MARTXOA MARZO
www.alhondigabilbao.com
Kultura Bizi Den Tokia Donde vive la Cultura
2013
AURKIBIDEA ÍNDICE
HILEKO KOLABORATZAILEA / La colaboración del mes Benicio Aguerrea. EIDEko koordinatzailea / Coordinador de EIDE
4
ARTEA ETA ESAGUTZA ARTE Y CONOCIMIENTO Erakusketa / Exposición The New Italian Design 2.0
9
Elkarrizketa / Entrevista Silvana Annicchiarico The New Italian Design 2.0’ erakusketako komisarioa / Comisaria de ‘The New Italian Design 2.0’
11
EUSKAL DISEINATZAILEAK / Diseñadores Vascos
13
Bulegoa z/b
14
ZINEMA CINE Zinemateka NIKKATSU, 100 URTE / NIKKATSU, 100 AÑOS
16
Filmak / Películas
18
Arte BIZIAK Artes en vivo URPEKO MUSIKA / Música bajo el agua
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KONTZERTUA / Concierto
20
Umeentzako antzerkia / Teatro infantil
21
MEDIATEKA BBK
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TAILERRAK / TALLERES
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Jarduera kulturalak / Actividades culturales
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LEHORREKO ETA URETAKO JARDUERAK ACTIVIDADES EN TIERRA Y AGUA
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Aquafitnesseko maratoia /Maratón de aquafitness
30
Sevillanen tailerra / Taller de sevillanas
31
KAMPOKO PROGRAMAZIOA PROGRAMACIÓN EXTERNA
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MERKATARITZA GUNEA ESPACIO COMERCIAL
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INFORMAZIO OROKORRA INFORMACIÓN GENERAL
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MARTXOKO EKITALDIEN EGUTEGIA / CALENDARIO DE ACTIVIDADES DE MARZO
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HURRENGO HILABETEAN / El mes que viene
41
3
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Benicio Aguerrea EIDEko koordinatzailea. Euskadiko Diseinugileen Elkartea Coordinador de EIDE. Asociación de Diseñadores de Euskadi
HILEKO KOLABORATZAILEA La colaboración del mes
Euskal diseinua & Diseinu italiarra AlhóndigaBilbaon Diseño vasco & Diseño italiano en AlhóndigaBilbao
Inguruan duten artearekin lotura hurbila edukitzeagatik edo artisauekin konplizitate handia izateagatik, diseinu italiarrak maisutasunez erabili du saiakuntzaren, iaiotasunaren eta pieza bakarraren osagaia, diseinuko maisuei buruz eta AlhóndigaBilbaon ireki berri den The New Italian Design 2.0 - Gaur Egungo Euskal Diseinua erakusketan parte hartzen duten diseinugile gazteei buruz hitz egiten dugunean. Italian design-aren ezaugarri bereizgarri horren aurrean, euskal diseinua industria ahaltsuan, ahalmen teknologikoan eta egikeran oinarritu da betidanik. Esandako hori agerikoa da aipatutako erakusketan ere. Ondo egindako eta ibilbide luzeko produktu fidagarriak. Jakin badakigu zein izan behar den hurrengo urratsa. Sea por su cercanía al arte que les rodea, sea por su complicidad con los artesanos, el Diseño italiano ha manejado con maestría ese componente de experimentación, de genialidad, de pieza única, tanto si hablamos de los maestros del diseño como si lo hacemos de aquellos diseñadores jóvenes presentes en la exposición The New Italian Design 2.0 – Diseño Vasco Actual inaugurada en AlhóndigaBilbao. Frente a este rasgo diferenciador del italian design, el diseño vasco se ha apoyado siempre en una industria potente, en su capacidad tecnológica y en su saber hacer. Esto es lo que queda igualmente patente en dicha exposición. Productos solventes, bien hechos y de largo recorrido. El siguiente paso ya sabemos cuál debe ser.
5
Artea eta esagutza Arte y conocimiento
6
7
8
ERAKUSKETA EXPOSICIÓN
diseinu grafikoa
research design
graphic design
diseño de investigación
ikerketa diseinua
diseño gráfico
diseño de producto
diseño de moda
product design
diseño de joyería
fashion design
produktu diseinua
bitxi diseinua
jewel design
diseinu grafikoa
research design
graphic design
diseño de investigación ikerketa diseinua
diseño gráfico
diseño de producto product design
diseño de moda
moda diseinua
diseño de joyería fashion design
produktu diseinua bitxi diseinua jewel design
egungo Euskal Diseinua Diseinua Gaur Egungo Actual Diseño Vasco Actual food design
moda diseinua
elikagaien diseinua diseño de alimentos
research design
diseño de investigación
diseño de interiores diseinu grafikoa barne diseinua graphic interiordesign design
ikerketa diseinua egungo Euskal Diseinua Diseinua Gaur Egungo Actual Diseño Vasco Actual
diseño de producto product design
Laguntzaileak / Colaboradres / Collaborators
Laguntzaile teknologikoa / Colaborador tecnológico / Technological collaborator
diseño de joyería
produktu diseinua
diseño gráfico food design
08.02 05.05.2013
elikagaien diseinua
diseño de alimentos
diseño de moda
fashion design
diseño de interiores
barne diseinua interior design
bitxi diseinua jewel design Laguntzaileak / Colaboradres / Collaborators
Laguntzaile teknologikoa / Colaborador tecnológico / Technological collaborator
moda diseinua
08.02 05.05.2013
Otsailaren 8tik maiatzaren 5era, Triennale Design Museum presenta Triennale Design Museumek ‘The del 8 de febrero al 5 de mayo en New Italian Design 2.0’ aurkeztuko AlhóndigaBilbao ‘The New Italian du AlhóndigaBilbaon. Diseinu italiar Design 2.0’, una visión panorámica garaikidearen ikuspegi panoramikoa del diseño italiano contemporáneo que da, mugimenduaren iragaitzaren eta muestra la transición del movimiento y sus 08.02 mende berriko aldaketa ekonomiko, vínculos con los cambios económicos, 05.05.2013 politiko zein teknologikoekiko loturen políticos y tecnológicos que han tenido erakusgarri. lugar con el nuevo siglo. 160 elementu baino gehiagorekin, La exposición abarca en más de 160 erakusketak produktuen diseinuari, elementos temáticas relativas al diseño diseinu grafikoari eta dekorazio- de producto, diseño gráfico y objetos objektuei (besteak beste, bitxiak, decorativos como joyas, bolsos y zorroak eta osagarriak) buruzko gaiak accesorios. Las obras incluyen desde ditu aztergai. Hain zuzen ere, berton prototipos de elaboración propia hasta egindako prototipoak, serieko eta eskala productos en serie a gran escala o desde handiko produktuak, artelanak eta tresna obras de arte hasta artefactos puramente erabat industrialak egongo dira ikusgai, industriales. besteak beste. El Diseño Vasco Actual completa esta Erakusketa horren osagarri, Gaur exposición con una muestra de algunos Egungo Euskal Diseinuan, azken de los productos más significativos urteotan Euskadiko inguruneko creados en los últimos años en el zenbait arlotan sortutako produktu entorno vasco, en sus diferentes áreas. adierazgarrienak egongo dira erakusgai. De esta manera, AlhóndigaBilbao ofrece Hartara, AlhóndigaBilbaok Gaur Egungo la realidad del Diseño Vasco Actual, Euskal Diseinuaren errealitatearen berri en la que confluyen algunos/as de los emango du, diseinugile ospetsuenen eta más reconocidos/as diseñadores/as y prestigio handieneko enpresen eskutik. prestigiosas empresas. egungo Euskal Diseinua Diseinua Gaur Egungo Actual Diseño Vasco Actual
food design
elikagaien diseinua
diseño de alimentos
Laguntzaileak / Colaboradres / Collaborators
diseño de interiores
barne diseinua interior design
Laguntzaile teknologikoa / Colaborador tecnológico / Technological collaborator
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Silvana Annicchiarico
‘The New Italian Design 2.0’ erakusketako komisarioa Comisaria de ‘The New Italian Design 2.0’
E lkarrizketa E ntre v i s ta
«Produktuak barik, gaur egungo «Hoy el diseño genera procesos antes diseinuak prozesuak sortzen ditu; eta, que productos y produce ante todo ezeren gainetik, berrikuntza». innovación» AlhóndigaBilbao: Zein da XXI. mendeko diseinuaren ezaugarri nagusia eta nolako aldeak ditu XX. mendeko proposamenekin? Silvana Annicchiarico: Diseinua garailea izan da, ezinbestekoa da gure bizitzan, mendebalde aberatsean, hazkuntza handiko herrialdeetan nahiz garapenbidean dauden herrialdeetan. Guztion bizitzan dagoenez, gaur egun ez da iraganean bezalako korronte erakarlerik egon behar.
AlhóndigaBilbao: ¿Cuál es la característica principal del diseño del siglo XXI y qué lo diferencia de las propuestas del siglo XX? Silvana Annicchiarico: El diseño ha salido vencedor, se ha convertido en algo indispensable en nuestra vida, en el Occidente rico, en los países con gran crecimiento y en los que están en vías de desarrollo. Está tan presente en la vida de todos que ya no hace falta una corriente que arrastre, como en el pasado.
AB: Nolako zeregina du gaur egun? SA: Produktuak barik, gaur egungo diseinuak prozesuak sortzen ditu; eta, ezeren gainetik, berrikuntza. Lehen, maisuek egindako objektuak ezinbestekoak ziren. Orain, ordea, diseinu berriko produktuak ‘fakultatiboak’ dira, hau da, kilikagarriak, estupefazienteak, ezohikoak, baina ez ezinbestekoak. Gure garaiaren ispilua dira, eta gure premiak era aldagarrian, likidoan, atzemanezinean... marrazten dira bertan.
AB: ¿Cuál es su papel actual? SA: Hoy el diseño genera procesos antes que productos y produce ante todo innovación. Los objetos realizados por los maestros eran indispensables, ahora, los productos del nuevo diseño son ‘facultativos’, es decir, emocionantes, estupefacientes, extraordinarios, pero no necesariamente indispensables. Son el espejo de nuestro tiempo, en el que nuestras necesidades se dibujan de forma variable, líquida, inaprensible… 11
Silvana Annicchiarico E lkarrizketa E ntre v i s ta
AB: Zein dira belaunaldi berrien proposamenak? SA: Diseinugile italiarren belaunaldi berriek oso adierazkorrak ez diren objektu arin, fin bezain berritzaileen bidez lan egiteko erabakia hartu dute. Objektu horiek, gainera, ez dira oso inbasiboak, eta, sarritan, oso zaila da euren azalpen estilistiko eta funtzionala egitea. Gure lanean oso deigarria da serieko ekoizpenaren, funtzionalismo espezializatuaren eta goi-teknologiaren menderakuntzaren mito zaharrak gainditu izana, behin-behinekoagoa, itzulgarriagoa, ironikoagoa eta, batzuetan, jangarria ere baden unibertsoaren mesedetan (food design-ean gertatzen den bezala). AB: Zer jarriko dute ikusgai erakusketa honetan? SA: Erakusketan bertan adierazten denez, hain industriala barik harremanezkoagoa, dinamikoagoa eta lausoagoa den ekonomia berria iritsi da. Ez dut uste lengoaia edo estilo homogeneoaz hitz egin daitekeenik, aniztasunera, ugaritasunera eta eleaniztasunera bultzatu eta araua barik salbuespena saritzen duen garaian bizitzeagatik baino ez bada ere. Mugagabetasunez txiki-txikiena dena, etxeko dimentsioa kontuan hartuta, mundua aldatzeko adorearen jarrera zabalduaren adierazgarri dira objektuak. AB: Nola erantzuten die diseinuak gizartearen premia berriei? SA: Gaur egungo gizarteak aldaketa larriei aurre egin behar die ingurumenaren arloan, eta diseinuak oso balio handiko zeregin zibila dauka aurrez aurre. Eduki etikoa, arduratsua eta, batzuetan, hezigarria ere baduten bizimoduez (bakarrik eta beste batzuekin), zerbitzuez, kontsumitu beharreko gauzez eta objektuez egindako eguneroko bizitza proiektatzea. 12
AB: ¿Cuáles son las propuestas de las nuevas generaciones? SA: Las nuevas generaciones de diseñadores italianos han elegido trabajar en objetos ligeros, refinados, innovadores, con un bajo perfil expresivo; objetos poco invasivos y a menudo de difícil definición estilística y funcional. Lo que llama la atención de nuestro trabajo es haber superado los viejos mitos de la producción en serie, del funcionalismo especializado, del dominio de la alta tecnología a favor de un universo más provisional, reversible, irónico y a veces incluso comestible (como en el caso del food design). AB: ¿Qué exponen en esta muestra? SA: La exposición da testimonio de la llegada de una nueva economía, menos industrial y más relacional, dinámica, difusa. No creo que se pueda hablar de una homogeneidad de lenguaje o de estilo, aunque sólo sea porque vivimos en una época que nos empuja a la pluralidad, a la diversidad, al multilingüismo y que premia más la excepción que la regla. Objetos que definen una actitud difundida de ánimo por cambiar el mundo partiendo de lo más infinitamente pequeño, de la dimensión doméstica. AB: ¿Cómo responde el diseño a las nuevas necesidades de la sociedad? SA: La sociedad contemporánea vive un momento de cambios dramáticos en el medio ambiente y el diseño tiene ante él una tarea civil de altísimo valor. Proyectar la vida cotidiana, hecha de objetos, de cosas que hay que consumir, de servicios, de modos de vida (tanto solos como en compañía) que tengan un contenido ético, responsable y en ocasiones también educativo.
MARTXOKO EUSKAL DISEINATZAILEAK Diseñadores Vascos en marzo
Gaur Egungo Euskal Diseinua Diseño Vasco Actual Gaur egungo euskal diseinuak leku garrantzitsua hartzen du nazioarteko diseinuaren barruan. Gure diseinuek aukera eta irtenbide berritzaileak proposatzen dituzte, eta produktuetan euskal talentu sortzailea industriaren esanetara jartzen da, eguneroko bizitzan kalitatea nagusitu dadin. Erakusketa honetarako aukeratu ditugun produktuak azken urteotan sortutako diseinurik esanguratsuenetako batzuk dira. Horrela, AlhondigaBilbaok Gaur egungo Euskal Diseinuaren errealitatea islatu nahi du, diseinatze aitortuen eta prestigio handiko enpresen sorburu dena.
El Diseño Vasco Actual ocupa una posición relevante en el panorama del diseño internacional. Sus productos muestran alternativas y soluciones innovadoras, en las que el talento creativo vasco se pone al servicio de la industria, para conseguir una mayor calidad en lo cotidiano. Los productos seleccionados para esta muestra son algunos de los más significativos entre los creados en los últimos años en el entorno vasco, en sus diferentes áreas. De esta manera, AlhóndigaBilbao pretende ofrecer la realidad del Diseño Vasco Actual en la que confluyen los más reconocidos/as diseñadores/ as y las empresas más prestigiosas.
26/02-3/03
Mochila Empordá Pensando en blanco™
5/03 - 10/03
Lorca 2010 Abad Diseño
12/03 - 17/03
Bota PBM 4 2013 Roberto Etxeberria
19/03 - 24/03
Bandeja Delica 2005 Gorka Ibargoyen / Jaume Ramírez / José M. Carrillo
26/03 - 31/03
Coche eléctrico City Car 2010 LKS Diara Design
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UZTAILA ABUZTUA JULIO AGOSTO
www.alhondigabilbao.com
Kultura Bizi Den Tokia Donde Vive la Cultura
2013
AURKIBIDEA ÍNDICE
HILEKO LANKIDETZA / LA COLABORACIÓN DEL MES Gerfried Stocker. Artistak, elementu katalizatzaile gisa / Artistas, como catalizadores
4
ARTEA ETA KULTURA ARTE Y CULTURA ERAKUSKETA EXPOSICIÓN ARTISTS AS CATALYSTS ELKARRIZKETA / ENTREVISTA PAOLO CIRIO
7 15
Artea ETA TEKNOLOGIA ARTE Y TECNOLOGÍA Tailerra / Taller THE FREE UNIVERSAL CONSTRUCTION KIT. GOLAN LEVIN.
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MUSIKA MÚSICA TERRAZA CLUB. ASTE NAGUSIA 2013
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Zinema Cine ZINEMATEKA SATYAJIT RAY ZINEMATEKA EMAKUMEZKO SORTZAILE GARAIKIDEAK CREADORAS CONTEMPORÁNEAS
24 26
ARTE BIZIAK Artes en vivo DENGUE FEVER
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ARTEA ETA EZAGUTZA ARTE Y CONOCIMIENTO BULEGOA Z/B
30
AA VISITING SCHOOL
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MEDIATEKA BBK Etzaulkiko irakurketak / LECTURAS DE TUMBONA
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Inbentarioa eta mantentze-lanak mediateka bbkn Inventario y mantenimiento en la mediateka bbk
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PROGRAMAZIO EGONKORRA / PROGRAMACIÓN ESTABLE
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LURREKO ETA URETAKO JARDUERAK ACTIVIDADES EN TIERRA Y AGUA EZAGUTU BILBAO, BIZIKLETATIK / PASEOS EN BICI
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LURREKO JARDUERAK / ACTIVIDADES DE TIERRA
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URETAKO JARDUERAK / ACTIVIDADES DE AGUA
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LASTER PRÓXIMAMENTE KANPOKO PROGRAMAZIOA PROGRAMACIÓN EXTERNA MERKATARITZA GUNEA ESPACIO COMERCIAL INFORMAZIO OROKORRA INFORMACIÓN GENERAL
40 43 45 47
UZTAILA ETA ABUZTUKO JARDUEREN EGUTEGIA / CALENDARIO DE ACTIVIDADES DE JULIO-AGOSTO
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PLANOA / PLANO
50
Hileko lankidetza La colaboración del mes
Gerfried Stocker
© Rubra
komisarioa comisario Artists As Catalyst
Artistak, elementu katalizatzaile gisa
Artistas, como catalizadores
‘Artists as Catalysts’ (Artistak katalizatzaile gisa) erakusketak gizarte-egoeretan aktibismo artistikorako gero eta joera handiagoa jorratzen du. Gero eta artista gehiago irteten dira erakunde artistiko eta kulturaletan dituzten ohiko inguruneetatik, eta benetako ekintzetara igarotzea edo menturatzea erabakitzen dute. Artista hauek prototipo sorta bat sortzen aritu dira eta erakutsi digute, halaber, pentsatzeko modu alternatibo batzuk aplikazio erreal bilaka daitezkeela, gizarte-ekintzarako tresnak garatuz eta informazio-kanpainak eta hezkuntzaprogramak abiaraziz eta zuzenduz. Beren baitan, eginkizun jakin batzuen abiarazle, sustatzaile, iradokitzaile eta eredu sentitzen dira.
‘Artists as Catalysts’ (Artistas como catalizadores) hace referencia a la tendencia cada vez más agudizada al activismo artístico en situaciones sociales. Cada vez más artistas salen de sus entornos habituales en instituciones artísticas y culturales, y deciden aventurarse y pasar a la acción real. Estos artistas han estado creando una serie de prototipos que nos demuestran que formas alternativas de pensar se pueden transformar en aplicaciones reales, desarrollando herramientas para la acción social, e iniciando y dirigiendo campañas informativas y programas educativos. Se sienten en sí mismos en su papel de iniciadores, de contribuidores, de incitadores y de modelos para unos determinados roles.
Azken urteotan artea eta teknologia uztartzeko ideia horrek gero eta indar handiagoa hartu duen arren, itxaropenaren adierazpide gisa bereganatu du batik bat arreta edo, are gehiago, baita azken gotorleku gisa ere, globalizazioaren erronkei aurre egiteko Europak sentitzen duen gero eta berreraikitze-premia handiagoa kontuan izanik. Baina jende gutxik ulertu du sormena eta berrikuntza ez direla zerutik erortzen. Gauzarik garrantzitsuena hori guztia zaindu eta elikatu beharreko ekosistema baten modura ulertzea da, kontu eta dedikazio handiz hazi dadila erdietsiz.
Aunque la idea de unir arte y tecnología ha cobrado fuerza en los últimos años, ha copado la atención principalmente como expresión de esperanza o, es más, incluso en calidad de último baluarte ante la necesidad cada vez mayor que siente Europa de reinventarse para hacer frente a los retos de la globalización. Pero pocas personas han comprendido que la creatividad y la innovación no llueven del cielo. El aspecto más importante es entender y concebir todo ello como un ecosistema que hay que cuidar y nutrir, consiguiendo que crezca con gran cuidado y dedicación.
5
KULTUR PROGRAMAZIOA PROGRAMACIÓN CULTURAL
Artea eta teknologia: sormen zubia Arte y Tecnología: Puente de creación
ARTISTS AS CATALYSTS Artistak, elementu katalizatzaile gisa
ARTISTAS, COMO ELEMENTO CATALIZADOR
AlhóndigaBilbaok, uztailaren 5etik irailaren 8ra bitartean, ‘Artists as Catalysts’ aurkeztuko du, Linzeko (Austria) Ars Electronica Centerrekin lankidetzan. Artistak artearen eta teknologia berrien bitartez ideien katalizatzaile gisa duen egitekoari buruzko erakusketa. Publikoak nazioarteko zirkuituko erreferenterik nabarmenenen lana eta ikerketak deskubritu ahal izango ditu AlhóndigaBilbaon, betiere, sormen teknologikoari lotutako garapen artistikoaren gaineko prozesuetan oinarrituta.
AlhóndigaBilbao presenta del 5 de julio al 8 de septiembre ‘Artists as Catalysts’, en colaboración con Ars Electronica Center de Linz (Austria). Una exposición sobre el papel del artista como catalizador de las ideas, a través del arte y las nuevas tecnologías. El público podrá descubrir en AlhóndigaBilbao el trabajo y la investigación de los referentes más destacados del circuito internacional sobre los procesos de desarrollo artístico unidos a la creación tecnológica.
Katalizatzaileak esan nahi du prozesu bat azeleratzen duela. Arte garaikidean, artistak gure garaiko entzimak dira, gure proteina intelektualak, eta beraiek sorrarazten dute erreakzio hori. Erakusketa honetan ikusi ahal izango da artistek nola gauzatzen duten efektu hori, euren artelanen aurrean dugun jarreran eraginez. Erakusketan, sortzaileak testuinguru artistikotik harago doaz, eta arazo globalagoei aurre egiten diete, hala nola, ingurumenari eta etorkizun iraunkorrari, baldintzatutako errealitatearen kontrolari eta manipulazioari, edota express yourself delakoari. ‘Artists as Catalysts’ erakusketan aurkeztuko diren piezak ‘egizu zuk zeuk’ kulturaren adibideak dira; hain zuzen ere, kultura hori azken hamarkadan sortu da, Interneten erabileraren bitartez. Pieza horietako askok prozesu honetan modu aktiboan parte hartzera bultzatzen gaituzte, eta mundu digitala ulergarriago egiten dute. Hori dela eta, kasu batzuetan, artelanekin elkarrekintzan aritzeko gonbita egiten da, beraien parte izatearen sentsazioa biziz, eta artea eguneroko bizitzan ere egon daitekeela deskubrituz.
Zinemateka / CINE ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO ARTEA ETA EZAGUTZA / ARTE Y CONOCIMIENTO PROGRAMAK ETA JAIALDIAK / PROGRAMAS Y FESTIVALES
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Catalizador significa que acelera un proceso. En el arte contemporáneo, los artistas son las enzimas, las proteínas intelectuales de nuestra época, que provocan esta reacción. En esta exposición se puede ver cómo los artistas ejercen ese efecto influyendo en nuestro comportamiento ante sus obras. En la muestra, los creadores y creadoras van más allá del contexto artístico, enfrentándose a problemáticas más globales como el medio ambiente y el futuro sostenible, el control y manipulación de la realidad mediatizada o el express yourself. Las piezas que se presentan en ‘Artists as Catalysts’, son un ejemplo de la cultura del ‘hazlo tú mismo’, surgida en la última década a través del uso de Internet. Muchas de ellas nos llevan a participar activamente en este proceso y a hacer más entendible el mundo digital. Por eso, en algunos casos, se invita a interactuar con las obras, vivir la sensación de formar parte de ellas, descubriendo que el arte puede estar inmerso en la vida cotidiana. La exposición consta de 12 obras de procedencia internacional. Entre ellas se incluye una producida expresamente para esta muestra en AlhóndigaBilbao por el colectivo EHU Zarata Lab.
Erakusketak nazioarteko 12 artelan ditu. Beraien artean, EHU Zarata Lab kolektiboak erakusketa honetarako berariaz egindako pieza bat dago, hain zuzen ere AlhóndigaBilbaon bertan egindakoa.
Uztailaren 5etik irailaren 8ra Erakusketa aretoa. -2 Solairua Sarrera dohainik
Del 5 julio al 8 septiembre Sala de Exposiciones. Planta -2 Entrada libre
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ARTISTS AS CATALYSTS Ingurua eta etorkizun iraunkorra Entorno y futuro sostenible
ARTISTS AS CATALYSTS Ingurua eta etorkizun iraunkorra Entorno y futuro sostenible
Earth
Protei
FINNBOGI PÉTURSON (ISLANDIA)
CESAR HARADA (Reino Unido)
Urez beterik dagoen ontzi batean, 7,8 hertzeko interferentziak sortzen dira. Soinua entzun eta sentitu egin daiteke, eta olatu moduan ikusten da uraren gainazalean. 7,8 hertzeko maiztasuna “Schumman resonance” izenarekin ezagutzen den fenomeno fisikoari dagokio. Fenomeno horrek lurraren uhin elektromagnetikoen erresonantzia deskribatzen du. Artistaren aburuz, hori da, hain zuzen ere, gure “Ama Lurrak” egiten digun pultsua.
Protei belaontzi formako robota da, ekipamendu librekoa eta forma mugikorrekoa. Proteik ozeanoak garbitzen ditu, haizearen indarraren bitartez. Cesar Haradak sortu zuen olio-isurketak garbitzeko. Gaur egun, zientzialariz, ingeniariz, fabrikatzailez eta marinelez osatutako mundu mailako komunitate batek garatutako plataforma teknologiko gisa erabiltzen da, zama zientifiko erabilgarria eta garbiketarako ekipamendua itsasoz garraiatzeko.
En un recipiente lleno de agua se crean interferencias a 7,8 hercios. El sonido, que se puede oír y sentir, se hace visible en forma de olas en la superficie del agua. La frecuencia de 7,8 hercios corresponde al fenómeno físico conocido como ‘Schumman resonance’, que describe la resonancia de las ondas electromagnéticas de la tierra. Para el artista este es el pulso de nuestra ‘madre Tierra’.
Protei es un robot con la forma de un velero, de equipamiento libre y formas móviles, que limpia los océanos usando la fuerza del viento. Creado originalmente por Cesar Harada, para la limpieza de vertidos de aceite en los océanos. Actualmente, se usa como plataforma tecnológica desarrollada por una comunidad mundial de científicos, ingenieros, fabricantes y marineros para transportar por el mar carga científica útil y equipamiento de limpieza.
Energy parasites
Merrick
Eric Paulos (Estados Unidos)
DaAn Van Den Berg (Holanda)
‘Energy parasites’ eskuz egindako objektuak dira, energia-bit txikiak gordetzeko diseinatutakoak. Energia unean bertan erabil daiteke, berbideratu egin daiteke edo geroago erabiltzeko gorde daiteke, eta, modu horretan, energiaren jabetzaren kontzeptua zalantzan jartzen da.
Pieza honetan, artistak ekintza futurista batekin amets egiten du. Leku ezezagun batetik, IKEAren zerbitzari informatikoan sartzen da. Bertan daude gordeta euren produktuen fitxategi guztiak, eta artistak ‘Elefantiasis’ birusarekin kutsatzen ditu fitxategi horiek (berak diseinatutako birusa da). Birusak forma-anormaltasunak, arrakalak, irtenguneak... sorrarazten ditu, baina ezaugarri horiek soilik agertzen dira bezeroak produktua etxean inprimatzen duenean, 3D inprimagailu bat erabiliz.
‘Energy parasites’ son objetos hechos a mano y diseñados para almacenar pequeños bits de energía. Ésta se puede usar en el momento, redireccionarla o almacenarla para un uso posterior, poniendo en cuestión el concepto de la propiedad de la energía.
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En esta pieza, el artista fantasea una acción futurista. Desde una localidad desconocida irrumpe en el servidor informático de IKEA donde están almacenados todos los ficheros de sus productos infectándolos con el virus ‘Elefantiasis’ que causa deformidades, grietas... que solamente aparecen cuando el cliente imprime el producto en su casa con su impresora 3D.
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ARTISTS AS CATALYSTS Kontrola eta manipulazioa Control y manipulación
ARTISTS AS CATALYSTS Kontrola eta manipulazioa Control y manipulación
Desire of codes
Face to facebook
Seiko Mikami (Japón)
Paolo Cirio & Alessandro Ludovico (Italia)
Instalazio handi honek erakusten du nola lausotzen diren mundu birtualeko datu-gorputzaren eta mundu errealeko gorputz fisikoaren arteko mugak. Instalazio interaktiboak hiru atal ditu: kulunkan dabiltzan zainketa-kameraz betetako horma (kamera horiek intsektuen antenen antza dute); robot-beso erraldoi, bideo-kamerekin eta sabaitik zintzilikatutako laser-proiektagailuekin.
Proiektu hau esperimentu soziala izan zen. Facebookeko milioi bat profil lapurtu ziren, aurpegia ezagutzen duen software batekin iragazi ziren, eta hitzorduen webgune batera igo ziren (lovely-faces.com). Bertan, aurpegien itxuraren arabera sailkatu ziren profilen nortasunak. Modu horretan, norbaiten aurpegiaren ezaugarriak gustatuz gero, beste pertsona hori aurrez aurre ezagutzeko aukera zegoen. Bost eguneko ekintza hau Global Mass Media Hack Performance izatera heldu zen.
Esta gran instalación muestra cómo se van difuminando las barreras entre el cuerpo de datos del mundo virtual y el cuerpo físico del mundo real. La instalación interactiva consta de tres partes: una pared cubierta de cámaras de vigilancia contoneándose, que recuerdan a las antenas de los insectos; brazos de robot gigante equipados con cámaras de vídeo y proyectores láser suspendidos del techo.
Este proyecto fue un experimento social. Se robaron un millón de perfiles de Facebook, se filtraron con un software de reconocimiento facial y se subieron a un sitio web de citas (lovely-faces.com) clasificando su personalidad por sus expresiones faciales. De esta forma se daba la posibilidad de conocer cara a cara a alguien
que se sintiese atraído por los rasgos del rostro. Esta acción de cinco días se convirtió en un Global Mass Media Hack Performance.
Newstweek
Street ghosts
Julian Oliver (Nueva Zelanda) & Danja Vasiliev (Rusia)
Paolo Cirio (Italia)
‘Newstweek’ delakoak haririk gabeko konexioetatik beste pertsona batzuek irakurritako albistea manipulatzeko aukera ematen du. Entxufe baten karkasaren barruan kamuflaturik, tresna honek ordenagailu eramangarri, telefono edo tableta batetik irakurtzen diren albisteak urrutitik editatzeko aukera ematen du, erabiltzaileak horren berri izan gabe. ‘Newstweek’ errealitate demokratiko mediatizatuaren sintoma gisa sortu zen, eta manipulazio mediatikoaren praktikan rol jakin bat hartzeko aukera ematen die herritarrei.
Proposamen honetan, Google Street’s Viewetik ateratako pertsonen irudiak tamaina errealean inprimatu, eta, irudi horiek atera ziren leku berberetan kokatzen dira. Moztutako eta mota guztietako espazioetan itsatsitako siluetak, leku batean dugun presentzia pixkanakapixkanaka nola desagertzen den erakusten dizkigutenak; alabaina, ebidentzia fisikoa iraunkorra da.
‘Newstweek’ permite manipular una noticia leída por otras personas desde conexiones inalámbricas. Camuflado dentro de una carcasa de un enchufe, este aparato permite editar de forma remota las noticias que se lean desde un portátil, teléfono o tablet sin que el usuario lo sepa.
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‘Newstweek’ surge como un síntoma de la realidad democrática mediatizada, dando una oportunidad a los ciudadanos de tener su papel en la práctica de manipulación mediática.
En esta propuesta, imágenes de personas tomadas del Google Street´s View se imprimen a tamaño real y se colocan en el mismo lugar de donde fueron sacadas. Siluetas recortadas y pegadas en todo tipo de espacios con las que mostrar cómo nuestra presencia en un lugar se desvanece pronto pero la evidencia física es perdurable.
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ARTISTS AS CATALYSTS Kontrola eta manipulazioa Control y manipulación
ARTISTS AS CATALYSTS Aurkitu zeure ahotsa eta hitz egin Encuentra tu voz y exprésate
Faceless Manu Luksch (Austria / Reino Unido)
Light is time folds are space Matthew Gardiner (Australia / Austria) Instalazio honek horma batean kokatutako gainazal batean muntatzen diren nano-elementuak ditu. Mugimenduan dagoen argi batek edo hainbat argik unitate horiekin jolasten dute, eta, horrela, gainazalaren itxura segundo batetik bestera aldatzen da. Esta instalación consta de nano elementos que se montan en una superficie colocada en la pared. Luces en movimiento juegan con estas unidades haciendo parecer que la superficie cambia a cada segundo.
Manu Lukschek inongo zinematografia-izpirik gabe errodatu zuen ‘Faceless’, Londresko bideozainketakameren materiala erabiliz besterik ez.
Manu Luksch rodó ‘Faceless’ sin hacer uso de un ápice de cinematografía, sólo con el material de las cámaras de videovigilancia de Londres.
Behin filmaketa amaituta, artistak zegokion eskaera egin zuen, bera agertzen zen metraje guztia lortzeko, eta gainerako pertsona guztien aurpegiak ezabatu edo estali ziren, euren pribatutasun-eskubidea errespetatu nahian. Ondorioz, filmak espazio publikoetako zainketa nonahiko eta orokortu gero eta handiagoa erakusten du.
Una vez terminado el rodaje, la artista impuso la demanda pertinente para obtener todo el metraje en el que saliese y se borraron u ocultaron los rostros de todos los demás personajes en consideración a su derecho a la privacidad. El resultado es una película que muestra la cada vez mayor vigilancia ubicua y generalizada en los espacios públicos.
Free Universal Construction Kit Golan Levin / Shawn Sims (EsTADOS UNIDOS) ‘Free Universal Construction Kit’ delakoak eraikuntzako hamar jostailu ospetsuren (Lego, Duplo, K´Nex...) piezak trukatzeko aukera ematen du. Modu horretan, forma berriak sortzen dira, hasiera batean itxita dauden sistemen artean. Egokigailu hauek dohainik jaitsi daitezke eta 3D motako inprimagailuekin inprimatu daitezke. ‘Free Universal Construction Kit’ ez da produktu bat, probokazio bat baizik. Proposamen artistiko honen bitartez, jabetza intelektuala eta ingeniaritzaren aplikazioa kultur praktika gisa ikusiko ditugu. ‘Free Universal Construction Kit’ permite el intercambio de piezas entre diez populares juegos infantiles de construcción (Lego, Duplo, K´Nex...), creando nuevas formas entre sistemas que en principio están cerrados. Estos adaptadores se pueden descargar libremente e imprimir con impresoras 3D.
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‘Free Universal Construction Kit’ no es un producto, es una provocación. Una propuesta artística que incita a considerar la propiedad intelectual y la aplicación de la ingeniería como un modo de práctica cultural.
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ELKARRIZKETA ENTREVISTA
ARTISTS AS CATALYSTS Aurkitu zeure ahotsa eta hitz egin Encuentra tu voz y exprésate
PAOLO CIRIO
Isilik pentsatu, zaratatsu jokatu Pensar en silencio, actuar con ruido Ehu Zarata Lab: Josu Rekalde / Mikel Arce / Enrike Hurtado (PAIS VASCO)
Ekintzarako instalazio hau bi hormak mugatzen dute; bertan, bisitariek euren iritziak eta ideiak idatz ditzakete. Instalazioak bisitariarekin elkar eragiten du, idaztean edo margotzean sortzen den soinua jasoz, eta sentsoreen bidez kontrolatutako ordenagailuen bitartez soinu hori aldatuz. Antzeman ostean, soinua ingurunera bueltarazten da, musika sortzaile gisa.
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Esta instalación para la acción es un espacio acotado por dos paredes en las que las personas visitantes pueden escribir sus impresiones e ideas. La instalación interactúa con el visitante, recogiendo su sonido al escribir o dibujar y alterándolo a través de ordenadores controlados por sensores. Tras ser captado, el sonido se devuelve al ambiente a modo de música generativa.
‘Teknologia tresna bat baino ez da, pintoreentzat pintzelak diren bezalaxe’
‘La tecnología no es más que una herramienta, igual que los pinceles para los pintores’
Paolo Ciriok gaur egungo errealitateari eta arazoei aurre egiteko sormen artistikorako tresna perfektu bilakatu ditu sare sozialak. ‘Face to Facebook’ bezalako lanek –AlhóndigaBilbaoko Artists as Catalysts erakusketaren barruan– sekulako oihartzuna bereganatu dute hedabideetan, eta Global Mass media Hack Performance bilakatu dira.
Paolo Cirio ha hecho de las redes sociales la herramienta perfecta de creación artística para abordar la realidad y los problemas contemporáneos. Intervenciones como ‘Face to Facebook’ -presente en la exposición Artist As Catalyst de AlhóndigaBilbaohan tenido gran impacto medíatico, convirtiéndose en un Global Mass Media Hack Performance.
Baina Paolo Cirio, batez ere, ideien katalizatzaile sentitzen da, bere lanak egiak islatzeko eta ezarritakoaz haratago pentsarazteko ahalegin bat diren aldetik.
Pero, sobre todo, Paolo Cirio se siente catalizador de ideas en la medida que sus obras tratan de revelar verdades y hacer pensar más allá de lo establecido.
Zure ustez zer sentituko luke pertsona batek erakusketa honetan, ‘Face to Facebook’ horman edo ‘Street Ghosts’ irudien artean bere burua ikusiko balu? Badakizu inori gertatu ote zaion? - Orain arte Lovely-Faces.com harremanetarako webgunean bakarrik gertatu da, astebetez online egon zen bitartean. Bertan, pertsona batzuek beren izenak edo irudiak topatu zituzten, beren baimenik gabe aurkeztuak. Horrek ez zien inolako graziarik egin. Halere, nire proiektu guztietan egon daitekeen informazio pertsonala testuinguru artistiko baten barruan jartzen da ikusgai, eta ingurunearen ironiak eta absurduak ezin dio inori kalterik edo minik egin.
¿Qué cree que sentiría una persona si se viera en esta muestra, en el muro de ‘Face to Facebook’ o entre las imágenes de ‘Street Ghosts’ ¿Sabes si le ha ocurrido esto a alguien? - Hasta la fecha sólo ha ocurrido en la web de contactos Lovely-Faces.com mientras estuvo online durante una semana. En ella algunas personas localizaron sus nombres e imágenes, presentados sin su autorización. No les hizo ninguna gracia que esto ocurriera. No obstante, la información personal que pueda haber en todos mis proyectos sólo se expone enmarcada en un contexto artístico, en el que la ironía y lo absurdo del entorno no pueda hacer daño a nadie.
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ELKARRIZKETA ENTREVISTA
PAOLO CIRIO
Zergatik bideratu duzu zure bilaketa sare sozialen mundura? - Erakargarria gertatzen da toki guztietatik datozen eta ausaz hautatuak izan diren ehunka mila lagun aldi berean artelan batean esku hartzea erdietsi izana. Facebookeko profilak lapurtu, copyright bidez babestutako liburuak webgune batetik hartu... eta are Kaiman uharteetako milaka profil korporatibo ezabatu dituzu. Zer helbururekin egiten dituzu ekintza horiek? eta, zer ikusteko du horrek artearekin? - Jarduera artistiko bat burutzeko material mota berri bat erabiltzea da xedea, eta gure gaur egungo gizartean eragin handiena duten eragileen inplikazioa duten arte-adierazpenak sortzea. Izan ere, nire gertatzen zaidana da ez dudala ulertzen gaur egun ikusi ohi dugun artearen zein zati lotuta dagoen gaur egungo arazoekin. Zure proiektuak eskulturatzat jotzen dituzula diozu, zergatik? - Informazioa, niretzat, lehengai bat da, eta Horri forma ematen diot, berriro bere testuinguruan kokatzen dut, osatu eta antolatu egiten dut, horri guztiari esanahi berri bat emateko. Horrenbestez, informazioaren manipulazioprozesua eskultura-lan bat dela esan dezaket, inolako zalantzarik gabe. Prozesatu gabeko informaziotik abiatuta esanahi eta balio berriak sortzeak, azken batean, errealitatea zizelkatzeko balio izango digu. Zein neurritan lagundu dute teknologia berriek zure proposamen edo ikerketa artistiko horretan? - Teknologia tresna bat baino ez da, pintoreentzat pintzelak diren bezalaxe. Ez naiz tresnen xehetasun edo alderdi teknikoetan zentratuko, horien bitartez egin daitekeen eta artearen ikuspegitik berritzailea eta esanahiz betea izan daitekeen horretan baizik. Niretzat garrantzitsuena hizkuntza artistikoaren eta
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¿Por qué ha centrado su búsqueda en el mundo de las redes sociales? - Resulta fascinante el hecho de que haya sido posible por primera vez involucrar en una obra de arte simultáneamente a cientos de miles de personas procedentes de todas partes, seleccionadas al azar. ‘Roba’ perfiles de Facebook, toma de una web libros protegidos por copyright… e incluso ha eliminado miles de perfiles corporativos de las islas Caimán ¿Con qué fin lleva a cabo estas acciones, y qué tiene que ver esto con el arte? - Se trata de utilizar un nuevo tipo de material para hacer una práctica artística, y de crear representaciones de arte en las que haya una implicación de los agentes que más están influyendo en nuestra sociedad contemporánea. De hecho a mí lo que me ocurre es que no entiendo qué parte del arte que solemos ver hoy en día tiene que ver con la problemática contemporánea. Dice que considera sus proyectos son como esculturas ¿Porqué? - La información para mí es materia prima a la que doy forma, vuelvo a contextualizar, compongo y estructuro para conferir un sentido nuevo a todo ello. Así pues, el proceso de manipulación de la información se puede sin duda considerar que es una actividad escultórica. La creación de nuevos significados y valores a partir de información sin procesar va a servir en última instancia para esculpir la realidad. ¿En qué medida han contribuido las nuevas tecnologías a su planteamiento o investigación artísticos? - La tecnología no es más que una herramienta, lo mismo que los pinceles lo son para los pintores. No me voy a centrar en los detalles o aspectos técnicos de las herramientas, sino únicamente en lo que con ellas se puede hacer
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Artea eta Teknologia Arte y Tecnología
ELKARRIZKETA ENTREVISTA
PAOLO CIRIO
jardun artistikoaren mugetatik harantzago joatea da, eta ikustea nola forma horretatik abiatuta munduaren eta geure buruaren ikuskera alda dezakegun, bide batez kultura eta gizartea ere aldatuz. Aktibista konprometitu gogotsutzat daukazu zure burua. Ideien katalizatzaile bat zarela esango zenuke? - Bai, espero dut nire proiektuak katalizatzaile izatea, egiak argitara ateratzen dituztenean eta pertsonen pentsamenduak ezarritako klixeak gainditzea lortzen dutenean. Ekintza horien bidez zer erreakzio sortu nahi duzu publikoaren artean? - Nire lanek benetako erreakzio bat eragin nahi dute nire helburuetatik abiatuta, helburu horiek, nahigabe, nire artelanetan inplikatuta geratzen baitira. Pertsonoi eragiten diguten gauza garrantzitsuetan pentsa dezagula lortu nahi dut eta, ahal denean, benetako aldaketa bat behartu, publikoa inplikatuz, gizarteak gaur egun aurre konpondu behar izaten dituen arazoen hedaduraz ohartzeko. Esango zeniguke zein den zure hurrengo proiektua? - Nire proiektu garrantzitsu gehientsuenak erabat isilpekoak izan ohi dira argitaratu aurretik.
que resulte artísticamente novedoso y cargado de sentido. Para mí lo que es importante es ir más allá ante las limitaciones del lenguaje artístico y de la práctica artística, y ver cómo de esa forma cambiamos la percepción del mundo y de nosotros mismos, cambiando de esta forma cultura y sociedad. Se considera un activista, comprometido y entusiasta. ¿Cree que es un catalizador de ideas? - Sí, espero que mis proyectos sean catalizadores cuando revelan verdades y consiguen que el pensamiento de las personas rebose los clichés establecidos. ¿Cuál es la reacción que desea provocar entre el público con estas acciones? - Mi trabajo intenta provocar una reacción efectiva desde mis objetivos, los cuales se ven implicados involuntariamente en mis obras de arte. Quiero hacer que las personas piensen en cuestiones importantes que les afectan y, eventualmente, forzar un cambio efectivo implicando al público para que se produzca una promulgación de la extensión de los problemas a los que la sociedad se enfrenta hoy en día. ¿Puede decirnos cuál es su siguiente proyecto? - La mayor parte de mis proyectos cruciales suelen ser secreto absoluto antes de su publicación.
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Tailerra Taller
Free Universal Construction Kit Golan Levin
‘Free Universal Construction Kit’ tailerra haurren eraikuntza-joko ezagunenen piezak batzea ahalbidetzen duen ardatza da, hala nola Lego, Duplo edo K’Nex, printzipioz itxita dauden sistemen artean forma berriak sortuz.
El taller ‘Free Universal Construction Kit’ es la matriz que permite la unión de piezas de construcción infantil populares como Lego, Duplo o K´Nex, creando nuevas formas entre sistemas que en principio están cerrados.
Egokigailu hauek zenbait tokitatik libreki deskargatu daitezke, esate baterako, 3D modeloen set bat, gero 3D inprimagailu baten bidez inprimatu daitezkeenak.
Estos adaptadores se pueden descargar libremente desde varios sitios como un set de modelos 3D que después se pueden imprimir con una impresora 3D.
Software proposamen bat da arte-formatzat hartua, open culture delakoa lehenetsiz, eta eztabaidagai ditu jabetza intelektualaren ideia eta ingeniaritza jardun kultural gisa aplikatzea.
Es una propuesta de software como forma de arte, en la que prima el open culture, que replantea la idea de la propiedad intelectual y la aplicación de la ingeniería como un modo de práctica cultural.
Ostirala, uztailak 5 16:00-21:00 Larunbata, uztailak 6 9:30-14:30h
Viernes, 5 de julio 16:00-21:00h Sábado, 6 de julio 9:30-14:30h
Bastida Aretoa. -2. Solairua
Sala Bastida. Planta -2
20€ /
20€ /
15€
15€
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URRIA OCTUBRE
www.alhondigabilbao.com
Kultura Bizi Den Tokia Donde Vive la Cultura
2013
AURKIBIDEA ÍNDICE
HILEKO LANKIDETZA / LA COLABORACIÓN DEL MES XABIER ARAKISTAIN. ‘Guerrilla Girls. 1985-2013’ erakusketaren komisarioa Comisario de la exposición ‘Gerrilla Girls. 1985-2013’
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KULTUR PROGRAMAZIOA PROGRAMACIÓN CULTURAL ERAKUSKETA EXPOSICIÓN ‘GUERRILLA GIRLS. 1985 -2013’ ELKARRIZKETA ENTREVISTA LOURDES MÉNDEZ. ‘IKUSPEGI FEMINISTAK PRAKTIKA ARTISTIKOAN ETA ARTEAREN TEORIETAN II’ / ‘PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS Y LAS TEORÍAS DEL ARTE’
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ZINEA CINE DONOSTIAKO ZINEMALDIA ALHÓNDIGABILBAON EL ZINEMALDI DE DONOSTIA EN ALHÓNDIGABILBAO
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NAFA 2013 ZINEMA ETNOGRAFIKOAREN JAIALDIA / FESTIVAL DE CINE ETNOGRÁFICO
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ZINEMATEKA ANDREI KONCHALOVSKY
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ARTE ETA EZAGUTZA ARTE Y CONOCIMIENTO BULEGOA Z/B . ‘KONTRATUA’ IRAKURKETA-TALDEAREN GRUPO DE LECTURA ‘EL CONTRATO’
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ARTE BIZIAK ARTES EN VIVO DANTZALDIA: ‘PRÊT À BAISER’ Olivier Dubois. Paris / DANTZAN BILAKA
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BABY DEE - URPEKO MUSIKA / MÚSICA BAJO EL AGUA
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MEDIATEKA BBK MUSIKA ZORTZIKO
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ZIENTZATEKA / AUREZ AURRE
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IRAKURKETA ERRAZA LECTURA FÁCIL
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PROGRAMAZIO EGONKORRA / PROGRAMACIÓN ESTABLE
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ASTEBURUAK MEDIATEKA BBKn / LOS FINES DE SEMANA EN LA MEDIATEKA BBK
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LURREKO ETA URETAKO JARDUERAK ACTIVIDADES EN TIERRA Y AGUA URTEKO TAILERRAK / TALLERES ANUALES
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URETAKO ETA LEHORREKO PREMIUM TARIFA / TARIFA PREMIUM PARA TIERRA Y AGUA
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KANPOKO PROGRAMAZIOA PROGRAMACIÓN EXTERNA MERKATARITZA GUNEA ESPACIO COMERCIAL INFORMAZIO OROKORRA INFORMACIÓN GENERAL LASTER / PROXIMAMENTE
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URRIKO JARDUEREN EGUTEGIA / CALENDARIO DE ACTIVIDADES DE OCTUBRE
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PLANOA / PLANO
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Hileko lankidetza La colaboración del mes
XABIER ARAKISTAIN ‘GUERRILLA GIRLS. 1985-2013’ erakusketaren komisarioa Comisario de la exposición ‘guerRilla girls. 1985-2013’
ARTEA EGINEZ ETA ARTEARI BEGIRATUZ, FEMINISMOTIK
HACIENDO Y ARTE DESDE
MIRANDO EL EL FEMINISMO
Artearen eta aktibismoaren arteko bidegurutzean dagoen Guerrilla Girls artistakolektiboa arte feministaren mugimenduaren azken etapako ahots nabarmena da. Mugimendu hau beti arduratu izan da arte-sortzailearen sexuaren eta arrazaren arabera handitzat edo txikitzat sailkatzen den artearen mistifikazio prozesuak betikotzen dituzten fikzioak desegiteaz.
En la intersección entre el arte y el activismo, el colectivo de artistas Guerrilla Girls son una voz destacada de la última etapa del movimiento arte feminista. Un movimiento que se ha ocupado de desbaratar ficciones que perpetúan los procesos de mistificación de un arte que se clasifica como mayor o menor dependiendo del sexo y de la raza de quien lo produzca.
Prozesu eta fikzio horiek neoliberalismoaren goraldiaren ondorioz bizi duten indar berrituaren aurka aritzeko asmoz sortu zen Guerrilla Girls, laurogeiko hamarkadaren erdialdean. Kolektiboko kideen anonimatuari eutsita, bere jardunaren dimentsio politikoan zentratu izan da, eta, aldi berean, emakumeek gizarte garaikideetan sufritzen duten ahaztura sistematikoa salatu izan du.
Contra el renovado ímpetu que experimentan esos procesos y ficciones con el auge del neoliberalismo, Guerrilla Girls inicia su andadura a mediados de los años ochenta manteniendo el anonimato de los miembros del colectivo para centrarse en la dimensión política de su práctica, a la par que denuncia el olvido sistemático que sufren las figuras femeninas en las sociedades contemporáneas.
AlhóndigaBilbao erakusketan ikusgai dauden Guerrilla Girls-en kartel, argitalpen eta jarduerak aurreko ibilbide feministari egindako aitorpenak dira, baina, batez ere, egiteke dagoen agenda feministaren gaineko hausnarketara garamatzate. Esate baterako, 1988ko ‘Until Feminism Has Achieved Its Goals, There Is No Post-Feminism’ kartela asmo-adierazpen irmoa da.
Los carteles, publicaciones y actividades de Guerrilla Girls que se muestran en la exposición en AlhóndigaBilbao son un reconocimiento a la andadura feminista precedente, pero, sobre todo invitan a la reflexión sobre la agenda feminista pendiente. El póster de 1988 ‘Until Feminism Has Achieved Its Goals, There Is No Post-Feminism’, es una firme declaración de intenciones en este sentido.
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KULTUR PROGRAMAZIOA PROGRAMACIÓN CULTURAL ZINEMATEKA / CINE ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO ARTE ETA EZAGUTZA / ARTE Y CONOCIMIENTO PROGRAMAK ETA JAIALDIAK / PROGRAMAS Y FESTIVALES 6
1985 - 2013
Erakusketa 2013ko urriaren 3tik 2014ko urtarrilaren 6ra Erakusketa Aretoa. -2 solairua Sarrera dohainik
Exposición Del 3 de octubre de 2013 al 6 de enero de 2014 Sala de Exposiciones. Planta -2 Entrada libre
AlhóndigaBilbaok Guerrilla Girls-en lanaren lehen atzera begirako handia aurkezten du; izan ere, Estatu Batuetako kolektibo feminista hori, bere poster eta esku-hartzeei esker, ‘artemunduaren kontzientzia’ bihurtu da.
AlhóndigaBilbao presenta la primera gran retrospectiva del trabajo de las Guerrilla Girls, el colectivo artístico feminista estadounidense que con sus pósters e intervenciones se han convertido en ‘la conciencia del mundo del arte’.
Erakusketa Aretoko hormetan, 1985. urtean sortu zenetik emakume talde honek egindako kartel eta proiektu ia guztiak ikusi ahal izango dira. Guerrilla Girls-en lana, artean nahiz gainerako jardueren esparruan, emakumeen menpeko egoerari egindako salaketaren nazioarteko erreferentzia da.
En las paredes de la Sala de Exposiciones se podrán ver casi todos los carteles y proyectos que ha realizado este grupo de mujeres, desde su fundación en 1985. Su trabajo es una referencia internacional de la denuncia de la posición subordinada de las mujeres tanto en el arte como en el resto de los campos de actividad.
Erakusketa urriaren 3an (osteguna) inauguratuko da, arratsaldeko zortzietan. Ondoren, kontzertua egongo da Furia Soprano, Feral is Kinky eta DJ Lourdes Madowen eskutik, Kulturen Atarian.
La exposición se inaugura el jueves, 3 de octubre a las ocho de la tarde. Después, tendrá lugar un concierto en el Atrio de las Culturas a cargo de Furia Soprano, Feral is Kinky y DJ Lourdes Madow. 7
‘FEMINISMOA DA ETORKIZUNA’ ‘EL FEMINISMO ES EL FUTURO’ 55 EMAKUMEK BAINO GEHIAGOK HARTU DUTE PARTE GUERRILLA GIRLS TALDEAN ORAIN DELA 28 URTE SORTU ZENETIK. EMAKUME HORIEK, BEREN ARTE POLITIKO GARAIKIDEAREKIN ETA TXIMINO-MOZORROEKIN, ASTINALDIA EMAN ZIETEN NEW YORKEKO KONTZIENTZIEI 80KO URTEETAN; IZAN ERE, GAIZKI DAGOENA IDENTIFIKATZEN DUTEN FEMINISTA MENDEKATZAILE BIHURTU ZIREN, GERTATZEN DEN TOKIAN GERTATZEN DELA.
MÁS DE 55 MUJERES ARTISTAS HAN FORMADO PARTE DE GUERRILLA GIRLS EN SUS 28 AÑOS DE HISTORIA. MUJERES QUE CON SU ARTE POLÍTICO CONTEMPORÁNEO Y SUS CARETAS DE SIMIO AGITARON LAS CONCIENCIAS DEL NUEVA YORK DE LOS 80, CONVIRTIÉNDOSE EN LAS VENGADORAS FEMINISTAS QUE IDENTIFICAN LO QUE ESTÁ MAL, ALLÁ DONDE SE PRODUZCA.
AlhóndigaBilbao: Zerk eragin zuen lehenengo ekintza? Guerrilla Girls: 80ko hamarkadan emakume artisten kontra zegoen erreakzio bortitzaren lekuko izan ginen. Aurreko hamarkadarekin alderatuz gero, gauzek txarrera egin zuten, eta inflexio-puntua 1985. urtea izan zen, New Yorkeko Museum of Modern Art-ek ‘An International Survey of Painting and Sculpture’ (‘Pinturari eta eskulturari buruzko nazioarteko azterketa’) erakusketa inauguratu zuenean. Erakusketa hura mundu osoko arte garaikidearen azken orduko azterketa izan zen, eta lanak erakusten zituzten 169 artistetatik 13 baino ez ziren emakumeak. Are gutxiago ziren artista beltzak, eta ia artista guztiak ziren AEBetakoak, Kanadakoak eta Europakoak. Museoaren aurrean pikete-talde bat antolatu zen, eta bat egin genuen haiekin. Hala ere, aurretik pasatzen zen jendearengan ez genuen inolako eraginik. Konturatu ginen trebezia handiagoko formaren bat behar genuela, garaikideagoa; museoak hutsik gabeko meritokraziak direlako ustea bazterrarazi behar genuen: badakigu artearen munduan diskriminazioa egon dena, nahita zein nahigabe ezarria.
AlhóndigaBilbao: ¿Qué es lo que desencadenó la primera acción? Guerrilla Girls: En la década de los 80 fuimos testigos de una reacción violenta contra las mujeres artistas. Las cosas fueron empeorando con respecto a la década anterior, y el punto de inflexión fue el año 1985, momento en el que el Museum of Modern Art de Nueva York inauguró una exposición, ‘An International Survey of Painting and Sculpture’ (‘Un estudio internacional sobre pintura y escultura’). En dicha exposición, que se prodigó como un estudio de última hora del arte contemporáneo más significativo del mundo, sólo 13 de los 169 artistas expuestos eran mujeres. Menos incluso eran artistas de color y la práctica totalidad de los artistas eran de los EE.UU., Canadá y Europa. Nos unimos a un piquete que se encontraba delante del museo, y vimos que no causaba ningún efecto entre los viandantes. Nos dimos cuenta de que hacía falta una forma con una mayor destreza, más contemporánea, que sirviera para desterrar la idea que se tiene normalmente de que los museos son infalibles meritocracias: Sabemos que ha existido una discriminación consciente e inconsciente en el mundo del arte.
AB: Zer egin zenuten? GG: Arte politikoa eraikitzeko ideia berri bat bururatu zitzaigun; ez zen bakarrik zerbait seinalatu eta txarto dagoela esatea, gaia irauli eta elkarrizketa eragin gura genituen.
AB:¿Qué hicieron? GG: Se nos ocurrió una nueva idea de cómo construir el arte político, no solo señalar a algo y decir que estaba mal, sino retorcer el tema y suscitar el diálogo.
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Batzar baterako deia egin genien lagun eta kide batzuei, eta poster bat egiteko lehen ideia aurkeztu genien. Guerrilla Girls izena hartu genuen (Neska gerrillariak). Txapela pasatu genuen, inprimatzeko, eta orduan kalea geuretzat aldarrikatu genuen, kalea zelako geure oihala. Lehenengo posterrak New Yorkeko kaleetara atera zirenean, 1985eko maiatzean, infernuko haserrerik handienak zabaldu ziren. Orduantxe jaio zen Guerrilla Girls, jendaurrean gorila-maskarak zeramatzaten emakume artistak. Goitizen gisa, hilda zeuden emakume artisten izenak hartu genituen. 55 emakumek baino gehiagok hartu dute parte Guerrilla Girls taldean urte hauetan guztietan, batzuek hilabete batzuez, beste batzuek hainbat urtez. AB: Zergatik aukeratu zenuten irudi hori? GG: Garaiak aldatu egin direla eta, ondorioz, protesta-bideak ere aldatu egin behar direla adierazi nahi genuen. AB: Zer erreakzio izan zuten gizarteak, artearen munduak eta beste talde feminista batzuek? GG: Asko eta asko mindu egin ziren kontu honekin, batik bat gure posterretan errudun edo arazoaren sortzaile gisa agertzen zirenak. Emakume artistak eta gizonezko zein emakumezko artista beltzak pozarren zeuden norbaitek sistema ustel eta aurreiritziz betea salatzeko ausardia izan zuela ikustean. Guztiak hasi ziren arazoei buruz hitz egiten. Prentsan ia egunero hasi ziren guri buruz hitz egiten, barkamen askorik eskatu gabe bazen ere, eta pixkanaka-pixkanaka sistema aldatzen hasi zen. Museoetan eta galerietan emakume artisten eta artista beltzen lanak agertzen hasi ziren erakusketetan eta azterketetan. Ezagutza egokiak eta zuzenak genituela konturatzen hasi ziren: ezin daiteke kultura baten historia kontatzen hasi, historia horren kultura osatzen duten ahots guztiak sartzen ez badira. Hasierako poster haiek beste ehunka poster berriren eredu izan dira, eta hainbat ekintza 10
Invitamos entonces a unos amigos y colegas a una reunión y les presentamos una primera idea para un póster. Nos bautizamos con el nombre de Guerrilla Girls (Las guerrilleras). Pasamos el sombrero para poder imprimir, y entonces reclamamos la calle para que fuera nuestro lienzo. Cuando salieron los primeros pósteres a las calles de Nueva York, allá por mayo de 1985, se desataron todas las furias del infierno. Ahí es donde nacieron las Guerrilla Girls, un grupo anónimo de mujeres artistas que llevaban máscaras de gorila en público, adoptando los nombres de mujeres artistas ya fallecidas como pseudónimos. Más de 55 mujeres han formado parte de las Guerrilla Girls durante todos estos años, algunas durante unos meses y otras durante varias décadas. AB: ¿Por qué elegisteis esa imagen? GG: Queríamos transmitir un mensaje de que los tiempos habían cambiado y que los métodos de protesta también debían cambiar. AB: ¿Cuál fue la reacción de la sociedad, del mundo del arte y de otros colectivos feministas? GG: A muchas personas les molestó intensamente el tema, especialmente aquellas que se mencionaban en nuestros pósteres como parte culpable o causante del problema. Las mujeres artistas y los y las artistas de color estaban encantados de que por fin alguien se lanzara a exponer un sistema corrupto y lleno de prejuicios. Todo el mundo empezó a hablar de los problemas. Se empezó a hablar un montón sobre nosotras en la prensa, aunque sin pedir demasiadas disculpas, y poco a poco, el sistema comenzó a cambiar. Los museos y galerías comenzaban a incluir mujeres artistas y artistas de color en sus exposiciones y estudios. Comenzaron a darse cuenta de que teníamos los conocimientos adecuados y correctos: no se puede empezar a contar la historia de una cultura sin incluir todas las voces que componen la cultura de dicha historia.
ELKARRIZKETA ENTREVISTA
egin ditugu kaleetan, kartelak, pegatinak, liburuak… Eta ez soilik arteari buruz; baita zinema munduko, politikako eta pop kulturako emakumeei eta pertsona beltzei buruz ere. AB: ‘Ekintzak, umorea eta larru sintetikoak’ proposatzen dituzue. Eragingarriagoa al da desdramatizatzea? GG: Gure mozorroak gure arrakastaren parte dira, pertsonek gurekin bat egiteko duten arrazoietako bat dira. Baina berez gure obra urratzaileari esker egon izan gara beti eskaripean. Mozorrodun feminista mendekatzaileak gara, eta txarto dagoena identifikatzen dugu. AB: Noren errua da arte-zirkuituetan emakumerik ez egotea edo emakume gutxi egotea? GG: Guztiok gara erantzuleak: ikusleak, artistak, bildumazaleak, kritikariak, historialariak, museoak, galeriak, komunikabideak, ikastetxeak, unibertsitateak, gobernuak, etab. Denon ardura da sistema aldatzea. Eta horretan gabiltzan artean, altxa eta borroka gaitezen giza eskubideen alde bazter guztietan. AB: Zer datorkizue burura AlhóndigaBilbaoko atzera begirako hau ikustean? GG: Oso interesgarria eta hunkigarria izan da atzera begiratzea, lanean daramatzagun 28 urteak gogoratzea… Normalean aurrera begiratzen dugu beti, hurrengo proiektuari begira egoten gara. Gauzak zertan aldatu diren ikusarazi eta pentsarazi digu, eta gauzak ez direla behar beste aldatu ikusi dugu. Izugarri eskertu nahi diegu Xabier Arakistaini eta Lourdes Fernandezi, hau aurrera atera ahal izateko egin duten guztiagatik. AB: Kontatuko al diguzue zuen hurrengo ekintzari buruzko zerbait? GG: Guk sekretu asko ditugu, eta horietako bat horixe bera da.
Estos primeros pósteres han marcado la pauta inicial para un centenar de otros nuevos, además de acciones por las calles, carteleras, pegatinas y libros. Y no sólo sobre arte, sino sobre mujeres y personas de color en los mundos del cine, la política y el pop. AB: Proponéis ‘hechos, humor y pieles sintéticas’ ¿Resulta más efectivo desdramatizar? GG: Nuestras máscaras forman parte de nuestro éxito, uno de los motivos por los que las personas se sienten vinculadas a nosotras. Pero es más nuestra obra transgresora la que nos ha mantenido siempre bajo demanda. Nos hemos convertido en vengadoras feministas con máscaras que identifican lo que está mal. AB: ¿Quién es el responsable de la ausencia o escasez de mujeres en los circuitos artísticos? GG: Todos y todas somos responsables: espectadores, artistas, coleccionistas, críticos, historiadores, museos, galerías, los medios de comunicación, escuelas, universidades, gobiernos, etc. Todos y todas tenemos la responsabilidad de cambiar el sistema. Y mientras nos ponemos a ello, levantémonos y luchemos por los derechos humanos en todos los sitios. AB: ¿Qué pensáis al ver esta retrospectiva en AlhóndigaBilbao? GG: Ha sido tan interesante y conmovedor echar un vistazo atrás, hacia los 28 años que llevamos trabajando... Normalmente solemos echar la mirada hacia adelante, hacia el siguiente proyecto. Nos ha hecho ver y pensar en lo que han cambiado las cosas, y en que las cosas no han cambiado lo suficiente. Estamos tan agradecidos a Xabier Arakistain y a Lourdes Fernández por hacer que esto se haga realidad. AB: ¿Podéis contarnos algo sobre vuestra próxima acción? GG: Nosotras tenemos muchos secretos y ése es uno de ellos. 11