La prospecciรณn de Kairรณs Kairosen prospekzioa Kairos prospecting
La prospección de Kairós / Kairosen prospekzioa / Kairos prospecting Un dispositivo metodológico para una investigación colaborativa en torno al «entre» Gailu metodologiko bat «tartean» auziaren inguruan lankidetzan ikertzeko A methodological device for collaborative research revolving around «between»
Capítulo 0: Qué es Denkraum Febrero - Septiembre
0. kapitulua: Zer da Denkraum Otsaila - Iraila
Capítulo 1: Denkraum Inauguración, 19 de noviembre
1. kapitulua: Denkraum Inaugurazioa, azaroak 19
Capítulo 2: La lámpara de Mnemósine Conferencias, 25 y 26 de noviembre Capítulo 3: Las ruinas del momento Inauguración, 28 de enero
2. kapitulua / Mnemosineren lanpara Hitzaldiak, azaroak 25 eta 26 3. kapitulua / Uneko aurriak Inaugurazioa, urtarrilak 28
Chapter 0: What is Denkraum February - September Chapter 1: Denkraum Inauguration, 19th November Chapter 2 / Mnemosyne’s lamp Conferences, 25th & 26th November Chapter 3 / Ruins of the moment Inauguration, 28th January
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Azkuna Zenroa y el artista Iván Gómez presentan el proyecto «La Prospección de Kairós», un dispositivo metodológico —desarrollado en Lantegia. Laboratorio de ideas— para una investigación colaborativa que busca recontextualizar la noción de «entre» como constitución de un cierto «espacio de saber». Este experimento se está narrando a lo largo de 2020 y se articula en diversos engranajes que son propuestos como capítulos: En el Capítulo 0_«¿Qué es Denkraum?» formamos un Grupo de trabajo y comenzamos un ensayo activo que se desarrolló en Lantegia. Laboratorio de ideas. Un ensayarse en tanto grupo a partir de un programa de ejercicios que ponen en juego el concepto Denkraum en su significado como «espacio para el pensamiento». Tras este proceso interno arrancamos la parte pública en el Espacio BAT con la inauguración del Capítulo 1_«Denkraum». Una exposición que se construyó articulando lo aprendido durante los meses anteriores. En el Capítulo 2_«La lámpara de Mnemósine» habitaremos la exposición con unas jornadas de conferencias a fin de difractar la cuestión del «entre» y leerla desde nuevas perspectivas. En el Capítulo 3_«Las Ruinas del Momento» se presentará una nueva práctica artística, creada por un nuevo Grupo de trabajo, que se desarrollará a partir de la deconstrucción de los capítulos previos.
Ensayarse
Construir
Habitar
Deconstruir
Ensayo
Castellano
La Prospección de Kai ós
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Febrero - Octubre 2020.
Capítulo 0 ¿Qué es «Denkraum»? (Ensayo/ensayarse)
El Capítulo 0 es un planteamiento programático de trabajo en grupo que se desarrolló en el Lab1 del espacio Lantegia 2 entre febrero y octubre junto con alumnado de Bellas Artes de la UPV/EHU. El propósito era llegar al Capítulo 1 con una exposición colectiva, pensada en colectivo, y para ello surgió el Capítulo 0. El Grupo de trabajo se ensaya aquí como grupo, con el intento de encontrar un espacio para ser-con-otros donde investigar, desde la práctica artística, el concepto Denkraum que, en sí mismo, hace referencia a un «espacio para el pensamiento». Para ello, se diseñó un dispositivo de intercambio en base a un programa de 5 meses / 5 ejercicios. Así, el término Denkraum se desgrana en cinco palabras clave: Einräumen (emplazar), Distanz (distancia), Zwischenraum (intersticio), Nachleben (supervivencia) y Wohnen (habitar). A través de ellas se atiende, respectivamente, a la acción de hacer espacio, al espacio entre las personas, al «entre» como tal, a las herencias y, finalmente, al modo de estar. Cada una de ellas se corresponde con un mes de trabajo y cada mes una pareja del Grupo es la encargada de guiar el trabajo. La totalidad del Grupo se supedita a las consideraciones de la pareja que guía y promueve el ejercicio.
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Pese a la pandemia, seguimos la práctica desde el confinamiento, tratando de encontrar al menos un tiempo propio/común desde el que ensayarnos. El camino se complicó, los meses se estiraron y las manos han tardado en tocarse.
El sentido del concepto Denkraum puede imaginarse como dirección, como un camino o un espaciamiento en el que tiene lugar el pensamiento. En este caso, y siguiendo el ego cum de Jean-Luc Nancy (1996), este pensar no se da como algo individual, cogito ergo sum (pienso luego existo), puesto que, si la esencia del ser supone una coexistencia, a su vez el pensamiento coexiste, se da entre uno y otro, cum (con) el otro.
Nieves Barrenetxea Bilbao (1974) Graduada en Bellas artes, cursando el Máster de Pintura de la UPV/EHU. Deja atrás dos décadas en el mundo de la ropa deportiva, y su curiosidad y necesidad de entender le lleva a mover, investigar y estar en el hacer sensible. Parte de la pintura y busca relaciones entre la memoria, lo material y lo cotidiano. Esta búsqueda le lleva a la práctica de otras disciplinas.
Bernarda Beñat G. Garcia (Donostia, 1994) Graduadx en Bellas Artes (Bilbao, UPV-EHU 2020). Partiendo de la pintura y la escultura-collage, experimenta lenguajes y técnicas ordinarias a través de objetos comunes y reconocibles, usando el cuerpo como eje y la mente como motor, jugando con lo rechazado y dejándose rechazar como juego. Participante en el proyecto Harriak del programa Eremuak 2020 en colaboración con M. Gallastegi.
Lucía Pedregal Llerandi (Cangas de Onís, 1997) Viene del teatro y actualmente estudia en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Experimenta con lo performativo e instalativo. Investiga formas de tratar el cuerpo, sus impulsos y la narrativa propia, a través de la desnaturalización, lo distópico y la extravagancia de lo ordinario. En torno a estos ámbitos presentó una instalación en Festival “Gau Irekia”.
Karen Rivas Zambrano (Ecuador - Santander, 1998) Graduada en Bellas artes (Bilbao, UPV-EHU 2020). Le interesan la práctica artística y el comisariado en arte. Su trabajo personal se centra en la búsqueda de la conceptualidad e investigación del color y la forma a través de la escultura.
Iván Ureta Cobas (Barakaldo, 1998) Alumno en Bellas artes en la UPV/EHU. Ha colaborado en la organización de proyectos artísticos con el objetivo de la reactivación de barrios desatendidos de Barakaldo y Sestao. En su práctica artística, a partir de la imagen (dibujo, fotografía, pintura, ilustración...) trabaja la representación de espacios distorsionados de la realidad. Abstracciones oníricas que persiguen ambientaciones y atmósferas ambiguas.
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Andrea Álvarez Fernández (Coaña, 1998) Graduada en Bellas artes (Bilbao, UPV-EHU 2020). investiga sobre lo biomórfico, lo orgánico y lo vivo. Le interesan las formas naturales que se crean a partir de nuestras acciones. Realiza estructuras orgánicas en relación al espacio, junto con y como nosotros, en tanto sujetos.Ha participado en el Festival Gau Irekia y tiene obra permanente en el Centro de Arte Contemporáneo y Medioambiental de Valdelarco.
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Primer Grupo de trabajo:
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Noviembre 2020 - Enero 2021
Capítulo 1 «Denkraum» (Construir)
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El Capítulo 1 es una exposición colectiva que se construye en base a la práctica previa y que se muestra en el espacio BAT de Lantegia 2 y se inaugura el 19 Noviembre.
DE MARTES A SÁBADO DE 16:00 - 20:00H El 19 de noviembre se habilitarán pases de 30 minutos desde las 16.30h hasta las 20.00h. Serán 7 pases en total con grupos de 5 personas por orden de llegada y sin previa inscripción.
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Castellano
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25 y 26 de noviembre
Capítulo 2 La lámpara de Mnemósine (Habitar)
El Capítulo 2 es habitado por una serie de conferencias en las que se difracta la cuestión del «entre» para poder así leerla desde nuevas perspectivas.
25 y 26 de noviembre, miércoles y jueves 16:30 - 19:30h Sala Bastida Entrada libre hasta completar aforo Streaming: https://www.youtube.com/ user/alhondigabilbao
Primera Jornada, 25 de noviembre:
Una nube de intermitencias. Cartografías del entre Iván Flores Arancibia El mundo está infectado por el rastro de un tercero. El parásito, ni vivo ni muerto, interfiere todas nuestras mediaciones, altera todas nuestras relaciones. Como forma cultural, sin embargo, lo que hoy hace bascular al mundo coincide con la lógica del entre que hizo bascular al pensamiento contemporáneo. Ya no buscamos lo absoluto sobre las cosas. Buscamos lo absoluto entre las cosas. Proponemos una cartografía que permita dimensionar los imaginarios del entre en el mundo contemporáneo. Esta conferencia desembocará en el anexo: «En el intervalo. Notas contingentes sobre imaginación, visualidad y política en Chile».
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Ivan Flores Arancibia Director del Instituto de Artes Visuales de la Universidad Austral de Chile. Doctor en Filosofía. Curador del proyecto Mutaciones en Ars Electronica 2020 y Fake Fiction(s) en el CCM de Barcelona (2020), director del proyecto El entre y el medio en La Escocesa (2020).
Eric Fischer. Tweet Networks, San Francisco, 2012
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El «entre» como intervalo (venturas y desatinos warburgianos) Aurora Fernández Polanco Las disciplinas ortodoxas atribuyen una serie de roles a las investigaciones artísticas (saltimbanquis, trilerxs, volatinerxs, cuentacuentos). Pero Aby Warburg, del lado de la heterodoxia, sitúa en el columpio del funambulista una K de Kunstler. Sismógrafo de su época, trataba de restituir «el timbre de las voces inaudibles». Intentaremos restablecer la suya propia, convertida hasta el exceso en un fake Warburg de rápido consumo. Aurora Fernández Polanco Catedrática de Teoría e Historia del arte contemporáneo de la UCM. Es editora de la revista Re-visiones (http://re-visiones. imaginarrar.net/). Entre sus últimas publicaciones, Crítica visual del saber solitario, Bilbao, Consonni, 2019.
17:30h
Sin Número y Sin Nombre Bulegoa z/b El trabajo que realizamos en Bulegoa z/b suele ser calificado por los organismos que nos han financiado desde el principio como de “mediación”. Cuando en 2010 abrimos la oficina, sabíamos que queríamos crear un espacio de trabajo colectivo en el que el arte y otras áreas de conocimiento entraran en diálogo. Como entonces no nos planteábamos hacer exposiciones, eludimos el adjetivo “curatorial”. Sí sabíamos que queríamos crear un espacio para el encuentro, y que la independencia y los modos de trabajar eran cuestiones importantes. Diez años más tarde, “mediación” y “curatorial”, esos términos que en un principio nos generaban cierta incomodidad, nos sirven de ayuda para definir aquello que hacemos.
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Bulegoa Zenbaki Barik es una oficina de arte y conocimiento, una iniciativa de colaboración y un lugar de cruce entre la práctica y la teoría centrado en la producción, la discusión, el intercambio de ideas y la materialización de proyectos artísticos. Forman parte de Bulegoa z/b Beatriz Cavia, Miren Jaio y Leire Vergara. Silvia Coppola trabaja como asistente de producción.
Presentación de Mariano Mayer Sobre Fluxus Escrito. Actos textuales antes y después de Fluxus y Display Series Entremuebles/ Entre el mueble y el inmueble de Miel Oyarzabal y Xabier Salaberria, Bulegoa z/b, 2020.
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Segunda Jornada, 26 de noviembre:
El umbral Emma Ingala El umbral es lo que pone en comunicación y simultáneamente separa un adentro y un afuera. Sin umbral no hay adentro ni afuera, pero el umbral como tal es difícil de tematizar: es, como sugiere su etimología, una mezcla extraña de límite (limen), luz (lumen) y sombra (umbra). El umbral es donde habitan los cuerpos (cuerpos que nunca son uno sino muchos a la vez, cuerpos que no son sino relación, «entre» y no «ente»), así como el silencio y la posibilidad de hacer (o deshacer) comunidad.
Lucía Pedregal Llerandi. Mierda y moscas, Bilbao, 2020
Emma Ingala Profesora de filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación se centra en las corrientes actuales de la filosofía con especial énfasis en el postestructuralismo, el psicoanálisis y el feminismo.
16:30h
El sueño de la immediación produce mónstruos Oriol Fontdevila Tanto el arte como la política están impregnados de fantasías de inmediatez: las promesas de cambio en estos ámbitos se suelen presentar con aires de epifanía, mientras que cualquier manifestación de la mediación se da habitualmente bajo la luz de la sospecha de manipulación. Con la charla se recorrerán algunos planteamientos recientes de la teoría del arte relacionados tanto con la emancipación social como con la especulación ontológica, para observar la necesidad de corresponderlos con una renovación afín del sentido de la mediación a riesgo de quedar el arte relegado al ostracismo.
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Oriol Fontdevila Crítico de arte y curador. Actualmente disfruta de una beca de la UOC, Universidad Oberta de Catalunya, para realizar estudios de doctorado. En el año 2018 Consonni publicó su ensayo El arte de la mediación.
Albrecht Dürer, Draughtsman Drawing a Recumbent Woman, Viena 1525
17:30h
Es una video-conferencia-viaje-aventura que desciende del cielo al suelo y es narrada a dos voces: la del teórico Juan Llano Borbolla y la del artista Adolfo Bimer, cuyos proyectos SAGRADA MERCANCÍA y SM APOYO MUTUO vertebrarán el recorrido. Aflorarán en el paseo viejos debates en torno al arte contemporáneo y la vida en sí, los procesos y los espacios para la creación, el cuerpo individual y el social... El deseo de interpelar a Kant y las ganas de buscar nuevas Razones. Adolfo Bimer (Santiago, Chile, 1985) Artista visual y Co-director de la organización artística Sagrada Mercancía, enfocado en promover la producción y reflexión crítica acerca de nuevas prácticas de arte contemporáneo, realizando diversos proyectos artísticos principalmente en Chile y Latinoamérica.
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Juan LLano Borbolla (Llanes, Asturias, 1976) Historia del arte con breves incursiones en filosofía, literatura y demás textos. Historia porque localiza el punto Jonbar, literatura porque se inventa el resto y filosofía porque cuestiona e interpreta todo, nunca describe.
18:30h
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Del Noúmeno al Fenómeno (You, Kant, always get what you want) Juan Llano Borbolla / Adolfo Bimer
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28 de enero 2021
Capítulo 3 Las ruinas del momento (Deconstruir)
El Capítulo 3 se presenta como una suerte de conclusión. Un nuevo Grupo de trabajo relee, desde la práctica artística, el material simbólico de los capítulos precedentes. El tercer capítulo redobla sobre el título del proyecto: La prospección de Kairós. Este pone por sujeto la acción latina prospectio, en referencia al conjunto de trabajos que se realizan en la exploración del subsuelo, orientados al descubrimiento de yacimientos, de posibles pasados, así como en referencia a la exploración de posibilidades futuras basadas en indicios presentes. Dicha acción se le atribuye al dios griego Kairós, cuyo nombre significa literalmente «el momento adecuado». A diferencia de Cronos, de carácter cuantitativo, esta divinidad menor representa la naturaleza cualitativa. Desde ahí queremos atender a la arqueología contemporánea por su interés, compartido con el arte, por el régimen estético y por el intento de manifestar una realidad en la que se disuelven las dicotomías de la modernidad y donde ya no están en juego los opuestos, sino el propio «entre».
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Acaban de sucederse los capítulos previos cuando arranca: Las ruinas del momento. En este último capítulo se pretende revelar el propio proceso del proyecto a partir de sus restos. A partir de la deconstrucción y excavación entre los estratos que han ido asentando este devenir, encontraremos ciertos objetos del pasado reciente que nos ayudaran, tal vez, a señalar un futuro próximo. Una oportunidad para recolectar diferentes espacio-tiempos y explorar nuevas posibilidades.
DE MARTES A SÁBADO DE 16:00 - 20:00H El 28 de enero se habilitarán pases de 30 minutos desde las 16.30h hasta las 20.00h. Serán 7 pases en total con grupos de 5 personas por orden de llegada y sin previa inscripción.
Silvia Cabrilla Moreno (Barakaldo, 1985) Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas (Bilbao, UPV-EHU 2009). Actualmente, estudia en la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU. Su trayectoria laboral se enmarca sobre todo en la comunicación y el diseño. Le interesan las áreas de la ilustración, el cómic y la experimentación con la imagen y el vídeo.
Julen Ibañez Gil (Basauri, 1995) Tras dar sus primeros pasos en el terreno del diseño y cursar sus estudios en Enseñanzas Superiores de Artes Plásticas y Diseño en Bilbao, continúa su formación académica como alumno de bellas artes en la UPV-EHU. Su desarrollo artístico parte de la escultura, el video y collage, y experimenta en la creación de relaciones a través del espacio y el movimiento.
Idoia Leache Olagüe (Burlada, 1999) Alumna de Bellas Artes en la UPV/EHU. Le interesa investigar y experimentar con todos los recursos y posibilidades que ofrecen tanto los medios audiovisuales como los pictóricos con el objetivo de crear vínculos y trabajar con lo real.
Malen Lope Arano (Zumaia, 1999) Alumna en Bellas Artes en la UPV/EHU con trayectoria previa e autodidacta en dibujo, pintura, street art, tattoos, fotografía analógica y literatura. Su hilo de conversación en la práctica artística actual son el contexto social y la crisis holística y global. Trabaja en la búsqueda de la trascendencia moral colectiva.
Joey O.R. (Cádiz, 1985) Alumno de Bellas Artes de la UPV/EHU, anteriormente realizó estudios de gráfica publicitaria y grabado en la escuela de Arte de Cádiz. El desarraigo es parte importante de su proceso vital y este ejerció de punto de partida en una práctica artística que con el paso del tiempo a derivado en investigación. Conecta con ella, diferentes aspectos cercanos como la geología o la arquitectura y suele materializarse en escultura, fotografía o instalación.
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Xabier Barrutia Abalia (Bilbo, 1999) Alumno del grado de bellas artes (UPV/EHU). Viene de la creación musical y del teatro profesional. En el arte y desde el arte, trabaja sobre todo el vídeo y la foto, medios que le dejan investigar sobre el cuerpo, el espacio y la política del lugar. Mantiene una estrecha relación con la pintura, cómplice en su constante búsqueda de composiciones y disonancias.
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Segundo Grupo de trabajo:
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Lantegia gunea. Azkuna Zentroko Ideien Laborategia - Alhondiga Bilbaok eta Ivan Gomez artistak «Kairosen prospekzioa» proiektua aurkeztu dute; «elkarlaneko ikerketa baterako tresna metodologikoa» da, «tartean» ideia birkokatzeko asmoz taxutua, nolabaiteko «jakintza-espazio» bat eratuz. Esperimentu hau 2020an zehar kontatzen ari dira, eta kapitulu gisa proposatzen diren makineria-ataletan egituratuta dago: «Zer da Denkraum?»_0. kapituluan, Laneko talde bat osatu genuen, eta Azkuna Zentroko Lantegia ideien laborategian garatutako entsegu aktibo bati ekin genion. Talde moduan geure baitan entseatu, «Denkraum» kontzeptua, «pentsamendurako espazio» esanahiarekin, jokoan txertatzen duen ariketa-programa batetik abiatuta. Barne-prozesu horren ondoren, atal publikoari ekin genion Bat1 gunean, «Denkraum»_1. kapitulua inauguratuz. Erakusketa hau aurreko hilabeteetan zehar ikasitakoa egituratuz eraikia da. «Mnemosineren lanpara»_2. kapituluan erakusketa bizigune bihurtuko zaigu, «tartean» ideiaren kontua difraktatzeko eta ikuspegi berrietatik irakurtzeko hitzaldi-jardunaldiekin.
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Norbera entseatu
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«Unearen hondakinak»_3. kapituluan arte praktika berri bat aurkeztuko da, aurreko kapituluak deseraikiz Laneko talde berri batek sortu duena.
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La Prospección de Kairós
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2020ko otsaila - urria.
0. Kapitulua Zer da «Denkraum»? (Entsegua / norbera entseatu)
Kapitulua talde-lanerako planteamendu programatikoa da, Lantegia 2 guneko Lab1ean otsailetik urrira bitartean EHUko Arte Ederretako ikasleekin batera garatu zena. kapitulura erakusketa kolektibo batekin iristea zen asmoa, kolektiboan pentsatuta; horretarako sortu zen 0. kapitulua. Laneko taldea talde gisa entseatzen da hemen, praktika artistikotik Denkraum kontzeptua ikertzeko espazio bat aurkitzen saiatuz, besteekin-izateko; ideia horrek, berez, “pentsamendurako espazio” bati egiten dio erreferentzia. Horretarako, trukerako egitura bat diseinatu zen 5 hilabete/5 ariketako programa batean oinarrituta. Horrela, Denkraum terminoa bost hitz giltzarritan aletu da: Einräumen (kokatu), Distanz (distantzia), Zwischenraum (interstizioa), Nachleben (biziraupena) eta Wohnen (bizi izan). Horien bidez jarri zaie arreta, hurrenez hurren, espazioa eratzeko ekintzari, pertsonen arteko espazioari, «tartean» ideiari bere horretan, herentziei eta, azkenik, egoteko moduari. Horietako bakoitza hilabeteko lanari dagokio, eta hilabete bakoitzean Taldeko bikote bat arduratuko da lana gidatzeaz. Talde osoa ariketa gidatzen eta sustatzen duen bikotearen iritzien mende egongo da.
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Pandemia izan arren, praktika konfinamendutik jarraitu dugu, gutxienez geure burua entseatzeko geurea eta guztiona den denbora bat aurkitzen saiatuz. Bidea korapilatu egin da, hilabeteak luzatu egin dira, eta eskuek elkar ukitzeko itxoin egin behar izan dute.
Denkraum kontzeptuaren zentzua noranzko gisa irudika daiteke, pentsamendua gertatzen den bide edo espazio-eratze gisa. Oraingo honetan, eta Jean-Luc Nancyren ego cum (1996) hari jarraituta, pentsatze hori ez da banaka gertatzen, ez da cogito ergo sum (pentsatzen dudanez, banaiz); izan ere, izatearen esentzia berez elkarrekin existitzeari badagokio, era berean pentsamendua bizikide da, bataren eta bestearen tartean gertatzen da, bestearekin, cum.
Nieves Barrenetxea Bilbao (1974) Arte Ederretan graduatua, UPV/EHUko Pintura Masterra ikasten ari da. Bi hamarkadatan kirol-arroparen munduan aritu ostean, jakin-minak eta ulertzeko beharrak eragin dio mugitzea, ikertzea eta egiteko era sentikorrean kokatzea. Pinturatik abiatuta, harremanak bilatzen ditu memoriaren, materialaren eta egunerokotasunaren artean. Bilatze horrek beste diziplina batzuk praktikatzera eraman du.
Bernarda Beñat G. Garcia (Donostia, 1994). Arte Ederretan graduatua (Bilbo, UPV-EHU 2020). Pintura eta collage-eskultura abiapuntutzat hartuta, ohiko hizkuntzak eta teknikak esperimentatzen ditu, ezagutu daitezkeen objektu komunen bidez, gorputza ardatz bezala eta burua motor gisa erabiliz, baztertuarekin jolastuz eta jolas gisa bere burua baztertzen utziz. Eremuak 2020 programako Harriak proiektuan parte hartu du, M. Gallastegi lankide duela.
Lucía Pedregal Llerandi. (Cangas de Onís, 1997) Antzerkitik dator, eta gaur egun Bilboko Arte Ederretako Fakultatean ikasten ari da. Performance eta instalazio arloekin esperimentatzen du. Gorputza, haren bulkadak eta narratiba tratatzeko moduak ikertzen ditu, bitartekotzat hartuta desnaturalizazioa, izaera distopikoa eta ohikoaren nabarmenkeria. Esparru horien inguruan, instalazio bat aurkeztu zuen “Gau Irekia” jaialdian.
Karen Rivas Zambrano (Ecuador - Santander1998) Arte Ederretan graduatua (Bilbo, UPV-EHU 2020). Arte praktika eta arte komisariotza interesatzen zaizkio. Eskulturaren bitartez izaera kontzeptuala bilatzea eta kolorea eta forma ikertzea du ardatz haren lanak.
Iván Ureta Cobas (Barakaldo, 1998) Arte Ederretako ikaslea da UPV/EHUn. Arte proiektu batzuk antolatzen aritu izan da lankidetzan, Barakaldon eta Sestaon zaindu gabeko auzoak berpizteko helburuarekin. Haren praktika artistikoan, iruditik abiatuta (marrazketa, argazkigintza, pintura, ilustrazioa...) errealitateko espazio desitxuratuak irudikatzea lantzen du; girotze eta atmosfera anbiguoak bilatzen dituzten abstrakzio onirikoak.
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Andrea Álvarez Fernández. (Coaña, 1998) Arte Ederretan graduatua (Bilbo, EHU 2020). Izaera biomorfikoa, organikoa eta bizia ikertzen ditu; gure ekintzetatik sortzen diren forma naturalak interesatzen zaizkio. Egitura organikoak gauzatzen ditu espazioari dagokionez, gurekin eta guk bezala, subjektu garen heinean. Gau Irekia jaialdian parte hartu du, eta era iraunkorrean erakusgai ditu lanak Valdelarcoko Arte Garaikideko eta Ingurumeneko Zentroan.
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Lehenengo Laneko taldea:
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2020ko azaroa - 2021eko urtarrila
1. Kapitulua ÂŤDenkraumÂť (Eraiki)
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1. kapitulua erakusketa kolektiboa da, aldez aurreko jardunean oinarrituta eraikia; azaroaren 19an inauguratu ostean Lantegia 2ko BAT espazioan erakutsiko da.
ASTEARTETIK LARUNBATERA 6:30ETATIK 20:00ETARA Azaroaren 19an, 30 minutuko txandak 16:30etik 20:00etara luzatuko dira. Guztira 7 txanda egongo dira 5eko taldeeetan, heldu ahala eta izena eman gabe.
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Euskara
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2. Kapitulua Mnemosineren lanpara
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Azaroaren 25a eta 26a
(Barnean bizi)
2. kapitulua hitzaldi sorta baterako gune izango da; «tartean» ideia difraktatzeko balioko dute hitzaldiek, horrela ikuspuntu berrietatik irakurri ahal izateko.
Abenduak 25 eta 26 Asteazkena eta osteguna 16:30 - 19:30 Bastida Aretoa Sarrera dohainik leku guztiak bete arte Streaming: https://www.youtube.com/ user/alhondigabilbao
Lehen Jardunaldia, azaroaren 25a:
Aldizkakoen hodei bat. «Tartea» izatearen kartografiak Iván Flores Arancibia Gure bitartekaritza guztietan sartzen den hirugarren baten arrastoak kutsatuta dago mundua. Hala ere, kultura forma gisa, gaur egun gure arteko harremanak kulunkan jartzen dituen parasitoaren logika paraleloa da pentsamendua kulunkan jarri zuen «tartean» ideiaren logikarekiko. Dagoeneko ez dugu gauzen inguruan absolutua dena bilatzen; absolutua gauzen tartean bilatzen dugu. Pentsamenduaren iraultza horrek jakintzagune bat osatzen du, eta oraindik kartografia baten zain dago hori, mundu garaikidean tartean dagoenaren iruditeriak dimentsionatzeko aukera emango duenaren zain. Konferentzia horrek eranskin hau izango du: “En el intervalo. Notas contingentes sobre imaginación, visualidad y política en Chile“.
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Ivan Flores Arancibia Txileko Universidad Australeko Ikus Arteetako Institutuko zuzendaria. Filosofian doktorea. Mutaciones proiektuko kuratorea, bai Ars Electronica 2020an eta bai Bartzelonako CCMko Fake Fiction(s) ekitaldian (2020), proiektu zuzendaria El entre y el medio La Escocesa-n (2020)
Eric Fischer. Tweet Networks, San Francisco, 2012
16:30h
Diziplina ortodoxoek hainbat rol leporatzen dizkiete ikerketa artistikoei (saltinbankiak, eskujokariak, akrobatak, ipuin kontalariak). Baina Aby Warburgek, heterodoxiaren aldean, funanbulistaren zabuan Kunstler hitzaren K kokatu zuen. Bere garaiko sismografo izanik, «entzun ezin diren ahotsen tinbrea» berrezartzen saiatu zen. Harena berregiten saiatuko gara, kontsumo azkarreko fake bihurtu baita, gehiegikeriaz. Aurora Fernández Polanco Arte Garaikidearen Teoria eta Historiako katedraduna UCMn. Revisiones aldizkariko editorea da (http://re-visiones.imaginarrar.net/). Haren azken argitalpenetako bat da Crítica visual del saber solitario, Bilbo, Consonni, 2019.
17:30h
Zenbakirik eta izenik gabe Bulegoa z/b Bulegoa z/b-n egiten dugun lana “bitartekaritza” gisa kalifikatu ohi dute hasieratik finantzatu izan gaituzten erakundeek. 2010ean bulegoa ireki genuenean, bagenekien lan-eremu kolektibo bat sortu nahi genuela, bertan artea eta beste jakintza-eremu batzuk elkarrizketan has zitezen. Orduan erakusketak egiteko asmorik ez genuenez, “kuratoretzako” hitza saihestu genuen. Bagenekien elkar topatzeko espazio bat sortu nahi genuela, eta independentzia eta lan egiteko erak garrantzitsuak zirela. Hamar urte geroago, hasiera batean nolabait deseroso uzten gintuzten “bitartekaritza” eta “kuratoretzako” terminoak lagungarri zaizkigu orain egiten duguna definitzeko.
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Bulegoa Zenbaki Barik arte eta ezagutza bulegoa da, lankidetza ekimen bat, eta praktikaren eta teoriaren arteko bidegurutzea, ardatz hartuta ekoizpena, eztabaida, ideiak trukatzea eta proiektu artistikoak gauzatzea. Beatriz Cavia, Miren Jaio eta Leire Vergara Bulegoa z/b-ko partaideak dira. Silvia Coppolak produkzioko laguntzaile lanak egiten ditu.
Aurkezpena Mariano Mayerren Sobre Fluxus Escrito. Actos textuales antes y después de Fluxus y Display Series Entremuebles/ Entre el mueble y el inmueble de Miel Oyarzabal eta Xabier Salaberriaren eskutik,, Bulegoa z/b, 2020.
18:30h
Euskara
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«Tartea» bitarteko bezala (halabehar eta zorakeria warburgtarrak) Aurora Fernández Polanco
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R 16:30 - 19:30 Bastida Aretoa Sarrera dohainik leku guztiak bete arte Streaming: https://www.youtube.com/ user/alhondigabilbao
Bigarren jardunaldia, azaroaren 26a
Atalasea Emma Ingala Atalasea da barrualdea eta kanpoaldea komunikatzen dituena, eta, aldi berean, bereizi egiten dituena. Atalaserik gabe ez dago ez barrurik eta ez kanporik, baina zaila da atalasea bere horretan gai bihurtzea; haren etimologiak iradokitzen duen bezala, muga (limen), argi (lumen) eta itzal (umbra) ideien nahasketa bitxia da Atalasean bizi dira gorputzak (inoiz bakar bat ez diren gorputzak, aldi berean asko baizik, harreman hutsa diren gorputzak, «tartean» eta ez «apartean»), baita komunitatea egiteko (edo desegiteko) aukera eta isiltasuna ere. Emma Ingala Filosofia irakaslea da Madrilgo Complutense Unibertsitatea. Haren ikerketaren ardatza filosofiaren gaur egungo korronteek osatzen dute, bereziki azpimarratuz postestrukturalismoa, psikoanalisia eta feminismoa.
Lucía Pedregal Llerandi. Mierda y moscas, Bilbao, 2020
16:30h
Berehalakotasunaren ametsak munstroak sortzen ditu Oriol Fontdevila Bai artea, bai politika, berehalakotasun-fantasiaz bustita daude: esparru horietan aldaketa-promesak epifania airez aurkeztu ohi dira. Aldiz, bitartekaritzaren adierazpen oro manipulazio susmoaren argitan gertatu ohi da. Artearen teoriako duela gutxiko planteamendu batzuk aztertuko dira solasaldian, lotuta daudenak bai emantzipazio sozialarekin, bai espekulazio ontologikoarekin. Era horretan, bitartekaritzaren zentzua berritzeko beharra ikusi ahal izango da, artea ostrazismora baztertuta geratzeko arriskuz.
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Oriol Fontdevila Arte kritikaria eta kuratorea. Gaur egun, UOC Universidad Oberta de Catalunyaren beka bat baliatzen ari da, doktorego-ikasketak egiteko. 2018. urtean Consonnik haren El arte de la mediación [Bitartekaritzaren artea] saiakera argitaratu zuen.
Albrecht Dürer, Draughtsman Drawing a Recumbent Woman, Viena 1525
17:30h
Zerutik lurrera jaitsi den bideo-hitzaldi-bidaia-abentura bat da, bi ahotsetan kontatua: Juan Llano Borbolla teorikoarena eta Adolfo Bimer artistarena. Azken horren SAGRADA MERCANCĂ?A eta SM APOYO MUTUO proiektuak dira ibilbidearen ardatza. Pasieran, eztabaida zaharrak azaleratuko dira arte garaikideari eta bizitzari berari buruz, sorkuntzarako prozesu eta espazioez, gorputz banakakoaz eta sozialaz... Kant interpelatzeko grina eta Arrazoi berriak bilatzeko gogoa. Adolfo Bimer (Santiago, Chile, 1985) Artista bisuala eta Sagrada Mercancia antolakunde artistikoko zuzendaria, arte garaikideko praktika berrien inguruko ekoizpena eta hausnarketa kritikoa sustatzera bideratua, hainbat proiektu artistiko egin izan ditu, batez ere Txilen eta Latinoamerikan.
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Juan LLano Borbolla (Llanes, Asturias, 1976) Artearen historia, sartu-irten laburrak eginez filosofian, literaturan eta bestelako testuetan. Historia Jonbar puntua kokatu duelako, literatura gainerakoa asmatzen duelako eta filosofia dena zalantzan jartzen eta interpretatzen duelako; ez du inoiz deskribatzen.
18:30h
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Noumenotik Fenomenora (You, Kant, always get what you want) Juan Llano Borbolla / Adolfo Bimer
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3. Kapitulua Unearen hondakinak
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2021eko urtarrilaren 28a
(Deseraiki)
3. kapitulua amaitzeko ondorio moduko bat da. Laneko talde berri batek arte praktikatik berrirakurtzen du aurreko kapituluetako material sinbolikoa. Hirugarren kapitulua proiektuaren izenburuaren gainean ari da. Kairosen prospekzioa. Horrek latinezko prospectio ekintza jartzen du subjektutzat, lur azpia esploratzeko egiten diren lanen multzoari erreferentzia eginez, aztarnategiak aurkitzera bideratuta, iragan posibleak aurkitzeko, bai eta etorkizuneko aukerak esploratzeari dagokionez ere, dauden zantzuetan oinarrituta. Ekintza hori, Kairos greziar jainkoari leporatzen zaio, eta haren izenak, hitzez hitz, ÂŤune egokiaÂť esan nahi du. Izaera kuantitatiboko Kronosek ez bezala, jainko txiki horrek izaera kualitatiboa irudikatzen du. Hor, arkeologia garaikidean jarri nahi dugu arreta, artearekin partekatutako interesagatik, erregimen estetikoagatik eta modernitatearen dikotomiak desegiten diren errealitate bat adierazteko ahaleginagatik; hor jokoan dagoena ez dira jada aurkakoak, baizik eta ÂŤtarteanÂť izatea bera.
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Aurreko kapituluak iragan berri dira, eta honako hau hasten da: Unearen hondakinak. Azken kapitulu honetan proiektuko prozesua bera azaleratu nahi da, haren hondakinetatik abiatuta. Bilakaera hori finkatu duten geruzen artean egindako deseraikitzean eta indusketan murgilduta, iragan hurbileko zenbait objektu aurkituko ditugu, agian etorkizun hurbila adierazten lagunduko digutenak. Aukera bat da espazio-denbora desberdinak biltzeko eta aukera berriak aztertzeko.
ASTEARTETIK LARUNBATERA 16:30ETATIK 20:00ETARA Urtarrilaren 28an, 30 minutuko txandak 16:30etik 20:00etara luzatuko dira. Guztira 7 txanda egongo dira 5eko taldeeetan, heldu ahala eta izena eman gabe.
Silvia Cabrilla Moreno (Barakaldo, 1985) Publizitatean eta Harreman Publikoetan lizentziatua (Bilbo, UPV/EHU, 2009). Gaur egun, UPV-EHUko Arte Ederretako Fakultatean ikasten du. Haren lanibilbidea komunikazioan eta diseinuan kokatzen da batik bat. Ilustrazioa, komikia eta irudiarekin eta bideoarekin esperimentatzea interesatzen zaizkio jarduera arlo moduan.
Julen IbaĂąez Gil (Basauri, 1995) Diseinuaren arloan lehen urratsak eman eta Bilbon Arte Plastikoetako eta Diseinuko goimailako ikasketak egin ondoren, prestakuntza akademikoa jarraitzeko, Arte Ederrak ikasten ari da UPV-EHUn. Garapen artistikoa eskulturak, bideoak eta collageak eginez abiatuta, harremanak sortzeko esperimentatzen du, espazioaren eta mugimenduaren bitartez.
Idoia Leache OlagĂźe (Burlada 1999) Arte Ederretako ikaslea UPV/ EHUn. Ikus-entzunezko nahiz pinturako bitartekoek eskaintzen dituzten baliabide eta aukera guztiak ikertu nahi ditu, eta horiekin esperimentatu, loturak sortzeko eta errealarekin lan egiteko.
Malen Lope Arano (Zumaia, 1999) Arte Ederretako ikaslea UPV/ EHUn, aldez aurretik ibilbide autodidakta egina duena marrazketan, pinturan, street art-en, tatuaietan, argazkigintza analogikoan eta literaturan. Egungo praktika artistikoan, elkarrizketa ildoak gizartetestuingurua eta krisi holistiko globala ditu. Garrantzi moral kolektiboa bilatzen lan egiten du.
Joey O.R. (CĂĄdiz, 1985) UPV/EHUko Arte Ederretako ikaslea da egun, lehenago Cadizko Arte Eskolan egin zituen publizitate grafikoko eta grabatuko ikasketak. Deserrotzea bere bizi-prozesuaren zati garrantzitsua da, eta abiapuntutzat erabili zuen denbora igaro ahala ikerketara bideratu zen praktika artistikoan. Horrekin lotzen ditu hurbileko hainbat alderdi, hala nola geologia edo arkitektura, eta eskulturan, argazkigintzan edo instalazioan gauzatu ohi dira.
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Xabier Barrutia Abalia (Bilbo, 1999) Arte Ederrak graduko ikaslea (UPV/EHU). Musika sorkuntzatik eta antzerki profesionaletik dator. Artean eta artetik, bideoa eta argazkia lantzen ditu batez ere, bitarteko horiek uzten baitiote gorputza, espazioa eta politika ikertzen. Pinturarekin estu lotuta dago, eta konplize du hura konposizioak eta disonantziak etengabe bilatzeko lanean.
Euskara
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Bigarren Laneko taldea:
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Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao´s Lantegia. Laboratory of Ideas space and artist Iván Gómez present the project ‘Kairos Prospecting’ a ‘methodological device for collaborative research’ that seeks to recontextualise the notion of ‘between’ as a creation of a kind of ‘knowledge space’. This experiment is being narrated throughout 2020 and has been articulated into several hubs proposed as chapters: In Chapter 0_‘What is Denkraum?’ we create a work group and start an active rehearsal developed in Azkuna Zentroa´s Lantegia. Laboratory of ideas. People rehearse together as a group from an exercise programme which brings the concept ‘Denkraum’ into play as per its meaning as a ‘space for thinking’. After this internal process, we start the public part in Bat1 Space with the inauguration of Chapter 1_‘Denkraum’. This exhibition is put together articulating that learnt in the previous months. In Chapter 2_‘Mnemósine’s Lamp’ we will be inhabiting the exhibition with conferences to diffract the issue of the concept ‘between’ and read it from different perspectives.
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In Chapter 3_ ‘Ruins of the Moment’ a new artistic practice created by a new work group from the deconstruction of the foregoing chapters will be presented.
Essay
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Kairos Prospecting
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February - October 2020
Chapter 0 What is «Denkraum»? (Essay/essaying)
El Capítulo 0 es un planteamiento programático de trabajo en grupo, que se desarrolló en el Lab1 del espacio Lantegia 2 entre febrero y octubre, junto con alumnado de Bellas Artes de la UPV/EHU. Chapter 0 is a programmable proposal of the group work carried out in Lab1 of the Lantegia2 space between February and October together with students from UPV/EHU Fine Arts Faculty. The aim was to reach Chapter 1 with a collective exhibition, thought out collectively. To this end, Chapter 0 arose. The work group rehearses here as a group with a view to finding a space to be-with-others and research the Denkraum concept from an artistic practice, which in itself refers to a ‘space for thought’. To this effect, a device for exchange based on a 5 month/5 exercises programme was designed. Hence, the term Denkraum unfolds into 5 key words: Einräumen (locate), Distanz (distance), Zwischenraum (interstice), Nachleben (afterlife) and Wohnen (inhabit). Through these terms, the action of making a space, the space between people, the concept of ‘between’ as such, legacies, and finally, the way of being, are respectively attended to. Each term refers to a month of work, and each month a couple from the group is responsible for leading that work. The entire group is subject to the considerations of the couple guiding and promoting the exercise.
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Despite the pandemic, we have continued this practice since lockdown with the aim of finding at least an own/common time from where we can rehearse. The path became complicated, the months stretched out and hands have taken time to touch each other.
The meaning of the Denkraum can be imagined as a direction, a path or spacing where thought occurs. In this case, and pursuant to Jean-Luc Nancy’s (1996) ego cum, this kind of thinking is not considered an individual action, cogito ergo sum (I think therefore I exist), since, if we consider the essence of being as a co-existence, then likewise thought co-exists, i.e. it occurs between one and another, cum (with) the other.
Nieves Barrenetxea Bilbao (1974) Graduated in Fine Arts, she is currently undertaking an UPV/ EHU Painting Master. She has left behind 2 decades of dedication to the world of sports clothes, as her curiosity and need to understand have led her to move on, research and be involved in sensitive awareness. She comes from a painting background and is looking for relationships between memory, material and the day-today. This search has led her to undertake other disciplines.
Bernarda Beñat G. Garcia (Donostia, 1994). Graduated in Fine Arts (Bilbao, UPV-EHU 2020), she works on painting and collage-sculpture to experiment languages and ordinary techniques through common and recognisable objects. To this end, she uses the body as the axis and the mind as the engine. She plays with rejects and allows herself to be rejected as a game. She has taken part in the Harriak project within the Eremuak 2020 programme, in collaboration
Lucía Pedregal Llerandi. (Cangas de Onís, 1997) She comes from the world of theatre and is currently studying at the Bilbao Faculty of Fine Arts. She experiments with performing and installation concepts. She researches into ways of dealing with the body, its impulses and her own narrative via denaturalisation, dystopia, and eccentricity of the ordinary. In relation to these fields she presented an installation at the ‘Gau Irekia’ Festival.
Karen Rivas Zambrano (Ecuador - Santander1998) Graduated in Fine Arts (Bilbao, UPV-EHU 2020), she is interested in artistic practice and art curatorship. Her personal work is focused on the search for conceptuality and research into colour and shape through sculpture.
Iván Ureta Cobas (Barakaldo, 1998) A UPV/EHU Fine Arts student, he has collaborated in the organisation of artistic projects to reactivate the neglected districts of Barakaldo and Sestao. In his artistic practice, through the use of images (drawing, photograph, painting, illustration, etc.) he works on the representation of spaces distorted from reality. These are oneiric abstractions which pursue ambiguous ambiences and atmospheres.
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Andrea Álvarez Fernández. (Coaña, 1998) Graduated in Fine Arts (Bilbao, UPV-EHU 2020), she researches biomorphism, organic and living. She is interested in natural forms created as a result of our actions. She creates organic structures in relation to space, together with and as us, as subjects. She has taken part in the Gau Irekia Festival and has a permanent work at the Valdelarco Contemporary and Environmental Art Centre.
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First Work Group:
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November 2020 - January 2021
Chapter 1 ÂŤDenkraumÂť (Construct)
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Chapter 1 is a collective exhibition constructed according to the previous practice and exhibited in the BAT space of Lantegia 2. It will be inaugurated on 19th November.
4 P.M. - 8 P.M., TUESDAY TO SATURDAY On november 19, 30-Minute passes will be enabled from 4.30 P.M. To 8 p.M. There will be 7 passes in total with groups of 5 in order of arrival and without prior registration.
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Chapter 2 Mnemosyne’s lamp
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25th & 26th November
(Inhabit)
Chapter 2 is inhabited by a series of conferences where the issue of ‘between’ is diffracted to enable its reading from different perspectives.
25th & 26th November ,Wednesday and Thursday 16:30 - 19: 30h Bastida Room Free admission until full capacity Streaming: https://www.youtube.com/ user/alhondigabilbao
First Session, 25th November:
A cloud of intermittences. Maps of ‘between’ Iván Flores Arancibia The world is infected by the footprints of a third party interfering in all our mediations. However, as a cultural form, the parasite logic which sways our relationships today is parallel, at least since 1980, to the logical of between which made thought sway. We are no longer looking for the absolute about things. We are looking for the absolute between things. This thought revolution creates a knowledge space which still awaits a map to enable dimensioning the imaginary things of between in the contemporary world. This conference will lead to the annex: «In the interval. Contingent Notes on Imagination, Visuality and Politics in Chile ».
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Ivan Flores Arancibia Institute of Visual Arts Director, Austral University of Chile. PhD. Curator of the Mutaciones project in Ars Electronica 2020 and Fake Fiction(s) in the Barcelona CCM (2020). Director of El entre y el medio project in La Escocesa (2020).
Eric Fischer. Tweet Networks, San Francisco, 2012
16:30h
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El “entre “como intervalo (venturas y desatinos warburgianos) Aurora Fernández Polanco Orthodox disciplines attribute a series of roles to artistic research projects (tumblers, card sharps, tightrope walkers, storytellers). However, Aby Warburg, on the heterodox side, places the K of Kunstler in the tightrope walker’s swing. A seismographer of his period, he tried to restore ‘the timbre of inaudible voices’. We will try to re-establish his own voice, converted excessively into a fast consumption fake Warburg. Aurora Fernández Polanco An UCM Professor of Contemporary Art Theory and History, she is the editor of the Re-visiones magazine (http://re-visiones. imaginarrar.net/). Her latest publications include Crítica visual del saber solitario, Bilbao, Consonni, 2019.
17:30h
No Number and No Name Bulegoa z/b The work we do at Bulegoa z/b is usually classified as ‘mediation’ by the bodies which have financed us from the beginning. When we opened the office in 2010, we knew we wanted to create a collective work space where art and other areas of knowledge entered a dialogue. As we had not considered doing exhibitions back then, we avoided the adjective ‘curatorial’. However, we did know that we wanted to create a meeting space, and that independence and methods of working were important matters. 10 years later, the terms ‘mediation’ and ‘curatorial’, which once made us feel somewhat uncomfortable, now help us define what we do.
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Bulegoa Zenbaki Barik It is an art and knowledge office, a collaboration initiative and crossroads between practice and theory focused on the production, discussion, ideas exchange and materialisation of artistic projects. Beatriz Cavia, Miren Jaio and Leire Vergara are part of Bulegoa z/b. Silvia Coppola works as a production assistant.
Presentation by Mariano Mayer Sobre Fluxus Escrito. Actos textuales antes y después de Fluxus y Display Series Entremuebles/ Entre el mueble y el inmueble by Miel Oyarzabal and Xabier Salaberria, Bulegoa z/b, 2020.
18:30h
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Second Session, 26th November:
The Threshold Emma Ingala The threshold is what communicates whilst simultaneously separates inside and outside. Without a threshold there is no inside or outside. However, a threshold as such is difficult to thematise. As suggested by its etymology, it is an odd mix of threshold (limen), light (lumen) and shadow (umbra). The threshold is where bodies inhabit (bodies which are never just one, but many at the same time; they are nothing else than a relation; they are ‘between’ and not a ‘being’), as well as silence, and the possibility of making (or undoing)
Emma Ingala A Philosophy professor at Madrid Complutense University, her research is focused on current philosophical currents with special emphasis on post-structuralism, psychoanalysis and feminism.
Lucía Pedregal Llerandi. Mierda y moscas, Bilbao, 2020
16:30h
The dream of immediation creates monsters Oriol Fontdevila Both art and politics are imbued with fantasies of immediacy. The promises of change in these fields are usually presented as epiphanies, whilst any manifestation of mediation usually occurs under the suspicion of manipulation. Some recent proposals on art theory related to social emancipation and ontological speculation will be considered during the talk, with a view to observing the need to correspond them with a related renewal of the sense of mediation, and with the risk of art becoming ostracised.
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Oriol Fontdevila An art critic and curator, he is currently enjoying an UOC (Universidad Oberta de Catalunya) grant to undertake PhD studies. Consonni published his essay The art of mediation in 2018.
Albrecht Dürer, Draughtsman Drawing a Recumbent Woman, Viena 1525
17:30h
This is an adventure-trip-conference-video descending from the sky to the ground. It is narrated by 2 voices, those from theorist Juan Llano Borbolla and artist Adolfo Bimer, whose projects SAGRADA MERCANCIA and SM APOYO MUTUO will structure the journey. Sprouting up along the journey will be old debates revolving around contemporary art and life in itself, creation processes and spaces, the individual and social body, the desire to question Kant and the urge to find new reasons. Adolfo Bimer (Santiago, Chile, 1985) A visual artist and co-director of the artistic organisation Sagrada Mercancia, his work focuses on fostering production and critical reflection regarding new contemporary art practices. He is carrying out different artistic projects chiefly in Chile and Latin America.
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Juan LLano Borbolla (Llanes, Asturias, 1976) His work is focused on Art History with brief incursions into philosophy, literature and other texts. History because he locates the Jonbar point, literature because he invents the rest, and philosophy because he questions and interprets everything, yet he never describes.
18:30h
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From NoĂşmeno to Phenomenon (You, Kant, always get what you want) Juan Llano Borbolla / Adolfo Bimer
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Chapter 3 Ruins of the moment
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28th January 2021
(Deconstruct)
Chapter 3 is presented as a kind of conclusion. A new work group rereads the symbolic material of the foregoing chapters from artistic practice. Chapter 3 ramps up the project title ‘Kairos Prospecting’. This title uses the Latin active subject of prospectio, with reference to the set of works carried out when exploring the subsoil, aimed at discovering sites and possible pasts, likewise in reference to the exploration of future possibilities based on present evidence. Said action is attributed to the Greek god Kairós, whose name literally means ‘the right moment’. Unlike Chronus, who had a quantitative nature, this minor deity represents a qualitative one. In this sense, we wish to attend to contemporary archaeology due to its interest, shared with art, in the system of aesthetics, and to its attempt to reveal a reality where the dichotomies of modernity dissolve and the ‘between’ is in play, rather than the opposites.
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The foregoing chapters have just occurred when ‘The ruins of the moment’ kicks off. In this last chapter, the aim is to reveal the actual project process from its remains. Based on deconstructing and excavating among the strata which have settled this evolution, we will come across certain objects from the recent past, which may help us indicate a new future. It is an opportunity to collect different time-spaces while exploring new possibilities.
4 P.M. - 8 P.M., TUESDAY TO SATURDAY On november 19, 30-Minute passes will be enabled from 4.30 P.M. To 8 p.M. There will be 7 passes in total with groups of 5 in order of arrival and without prior registration.
Silvia Cabrilla Moreno (Barakaldo, 1985) A graduate in Advertising and Public Relations (Bilbao, UPV-EHU 2009), she is currently studying at the UPVEHU Faculty of Fine Arts. Her professional career is chiefly set in communication and design. She is interested in the areas of illustration, comic and experimenting with image and video.
Julen Ibañez Gil (Basauri, 1995) After his initial steps in the field of design and his Higher Education Studies in Design and Plastic Arts in Bilbao, he continues his education as a student of Fine Arts at UPV-EHU. His artistic development is based on sculpture, video and collage, and he studies the creation of relationships via movement and space.
Idoia Leache Olagüe (Burlada 1999) A student of Fine Arts at UPV/ EHU, she is interested in researching and experimenting with all the resources and possibilities offered by audiovisual and pictorial means to create links and work with what is real.
Malen Lope Arano (Zumaia, 1999) A student of Fine Arts at UPV/ EHU, she has a previous self-taught career in drawing, painting, street art, tattoos, analogical photography and literature. Her conversation thread in the current artistic practice refers to social context together with holistic and global crisis. She is working on the search for collective moral transcendence.
Joey O.R. (Cádiz, 1985) A student of Fine Arts at UPV/ EHU, he previously studied advertising graphics and recordings at Cadiz Art School. Feeling uprooted is an important part of his life process, and this feeling was the starting point for an artistic practice which over time has derived into research. He connects different close aspects with it, such as geology or architecture, and it usually materialises as sculptures, photographs or installations.
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Xabier Barrutia Abalia (Bilbo, 1999) A student of Fine Arts (UPV/ EHU), he has a musical creation and professional theatre background. Both in and from art, he chiefly works with video and photography as means that enable him to research the body, space and politics of the place. He has a close relationship with painting, as an accomplice in his constant search for compositions and dissonances.
English
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Segundo Grupo de trabajo:
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agradecimientos / eskerrik asko / special thanks Naiara Herrera Fernando Pérez & Rakel Esparza Al equipo humano de azkunazentroa / azkunazentroa-ko giza taldeari / Az’s human team Natxo Rodríguez Manu Uranga Beñat Krolem Almudena Sánchez-Buitrago Silvia Cabrilla Mawa Tres - Juan Pablo Ordúñez
Iván Gómez (Irún, 1984), «artista-etab» bat da, haren praktika hainbat diziplinatan hibridatzen baita. Pixkanaka joan da harremanaren kontuaz eta harremanari arreta emateko moduez arduraz begiratzen, haren praktika guztiak zeharkatzen dituen ardatz gisa. Zineman, praktika artistikoan, diseinuan, komisariotzan eta idazketan landu izan du ideia hori. Haren piezak eta proiektuak Medellingo MAMM museoan, Caceresko Vostell Malpartida museoan, Madrilgo La Casa Encendida museoan, Donostiako Artelekun eta Berlin, Brusela edo New York bezalako beste hiri batzuetan ikusi ahal izan dira.
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Iván Gómez (Irún, 1984), es «artista-etc», su práctica se hibrida en diferentes disciplinas. Ha ido progresivamente preocupándose por la cuestión de la relación y los modos de atender a ella como eje que atraviesa sus diferentes prácticas. Ha trabajado en esta noción desde el cine, la práctica artística, el diseño, el comisariado y la escritura. Sus piezas y proyectos han podido verse en el museo MAMM (Medellín), Museo Vostell Malpartida (Cáceres), La Casa Encendida (Madrid), Arteleku (Donosti) y otras ciudades como Berlín, Bruselas o New York.
Iván Gómez (Irún, 1984), He is an ‘artist-etc’. His is a hybrid practice of various disciplines. He has become progressively concerned by the issue of relation and the ways of attending to it as the central axis that goes through his various artistic practices. He has worked on this notion from the fields of film, artistic practice, design, curatorship and writing. His works and projects have been exhibited at the MAMM Museum (Medellín), Vostell Malpartida Museum (Cáceres), La Casa Encendida (Madrid), Arteleku (Donosti) and other cities, such as Berlin, Brussels and New York.
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