ESKOLA
EDUCATIVA
Introducción Literatura
Artes visuales Visitas guiadas
Artes en vivo Calendario
Cine y audiovisuales Contacto
Introducción Literatura
Artes visuales Visitas guiadas
Artes en vivo Calendario
Cine y audiovisuales Contacto
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao es el Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao, un lugar para vivir la cultura como práctica, como proceso, como espacio para las experiencias.
Dentro del proyecto de mediación del Centro, el programa ESKOLA busca afianzar la conexión entre la comunidad educativa y la artística y generar espacios para compartir conocimientos, activar el pensamiento crítico y tejer relaciones entre la ciudadanía.
ESKOLA propone actividades como talleres, visitas guiadas, espectáculos, conversaciones y encuentros con artistas. Las actividades están organizadas a través de las líneas de programación del Centro (Artes Visuales, Artes en vivo, Literatura, Cine y Audiovisuales) y son pensadas y guiadas por artistas, colectivos, mediadoras y mediadores cómplices del Centro.
En este documento te presentamos el avance de la temporada de actividades para el curso 2024-2025. Puedes consultar más información sobre estas actividades en la web www.azkunazentroa.eus
Cómo participar
Para inscribirte en las actividades, contacta con el equipo de Atención al público en el correo info@azkunazentroa.eus o en el teléfono 944 014 014
Exposición
20/06/24 — 6/01/25
Jennifer Allora (1974, EE.UU.) y Guillermo Calzadilla (1971, Cuba) forman un dúo colaborativo de artistas visuales que viven y trabajan en San Juan de Puerto Rico. A través de una práctica orientada a la investigación, sus obras abordan desde un
punto de vista crítico las intersecciones entre la historia, la ecología y la geopolítica. Para ello, se sirven de múltiples medios artísticos que incluyen la performance, la escultura, el sonido, el vídeo, la fotografía y la pintura.
La exposición KLIMA, compuesta por obras de la última década, destaca tanto la naturaleza interdisciplinar y colaborativa de la práctica de Allora & Calzadilla como los temas presentes en toda su obra: el tiempo geológico y la historia de la evolución de la vida en la Tierra, la condición postcolonial, la justicia medioambiental o la deuda climática.
En esta actividad nos acercaremos a la exposición a través de la creación de audioguías, como piezas sonoras informativas y también creativas. Conoceremos cuáles son los elementos básicos del lenguaje sonoro (cómo escribir un guion, qué son los efectos de sonido y cómo usar la música y la voz) así como ejemplos prácticos y ejercicios.
Visita guiada a la exposición y taller de audioguías: Recorreremos las obras de la exposición. Cada grupo de alumnado elegirá una pieza sobre la que creará su audioguía. Después, realizaremos un taller práctico para conocer los elementos básicos de la radio o lenguaje sonoro.
La actividad seguirá después en el aula, donde cada grupo tendrá que terminar el guion y grabar su propuesta de audioguía.
Estos materiales se enviarán al equipo de radio de Azkuna Zentroa, que terminará de editar los materiales para dar la forma final a las audioguías.
Alberto de la Hoz es un colaborador de Azkuna Zentroa, técnico de AZ
Irratia, la radio de Azkuna Zentroa. Aunque siempre ha estado ligado a la música de diversas maneras, la vida le encaminó hace años hacia la radio, y de ahí a la pedagogía. Trabajó durante algún tiempo en el Estudio de Radio de la Casa Encendida (Madrid), ha impartido talleres de radio y sonido experimental, y ha trabajado en diversos radioteatros, radioperformances y seriales radiofónicos. Últimamente ha participado en los contenidos radiofónicos de consonni, Azkuna Zentroa, Mundubat, Coopera Euskadi, Proyecto Ellas...
Jueves lectivos
10/10/24 — 12/12/24 11:00—13:00
eszenAZ es la Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa.
Entre septiembre y junio, el Atrio, el Auditorio y Kubo Beltza se convierten en el escenario de la creación escénica contemporánea, local e internacional. Espectáculos de teatro, danza, música o performance, que transitan por diferentes disciplinas.
Proponemos algunos espectáculos de eszenAZ a la comunidad es-
colar como una oportunidad para conocer la diversidad y riqueza de las artes vivas contemporáneas. Al finalizar la función, se realiza un encuentro con artistas para comentar el espectáculo y reflexionar en conjunto sobre su trabajo y las temáticas de sus obras.
Proponemos también encuentros y talleres con creadores y creadoras de las artes en vivo para conocer sus metodologías y procesos de trabajo.
Conocer diferentes propuestas y lenguajes de las artes en vivo.
Reflexionar en común y con artistas sobre su propuesta.
Promover el hábito de ver espectáculos de artes escénicas.
Ça Marche
En este taller práctico de teatro nos acercaremos a una de las herramientas más antiguas de las artes escénicas: el uso de la ficción. A través de elementos como la imaginación y la improvisación llevaremos a cabo diversos ejercicios lúdicos -teatrales y de movimiento-, con el objetivo de comprender los fundamentos en los que se asienta el arte escénico.
Durante esta sesión combinaremos el diálogo (a partir de preguntas-invitaciones propuestas por la compañía) con la práctica (dinámicas centradas en la invención y la capacidad creativa de cada participante), siempre trabajando en los temas que más interesen al grupo.
Este taller permitirá a los y las participantes explorar los orígenes del teatro y, al mismo tiempo, adquirir herramientas y procedimientos escénicos que podrán aplicar en otros ámbitos de su vida, ya sean creativos o no.
Nico Jongen y Laura Viñals conforman el núcleo de Ça marche, compañía de artes escénicas fundada en 2015 y asentada en Barcelona. Desarrollan proyectos de creación que parten del diálogo entre el teatro, la performance, el movimiento y las artes visuales.
Su interés en vincular la creación escénica de autor con el público local les ha llevado a centrarse en performers amateurs. Niñas, niños, adolescentes y personas mayores no profesionales conforman el elenco de sus piezas, aportando su material corporal y experiencial, la textura de cada ciudad y de cada persona.
Como Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa desarrollan el proyecto escénico Trabajos forzados y la residencia técnica Incedis (Incendios).
como cuerpo, de Olatz de Andrés
Olatz de Andrés es Artista Asociada a Azkuna Zentroa en 2024 y 2025 con el proyecto Tiempo como cuerpo. Se trata de un proyecto coreográfico que investiga sobre maneras de transformar nuestra percepción y experiencia del tiempo a través del movimiento como acción viva, y la escritura, el dibujo y lo audiovisual, como registro. Es un intento de aprehender lo efímero de la danza y lo efímero del tiempo.
Olatz de Andrés
Después de un recorrido como bailarina y coreógrafa, Olatz de Andrés crea la compañia Lŏkke, una estructura para el desarrollo coreográfico.
Lŏkke es un lugar donde habitan los posibles, un espacio imaginario situado en un norte indefinido. Entre sus creaciones destacan The Big Game (2019), Eu Sou Passageiro (2018) o The Endgame (2016), presentadas en Euskadi, España, Francia, Inglaterra, Alemania e Italia.
23/01/25 11:00—12:30
Itzulera, la nueva aventura creativa de Dejabu, es una road movie de aventuras llena de humor y poesía. En esta inusual propuesta escénica que une cine y el teatro, el público participa en la construcción de las escenas en directo mediante paisajes que constituyen una potente narrativa visual. El viaje a México para rodar un documental se convierte en una experiencia que juega entre la realidad y la ficción. Un teatro poético, contemporáneo y frágil que invita a compartir y que supone un acto de supervivencia para la compañía vasca.
Ainara Gurrutxaga, Urko Redondo y Miren Alcalá crearon Dejabu en 2001. Posteriormente se graduaron en LISPA y London International
Puppet School(UK). Fue entonces cuando empezó la aventura real de esta compañía que en cada trabajo se rodea de un amplio grupo de creadoras y creadores. A lo largo de este tiempo han producido y coproducido más de una veintena de proyectos escénicos e instalaciones artísticas.
En cada proyecto se toman el tiempo necesario para buscar y perderse (actitud radical hoy en día). Un proceso creativo que casi siempre empieza tratando de aclarar los enigmas de las imágenes que aparecen en sus sueños.
Progreso es una pieza bilingüe y performativa de teatro documento dirigida a todos los públicos que narra la historia de la humanidad y su relación con el planeta que habita. Está formulada desde una retrospectiva antropológica y existencialista de la creación del ser humano, utilizando como analogía la paradigmática historia de la invención del plástico, tan contradictoria y cuestionable como la nuestra.
Olatz Gorrotxategi realiza un trabajo de carácter cómico, construido a través de diferentes capas narrativas.Utiliza como lenguajes escénicos el teatro de objetos, el audiovisual, la ficción sonora y el texto teatral para hablar sobre el universo y el lugar que ocupamos en él.
Edades recomendadas: de 1º de ESO a 2º de Bachiller Idioma: euskera
Licenciada en Performing Arts Practice y diplomada en Artes Escénicas y Dirección. Su trabajo está enfocado tanto a la producción propia como a la colaboración con otras compañías vascas y estatales. Los lenguajes predominantes de su obra abarcan el teatro contemporáneo, el teatro documento y los nuevos lenguajes escénicos.
AULA GOLEM es el programa de los cines Golem dirigido a la comunidad educativa. Este proyecto pretende educar a través del cine, optimizándolo como vehículo de enseñanza y aprendizaje y como contribución a la formación de una ciudadanía culta y crítica. El programa gira en torno a tres pilares fundamentales: el ciclo De cine con la historia , con títulos en torno al currículo de Historia Contemporánea de 1º de Bachillerato; Cine bajo demanda , que ofrece la posibilidad de visionar películas sobre diversos temas de interés para el alumnado; y Golem Euskaraz , que incluye títulos en euskera.
Promover el cine como vehículo de educación, aprendizaje y enseñanza.
Formar al alumnado en el visionado crítico de obras audiovisuales, para que sean capaces de valorarlas, analizarlas y debatirlas.
Fomentar el trabajo participativo y el debate en el aula en torno a otras culturas y temas de actualidad.
Consulta el programa en este link.
Para más información e inscripciones, contacta con golem.bilbao@golem.es
25/02/25 — 1/03/25
Zubizarreta GUTUN ZURIA, 2024
Puedes consultar la programación educativa del festival en la web.
Gutun Zuria Bilbao. Festival Internacional de las Letras de Bilbao es el punto de encuentro en torno a la literatura.
Una carta en blanco que se entrega cada año a autoras y autores locales e internacionales quienes desarrollan su pensamiento, lo exponen y lo contrastan mediante conferencias, mesas redondas y debates.
Gutun Zuria Bilbao conecta los nuevos territorios de las ideas, las cambiantes dimensiones sociales y los paradigmas de las imágenes, las formas y los tiempos. Decenas de autoras y autores transitan cada año por todo ello desde la palabra, el ensayo, la edición, la antropología, la sociología, la filosofía, el periodismo, la investigación, las artes visuales o las artes en vivo.
Para conectar estas propuestas con la comunidad escolar, cada año proponemos encuentros con escritoras y escritores y talleres en torno a la palabra.
Proponemos distintas opciones para visitar Azkuna Zentroa para que cada grupo pueda elegir su itinerario y conocer los espacios y recursos del Centro. Contacta con el equipo de Atención a las personas usuarias para configurar tu visita y reservar una fecha.
La Mediateka de Azkuna Zentroa es un lugar de encuentro y aprendizaje que ofrece acceso bibliográfico, audiovisual y vivencial a la cultura. Un espacio en el que alumnado y profesorado pueden:
Descubrir y familiarizarse con la lectura, la cultura digital y la creación artística a través de un recurso educativo insertado en un Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea.
Acceder a una colección bibliográfica vinculada con el pensamiento y las manifestaciones artísticas actuales.
Explorar una programación cultural concebida para estimular el pensamiento crítico desde una perspectiva social, inclusiva y sostenible.
Todo ello teniendo en cuenta la edad y las características de cada grupo, con el que se realizará una actividad ligada a los contenidos compartidos en la visita.
9:30—11:00
Este itinerario propone un recorrido por el espacio para conocer la historia del edificio, su transformación y el proyecto actual.
En esta visita recorremos la historia de este proyecto: cómo se ideó, el porqué de las 43 columnas del Atrio o qué sucede en los subsuelos de este edificio. En este recorrido se pone en contexto lo que ha sido y es la Alhóndiga de Bilbao: el almacén de vinos, aceite y encurtidos de la ciudad con más de 110 años, convertido en un Centro conector de la sociedad con la cultura contemporánea.
Las exposiciones de Azkuna Zentroa presentan el trabajo de artistas locales e internacionales y diversas temáticas y lenguajes de las prácticas artísticas contemporáneas.
Las visitas guiadas dirigidas a la comunidad escolar proponen un espacio para profundizar en los contenidos de cada exposición y explorar nuevos significados en conjunto.
EszenAZ
Eskolan Taller Ça marche
9/10/24
EszenAZ
Eskolan
El tiempo como cuerpo, Olatz de Andrés
17/10/24
Artes visuales
Visita y Taller de audioguías, exposición Allora y Calzadilla
Talleres (jueves lectivos): 10/11/24—12/12/24
Exposición: 20/06/24—6/01/25
EszenAZ Eskolan Itzulera, Dejabu konpainia
23/01/25
EszenAZ Eskolan Progreso, Olatz Gorrotxategi
10/02/25
25/02/25—1/03/25
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Ponte en contacto con el equipo de Atención a las personas usuarias en el correo info@azkunazentroa.eus o en el teléfono 944 014 014.
www.azkunazentroa.eus