaga
Poiesis Logos Poetikoaren Agerraldi Batzuk
Jon Gerediaga es doctor en antropología cultural, profesor de filosofía y escritor.
Durante su residencia en Azkuna Zentroa ha realizado un trabajo de campo, en diálogo y convivencia con creadoras del entorno, cuyo resultado ha escrito en dos ensayos literarios.
El primero, Nombre y ser: sobre la palabra poética, nace de sus reflexiones sobre la palabra “poética” en un intento de entender mejor sus entresijos.
El segundo, Poiesia: manifestaciones de la razón poética, se centra en el logos o razón poética, es decir, el poder humano universal de la creatividad, a través del contacto con artistas y la observación de sus obras.
#ensayo #investigación #arte
Abel Jaramillo
Ninguna noche en llamas
Abel Jaramillo es artista, graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo por la UPV/EHU.
Ninguna noche en llamas se configura como un proyecto multidisciplinar que abarca la video instalación, la escultura y la escritura para abordar la construcción de relatos, los mecanismos narrativos de la historia, la idea de transformación a través del lenguaje y las imágenes que transitan y se replican en distintas épocas.
#videoinstalación #escritura #escultura
Gala Knörr
Closer
Gala Knörr es artista visual. Licenciada en Bellas Artes por Parsons Paris, obtuvo un Máster en Central Saint Martins.
Closer es una producción pictórica en formato de instalación de gran escala compuesta por 60 paneles de seda intervenidos al batik. A través de la utilización y reinterpretación de símbolos, iconos, deidades, mensajes crípticos y reivindicativos reminiscentes de la cultura rave, Gala Knörr explora la intrínseca relación que existe entre el acto de la fiesta y el acto de la protesta.
#instalación #historia #underground
Lorea Burge
Sonic Fielding
Lorea Burge es una artista independiente cuya práctica abarca la performance, la coreografía, la improvisación, el arte sonoro y el dibujo.
Su proyecto de investigación Sonic Fielding pone en relación el sonido con el cuerpo en movimiento y el espacio y se materializa en un archivo de sonidos y secuencias físicas-sonoras relacionadas entre sí. Entre el 25 y el 29 de septiembre presenta en BAT Espazioa Restos e interpretaciones, una instalación-archivo compuesta de fragmentos, recuerdos, trazos y restos del proceso/performance Te invito a fisgar desarrollado hace unos meses. Este playground de experimentación, conformado como espacio de encuentro entre disciplinas con el sonido como protagonista, contó con la contribución de las y los artistas Maider Aldasoro, Bobby Brim, Leo Burge, Nazario Díaz, Leire Lacunza, Myriam RZM y Oihana Vesga.
#sonido #cuerpo #movimiento
Ane Berganza que se basta a sí mismo.
Ane Berganza es artista. Trabaja en el campo de la performance, siendo lo sonoro y el lenguaje los ejes principales de su práctica lo contextual.
En el marco del programa Babestu prepara el proyecto que se basta a sí mismo, una propuesta para entender el lenguaje como algo plástico y performativo, una forma. Durante su residencia en Azkuna Zentroa ha creado un archivo de videos en torno al movimiento de personas en ambientes de ocio nocturnos al que ha dado forma a través de la performance.
#investigación #sonido #performance
Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa2024-2025
Programa de apoyo a la creación que acompaña a artistas cuyos trabajos suponen una inspiradora mirada sobre los lenguajes contemporáneos.
Ça marche (Nico Jongen y Laura Viñals)
Tras la presentación del dispositivo instalativo - escénico Incendis en el Monte Avril el pasado mes de julio, la compañía Ça marche continua este trimestre con Trabajos forzados. Se trata de un proyecto escénico que cuestiona la relación entre lenguaje y cuerpos y en el que participan personas de la comunidad sorda de Bizkaia.
#teatro #performance #movimiento
Lore Stessel
La artista flamenca Lore Stessel (Bélgica, 1987) explora la interrelación entre fotografía y pintura. A través del proyecto Poetry of the Gang, la artista plantea trabajar la belleza de las rutinas diarias, los pequeños gestos y el poder del movimiento.
Este trimestre continúa con sus encuentros con bailarinas y bailarines del contexto en los que la artista creará espacios para "lo accidental" y "lo imprevisto", capturándolos fotográficamente.
#fotografía #danza #movimiento
Amaia Molinet
La artista Amaia Molinet (Lodosa, 1988) desarrolla su trabajo desde la fotografía, asumiéndola como un campo expandido. Como Artista Asociada a AZ plantea a través del proyecto Tierra Quemada una mirada sanadora hacia lugares del paisaje natural del entorno próximo en los que se ha sufrido algún daño o violencia que no ha sido reparada, revirtiendo la energía de esa violencia hacia una fuerza regeneradora. En una intersección entre arte, arqueología y magia, la primera ruta de trabajo de campo se ha desarrollado en julio por los vestigios del cinturón de hierro de Bizkaia.
#fotografía #memoria #territorio
Idoia Zabaleta
Idoia Zabaleta (Vitoria, 1970) es coreógrafa y bióloga. Su propuesta de investigación y producción Zintza Lilura consiste en el desarrollo de un dispositivo en relación con el eje corporal, la sujeción y el equilibrio en el que confluyen el arte cinético, la salud corporal y la afinación kinesiológica. En la fase de creación trabajará con algunas artistas del contexto vasco y la prueba del dispositivo se llevará a cabo con personas del Centro. El proyecto concluye con la presentación y prueba por parte de las comunidades de públicos de Azkuna Zentroa.
#movimiento #identidades #territorio
Olatz de Andrés
Después de un recorrido como bailarina y coreógrafa, Olatz de Andrés crea la compañia L ŏkke, una estructura para el desarrollo coreográfico. Como Artista Asociada a AZ desarrolla Tiempo como cuerpo, centrado en el tiempo como herramienta coreográfica.
Olatz de Andrés investiga sobre maneras de transformar nuestra percepción y experiencia del tiempo a través del movimiento como acción en vivo y la escritura, el dibujo y lo audiovisual, como registro. Es un intento de aprehender lo efímero de la danza y lo efímero del tiempo.
#danza #movimiento #cuerpo
Investigadoras Asociadas a Azkuna Zentroa
- 2024-2025
Programa de apoyo y fomento del análisis y la producción en torno a la creación actual, facilitando el intercambio entre comunidades artísticas, públicos y otros profesionales.
Rosa Casado
Artista multidisciplinar e investigadora, el trabajo de Rosa Casado se centra en cuestiones relacionadas con las prácticas performativas y las prácticas espaciales críticas.
Como Investigadora Asociada a Azkuna Zentroa ha iniciado el proyecto de investigación-creación artística titulado La ilusoria estabilidad del suelo. A través de él se pregunta qué aspectos se desvanecen, desdibujan o aparecen cuando se considera lo terrestre desde los cuerpos acuosos que cubren el planeta, entornos líquidos en constante movimiento que favorecen los desplazamientos físicos y simbólicos.
En esta instancia, el proyecto propone cartografiar la naturaleza controvertida del océano y fomentar un nuevo paradigma en el que el mar no sea un mero paisaje o facilitador de la actividad humana, sino una entidad con agencia de escala geográfica y temporal inconmensurable, un cuerpo líquido con un potencial ilimitado para la reorganización y la coexistencia de la vida.
Ixiar Rozas
Una serie de ritmos
Escritora e investigadora, Ixiar Rozas trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Esta investigación es un continuum de zonas anteriores.
Escuchar una serie de ritmos y, ahí, sostener la escritura. Hay ahí un ritmo de la respiración, un modo de energía. Y de esas composiciones surgen otras fermentaciones. Y hay palabras en euskera para nombrar la desnudez, algunas tal vez en desuso, y ahí, en algún lugar, sus resonancias. Y sus variantes fonéticas, y sonemas, que pueden escucharse caminando por valles y colinas y bosques. Y esos materiales se desplegarán en Azkuna Zentroa, para trabajar con otres artistes, para continuar compartiendo.
Orangcosong testea su nuevo Engeki Quest de Bilbao
El colectivo artístico Orangcosong (Chikara Fujiwara y Minori Sumiyoshiyama) ha desarrollado en Azkuna Zentroa su segundo periodo de residencia para la creación de Engeki Quest Bilbao. Se trata de un proyecto de caminata estilo flaneur para explorar la ciudad a solas.
En la primera parte de su estancia, el pasado mes de mayo, realizaron un trabajo de campo que les llevó a experimentar el paisaje urbano y humano de la ciudad en lugares como San Francisco, Zabala, Iralabarri, Ametzola, Casco Viejo, Solokoetxe, Indautxu o Santutxu, con la complicidad de colectivos locales. En julio volvieron para, entre otras cosas, realizar un testeo del recorrido que proponen en este libro de aventuras que ya tienen ciudades como Tokio, Yokohama, Kinosaki, Takatsuki, Nigata (Japón), Düsseldorf, Lausana (Europa), Hong Kong, Macao, Ansan, Bangkok, Manila (Asia) y Makhanda (África).
Las impresiones recogidas a través de las personas que han participado en este recorrido de prueba servirán para ultimar este cuaderno de campo que propone descubrir la ciudad desde una nueva perspectiva del entorno y de las personas que viven en él.
Engeki Quest Bilbao se presentará en Prototipoak 2025, la Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa que tendrá lugar el próximo mes de mayo.
PROGRAMA EDUCATIVO
#educación #mediación #literatura #cómic #cine
Diálogos de Cine. Luces, cámara ¡acción!
Martes, 24 de septiembre
George Lucas. La guerra de las Galaxias
Una de las películas más exitosas de todos los tiempos y una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea.
Martes, 15 de octubre
Akira Toriyama. Dragón Ball
El manga más popular de todos los tiempos multiplicó su éxito a finales de los 80 al convertirse en serie de dibujos animados.
Martes, 19 de noviembre
Yorgos Lanthimos. Pobres criaturas
Ganadora de 4 Oscars narra la evolución y vuelta a la vida de Bella Baxter, una joven revivida por un científico poco ortodoxo.
Martes, 3 de diciembre
Paul Urkijo Alijo. Irati
Película de aventuras fantástica, enmarcada en la historia y la mitología vascas. Irati es una historia muy local, que parte de los relatos de la mitología vasca
Diálogos Imprescindibles del
Miércoles, 23 de octubre
Akira Toriyama. Dragon Ball
El manga más aclamado de las últimas décadas narra las aventuras de Son Goku y sus amigos en la búsqueda de las siete esferas mágicas.
Miércoles, 20 de noviembre
Alfonso Zapico. La balada del norte
El ilustrador recuerda la Revolución de Asturias de 1934 en su última novela gráfica.
Tercera semana de diciembre. Sesión de podcast
Askotariko egileak. Euskal komikia
MARTES: 24 DE SEPTIEMBRE, 15 DE OCTUBRE, 19 DE NOVIEMBRE, 3 DE DICIEMBRE
18:30 / 60’
Mediateka BBK: TK101
Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo
Cómic
PÚBLICO ADULTO PÚBLICO ADULTO
MIÉRCOLES: 23 DE OCTUBRE, 20 DE NOVIEMBRE, DICIEMBRE
18:30 / 60’
Mediateka BBK: TK202
Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo
Saluda a tus ancestros o cómo canibalizar un clásico
Charla-taller con Ana G. Lartitegui autora de La nave de los necios
Artearen bitxiak topatu
Descubre los secretos que se esconden en las ilustraciones de Ana G. Lartitegui en Galeria Mediateka
Aforo máximo: 12 personas (mínimo 2 personas)
Entrada libre previa inscripción en el punto de atención de Txikiteka el mismo día de la actividad.
PÚBLICO PROFESIONAL
JUEVES, 26 DE SEPTIEMBRE
11:00-13:00/13:30
15/11€ Con Tarjeta AZ
Mediateka BBK: TK101
PÚBLICO FAMILIAR
JUEVES: 5, 12, 19 Y 26 DE SEPTIEMBRE
17:30 / 60’ /6-12 años
SÁBADOS: 7, 14, 21 Y 28 DE SEPTIEMBRE
12:00 / 60’ / 6-12 años
Mediateka BBK: TK101
Ipuin txiki
Actividad familiar para el fomento de la lectura en edades tempranas y la creación de hábito lector fuera del entorno educativo formal.
Aforo máximo: 8 menores y 8 personas adultas (mínimo dos familias) . Entrada libre previa inscripción en el punto de atención de txikiteka el mismo día de la actividad.
Mediateka
Gabonetan
Programación orientada a la creación y la lectura a través del fondo bibliográfico de la Mediateka.
PÚBLICO FAMILIAR
SÁBADOS 5 Y 26 DE OCTUBRE Y 2,16 Y 30 DE NOVIEMBRE
12:00 / 60’ / 4-6 años
Mediateka BBK: TK101
PÚBLICO FAMILIAR
DICIEMBRE 2024ENERO 2025
6-12 años
Sala de Exposiciones y Galería Mediateka
#eskola #artesvisuales #taller
Allora&Calzadilla: KLIMA
Taller de audioguías
En esta actividad se propone un acercamiento a la exposición Allora&Calzadilla: KLIMA a través del lenguaje radiofónico, sus elementos básicos -cómo escribir un guion, qué son los efectos de sonido y cómo usar la música y la voz- y ejemplos prácticos y ejercicios.
La actividad se estructura en 3 fases:
1. Visita guiada a la exposición para que cada grupo de alumnado elija la pieza sobre la que creará su audioguía. Después, se desarrolla un taller práctico para conocer los elementos básicos de la radio.
2. La actividad sigue en el aula, donde cada grupo termina el guion y graba su propuesta de audioguía.
3. Envío de los materiales al equipo de radio de Azkuna Zentroa, que termina de editarlos para dar la forma final a las audioguías.
Imparte el taller: Alberto de la Hoz
ESKOLA
TODOS LOS JUEVES LECTIVOS, ENTRE 10 DE OCTUBRE Y EL 12 DE DICIEMBRE
11:00 / 1h 30’
Dirigido a alumnado de 3º ESO a 2º Bachiller y FP Concertado con centros escolares
Nico Jongen y Laura Viñals conforman el núcleo de Ça marche, compañía de artes escénicas fundada en 2015 y asentada en Barcelona. Desarrollan proyectos de creación que parten del diálogo entre el teatro, la performance, el movimiento y las artes visuales.
Como Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa desarrollan el proyecto escénico Trabajos forzados y la residencia técnica Incendis (Incendios).
En este taller práctico de teatro proponen un acercamiento al uso de la ficción, una de las herramientas más antiguas de las artes escénicas. A través de elementos como la imaginación y la improvisación llevan a cabo diversos ejercicios lúdicos -teatrales y de movimiento-, con el objetivo de comprender los fundamentos en los que se asienta el arte escénico.
La sesión combina el diálogo (a partir de preguntasinvitaciones propuestas por la compañía) con la práctica (dinámicas centradas en la invención y la capacidad creativa de cada participante), siempre trabajando en los temas que más interesen al grupo.
Este taller permite a los y las participantes explorar los orígenes del teatro y, al mismo tiempo, adquirir herramientas y procedimientos escénicos que podrán aplicar en otros ámbitos de su vida, ya sean creativos o no.
La bailarina y coreógrafa Olatz de Andrés es Artista
Asociada a Azkuna Zentroa en 2024 y 2025 con el proyecto Tiempo como cuerpo. Se trata de un proyecto coreográfico que investiga sobre maneras de transformar nuestra percepción y experiencia del tiempo a través del movimiento como acción viva, y la escritura, el dibujo y lo audiovisual, como registro. Es un intento de aprehender lo efímero de la danza y lo efímero del tiempo.
ESKOLA
MIÉRCOLES, 16 DE OCTUBRE
11:00 / 1h 30’
Dirigido a alumnado 1º y 2º
Bachiller
Concertado con centros escolares
Mitusu, teatro para niñas, niños y jóvenes
En noviembre se reactiva el encuentro del público escolar con las artes escénicas a través del proyecto elaborado por Mitusu y Azkuna Zentroa. El programa se compone de dos propuestas teatrales y cuatro funciones concertadas con centros educativos.
Martes 26 y miércoles 27 de noviembre
9:45 y 11:30 I 55’
Ka Teatre
Bajosuela
Espectáculo para segundo ciclo de Educación Infantil
Jueves 28 y viernes 29 de noviembre
9:45 y 11:30 I 60’
Teatro Paraíso
Entrecajas
Espectáculo para tercer ciclo de Educación Primaria
ESKOLA
26, 27, 28 Y 29 DE NOVIEMBRE 9:45 11:30
Concertado con centros escolares
#educación #mediación #artesenvivo #cine #taller
Zinemaldia para escolares
El programa Zinemaldia en Azkuna Zentroa, desarrollado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, incluye una selección de películas para público infantil que incluye sesiones concertadas con centros escolares.
PROGRAMA
2 de octubre, miércoles I 10:30
Dragonkeeper (2024)
98´ l D: Salvador Simó, Li Jianping
V Euskera
Educación Infantil y Primaria
3 de octubre, jueves I 10:30
Robotia (2024)
84' I D: Diego Cagide, Diego
Lucero
V Euskera
Educación Infantil
Carlota Mantecón
Principiantes
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao ha abierto la convocatoria para seleccionar a las diez mujeres mayores de 60 años que tomarán parte en Principiantes, el proyecto escénico dirigido por la coreógrafa Carlota Mantecón que se pregunta por el valor de lo colectivo y la agencia de los cuerpos mayores y femeninos en la escena.
Para participar no se requiere formación ni experiencia previa en danza. Solo ganas de bailar, explorar y divertirse en un acto de convivencia colectiva desde el movimiento. Y el compromiso de asistir a las sesiones y a la apertura pública final.
Carlota Mantecón acompaña al grupo a lo largo de un proceso de dos semanas, facilitando herramientas desde la danza y la performatividad y activando la práctica que finalmente se comparte como dispositivo escénico con el público el 12 de diciembre.
ESKOLA
MIÉRCOLES, 2 DE OCTUBRE JUEVES, 3 DE OCTUBRE
10:30
Concertado con centros escolares
ABREVIATURAS:
D: Dirección
PÚBLICO ADULTO
2, 3, 4, 5, 9, 10 Y 11 DE DICIEMBRE
Convocatoria abierta
Dirigida a: mujeres mayores de 60 años
Sesiones: 2, 3, 4, 5, 9, 10 y 11 de diciembre
Función: Jueves, 12 de diciembre
Lugar: Azkuna Zentroa –Alhóndiga Bilbao
Inscripciones: azkunazentroa.eus
También en Azkuna Zentroa:
Conciertos de la Banda
Municipal de Música de Bilbao
VIERNES, 6 DE SEPTIEMBRE, 19:00
Memorias y juegos
VIERNES, 20 DE SEPTIEMBRE 19:00
Serenidad y anhelos
Atrio de las Culturas
Bilbao European Encounters
Educación en entornos digitales
bilbaoeuropeanencounters.org
JUEVES, 3 DE OCTUBRE DE 2024
Film Sozialak
Festival Internacional de Cine Invisible kcd-ongd.org/cine-invisible
DEL 10 AL 17 DE OCTUBRE DE 2024
Zinemakumeak gara!
Muestra de cine dirigido por mujeres zinemakumeak.com
DEL 21 AL 26 DE OCTUBRE DE 2024
Basque Dok Festival
Festival Internacional de Imagen Contemporánea de Euskadi basquedokfestival.com
DEL 24 AL 31 DE OCTUBRE DE 2024
BIME
Encuentro Internacional de Industria Musical bime.org
DEL 26 DE OCTUBRE HASTA EL 2 DE NOVIEMBRE DE 2024
Zinebi
Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao zinebi.eus
DEL 8 AL 15 DE NOVIEMBRE DE 2024
Zinexit
Muestra de Cine y Derechos Humanos zinexit.net
DEL 25 AL 29 NOVIEMBRE DE 2024
Pablo Marte. Eras .
Publicaciones AZ
Las publicaciones de Azkuna Zentroa recogen la práctica artística contemporánea para su conocimiento y divulgación.
Libro
La ola en la mente
Isabel de Naverán
Castellano
252 páginas
13 x 21 cm
18€
Libro-Catálogo de la exposición
Somewhere from here to heaven
Eus. / Cas. / Ing.
112 páginas
24,5 × 32 cm
33€
Libro-Catálogo de la exposición
Decrecer
Eus. / Cas. / Ing.
200 páginas
24 × 24 cm
24€
Metakoadernoak
Metakoadernoak. Los cuadernos de creación de Azkuna ZentroaAlhóndiga Bilbao
Macarena Recuerda Shepher, Amparo Badiola, Gema Intxausti, Susana Talayero, Ander Pérez Puelles, M. Benito Píriz, Julia Martos, Fermín Jiménez Landa
Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans Cabello/Carceller
Eus. / Cas. / Ing.
316 páginas
24€
Próximamente a la venta las publicaciones de Urbanbat, Ion Munduate, Bulegoa Z/B, Gala Knörr, Lorea Burge y Jon Gerediaga.
dendAZ
This is Basque Design
La tienda de Azkuna Zentroa
Diseño • Ilustración • Publicaciones • Moda y complementos
Decoración • Bodega • De artistas y colectivos locales: Aerre Design, Ailanto, Amakuyi, Ane Pikaza, Angélica Barco, ANTI Liburudenda, BaRock Jewerly, Cookplay, Dots and Roots, Elena Ciordia, Ezkexa, Fournier, Fran Mengual, FTBCWL, H05, Higi Vandis, Josune Urrutia, Katxi Klothing, Kiribiltxo, Kostako, KreativeArt, Loitz Cerámica, Malús Arbide, Mario Gaztelu, Mess19, MRLASPIUR, Nerea Gómez, Palopalú, SKFK, Susana Blasco, The Real Studio, Tytti Thusberg, Yolanda Sánchez, Ziriak, Zioru.
Tienda online: dendaz.azkunazentroa.eus
Próximo This is Basque Design Merkatua: 22, 23 y 24 de noviembre de 2024 / Atrio de las Cultras
ESKERRIK ASKO!
Agradecemos el apoyo de entidades privadas y organismos públicos que nos acompañan desde su compromiso social con el territorio, colaborando en nuestra misión de conectar a la sociedad con la cultura contemporánea.
Promotor
Patrono estratégico Asociados
Somos una red abierta a todas las organizaciones interesadas en participar en un proyecto que contribuye a crear una sociedad más creativa, crítica y diversa a través del arte.
Alianzas culturales
Alianzas culturales: Artes en vivo
Partner tecnológico
Alianzas de ciudad
Programa subvencionado por la Diputación Foral de Bizkaia
Programas amigos
Los espacios Kubo Baltza y Auditorio han sido equipados con tecnologías digitales que mejoran la experiencia y el espacio, gracias a los Fondos Europeos Next Generation destinados a la modernización y gestión sostenible de infraestructuras de las artes escénicas en Euskadi.
Kubo Baltza y Auditorio
INFORMACIÓN PRÁCTICA
HORARIO DEL CENTRO
Todos los días de 9:00 a 21:00h Consulta horarios especiales en la web
VISITAS GUIADAS
Visitas guiadas por el edificio
Un recorrido de una hora por la Alhóndiga para conocer la historia del edificio, su transformación y el proyecto actual.
Particulares
Hasta el 29 de septiembre
De lunes a domingos
12:00 I Euskera
13:00 I Castellano
18:30 I Castellano*
*Los jueves la visita guiada de las 18:30 es en la Sala de Exposiciones
Desde el 30 de septiembre
Martes: 17:30h (euskera), 18:30h (castellano).
Entrada libre previa inscripción:
AZ Info / 944 014 014 / info@azkunazentroa.eus azkunazentroa.eus
En grupo
· Concertando el día y la hora con una antelación mínima de 72 horas en AZ Info, en el teléfono 944 014 014 o a través del email info@azkunazentroa.eus
· Precios: Euskera o castellano: 60€ para grupos. Inglés o francés: 70€ para grupos. Asociación y centros de enseñanza (consultar con antelación).
Visitas a las exposiciones
· Recorridos introductorios de media hora para contextualizar las exposiciones:
Allora&Calzadilla: KLIMA
Sala de Exposiciones
Todos los jueves a las 18:30h (euskera o castellano, en función de la demanda).
Ana G. Lartitegui
La nave de los necios. Una travesía de cuento en diálogo con la pintura flamenca
Galería Mediateka
Todos los viernes a las 18:30h / 15’ Castellano / Euskera
· Entrada libre previa inscripción: AZ Info / 944 014 014 / info@azkunazentroa.eus / azkunazentroa.eus
TARJETA AZ
La Tarjeta AZ te permite disfrutar de una amplia oferta cultural, social y de actividad física en nuestro centro. Con ella podrás recibir periódicamente información acerca de todas las actividades y obtener interesantes descuentos y ventajas. La emisión de la Tarjeta y las posibles renovaciones de la misma tienen un coste de 3 euros.
Te recordamos que la Tarjeta AZ es personal e intransferible. Debes traerla contigo siempre para beneficiarte de los descuentos en la compra de entradas en AZ Info.
DESCUENTOS Y PRECIOS ESPECIALES
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao promueve la diversidad cultural accesible para todas las personas estableciendo, entre otras medidas, tarifas reducidas para grupos, profesionales, estudiantes, jóvenes, personas con diversidad funcional y otros colectivos presentando la correspondiente acreditación.
CINES GOLEM ALHÓNDIGA
Consulta la información actualizada en golem.es
YANDIOLA, THE BOAR, HOLA BAR
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ACCESIBILIDAD
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Trabajamos en la mejora continua del espacio y de la programación para que todas las comunidades de públicos tengan una experiencia satisfactoria, para que puedan participar en los procesos creativos y experimentar, compartir y disfrutar de la cultura en igualdad de condiciones. Si quieres consultarnos algún detalle en especial, acércate a AZ Info, el punto de información situado en el Atrio.
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