Folleto - Zinemateka. Del Manga al Cine: Ciclo de Cine Contemporáneo Japonés by Azkuna Zentroa Bilbao

ZINEMATEKA MANGATIK ZINEMARA JAPONIAKO ZINEMA GARAIKIDEKO ZIKLOA

DEL MANGA AL CINE 2023

CICLO DE CINE CONTEMPORÁNEO JAPONÉS

URRIA OCTUBRE

> 30

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AZAROA NOVIEMBRE

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Mangatik zinemara. Japoniako zinema garaikideko zikloa Azkuna Zentroko Zinematekak Japoniako zinema garaikidearen monografiko batekin amaituko du urtea. Fundación Japón Madridekin elkarlanean hautatutako bederatzi filmek elkarrizketa bat proposatzen dute manga-sorkuntzaren eta animaziozinemaren artean. Herrialde honetako ikusentzunezkoen aberastasuna ezagutzeko zikloa, hala Japonian, nola haren mugetatik kanpo, ikusleen eta kritikarien arreta erakarri duten zinemagileen lanaren bidez. Besteak beste, Katsuhiro Ōtomo, zuzendari, gidoilari eta mangaka; Ayumu Watanabe, Doraemonen film gehienak zuzentzeagatik ezaguna; eta Kenji Iwasawa, Annie sarietarako izendatua bere lehen film luzearekin. Era berean, nabarmentzekoak dira zinemagile berrien lanak: Mari Okada, gaur egungo artistarik emankorrenetako bat; Haruka Fujita, film luzeen eta telesailen zuzendaria; Naoko Yamada, anime zinemaren zuzendaririk onenetariko bat; eta Atsuko Ishizuka, duela 20 urtetik Madhouse animazio-estudioari lotua. Programa Katsuhiro Ōtomoren Akira (1988) klasiko garaikidearekin hasiko da: Japoniako animazio-zinemaren arrakasta handienetako bat, zuzendariaren beraren manga ezagun batean oinarritua, Mendebaldean animea ezagutzera eman zuena. Horren ondoren, anime postmodernoaren adibidea den Maindo Gēmu (2004) izango dugu. Bertan, Masaaki Yuasak egungo animazio-tekniken bilduma bat uztartzen du: stop motionetik infografia poligonaleraino, muturreko karikaturizazioa, olio-pintura, arkatzez egindako marrazkia eta manipulatutako irudi erreala barne hartuta. Tradizioa eta artisautza-teknikak dira ziklo

honetako protagonistak, besteak beste, Naoko Yamadaren Koe no Katachi (2016) lanarekin —non pertsonaien gorputzhizkuntza eta Hanakotoba, loreen japoniar hizkuntza eta duen sinbolismo nabaria gailentzen diren—, eta Sunao Katabuchiren Kono sekai no katasumi ni (2016) lanarekin —Bigarren Mundu Gerran girotua, eskuz eginak diruditen marrazkiak dituen benetako artisautza-lana—. Ayumu Watanaberen Kaijū no kodomo (2019) lan murgiltzaile eta sentsoriala eszenaratze bisual bat da, errealismo ia magiko baten bidez, ozeanoaren hondoan kutsu fantastikoko istorio bat sortzen duena. Narrazio esperimental honek Andrei Tarkovski edo Stanley Kubrick bezalako zinemako zuzendari handiak ekartzen dizkigu gogora. Zeruak eta itsasoak osatzen dituzte Haruka Fujitaren Blue Thermal (2022) filmeko paisaia onirikoak eta agertoki murgiltzaileak, eta argiaren tratamendua nabarmentzen da bertan. On-Gaku (2020), crowdfunding-ari esker Kenji Iwaisawak film luzeen errealizadore gisa egindako debuta, anime ekoizpen garaikideen ohiko estetikatik urruntzen da, arkatzekin eta akuarelekin egindako marrazkiaren bidez. Mari Okadak, Japoniako animearen gidoilaririk emankorrenetako batek, debuta egin zuen zuzendari gisa Maquia (2018) filmarekin. Fantasiazko istorio horren azpian, amatasuna, heriotza, bakardadea eta maite kutunak galtzeko beldurra agertzen dira. Atsuko Ishizukaren Nōgēmu Nōraifu Zero (2017) lanak amaiera emango dio programari, mundu postapokaliptiko baten istorioarekin.

2 Zinemateka | Mangatik zinemara. Japoniako zinema garaikideko zikloa / Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés

Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés La Zinemateka de Azkuna Zentroa cierra el año con un monográfico del cine contemporáneo japonés. Los nueve títulos, seleccionados en colaboración con la Fundación Japón Madrid, proponen un diálogo entre la creación manga y el cine de animación. Un ciclo para conocer la riqueza audiovisual de este país a través del trabajo de cineastas que han atraído la atención del público y de la crítica, tanto en Japón como fuera de sus fronteras. Es el caso de Katsuhiro Ōtomo, director, guionista y mangaka; Ayumu Watanabe, conocido por dirigir casi todas las películas de Doraemon; o Kenji Iwasawa, nominado a los Premios Annie con su primer largometraje. También destacan los trabajos de nuevas cineastas como Mari Okada, una de las artistas más prolíficas del panorama actual; Haruka Fujita, directora de largometrajes y series de televisión, Naoko Yamada, considerada una de las mejores directoras de cine anime; o Atsuko Ishizuka, vinculada desde hace 20 años al estudio de animación Madhouse. El programa arranca con el clásico contemporáneo Akira (1988) de Katsuhiro Ōtomo, uno de los grandes éxitos del cine de animación japonés, basado en un popular manga del propio director, y que popularizó el anime en Occidente. Le seguirán producciones como Maindo Gēmu (2004), un ejemplo de anime postmoderno en el que Masaaki Yuasa combina un compendio de las técnicas de animación actuales: desde el stop motion hasta la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema, la pintura al óleo, el dibujo a lápiz o la imagen real manipulada.

La tradición y las técnicas artesanas son protagonistas en este ciclo con trabajos como Koe no Katachi (2016), de Naoko Yamada, en la que destacan tanto el lenguaje corporal de los personajes como el Hanakotoba, el lenguaje japonés de las flores y su marcado simbolismo; o Kono sekai no katasumi ni (2016), de Sunao Katabuchi, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, una auténtica obra de artesanía con dibujos que parecen hechos a mano. Kaijū no kodomo (2019) de Ayumu Watanabe, inmersiva y sensorial, es una puesta en escena visual a través de un realismo casi mágico para crear una historia de tintes fantásticos en el fondo del océano. Una narración experimental que remite a grandes del cine como Andréi Tarkovski o Stanley Kubrick. Cielo y mar conforman los paisajes oníricos y los escenarios inmersivos de la película Blue Thermal (2022) que firma Haruka Fujita y en la que destaca el tratamiento de la luz. On-Gaku (2020), el debut como realizador de largometrajes de Kenji Iwaisawa gracias al crowdfunding, se aleja de la estética habitual de las producciones de anime contemporáneas, a través del dibujo con lápices y acuarelas. Mari Okada, una de las guionistas más prolíficas del anime japonés, debuta como directora con Maquia (2018), una historia de fantasía en la que subyacen la maternidad, la muerte, la soledad y el miedo a la pérdida de seres queridos. Nōgēmu Nōraifu Zero (2017) de Atsuko Ishizuka, pone fin al programa con la historia de un mundo postapocalíptico.

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AGENDA

EGUNA / DÍA

ORDUA / HORA

FILMA / PELÍCULA

17:30

AKIRA (1988) Z/D: Katsuhiro Ôtomo | 124’ JP

URRIA OCTUBRE

ASTEARTEA / MARTES

17:30 Zikloaren aurkezpena Fundación Japón Madrid-ekin batera / Presentación del ciclo con Fundación Japón Madrid 17:30 Inaugurazio proiekzioa / Proyección inaugural 20:00 Cóctel

URRIA OCTUBRE