Revista Octubre 2018 by Azkuna Zentroa Bilbao

URRIA OCTUBRE

www.azkunazentroa.eus

2018

AURKIBIDEA ÍNDICE

HILEKO LANKIDETZA COLABORACIÓN DEL MES CAROLINA GRAU, ANGELA DE LA CRUZEN ‘HOMELESS’ ERAKUSKETAKO KOMISARIOA COMISARIA DE LA EXPOSICIÓN ‘HOMELESS’ DE ANGELA DE LA CRUZ

ARTEA ETA KULTURA ARTE Y CULTURA ERAKUSKETA EXPOSICIÓN ‘HOMELESS’ ANGELA DE LA CRUZ

ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO IKUSPEGI FEMINISTAK EKOIZPEN ARTISTIKOETAN ETA ARTEAREN TEORIETAN PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS Y LAS TEORÍAS DEL ARTE

DANTZA DANTZA ELIPSIAK: AIMAR PÉREZ-GALÍ, OLA MACIEJEWSKA, NAZARIO DÍAZ DANTZALDIA: JÉRÔME BEL ‘JÉRÔME BEL’ (1995)

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ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES DONOSTIA ZINEMALDIA ZINEMATEKA: RICHARD FLEISCHER BIdeOtik: ANA DÍEZ ‘ELVIRA LUZ CRUZ, PENA MÁXIMA’ (1985)

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EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS CONSONNI RADIO AZ-REKIN CONSONNI RADIO CON AZ ANDREA TOLOSA-COTORÉ, JUAN DIES, VÍCTOR SOLANAS-DÍAZ. MEDIA FAÇADE ACADEMY IBON SALVADOR & JOSEPH SIMON JOSÉ RAMÓN AIS & LESTER ÁLVAREZ

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HEZKUNTZA ETA BITARTEKARITZA EDUCACIÓN Y MEDIACIÓN LABORATORIO PLAYTIME TAILERRA: SOINU-ARTE ETA MUSIKA ESPERIMENTALAREN HASTAPENAK TALLER: INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA EXPERIMENTAL Y AL ARTE SONORO SOINU-SORKUNTZAKO ETA INPROBISAZIOKO TOPAKETAK ENCUENTROS DE CREACIÓN SONORA E IMPROVISACIÓN

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LASTER PRÓXIMAMENTE 28 MEDIATEKA BBK EZAGUTU MEDIATEKA BBK

BILBOARGAZKI

JARDUERA FISIKOKO ZENTROA CENTRO DE ACTIVIDAD FÍSICA DENBORALDIAREN HASIERA GIMNASIOAN ETA IGERILEKUAN ABRIMOS TEMPORADA EN EL GIMNASIO Y LA PISCINA

AEROBIC

KANPOKO PROGRAMAZIOA PROGRAMACIÓN EXTERNA BARRUAN

V BILBAO EUROPEAN ENCOUNTERS

ZINEMAKUMEAK GARA!

FILM SOZIALAK

MERKATARITZA GUNEA ESPACIO COMERCIAL

INFORMAZIO OROKORRA IFNORMACIÓN GENERAL

URRIKO JARDUEREN EGUTEGIA CALENDARIO ACTIVIDADES DE OCTUBRE 42 JARDUEREN AURRERAPENA AVANCE DE ACTIVIDADES 43 3

Komisarioa Comisaria ‘Homeless‘ Angela de la Cruz ‘Homeless’ atzera begirako erakusketa moduan taxututa dago, eta lan hautatuak biltzen ditu. Angela de la Cruzen hizkuntzako eta ibilbideko funtsezko uneak irudikatzen dituzte, eta, aldi berean, azken 20 urteetako hizkuntza artistikoaren garapena islatzen dute. Horren bidez, artista atzera begira jarri daiteke, eta bere hizkuntzaren barruan ikasi, jarraitu ahal izateko. Erakusketaren izena artistak armazoia puskatuz osatu zuen lehenengo obretako bati dagokio: ‘Homeless’ (1996). Lanari eusteko eta margo-izaera dramatizatzeko inguruko espazioa erabili zuen lehenengo margolanetako bat izan zen. Pintura horixka handi hau, armazoia zakar hautsita, tente ageri da lur gainean, erakusketa-espazioko izkinan mehatxuka ari balitzaigu bezala. Izenak berak adierazten duen legez, gure gizartean zikloz ziklo ikusten ari garen etxerik gabeko jendea irudikatzen du, arrazoi politiko, ekonomiko, sozial, edo kulturalengatik eta gatazka belikoengatik mugimendu globaleko unean baikaude hamarkada hauetan. Azken urteetan, De la Cruzen hizkuntza bilakatu egin da; lehenago espazioaren edozein tokitan —hormetan, lur gainean edo izkinetan— ezarritako pintura nagusi bazen ere, orain aluminioaren erabilera aurkitu dugu, eta haren malgutasunak askatasuna eskaini die eskulturei, haiek espazioaren edozein lekutan instalatu ahal izateko. Angela de la Cruzek Azkuna Zentroa leku anonimoa dela azpimarratu du: horrela espazioa demokratiko eta, aldi berean, komunitario bilakatzen da.

Carolina Grau Erakusketako komisarioa

‘Homeless’, conformada a modo de retrospectiva, reúne una selección de obras que representan momentos clave en el lenguaje y trayectoria de Angela de la Cruz, que además reflejan el desarrollo del lenguaje artístico de los últimos 20 años. Esto permite a la artista mirar hacia atrás y aprender dentro de su propio lenguaje para poder continuar.

HILEKO LANKIDETZA / LA COLABORACIÓN DEL MES

Carolina Grau

La exposición toma su título de una de las primeras obras que realizó la artista rompiendo el bastidor, ‘Homeless’ (1996). Fue una de las primeras pinturas en las que utilizó el espacio circundante, tanto para contener el trabajo como para dramatizar su condición de pintura. Esta gran pintura amarillenta cuyo bastidor está toscamente roto, se alza sobre el suelo acechándonos en la esquina del espacio de expositivo. Como su título indica, representa gente sin casa que llevan a cuestas sus pertenencias y memorias. Gente que vemos cíclicamente en nuestra sociedad, en estas décadas de tránsito global que estamos viviendo debido a cuestiones políticas, económicas, sociales, culturales y conflictos bélicos. En estos últimos años, De la Cruz ha evolucionado en su lenguaje; donde antes predominaba la pintura emplazada en cualquier parte del espacio —paredes, suelo o esquinas— ahora nos encontramos que el uso del aluminio y su elasticidad han dado la libertad a sus esculturas para ser instaladas en cualquier parte del espacio. Angela de la Cruz destaca que Azkuna Zentroa es un lugar anónimo, lo que lo convierte en un espacio democrático y al mismo tiempo comunitario. Carolina Grau Comisaria de la exposición 5

ARTEA ETA KULTURA ARTE Y CULTURA ZINEMA / CINE ARTE BIZIAK / ARTES EN VIVO ARTEA ETA EZAGUTZA / ARTE Y CONOCIMIENTO PROGRAMAK ETA JAIALDIAK / PROGRAMAS Y FESTIVALES

‘HOMELESS’ ANGELA DE LA CRUZ

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

ERAKUSKETA EXPOSICIÓN

Komisarioa Comisaria: Carolina Grau 2018ko urriak 25, osteguna > 2019ko urtarrilak 20, igandea Erakusketa Aretoa Sarrera dohainik

25 de octubre de 2018, jueves > 20 de enero de 2019, domingo Sala de Exposiciones Entrada libre

Astelehenetan, itxita

Lunes, cerrado

Asteartetik ostegunera eta igandeetan: 11:00-20:00

De martes a jueves y domingos: 11:00-20:00h

Ostiral, larunbat, jai eta jai-bezperetan: 11:00-21:00

Viernes, sábados, festivos y vísperas de festivos: 11:00-21:00h

Arte Plastikoen Sari Nazionala eskuratutako Angela de la Cruzen ‘Homeless’ erakusketak, ibilbide bat egiten du artistak 1996. eta 2018. urteen artean egindako lanetatik, eta zenbait lotura eratzen ditu garai desberdinetakoak diren eta gehienetan atzera begirako erakusketetan jarri ez diren artelanekin.

‘Homeless’ de Angela de la Cruz, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, plantea un recorrido por el trabajo realizado entre los años 1996 y 2018, creando diferentes asociaciones con obras de distintas épocas que nunca se han mostrado de manera retrospectiva.

Bere ibilbidean barrena, Angela de la Cruzek pinturaren mintzairarekin esperimentatu du hogei urte luzez. Artistak ahalegina egin du hasieratik baliabidearen baldintzak eta mugak berriz zehazteko, eta pintura hartu du ardatz gisa, irudikatu ahal duenari begira. De la Cruzek mintzaira berezia garatu du, eta horri esker, haren koadroek kalitate eskulturala dute, pinturaren eta eskulturaren arteko mugak ezabatuta baitaude. Bata zein bestea erabiltzen du, adierazi nahi duenaren eta obra bakoitzak duen beharraren arabera. Haren

A lo largo de su carrera Angela de la Cruz ha estado experimentando con el lenguaje de la pintura durante más de veinte años. La artista ha intentado redefinir los términos y los límites del medio desde que comenzó, centrándose en la pintura como objeto y en términos de lo que puede representar. De la Cruz ha desarrollado un lenguaje específico que le permite dar a sus cuadros una calidad escultural, borrando los límites entre la pintura y la escultura, utilizando indistintamente cada una de ellas según lo que quiera expresar y la necesidad de cada obra.

Koprodukzioa En coproducción con:

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

Angela de la Cruz Angela de la Cruz (A Coruña, 1965) Londresen bizi eta lan egin du. Filosofia eta Letretan lizentziaduna da Santiago de Compostelako Unibertsitatetik (1987) Londresera mugitu aurretik, non arte ederretako ikasketak egin zituen Londreseko Goldsmiths College-ean (1994) eta eskultura eta teoria kritikoko ikasketa Slade School of Art eskolan (1996). Aintzat hartutako ibilbidea Angela de la Cruzen lan artistikoak hainbat sari jaso ditu, hoien artean, Arte Plastikoen Sari Nazionala (2017); Katalunia 2016ko –La Panera. Asociació Catalana de Critiics d’ Art (ACCA)– erakusketa hobeenerako izendapena ‘Escombros’ proiektuagatik (2017); Critica Galicia Saria (2011); ARCO, Crítica de Arte Saria (2011), Turner Sarirako Izendapena (2010) eta Paul Hamlyn Saria (2010).

Uno de los temas frecuentes en su obra es su preocupación por la actualidad, la desigualdad social, la situación política, los efectos del cambio climático, imágenes de las guerras o los atentados terroristas. ‘Homeless’ hace referencia a las personas sin hogar que llevan a cuestas sus pertenencias y memorias, como las obras de la artista que siempre están ancladas en la historia de la pintura. Angela de la Cruz Angela de la Cruz (A Coruña, 1965) vive y trabaja en Londres. Estudió Filosofía en la Universidad de Santiago de Compostela (1987) antes de trasladarse a Londres, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Goldsmiths College de Londres, Reino Unido (1994) y una Maestría en Escultura y Teoría Crítica de la Slade, Londres, Reino Unido (1996). Una trayectoria reconocida El trabajo artístico de Angela de la Cruz ha recibido entre otros el Premio Nacional de Artes Plásticas (2017); la Nominación a Mejor exposición en Cataluña 2016 –La Panera. Asociació Catalana de Critiics d’ Art (ACCA)– por ‘Escombros’, (2017); el Premio da Critica Galicia (2011); el Premio de la Crítica de Arte, ARCO (2011); la Nominación al Premio Turner (2010) y el Premio Paul Hamlyn (2010).

obran maiz agertzen dira gaurkotasunarekiko kezka, desparekotasun soziala, egoera politikoa, aldaketa klimatikoaren ondorioak, gerren irudiak eta atentatu terroristak. ‘Homeless’ etxerik gabeko pertsonei dagokie, beren ondasunak eta memoriak aldean eramaten dituzten horiei. Beti pinturaren historian ainguratuta dauden artistaren obren modukoak dira.

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

ERAKUSKETA EXPOSICIÓN

ARTE GARAIKIDEA / ARTE CONTEMPORÁNEO

IKASTAROA CURSO

IKUSPEGI FEMINISTAK EKOIZPEN ARTISTIKOETAN ETA ARTEAREN TEORIETAN PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS Y LAS TEORÍAS DEL ARTE Zuzentzen dute Codirigen: Lourdes Méndez & Xabier Arakistain

Urriak 26 > 28 Ostirala, larunbata eta igandea

26 > 28 de octubre Viernes, sábado y domingo

‘Ikuspegi feministak ekoizpen artistikoetan eta artearen teorietan’ ikastaroak «aurre egin nahi die ideologikoki garatu Gabe dauden ekoizpen artistikoaren esparruetako sinesmen faltsuei, eta, horretarako, hitzaldiak eta elkarrizketak antolatzen ditu arte eta teoria feministaren arloko pertsona gailenekin». Hala azaldu dute UPV/EHUko Artearen antropologiako katedratikoa den Lourdes Méndezek eta Xabier Arakistain arte-komisarioak, haiek arduratzen baitira hitzaldien ziklo hau koordinatzeaz. Zikloan, herrialde, diziplina eta belaunaldi desberdinetako hizlariek ekoizpen artistikoaren esparrua aztertzen dute:

El curso ‘Perspectivas Feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte’, tiene el propósito de «combatir las falsas creencias sobre unos campos de producción artística ideáticamente primitivos, a través de las ponencias y el diálogo entre personas relevantes de la esfera del arte y la teoría feminista», explican Lourdes Méndez, Catedrática de Antropología del Arte de la UPV/EHU; y Xabier Arakistain, comisario de arte, que coordinan este ciclo de conferencias en el que ponentes de diferentes países, disciplinas y generaciones analizan el campo de la producción artística:

Alicia Puleo, filosofa feminista, Valladolideko Unibertsitateko irakaslea.

Alicia Puleo, filósofa feminista, profesora en la Universidad de Valladolid.

Plataforma A, euskal talde feminista.

Plataforma A, colectivo feminista vasco.

Alyce Mahon, arte historialaria eta komisarioa. Cambridgeko Unibertsitatea.

Alyce Mahon, historiadora del arte y comisaria. Universidad de Cambridge.

Lorena Fuster, filosofa feminista. Bartzelonako Unibertsitatea.

Lorena Fuster, filósofa feminista. Universidad de Barcelona.

Sonia Boyce, Londreseko Arteen Unibertsitateko irakaslea eta artista.

Sonia Boyce, artista y profesora en la Universidad de las Artes de Londres.

Frances Morris, Londreseko Tate Modern-eko Zuzendaria.

Frances Morris, Directora de la Tate Modern de Londres.

Esther Ferrer, diziplinarteko artista, performance art-ean oinarritua.

Esther Ferrer, artista interdisciplinar centrada en el performance art.

Auditorioa Sarrera dohainik, aurrez hemen izena emanda: www.azkunazentroa.eus (leku guztiak bete arte)

Auditorio Entrada libre, con inscripción previa (www.azkunazentroa.eus), hasta completar aforo

ELIPSIAK

DANTZA / DANZA

ELIPSIAK

Komisarioa Comisaria: Isabel de Naverán Urriak 17 / Azaroak 8 eta 29 17 de octubre / 8 y 29 de noviembre ‘Elipsiak’, Isabel de Naveránek komisariatutako dantza-zikloaren hirugarren edizioan, Estatuko eta nazioarteko artisten pieza koreografikoak aurkeztu, eta ikusleei zabaldutako elkarrizketak eta hitzaldiak izango dira. 2016. urtean abiatu zenetik ‘Elipsiak’ zikloak ikuspegi kontzeptual berezia du ardatz, erakutsi nahi baitu nola lantzen diren hainbat gai dantzaren arlotik: arte eta pentsamendu kritiko garaikidearen berezko interesekin gurutzatzen direnak eta haien berri ematen dutenak. Elipsiaren erretorika erabiliz, zikloak hauteman nahi ditu garai, ingurune sozial eta geografia desberdinetan garatutako gorputz-tekniken artean dauden lotuneak. Horrela, espazio bat ireki nahi du, iragankorra denak irauteko duen gaitasunaz, gorputz-transmisioaz, ahozkotasunaz eta transferentzia fisikoaren eta presentziaren ideiez hausnartzeko.

‘Elipsiak’, el ciclo de danza comisariado por Isabel de Naverán, presenta en su tercera edición piezas coreográficas de artistas estatales e internacionales y ofrece conversaciones y coloquios abiertos al público. Desde su inicio en 2016, ‘Elipsiak’ se rige por un enfoque conceptual específico que busca mostrar cómo desde el hacer de la danza se abordan cuestiones que informan y se cruzan con intereses propios del arte y del pensamiento crítico contemporáneo. Utilizando la figura retórica de la elipsis, el ciclo trata de detectar zonas de conexión entre técnicas corporales desarrolladas en distintas épocas, contextos sociales y geografías, para abrir un espacio en el que reflexionar en torno a la capacidad de permanencia de lo efímero, a la transmisión corporal, a la oralidad y a las ideas de transferencia física y de presencia.

Edizio honetan berriz, aurrekoetan zehaztutako ardatzei jarraipena eman, eta gehiago zabalduko dira, hain zuzen, zer berreskuratu behar den gorputzen historiatik, dantzaren historiatik eta aurreko une historikokoak izan arren orainaldira bultzatzeko ikuspegiaz berraztertu ahal diren irudi eta artelanetatik.

Esta edición continúa y amplía los ejes marcados en su recorrido en torno a qué merece ser rescatado de la historia de los cuerpos, de la historia de la danza y de aquellas figuras y obras que, pese a pertenecer a momentos históricos previos, pueden ser revisadas bajo la óptica de una instigación al presente.

Isabel de Naverán ikertzaile independientea eta Museo Reina Sofíako dantza aholkularia da. Arte bizietan hezitua, koreografian ari da lanean, diskurtso kritikoaren sorkuntzan. 2010ean Leire Vergara, Beatriz Cavia eta Miren Jaiorekin batera ‘Bulegoa zenbaki barik’ sortu zuen, Bilbon kokatutako arte eta ezagutza bulego bat.

Isabel de Naverán es investigadora independiente y asesora de danza del Museo Reina Sofía. Formada en artes visuales, trabaja en y desde la coreografía, en la generación de discurso crítico. Desde 2010, dirige, junto a Leire Vergara, Beatriz Cavia y Miren Jaio, ‘Bulegoa zenbaki barik’, una oficina de arte y conocimiento ubicada en Bilbao.

DANTZA / DANZA

ELIPSIAK

AIMAR PÉREZ-GALÍ

‘A post-believe manifesto: Delta & Accumulating’

Urriak 17, asteazkena. 20:00

Miércoles, 17 de octubre. 20:00h

‘A Post Believe Manifesto’ New Yorkeko Judson Dance Theatre kolektiboko koreografo postmodernoen konposizio metodologiak berrikusten dituen programa bikoitza da, eta beste diziplina batzuekin elkarrizketan jartzen ditu, hala nola musikarekin eta arte bisualekin.

‘A Post Believe Manifesto’ es un programa doble que revisa las metodologías compositivas de las coreógrafas posmodernas del colectivo Judson Dance Theater de Nueva York, poniéndolas en diálogo con otras disciplinas como la música y las artes visuales.

‘Delta’, berriz, 70eko hamarkadako Lucinda Childs, Sol LeWitt eta antzeko sortzaile minimalisten ildoari jarraitzen dion partitura koreografikoa da. Kalkulu geometrikoen eta matematikoen bidez, zain egotearen inguruan jolasten da, eta gorentasuna gogora ekartzen duen erritual bat gauzatzen.

‘Delta’ es una partitura coreográfica que sigue la estela de creadoras y creadores minimalistas de los años 70 como Lucinda Childs o Sol LeWitt. Mediante cálculos geométricos y matemáticos se juega con la expectativa y se establece un ritual que evoca lo sublime.

‘Accumulating’ soinu, argi eta mugimenduen metaketa bat da, eta erritual garaikidea proposatzen du, clubbing kulturaren eta minimalismo koreografikoaren artean. 70eko hamarkadaren hasierako Trisha Brown New Yorkeko koreografoaren Accumulation Pieces haietan eta Detroiteko technoaren hastapenetan oinarrituta, beren diziplina artistikoetan paradigma-aldaketa bideratu zuten metodologia horiek berrikustea proposatzen du lan honek.

‘Accumulating’ es una acumulación de sonido, luz y movimiento que propone un ritual contemporáneo a caballo entre la cultura de clubbing y el minimalismo coreográfico. Basada en las Accumulation Pieces de la coreógrafa neoyorquina Trisha Brown de inicios de los 70 y en los orígenes del techno en Detroit, este trabajo propone una revisión de estas metodologías que propiciaron un cambio de paradigma en sus disciplinas artísticas.

JOZ 2 8€ / 6€ (1 pieza) 15€ Elipsiak Zikloa (3 pieza) Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

CAC 2 8€ / 6€ (1 pieza) 15€ Ciclo Elipsiak (3 piezas) Entradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

FITXA ARTISTIKOA FICHA ARTÍSTICA: Kontzeptua eta zuzendaritza Concepto y dirección: Aimar Pérez-Galí | Koreografia eta interpretazioa Coreografía e interpretación: Aimar Pérez-Galí, Carme Torrent, Clara Tena | Konposizio musikala Composición musical: Sara Fontán (‘Delta’), ZA! Papa DuPau & Spazzfrica Ehd (‘Accumulating’) | Management eta Ekoizpena Producción y Management: Aimar Pérez-Galí / ANTES 12

DANTZA / DANZA

ELIPSIAK

OLA MACIEJEWSKA © Ola Maciejewska

‘Loie Fuller: Research’

Azaroak 8, osteguna. 20:00

Jueves, 8 de noviembre 20:00h

‘Loie Fuller: Research’ lanean, Ola Maciejewska koreografoak kritikoki bereganatu du Loie Fuller-ek (Illinois, 1862-Paris, 1928) asmatu zuen ‘soineko dantzaria’; dantzako artisten artean modernismoko berritzaileenetako eta ezagunenetako bat izan zen hura.

En ‘Loie Fuller: Research’, la coreógrafa Ola Maciejewska se apropia críticamente del ‘vestido danzante’ inventado por Loie Fuller (Illinois, 1862-París, 1928), una de las artistas de la danza más innovadoras y reconocidas del modernismo.

‘Loie Fuller: Research’ jolasean dabil etengabe eraldatzen diren formak eta egoerak antolatzen. Ikusleen aurrean zabaltzen den ariketasegida bat da, eskultorikoa (soinekoa) eta hura zizelkatzen duen pertsona harremanetan jartzen dituena. Ez du gauzekiko harreman fisikoa indartu nahi; harreman hori ikusgarri bihurtzen duten formak bideratu nahi ditu ordea. Forma jasotzen duen materiaren mugimendua estimulatzeko gorputz-praktika bat da, giza gorputzaren eta objektuaren arteko harremanaren emaitza gisa azaleratzen den mugimendua: ‘soineko dantzaria’.

‘Loie Fuller: Research’ juega a organizar formas y estados en constante transformación. Consiste en una sucesión de ejercicios que se despliegan ante el público, poniendo en relación lo escultórico (el vestido) con la persona que lo esculpe. No busca reforzar la relación física con las cosas, sino más bien facilitar formas que hagan esa relación visible. Se trata de una práctica corporal para estimular el movimiento de la materia que recibe la forma, un movimiento que emerge como resultado de la relación entre el cuerpo humano y el objeto: el ‘vestido danzante’.

JOZ 2 8€ / 6€ (1 pieza) 15€ Elipsiak Zikloa (3 pieza) Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

CAC 2 8€ / 6€ (1 pieza) 15€ Ciclo Elipsiak (3 piezas) sEntradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

FITXA ARTISTIKOA FICHA ARTÍSTICA: Sorkuntza eta interpretazioa Creación e interpretación: Ola Maciejewska | Kolaborazio artistikoa Colaboración artística: Judith Schoneveld | Enkargupean Por encargo de: TENT Rotterdam (Holanda) | Laguntzailea Con el apoyo de: Zeebelt Theatre (Holanda) 13

DANTZA / DANZA

ELIPSIAK

NAZARIO DÍAZ

‘Háblame cuerpo (Looking for Pepe)’

Azaroak, 29 osteguna. 20:00

Jueves, 29 de noviembre. 20:00h

‘Háblame, cuerpo’ Nazario Diazek 2016an hasitako ‘Looking for Pepe’ azterlanaren zati bat da. ‘Looking for Pepe’ Pepe Espaliú (1955-1993) Kordobako artistaren figuratik abiatzen da, eta gorputza, hizkuntza eta lurraldearen inguruko ikerketa-sorta bat zabaltzen du.

‘Háblame, cuerpo’ es parte de ‘Looking for Pepe’, un estudio iniciado por Nazario Díaz en 2016. ‘Looking for Pepe’ parte de la figura del artista cordobés Pepe Espaliú (1955-1993) para desplegar una serie de investigaciones en torno al cuerpo, al lenguaje y al territorio.

‘Háblame, cuerpo (Looking for Pepe)’ lanean, Nazario Díaz interpretearen toki klasikoan kokatzen da, bere gorputzez presentziaren egoera eta kalitate desberdinen barruan bizitzeko ahaleginean. Espaliúren inguruan eta haren obraren eta zirkunstantziaren –gaixotasunaren eraginpean, eraldatze betean zen une sozial eta politikoan– arteko loturak garatu zituen moduaren inguruko ikerketak lana inspiratu du aldatzen doan edo desagertzen den materiaz eta izate fisiko eta social gisa ulertutako gorputzaren higadura eta euste ideiez. «Nire ahozko jarioaren eraldatze fonetikoa, izaera zirkularraren ideiaren edo errepikatzearen bidez ezabatzeko ideia eta antzeko alderdiak lotzen dituen erresistentziaekintza bat proposatzen dut, eta hizkuntzarekin eta oszilazio geografiko eta identitariorako nolabaiteko borondatearekin talka egiten kokatzen dut nire gorputza» (Nazario Díaz).

En ‘Háblame, cuerpo (Looking for Pepe)’ Nazario Díaz se sitúa en el lugar clásico del intérprete que, con su cuerpo, trata de habitar distintos estados y calidades de presencia. El estudio en torno a Espaliú y a cómo él desarrolló vínculos entre su obra y su circunstancia, marcada por la enfermedad, en un momento social y político en plena transformación, inspira un trabajo en torno a la materia que muta o desaparece, y a la idea de desgaste y de sujeción de un cuerpo entendido como existencia física y social. Nazario Díaz propone, según sus palabras, «un acto de resistencia que vincula aspectos como la transformación fonética de mi flujo vocal, la noción de circularidad o la idea del borrado a través de la insistencia; colocando mi cuerpo en colisión con el lenguaje y con cierta voluntad de oscilación geográfica e identitaria».

JOZ 2 8€ / 6€ (1 pieza) 15€ Elipsiak Zikloa (3 pieza) Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

CAC 2 8€ / 6€ (1 pieza) 15€ Ciclo Elipsiak (3 piezas) Entradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

FITXA ARTISTIKOA FICHA ARTÍSTICA: Sorkuntza eta interpretazioa: Nazario Díaz Jorge Gallardorekin kolaborazioan eta eta Jesús Alcaiderekin elkarrizketan Creación e interpretación: Nazario Díaz en colaboración con Jorge Gallardo y en conversaciones con Jesús Alcaide 14

DANTZA / DANZA

DANTZALDIA

JÉRÔME BEL ‘Jérôme Bel’ (1995)

Dantzaldia 2018 La FuNdicIOn-ren programa bat Un programa de La FuNdicIOn

Urriak 4, osteguna. 20:00

Jueves, 4 de octubre. 20:00h

‘Jérôme Bel’ (1995) lanean, bi gizonek eta bi emakumek eragintrukea dute beren gorputzekin, eta objektu ezezagunak balira bezala esploratzen dituzte. Sorkuntza-lan honek ez-dantza jarri zuen abian, muga oro ukatzen eta antzerkiaren helburua eztabaidan jartzen duen modalitatea. «Dantzak gorputzak behar ditu, ahal dela gizon eta emakumeenak, humanitatea, musika eta argia islatzen dituztenak. Erabaki nuen gorputzak biluztea, musika ere biluztea, eta ahotsa baizik ez uztea, zuzenean entzun zedin. Argia ere biluzi nahi nuen, eta eguzkia erabili, baina, era horretan, zaila izango zen antzokietan aritzea; beraz, lehenengo argi artifiziala aukeratu nuen, Edisonen bonbilla», horrela azaldu zuen koreografoak 2005ean egindako elkarrizketa batean.

En ‘Jérôme Bel’ (1995) dos hombres y dos mujeres interactúan con sus cuerpos y los exploran como si se trataran de objetos desconocidos. Esta creación marcó el inicio de la no-danza, una modalidad que reniega de cualquier límite y se cuestiona cuál es la finalidad del teatro. «La danza necesita cuerpos, preferiblemente de hombres y mujeres, que reflejen humanidad, música e iluminación. Decidí desnudar los cuerpos y desnudar también a la música dejando solo la voz, que sonara en vivo. Quería desnudar la luz también, usar el sol, pero de esa formar sería difícil actuar en los teatros, de modo que elegí la primera luz artificial, la bombilla de Edison», explicaba el coreógrafo en una entrevista en 2005.

‘Jérôme Bel’ (1995) pieza 1994tik 2004ra bitartean egin zituen lehen lan batzuen zati bat da. Hor, Bel-ek koreografo gisa duen zeregina lausotu nahi du, eta beste elementu batzuk eraman nahi ditu lehen planora, hala nola kontzeptua eta horren oinarria den diskurtsoa.

‘Jérôme Bel’ (1995) forma parte de una primera serie de trabajos que realizó de 1994 a 2004, que se caracterizan por la intención de Bel de difuminar su papel como coreógrafo transfiriendo a un primer plano otros elementos como son el concepto y el discurso que lo apoya.

JOZ 2 10€ / 8€ 7€ taldeko sarrerarekin (10 pertsona) Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

CAC 2 10€ / 8€ 7€ con entrada de grupo (10 personas) Entradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK / CINE Y AUDIOVISUALES

DONOSTIA ZINEMALDIA Urriaren 1etik 7ra Del 1 al 7 de octubre Film guztiak jatorrizko bertsioan azpitituluekin proiektatuko dira Sarrerak: Zinemako txarteldegian eta www.golem.es helbidean 4,5€ / 3,5€ Urriak 1, 2, 3: 2,90€ (zinemaren festa) 16

Todas las proyecciones son en versión original subtitulada Entradas: Taquillas de Cines Golem Alhóndiga y en www.golem.es 4,5€ / 3,5€ 1, 2, 3 de octubre: 2,90€ (fiesta del cine)

Donostiako Zinemaldiak 66. edizioan estreinatu diren film hautatuekin osatutako sorta bat aurkeztuko du Bilbon; Espainian argitaratu gabeko filmak dira. Azkuna Zentroak zinema eta ikus-entzunezkoen arloan sartzen du programa hau, eta aintzat hartzen ditu hala dimentsio historikoa –Zinematekaren bidez–, nola ikus-entzunezkoen ekoizpen garaikidea eta nazioartekoa.

El Festival de Cine de San Sebastián presenta una selección de películas inéditas en el Estado, estrenadas en la 66ª edición del Zinemaldia. Azkuna Zentroa enmarca este programa en el ámbito de cine y audiovisuales que contempla tanto su dimensión histórica, a través de la Zinemateka, como la producción audiovisual contemporánea e internacional.

EGITARAUA PROGRAMA

Astelehena, otsailak 1 de octubre, lunes / 20:00 ANOTHER DAY OF LIFE UN DÍA MÁS CON VIDA

86’ Z D: Raúl de la Fuente, Damian Nenow (Espainia España / Polonia) Saila Sección: Perlak Asteartea, otsailak 2 de octubre, martes / 20:00 MANBIKI KAZOKU UN ASUNTO DE FAMILIA

90’ Z D: Hirokazu Koreeda (Japonia Japón) Saila Sección: Donostia Saria Proiekzio Bereziak Proyecciones especiales Premio Donostia Asteazkena, otsailak 3 de octubre, miércoles / 20:00 SE ROKH 3 FACES

Ostirala, otsailak 5 de octubre, viernes / 20:00 THE SISTERS BROTHERS 120’ Z D: Jacques Audiard (Frantzia Francia/ Belgika Bélgica/ Errumania Rumania/ Espainia España) Saila Sección: Perlak

ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK / CINE Y AUDIOVISUALES

ZINEMA CINE

Larunbata, otsailak 6 de octubre, sábado / 20:00 CAPHARNAÜM CAPERNAUM

120’ Z D: Nadine Labaki (Líbano) Saila Sección: Perlak Igandea, otsailak 7 de octubre, domingo / 18:30 MIRAI 100’ Z D: Mamoru Hosoda (Japonia Japón) Saila Sección: Perlak

100’ Z D: Jafar Panahi (Irán) Saila Sección: Perlak Osteguna, otsailak 4 de octubre, jueves / 20:00 L’HOMME FIDÈLE A FAITHFUL MAN

75’ Z D: Louis Garrel (Frantzia Francia) Saila Sección: Sail Ofiziala Sección Oficial

ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK / CINE Y AUDIOVISUALES

ZINEMATEKA

RICHARD FLEISCHER Urriaren 17tik abenduaren 13ra Del 17 de octubre al 13 de diciembre

Film guztiak jatorrizko bertsioan azpitituluekin proiektatuko dira Zinematekako programazioan aldaketak egon daitezke Sarrerak: Zinemako txarteldegian eta www.golem.es helbidean 4,5€ / 3,5€ 18

Todas las proyecciones son en versión original subtitulada La programación de Zinemateka está sujeta a cambios Entradas: Taquillas de Cines Golem Alhóndiga y en www.golem.es + info: www.azkunazentroa.eus

Ipar Amerikako zuzendari zen Richard Fleischerren homenez, Zinematekak zinemagile honen pelikula sorta bat aurkezten du, arrakastara eraman zuten ‘The vikings’ (1958), ‘The Boston strangler’ (1968) edota ‘Fantastic voyage’ (1966) filmeak barne.

Como homenaje al director de cine norteamericano Richard Fleischer, la Zinemateka presenta una selección de películas del cineasta incluyendo algunas de las cintas que le llevaron al éxito como ‘Los Vikingos’ (1958), ‘El estrangulador de Boston’ (1968) o ‘Viaje alucinante’ (1966).

EGITARAUA PROGRAMA

Asteazkena, urriak 17 de octubre, miércoles / 17:30 Osteguna, urriak 18 de octubre, jueves / 19:30 SO THIS IS NEW YORK (1947)

Asteazkena, azaroak 21 de noviembre, miércoles / 17:30 Osteguna, azaroak 22 de noviembre, jueves / 20:00 FANTASTIC VOYAGE (1966)

HONELAKOA DA NEW YORK ASÍ ES NUEVA YORK

BIDAI HARRIGARRIA VIAJE ALUCINANTE

79’ / DCP

100’ / 35mm

Asteazkena, urriak 17 de octubre, miércoles / 19:30 Osteguna, urriak 18 de octubre, jueves / 17:30 VIOLENT SATURDAY (1955)

Asteazkena, azaroak 21 de noviembre, miércoles / 19:30 Osteguna, azaroak 22 de noviembre, jueves / 17:30 THE BOSTON STRANGLER (1968)

LARUNBAT BORTITZA SÁBADO TRÁGICO

BOSTONGO ESTRANGULATZAILEA EL ESTRANGULADOR DE BOSTON

90’ / 35mm Asteazkena, urriak 24 de octubre, miércoles / 17:30 Osteguna, urriak 25 de octubre, jueves / 20:00 SOYLENT GREEN (1973) SOYLENT GREEN CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE

97’ / 35mm Asteazkena, urriak 24 de octubre, miércoles / 19:30 Osteguna, urriak 25 de octubre, jueves / 17:30 THE VIKINGS (1958) BIKINGOAK LOS VIKINGOS

114’ / 35mm Asteazkena, azaroak 7 de noviembre, miércoles / 17:30 Osteguna, azaroak 8 de noviembre, jueves / 19:30 THESE THOUSAND HILLS (1959) MILA MUINO HAUEK DUELO EN EL BARRO

96’ / 35mm Asteazkena, azaroak 7 de noviembre, miércoles / 19:30 Osteguna, azaroak 8 de noviembre, jueves / 17:30 COMPULSION (1959)

ZINEMA ETA IKUSENTZUNEZKOAK / CINE Y AUDIOVISUALES

ZINEMATEKA

116’ / 35mm Asteazkena, azaroak 28 de noviembre, miércoles / 17:30 Osteguna, azaroak 29 de noviembre, jueves / 19:30 10 RILLINGTON PLACE (1970) RILLINGTON PLACEKO ESTRANGULATZAILEA EL ESTRANGULADOR DE RILLINGTON PLACE

111’ / 35mm Asteazkena, azaroak 28 de noviembre, miércoles / 19:45 Osteguna, azaroak 29 de noviembre, jueves / 17:30 THE LAST RUN (1971) AZKEN IBILALDIA FUGA SIN FIN

95’ / 35mm Asteazkena, abenduak 12 de diciembre, miércoles / 17:30 Osteguna, abenduak13 de diciembre, jueves / 17:30 MANDINGO (1975) 127’ / 35mm

KONPULTSIOA IMPULSO CRIMINAL

103’ / 35mm

2018

IKUSENTZUNEZKOAK / AUDIOVISUALES

IKUS-ENTZUNEZKO BESTELAKO NARRATIBEI BEGIRA ATENDIENDO A OTRAS NARRATIVAS AUDIOVISUALES

IBILBIDEAK TRAYECTORIAS

ANA DÍEZ ‘Elvira Luz Cruz, Pena máxima’ (1985) Koordinatzailea Coordinado por: Itxaso Díaz Komisarioa Comisariado por: Iratxe Fresneda

Urriak 16, asteartea. 19:00

Martes, 16 de octubre. 19:00h

Ibilbide batzuek aurrera egiten dute ertzak erregistratzen, identitate ikusezinen bila. Ibilbide batzuek irudi esploratzailea, askea eta alderraia lortu nahi dute, sarritan beste mundu batzuetara zabalik dagoen leiho bat izaten jarraitzen dena. Ana Díezen ibilbidea, begiradaren ertz horietan kokatzen da.

Hay trayectorias que avanzan en los registros de los márgenes en busca de identidades invisibles. Trayectorias que persiguen la imagen exploradora, libre y vagabunda que, a veces, continúa siendo una ventana abierta a otros mundos. La trayectoria de Ana Díez, es una de esas que se encuentra en los márgenes de la mirada.

Elvira Luz Cruz pena máxima (1985) 1982ko abuztuaren 9an, Elvira Luz Cruz izeneko 26 urteko emakume mexikarra aurkitu zuten konorterik gabe, lau seme-alaben gorpuen ondoan. Bizi arteko espetxe-zigorra jarri zioten. Legeen eraginkortasunik ezaren eta epaiketako irregulartasunen ondorioz, talde feministen eta giza eskubideen aldeko taldeen arreta erakarri zuten. Taldeen iritziz, Elvira errudun jo zuten, emakumea, pobrea, indigena eta analfabetoa zelako. Ana Díezek eta Dana Rotbergek ikus-entzunezko bidaia bat egin zuten, eskola-ariketa baten gisa hasita, errealitatearen sakoneraino iristeko. Ana Díez errealizadorea arlo errealean zailduta dago, kontakizun handietan agertzen ez diren istorioetan. Haren obra –hala ‘Elvira Luz Cruz, pena máxima’ (1985) eta ‘Ander eta Yul’ (1989) nola ‘Galíndez’ (2002)–, ezinbesteko ekarpena da gaur egungo ikuskeretarako

Bastida Aretoa 3€ / 2€ Sarrerak: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

Elvira Luz Cruz pena máxima (1985) Elvira Luz Cruz, una mujer mexicana de 26 años, fue hallada el 9 de agosto de 1982 en estado inconsciente junto a los cuerpos sin vida de sus cuatro hijos. Fue condenada a cadena perpetua. La ineficiencia legal y las anomalías del juicio atrajeron la atención de grupos feministas y de derechos humanos. Argumentaron que Elvira había sido declarada culpable por ser mujer, pobre, indígena y analfabeta. Ana Diez y Dana Rotberg realizaron un viaje audiovisual, que comenzó como ejercicio escolar, para llegar hasta las profundidades de lo real. Ana Díez es una realizadora curtida en lo real, en las historias que no aparecen en los grandes relatos. Su obra, desde ‘Elvira Luz Cruz, pena máxima’ (1985), pasando por ‘Ander eta Yul’ (1989) o ‘Galíndez’ (2002), es una aportación indispensable a los modos de ver de nuestros días. Sala Bastida 3€ / 2€ Entradas: Infopuntua / www.azkunazentroa.eus

EGONALDI ARTISTIKOAK / RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

IRRATIA RADIO

consonni RADIO AZ-REKIN consonni RADIO CON AZ Az-ko kolektibo egoiliarra Colectivo residente en Az

Urriak 2 > abenduak 18 (asteartea)

2 de octubre > 18 de diciembre (martes)

2018az geroztik Az-ko kolektibo egoiliarra den consonnik consonni radio Az-rekin irratiigorgailua aurkezten du, irratia entzutea esperimentaziorako tresnatzat hartuta.

consonni, el colectivo residente de Az desde 2018, presenta la emisora ‘consonni radio con Az’, donde utilizan la escucha radiofónica como herramienta de experimentación.

Irrati honek podcast-en parrila du, kultura kritikoa hedatzeko. Irrati-arloko profesionalek zuzenduta, hainbat formaturekin esperimentatzen dute, hala nola irrati magazine kulturalekin, soinu-entseguarekin eta irrati-fikzioarekin, eta podcasting-ak eskaintzen dituen aukerak ikertzen dituzte. Bi programa berri hauek edukiko dituzte: Alicia San Juanek gidatuko duen ‘Voces en el jardín’ eta ‘Titania’, Tania Arriagarekin.

Esta emisora incluye una parrilla de podcasts para difundir cultura crítica. Dirigidos por profesionales del mundo radiofónico, experimentan con formatos como los radio magazines culturales, el ensayo sonoro o la radio ficción e investigan las diferentes posibilidades del podcasting. Se estrenan con dos nuevos programas: ‘Voces en el jardín’ conducido por Alicia San Juan y ‘Titania’ con Tania Arriaga.

EGITARAUA PROGRAMA Urriak 2 de octubre, Azaroak 6 de noviembre, Abenduak 4 de diciembre (Astearteak Martes) / 18:00 - 19:00 VOCES EN EL JARDÍN. Alicia San Juan Kulturen Ataria. Amphytrion Espazioa. Sarrera dohainik Atrio de las Culturas. Espacio Amphytrion. Entrada libre TITANIA. Tania Arriaga Asteartea, urriak 30 de octubre, martes / 19:00 - 20:00 WHERE DOES OUR MONEY COME FROM? (EUS, GAZT/CAST, ENG) Asteartea, azaroak 27 de noviembre, martes / 19:00 - 20:00 LESBIANAS QUE, CREAN O NO, CREAN. HAMAIKA LESBIANA KULTURGILE, BAI ALA? (EUS, GAZT/CAST) Asteartea abenduak 18 de diciembre, martes / 19:00 - 20:00 ALMA VIVA 2025 (EUS, GAZT/CAST, ENG) Kulturen Ataria. Amphytrion Espazioa. Sarrera dohainik Atrio de las Culturas. Espacio Amphytrion. Entrada libre Fundación Banco Sabadellek egonaldi artistikoen Amphitryon programa babesten du, artea eta kultura sustatzeko eta hedatzeko duen programaren barruan. Fundación Banco Sabadell apoya el programa de residencias artísticas Amphitryon, dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura.

EGONALDI ARTISTIKOAK / RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 22

ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO

ANDREA TOLOSA-COTORÉ JUAN DIES VÍCTOR SOLANAS-DÍAZ Media Façade Academy

Urriak 10 > 14 (asteazkena > igandea) Aurkezpena: Urriak 10, asteazkena. 18:30

10 > 14 de octubre (miércoles > domingo) Presentación: Miércoles, 10 de octubre. 18:30h

Etopía Arte eta Teknologia Zentroak (Zaragoza), Dortmund U-k (Alemania) eta Azkuna Zentroak batera antolatutako Media Façade Academy programak Andrea TolosaCotoré, Juan Dies eta Víctor Solanas-Díaz artistek Eguzkiaren Pantailarako berariaz sortu duten lana aurkeztuko du.

Media Façade Academy, el programa coorganizado entre el Centro de Arte y Tecnología Etopía (Zaragoza), Dortmund U (Alemania) y Az, presenta el trabajo de los artistas Andrea Tolosa-Cotoré, Juan Dies y Víctor Solanas-Díaz, creado específicamente para la Pantalla del Sol.

Media Façade Academy egonaldien programa Europako smARTplaces proiektuan sartuta dago. Diziplina askotako artistek, profesionalek eta ikasleek beren burua prestatzen dute, tamaina handiko euskarri digitaletan jartzeko moduko pieza argitaragabeak sortu eta garatzeko, esate baterako, Az-ko Eguzkiaren Pantaila, Etopia zentroko fatxada edo DoUko pantailetarako.

Media Façade Academy es un programa de residencias artísticas, enmarcado en el proyecto europeo smARTplaces. Artistas, profesionales o estudiantes de distintas disciplinas se forman para concebir y desarrollar piezas inéditas para soportes digitales de gran formato como la Pantalla del Sol de Az, la fachada del Centro Etopia y las pantallas de DoU.

Etopian izan zen Media Façade Academy egonaldiaren aurreko edizioan parte hartu zutenei zabaldutako deialdia egin ondoren, epaimahai espezializatu batek hiru proiektu hauek aukeratu zituen. Artistek Az-n parte hartuko dute egonaldi artistiko honetan, eta Jaime de los Ríosen aholkularitza izango dute lan egiteko.

Un jurado especializado seleccionó estos tres proyectos a través de una convocatoria abierta a los participantes de la pasada edición de Media Façade Academy celebrada en Etopia. Los artistas participan en esta residencia artística en Az y trabajan con el asesoramiento de Jaime de los Ríos.

Eguzkiaren pantaila. Kulturen ataria. Sarrera dohainik AURKEZPENA: Bastida Aretoa. Sarrera dohanik leku guztiak bete arte

Pantalla del Sol. Atrio de las Culturas. Entrada libre PRESENTACIÓN: Sala Bastida. Entrada libre hasta completar aforo

IBON SALVADOR & JOSEPH SIMON

En colaboración con:

EGONALDI ARTISTIKOAK / RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

DANTZA GARAIKIDEA DANZA CONTEMPORÁNEA

Ibon Salvador eta Joseph Simon artistak dantza garaikideko egonaldi artistikoa garatzen ari dira Rotterdamgo Dansateliers dantza garaikideko sorkuntza- eta erakusketa zentroarekin elkarlanean.

Los artistas Ibon Salvador y Joseph Simon llevan a cabo la residencia artística de danza contemporánea en colaboración con el centro de creación y exhibición de danza contemporánea Dansateliers Rotterdam.

Ibon Salvador (Bilbo, 1980), koreografoaz gain, performerra, artista kolaboratiboa, eta Coletivo Qualquer proiektuaren sortzailekidea da (2008), Luciana Chieregati koreografoarekin batera. Egonaldia honetan ‘BLUR #1’ proiektuan egiten du lan. Horretarako, kontzeptu-praktika honetan oinarritzen da: dantzariaren irudia hein batean edo erabat desegitean.

Ibon Salvador (Bilbao, 1980) es coreógrafo, performer, artista colaborativo y co-fundador junto con la coreógrafa Luciana Chieregati del Coletivo Qualquer (2008). Durante esta residencia en Az y Dansatelier, Salvador trabaja en el proyecto ‘BLUR #1’, que parte de un cuestionamiento a la corporalidad contemporánea, sustentándose para tal en el concepto-práctica de: deshacer parcial o totalmente la figura del dancer (bailarín).

Beste alde batetik, Joseph Simon (Frantzia, 1989) dantzaria, Rotterdamgo Dansateliers dantza garaikideko sorkuntza eta erakusketa zentroko koreografoa da. Dantza garaikidea ikasitako break dance dantzaria delarik, Simon ‘Pseudo-kameleoi’ proiektua jorratzen ari da: dantzaren eta mugimenduaren hainbat hizkuntza ikertzen ditu, gorputz beraren bidez. Bi artistek Rotterdamgo Moving Futures Festivalean aurkeztuko dute egonaldiaren emaitza hurrengo urteko otsailean, eta Az-n martxoaren 7an.

Fundación Banco Sabadellek egonaldi artistikoen Amphitryon programa babesten du, artea eta kultura sustatzeko eta hedatzeko duen programaren barruan. Fundación Banco Sabadell apoya el programa de residencias artísticas Amphitryon, dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura.

Por su parte, Joseph Simon (Francia, 1989), es bailarín y coreógrafo del centro de creación y exhibición de danza contemporánea Dansateliers Rotterdam. ‘Break dancer’ con formación en danza contemporánea, trabaja en el proyecto ‘Pseudo-camaleon’, un proyecto en el que investiga distintos lenguajes de la danza y el movimiento a través de un mismo cuerpo. Ambos artistas presentarán el resultado de la residencia el próximo mes de febrero en el Moving Futures Festival de Rotterdam y el 7 de marzo en Az. Praktika Artistikoen egonaldia euskal hizkuntza eta kultura mundu osotik zabaltzeaz arduratzen den Etxepare Euskal Institutuaren laguntza du. La residencia de Prácticas Artísticas cuenta con la colaboración del Instituto Vasco Etxepare, cuya misión es defender la lengua y la cultura vasca por todo el mundo.

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

PRAKTIKA ARTISTIKOAK PRÁCTICAS ARTÍSTICAS

JOSÉ RAMÓN AIS & LESTER ÁLVAREZ

En colaboración con:

«Kubara joatea denboran bidaiatzea bezala da» adierazi du José Ramón Ais artistak (Bilbo, 1971), Karibeko herrialdean izandako oraintsuko egonaldia gogoan, Azkuna Zentroak Carlos Garaicoa Estudioaren ‘Artista x Artista’ (www.artistaxartista.org) programarekin lankidetzan Habanan garatzen duen praktika artistikoetan sartutakoa. Liluraz oroitzen da Ais esperientzia horrekin, autoak zaharrak, herritarrak irekiak eta landaredia ia mistikoa den herrialdearekin. Horiek izan dira euskal artista harritu duten alderdietako batzuk; testuinguru bat eskaini diote horiek orain Bilbon osatzen ari den bere argazkilaritza-lanari.

«Ir a Cuba es como viajar en el tiempo», afirma el artista José Ramón Ais (Bilbao, 1971), al rememorar su reciente estancia en el país caribeño bajo la residencia de prácticas artísticas de Azkuna Zentroa, en colaboración con el programa ‘Artista x Artista’ (ww.artistaxartista.org), que el Estudio Carlos Garaicoa lleva a cabo en La Habana. Ais recuerda con fascinación la experiencia en un país donde los coches son antiguos, los ciudadanos, abiertos; y la vegetación, casi mística. Estos son algunos de los aspectos que han sorprendido al artista vasco y que han dado contexto a su trabajo fotográfico, que completa ahora en Bilbao.

Lester Álvarez (Camaguey, 1984) Azkuna Zentroko egonaldia bizitzen ari da Jose Ramon Aisekin. Kubako margolaria aukeratu du Habanako epaimahaiak aho batez, haren lana Kubako testuingurura egokitzeko duen moduagatik. Haren interesak hiriburutik eta ildo nagusitik kanpo sortzen den artera eta artistengana zabaldu ditu, eta buru-belarri dabil lankidetza-proiektuetan mugakideak diren lurralde artistiko desberdinekin. Bilbokoa izango da Euskal Herrian biziko duen lehen esperientzia. Jose Ramon Aisek erakutsiko dizkio hiriaren ñabardurak, harekin batera egingo baitu egonaldiaren bigarren zatia.

Lester Ávarez (Camagüey, 1984) disfruta de la residencia en Azkuna Zentroa con José Ramón Ais. El pintor cubano ha sido escogido por el jurado de la Habana de forma unánime debido a la adecuación de su obra al contexto cubano, expandiendo sus intereses al arte y los artistas que generan fuera de la capital y del mainstream, por involucrarse en proyectos de colaboración con territorios artísticos diferentes y limítrofes. Su presencia en Bilbao propicia su integración a un contexto afín con este tipo de prácticas colaborativas donde su trabajo podrá tener una repercusión muy positiva.

Praktika Artistikoen egonaldia euskal hizkuntza eta kultura mundu osotik zabaltzeaz arduratzen den Etxepare Euskal Institutuaren laguntza du. La residencia de Prácticas Artísticas cuenta con la colaboración del Instituto Vasco Etxepare, cuya misión es defender la lengua y la cultura vasca por todo el mundo.

HEZKUNTZA ETA BITARTEKARITZA / EDUCACIÓN Y MEDIACIÓN

ZINEMA ETA ARGAZKIA CINE Y FOTOGRAFÍA

LABORATORIO PLAYTIME Mabi Revuelta artistak asmatua eta koordinatua. Ikastetxeekin itundua Ideado y coordinado por la artista Mabi Revuelta. Concertado con centros escolares OLATZ DE ANDRÉS ‘Mugimenduaren lilura’ ‘Ilusión del movimiento’

Urriak 16 > 18 Asteartea, azteazkena eta osteguna

16 > 18 de octubre Martes, miércoles y jueves

Posible al da denbora eta espazioa fotograma batean irudikatzea?

¿Se puede representar simultáneamente el tiempo y el espacio en un fotograma?

Zineman, mugimendua sortzeko, argazki finkoen segida behar da, abiadura jakin batean jarrita. Irudi finko horiek sortzen digute mugimenduaren lilura. Olatz de Andrés koreografoak, prozezu hori ikertzen du ‘Mugimenduaren lilura’ izeneko bere lantegian. Laborategi honetan erreferentzia fotografikoak eta filmikoak hartuko ditugu inspiraziotzat, mugimenduen zenbait ibilbide sortzeko eta liparretan banatzeko, parte-hartzaile bakoitzak bere gorputzarekin bizi ditzan.

En la gran pantalla, el movimiento se crea por la sucesión de fotografías fijas colocadas a una determinada velocidad que generan la ilusión del movimiento. Este proceso es el que investiga la coreógrafa Olatz de Andrés en su laboratorio ‘Ilusión del movimiento’. A través de referencias fotográficas y fílmicas crea recorridos de movimiento y los divide en instantes que cada participante habitará con su cuerpo.

2018ko urtarriletik aurrera garatze ari garen PlayTime Laborategi programa hau Mabi Revueltak asmatuta eta koordinatuta dago, Juana García Pozuelo, June Crespo eta orain Olatz de Andrés artistarekin batera. Proiektu honek arte eta kultura garaikidearen izaera aztertzen du, jakintza eta eraldaketarako esparru gisa.

Erabilera askotarako aretoa DBHko eta Batxilergoko ikasleak, eta proposamenarekin interesatuta dauden bestelako talde eta erakundeetako kideak, betiere, 14 eta 18 urte artekoak badira Gehienez 25 pertsona Informazioa eta erreserbak: 944 014 014 / azkunazentroa@azkunazentroa.eus

Desde enero de 2018 se desarrolla el programa Laboratorio PlayTime, un proyecto ideado y codirigido por Mabi Revuelta con las artistas Juana García Pozuelo, June Crespo y ahora Olatz de Andrés. Este proyecto investiga sobre la naturaleza del arte como campo de conocimiento y transformación.

Sala Polivalente Dirigido a alumnado de ESO y Bachiller, así como otros colectivos y asociaciones interesados de entre 14 y 18 años Máximo 25 personas Información y reservas: 944 014 014 / azkunazentroa@azkunazentroa.eus 25

HEZKUNTZA ETA BITARTEKARITZA / EDUCACIÓN Y MEDIACIÓN

MUSIKA ETA SOINUA MÚSICA Y SONIDO

TAILERRA: SOINUARTE ETA MUSIKA ESPERIMENTALAREN HASTAPENAK TALLER: INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA EXPERIMENTAL Y AL ARTE SONORO Urriak 23 > 26 (asteartea > ostirala)

23 > 26 de octubre (martes > viernes)

Ariketa Tailer teoriko eta praktiko hau 15 eta 30 urte arteko pertsonei zuzenduta dago. Era ludiko eta atseginean, musika esperimental eta soinu-arte garaikidea hurbilduko die gazte eta nerabeei. Irakaslea: Oier Iruretagoiena.

Taller teórico y práctico en el que, de forma lúdica y amena, el público más joven puede conocer los movimientos y representantes más importantes de la experimentación musical y sonora, desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, y experimentar plásticamente con el sonido y su percepción. Imparte: Oier Iruretagoiena

Oier Iruretagoiena (Errenteria, 1988) artista da eta Bilbon bizi da. Eskulturaren, soinuaren eta testuaren arteko bide erdian aritzen da lanean. Bestelako musikei buruzko Ertz Jaialdian (2014) eta Bartzelonako Cicle HUM zikloan eta L’ull cec plataforman (2010) aurkeztu du bere lana. Soinu-bandak egin ditu dantza-lanetan, antzerkian, irratian eta ikusentzunezkoetan, eta Bilboko Le Larraskito klubeko koordinatzaileetako bat da.

JOZ 2 Ikastetxeekin eta Lanbide Heziketako zentroekin itundua. Informazio gehiago: azkunazentroa@azkunazentroa.eus / 944 014 014 26

Oier Iruretagoiena (Errenteria, 1988) es artista y vive en Bilbao. Desarrolla su trabajo a medio camino entre la escultura, el sonido y el texto. Ha presentado su trabajo en el Festival Ertz de otras músicas (2014) y Cicle HUM y L’ull cec de Barcelona (2010). Ha colaborado componiendo bandas sonoras en obras de danza, teatro, radio y audiovisuales, y es también uno de los coordinadores del Club Le Larraskito de Bilbao.

CAC 2 Concertado con centros escolares y de Formación Profesional. Más información: azkunazentroa@azkunazentroa.eus / 944 014 014

HEZKUNTZA ETA BITARTEKARITZA / EDUCACIÓN Y MEDIACIÓN

MUSIKA ETA SOINUA MÚSICA Y SONIDO

SOINU-SORKUNTZAKO ETA INPROBISAZIOKO TOPAKETAK ENCUENTROS DE CREACIÓN SONORA E IMPROVISACIÓN Urriak 19 > 21 Ostirala, larunbata eta igandea

19 > 21 de octubre Viernes, sábado y domingo

Ariketa praktikoak egingo ditugu taldeka, denbora errealean. Inprobisazio askea erabiliko dugu, ez helburu gisa ezinbestez; eta funtsezko garrantzia emango diogu entzuteari eta horren bidez egindako hausnarketari. Laborategi honen bidez, kontzientzia piztu nahi dugu soinuak entzuteko, musika ‘normalaren’ bideetatik kanpo sormena garatzeko. Horrez gain, soinu-sorkuntzako oinarrizko alderdiez hausnarketa egin nahi dugu (isiltasuna-soinuadenbora), eta hainbat aukera eman nahi ditugu soinua lantzeko, hizkuntza estandarizatuaren aginduetatik harantz doan pertzepziokontzientzia lortu nahian.

Se trata de ejercicios prácticos grupales, en tiempo real, utilizando la improvisación libre como medio, no necesariamente como finalidad, dando una importancia clave a la escucha y a la reflexión a través de ésta. El objetivo es desarrollar una conciencia hacia la escucha como medio para la creación sonora, fuera de los cauces de la música ‘normal’, reflexionando en los aspectos básicos de la creación con sonido (silencio-sonido-tiempo) y planteando diferentes posibilidades de trabajar con éste, buscando una conciencia perceptiva más allá de los imperativos del lenguaje estandarizado.

Topaketetan parte hartzeko, tresna edo zerbait eraman behar da jotzeko, eta anplifikadorea ere bai.

Para participar es importante llevar un instrumento o manera de sonar, incluyendo su amplificación.

Miguel A. Garcíak gidatuko ditu saioak, Enrike Hurtadoren eta Oier Iruretagoienaren laguntzaz.

Las sesiones serán guiadas por Miguel A. García con el apoyo de Enrike Hurtado y Oier Iruretagoiena.

Urriak 19, ostirala: 17:00 - 20:00 (tailerra) Urriak 20, larunbata: 10:00 - 19:00 (tailerra) Urriak 21, igandea, jendaurreko aurkezpena: 18:00 Bastida Aretoa Sarrera dohainik webguneko inskripzio-orrian aurretiko izen-ematearekin (hiru saioetarako), leku guztiak bete arte

Viernes, 19 de octubre: 17:00 - 20:00h (taller) Sábado, 20 de octubre: 10:00 - 19:00h (taller) Domingo, 21 de octubre, presentación en público: 18:00h Sala Bastida Entrada libre previa inscripción (para las tres sesiones) en el formulario de la web, hasta completar aforo 27

LASTER / PRÓXIMAMENTE

ZINEMA ETA IKUS-ENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES

ZINEBI Bilboko Dokumentalen eta Film Laburren Nazioarteko 60. Jaialdia 60º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao Azaroak 9 > 16 de noviembre Zinebik jaialdiaren 60. edizioaren Urrezko Mikeldi sarirako hautagai diren Sekzio Ofizialeko film laburrak proiektatuko ditu Auditorioan.

Zinebi proyecta en el Auditorio los cortos de la Sección Oficial que optan al Mikeldi de Oro de la 60 edición del Festival.

BIDEOTIK

IBILBIDEAK TRAYECTORIAS Urria Octubre > Abendua Diciembre EGITARAUA PROGRAMA: Asteartea, azaroak 20 de noviembre, martes MERCEDES ÁLVAREZ, ‘El cielo gira’ (2004) Asteartea, abenduak 18 de diciembre, martes MIRENTXU LOYARTE, ‘Euskal Emakumeak’ BEGO VICARIO, ‘Haragia’ ESTÍBALIZ SÁDABA, ‘The garbage girl’

ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO

EREMUAK Jardunaldi publikoak Jornadas públicas Azaroak 16, 17 de noviembre (Ostirala eta larunbata Viernes y sábado) Eremuak-en aurtengo jardunaldietan, programaren deialdi jarraituaren bidez lagundu diren proiektuetako batzuk aurkeztuko dira. Programa Eusko Jaurlaritzari lotuta dago, Azkuna Zentroak kudeatzen du.

Eremuak dedica las jornadas de este año a la presentación de algunos de los proyectos apoyados a través de la convocatoria continua de este programa independiente, vinculado al Gobierno Vasco y gestionado desde Azkuna Zentroa.

MUSIKA MÚSICA KONTZERTUA CONCIERTO

EMPTY FILES Ostirala, azaroak 23 de noviembre, viernes Empty Files rock elektronikoko taldea garrantzizko erreferente bat da Bilboko underground eremuan. Massive Attack, Nine Inch Nails eta Depeche Mode taldeen hurbilekoa da taldearen soinua.

La banda de de rock electrónico Empty Files es todo un referente de la escena underground bilbaína. Su sonido se acerca a bandas como Massive Attack, Nine Inch Nails o Depeche Mode.

EUSKARA

BERBAGUNEA Azaroak 27 de noviembre ‘Euskaraz hitz egiteko eta euskara euskaraz partekatzeko’ topaketa, Bilboko Udalak eta Bizkaiko Foru Aldundiak Bilboko euskaltegien sarearekin lankidetzan antolatua.

Encuentro para ‘Hablar en euskera, compartir el euskera y en euskera’ organizado por el Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Biz– kaia, en colaboración con la red de euskaltegis de Bilbao.

LASTER / PRÓXIMAMENTE

GIZARTEA SOCIEDAD

DANTZA DANZA

BLANCA ARRIETA ‘PUZZLING’. Entsegu irekia Ensayo Abierto Abenduak 1 eta 2 (larunbata eta igandea) / Abenduak 4 > 14 (asteartea > ostirala). Abenduak 8 eta 9 (larunbata eta igandea) entsegurik ez dago 1 y 2 de diciembre (sábado y domingo) / 4 > 14 de diciembre (martes > viernes). 8 y 9 de diciembre (sábado y domingo) no hay ensayo

Kulturen Atarian izango den ‘Puzzling’-en entsegu irekiak aukera emango die ikusleei Blanca Arrietak duen sorkuntzaprozesua ikusteko eta artistarekin eragin-trukea izateko.

El ensayo abierto de ‘Puzzling’ en el Atrio de las Culturas permite al público conocer el proceso creativo de Blanca Arrieta e interactuar con la artista.

ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO

‘THE PINK FLOYD EXHIBITION: THEIR MORTAL REMAINS’ THE WORK OF ART. LIVE DIALOGUES Ostirala, abenduak 7 de diciembre, viernes smARTplaces proiektuak sortu eta Az-n diseinatutako ‘The work of art. Live dialogues’ elkarrizketen online programako elkarrizketa berria.

Nueva conversación de ‘The work of art. Live dialogues’, el programa de diálogos online creado desde el proyecto smARTplaces y diseñado en Az.

HEZKUNTZA ETA BITARTEKARITZA EDUCACIÓN Y MEDIACIÓN

GABONAK ARTE

ESPERIENTZIA ARTISTIKOAK HAURRENTZAT ETA FAMILIENTZAT EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS PARA NIÑAS, NIÑOS Y FAMILIAS Abenduak 27 > 29 de diciembre / Urtarrilak 2 > 4 de enero Eguberrietako oporretan egiten den programa kultural eta ludikohezigarriak aukera ematen du kultura garaikidearen bidez Azkuna Zentroko programazioaz esperimentatzeko.

El programa cultural, lúdicoeducativo que tiene lugar durante la Navidad ofrece la oportunidad de experimentar la programación de Azkuna Zentroa a través de la cultura contemporánea. 29

MEDIATEKA BBK

EZAGUTU MEDIATEKA BBK

Mediateka BBK-k bisita gidatuak antolatzen ditu ikastetxeentzat, haurrak eta gazteak instalazioa erabiltzen prestatzeko. Ibilbide horietan, eskaintzen diren zerbitzuak ezagutarazi, eta pertsonen trebetasunak eta abileziak sustatzen dira, ikasleen adinaren arabera diseinatutako jardueren bidez.

La Mediateka BBK programa visitas guiadas dirigidas a centros escolares para formar al público infantil y juvenil en el uso de la instalación. En estos recorridos se dan a conocer los servicios que se ofrecen y se fomentan las habilidades y destrezas de las personas, con actividades diseñadas para cada franja de edad del alumnado.

2018ko urriak 1 > 2019ko maiatzak 30 Azteazkenak eta ostegunak. 9:30-11:00 Txikiland Euskara (gaztelaniaz, ikastetxeak eskatuta) Ikastetxeekin itunduta (Haur Hezkuntza, Lehen Hezkuntzako 3. zikloa, Bigarren Hezkuntzako 1. zikloa, prestakuntzako zikloak)

1 de octubre de 2018 > 30 de mayo de 2019 Miércoles y jueves, 9:30-11:00h Txikiland Euskera (en castellano, a petición del Centro) Concertado con centros escolares (Educación infantil, 3er ciclo de Educación Primaria, 1er ciclo de Educación Secundaria, Ciclos Formativos)

Interesa duten hezkuntza-zentroek e-postako mezua bidali behar dute mediatekabbk@azkunazentroa.eus helbidera, edo bisita eskatu telefono honetara deituta: 94 612 43 67

Los centros escolares interesados deberán mandar un mail a mediatekabbk@azkunazentroa.eus o solicitar la visita a través del teléfono: 94 612 43 67

BILBOARGAZKI Argazkigintza irteera

BILBOARGAZKI Salida fotográfica

Urriak 28, igandea 10:30

28 de octubre, domingo 10:30h

Bilboargazki 2018 jaialdiak argazkigintzako tailer eta irteera bat antolatu du 8 eta 13 urte bitarteko haurrentzat. Jardunaldia hiru ordukoa izango da. Hasteko, oinarrizko konposizioko workshop-a, eta, gero, argazkigintzako rally txiki bat egingo da Az ingurutik.

Bilboargazki 2018 organiza un taller y una salida fotográfica enfocada al público infantil de 8 a 13 años. La jornada, de tres horas, comienza con un workshop de composición básica y continúa con un pequeño rally fotográfico por el entorno de Az.

Irudien hautaketa bat ikusgai egongo da Euskal Herriko Argazkigintza Taldeen Federazioak antolatutako jaialdi honen web orrian.

Una selección de estas imágenes se expondrán en la web de este festival organizado por la Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco.

Kulturen Ataria Sarrera dohainik, aurrez hemen izena emanda: www.bilboargazki.com Plazak mugatuta daude, eta jarduera honetan aurrez parte ez duten haurrei emango zaie lehentasuna Parte-hartzaile bakoitzak bere argazki-makina eraman beharko du jarduera honetan parte hartzeko

Atrio de las Culturas Entrada libre previa inscripción en www.bilboargazki.com Las plazas son limitadas y tienen prioridad los niños y niñas que no hayan participado anteriormente en esta actividad Cada participante debe llevar su propia cámara de fotos para participar en esta actividad

MEDIATEKA BBK

EZAGUTU MEDIATEKA BBK

LURREKO ETA URETAKO JARDUERAK ACTIVIDADES DE TIERRA Y AGUA

ABRIMOS TEMPORADA EN EL GIMNASIO Y LA PISCINA

Urriaren 1ean hasiko dugu 2018-2019 denboraldia Azkuna Zentroko Jarduera Fisikoko Zentroan.

El 1 de octubre abrimos la temporada 20182019 en el Centro de Actividad Física de Azkuna Zentroa.

Hurrengo ekainera arte, 66.000 lagun inguru bertaratuko dira, astero igerilekuan eta gimnasioan ematen diren 590eskoletan parte hartzera. 50 modalitatetik gora eta 382 ikastaro, mota guztietako pertsonei egokitutako proposamenekin, eta hainbat berrikuntza ikasteko.

Hasta el próximo mes de junio, alrededor de 66.000 personas participarán en las 590 clases que se imparten semanalmente en la piscina y el gimnasio. Más de 50 modalidades y 380 cursos, con propuestas adaptadas para todo tipo de personas.

AEROBIC Oraingo ikastaroak: hastapenak eta maila aurreratua

AEROBIC Ahora, clases de iniciación y nivel avanzado

Ariketa betea

Ejercicio completo

Gidatutako ikastaro hauek musika eta ariketa kardiobaskularrak uztartzen dituzte, gorputz osoa mugiaraziz, malgutasuna, koordinazioa, orientazioa eta erritmoa hobetzeko.

Clases dirigidas, con una combinación de música y ejercicios cardiovasculares que ponen en movimiento todo el cuerpo, mejorando la flexibilidad, coordinación, orientación y ritmo.

Osasungarria • Oro har egoera fisikoa hobetzen du • Gorputz-adierazpena garatzen du • Estresa gutxitzen du • Dibertigarria eta gizarteratzeko ona da

JARDUERA FISIKOKO ZENTROA / CENTRO DE ACTIVIDAD FÍSICA

DENBORALDIAREN HASIERA GIMNASIOAN ETA IGERILEKUAN

Saludable • Mejora la condición física general • Desarrolla la expresión corporal • Reduce el estrés • Divierte y socializa

Ordutegia:

Horarios

HASTAPENA (55’) Ostirala: 14:00

INICIACIÓN (55’) Viernes: 14:00h

AURRERATUA (55’) Astelehena eta azteazkena: 14:15 Asteartea eta osteguna: 18:30

AVANZADO (55’) Lunes y miércoles: 14:15h Martes y jueves: 18:30h

KANPO PROGRAMAZIOA PROGRAMACIÃ&#x201C;N EXTERNA

Musika berri eta gastronomiaren hiriko ibilbidea Recorrido urbano de nuevas músicas y gastronomía Osteguna, urriak 5. 21:00

5 de octubre, viernes 21:00h

Urriaren 5etik 7ra arte, Barruan jaialdia izango dugu, etiketa eta kortse estilistikoetatik aldendu, eta musika berriak eta gastronomia uztartzen dituen hiri-ibilbidea. Bilboko espazio berezietan egiten den jaialdi deskokatua.

Del 5 al 7 de octubre se celebra Barruan, un recorrido urbano de nuevas músicas y gastronomía, que huye de etiquetas y corsés estilísticos. Un festival deslocalizado, que tiene lugar en espacios singulares de Bilbao.

Barruan bidegurutze bat da, estilo eta eszenetatik kanpo hartzen baitu musika; eta bat-batean sartzen da hirian, Az bezalako tokietan antolatutako kontzertuekin, eta sorkuntza gastronomikoari bidea emanda. Rocka, folka, musika aurreratua, elektronikoa, pop tropikala eta jotak hartuko ditu barnean. Gainera, eskaintza bikain hori indartzeko, show cooking-a egongo da.

Barruan es un cruce de caminos que entiende la música como algo fuera de estilos y escenas y que irrumpe en la ciudad con conciertos en lugares como la Alhóndiga, acompañados por creación gastronómica. Da cabida a conciertos de rock, folk, música avanzada, electrónica, pop tropical o jotas. Una deliciosa oferta que se verá potenciada con la presencia de un show cooking.

Barruan Bilboko kultura ehunean aritzen diren lau ekimenek bat egitearen emaitza da. unodos!!, Cuatro Barbas, Meyo Records eta NOIZ Agenda dira sustatzaileak, eta Bizkaiko Foru Aldundiaren laguntza jaso dute. Azkuna Zentroko hitzordua urriaren 5ean izango da, gauez, Rone eta Reykjavik606 taldeekin.

Barruan surge de la unión de cuatro iniciativas activas en el tejido cultural bilbaíno, las promotoras unodos!!, Cuatro Barbas, Meyo Records y NOIZ Agenda, con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia. La cita en Azkuna Zentroa es el viernes, 5 de octubre por la noche con Rone y Reykjavyk606.

Rone En menos de una década Rone se ha convertido en uno de los productores de música electrónica más reconocidos de Francia gracias a sus melodías envolventes y cinematográficas. Presenta en Barruan su último álbum ‘Mirapolis’ con el que ha llenado salas de todo el mundo durante los últimos meses.

Rone Bere melodia limurtzaile eta zinematografikoei esker, hamarkada bat baino gutxiago behar izan du Ronek Frantziako musika elektronikoko ekoizlerik garrantzitsuenetako bat izateko. Barruan programaren barnean, azken albuma aurkeztuko du, ‘Mirapolis’, azken hilabeteetan mundu osoko aretoak mukuru bete dituena.

Reykjavyk606 Reykjavik606 no proceden de Islandia, sino de Donosti. Kino Internacional y Borja Piñeiro constuyen su propio sonido a base de una evocadora síntesis entre elementos electrónicos y orgánicos. Consolidan su presigio internacional con su último EP ‘Everything Happens For A Reason’ publicado a finales de 2017.

Reykjavyk606 Reykjavik606 ez dira Islandiakoak, Donostiakoak baizik. Kino Internacionalek eta Borja Piñeirok beraien soinua eraiki dute elementu elektronikoak eta organikoak bateratzen dituen sintesi oroitarazle batean oinarri hartuta. Beraien ospe internazionala sendotu nahi dute 2017aren amaieran argitaraturiko ‘Everything Happens For A Reason’ EP berriarekin.

JOZ 1 15€ / 12€ (aurretiazko salmenta) Sarrerak: www.ticketea.com

CAC 1 15€ / 12€ (venta anticipada) Entradas: www.ticketea.com

KANPO PROGRAMAZIOA / PRGORAMACIÓN EXTERNA

BARRUAN

KANPO PROGRAMAZIOA / PRGORAMACIÓN EXTERNA 36

V BILBAO EUROPEAN ENCOUNTERS Europako integrazioaren erronka berriak Los nuevos retos de la integración europea

Urriak 9 > Azaroak 27 (astearteak)

9 de octubre > 27 de noviembre (martes)

Europako Gobernantzaren InstitutuaGlobernancek Bilbao European Encounters topaketen bosgarren edizioa antolatu du Azkuna Zentroan. Oraingoan proposatzen da taldeka hausnarketa egitea Europako integrazioak dituen erronka berriei buruz.

El Instituto de Gobernanza EuropeaGlobernance celebra la quinta edición de los Bilbao European Encounters en Azkuna Zentroa. En esta ocasión se propone una nueva reflexión colectiva en torno a los nuevos retos de la integración europea.

Topaketa hauen helburu nagusia bikoitza da: alde batetik, Europan auziaren egoera aztertzeko beharra aurkeztu da, horrela bideratu ahal izango baita ekintza argi, bateratu eta hitzartu bat. Beste alde batetik, ekitaldiaren diziplina ugariko izaerak Europak batasun bezala aurrez aurre dituen desafio handienetako batzuen ikuspegia eskainiko du.

El objetivo principal de estas conferencias es doble: por una parte, se plantea la necesidad de realizar un análisis del estado de cuestión en Europa que permita y lleve a una acción clara, unitaria, y concertada. Por otra parte, la multidisciplinariedad del evento ofrece una visión de los retos a los que se enfrenta Europa como unión.

Programa Urriak 9, asteartea. 19:00 ‘EUROPAREN BESTE ESKALA BATZUK’

Programa 9 de octubre, martes. 19:00h ‘OTRAS ESCALAS DE EUROPA’

Urriak 30, asteartea. 19:00 ‘HIRIETAKO EUROPA BERRIA’

30 de octubre, martes. 19:00h ‘LA NUEVA EUROPA DE LAS CIUDADES’

Azaroak 27, asteartea. 19:00 ‘FAKE NEWS, EUROPA MEHATXATUTA?’

27 de noviembre, martes 19:00h ‘FAKE NEWS, ¿EUROPA AMENAZADA?’

Bastida Aretoa Informazio gehiago izateko eta izena emateko: www.globernance.org

Sala Bastida Más información e inscripciones: www.globernance.org

Emakumeek Zuzendutako Zinema Erakusketaren 23. edizioa 23º Muestra de Cine Dirigido por Mujeres Sadrak Zmork. Bombón Helado

Astelehena, urriak 22. 19:30

22 de octubre, lunes 19:30

Aurten Emakumeak gara! 23. edizioak ‘Amodioa’ izango du ardatz, eta, beraz, ildo horretan prestatu du programa, film luze eta laburren aukeraketa indartsu batekin eta hainbat hitzaldi eta mahai-ingururekin. Azkuna Zentroan ‘Film laburrak femeninoan’, aurkezten dira, genero desberdinetako film laburren aukeraketa bat.

La 23ª edición de Zinemakumeak gara! enfoca este año el tema del ‘Amor’ a través de un programa temático donde se incluye una potente selección de cortometrajes, largometrajes, conferencias y mesas redondas. En Azkuna Zentroa se presentan los ‘Cortos en Femenino’, una selección de cortometrajes de distintos géneros.

Bastida Aretoa. Sarrera dohanik gonbidapenarekin (jaso Infopuntuan) leku guztiak bete arte

Sala Bastida. Entrada libre con invitación (recoger en Infopuntua) hasta completar aforo

KANPO PROGRAMAZIOA / PRGORAMACIÓN EXTERNA

ZINEMAKUMEAK GARA!

FILM SOZIALAK

10. Zinema Ikusezinaren Nazioarteko Jaialdia 10º Festival Internacional de Cine Invisible © Film Sozialak. Unax Blanco Azpiri. ‘Zuk’

Urriak 18 > 25 (osteguna > osteguna)

18 > 25 de octubre (jueves > jueves)

‘Film sozialak’ –Kultura, Communication y Desarrollo ‘KCD’ GKEak antolatzen duen Zinema Ikusezinaren Nazioarteko Jaialdiak–, aniztasuna eta konpromiso soziala erakusten ditu, fikzioko lan, dokumental eta animazioen bidez, humanitatearen auzien bozeramaile bilakatu diren komunikatzaileen eskutik.

‘Film sozialak’, el Festival Internacional de Cine Invisible, organizado por la ONG Kultura, Communication y Desarrollo ‘KCD’, muestra la diversidad y el compromiso social a través de comunicadoras y comunicadores que con sus obras de ficción, documental y animación se convierten en portavoces de las causas de la humanidad.

Golem Alhóndiga Zinemak. Sarrerak: Golem Alhóndiga Zinemako txarteldegian eta www.golem.es

Cines Golem Alhóndiga. Entradas: taquillas de Cines Golem Alhóndiga y www.golem.es

MERKATARITZA GUNEA ESPACIO COMERCIAL

CAMP TECNOLÓGICO

TEKNOLOGIAKO ESKOLAZ KANPOKO JARDUERAK Astelehenetik ostegunera, 17:30-18:30 eta 18:3019:30. Ordu bateko saioa astean.

EXTRAESCOLARES DE TECNOLOGÍA De lunes a jueves, 17:30 - 18:30h o 18:30 - 19:30h Sesión de 1 hora por semana

TEKNOLOGIAKO KLUBA Ostiralak edo larunbatak goizez (2 ordu astean). Txandakako larunbatak aukeran (3 ordu eta erdi). 4-17 urte.

CLUB DE TECNOLOGÍA Viernes o sábados mañana (2 horas semanales). Opción de sábados tardes alternos (3 horas y media). 4-17 años

ASTEBURUKO TEKNO TAILERRAK Larunbatak edo igandeak, hiru ordu (goizez edo arratsaldez). 4-17 urte.

TECNO TALLERES DE FIN DE SEMANA Sábados o domingos, tres horas (mañana o tarde). 4-17 años

+info eta izena ematea: www.camptecnologico.com

+info e inscripciones: www.camptecnologico.com

MERKATARITZA GUNEA / ESPACIO COMERCIAL

CAMP TECNOLÓGICO

DESIGN CORNER ZIRIAK ENPRESAK ITSASADARRAREN INDUSTRIA-GIROKO IRAGANA EKARTZEN DU GOGORA LANPAREN BIDEZ

ZIRIAK EVOCA A TRAVÉS DE SUS LÁMPARAS EL PASADO INDUSTRIAL DE LA RÍA

Ziriak enpresak lanparen bilduma bat eskaintzen du ‘Luz, más luz’ proiektuan, itsasadarraren industria-giroko iragana gogora ekartzen duten artefaktu mekanikoen sorta bat. Enpresak zur trinkoz diseinatzen eta egiten ditu altzariak, forma soilekoak baina konplexuak egikeran, artisautzako lanbidearen ezagutza sakonaren emaitza.

Ziriak y su proyecto ‘Luz, más luz’ ofrecen una colección de lámparas, cuyos artefactos mecánicos evocan el pasado industrial de la ría. Ziriak diseña y fabrica muebles de madera maciza, simples en sus formas pero complejos en su elaboración, procedentes del profundo conocimiento del oficio artesano.

Bizkaiko LUZ, MÁS LUZ proiektua BiDCek eta Azkuna Zentroak, EIDEren lankidetzaz, sustatutako Design Corner espazioan dago, Kulturen Atarian.

El proyecto vizcaíno LUZ, MÁS LUZ se encuentra en el espacio Design Corner del Atrio de las Culturas, promovido por BiDC y Azkuna Zentroa, con la colaboración de EIDE.

ZINEMA 4, 50€ AZ TXARTELAREKIN CINE A 4,50€ CON LA TARJETA AZ Az txartela baduzu, deskontua izango duzu Golem Alhóndiga zinemetan. Asteartero sarrera 4,50€ eurotan erosi ahal izango duzu, txartela erakutsita.

Con tu Tarjeta Az puedes obtener descuento en los cines Golem Alhóndiga. Todos los martes puedes comprar tu entrada a 4,50€ euros, presentando esta acreditación.

Ez da aplikatuko jaiegun edo jaiegunen bezpera diren astearteetan, ezta kanpoko zikloen prezioan ere.

No aplicable los martes festivos o víspera de festivo, ni en el precio de los ciclos externos.

YANDIOLA TERRAZA

YANDIOLA TERRAZAREN ORDUTEGIA Igandetik ostegunera, 13:00etik 22:00etara Ostiraletan eta larunbatetan, 13:00etik 23:00etara

HORARIO DE LA TERRAZA YANDIOLA De domingos a jueves, de 13:00 a 22:00h Viernes y sábados, de 13:00 a 23:00h 39

INFORMAZIO OROKORRA INFORMACIÃ&#x201C;N GENERAL

BISITA GIDATUAK VISITAS GUIADAS Azkuna Zentroak bisita gidatuak antolatzen ditu urte osoan barrena, Ricardo Bastidak sortu eta Philippe Starckek berrasmatu zuen eraikina ezagutzeko.

Azkuna Zentroa programa visitas guiadas todo el año para conocer el edificio de Ricardo Bastida reinventado por Philippe Starck.

• Banakako bisitak: Astelehena eta asteartea (gaztelaniaz), 19:00. Osteguna (euskaraz), 19:00. Bisita dohainik da, 45 minutuko iraupena du, eta gutxienez bost lagun behar dira egin ahal izateko.

• Visitas particulares: Lunes y martes (castellano), 19:00h. Jueves (euskera), 19:00h. La visita es gratuita, dura 45 minutos, y se realiza siempre que haya al menos cinco personas para participar en ella.

• Taldekako bisitak: Bisita taldeka egin nahi baduzu (gehienez 25 lagun), asteko edozein egunetan egin dezakezu erreserba, goizeko 10:00etatik arratsaldeko 19:00etara. Prezioa 50 eurokoa da (25€ behar bezala eratuta dauden eta bisita hau beren jarduera-egutegian sartzen duten elkarteak).

• Visitas en grupo: Si quieres realizar la visita en grupo (hasta 25 personas), se pueden reservar cualquier día de la semana, entre las diez de la mañana y las siete de la tarde. El precio es 50 euros (25€ si se trata de asociaciones constituidas y que incluyan esta visita en su calendario de actividades).

• Informazioa eta erreserbak: Infopuntuan (informazio gunea) eta 944 014 014 telefonoan.

• Información y reservas: en Infopuntua (punto de información) y en el teléfono: 944 014 014.

Az TXARTELA TARJETA Az Az Txartelak aukera ematen dizu kultura, gizarte eta ariketa fisikoko jarduerak biltzen dituen eskaintza zabalaz gozatzeko gure zentroan. Zentroko Txartelarekin, jarduera guztien inguruko informazioa jasoko duzu aldizka, eta deskontu eta abantaila interesgarriak lortuko dituzu.

La Tarjeta Az te permite disfrutar de una amplia oferta cultural, social y de actividad física en nuestro centro. Con ella podrás recibir periódicamente información acerca de todas las actividades y obtener interesantes descuentos y ventajas.

IRISGARRITASUNA ACCESIBILIDAD Gure jardueretara iristea errazteko nahiz jardueraz entzumen-gaitasun hobeaz gozatzeko laguntza teknikoa behar izanez gero, eska iezaguzu. Azkuna zentroa espazioa irisgarria da pertsona guztientzat.

Si necesitas alguna ayuda técnica que te facilite el acceso a nuestras actividades, o para disfrutar de la actividad con mejor capacidad auditiva, pidenoslo. Azkuna zentroa es un espacio accesible para todas las personas.

ORDUTEGIAK HORARIOS ZENTROA CENTRO

JARDUERA FISIKOKO ZENTROA CENTRO DE ACTIVIDAD FÍSICA

7:00-23:00 ASTELEHENA-OSTEGUNA LUNES-JUEVES 7:00-24:00 OSTIRALA VIERNES 8:30-24:00 LARUNBATA SÁBADO 8:30-23:00 IGANDEA DOMINGO

7:00-23:00 ASTELEHENA-OSTIRALA LUNES-VIERNES 8:30-23:00 LARUNBATAK, IGANDEAK ETA JAIEGUNAK SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS

MEDIATEKA BBK

INFOPUNTUAN ETA TELEFONOAN EN INFOPUNTUA Y POR TELÉFONO: 8:00-22:00 ASTELEHENA-OSTIRALA LUNES-VIERNES 9:00-22:00 LARUNBATAK, IGANDEAK ETA JAIEGUNAK SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS

9:00-21:00 ASTELEHENA-OSTIRALA LUNES-VIERNES 11:00-21:00 LARUNBATAK, IGANDEAK ETA JAIEGUNAK SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS

JENDEARENTZAKO ARRETA ATENCIÓN AL PÚBLICO

Azkuna Zentroko programazioan aldaketak egon daitezke. Ikusi gure web orria: www.azkunazentroa.eus La programación de Azkuna Zentroa está sujeta a cambios. Consulta nuestra web www.azkunazentroa.eus 41

URRIKO JARDUEREN EGUTEGIA CALENDARIO ACTIVIDADES DE OCTUBRE

1 >7

URRIA OCTUBRE

>18

ABENDUA DICIEMBRE

URRIA OCTUBRE

ZINEMA ETA IKUS-ENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES DONOSTIA ZINEMALDIA

EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS CONSONNI RADIO CON AZ

DANTZA DANZA JERÔME BEL JERÔME BEL (1995)

10 >14

URRIA OCTUBRE

MUSIKA MÚSICA RONE + REYKJAVYK606. BARRUAN

GIZARTEA SOCIEDAD V BILBAO EUROPEAN ENCOUNTERS

URRIA OCTUBRE

EGONALDI ARTISTIKOAK RESIDENCIAS ARTÍSTICAS ANDREA TOLOSA-COTORÉ , JUAN DIES, VÍCTOR SOLANAS-DÍAZ MEDIA FAÇADE ACADEMY

URRIA OCTUBRE

>13

ABENDUA DICIEMBRE

ZINEMA ETA IKUS-ENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES BIDEOTIK ANA DÍEZ ‘ELVIRA LUZ CRUZ, PENA MÁXIMA’ (1985)

DANTZA DANZA ELIPSIAK AIMAR PÉREZ-GALÍ ‘A POST-BELIEVE MANIFESTO: DELTA & ACCUMULATING’

ZINEMA ETA IKUS-ENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES ZINEMATEKA: RICHARD FLEISCHER

18 >25

URRIA OCTUBRE

ZINEMA ETA IKUS-ENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES FILM SOZIALAK 10. ZINEMA IKUSEZINAREN NAZIOARTEKO JAIALDIA 10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INVISIBLE

ZINEMA ETA IKUS-ENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES ZINEMAKUMEAK GARA! EMAKUMEEK ZUZENDUTAKO ZINEMA ERAKUSKETAREN MUESTRA DE CINE DIRIGIDO POR MUJERES

26 >28

URRIA OCTUBRE

ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO IKUSPEGI FEMINISTAK EKOIZPEN ARTISTIKOETAN ETA ARTEAREN TEORIETAN PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS Y LAS TEORÍAS DEL ARTE

URRIA OCTUBRE

GIZARTEA SOCIEDAD V BILBAO EUROPEAN ENCOUNTERS

URRIA OCTUBRE

>20

URTARRILA ENERO

ERAKUSKETA EXPOSICIÓN ANGELA DE LA CRUZ ‘HOMELESS’

JARDUEREN AURRERAPENA AVANCE DE ACTIVIDADES Osteguna, azaroak 8 de noviembre, jueves

Asteartea, azaroak 27 de noviembre, martes

DANTZA DANZA

GIZARTEA SOCIEDAD

ELIPSIAK OLA MACIEJEWSKA ‘Loie Füller: Research’

BERBAGUNEA BILBAO EUROPEAN ENCOUNTERS Osteguna, azaroak 29 de noviembre, jueves

Ostirala, azaroak 9 > 16 de noviembre, viernes

DANTZA DANZA

ZINEMA ETA IKUS-ENTZUNEZKOAK CINE Y AUDIOVISUALES

ELIPSIAK NAZARIO DÍAZ ‘Háblame Cuerpo (Looking For Pepe)’

ZINEBI Bilboko Dokumentalen eta Film Laburren Nazioarteko 60. Jaialdia 60º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao Azaroak 16, 17 de noviembre (ostirala eta larunbata viernes y sábado) ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO

EREMUAK Jardunaldi publikoak Jornadas Públicas

Abenduak 1 > 14 de diciembre (larunbata > ostirala sábado > viernes) DANTZA DANZA

BLANCA ARRIETA ‘Puzzling’ Entsegu irekia Ensayo abierto Ostirala, abenduak 7 de diciembre

Asteartea, azaroak 20 de noviembre, martes

ARTE GARAIKIDEA ARTE CONTEMPORÁNEO

IKUS-ENTZUNEZKOAK AUDIOVISUALES

THE PINK FLOYD EXHIBITION: THEIR MORTAL REMAINS The work of art. Live dialogues

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‘LA CIUDADANÍA ES LA LEGÍTIMA PROPIETARIA DEL ESPACIO Y POR ESO UNA OBRA EN EXTERIOR ES UN REGALO AL MUNDO’ JAIME DE LOS RÍOS, COORDINADOR DE LOS PROYECTOS DE MEDIA FAÇADE EN AZKUNA ZENTROA

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